Die 2014 gegründete Band Corbian kommt aus Offenbach am Main und bezeichnet sich selbst als Hybrid Metal Band. Was es mit dem Begriff auf sich hat, werden wir gleich noch sehen. Die Band besteht aus 5 Musikern und hat 2017 ihr erstes Album „Supremacy of Fire“ released. Drummer Alexander Papadopulus schrieb mich letztens auf Facebook an, ob ich nicht die neue EP der Band vorstellen wolle. Ich versprach ihm, mal in das Werk reinzulauschen, ob ich was damit anfangen kann. Und was soll ich sagen…ich sitze hier und schreibe eifrig.

The Raven Cult

Uns erwarten immerhin 6 Songs auf 31min, da hätte man fast auch nen richtiges Album draus machen können Aber lieber 2-3 Songs weniger, als sich halbgaren Mist aus den Fingern zu saugen, nur um das Booklet voll zu bekommen. Ok, Hybrid Metal war angesagt und das kann ja so ziemlich alles bedeuten. Von daher nichts erwartet und mal mit „Enemy Inside“ den ersten Track angeworfen. Ein Hauch Epic, knackige Drums, ein vielversprechender Break, Gesang der meinen Nerv trifft…klingt irgendwie nach Melo Death gemischt mit ein wenig Slipknot. Auch schön, wie der Song zum Ende hin sehr ruhig wird und ein paar fette Riffs einstreut, die dem Blues Rock entsprungen sein könnten. Gefällt und macht Lust auf mehr.

Weiter geht es…

…mit dem Track „Vikings“. Da schreit schon der Titel förmlich nach Pagan/Melo Death. Und so kommt es auch, denn man hat sich die Frankfurter Melo Deather von Darkest Horizon geschnappt und ein feines Riffgewitter komponiert. Garniert mit entsprechenden Tempowechseln und einer minimalen Prise Epic Metal kommt auch dieser Song hervorragend rüber. Mit „Bloodstains“ folgt dann ein Lied, welches Problemlos auf ein Slipknot Album passen würde. Harte Riffs und Drum Salven, dazu der entsprechende Gesang…wow, das geht vorwärts.

Die Hälfte ist rum…

…aber 3 Songs haben wir ja zum Glück noch. „Animalistic Sexual Intercourse“startet mit einem Einspieler und überrascht dann mit Grindcore Growls und Double Bass Feuer. Wow. Völlig unerwartet trifft es einen mitten ins Gesicht. Man treibt es aber dabei nicht auf die Spitze, sondern mixt noch „normale“ Growls und Klargesang mit bei, was ich ziemlich passend und gut finde. Langsam verstehe ich dieses Hybrid Metal Konzept

Bald is Schluss

Schade eigentlich…aber bald is wirklich Schluss mit lustig. Für „Parasite Humanity“ hat man sich die Mädels und Jungs von Circus of Fools geangelt und eine weitere Kooperation gestartet. Die Aufmerksamen Leser unsere Seite werden Circus of Fools bereits kennen, die waren nämlich auf dem Rage Against Racism Festival 2019 zu Gast und wurden somit auch von uns interviewt, fotografiert, auf dem Festival mit kühlem Bier versorgt u.s.w.. Die sind ebenfalls bekannt für ihren Mix verschiedener Stilrichtungen und Genres und so kommt es hier zu einer Mischung aus Melo Death und ein wenig Nu Metal, abgerundet mit wunderschönem weiblichen Klargesang. Als letzten Song schicken Corbian „Symptom of the Universe“ ins Rennen. Das Anfangsriff erinnert mich, warum auch immer, direkt an White Zombie. Und so groovt der Song sich ein wenig durch die Hirnrinde, gespickt mit ein paar klassischen Metal Gitarren im Iron Maiden Style, aber auch Passagen, die man z.B. bei Pantera verorten würde. Der Klargesang und die Melodien im letzten Teil des Liedes machen die Vermischung verschiedener Stile dann komplett.

