Heute ist es soweit. Die niederländische Formation TEXTURES bringt endlich ihr neues Studioalbum „Genotype“ heraus. Sechs Jahre hatte man die Fans auf das neue Werk warten lassen und wenn man sich den Titel anschaut, dann sieht man, es stellt das Gegenstück zum 2016er-Release „Phenotype“ dar. Wir wollen uns die acht Songs mal näher anschauen. Los geht es mit dem schlicht mit „Void“ betitelten Opener. Nach einem sanften Einstieg bricht nach einer halben Minute unvermittelt der Song über den Hörer herein. Aber nach einem kurzen bedrohlichen Gefühl wird es dann wieder beschaulich…bevor sich langsam progressive Klanggebilde aufbauen – und plötzlich ist Schluss. Schon ein bisschen befremdlich.

Dann geht es mit der Single weiter, die hatten wir auch schon vorab hier vorgestellt. Bei dem Stück hat man gesanglich auf die tolle Stimme von Landsfrau Charlotte Wessels gesetzt, sie agiert im Zusammenspiel mit Sänger Daniel de Jongh. Ansonsten bekommen wir progressiven Metal der ansprechenden Art. Durch die Gitarren erschaffene Melodien, unterstützt durch Keyboardeinsätze. Dazu die Drums von Gründungsmitglied Stef Broks. Eine starke Nummer. „Measuring the heavens“ beginnt mit „digitalen“ Sounds gemächlich…der Gesang legt sich darüber. Dann setzen E-Gitarren ein und progressive Drumbeats bringen deutlich mehr Drive. Über weite Strecken bleibt es gemäßigt. Aber dann powert es wieder los, mit teils heftigen Vocals.

TEXTURES – „Genotype“ (VÖ: 23.01.2026)

Der vierte Song legt direkt los. Mit eher gemäßigter Härte, scharfen Gitarrenriffs und einem eindringlichen Gesang des Frontmanns – auch an einer Portion Melodie fehlt es nicht, während das Schlagzeug powert – geht es voran. Dann folgt „Vanishing twin“. Nach einem kurzen gesprochenen Intro legt der Drummer los, dann die Saitenfront. Der Sänger stimmt ein, es klingt nach einem „Hilfeschrei“. Das Lied marschiert voran. Wenig Verschnaufpausen, vor allem das Schlagzeug strahlt Energie aus. Wir haben das Video für euch – bitte sehr:

Kommen wir zum nächsten Track. Der baut sich langsam auf und dann bekommen wir wuchtige Drums in Kombination mit heavy Gitarren und melodischen Anteilen. Die Stimme ist einerseits harmonisch und switcht dann wieder in einen eher energischen Style. Da ist schon eine ordentliche Ladung Heavyness in der Nummer, ohne den Aspekt der Melodie aus den Augen zu verlieren. Aber checkt doch den Song einfach selbst an – hier kommt die Musik dazu:

Dann beginnt das vorletzte Stück auf dem Album. Es geht recht unscheinbar los. Der Gesang ist im Fokus, dazu gibt es eine simple Melodie (auf dem Keyboard?). Die Gitarren und das Schlagzeug bescheren uns dann wieder mehr Härte und auch eine angenehme progressive Note. Auch der Sänger zieht an, seine Stimme nimmt an Intensität zu.

„Walls of the soul“ beendet das Studiowerk. Mit knapp 8 Minuten der längste Track auf dem Release. Eine leichte Basismelodie, dezente Gitarren und die Drums im Mittelpunkt, die uns stetig voranbringen. Erst nach einer Minute setzt der Gesang ein. Eher gemäßigt. Die Stimmung ist etwas nachdenklich. Dann legt man beim Härtegrad zu. Aber das passt. Manchmal denke, man hätte das Ganze etwas straffen können. Aber ansonsten…

Welches Fazit ziehen wir zum neuen TEXTURES-Album?

Welches Fazit kann man zum neuen TEXTURES-Album „Genotype“ ziehen? Die sechs Herren aus Tilburg zeigen uns, dass sie mit den Parametern wie Melodie, Härte und Progressivität variabel arbeiten und damit ein recht abwechslungsreiches Material erschaffen können. Man hat sich die sympathische Charlotte Wessels als Gastsängerin dazugeholt. Sicher keine schlechte Entscheidung. Das neue Album ist insgesamt kraftvoll und energiegeladen ausgefallen. Und dennoch baut man kleine Inseln zum Innehalten ein. Der Gesang ist facettenreich. Es kommt keine Langeweile auf. Unbedingt mal reinhören!

Die Arcane Dimensions Tour 2026 sprengt alle Dimensionen

Als Vorband der Arcane Dimensions Tour 2026 haben Elize Ryd von Amaranthe sowie Simone Simons von Epica freundlicherweise ihre Freundin Charlotte Wessels mit ins Boot geholt. Was für eine Stimmgewalt in Summe ist das bitteschön? Aber wir wollen nicht schon jetzt das Fazit des Abends ziehen. Sondern alles in Ruhe der Reihe nach erzählen.

Holpriger Tour-Auftakt mit Buspanne

Die charismatische und so sympathische Sängerin Charlotte Wessels (Bild oben) – die seit 2021 auf Solo-Pfaden unterwegs ist (Tales From Six Feed Under, Volume I und II) – darf auf dieser Tour als Support-Act die Fans anheizen.

Hierfür hat sie ihr 2024´er Album „The Obsession“ im Gepäck. Welches sie gemeinsam mit ihren ehemaligen DELAIN-Kollegen Joey Marin de Boer (Schlagzeug), Timo Somers (Lead-Gitarre) und Otto Schimmelpenninck van der Oije (Bass) eingespielt hat. Die drei Kumpels von Charlotte sind auch im Line-Up ihrer heutigen Band vertreten. Ebenso wie die jüngst hinzugekommene Keyboarderin und Zweitstimme Nina van Beelen. Dass die fünf Freunde an diesem Abend um 18.40 Uhr den langen Live-Musik-Abend im Palladium überhaupt und das nahezu pünktlichst eröffnen können, grenzt hierbei fast an ein Wunder. Denn Charlotte und Co. verbrachten ihre Anreise gefühlt mehr auf dem Autobahn-Standstreifen als im Bus. Hatte ihr Coach doch eine Panne und wurde fachmännisch vom Busfahrer repariert, wie ein Bild auf dem Instagram-Account („ottosvdo“) des Bassisten (Bild unten) zeigt.

