Chad Smith? Klar kennt ihr den Drummer der legendären RED HOT CHILI PEPPERS, der mit seiner hauptamtlichen Truppe Dutzende bemerkenswerter Hits abgeliefert hat. Joe Satriani? Logisch habt ihr schon von dem herausragenden Gitarristen gehört (nicht zuletzt habt ihr bei uns auf metal-heads.de von ihm gelesen z.B. den Konzertbericht oder die CD-Review). Sammy Hagar und Michael Anthony? Die beiden Herren haben der Kultformation VAN HALEN eine besondere Note verliehen.

Und dann…haben sich die vier Herrschaften zusammengetan und eine Supergroup gegründet. Der Begriff wird ja gerne etwas überstrapaziert, aber in dem Fall würde ich die Bezeichnung wirklich neidlos anerkennen und stehen lassen.

Wirklich eine Supergroup!

Als erstes erfreute uns der Vierer 2009 mit Studiomaterial. Und bald darauf eine zweite Veröffentlichung. Zum aktuellen Release – jetzt im März 2017 – muss eine kritische Nachfrage erlaubt sein. Nämlich ob man nach erst zwei vollwertigen Studioalben (Das selbstbetitelte Debüt im Jahr 2009 und dann der Nachfolger „CHICKENFOOT III“, der 2011 das Licht der Rockszene erblickte) schon eine Best of-Scheibe auf den Markt bringen muss. Und live…da gab es ja schon ein reines Live-Release.

Jetzt also die Kombination in einem doppelten Silberling. „Best & Live“ ist der Titel und unten findet ihr die Tracklist. Was bekommen wir also geboten? 11 Studiotracks. Der einzige Lichtblick, wenn man so will, ist der neue Song (bisher unveröffentlicht) „Divine termination“. Versteht mich nicht falsch. Ich mag die Band und finde, sie rockt amtlich (davon habe ich mich sogar selber live überzeugt!). Und man hat auch viele starke Lieder im Köcher. Aber im Vergleich zu eben diesen, kommt das neue Stück recht…sagen wir „unaufgeregt“ daher.

CHICKENFOOT – Best & Live

CD 1 enthält dann noch 3 Bonus-Live-Tracks, CD 2 beschert uns 11x Live-Footage. 8 von den Live-Aufnahmen wurden erstmals auf eine CD gebannt. Fazit: ich finde es zu früh für eine Best of-Sammlung und schon wieder eine Live-Compilation…das hätte es auch nicht gebraucht. Als „Einstiegsdroge“ für Neuentdecker ist das Release aber gut geeignet, denn es verschafft dem Neuling einen guten Überblick und macht Lust auf mehr…

CD1 – BEST OF

1. Divine Termination (BRAND NEW SONG)
2. Soap On A Rope
3. Sexy Little Thing
4. Oh Yeah
5. Get It Up
6. Future In The Past
7. Big Foot
8. Different Devil
9. Lighten Up
10. Dubai Blues
11. Something Going Wrong

Bonus LIVE TRACKS:

1. Highway Star
2. Bad Motor Scooter*
3. My Generation*

CD2 – LIVE

1. Avenida Revolution*
2. Sexy Little Thing *
3. Soap On A Rope *
4. My Kinda Girl
5. Down The Drain
6. Bitten By The Wolf *
7. Oh Yeah
8. Learning To Fall
9. Get It Up *
10. Turnin’ Left
11. Future In The Past *

* FIRST TIME ON CD

Hier mal einen Song zum Anchecken:

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Nach acht langen Jahren endlich wieder ein Alleingang des Bassisten, dessen Soloalben sich immer etwas abhoben im Gegensatz zu den Band-Kollaborationen, in denen er mitwirkte. Stellvertretend stehen dafür natürlich Trapeze, Deep Purple, Tony Iommi, California Breed und Black Country Communion, um nur einige zu nennen!

„Resonate“ kommt wie ein Dampfhammer

Vorweg gesagt, dieses Album MUSS man laut hören, denn hier drückt und dampft es, wie bei einem alten Dampfhammer!

Glenn Hughes (Bass, Gesang) und Søren Andersen (Gitarre) produzierten den neuen Longplayer. Mitstreiter sind zudem noch Pontus Enborg (Drums/Percussion) und der australische Jimi Hendrix der Hammond-B2, Lachy Doley (Keyboards).

Als Gastmusiker ist kein geringerer als Chad Smith (Drums) von den Red Hot Chili Peppers mit dabei, der die Trommelstöcke bei zwei Stücken schwingen durfte.