Fazit

Ich muss wirklich sagen, ich mag das, was die junge Band hier abliefert. Mutig werden verschiedenste Stile miteinander kombiniert und wenn die Jungs von Hybrid Metal reden, dann nehmen sie den Mund wahrlich nicht zu voll. Gekonnt werden hier Passagen und Elemente mit verschiedenen Gesangsstilen in Einklang gebracht und alles klingt so, als müsse das so sein. Corbian haben nichts erzwungen oder irgendwie aus Verlegenheit hingeschwurbelt. Vor allem den kleinen Grind-Ausflug hier und da finde ich spannend und sehr gelungen. Es kommt auch immer mal ein wenig Ministry Feeling auf, durch kleine Industrial Elemente. Ich kann die EP jedem empfehlen, der Abwechslung sucht und auf etwas härteren Sound steht, ohne dabei auf Melodien zu verzichten zu wollen.
Facebooklink zur Band

Das Line Up beim Rage Against Racism am 22. Juni 2019

Wir – der offizielle Medienpartner dieses friedlich familiären Festivals für den guten Zweck – hatten das Vergnügen, mit sämtlichen Bands nach deren Gigs zu sprechen. Daher können wir euch stolz Live-Mitschnitte und Gespräche mit den Tales Of Ratatösk, Dragonsfire, Final Breath und Circus of Fools liefern. Die restlichen Bands, als da wären Necrotted, Parasite Inc., Motorjesus, Horisont und Vader folgen im eigentlich dritten Teil unserer umfangreichen Dokumentation des Rage Against Racism-Festivals 2019. Um euch aber das Ganze in vernünftigem zeitlichen Umfang zu servieren, haben wir den Samstag in zwei Abschnitte unterteilt. Heute also quasi Teil 1 des 2. Tages, quasi Teil 2 von 3 Einzel-Filmen des gesamten Film-Materials. Wer hat´s kapiert?

Der erste Tag

Über Freitag, den 21. Juni 2019, hatten wir bereits umfangreich in Wort und Bild berichtet. Darüber hinaus gab es bereits einen ersten Dokumentarfilm hierzu. Diesen findet ihr genau hier in unserem youtube-Channel von metal-heads.de. Den kann man übrigens genauso leicht abonnieren wie auch unseren Newsletter.

Der zweite Tag

Auch über den 2. Tag vom Rage Against Racism 2019 gab es bereits unzählige Fotos sämtlicher Bands als auch Live-Berichte in Echtzeit. Nachlesen könnt ihr unseren Fleißnachweis an genau dieser Stelle hier. 

Der Videofim

Nun gibt es hier den Videofilm mit Interviews zu den ersten Bands. Unsere Redakteure Kelle und Soundchaser haben sich stets bemüht, die richtigen Fragen zu stellen und auch den Spaß an diesem Festival zu vermitteln. Da wir parallel auch die Theke im Backstage-Bereich geschmissen haben, musste man manchmal echte Kompromisse als Redakteur von metal-heads.de machen. Zapfe ich jetzt? Trinke ich einen mit? Oder „muss“ ich zum Interview in die obere Etage der Mühle? Denn dort findet das Rage Against Racism-Festival jährlich statt. Auf einem idyllischen Gelände mit einer alten Windmühle, in der sich ein Jugendzentrum befindet. Über 3.000 friedlich feiernde Gäste im Alter von 2 bis 80 Jahren gaben sich die Ehre an diesem zweiten Tag. Und dass sich der Besuch gelohnt hat, seht ihr gleich hier. Doch Teil 3 folgt. Bleibt also dran. Und jetzt: Ton an, Film ab:

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Zum Opener und ein Wort in eigener Sache

Als heutiger Opener fungiert traditionell der bunt geschmischte Musikcorps aus der Eisenbahnsiedlung Hohenbudberg. Hier wird „Smoke On The Water“ noch instrumental zelebriert. Freut euch daher auf einen Hauch Wacken. Die W:O:A Firefighters waren gestern. Heute spielt hier der Musikcorps Hohenbudberg. Sobald es live losgeht, sind wir als offizieller Medienpartner wieder für euch vor Ort und werden in Wort und Bild berichten…bleibt also dran hier bei www.metal-heads.de. Ach ja. wir berichten in Echtzeit. Das heißt, während die Show noch läuft und unser metal-heads-Fotografenteam im Graben arbeitet, schildern wir hier erste Eindrücke und ergänzen die einzelnen Band-Berichte fortwährend. Daher seht uns ein paar mehr Schreibfehler als sonst nach. Zum Korrekturlesen bleibt bei dieser aktuellsten Art von Journalismus leider keine Zeit.

Musikcorps Hohenbudberg

12.30 Uhr am Samstag. Die Spiele können beginnen. Der Musikcorps Hohenbudberg bereitet die Stimmung bei strahlendem Sonnenschein als Opener des 2. Festival-Tages richig gut vor. Die Spanne der Songs reicht von Highway to Hell bis zu einem Potpourri aus Melodien bekannter Kinderserien (Lukas der Lokomotivführer, Gummibärchenbande, Sesamstrasse u.a.). und dem Steigerlied. Für Lokalpatrioten wird aber auch das Duisburg-Lied (das mit Bülent Aksen, Peter Kötzle und Dagmar Albert Horn) sowie der Zebra-Twist angestimmt. So wird  schon zu früher Stunde gewippt, mitgesungen und eine Polonaise gebildet.

