Das neue Album ist seit fünf Wochen draußen – die Review findet ihr hier. Ein guter Grund für uns von metal-heads.de, den Herrschaften von DRAWN BY EVIL mal auf den Zahn zu fühlen.

1. Erzählt mal ein bisschen zur Bandgeschichte: wie kam es zu eurer Gründung und wer hat da die Initiative ergriffen?

Max und Alex spielen schon seit Kindheitstagen zusammen in Bands. 2013 schloss man sich dann mit Chris und zwei weiteren Freunden zusammen und gründete die Coverband IGNITION. 2014 stieß Andi zur Band und wir begannen, eigene Songs zu schreiben. Zunächst noch unter IGNITION, danach als DRAWN BY EVIL. Nach dem Split mit Sänger Riccardo während der Corona Pandemie stieß 2023 Theo zur Band dazu, der Rest ist Geschichte.

2. Wo würdet ihr auch vom Stil her einordnen und welche anderen Bands sind da eure musikalischen Vorbilder?

Eine Kombination aus Modern Metal und Melodic Metalcore. Dropped C, treibende Riffs, Shouts + Clean Vocals, der ein oder andere Breakdown. Bei uns findet eigentlich jeder, der sich im Metal-Bereich wohlfühlt, einen Zugang. Sei es der klassische Metal Fan oder der junge Metalcore-Hörer. TRIVIUM, IN FLAMES, BULLET FOR MY VALENTINE und SYLOSIS.

3. Was war bisher euer größter Erfolg als Band und wonach strebt ihr musikalisch noch so (z.B. eine größere Tour oder einen Auftritt bei einem namhaften Festival)?

Unser Highlight waren auf jeden Fall die beiden Shows mit TREMONTI Anfang 2025. Vor über 1000 Leuten zu spielen und dann auch noch Backstage mit solchen Größen der Rock-Szene zusammen zu sitzen, war echt ein unvergleichbares Erlebnis, nachdem im Kinderzimmer bereits ein CREED-Poster hing. Unser Ziel ist es vor allem, Spaß an der Musik zu haben und das ganze in unserer Konstellation weiterzuführen. Wenn wir konkrete Ziele formulieren müssten, wäre es wahrscheinlich, auf einem der großen Festivals in Europa zu spielen. Wacken, Summerbreeze, Graspop, you name it.

Interview mit DRAWN BY EVIL

4. Wie ist bei euch die Aufgabenverteilung bei der Erschaffung neuer Songs…wer macht da was?

Das Songwriting liegt vor allem bei Andi und Theo. Hier wird zu Beginn meist alleine komponiert, getextet und anschließend gemeinsam an den ersten Songideen gearbeitet. Bei der Vorproduktion ist aber stets die gesamte Band beteiligt.

Den Feinschliff bekommt die Pre-Production dann in Zusammenarbeit mit unserem Produzenten Daniel Keller vom Studio 411.

5. Wie wichtig ist für euch eine stetige Weiterentwicklung von Album zu Album? Oder haltet ihr es mit Bands wie AC/DC, wo man weiß, was man erwarten kann und dann gibt es auch keine Überraschungen…?

Man erkennt, wenn man unsere Musik hört, eine stetige Weiterentwicklung. Seien es die Riffs, die Drums oder die Vocals. Wir versuchen immer, uns weiterzuentwickeln, aber dabei unseren Wurzeln treu zu bleiben.

6. Wie sind eure weiteren Pläne als Band für das Jahr 2026 nach dem Release der aktuellen Scheibe und was sind die nächsten, mittelfristigen Ziele?

2026 stehen noch einige Clubshows und Festival Auftritte an. Ziel für die nächsten Jahre wäre es auf jeden Fall, noch ein paar Shows als Support größerer Acts zu spielen und unsere Fanbase weiter aufzubauen. Vielleicht kommt es ja auch noch zu einer eigenen Deutschland Tour.

Das klingt doch nach einem Plan. Dann wünschen wir euch viel Erfolg. Erst einmal mit der neuen Scheibe und dann natürlich auch bei den Live-Aktivitäten.