Auf das die Trommelfelle halten

„Heavy“, das erste Stück des Albums und gleichzeitig auch die erste Singleauskopplung, zeigt gleich zu Anfang, wo der Hammer hängt. Der 65-jährige Glenn Hughes, ist mit seiner Stimme in absoluter Topform, was er auch auf vorliegender CD immens beweist. Chad Smith steuert mit wuchtigen Snareschlägen und Powerdrumming genau das richtige Level an. Die fette Gitarre und der knurrende Bass, unterlegt mit harmonischen Keyboards, sind genau das Terrain in dem nun Hughes mit seinem Gesang einsetzt.

Fast nahtlos kommt der nächste fette Track „My Town“. Søren Andersen beweist mit einem kurzen, aber sehr gefühlvollen Solo, das man auch heutzutage nicht nur Arpeggios spielen muss.

Wobei wir schon beim nächsten Titel „Flow“ wären. Hier kann man eine Wah-Wah Gitarre und ein Hohner D6-Clavinet vernehmen. Überhaupt wird das Clavinet von Lachy Doley in den meisten Stücken eingesetzt, wobei er damit die Rhythmusgitarre unterstützt. Solieren darf er aber auch, z.B. im Stück „Let It Shine“!

Glenn Hughes in Topform

An dieser Stelle möchte ich Glenn Hughes‘ Bassspiel loben. Selten hab ich ihn so phrasieren gehört, dabei aber immens präsent und druckvoll zugleich. Die Abmischung des Albums ist homogen und ausgewogen.

Als wäre Jon Lord aus dem Grab gestiegen, um noch einmal die Tasten zu bedienen. „Steady“ beginnt genau mit so einem starken Hammondsound, wie wir es von Lord kannten. Mit einem Hammondsolo im Mittelteil darf sich Lachy Doley austoben und bei dem Song ist auch ein Mellotron zu hören.

Auffällig ist, meiner Meinung nach, der Mittelteil mit „The Who“-Anleihen. Es hat was von „Join Together“ und auch der Soloeinwurf am Bass lässt einen an John Entwistle denken!

Black Country oder doch nicht

„God Of Money“, erinnert mich an ein langsameres „Man In The Middle“ von Black Country Communion. Am Rande erwähnt steht inzwischen fest, das sich Black Country Communion  im Frühjahr 2017 treffen werden, um an einem neuen Album zu arbeiten. Dabei wird die Besetzung dieselbe sein, wie beim Split 2012!

Doch zurück zu „Resonate“.

„How Long“ klingt wohl so, als wenn Glenn Hughes heute mit Deep Purple spielen würde. Pontus Enborg steht Chad Smith im Powerdrumming nichts nach. Dieses Album mach enorm viel Spaß zu hören und es gibt immer was zu entdecken. Über Abwechslung kann man sich auch nicht beklagen. Zudem steht immer Glenn Hughes mit seinem fantastischen Gesang zur Stelle. Er shoutet noch mehr als früher, jedoch lässt er es ebenfalls gefühlvoll angehen.

Balladeske Töne

Das hört man sogleich bei der einzigen Ballade des Albums: „When I Fall“. Hier beweist uns Hughes, das er nichts von seiner Stimmqualität verloren hat. Lachy Doley kann erneut mit einem Solo auf der Hammond glänzen.

Funky geht es zu im Stück „Landmines“. Glenn Hughes war schon immer ein Liebhaber des Funks. Natürlich kommt es da immer wieder zu solch verspielten Tracks wie diesem. Søren Andersen ist ein Liebhaber von TC Electronic-Geräten. Kennern der Firma sagt das natürlich etwas und Andersen benutzt einiges an Effekten auf dieser CD.

„Stumble And Go“ erinnert mich mit den Stakkato-Einsätzen etwas an Neil Young! Wobei wir dann auch schon bei dem letzten Stück der CD wären, nämlich „Long Time Gone“. Nochmals darf hier Chad Smith die Kessel bedienen.

Fazit: 

Absolutes Pflichtalbum für Hughes-Fans, aber auch für jeden Hardrock-Liebhaber. Für mich eines der Topalben 2016 zum Jahresende hin.