Timo Somers verliert gegen Amaranthe

Dass nennen wir mal echtes Tour-Leben. Und so beginnt auch die VIP-Fan-Betreuung durch Charlotte und ihre Band leicht verspätet erst um 15.30 Uhr. Das Akkustik-Set im Vorraum des Palladiums ist dann allerdings auch nur semi- bis gar nicht gut zu hören. Denn gegen den brachialen Soundcheck-Klang von Amaranthe kommt Timo Somers mit seiner Akustik-Gitarre nicht an. Flugs wird das Set vor die Garderobe in die Keller-Katakomben des Palladiums verlegt. Und die Edel-Fans sind glücklich beseelt, wie sie uns später berichteten.

Alaaf und auf zur Stunksitzung

Aufgrund des späteren Soundchecks der Bands verzögert sich der Einlass für alle um rund 30 Minuten. Was niemanden auf der Schanzenstraße wirklich zu stören scheint. Alle in der Warteschlange sind wie immer relaxt, und dies trotz zwischenzeitlichen Regens. Komisch muten nur die unzähligen – meist weiblichen – Karnevals-Verkleidungen auf der Schanzenstraße an. Doch zum Glück gibt es auch hier schnell Entwarnung: Das jecke Volk biegt ins gegenüberliegende E-Werk zur Stunksitzung ab und gehört nicht zum Palladium-Party-Publikum.

Der Auftritt von Charlotte Wessels

Passend zur Karnevals-Session gibt es dann auf der Bühne auch bunten Blümchen-Style am Mikrofon-Ständer, dazu schrill leuchtende Silber-Klamotten der Bandkollegen – farblich fallen Charlotte und ihre Band definitiv bereits auf. Passend hierzu hat sich auch die musikalische Ausrichtung geändert. Charlotte macht „ihr Ding“ – ohne Vorgaben anderer. Und so geht es wesentlich ruhiger, orchestraler, melodischer, klassischer – ja fast epochaler und cineastischer zu. Charlotte Wessels anno 2026 ist definitiv nicht mehr nur bloßer Symphonic Metal. Sondern künstlerisch schon ein paar Stufen darüber anzusiedeln. Ein Teil des Publikums ist daher extra für Charlotte Wessels angereist, wie uns vor Beginn der Show von Fans berichtet wurde. Und diese Fans werden nicht enttäuscht. Werden sie doch Zeuge der Welt-Ur-Aufführung der neuen Single „After Us, The Flood“ . Hier zu sehen:

Ihren Support Act beginnt Charlotte Wessels allerdings mit dem Opener „Chasing Sunsets“ des aktuellen Albums „The Obsession“ Und mit „Dopamine“ , „The Exorcism“ sowie „The Crying Room“ folgen weitere Tracks des bislang einzigen Longplayers aus dem Jahr 2024. Ebenfalls und erstmalig wird mit „Tempest“ ein neuer Song an diesem Abend zum ersten Mal live gespielt.

Die Band um CHARLOTTE WESSELS

Während Bassist Otto Schimmelpenninck van der Oije (was ein Name) von der strapaziösen Anreise offenbar noch ein wenig neben sich steht und eher zurückhaltend agiert, bewegt sich Gitarrist Timo Somers (Bild oben) wie gewohnt voller Energie auf der Bühne und bietet – sehr zur Freude der Fotografen im Bühnengraben – unzählige Posen und Gesichter an. Auch die neue Keyboarderin und Zweitstimme Nina van Beelen macht einen soliden Job hinter den Tasten und kann zurecht strahlen (siehe Foto unten).

Drummer Joey Marin de Boer verhaut gewohnt solide seine Trommelfelle und hat bei der ganzen Arbeit hin und wieder sogar einen Grund zu schmunzeln (siehe Fotostrecke unten). Für uns wirkt die Truppe sehr homogen. Nach sieben Songs ist jedoch – leider, aus Sicht der Hardcore-Charlotte Wessels-Fans – erst einmal Feierabend. Vorerst aber nur. Die durchtrainierte Frontfrau bedankt sich artig auf Deutsch für die tolle Unterstützung der ersten Reihen und feuert zum vorläufigen Abschied noch einmal das gesamte Publikum für den Gig der beiden folgenden Co-Headliner an. Dass Charlotte Wessels kurze Zeit später bei Epica ein Duett mit ihrer Freundin Simone Simons singen wird, weiß ja zu diesem Zeitpunkt noch niemand. Wir hören überall in der Halle ein wohlwollendes Feedback zu Charlotte Wessels (Homepage), die weitaus mehr ist als ein schnöder Support-Act.

Schade daher, dass sich die Halle erst nach und nach zu diesem Auftritt gefüllt hat. Und offenbar einige Zuschauer die Zeit lieber am Merchandise Stand, der Theke oder im Raucherbereich verbracht haben.

Hier kommt für euch eine kleine Bildauswahl von und mit Charlotte Wessels und ihrer Band:

Simone Simons – „die beste Sängerin der Welt“

Um 19.50 Uhr – und damit nur knappe 10 Minuten später als geplant – eröffnet mit Epica der erste der beiden Headliner die 2026´er Tour. Und wie. Die Band nutzt eine gigantische Video-Leinwand auf der Bühne und nachdem ein stilisiertes Gesicht auf amüsante Weise ein paar Eingangsworte zur Intro gesprochen hat, legen Epica mit dem Opener „Apparation“ aber mal so richtig los. Die vom bestens gelaunten und überaus aktiven Keyboarder Coen Janssen als „beste Sängerin der Welt“ vorgestellte Frontfrau Simone Simons hat – eigentlich wie immer – einen stimmlichen Sahne-Tag erwischt. Und zelebriert sich durch das 80-minütige Set. Wobei gerade auch Keyboarder Coen aus dem sehr homogenen Bandgefüge nicht nur wegen seines „Umhänge-Keyboards“ der Marke Uwe Fahrenkrog-Petersen (genau, der von NENA) irgendwie besonders hervor sticht (siehe Bild).

Das Live-Set von EPICA

Bei Epica stimmt einfach alles. Die Bewegungen der Musiker sind stets geschmeidig, hier greift jedes Rädchen gekonnt ins nächste. Und trotz des Tour-Starts wirkt die Show bereits perfekt einstudiert. Nebel hier, ein Live Debüt dort („Eye of the Storm“ ). Nach 13 Jahren zum ersten mal wieder der Oldie „Never Enough“ live – dazu noch mit „Sirens – Of Blood and Water“ ein Duett mit Charlotte Wessels. Sängerin Simone macht ihre Ansagen ebenfalls in deutscher Sprache und freut sich sehr, „hier heute in Köln spielen zu dürfen und dann noch ihre Freundinnen Charlotte und Elize mit auf Tour dabei haben zu können, das ist doppelt schön. “ So ist es.