Heute blicken wir einmal genauer auf die verschiedenen Facetten der Rock Szene. Wir von metal-heads.de haben dazu eine Auswahl der verschiedenen Stile zusammengestellt und hoffen, es gefällt euch. Loslegen wollen wir heute mit FATAL VISION. Am 22.11.2024 soll das neue Album „Three times lucky“ mit satten 15 Songs darauf erscheinen. Der melodische Rock Fünfer hat vorab den Song „Dangerous“ für uns. Video ab:

Noise Rock aus der Schweiz wird uns dann von COILGUNS serviert. Die neue Single namens „The wind to wash the pain“ stammt vom kommenden Studioalbum „Odd love“, das ebenfalls am 22.11.2024 in den Handel kommen soll. Hier könnt ihr hören, was die 4 Herren aus unserem Nachbarland musikalisch so parat haben:

PUBLIC SERVICE BROADCASTING sind eine Rockband aus London. Die neun Songs umfassende neue Scheibe „The last flight“ soll am 04.10.2024 herauskommen und als Vorgeschmack gibt es jetzt schon den Track „The fun of it“, bei dem Andreya Casablanca von GURR mitwirkt. Bitte sehr:

DOOL, FATAL VISION, IHLO & mehr

Seit kurzem ist das selbst betitelte Debütalbum von LAKEVIEW im Handel erhältlich. Das über Spinefarm veröffentlichte Release enthält beachtliche 18 Stücke und die Mucke hat echt Drive. Wenn ihr eine Idee davon bekommen möchtet, wie das klingt, denn schaut euch doch direkt mal das Video zu „Wrong side of the track“ an. Ab geht’s:

Und hier könnt ihr die Band im Dezember live in Deutschland erleben:

05.12.2024 – Köln, Yard Club
06.12.2024 – Stuttgart, Im Wizemann Studio
08.12.2024 – Hamburg, Headcrash
09.12.2024 – Berlin, Prachtwerk 

Aus Großbritannien gibt es etwas „Neues“. So haben die Progressive Rocker von IHLO ihr Debütalbum zum Re-Release über KSCOPE in der Pipeline. Am 11.10.2024 soll „Union“ erscheinen. Die Scheibe soll es dann auch erstmals auf Vinyl geben. Neben dem regulären Material hat man noch Bonustracks dazu gepackt und so kommt man letztlich auf 9 Lieder.

Alternative Rock bekommen wir von FINGER ELEVEN geliefert. Die fünf Herren aus Kanada haben mit „Adrenaline“ eine neue Single am Start. Das passt gut, ist man doch in den USA und Kanada mit CREED auf großer Tour. Das wäre mal ein cooles Package für die hiesigen Breiten. Aber das bleibt wohl ein Wunschtraum! Vielleicht gibt es dann vielleicht wenigstens ein neues Album? Warten wir mal ab…

Zum Abschluss gibt es noch mal Progressive Rock auf die Lauscher. Der stammt in diesem Fall von CHAIN CODE. Das Debütalbum der Band erscheint am 01.10.2024 und trägt den Titel „Synthetic outcomes“. Einen der 9 enthaltenen Tracks können wir euch schon jetzt vorab servieren. Es ist der mit knapp 5 Minuten noch vergleichsweise kurze Song „A new face“. Wahrlich keine leichte Kost, was man da – auch gesanglich – zu hören bekommt. Aber mal Anhören für eine Idee vom Material ist schon angesagt. Traut euch…Musik ab:

Zum Abschluss noch der Hinweis auf die Tour von DOOL im Oktober. Hier die Dates:

11.10.2024 Karlsruhe – Stadtmitte
12.10.2024 Köln – Club Volta
14.10.2024 Hamburg – Bahnhof Pauli
16.10.2024 Berlin – Hole44
19.10.2024 Wien – Viper Room (A)
21.10.2024 Aarau – Kiff (CH)
23.10.2024 Martigny – Sunset Bar (CH)
27.10.2024 Aalst – CINEMA (B)

2021 kehrt der international gefeierte Gitarrist/Songwriter Mark Tremonti mit dem fünften Album seiner Soloband TREMONTI zurück! Das neue Album mit dem Titel Marching In Time wird am 24. September über Napalm Records veröffentlicht und kann ab heute vorbestellt werden.

Mark Tremonti ist definitiv ein Meister des Storytellings: Während seiner Jahre mit ALTER BRIDGE und CREED und in jüngster Zeit mit seiner Solo-Band, hat Mark Tremonti seine Liebe zum Schreiben einprägsamer Songs nie vernachlässigt. Mit dem kommenden fünften Album, Marching In Time, möchte die Band diesen Trend fortsetzen, indem sie aktuelle Ereignisse des letzten Jahres als Grundlage für jeden Song verwendet und zusätzlich ihre Liebe zu härten Spielarten ausbaut. Während der Vorgänger A Dying Machine ein reines Konzeptalbum war, welches von dunklen Gefühlen durchdrungen war, ist der Vibe von Marching In Time gänzlich anders: Es entwickelt sich zu einem ausladenden Rock/Metal Werk, das den Hörer auf 12 individuelle Reisen mitnimmt. 