Tracklisting:

01) Heavy

02) My Town

03) Flow

04) Let It Shine

05) Steady

06) God Of Money

07) How Long

08) When I Fall

09) Landmines

10) Stumble & Go

11) Long Time Gone

12) Nothing’s The Same (Bonus Track Deluxe Edition)

Und hier könnt ihr noch die aktuelle Singleauskopplung „Heavy“ anschauen:

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Hughes, welcher in vielen namhaften Bands (Deep Purple, Tony Iommi, Gary Moore, Black Country Communion, California Breed etc.) mitwirkte, ist ein niemals müde werdender Shouter der ersten Klasse. Schon 1970 hatte er mit seiner ersten Band Trapeze beachtlichen Erfolg.

Nach mehr oder weniger erfolgreichen letzten Jahren mit diversen Bands, beschloss Glenn Hughes, sich wieder auf seine Solokarriere zu konzentrieren.

Glenn Hughes lässt die Sau raus

Das Ergebnis ist ein absolut rockiges Album in klassischer Besetzung. Sein alter Freund Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) drischt beim ersten und letzten Song des neuen Albums in die Kessel .

Seine aktuelle Tourband, welche ihn auch bei den Aufnahmen begleitete, besteht aus:

Glenn Hughes: All Vocals, Bass Guitar, Acoustic Guitar
Soren Andersen: Guitars
Pontus Enborg: Drums & Percussion
Lachy Doley: Keyboards

Chad Smith: ‚Guest‘ Drums on “Heavy” & “Long Time Gone”

“Resonate” erscheint in zwei Versionen: CD und Deluxe Edition, letztere mit einem Bonustrack und einer DVD mit einer „Making Of“-History, plus den beiden Musikvideos „Heavy“ und “Long Time Gone”.

TRACKLISTING
1. HEAVY
2. MY TOWN
3. FlOW
4. LET IT SHINE
5. STEADY
6. GOD OF MONEY
7. HOW LONG
8. WHEN I FALL
9. LANDMINES
10. STUMBLE & GO
11. LONG TIME GONE
12. NOTHING’S THE SAME (Deluxe Ed. – Bonus Track)

Hier noch als Vorgeschmack die erste Singleauskoppelung „Heavy“:

Tourdates:

08.11.  Assembly – Leamington Spa, UK
09.11.  Wulfrun – Wolverhampton, UK
11.11.  Riverside – Newcastle, UK
12.11.  Hard Rock Hell – Pwllheli, Gwynedd, (Wales), UK
14.11.  Rescue Rooms – Nottingham, UK
15.11.  O2 ABC – Glasgow (Scotland), UK
17.11.  O2 Ritz – Manchester, UK
19.11.  The Junction – Cambridge, UK
20.11. O2 Shepherd’s Bush Empire – London, UK
22.11. LKA – Stuttgart, GERMANY
23.11.  Meet Factory – Prague, CZECH REPUBLIC
15.11.  Kofmehl – Solothurn, SWITZERLAND
27.11.  Zona Roveri – Bologna, ITALY
28.11.  Orion – Rome, ITALY
29.11.  Live Club – Milan, ITALY

01.12.  Turbinenhalle – Oberhausen, GERMANY
02.12.  Metropool – Hengelo, NETHERLANDS
04.12.  Patronaat – Haarlem, NETHERLANDS
05.12.  Essigfabrik – Cologne, GERMANY
07.12.  Garage – Saarbrücken, GERMANY
08.12.  Le Forum – Vaureal, FRANCE

ROCK AM RING 2016

Sicher habt ihr den ersten Teil unseres Festivalberichtes zum diesjährigen Event auf dem Flugplatz Mendig gelesen und die zahlreichen Fotos durchgesehen. Falls nicht, solltet ihr das hier nachholen. Nach der Unterbrechung des ersten Festivaltages aufgrund der Wettersituation war man natürlich bei ähnlichen Vorhersagen der Meteorologen für die beiden kommenden Tage skeptisch, wie es mit den Auftritten der weiteren Bands aussehen würde. Nachdem dank Blitzeinschlag und Co. rund 80 Festivalbesuchern teils schwer verletzt worden waren, würde man sicherlich im weiteren Verlauf kein Risiko eingehen. Aber das blieb noch abzuwarten…

Am frühen Nachmittag trafen wir im Pressezentrum ein, wo es eine kurzfristig anberaumte Pressekonferenz des Veranstalters und der Behörden inklusive Anwesenheit des rheinland-pfälzischen Innenminister gab.