Publikum wird mit eingebunden

Die Vollblut-Musiker und Live-Profis von Epica binden zwischendurch gekonnt das Publikum ein („Horns Up, wir machen jetzt ein Video mit euch“ ). Und präsentieren kurze Zeit später sehr unterhaltsam auf den Video-Wänden Fans und Band in Echtzeit. Der Auftritt von Epica mutiert zu einer großen Party. Lauthals singen die – heute Abend mehrheitlichen – Epica-Fans die Songs wie „Unleashed“ (die erste Strophe hiervon kommt als feine Akustik-Version daher) und „Tides of Time“ mit. Und daher ist es fast schade, dass Epica nach den letzten vier Krachern („Cry for the Moon“ , „Fight to Survive“ , „The Last Crusade“ sowie „Beyond the Matrix“ ) zu den Instrumental-Klängen von „Aspiral“ (Titel des gleichnamigen aktuellen Albums) die Bühne pünktlichst um 21.06 Uhr schon wieder verlassen.

Hier folgen nun ein paar ausgewählte Fotos zu EPICA für euch:

Upside Down – Stranger Things auch hier

In der Umbaupause ist auch für uns Zeit zum Durchschnaufen. Wir bewundern das wie immer so diverse wie gechillte Publikum. Hier steht der langhaarige Kutten-Träger mit dem 60-jährigen im Pullunder gemeinsam an der Theke. Die Freundin von Lemmy´s Bruder trägt ein „Stranger Things“ T-Shirt. Und auch der Haustechnik vom Palladium sieht wohl noch den grandiosen Auftritt von Epica vor dem geistigen Auge. Denn bei Epica wurde die Video-Leinwand auch mal in den Netflix-serientypischen „Rot-Farbton“ getaucht, wobei passend irgendein Geäst auf den Bildschirmen zu wachsen begann. Und so wird statt Ozzy Osbourne´s „Crazy Train“ als Hintergrund-Musik plötzlich im Palladium Kate Bush mit „Running Up That Hill“ gespielt. Und gefühlt jeder Mensch unter 35 singt zaghaft bis enthusiastisch mit. Herrlich.

Headliner des Abends: AMARANTHE

Nach den beiden niederländischen Musikgruppen darf nun die dänisch-schwedische Combo von Amaranthe den Tour-Auftakt-Abend als Headliner beenden. Gesagt, getan. Die Show ist optisch mit den Laser-Effekten zwar nicht mehr so zeitgemäß wie die bärenstarke optische Unterhaltung von Epica. Aber dafür gleichen dies Amaranthe mit brachialer Stimmgewalt an gleich drei Mikrofonen mehr als aus. Dieser Dreiklang – bestehend aus dem Tenor-Shouter Nils Molin, der bezaubernden Sopran-Stimme von Elize Ryd sowie dem gutturalen Growler Michael Sehlin – macht ordentlich Alarm da auf der Bühne. Live klingen Amaranthe immer ein wenig wie ein Mix aus Symphonic Metal, Metalcore, Rap und HipHop. Spannend, laut, hart – und offenbar nicht den Geschmack einiger Charlotte Wessels– und EPICA-Fans. Denn ein paar von denen machen sich bereits nach dem 6. Song auf in Richtung Ausgang. Band-Mitbegründer, Keyboarder und heute Abend vor allem E-Gitarrist Olof Mörck bekommt hiervon zum Glück ebenso wenig mit wie die solide Rhythmus-Fraktion, bestehend aus Drummer Morten Løwe Sørensen und Bassist Johan Andreassen.

Feine Songauswahl im Gepäck

Und Amaranthe liefern, was die Fans wollen. Es geht Schlag auf Schlag. Die Laser-Beleuchtung läuft ebenso auf Hochtouren wie auch das singende Dreigestirn einige Bühnenmeter macht. Satte 18 Songs spielt die Band. Den Beginn macht der Track „Fearless“ vom 2022´er Album „Manifest“ . Natürlich werden Lieder des aktuellen Albums „The Catalyst“ gespielt. Und es gibt das Live-Debüt des Liedes „Chaos Theory“ . Besonders hervorgehoben wird der 8. Song des Abends, „PvP“ . Denn auf „Player versus Player“ ist die Band zurecht besonders stolz. Schrieben Amaranthe im Jahr 2021 doch schließlich die offizielle Hymne des schwedischen E-Sport-National-Teams. Es geht weiter Schlag auf Schlag, bis zum finalen „Separate Ways“ . Wer sich schon vorher auf den Heimweg machte, verpasste zudem im Zugabe-Teil die 2014´er Übernummer „Drop Dead Cynical“ . Selbst schuld!

Hier kommt der Foto-Bilder-Slider zu AMARANTHE vom Freitagabend in Köln:

Unser Fazit

Für 69,95 € pro Ticket erhält der geneigte Musik-Fan drei der unglaublichsten Stimmen des Female Fronted Metal serviert. Ein Träumchen. Für das Geld bekommt man noch nicht einmal mehr eine vernünftige Outdoor-Jacke. Und die Auftritte der bezaubernden Charlotte Wessels, der coolen Simone Simons mit Epica sowie des Gesangs-Trios um Elize Ryd von Amaranthe wärmen einen auch viel mehr.

Während Charlotte Wessels musikalisch und stimmlich eine Spur ruhiger unterwegs ist, lassen es Epica und Amaranthe ordentlich krachen. Brachiale Growls wechseln hier mit melodischen Stimmen. Vor allem Epica bieten an diesem 1. Tag der Tour bereits eine bestens einstudierte Live-Performance. Bei Amaranthe ist zumindest technisch noch ein wenig Luft nach oben. Hin und wieder wird einem der Gesangs-Mikros doch etwas zu früh der Saft abgedreht. Ansonsten wissen auch die drei unterschiedlichen Bühnen-Shows sowie -Aufbauten sehr zu gefallen. Optisch, stimmlich und musikalisch daher ganz großes Kino. Für die weiteren Tour-Termine in Deutschland gibt es noch Rest-Tickets. Die metal-heads-Redaktion rät, die Arcane Dimensions Tour 2026 mit, Epica, Amaranthe und Charlotte Wessels nicht zu verpassen! Es lohnt sich!