Sound 2021

Vom treibenden Schlagzeug des Openers “A World Away” bis zum epischen Closer “Marching In Time” spiegelt das Album einen nachdenklichen Blick auf die heutige Welt wider. Die musikalische Raffinesse und auch die Fähigkeiten der Band durchziehen das komplette Album und lassen Tracks wie “Thrown Further”, “In One Piece” und “Would You Kill” aufblühen. Auch die sanftere Seite wird von Songs wie “The Last One Of Us” und “Not Afraid to Lose” repräsentiert.

Der Titeltrack “Marching In Time” überzeugt durch Intimität und erzählt die Geschichte eines Mannes, der während der Pandemie Vater wird, und von seinem Umgang mit der Situation – wie es Mark Tremonti erst kürzlich in seinem eigenen Leben erfahren hat. Die Debütsingle “If Not For You” ist definitiv ein Symbolbild für TREMONTs musikalische Entwicklung und repräsentiert den Sound der Band in 2021. Marching In Time wurde von Mark Tremontis langjährigem Freund und Kollaborateur Michael “Elvis” Baskette produziert, mit dem der Künstler seit 2007 zusammenarbeitet. 

Tracklisting Marching In Time: 

1.    A World Away
2.    Now And Forever
3.    If Not For You
4.    Thrown Further
5.    Let That Be Us
6.    The Last One Of Us
7.    In One Piece
8.    Under The Sun
9.    Not Afraid To Lose
10.  Bleak
11.  Would You Kill
12.  Marching In Time 

Marching In Time wird in den folgenden Formaten verfügbar sein:
– CD Digipak       
– Digitales Album   
– 2LP Gatefold Vinyl Black       
– 2LP Gatefold Vinyl Pink Transparent (Napalm Mailorder Only – limitiert auf 500 Exemplare)
– Die-Hard Edition: 2LP Marble Transparent Black + Guitar Pick + Print (Napalm Mailorder Only – limitiert auf 500 Exemplare)
– Deluxe Box: Flagge, Wristband & Mehr! (Napalm Mailorder Only – limitiert auf 500 Exemplare)

Website: www.marktremonti.com
Facebook: https://www.facebook.com/MarkTremonti/
Twitter: @MarkTremonti
Instagram: @markttremonti

Brandneues Video zu „If Not For You“

Die Tourdaten von Scott Stapp

Am 23. März 2020 wurden sieben Termine in Deutschland und Österreich bestätigt. Los geht´s mit dem Ex-Sänger von Creed am 5. November im Backstage in München. Am 07.11.2020 tritt Scott Stapp im Hirsch in Nürnberg auf, einen Tag später in der Szene Wien. Am 11.11. (Helau) geht es nach Berlin ins Kesselhaus der Kulturbrauerei, wo allährlich übrigens auch die Metal Hammer Awards stattfinden (zu einem Erfahrungsbericht hier entlang bitte). Weiter geht die Tour am 16. November in Köln in der Live Music Hall. Hier versuchen wir von metal-heads.de, für euch mit einem Team vor Ort zu sein. Einen weiteren Termin in Nordrhein-Westfalen gibt es am 20.11.2020 im FZW in Dortmund, bevor es einen Tag später in der Markthalle in Hamburg weitergeht. Der Vorverkauf startet wohl am 27. März.

Wer ist Scott Stapp? Wer war Creed?

Scott Stapp ist die Stimme von Creed, jener legendären US-amerikanischen Rockband, die vor allem zwischen 1995 und 2004 mega-erfolgreich war. Schon das erste in Eigenregie produzierte Album „My Own Prison“ aus dem Jahre 1997 war ein echter Kracher. Bevor der Autor dieser Zeilen hier ins Schwärmen gerät, genügt vermutlich der kurze Hinweis, wer das Quartett von Creed damals vervollständigte: kein Geringerer als Mark Tremonti hieß der Gitarrist und auch die Herren Brian Marshall (Bass) und Scott Phillips (Schlagzeug) verdingten sich in der aktuell ziemlich angesagten Band Alter Bridge. Kurzum: den Namen „Supergroup“ trifft es schon ganz gut, wenn man posthum von Creed spricht.

Was erwartet einen auf der Survivor-Tour?

