Na ja, so schwer ist es wohl nicht zu erahnen, welcher Stilrichtung sich wohl das PROGNOSIS Festival schwerpunktmäßig widmet? Am 20.03. & 21.03.2020 geht nach einer erfolgreichen ersten Auflage nun also das Event in die nächste Runde. Dieses Festival ist nicht nur der richtige Ort für den wahren Prog Fan (ihr hattet es sicherlich erahnt), sondern auch für Leute, die in dieser Szene arbeiten. Warum? Nun ja…es gibt halt nicht nur das „normale“ Festival mit den Auftritten der entsprechenden Bands (dazu weiter unten gleich mehr). Wobei es so manches spezielle Set geben soll!

Konzerte, Clinics und eine Konferenz

Vielmehr gibt es eine Konferenz, auf der ihr mit Jens Bogren, dem Grafik Designer Costin Chioreanu, Jerry Ewing, Andy Farrow und weiteren Leuten diskutieren könnt und deren Ausführungen lauscht. Außerdem noch Clinics. Da habt ihr echt ein paar sehr coole Namen am Start. Ihr dürft euch unter anderem von Fredrik Akesson (OPETH), KATATONIA’s Roger Öjersson und Keyboarder Don Airey von DEEP PURPLE beeindrucken lassen. Daneben erwarten euch weitere Highlights wie Bruce Soord von THE PINEAPPLE THIEF, Baard Kolstad von LEPROUS und aus dem Hause SONS OF APOLLO die Herren Jeff Scott Soto und Ron „Bumblefoot“ Thal.

Zuletzt – etwas weniger „musikalisch“ – wird es eine Ausstellung des (oben bereits erwähnten) Grafik Designers Costin Chioreanu geben. Das Event findet in der niederländischen Stadt Eindhoven statt. Dabei gibt es den musikalischen Teil im EFFENAAR, Konferenz und Clinics finden im DYNAMO statt.

Viele Highlights live on stage

Was wird auf der Bühne geboten? Am Freitag werden 7 Acts die Bühne entern. So werden KATATONIA ein Set spielen, dessen Zusammensetzung die Fans entscheiden durften. Ansonsten gibt es ENSLAVED, WHITE STONES, SERMON, DILEMMA (was die live können, haben wir recht aktuell für euch hier berichtet), THE FIERCE AND THE DEAD und Don Airey. Samstags könnt ihr satte 11 Performances erleben. U.a. werden LONG DISTANCE CALLING ein „Stummfilm-Set“ performen, ANATHEMA haben ein Jubiläums-Set zu 10 Jahre „We’re here because we’re here“ parat, CELLAR DARLING spielen (hier haben wir einen Konzertbericht zur Band), die SONS OF APOLLO stellen ihr starkes neues Album vor (hier bekommt ihr die Review) und MARATON sowie SCARLET STORIES und RENDEVOUS POINT treten live auf.

Eine aktuelle Auskopplung der SONS OF APOLLO gibt es hier:

Alles in allem also ein wirklich lohnenswertes Wochenende für euch. Das haben auch die Early Birds unter euch erkannt und so sind die Frühbucher-Tickets SOLD OUT! Aber keine Sorge! Reguläre Tickets sind noch erhältlich, für einen einzelnen Tag und auch für das Wochenende. Da spart ihr dann ordentlich.

Rückblick auf die 2019er Premiere

Zum Ende dieses Beitrags haben wir noch zwei Filme im Nachgang zur Premiere von 2019 für euch. Bitte sehr…schaut selbst:

Den Song „Threatening War“ vom Live-Album  haben THE PINEAPPLE THIEF im letzten Monat veröffentlicht. Hört doch mal rein:

Gavin Harrison, Drummer der Band, der auch bei PORCUPINE TREE spielt und u.a. mit KING CRIMSON gearbeitet hat, sagt zu „Hold Our Fire“:

Ich denke, diese Live-Aufnahme fängt die Energie und den Geist der Band ein, die vor einem begeisterten Publikum zusammen spielt.

Anspruchsvolle Gedanken und anspruchsvolle Musik

Das Album „Dissolution“ ist bereits das 13. Album der Band. Die Melancholie zieht sich bis zum aktuellen Album durch die Musik von THE PINEAPPLE THIEF.

Wie besonders bei „Threatening War“ deutlich wird, zeichnet sich die Musik der Band nicht nur durch eine melancholische Grundstimmung aus, sondern durch eine regelrechte Sogwirkung dieser Verbindung aus progressiven und alternativen Anteilen. Das Album ist nicht durchgehend traurig, sondern hat auch rockige Anteile und schöne Melodien, die anspruchsvolle Texte transportieren.

Das Konzept von Dissolution ist die Beschreibung einer technologischen Revolution und von dem Schaden, den diese innerhalb der Gesellschaft, bei Freunden und auch in meinem Leben angerichtet hat. Eine wundervolle Welt, in der jeder mit jedem verbunden ist und wir alle jederzeit mit jedem kommunizieren können. Das macht die Menschen allerdings nicht glücklicher: im Gegenteil, die Tatsache, dass sich diese Technologie auch als Überwachungsinstrument nutzen lässt und dass sie anfängt, unsere Meinung zu kontrollieren, zeigt einfach, dass wir zu weit gegangen sind. Wir haben es mit einer Art Waffe zu tun. All das formte die Idee von „Dissolution“ und das Ganze ist so etwas wie ein Konzeptalbum geworden.

erklärt Bruce Soord dazu.