Was wir erwarten dürfen

Dies hier klingt auf alle Fälle nach einem mega spannenden und hochwertigen Package. Zudem ja jeder der Protagonisten auch noch relativ neue bis brandaktuelle Musik mit im Gepäck hat. So wie Charlotte Wessels mit ihrem aktuellen Album „The Obsession“ (VÖ: 21.11.2025). Oder Epica – ebenfalls mit einem Album aus dem laufenden Jahr, betitelt mit „Aspiral“ (VÖ: 11.04.2025). Und auch die letzte Scheibe von Amaranthe ist erst gute zwei Jahre alt („The Catalyst“ VÖ: 23.02.2024). Wir dürfen uns jetzt schon sehr auf geballte Frauen-Power on stage und am Mikrofon freuen, ohne jetzt die irren Leistungen der beteiligten Band-Kollegen an ihren jeweiligen Instrumenten schmälern zu wollen. Und hier kommen die Termine.

Tourdates

Folgende sieben Events finden anlässlich der „Arcane Dimensions Tour 2026“ in Deutschland statt, der Einlass ist jeweils laut Eventim bereits um 18.30 Uhr:

16.01.2026 (Freitag) – Köln, Palladium

17.01.2026 (Samstag) – München, Kulturhalle Zenith

06.02.2026 (Freitag) – Ludwigsburg, MHP Arena

06.03.2026 (Freitag) – Hamburg, Inselpark Arena

07.03.2026 (Samstag) – Leipzig, Haus Auensee

08.03.2026 (Sonntag) – Berlin, Columbiahalle

22.03.2026 (Sonntag) – Frankfurt, Jahrhunderthalle

Tickets gibt es ab 63 € (siehe EVENTIM). Wir von metal-heads.de werden versuchen, beim Tourstart in Köln für euch vor Ort zu sein. Freut euch also jetzt schon auf unseren Konzertbericht mit vielen Fotos von Charlotte Wessels, Amaranthe und Epica.

Die harten Fakten zum Debüt-Album „Epochs Changing“

Am 22. November 2024 ist das mit 68 Minuten und 32 Sekunden mehr als wertig geratene Debüt veröffentlicht worden. Übrigens komplett von Carl Kernie in Eigenregie produziert und veröffentlicht. Denn wie uns Carl verraten hat, ist sein Projekt bislang noch ungesignt. Wir wünschen ihm, dass sich dies hoffentlich schon bald ändern wird. Und das wird es sicherlich, wenn erst die Plattenindustrie auf diesen Rohdiamanten namens Carl Kernie aufmerksam geworden ist!

Aber zurück zum Album: Bei 10 Songs könnt ihr selbst rechnen: Es finden sich einige monumentale Stücke auf „Epochs Changing“ wieder. Und deshalb geht ein Song wie „Midnight Roses“ halt auch schon mal 10 Minuten und 10 Sekunden. Fans von Bands wie Dream Theater, Nightwish, Rush oder Monkeys In Your Head sollten also erfreut aufhorchen. Hier komponiert Jemand – und dieser Jemand heißt Carl Kernie – echte Prog-Rock-Hymnen. Und mixt dabei diverse Musik-Stile. Und daher hört man auf dem Album Folk, Synthesizer Pop und Progressive Metal. Für Abwechslung und Spannung ist also garantiert.

Die illustre Gästeliste

Dazu kommt eine Gäste-Liste, die sich gewaschen hat: An der Gitarre findet sich Ex-Dalain-Gitarrist Timo Somers wieder. Und den Bass zupft Roman Engen von Thornbound. Gemeinsam mit Mastermind Carl Kernie singen auf dem Album u.a. Charlotte Wessels, Vicky Psarakis (Sicksense), Anna Murphy (Cellar Darling), Lauren Hart (Once Human) und Marco Pastorino (Temperance). Daneben growlt Otto Schimmelpenninck van der Oije (ehemals Delain). Emilia Amper (Emilia Amper Band) spielt die Schlüssel-Harfe. Und Bríet Kristiansen (Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga (2020), Blindspot (2015) ist ebenfalls mit einem gesprochenen Teil mit an der Entstehung dieses Albums beteiligt. Nicht schlecht, sich mit sovielen Profis aus dem Musik Business zu umgeben: Und von denen Carl stolz die meisten als seine Freunde bezeichnet. Aber wer ist dieser Tausendsassa überhaupt?

Wer ist überhaupt Carl Kernie?

Die Frage haben wir uns natürlich auch gestellt. Der junge Herr, Geburtsjahr 1999, ist gebürtiger Amerikaner. Passionierter Skifahrer, Highschool-Absolvent mit zarten 15 Jahren und danach langjähriger Tourist in Europa und Nordamerika. Insbesondere seine Zeit in der Schweiz und Norwegen inspirierte Carl, mit Musik-Kompositionen zu beginnen. Und im Lauf der Jahre traf er viele begnadete Musikerinnen und Musiker, die ihm nun beim Debüt kräftig unterstützen (Liste siehe oben).

Das Album „Epochs Changing“

Na dann hinein ins Vergnügen. Beginnen möchten wir – wie ihr es gewohnt seid – mit einem ersten „Anspieler“ vom neuen Album. Der Nummer „Unmourned Amnesia“ nämlich. Am Mikrofon hört ihr hier ausschließlich Vicky Psarakis, vielen von euch vielleicht noch als Sängerin von The Agonist ein Begriff. Los geht´s mit dem Lyric-Video:

Der Track geht schlappe 10 Minuten und 8 Sekunden lang und ist damit nach „Midnight Roses“ der zweitlängste Song auf der Platte. Uns gefallen die Tempus-Wechsel bei „Unmourned Amnesia“ . Denn diese sorgen im Nachhinein für den Wiedererkennungs-Faktor. Auch wenn sie selbst beim ersten Hören zuerst ein wenig irritieren. Doch dies ist ein besonderes Stilmittel im Bereich der Musik-Komposition. Und hält den Spannungsbogen aufrecht. Das Gitarrenspiel von Timo Somers weiß ebenfalls zu begeistern. Female fronted Symphonic Metal at its finest. Finden wir zumindest.

Zwei Songs singt Carl Kernie selbst

Mit „Albatross“ und „Yesterday´s Outsider“ hat sich der Haupt-Akteur von Chasing Zeniths stimmlich auch selbst verwirklicht. Einen der beiden Songs, „Yesterday´s Outsider“ nämlich, gibt es auch bereits als Musik-Video. Hier könnt ihr Carl einmal bei der Arbeit zusehen.