Ein vorzeitiges Ende von ROCK AM RING in diesem Jahr drohte…

Wir reisen jetzt seit etwa 15 Jahren zu ROCK AM RING und es hat immer mal ein bisschen Stress mit dem Wetter gegeben, aber an einen drohenden Abbruch kann ich mich nicht erinnern. Nun ja, Rock-Fans und Metaller lassen sich genauso wenig entmutigen, wie ein Marek Lieberberg mit seinem Team. So hat man denn nach Einbeziehung eines Wetterexperten, der fortwährend die Situation der Großwetterlage im Raum Vulkaneifel im Blick hatte, die Entscheidung getroffen, das Programm auszusetzen und über einen deutlich verspäteten Konzertbeginn am Abend nachzudenken.

ROCK AM RING 2016

Da sieht man mal, wie schwer abschätzbar die ganze Geschichte ist. Selbst diese Planung musste mehrfach aufgrund der aktuellen Entwicklung am Himmel verschoben werden. So hatten auch wir andere Pläne. Eigentlich wollten wir uns die angesagten HALESTORM anschauen, unser Sebastian hatte die Frontfrau ja auf seiner US-Reise im Publikum entdeckt (hier sein Bericht). Aber es kam ja bekanntlich anders…

Zeitweilige Gnade des Wettergottes – das sagen die Fans

Das stundenlange Warten war schon zermürbend. Aber zusätzlich sorgten verschiedene Aspekte bei den Festivalbesuchern für Verärgerung. Im Gespräch mit Fans erfuhren wir, dass der Informationsfluss sehr dünn war und man sich sonstwoher aus dem Netz aktuelle Hinweise zu geänderten Spielzeiten etc. ziehen musste. Zusätzlich wurden die Bestimmungen für die erlaubte Menge an mitzuführendem Wasser in Kunstoffbehältnissen drastisch reduziert, was für Unmut sorgte. Zuletzt vertrat man auf der Campingfläche die Ansicht, man hätte die Flächen nicht kurz mähen, sondern lieber nur plätten sollen. Damit hätte man ggf. den Boden stabilisiert und es wäre nicht so viel Schlamm entstanden.

Was tat sich nun musikalisch!?

Letztlich ertönten dann die ersten Töne gegen 21:30 Uhr aus den Boxentürmen an der „kleinen“ Bühne, der BECK´S Crater Stage. Und was wir da hörten, war heftig. Der Sound gehörte zu KILLSWITCH ENGAGE.
Die amerikanische Metalcore-Formation mit Shouter Jesse Leach brachte sich schnell in Position und bald stand dem Mann mit dem Mikro der Schweiß auf der Stirn. Er verausgabte sich, als wenn es kein Morgen gibt und steckte viel Energie in die Performance.

KILLSWITCH ENGAGE – ROCK AM RING 2016

Mit Stücken wie „This is absolution“, „Beyond the flames“ und „My curse“ lieferte man den Fans ein kraftvolles Set und ließ kaum Wünsche offen.

Im zusammen gedampften Billing lag der metallische Schwerpunkt an Tag zwei eindeutig bei der kleineren Crater Stage, denn nach den Todesschaltern brannte bei HEAVEN SHALL BURN buchstäblich die Luft. Das derzeitige deutsche Aushängeschild in der Schnittstelle zwischen Death Metal und Metalcore wollte von Minute eins an mit einem druckvollen Set unter Beweis stellen, dass man reif ist auch für die ganz großen Bühnen im In- und Ausland.

Von Mike D’Antonio von KILLSWITCH ENGAGE hatten sich die Thüringer vor langen Jahren das Logo pinseln lassen – heute stehen sie ebenbürtig auf dem ROCK AM RING nebeneinander. Und diese Feststellung betrifft auch und gerade den Zuspruch des Publikums, das spätestens zum Opener „Hunters Will Be Hunted“ den mit Rindenmulch hergerichteten Platz vor der Bühne satt bis hinten an den Eingangsbereich bevölkert.

Die Gebrüder Bischoff und ihre Mitstreiter haben bei ihrem 70-Minuten-Set das kleine „Problem“, dass die Highlights und Akzente nicht mit aktuellem Material gesetzt werden können. Das letzte Album „Veto“ stand schon im April 2013 in den Regalen. Andererseits ist das Set dann auch wieder so gut „abgehangen“, dass man mit viel Routine dem Spaß am Geschehen freien Lauf lassen kann. Der Kampf um die Gunst der Menge geht heute über dreizehn Runden und die meisten Punches kommen vom eben genannten „Veto“ und dem nicht minder großartigen „Deaf to Our Prayers“ von Anno 2006.