TALES OF RATATÖSK – die mit dem Eichhörnchen

TALES OF RATATÖSK sind der diesjährige Slot-Battle-Gewinner. Auf einer Grundlage aus Death-Metal, für die treibendes Schlagzeug, Bass und Gitarren zuständig sind, sorgen Dudelsack-Klänge und filigranes Geigenspiel für den folkloristischen Anteil.  TALES OF RATATÖSK danken dem Publikum für das zahlreiche Erscheinen und frühe Aufstehen. Tatsächlich hat sich der Raum vor der Bühne schon gut gefüllt. Fans der Band sind entsprechend geschminkt und mit aufblasbaren Beilen ‚bewaffnet‘ angetreten. Zur Death-Metal-Basis tragen auch die Growls bei, die teilweise zu Dritt ins Mikro geschrien werden und einen tollen Kontrast zur  Stimme von Maria Sergiou bieten. Rhythmische und eingängige Parts wechseln sich mit Passagen ab, die an ein eifrig den Weltenbaum rauf und runter laufendes Eichhörnchen erinnern Inspiriert von nordischen Sagen lädt diese Verbindung aus Death-Metal und Folk-Anteilen zum Tanzen ein. Da geht es schon moshpitmäßig zur Sache und beim Traveller Song stimmt das Publikum mit lauten „Hey“-Rufen ein.

DRAGONSFIRE – sind Feuer und Metal-Power

DRAGONSFIRE kommen auf die Bühne und machen von Anfang an deutlich, worum es geht: Metal spielen und Spaß haben! Und natürlich ist auch die Riesen-Pommesgabel wieder mit dabei. Frontmann Dennis Ohler überzeugt wieder einmal mit seiner grandiosen Stimme. Mit ihren drei Gitarren, denen Matthias Bludau,Timo Rauscher und Sebastian Bach superfette Riffs und Licks entlocken, und unterstützt von Peter Schäfer am Bass sowie Jan Müller an den Drums, liefern DRAGONSFIRE einen ausgelassenen Power-Metal ab, der das Publikum zum Headbangen und Tanzen bringt, die ‚Pommesgabel‘ gen Himmel streckend. Ob mit Songs wie Heretic, Steel Eel oder den ‚Reißt-die-Hütte-ab-Songs‘ Raging Fire und Dragonsfire Rockxxx – DRAGONSFIRE rocken das Rage! Mitten im Song wird noch ein Foto mit dem Publikum gemacht. Dann legen sie noch eine Schippe nach und beenden ihr Set so fulminant, wie sie es begonnen haben.

Thrash to Death mit Final Breath

Ein weiterer Titan des deutschen Thrash Metals – nach dem genialen Gig von Destruction am gestrigen Freitag – spielt soeben im sonnigen Duisburg. Final Breath nämlich. Seit 1993 gibt es die Band schon. Na gut, eine 15-jährige Schaffenspause gab es zwischenzeitlich schon. Aber seit 2015 zocken die Jungs wieder zusammen. Heftige Growls von „Eumel“ (Sänger Jürgen Aumann), gepaart mit einer fetten Bass Drum von Heiko Krumpholz sowie dem satten Basssound von Thomas Wissel sorgen allein schon für mächtig Druck. Dazu kommen aber noch die fetten Riffs der beiden Gitarristen Jörg Breitenbach und Dennis Schneider.  Was für ein brachialer Sound, der da soeben über die Mühlenwiese fegt. Dem Publikum wird quasi der letzte Atem genommen. Wir bleiben dran für euch. Die ersten Fotos kommen sofort und die Jungs werden nach ihrem Final Breath mit unserer Redakteurin Birgit im Interview-Raum der Mühle verschwinden, um über den Auftritt, das Festival sowie den Gedanken „Rage Against Racism“ zu sprechen. Eins kann man aber jetzt schon sagen: Final Breath schreien und prügeln mit ihren Instrumenten gerade ihre Wut gegen Rassismus förmlich heraus…

Es wird bunt mit den Circus Of Fools

Jetzt wird es bunt und voll auf der Bühne. Denn mit Circus Of Fools betritt gleich ein klassisches Septett die Bühnenbretter des altehrwürdigen Rage Against Racism Festivals 2019. Sieben Personen – da wird es sicherlich etwas eng auf der Bühne. Wir von metal-heads.de, dem offiziellen Medienpartner, schauen uns das Ganze jetzt einmal für euch an und werden in Kürze mehr berichten. Und los geht´s. Es war uns gar nicht klar, dass eine Band mit Bratsche brachial klingen kann. Der cleane Gesang von Carolin Saia, gepaart mit den harten Growls von Sänger Tim Strouken, macht schon was her.