Natürlich wird Scott Stapp auch aus seinen drei Solo-Alben – die aktuellste Scheibe heißt übrigens „The Space Between The Shadows“ und ist im Juli 2019 erschienen – ein paar Songs präsentieren. Aber es sind auch diverse Hits von Creed im Programm, auf dir wir uns mächtig freuen. Daher können wir euch nur dazu raten: sichert euch Tickets, sobald wir alle wieder raus zum Feiern gehen dürfen. Es lohnt sich, diese Stimme live zu erleben. Denn es gibt nur wenige Sänger, die live noch besser klingen als auf Platte – Scott Stapp gehört definitiv dazu!

Mehr Infos zu Scott Stapp findet ihr auch auf dessen Internetseite.

Alter Bridge – Keyboards zum Anfang

Den Opener macht „One Life“. Atmosphärische Keyboardklänge, Slide Gitarre und Gesang schaffen ein schwebendes Gefühl und passen so schon mal zum Albumtitel. „Wouldn’t You Rather“ ist zurecht ausgekoppelt worden. Krachende Gitarrenriffs auf einem soliden Bass- und Schlagzeugfundament und dazu der gewohnt gute Gesang. Wenn das so weitergeht, wird das Album ein echte Granate. „In The Deep“ ist dann doch wieder typisch Alter Bridge. Hart  und sanft in einem gefälligem Wechsel, wie man es von den vorherigen Platten gewohnt ist. „Godspeed“ könnte ohne Probleme im Radio laufen. Ein Song der gefällt, aber nicht wehtut. Das klingt jetzt harscher als es gemeint ist. Von dem Niveau können sich viele andere immer noch eine Scheibe abschneiden. Aber mir klingt er eine Spur zu einschmeichelnd. Dafür kriegt mich „Native Sons“mit dem Ethno-Intro und den kraftvollen Gitarren dann schon wieder richtig. Den Song kann ich mir live wunderbar vorstellen. Der Headbanger in mir freut sich über „Take The Crown“. Klar gibt es auch hier wieder die ruhigen Momente, aber mit dem Härtelevel liebe ich Alter Bridge einfach. Der Anfang von „Indoctrination“ ist grandios. Ungewohnt bedrohlich kriecht es in die Gehörgänge und an dieser Stelle möchte ich gerne einmal die tolle Arbeit von Brian Marshall am Bass hervorheben.

Alter Bridge wieder mit Mark Tremonti an den Leadvocals

„The Bitter End“ steht nicht am Ende, sondern in der Mitte der Platte und nach Brian Marshall ist nun Scott Phillips an der Reihe gelobt zu werden. Tolle Rhythmusarbeit die er hier abliefert. Eine kleine Prise Symphonic Metal gibt es in „Pay No Mind“, ist aber einer der schwächeren Songs auf dem Album. In „Forever Falling“ übernimmt Mark Tremonti den Leadgesang und haut dabei noch ein paar geile Riffs aus dem Ärmel. Den Song werden wir sicher auf der kommenden Tour live erleben und da freue ich mich schon drauf. Nach der Härteattacke folgt „Clear Horizon“ und hier zeigen Alter Bridge noch einmal ihre ganze Stärke als Band. Tolle Gitarren brillieren auf einem wuchtigen Fundament von Bass und Schlagzeug und dazu kommt der starke, melodiöse Gesang. Das Dutzend voll macht der Titeltrack „Walking On The Sky“ mit ungewohnt viel Synthesizerklängen und viel Abwechslung im Song selbst. „Tear Us Apart“ ist okay, packt mich aber nicht so. Das knapp sechs Minuten lange „Dying Light“ macht es dann wieder besser. Tolle Vocals von Myles Kennedy, viel Dramatik und ein würdiger Abschluss.

Alter Bridge – Walk The Sky ist vielleicht nicht die Quintessenz, aber…

Ob „Walk The Sky“ nun die Quintessenz des Schaffens von Alter Bridge darstellt? Das würde ich so nicht unterschreiben. Aber es ist ein starkes Alter Bridge Album geworden und Fans bekommen genau das was sie erwarten und noch ein bisschen mehr. Ja, Alter Bridge haben ihren Stil: Harte Riffs kombiniert mit viel Melodie und Gitarrensoli. Auch wenn in den fünfzehn Jahren vieles radiotauglich klang, lohnt es sich die Scheuklappen abzulegen. Man kann sagen, dass Alter Bridge immer gleich klingen. Das finde ich zum einem weder schlimm, noch würde ich das so bestätigen. „Take The Crown“ finde ich großartig. Mehr Metal als Rock , einfach toll. „Indoctrination“ ist geradezu untypisch und was mir am gesamten Album besonders aufgefallen ist, ist die Band. Es ist verkehrt Alter Bridge immer nur auf Tremonti und Kennedy zu reduzieren. „Walk The Sky“ lebt vom Zusammenspiel aller vier Musiker und ist gerade deshalb so stark geworden. Ich prophezeie mal, dass die Fans begeistert sein werden und die Kritiker sich eines Besseren belehren lassen müssen. Alter Bridge machen einfach gute Musik, die jedem vom Rockfan bis hin zum beinharten Metaller gefallen kann.