Zu meiner Überraschung und zur Freude der Fans haben HEAVEN SHALL BURN als vorletztes Stück vor den Zugaben „Black Tears“ auf die Setlist gehievt. Dieses normalerweise nur bei Headlinershows gespielte Stück ist eine Coverversion der Schweden EDGE OF SANITY und verdrängt damit eine Eigenkomposition von seinem Platz. Aber sei es drum: für solche kleinen Schmankerl stellt man sich gerne in den Matsch!

Nun wechselt unse Fokus zur Hauptbühne, wo eine der ganz großen Rockbands der letzten mindestens 25 Jahre antreten sollte. So viele Hits, wie diese US-Combo in ihrem Backkatalog stecken hat, kann sicher nicht jeder vorweisen. Die Rede ist von den RED HOT CHILI PEPPERS. Der Vierer ließ es farbenfroh angehen. Basser Flea hatte ein buntes Patchwork-Gewand an und bewegte sich gewohnt agil über die Bühne, während er sein Instrument kräftig bearbeitete und teils arge Grimassen bezog.

Frontmann Anthony Kiedis hatte keinen großen Bewegungsradius und schien seine Performance eher so routiniert herunterzuspulen, als sich wahnsinnig ´reinzuhängen. Etwa 20 Jahre jünger als der Rest der Band bearbeitete „Josh“ Klinghoffer seine Gitarre und trat damit in die großen Fußstapfen seines talentierten Vorgängers. Abgerundet wurde das Line up durch Drummer Chad Smith, der kraftvoll an seinem Schlagzeug hantierte. Cooles Design: grün-durchsichtige Plexiglas-Drums (siehe Foto).

RED HOT CHILI PEPPERS – ROCK AM RING 2016

Das ist jahrzehntelange Bühnenerfahrung und man zeigte sich als eingespieltes „Team“. Optisch wurde der musikalische Auftritt von den vielfachen großen runden Leinwänden im Bühnenhintergrund unterstützt. Dort wurden Animationen und Grafiken gezeigt oder Live-Aufnahmen der Band projiziert. Dazu eine knallige Lichtshow. Fett.

Hits wie „Under the bridge“ und „Californication“ wurden ebenso gerockt wie andere Songs (z.B. „Can´t stop“ oder „The getaway“). Alles in allem eine feine Sache und sehens- wie hörenswert. Das Wetter hielt…

Nach etwa anderthalb Stunden endete das Set mit dem Klassiker „Give it away“.

RED HOT CHILI PEPPERS – ROCK AM RING 2016

Metalcore salonfähig

Mit reichlich Pyros gehen die Waliser von Bullet For My Valentine zunächst mit „No Way Out“ vom letztjährigen „Venom“-Album in die Aufwärmphase, um sofort mit „Your Betrayal“ und „4 Words…“ den Claim abzustecken, welche Alben man heute prominent zu featuren gedenkt. Hier zeigt sich nach dem Ende des 75-minütigen Sets eine Einzigartigkeit: tatsächlich sind zehn der insgesamt 13 Songs von den drei kommerziell erfolgreichsten Alben, während das eher mäßig gut verkaufte „Temper Temper“ aus 2013 nur mit einem Song („Scream – Aim – Fire!“) und erst zu Beginn der zweiten Halbzeit eine kurze Würdigung findet. Diese Art von stillem Abschied vom Repertoire sieht man meiner Erinnerung nach nicht alle Tage.

Aber von dieser Petitesse abgesehen, setzten Frontmann Matt Tuck und seine drei Partners in Crime alles daran, das hohe Level der Begeisterung der Fans aufrecht zu erhalten. Das spärliche Bühnenbild mit den übergroßen Lettern auf schwarz/weißen Bannern ist dabei um Längen weniger spektakulär als die wirklich äußerst stimmige Lichtshow, die einzelnen Songpassagen tolle Akzente verleiht. BFMV geben hier und heute sicher eine deutliche Visitenkarte für eine erneute Verpflichtung auf der Hauptbühne bei künftigen Auflagen des RAR ab. Zwar haben sie am Ring bereits auf der Center Stage gespielt, aber zu unchristlichen Zeiten wie z.B. 16:00 Uhr nachmittags, was der Band damals in keinster Weise gerecht werden konnte. Nein – hier ist ein Big Name reif für die volle Aufmerksamkeit vor dem großen Haus!!!

BULLET FOR MY VALENTINE – ROCK AM RING 2016

Das Wetterchaos wirbelte nicht nur die Luftmassen durcheinander, sondern wirkte sich (neben den notgedrungenen Dutzenden Absagen von Bandauftritten) auch auf die Reihenfolge der Performances aus. So wurde dem eigentlichen Headliner RED HOT CHILI PEPPERS noch ein anderer namhafter Act „hintendran“ gehängt. Erst gegen 01:15 Uhr gingen entgegen der eigentlichen Planung BILLY TALENT auf die Bühne. Dass es dem Auftritt nicht geschadet hat…lest selber.