„Dissolution“: melancholischer Progressive Rock

Die filigran ausgearbeiteten Strukturen mit den Wechseln von akustischen Passagen und harten Riffs erhalten durch das fantastische Drumming von Gavin Harrison Energie und eine ganz besondere Dynamik. Gavin Harrison hat eine unverwechselbare Art zu spielen. Aus dem Jazz kommend nutzt er rhythmische Elemente, die komplex und ungewöhnlich sind. Mit seinem Spiel bereichert er die progressiven Strukturen von THE PINEAPPLE THIEF. „Dissolution“ klingt gelassen und dennoch mit Tiefgang, manchmal mit einer tragischen Traurigkeit, dann wieder bewegend und lebendig. Wenn diese Stimmung auf dem Live – Album noch deutlicher und greifbarer wird, dann wird „Hold Our Fire“ ein Hörgenuss!

The Pineapple Thief are:

Bruce Soord (Gitarre, Vocals)
Gavin Harrison (Drums)
Jon Sykes (Bass)
Steve Kitch (Keyboards)
George Marios (Gitarre, Backing vocals (live))

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Es handelt sich dabei um ein Konzeptalbum, in dem es um einen fiktiven, alternden Rockstar geht. In den Texten geht es u.a. halt um das Streamen in der heutigen Zeit, das älter werdende Publikum und natürlich das Familienleben.

Tim Bowness sagt dazu:

‚It all started with me seeing a sixty something jogger in an expensive tracksuit rifling through the vegetable racks at my local Co-Op. His intense glare combined with his thinning long grey hair and Mick Fleetwood beard left me wondering which veteran Rock band he’d once played with. This got me thinking about the moment when music first came into this person’s life and whether it still informed his music making in the present. Other questions followed about the tensions between commerce and art, career and idealism: Could the creative ‘spark’ be lost then re-discovered?. What were the costs of dedicating a life to music and how much did ‘real’ life get in the way of the ‘magic’?. What was the effect of the changing nature of the industry on music itself as physical objects d’art became unpaid streams?. Were, as Brian Eno suggested, professional musicians like blacksmiths, echoes from another age and, if so, what was the impact of that realisation on a performer playing to an ageing crowd? Clearly, I thought too much!

Though firmly based around my vocal and musical approach, befitting its subject matter, the album also draws inspiration from the period the concept covers: In particular, the harmonic richness and romanticism of 1970s Genesis, and the Mellotron-drenched majesty of early King Crimson. By God, I might have made a Prog album!’

‚Lost In The Ghost Light‘ für Fans von Genesis & Camel

Remixed und gemastert wurde das Album vom langjährigen Partner Steven Wilson, der mit ihm in der Band NO-MAN spielt. Die Kernband besteht aus Stephen Bennett (Henry Fool), Colin Edwin (Porcupine Tree), Bruce Soord (The Pineapple Thief), Hux Nettermalm (Paatos) and Andrew Booker (Sanguine Hum).

Als Gäste fungieren Kit Watkins (Happy The Man/Camel), Steve Bingham (No-Man) und der legendäre Ian Anderson (Jethro Tull). Andrew Keeling (Robert Fripp/Hilliard Ensemble/Evelyn Glennie) übernahm das Arrangement für das Streichquartett und die Querflöte bei drei Tracks des Albums.

Der erste Track „Worlds Of Yesterday“, beginnt sehr ruhig und entspannend. Bowness singt mit angenehm leiser Stimme, die Streicher legen einen soliden Grundteppich aus und eine sphärische Gitarre erklingt immer wieder in harmonischen Tönen. Auch die Querflöte von Ian Anderson, passt sich dem melodischem Grundgefüge an.

Tim Bowness überzeugt mit seinem Konzept

„Moonshot Manchild“ führt unbeirrbar musikalisch weiter. Erneut gefühlvoll intoniert Tim Bowness seine Texte. Im Mittelteil führen Keyboards eine fast gespenstische Szenerie vor, bevor es dann klanglich sehr an CAMEL oder den frühen GENESIS erinnert.

Der nächste Track bricht dann wie eine Urgewalt über einen her. Eine Sologitarre setzt gleichzeitig mit treibenden Drums ein. „Kill The Pain That’s Killing You“, der Titel ist fast Programm. Bowness bleibt aber seinem Gesangsstil treu. Gitarre und Drums treiben dieses Stück ständig voran.

Nach diesem ‚Kracher‘, geht es nun wieder weitaus beschaulicher weiter. „Nowhere Good To Go“ beginnt mit akustischer Gitarre und erneut sind es die Keyboards, die hier auch glatt auf einem PINK FLOYD-Album Platz fänden. Erneut streut Ian Anderson Flötentöne bei, die sich songdienlich dem Gesamtklangbild einordnen.

Sanfte Keyboardeinlagen und Flötentöne

Der Rest des Albums schließt sich wirklich nahtlos dem zuvor gehörtem Material an. Das letzte Stück „Distant Summers“, beinhaltet eine Geige, die dem Lied und dem Text genau das geben was es braucht, nämlich gefühlvolle Melodien und im Wechselspiel mit Ian Anderson’s Flöte gelingt das perfekt.

Fazit: Ein Album, welches auf jeden Fall in aller Ruhe via Kopfhörer oder auch vor einem knisternden Kamin angehört werden sollte. Für alle Fans der frühen GENESIS, CAMEL, KING CRIMSON und PINK FLOYD, eine sichere Empfehlung!

Tracks:

1.  Worlds Of Yesterday
2.  Moonshot Manchild
3.  Kill The Pain That’s Killing You
4.  Nowhere Good To Go
5.  You’ll Be The Silence
6.  Lost In The Ghost Light
7.  You Wanted To Be Seen
8.  Distant Summers

Hier könnt ihr noch das Lyrikvideo zu „You Wanted To Be Seen“ sehen:

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