Was sagt Carl Kernie zu seinem Werk?

„Liedern, die Geschichten erzählen und den Menschen etwas geben, mit dem sie sich identifizieren können. Ob es nun Hoffnung oder Verzweiflung ist, Musik erzeugt Empathie und kann uns in einer gemeinsamen Reaktion auf unsere Gefühle vereinen. Musik bringt Menschen zusammen, weil sie uns inspirieren wie nichts anderes. Ich glaube, meine Musik hat das Potenzial, die Art und Weise zu verändern, wie die Menschen über die Grenzen zwischen Genres und die Konventionen, an die sich Musik angeblich halten sollte, denken.“

Zurück zum Album

Nicht verschweigen möchten wir euch die weiteren Stücke auf „Epochs Changing“ . Denn schon der gleichnamige Opener hat das gewisse Etwas. Ein Piano-getragenes Instrumental-Stück. Welches wirklich epochal, cineastisch und sphärisch klingt. Es folgt mit „Last Apsis“ eins von zwei Stücken, bei denen Carl nicht selbst mitsingt und in dem Drums und Synthesizer-Klänge überwiegen. Hier hören wir ein schönes Duett von Lauren Hart mit Anna Murphy. Bei Track Nr.3 mit dem Namen „None Of The Same“ , gesungen von Marco Pastorino, denken wir sofort an ein Stück aus einer „Rock-Oper“ . Auffällig ist hier die wirklich starke Arbeit an den Drums. Ein toller Prog-Rock-Song.

Im Duett mit Charlotte Wessels

Song Nr.4 des Albums ist „Slipstream“ , den wir euch an dieser Stelle bereits als Musik-Video vorgestellt hatten. Hört und schaut gerne nochmal rein ins Duett mit der bezaubernden Charlotte Wessels. Hiernach folgt die Streicher-Ballade „Midnight Roses„, der wie oben angekündigt längste Song der Platte. Der mit einer wirklich interessanten Wahl der Instrumente heraussticht. Wir hören eine cleane Gitarre, Trompeten-Sound und eine Oboe. Zwischendurch monumentale Klänge, die uns irgendwie an Meat Loaf zu seinen besten Zeiten erinnern. Am besten ihr hört euch den Song selbst mal an. Aber bitte komplett. Auch wenn ihr denkt, er ist mit den Klängen eines Gewitters nach 4 Minuten und 28 Sekunden schon vorbei…

Und weiter geht´s

Mit dem selbst gesungenen Stück „Albatross“ beweist Carl Kernie erneut seine Qualitäten als Songwriter. Die einleitenden Refrain-Zeilen wie „You only listen when you´re least inspired, You´re only watching when you´re blind…“ passen einfach wie gemalt zu diesem sehr schön arrangierten Song, Es folgt „Ever Shall We Roam“ . Hier darf Charlotte Wessels nicht nur mitsingen, sondern auch gleich noch die Klarinette spielen. Der Refrain regt zum Nachdenken an. Und die Zweistimmigkeit hat echten Ohrwurm-Charakter. Allein hierfür lohnt schon der Kauf des Albums. Richtig gut!

Ein Wort zum Cover-Design

Auffallend gut ist auch das Booklet-Design von Zack Richards. Alle Mitstreiterinnen und Mitstreiter sind fotografisch festgehalten (siehe Bild oben). Die üppigen Songtexte sind ebenfalls ordentlich aufgeführt. Müssen aber – wie beim abschließenden Lied „Pathfinder“ – auch schonmal in einer kleineren Schriftgröße ins Booklet gedruckt werden. Warum? Ja, weil sie sonst nicht auf eine Doppelseite passen. Denn Carl Kernie hat einiges zu sagen in seinen Songtexten.

Unser Fazit kurz und knapp

Ihr lest es schon: Mit „Epochs Changing“ ist Carl Kernie und seinem Musik-Projekt Chasing Zeniths ein mehr als solides Debüt gelungen. Das Album ist pickepackevoll gepackt mit internationalen Szene-Größen, vorwiegend aus dem Metal-Bereich. Doch Obacht: Die Ausrichtung dieser Platte ist eher ruhig und nachdenklich. Auch wenn Otto van Schimmelpenninck van der Oije das eine oder andere Mal growlen darf. Die Arrangements sind aufwendig komponiert. Die Songtexte sind ebenfalls sehr ausgefeilt. Was sich auch in der Länge der einzelnen Tracks widerspiegelt. Wir schlagen euch vor, ihr macht euch hiervon daher am besten selbst ein Bild. Und ordert das Debüt einfach auf der Bandcamp-Seite (klick). Vielleicht habt ihr so später eine echte Rarität im CD-Regal stehen. Das noch ungesignte Erstlings-Werk des auftrebenden Jung-Komponisten, Songwriters, Gitarristen und Sängers Carl Kernie nämlich.

Chasing Zeniths in den sozialen Medien

Wer von euch jetzt auf Chasing Zeniths neugierig geworden ist, hat die Chance, diesem spannenden Prog-Rock-Projekt auf Instagram, bei Facebook, und YouTube zu folgen. Und sich auf der nagelneuen Internetpräsenz umzuschauen. Mehr Infos findet ihr natürlich auch hier bei uns.

Ihr wisst es längst, der Doc fühlt sich in der Prog-Szene wohl. Daher habe ich heute mal wieder für euch hier auf metal-heads.de einen neuen Newsbeitrag zur progressiven Musik zusammengestellt. Den Anfang machen ADAMANTRA mit ihrem neuen Album „Act III – Pareidolia of depravity“. Die Scheibe ist vor wenigen Tagen erschienen und was die Prog Metaller da erschaffen haben, könnt ihr euch vielleicht vorstellen, wenn ihr das offizielle Lyric Video zu „False illusion“ als einem der 8 Lieder auf dem Album hört:

Charlotte Wessels kennt man natürlich von ihrer Arbeit mit der niederländischen Formation DELAIN. Jetzt gibt es ein Progressive Symphonic Rock Projekt namens CHASING ZENITHS und da ist die sympathische Sängerin involviert. Am 22.11.2024 erscheint das Erstlingswerk „Epochs changing“ mit zehn Tracks und wir stellen euch vorab die erste Single „Slipstream“ vor. Video ab:

DANEFAE sind eine Progressive Metal Band aus Dänemark. Der Vierer plant das Release seines zweiten Albums für den 31.01.2025. Wir haben die neue Single „Fuglekongen“ für euch. Ich finde der Song zündet recht spät und ist recht seicht.