Die Fahne im auffrischenden Wind

Die Fahne des kleinen aber feinen Rock’n’Roll-Landes Kanada halten einmal mehr BILLY TALENT auf dem ROCK AM RING stolz in den wieder auffrischenden Wind auf und vor der Hauptbühne. In gut 90 Minuten präsentiert das Quartett um Sänger Ben(jamin) Kowalewicz die bekannt ausgewogene Mischung aus feinstem Gitarrenrock. Gespannt war ich persönlich auf das seit über zwei Jahrzehnten erstmals neue Gesicht in der Mannschaft. Aaron Solowoniuk hatte den Stuhl an den Trommeln aus gesundheitlichen Gründen bereits in der Songwritingphase zum demnächst erscheinenden neuen Album geräumt und den Platz Jordan Hastings überlassen, der wie der Rest der Band der sehr aktiven Musikszene im Bundesstaat Ontario entstammt.

Schon nach wenigen Songs steht jedoch fest, dass der Rookie nichts anbrennen lässt und dass ihn auch die ungewohnt große Kulisse nicht sonderlich beeindruckt – stattdessen scheint er angespornt, den Drumsound bis weit in die Camping Area zu dreschen.

BILLY TALENT sind textlich bekanntlich keine Lalala-ich liebe dich-Band. Deshalb verwundert es auch nicht, dass man in nachbarschaftlicher Verbundenheit den Song dem US-Präsidenten-Kandidaten-Aspiranten widmet, den Ben und die Jungs für die derzeit bedrohlichste Type auf dem weiten Erdenrund erachten. Entsprechender Jubel der Leute vor der Bühne ist ihnen dafür gewiss.

BILLY TALENT – ROCK AM RING 2016

Kein Tag 3 bei ROCK AM RING 2016

Dann sollte der Sonntag anbrechen. Auf diese Erfahrung hätten die Medienvertreter, die Veranstalter und die über 90.000 Fans sicher gerne verzichtet. Aber nach der schon am Samstag Abend als sehr bedrohlich einzuschätzenden Situation bzgl. der Entwicklung des Wetters am letzten Festivaltag mit erneuten heftigen Gewittern mit Hagel und Starkregen, haben die zuständigen Behörden entschieden, den Organisatoren des Festivals die Genehmigung zur weiteren Durchführung am Sonntag zu entziehen.

Das heißt im Klartext: Abbruch des Events und schnellstmögliche sichere Abreise für die Fans.

Fazit: sicherlich ist es enttäuschend und ärgerlich, wenn man sich das ganze Jahr auf so ein Festivalwochenende freut und dieses dann überraschend früh und abrupt endet. Aber andererseits ist kein noch so toller Auftritt einer Band und auch kein sonstiges Event es wert, Tausende von Menschenleben zu riskieren. Die Entscheidung muss man mit allem Respekt und unter dem Aspekt der Übernahme von Verantwortung sehen und das zeigt Stärke. Marek Lieberberg hatte sich deshalb persönlich bereits am Samstagabend auf die Hauptbühne gestellt und den Anwesenden die Situation bis dahin erklärt und bereits in Aussicht gestellt, dass ein Abbruch für den Sonntag nicht bloß ein eher unwahrscheinliches Planspiel darstellt.

Und Größe zeigt es auch, die Kritik und den Unmut auszuhalten. Ja, man hat Alles getan, was noch möglich war. Letztlich hat man sich der Naturgewalt gebeugt, weil das Risiko einfach zu groß ist (auch wenn es dann letztlich doch nicht so starke Unwetter gibt, wie befürchtet) und man nicht mal eben 100.000 Leute in Sicherheit bringen kann, zumal, wenn diese sich auf einer großen und recht ungeschützten Freifläche befinden.

So professionell und nah am Fan wie Marek Lieberberg und sein Team das Festival plant und durchführt, so wurde es auch zu Ende gebracht. Da es zeitweilig schon sehr schwül und heiß war, wurden extra Wasserstellen und Posten des Rettungsdienstes auf den Campingplätzen errichtet und diverse Bauern standen bereit, um kostenlos im Schlamm feststeckende Fahrzeuge zu „befreien“. Über die Internetseite des Events gab es in dieser Zeit immer wieder aktuelle Meldungen zur Wetterlage und organisatorische Hinweise.