Alter Bridge – Line-Up, Kontakt und Tourdaten

Myles Kennedy – Gesang und Gitarre
Mark Tremonti – Gitarre und Gesang
Brian Marshall – Bass
Scott Phillips – Schlagzeug

Mehr zu Alter Bridge findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Alle Konzerttermine bei uns in der Nähe findet ihr weiter unten. Wenn ihr wissen wollt wie „Walk The Sky“ live funktioniert, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Dann bleibt ihr auch über alles andere immer auf dem Laufenden. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und auf unserem YouTube Channel hat sich Mark Tremonti in der Vergangenheit schon mal zu Wort gemeldet. Schaut einfach mal rein und jetzt die Daten:

19.11.2019 – Hamburg – Sporthalle
20.11.2019 – Berlin – Columbiahalle
22.11.2019 – Leipzig – Hause Auensee
26.11.2019 – Köln – Palladium
27.11.2019 – München – Zenith
29.11.2019 – Wien – Gasometer (Österreich)
01.12.2019 – Zürich – Halle 622 (Schweiz)

[amazonjs asin=“B07T1J6KHS“ locale=“DE“ title=“Walk the Sky (Red Vinyl) + Dl Code Vinyl LP“]

Scott Stapp auf der Schattenseite des Lebens

In dem neuen Song beschreibt Scott Stapp eines der dunkelsten Kapitel seines bisherigen Lebens. Denn in den letzten fünf Jahren war Anthony Scott Flippen, so sein bürgerlicher Name, gefangen im Scheidungskrieg sowie seinem Drogenkonsum. Wenn man den Eintragungen der öffentlichen Plattform Wikipedia Glauben schenken darf,  bestand bei Scott Stapp sogar Suizidgefahr und nach seiner Flucht aus der Psychiatrie soll er geplant haben, den amerikanischen Präsidenten zu bedrohen. Noch nicht genug der negativen Nachrichten: denn neben der Suchtkrankheit wurde bei Scott Stapp auch noch eine bipolare Störung diagnostiziert. Umso erfreulicher und auch bewundernswerter ist daher die Rückkehr ins Musik-Business. Auch die Wahl des Single- und Album-Titels wird aufgrund dieser Geschichte ein wenig verständlicher.

Was sagt der Sänger selbst zu seinem neuen Album?

“Purpose for Pain is about seeking a higher meaning, a spiritual mentality when dealing with our struggles and life’s painful moments,” sagt Scott. “There are unexplainable, dark times that everyone goes through, and that pain is real. If we can dig deep and hold on to hope during the most difficult situations, believing there is a purpose waiting for us on the others side, we can find meaning and clarity that gives us the strength to keep fighting.”

Der neue Song „Purpose For Pain“

Nun möchten wir euch aber nicht länger auf die Folter spannen. Hier ist die 1. Single vom neuen Album „The Space Between The Shadows.“ Viel Spaß beim Mitlesen des Songtextes wünscht euch die Redaktion von metal-heads.de:

Scott Stapp bald auf Tour

Der Sound kling gewohnt heavy und sehr vertraut, findet ihr nicht auch? Mit dem neuen Album im Gepäck wird sich Scott Stapp diesen Sommer auf große Country-Sommer-Tournee quer durch die U.S. of A. begeben. Mehr Infos für euch gibt es auf der Internetseite des Mannes mit einer der großartigsten Stimmen auf diesem Planeten. Wer es nicht glaubt, kann auch gerne mal in die bisher erschienenden Songs seiner Ex-Bands Creed sowie Art Of Anarchy reinhören. Live war und ist Scott Stapp echt ein Brett. Besser und näher am Albumsound geht es kaum. Sobald Scott Stapp wieder in unseren Gefilden sein wird, lasst euch die Live-Qualitäten nicht entgehen!