Daher legen wir gleich mit dem Video zum Drum Playthrough zu „Blind“ nach. Der Eindruck ist vielleicht etwas aussagekräftiger. Musik ab:

ADAMANTRA, RIOGHAN, DANEFAE & mehr

Wir bleiben im europäischen Norden und blicken nach Finnland. Von dort stammen RIOGHAN. Die progressive Metalband hat ihr zweites Studioalbum „Kept“ für eine Veröffentlichung am 14.02.2025 in der Pipeline. Rioghan Darcy, die Frontfrau des Fünfers zeigt sich stimmlich variabel und so pendelt die Stimmung von melodisch zu heavy und zurück. Hier kommt das Video zur Single „Edge“:

AGE OF DISTRACTION sind eine britische Progressive Rock Formation, die uns heute mit dem Titeltrack „A game of whispers“ erfreut. Die Nummer entstammt dem bereits veröffentlichten Debütalbum. Wir haben das offizielle Lyric Video für euch:

Wir hatten euch im Verlauf schon mehrfach auf das Album von EXODUS RISING hingewiesen. Mittlerweile hat der Fünfer die 16 Tracks starke Scheibe in den Handel gebracht. Wir nutzen die Gelegenheit und weisen noch einmal mit einem weiteren Song und dem dazugehörigen Video darauf hin:

KOZORIA sind ein neuer Stern am Progressive Metal Himmel. Ob und wie lange der strahlen wird, wird die Zeit zeigen. Jedenfalls ist eines sicher: die französische Formation hat vor etwa einem Monat ihr Debütalbum „The source“ über Black Lion Records veröffentlicht. Mit „We’re wolves“ stellen wir euch einen der 9 Tracks als Video vor. Bitte sehr:

Kommen wir zum Ende dieses Beitrags. Dazu liefern wir euch das Video zu „Running with a firework smile“ aus dem aktuellen, im Oktober veröffentlichten Studioalbum „A dream within a dream“. Es stammt von der italienischen Progressive Rock Band MAYSNOW. Hört euch an, wie die Musik des Vierers klingt. Auf dem Album sind übrigens zehn weitere Songs enthalten.

Das Debütalbum „Epochs Changing“ von Chasing Zeniths

Am 22. November 2024 ist es soweit: Songwriter, Komponist und Sänger Carl Kernie veröffentlicht sein Meisterstück. Mit 10 Songs unterschiedlichster Genres. Von Folk über Prog Rock bis hin zum Metal. Neben Ex-Delain-Gitarrist Timo Somers (Gitarre) und Roman Engen am Bass werden u.a. Lauren Hart (Once Human), Anna Murphy (Cellar Darling, vormals Eluveitie), Marco Pastorino (Temeperance), Vicky Psarakis (Sickense, vormals The Agonist), Emilia Amper sowie Bríet Kristiansen am Debüt-Album „Epochs Changing“ mitwirken. Eine äußerst abwechslungsreiche und spannende Zusammenstellung zahlreicher toller Künstlerinnen und Künstler also. Um euch jetzt aber nicht länger auf die Folter zu spannen, hören wir erstmal rein in die Single-Auskopplung „Slipstream“ von Chasing Zeniths, featuring Charlotte Wessels. Ton an, Film ab:

Was sagt Carl Kernie selbst zur Zusammenarbeit mit Charlotte Wessels?

“Als Slipstream für mich musikalisch Gestalt annahm und ich darüber nachdachte, welche Stimmführung ich wollte, sehnte ich mich nach der Energie und Aufrichtigkeit, die Charlotte immer in ihre Lieder einbringt. Ich hatte das Privileg, sie vor einigen Jahren auf ihrer Tournee durch die USA kennenzulernen. Als ich ihr das Lied vorstellte, war sie begeistert von der Zusammenarbeit und brachte so viel Enthusiasmus in das Projekt ein. Die Zusammenarbeit mit ihr war eine Inspiration. Sie ist eine unglaubliche Musikerin und Freundin.”

Presse-Info von The Metallist vom 18.10.2024

Worum geht es in dem Song?

Das Lied „Slipstream“ handelt textlich von dem harten Weg, den man gehen muss, wenn eine Freundschaft gescheitert ist. nachdenklich, erleichtert…all diese Stimmungen transportiert das Bandprojekt „Chasing Zeniths“ in diesem Stück auf musikalische Weise. Wer von euch jetzt neugierig geworden ist, kann sich das Album „Epochs Changing” bereits vorab auf Bandcamp sichern. Hier für euch noch die Tracklist.

Die Titel zum Album

1. Epochs Changing (Instrumental) (3:40)

2. Last Apsis (feat. Lauren Hart & Anna Murphy) (6:28)

3. None and the Same (feat. Marco Pastorino) (6:27)

4. Slipstream (feat. Charlotte Wessels) (5:42)

5. Midnight Roses (feat. Vicky Psarakis) (10:10)

6. Albatross (5:55)

7. Unmourned Amnesia (feat. Vicky Psarakis) (10:08)

8. Ever Shall We Roam (feat. Charlotte Wessels) (5:00)

9. Yesterday’s Outsider (4:30)

10. Pathfinder (feat. Emilia Amper, Bríet Kristiansen, & Anna Murphy) (10:26)

Mehr Infos zu Chasing Zeniths

Wenn ihr mehr erfahren möchtet, schaut mal auf derWebsite oder den sozialen Plattformen von Chasing Zeniths vorbei (Facebook , Instagram ). Wir von metal-heads.de bleiben für euch am Ball und werden euch das Release hier in Kürze ausführlich vorstellen. Versprochen.

The Alchemy Project – eine explosive Mixtur von Epica

Passend zum Albumtitel haben die Alchimisten eine explosive Mischung fabriziert. Epica zeigen erneut ihre ungemeine Kreativität. Die Gäste sind dabei nicht nur schmückendes Beiwerk, sondern haben maßgeblich an den Songs mitgewirkt, was man ihnen auch deutlich anmerkt.