ROCK AM RING 2016

Mut zu einer unpopulären Entscheidung – die Absage

Natürlich gab zahlreiche Kommentare bzgl. möglichen Empfehlungen. So wurde ein Nachholtermin diskutiert etc. – ja solche Gedanken unter den Fans sind nachvollziehbar. Aber wenn man weiß, dass kurz nach dem Festival jedes Jahr die Vorbereitungen für das nachfolgende Event beginnen und die Bands ja in einem engen Korsett des Tourplans unterwegs sind, dann man so eine riesige Veranstaltung nicht einfach genauso vier Wochen später noch mal aufziehen. Abgesehen davon, ob dann alle Fans ihrerseits Zeit hätten.

So blieb es also beim vorzeitigen Abbruch des Festivals und viele Bands kamen entgegen der Erwartungen der Anwesenden 2016 nicht mehr zu ihrem Auftritt. Insbesondere schade war es um den Gig von BLACK SABBATH. Die als Headliner für den Sonntag geplante britische Formation spielt ja derzeit ihre Abschiedstournee auf den großen europäischen Festivals. So konnten sich Ozzy Osbourne und Co. in Mendig zumindest nicht aktiv betätigen, um den Fans Lebewohl zu sagen…

Also: freuen wir uns auf das Jahr 2017. Wir dürfen sicher sein, dass die Veranstalter wie jedes Jahr seit über 30 Jahren ein megastarkes Programm auf die Beine stellen und man kann ebenso davon ausgehen, dass es solche extremen Wetterbedingungen nicht noch einmal so schnell geben wird.

ROCK AM RING 2016

Freuen wir uns auf ROCK AM RING 2017!!

Hier die Eindrücke von den Bühnen bei ROCK AM RING 2016 – der Festivalsamstag:

(Ein Beitrag von Hellion & Doc Rock)

Tarjas Fans warten ungeduldig auf den 5. August, an dem ihr neues Album „The Shadow Self“ erscheinen soll. Zur Überbrückung der Wartezeit erscheint das Prequelalbum „The Brightest Void“. Mit neuen Songs und rund 45 Minuten Spielzeit verkürzt das zusätzliche Album die Wartezeit.

Tarja erklärt dazu:

„The Brightest Void ist mehr als ein Vorgeschmack auf The Shadow Self; es ist ein eigenständiges Album mit neun Songs. Die beiden Alben sind zwar sehr stark miteinander verwoben, stehen aber gleichzeitig unabhängig voneinander.“

Eine Woche vor der offiziellen Veröffentlichung ist das Prequel bereits exklusiv bei Apple Music als Stream verfügbar. Ab dem 3. Juni 2016 ist „The Brightest Void“ auch bei weiteren Streaming-Plattformen, als Download und als physisches Produkt (CD Digipak sowie LP+Download Code) erhältlich.

Was wird musikalisch geboten?

Eins vorweg: Auch wenn das Album als Prequel bezeichnet und zu einem besonders günstigen Preis veröffentlicht wird, enthält es überwiegend neues Material und kann durchaus als vollwertiges Album bezeichnet werden.

Mit „No Bitter End“ beginnt das Album mit einer richtig starken Pop-Rock Nummer, die durch starke Gitarrenriffs, den treibenden Beat von niemand geringerem als Chad Smith am Schlagzeug und natürlich Tarjas eindrucksvoller Stimme geprägt wird. Hier könnt ihr euch das offizielle Video dazu ansehen:

Das folgende „Your Heaven And Your Hell“ bietet ein gesangliches Duett von Tarja mit dem ehemaligen Hanoi Rocks-Fronter Michael Monroe. Stilistische Ähnlichkeiten zu Hanoi Rocks sind dabei durchaus vorhanden. Eine wirklich gute Glam-Rock Nummer, die auch durch den interessanten Kontrast der rauen Stimme von Michael und Tarjas Sopran besticht.

Es folgt mit „Eagle Eye“ ein langsamer aber kraftvoller und starker Song. Die 2 folgenden Tracks sind beides ruhige Nummern in modernem Soundgewand, die gefallen, aber auch nicht wirklich begeistern können. Erst „Shameless“ ist wieder etwas flotter und härter und erinnert noch am ehesten an Tarjas Ex-Band Nightwish. „House Of Wax“ ist wieder ruhiger und eine eher durchschnittliche Nummer.