Circus of Fools verbinden Melodic Death Metal, Gothic Metal und von Zirkusmusik inspirierte Elemente zu einem atmosphärischen doch energischen Klangteppich. Elektronische Elemente fließen insgesamt unaufdringlich ein. Auffällig und aufwändig geschminkt macht die Truppe ordentlich was her und ist ein Hingucker und liefert den Fotografen tolle Motive. Schaut selbst:

Necrotted – der Name ist Death Metal

Aus dem kleinen Örtchen Abtsgmünd – dem Ursprungsort des Summer Breeze Open Air – kommen Necrotted zu uns. Normalerweise haben sie zwei Sänger an den Mikrophonen. Heute ist Fabian Fink alleine, da  Sangeskollege Pavlos aus privaten Gründen nicht mit dabei ist.

Wuchtig und kraftvoll, mit hohem Tempo und stampfenden Slam-Parts haben sie das Publikum schnell im Griff. „Wenn ich gewusst hätte, dass ihr uns hier den grünen Teppich ausbreitet, hätte ich direkt meine Latschen ausgezogen“ erklärt Fabian zu Beginn und zieht sich die Badelatschen aus, die – wie ich im Interview erfahren habe – einfach angenehmer auf langen Fahrten im Tourbus sind.

Schmetternde Blast Beats und mitreißende Gitarrenriffs bereiten das Fundament für den gutturalen Gesang. Und doch sind die Refrains eingängig. Necrotted reißen das Publikum, das inzwischen das gesamte Gelände füllt, mit ihrer Energie mit. Was für eine Wucht, die hier und heute am 2. Tage des Umsonst- und Draußen-Festivals Rage Against Racism auf die Besucher von Necrotted niedergeht.  Und während die Band noch ihren fetten Soundteppich ausbreitet, haben wir hier gleich bereits die ersten Bilder von Necrotted für euch:

Mit Parasite Inc. geht´s weiter

Umbaupause. Nicht zart, sondern hart geht es gleich mit Parasite Inc. weiter. Mit ihrem Stil-Mix aus Melodic Death Metal, melodischen Gitarren aus dem klassischen Heavy-Metal-Bereich sowie elektronischen Industrial-Elementen punkten Parasite Inc. seit dem Jahr 2006 bei ihren zahlreichen Fans. Die Growls und Screams von Sänger und Gitarrist Kai Bigler sind markant auf den Punkt. Wir von metal-heads.de berichten gleich auch wieder punktgenau, wenn es weiter geht. Versprochen. Bleibt dran.

Parasite Inc. schaffen es schnell, das Publikum zum intensiven Headbangen zu bringen. Die  Nackenbrecherriffs laden auch wirklich dazu ein. Das ist moderner Death Metal, der durch seinen fetten Sound kombiniert mit tollen Melodien und Soli besticht. Streckenweise wird mächtig gegrooved so dass die Melodien der Leadgitarre sich besonders abheben. Auch die Rhythmusabteilung an Drums und Bass sorgt für Abwechslung. Das macht Spaß – nicht nur dem Publikum, sondern offensichtlich auch der Band.

MOTORJESUS starten die Motoren

Bodenständiger Hardrock mit Elementen aus klassischem Heavy Metal , NWOBHM, Classic Rock und ein bisschen 90er Rock der Grunge Ära. Und tollen Melodien – das sind MOTORJESUS. Mit den Tales from the Wrecking Ball geht es los, direkt gefolgt von Motor Disciple und King Collider. Temporeich und voll groovender Power und der wie immer eindrucksvollen Stimme von Chris ‚Howling‘ Birx geht es weiter. Es wird getanzt und lautstark mitgesungen. Die Songs und die Dynamik der Band machen Spaß. Auch eine technisch bedingte kurze Pause überbrückt Patrick Wassenberg (Gitarre) locker mit der Aufforderung: „Holt euch ein Bier, dann sind wir gleich wieder bei euch!“

Weiter geht’s mit tollen Hooklines, volltönenden Riffwänden, dynamischer Rhythmusarbeit von Andy Peters, Philipp Wassenberg (Gitarre), Dominik Kwasny (Bass) und Philipp Kohout (Drums) und grandiosen Refrains ordentlich etwas auf die Ohren. Aber das sind MOTORJESUS-Hörer ja auch so  gewohnt.