Abwechslung wird groß geschrieben

Die über Atomic Fire erschienene EP startet mit „The Great Tribulation“ brachial, was nicht zuletzt am Mitwirken der italienischen Symphonic Death Metal Truppe Fleshgod Apocalypse liegt. Das ruhige „Wake The World“ bietet einen ordentlichen Kontrast. Kamelot Sänger Tommy Karevik und Uriah Heep Keyboarder Phil Lanzon geben diesem Song eine ganz besondere Note. Shining waren ganz wesentlich an der Entstehung und Umsetzung von „The Final Lullaby“ beteilgt, welches wir euch HIER schon vorgestellt haben.

Episch und brachial

Mit „Sirens – Of Blood And Water“ folgt ein wahrhaft epischer Song und einer meiner persönlichen Favoriten. Charlotte Wessels (Ex-Delain) und Myrkur sorgen zusammen mit Simone Simons für einen atmosphärisch ungeheuer eindrucksvollen Chorgesang. Bei „Death Is Not The End“ sorgen Frank Schiphorst (MaYan) und Björn „Speed“ Strid (Soilork) mit dafür, dass eine mächtige Melodic Death Metal Nummer aus den Boxen dröhnt. Der Härtegrad wird mit dem folgenden „Human Devastation“ noch einmal erhöht. Henri Sattler (God Dethroned) und Sven de Caluwé (Aborted) haben hier das Mikro übernommen und gönnen Simone eine Pause. Der kurze und knackige Death Metal Song trifft meinen persönlichen Geschmack nicht so recht, dürfte aber Liebhaber dieser Töne ansprechen. „The Minder“ lautet der Titel des letzten Songs. Hier sind mit Asim Searah (Damnation Plan), Nilo Sevänen (Insomnium) und Roel van Helden (Powerwolf) gleich drei Gäste mit dabei. Die leicht melancholische Nummer bildet einen wunderbaren Abschluss der EP.

Nicht nur für Epica Fans

Epica haben hier mit ihren Gästen ein ungeheuer vielseitiges und inetrassantes Werk veröffentlicht. Die Scheibe ist sicher nicht nur für Fans der Band sondern auch für die Anhänger der Gäste interessant. Jeder, der die Mischung von komplexen Musikstrukturen mit ordentlich Härte mag, sollte hier auf jeden Fall einmal reinhören. Eine sehr spannende EP, die ich nur wärmstens empfehlen kann und die beispielsweise HIER bestellbar ist.

It’s a long way to the top…

Dsas es ein langer Weg bis zur Spitze ist, haben schon viele Bands (zum Teil schmerzvoll) erfahren müssen. Auch die 2007 gegründete deutsche Metalband Kissin Dynamite musste zunächst gegen reichlich Vorurteile ankämpfen. So wurde sie zunächst als belanglose Glam Rock-Band abgestempelt. Mit starken Live-Gigs kämpften sie gegen diese Vorurteile an. Ihre Alben steigerten sich von mal zu mal und aller spätestens seit dem 2018’er Werk „Ecstasy“ muss man einfach konstatieren, dass die Jungs zu den Top Melodic Metal Bands (nicht nur) aus Deutschland gehören.

Kissin Dynamite sind noch nicht am Ende des Weges angekommen

Das die Truppe, wie der Albumtitel suggeriert. noch nicht am Ende ihres Weges angekommen sind, davon kann man schwer ausgehen. Denn auch mit ihrem neuen Album befinden sich Kissin Dynamite auf der Erfolgspur. Bereits der Opener und Titelsong geht so richtig gut ab und hat das Zeug zu einer neuen Live-Hymne. Hier könnt ihr euch selbst davon überzeugen:

Mit „What Goes Up“ und „Only The Dead“ geht es rockig und gut weiter. Dann folgt mit „Good Life“ ein außergewöhnlicher Song. Hier sind mit Alea (Saltatio Mortis), Guernica Mancini (Thundermother) und Charlotte Wessels (Ex-Delain) gleich drei Gäste beteiligt. Ein sehr intensiver Song, der Kissin Dynamite von einer völlig neuen Seite zeigt und in einigen Passagen gar ein wenig an Gospel erinnert.

Kissin Dynamite variieren hervorrragend

Anschließend geben die Dynamites aber mit „Yoko Ono“ wieder richtig Gas. Nach dem eher ruhigen „Coming Home“ sind „All For A Halleluja“ und „No One Dies A Virgin“ dann wieder Rockkracher erster Güte. Saustark und mit reichlich Live-Potential. Nach dem gefühlvollen „Gone For Good“, dass Sänger Hannes Braun (erneut) von seiner stärksten Seite zeigt, ist „Defeat It“ der nächste fette Rocker. „Voodoo Spell“ lautet der Titel des folgenden Ohrwurms, bevor die Ballade „Scars“ das Album intensiv ausklingen lässt.

Hammeralbum zu Beginn des Jahres

Mit „Not The End Of The Road“ ist es Kissin Dynamite tatsächlich gelungen, sich noch einmal zu steigern. Ein unglaublich reifes und abwechslungsreiches Album mit tollen Songs von hervorragenden Musikers bestens präsentiert. Gerade Hannes Braun am Mikro zeigt eine beachtenswert reife Leistung. Insgesamt ein echtes Hammeralbum zu Beginn des Jahres, von dem ich jetzt schon nahezu sicher bin, dass es in der Liste meiner Alben des Jahres 2022 auftauchen wird.

Tracklist und Cover

01. Not the End of the Road
02. What Goes Up
03. Only the Dead
04. Good Life (featuring Saltatio Mortis / Alea, Guernica Mancini & Charlotte Wessels)
05. Yoko Ono
06. Coming Home
07. All for a Halleluja
08. No One Dies a Virgin
09. Gone for Good
10. Defeat It
11. Voodoo Spell
12. Scars

Produziert, aufgenommen und gemischt wurde das neue Studioalbum von Sänger Hannes Braun (Südland Music) selbst, der auch schon mit Bands wie SANTIANO, THE KELLY FAMILY oder BEYOND THE BLACK gearbeitet hat. Das Mastering übernahm Jacob Hansen in den Hansen Studios. Der Grammy Award nominierte Produzent ist bekannt für seine Arbeit mit Bands wie VOLBEAT und vielen mehr.
HIER könnt ihr das Album bestellen und ich kann euch nur wärmstens empfehlen, dass auch zu tun!