Ob es einer Coverversion des Bond-Songs „Goldfinger“ bedurft hätte, mag jeder für sich selbst entscheiden. Tarja singt den Song auf jeden Fall richtig gut und auch das Arrangement weiß durchaus zu gefallen. Den Abschluss des Albums bildet der Song „Paradise (What about us)“, den Tarja zusammen mit Within Temptation aufgenommen hat und schon von deren Album „Hydra“ bekannt sein dürfte.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass „The Brightes Void“ ein wirklich gelungenes Album geworden ist. Kleinere Schwächen sind angesichts des Vorzugspreises und der Tatsache, dass es ja eigentlich nur die Wartezeit bis zu „The Shadow Self“ überbrücken soll, zu verschmerzen. Fans der Sängerin dürfen jedenfalls ohne Bedenken zuschlagen.

Noch eine kleine Anmerkung: Wer die Rückseite des CD Covers und das Inlay entworfen hat, gehört gehörig verhauen. Auf die Idee, schwarze Schrift auf schwarzem (teilweise auch dunkelgrauem) Grund zu verwenden, muss man erst mal kommen .

Cover und Tracklist

01. No Bitter End – Video Clip Version
02. Your Heaven And Your Hell
03. Eagle Eye
04. An Empty Dream
05. Witch Hunt
06. Shameless
07. House of Wax
08. Goldfinger
09. Paradise (What About Us) [Tarja Mix] -Within Temptation feat. Tarja

Tarja auf Tour

Im Herbst wird Tarja ihre Alben live auf Tour vorstellen. Hier die Termine:

Tarja – The Shadow Shows 2016
Very Special Guest: Angra

07.10.16 Hannover, Capitol
08.10.16 Hamburg, Docks
10.10.16 Berlin, Huxleys
11.10.16 Köln, Live Music Hall
12.10.16 Frankfurt, Batschkapp
14.10.16 Stuttgart, Das Wizemann
15.10.16 München, Backstage Werk

Mehr Infos zu Tarja findet ihr unter anderem auf ihrer HOMEPAGE!

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Finnlands erfolgreichste Rocksängerin TARJA, die den meisten sicher als Ex-Frontfrau von Nightwish bekannt sein dürfte, ist zurück und das gleich im Doppelpack. TARJA wird am 3. Juni das über 50-minütige Prequel-Album „The Brightest Void“ (zum Vorzugspreis) und am 5. August ihr neues Studio-Album „The Shadow Self“ veröffentlichen. Neben Miss Turunen herself sind auch einige hochkarätige Gastmusiker, wie u.a. Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Michael Monroe (Hanoi Rocks) und Alissa White-Gluz (Arch Enemy). mit dabei. Bei diesen Namen steigt die Vorfreude doch noch mal beträchtlich!

Eigenes EMOJI aus Finnland

Vor wenigen Tagen präsentierte Finnland, das Land, welches im Dezember 2015 als erstes Land der Welt eigene Emojis lancierte – 17 neue Emojis. Das erste Icon, welches das Licht der Welt erblickte, stellt – ihr könnt es euch wahrscheinlich schon denken – niemandem geringeren als die Heavy Rock Röhre Tarja dar.

Auf den Namen “The Voice” getauft, kombiniert Tarjas Emoji zwei finnischen Stärken, nämlich klassische Musik und Heavy Metal. Die ausgebildete Sopran-Sängerin prägt seit langem ganz wesentlich die finnische Musiklandschaft. Anfangs als Sängerin und Gründungsmitglied der Band Nightwish und heute als erfolgreiche Solokünstlerin. Seit zwei Staffeln ist Tarja außerdem als Jurorin bei „The Voice Of Finland“ zu sehen.

Als erstes Land der Welt hat Finnland eigene Emojis mit landestypischen Motiven lanciert und damit weltweit über 200 Millionen Menschen erreicht. Die Emoji-Sammlung umfasst 49 ironisch gemeinte Emoticons, die einige schwer zu beschreibende finnische Emotionen, Wörter und Sitten erklären sollen.
Tarja reiht sich mit ihrem Emoji in eine ausgewählte Gruppe berühmter Finnen ein, als da wären Formel 1-Weltmeister Kimi Räikkönen, der ehemalige Präsident und Nobelpreis-Gewinner Martti Ahtisaari und der erfolgreichste finnische Fußballspieler Jari Litmanen.

Und so sieht es aus, das Emoji von TARJA:

Weitere Infos zu TARYA auf ihrer HOMEPAGE.

Tarjas und alle weiten finnischen Emojis findet ihr HIER.

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