Und dann folgt natürlich noch der „Prost ihr Säcke – Prost du Sack“ – Austausch mit dem Publikum. Damit und mit drei Dosen billiges Discounter-Bier, die er in die Menge wirft, fordert er das Publikum zum Dosenstechen auf. So eine Aktion – aber zumindest der Spruch – gehören zu MOTORJESUS dazu wie die liebevolle Bezeichnung Motorjupp. Leider warf ein Dosenempfänger die halbvolle Bierbüchse einem der Gitarristen an den Kopf. Nicht die feine Art. Ansonsten gab es viele Hände oben, massives Crowdsurfen unter der Seifenblasenmaschine.

Da ist echt was los – auf und vor der Bühne! MOTORJESUS machen ordentlich Party und beschließen ihr Set mit A New War und kräftigem Applaus. Am Ende wird es speziell. Es gibt eine Versin zu „TNT“ von AC/DC und zwischendurch wurde mit einem kurzen Düb Düb Düb…und Hyper Hyper SCOOTER gehuldigt. Was man so Alles auf einem Metal Festival hört. Whatever. Die Leute im Publikum waren begeistert, von jung bis alt. Der zwischenzeitliche Aufruf zur Polonaise, der auch von der Menge umgesetzt wurde…was man so Alles auf einem Metal Festival zu sehen bekommt.

20 Bier für HORISONT

Das Quintett aus Schweden steht auf geölte Stimmen. Wie sonst lässt sich erklären, dass Horisont schon vor Beginn ihrer Show 20 Biere ordern. Und schnellstmöglich auf der Bühne vernichten. Dazu spielen Horisont richtig groovenden Old-School-Hardrock der 70´er. Herrlich. Natürlich darf der Orgelsound dabei nicht fehlen.  Eine fette Show, die die Schweden j- natürlich in passenden Klamotten und mit der zeitgemäßen Gesichtsbehaarung – da abliefern. Vor der Bühne ist jetzt bereits kein Platz mehr und auch die Wiese ist mehr als gut gefüllt. Sollte sich hier ein Besucherrekord andeuten? Auf alle Fälle scheint das Rage Against Racism 2019 in aller Munde zu sein. Wir von metal-heads.de hoffen natürlich, hierzu durch unsere fortwährende Berichterstattung ein klein wenig beigetragen zu haben. Jetzt aber hier die ersten Fotos von Horisont:

Der Headliner kommt

Nutzen wir die letzte Umbauphase dieses Mega-Festivals für eine Wortspielerei. Während der Vater von Luke Skywalker Darth Vader heißt, heißt die bekannteste polnische Death-Metal-Kapelle nur Vader und spielt Death Vader-Metal.   Die Institution des polnischen Death Metals gibt es bereits seit 1983. Vader spielten bereits weltweit mit allen Bands, die Rang und Namen haben. Natürlich mit Destruction, Kreator, Metallica und, und, und…Mit etwas Verspätung wird deren Headliner-Show um kurz nach 21.30h beginnen. Wir sind gespannt, was uns da erwarten wird. Bis 23.00 Uhr haben die vier Jungs von Vader Zeit, das friedliche Publikum hier in Duisburg noch einmal zu begeistern. Wir melden uns gleich wieder, wenn Vader beginnen werden.

Doch bevor der Headliner auf die Bühne gehen, gibt es einen  Dank und ein riesen Applaus an die vielen freiwilligen Helfer und Helferinnen, ohne die das Festival in dieser Form gar nicht möglich wäre. Das können wir nach unseren Erfahrungen der letzten Tage nur bestätigen!

22:06 Uhr. Die Meute kocht. „Are you ready for some metal, Duisburg? Are you really ready for some metal?“ So begrüßen Vader das Rage against Racism, nachdem sie dem roten Nebel entstiegen sind.

Seit mehr als 30 Jahren stehen Vader auf der Bühne, aber von Altersmüdigkeit ist da nichts zu spüren. Aber ‚abgeklärt‘ klingen sie auch nicht, sondern hart mit dem Geballer von Drums und Saiteninstrumenten, für das sie bekannt sind. Mit enormem Tempo und Thrash-Elementen spielen sie einen Death Metal, der echt anstrengend für die Nackenmuskulatur ist, wenn man sich – wie viele aus dem Publikum – ausdauernd auf ihre Songs einlässt. Eruptionsartiges Drumming aber auch Midtempopassagen und Abschnitte, in denen sie schnell, zackig und fett daherkommen. Alles in allem liefern Vader mit Piotr Wiwczarek (Vocals, Gitarre), Marek Pająk (Gitarre), Tomasz Halicki (Bass) und James Stewart (Drums) ein fettes Brett ab.