Charlotte Wessels auf Solopfaden

Komisch mutet es schon an, absofort Charlotte Wessels in die Rubrik softerer Töne einzugruppieren. Und sie mit dem Song „Afkicken“ gar ein Lied in niederländischer Sprache, der Muttersprache von Charlotte, hören zu dürfen. Nunmehr ist die Ex-Delain-Sängerin also mit ihrem brandneuen Solo-Album „Tales From Six Feet Under“ unterwegs. Sie hat am 17.09.2021 via Napalm Records eine Auswahl zehn eigener Songs veröffentlicht. Und wir checken die Scheibe für euch hier aus.

Neuer Sound, neue Optik

Damit ihr euch selbst ein Bild von Charlotte als Solo-Künstlerin machen könnt, servieren wir euch hier vorab das Musikvideo zum Opener „Superhuman“ . Ton an, Film ab!

Ihr hört schön: es geht auch ein paar Stufen langsamer und ruhiger. Aber dafür sehr gefühlvoll, intensiv, melodisch. So wie das gesamte Album geworden ist. Songs wie „Masterpiece“ sind eher Pop-Nummern denn Rock-Nummern geworden. Verwunderlich, da man – wie leider immer- Charlotte aufgrund ihrer Side-Projekte wie Phantasma (wie berichteten) immer in die Metal-Ecke gesteckt hat. Daher müsste es ein wenig wie eine Befreiung wirken, wenn diese Powerfrau mit dieser gesegneten Stimme nunmehr „ihr eigenes Ding“ machen kann.

Innovatives Finanzierungsmodell

Und noch eins muss man Charlotte Wessels lassen: sie ist ziemlich clever. Schließlich hat nicht jeder die Idee einer 7-stufigen Fan-Mitgliedschaft. Unter dem Namen „Patreon“ lässt sie sich dies natürlich auch entsprechend bezahlen. Während der Grundbetrag von 3 € plus Steuern pro Monat – getreu dem obigen Songtitel – noch eher als super-human bezeichnet werden kann, könnte man über die limitierten Mitgliedschaften namens „Alocasia Red Secret“ (100 € monatlich) oder „Alocasia California“ (250 € monatlich, beides natürlich zuzüglich Steuern) schon anders nachdenken. Ihr glaubt es nicht? Schaut hier doch mal selbst nach und bildet euch eure eigene Meinung. Bislang gibt es jedenfalls bereits über 1.000 Patreons von Charlotte Wessels. Und die Mitgliedszahlen steigen…

Im Duett mit Alissa White-Gluz

Aber kommen wir zurück zur LP „Tales From Six Feet Under“ . Denn dort überrascht uns nicht nur Charlotte mit soften Tönen, sondern auch die Arch Enemy-Sängerin Alissa White-Gluz. Denn die beiden Metal-Stars, die schon öfters gemeinsam gegrowlt haben, singen hier himmlisch angenehm im Duett. Der Track „Lizzie“ ist daher auch etwas wirklich besonderer Song auf dem Album geworden.

Ein Cover ist kein Cover

Neben ganz eigenen Kompositionen hat es sich Charlotte nicht nehmen lassen, aus dem Film“The Lost Boys“ von 1987 den Titel „Cry Little Sister“ zu covern. Und der kommt wesentlich rockiger und cooler rüber als das Original. Respekt!

Fazit

Es ist gar nicht so leicht, die Scheibe in eine Stil-Richtung zu packen. Dafür sind die aufgrund der Corona-Pandemie komplett in Eigenregie daheim aufgenommenen, eingespielten, performten und produzierten Songs einfach zu unterschiedlich geworden. Was für sich genommen ja auch gut ist. Und eigentlich lässt sich die selbstbewusste und vielseitige Powerfrau Charlotte Wessels auch gar nicht so gerne eingrenzen. Wer auf einen Mix aus leichtem Rocksound („Afkicken“) mit einem Hauch Indie-Pop und einem Großteil schöner Balladen wie eben „Lizzie“ steht, der sollte in „Tales From Six Feet Under“ unbedingt mal reinhören. Stromgitarren, wilde Soli, eine fetzende Double-Bass-Drum oder dauerndes Headbanging dürft ihr aber nicht erwarten Dafür Charlotte Wessels pur.

Mehr Infos zu Charlotte Wessels gibt es auf deren Homepage und natürlich auch diverse Interviews hier bei uns.

Der eine sagt so….

Mastermind, Bandgründer, Keyboarder und Komponist Martijn Westerholt wurde am heutigen Rosenmontag gegen 14.00h in den sozialen Medien mit den Worten zitiert „Delain Goes Back to its Roots.“ Was dahinter steckt, wird von allen Seiten versucht, genauer zu erklären. Man habe über ein Jahr versucht, Lösungen für die Unzufriedenheit einzelner zu finden, die mit ihrer Rolle in der Band nicht mehr „happy“ waren. Klingt nach Krach. Mit welchem Ergebnis?

Komplettaustieg bei Delain

Charlotte Wessels bestätigte kurze Zeit später, dass Delain von Martijn Westerholt als Solo-Projekt weitergeführt wird. Soll im Umkehrschluss heißen: auch Drummer Joey Marin de Boer, der erst seit 2018 die Trommelfelle bearbeitet, Bassist Otto Schimmelpenninck van der Oije (was ein Name, was ein Unfall damals) sowie Gitarrist und Background-Grunzer Timo Somers suchen das Weite.

Was bleibt?

Wie sang doch Nena in den 80´er Jahren des letzten Jahrtausends so schön? „Der Anfang vom Ende ist, dass man nichts vergisst. Die Uhr, die nicht mehr läuft, will sagen, dass was zu Ende ist.“ Martijn Westerholt erklärte daher auch recht prompt, dass Delain von ihm mit Special Guests weitergeführt würde und die von ihm im Jahr 2002 gegründete, sehr erfolgreiche Female Fronted Metal-Band Bestand haben werde. In welcher Formation bleibt fraglich.

Danke, danke, danke

Natürlich überschütten sich die Musiker gegenseitig – wie es in der Branche so üblich ist – mit Dankeshymnen. Charlotte Wessels schwebt ebenso in dankbaren Erinnerungen der vergangenen 16 gemeinsamen Jahre wie auch Keyboarder Martijn allen Weggefährten nur das Beste wünscht. Die erste spontane, aber tiefgehende Traurigkeit bei den Fans im Netz aber überwiegt. Auch wir von metal-heads.de mussten die traurige Kunde erst einmal verarbeiten. Waren uns die Jungs und das Mädel im vergangenen Jahrzehnt doch arg ans Herz gewachsen. Die Redaktion wünscht dem gesamten, grandiosen Line-Up von DELAIN ein herzliches „Tot Ziens.“