Da freut man sich jedes Mal ein ganzes Jahr auf dieses Wochenende und dann ist es so kurzweilig, dass das Spektakel immer recht schnell wieder vorbei ist. Auch anno 2017 ist das nicht viel anders. Ehe wir uns versehen haben, sind wir schon am Festivalsonntag angekommen und wollten mal sehen, was der letzte Tag für uns und die anderen zehntausenden Fans bei ROCK AM RING in petto hat. Was an Tag 1 und Tag 2 so Alles los war, haben wir euch ja ausführlich in Wort und Bild hier bei metal-heads.de näher gebracht. Es ging gleich heftig los auf der Hauptbühne mit CODE ORANGE. Laut der Aussage der Ansagerin, handelt es sich dabei um eine angesagte Combo aus Pennsylvania. Was gab es? Harte und kraftvoll vorgetragene Musik mit einem singenden Drummer. Immer noch eine Seltenheit und insbesondere im härten Bereich ist es eine echte Herausforderung, die beiden Jobs vernünftig zu kombinieren. Auch nicht gerade Standard: eine Frau an Bord. Hier war es Reba Meyers, die neben den Backing Vocals eine der Gitarren bedient. Der rotblond gelockten Musikerin kann man auf jeden Fall attestieren, dass sie ebenso böse schauen kann, wie die Herren in der Band.

Wer Hardcore mag, für den war der Auftritt vielleicht was, aber selbst in dieser Schublade gibt es Dutzende bessere Bands. Warum also diese Combo so angesagt und herausragend sein soll, hat sich mir leider nicht erschlossen. Die Resonanz bei den Leuten vor der Bühne war denn auch verhalten, eine Mini Circle Pit. Weder der Gesang noch vom musikalischen Aspekt her irgendwie beeindruckend.

ROCK AM RING 2017 – CODE ORANGE

Fazit: verzichtbar! Wir haben lange nicht mehr über das Wetter gesprochen: gut bewölkt, trocken und kühl…bei noch dünnem Publikum. Da hatte manch´ einer den Schlaf noch nicht aus.

Wirklich angesagt – GOJIRA

Direkt im Anschluss kam ein wirklich angesagter Act: GOJIRA! Da ist ein Auftritt auf der großen Bühne (die eigentlich von den Maßen gar nicht so viel größer ist, als die Beck´s Crater Stage) schon angemessen. Wenn auch bereits am Nachmittag. Und trotz der noch recht frühen Uhrzeit, ist die Fläche zwischen den beiden ersten Wellenbrechern bereits gut gefüllt. Offenbar lohnt es sich, dafür aufzustehen. Passend zum schlicht schwarz-weißen Bühnenstyle servierten GOJIRA ihre düstere Heavymucke. Das kam gut an.

Das Set der Band legte einen Schwerpunkt auf das 2016er Album „Magma“. Von diesem Release gab es u.a. Songs wie „Only pain“, „Silvera“ und „Shooting star“. Mit dem Material ihres bereits 6. Studioalbums konnte die französische Formation punkten. Der Vierer mit dem Brüderpaar Mario (Schlagzeug) und Joe Duplantier (Gesang und Gitarre) (Die Ähnlichkeit ist schon sehr deutlich, schaut euch mal die Fotos an), Christian Andreu an der Gitarre und Jean-Michel Labadie am Bass konnte seinen Stellenwert in der Szene eindrucksvoll in der Zuschauerresonanz bestätigt sehen. Mit grimmigem Blick lieferte der Frontmann seine Vocals ab. Image ist Alles.

ROCK AM RING 2017 – GOJIRA

HENNING WEHLAND – Der letzte an der Bar

Nach jahrelanger Arbeit mit den H-BLOCKX und SÖHNE MANNHEIMS versucht es HENNING WEHLAND nun als Solokünstler.  Am Sonntagnachmittag präsentierte er den Zuschauern vor der  Crater Stage sein wohl autobiografisches Werk.  Das Bühnenbild war minimalistisch aber authentisch. Eine kleine Bar stand als Mittelpunkt zwischen den Musikern und bot Arbeitsraum für Keyboarder und DJ. Zusammen mit HENNING fanden sich 2 weitere Sänger auf der  Bühne ein. Hier wurde gesungen, gerappt und auch die gute alte Beatbox angeschmissen.

Das Set zu „Der Letze an der Bar“ beinhaltete ausschließlich Songs in deutsche Sprache. Dies machte den Auftritt und die Message meiner Meinung nach noch glaubwürdiger. Eine Stunde in der jeder der zahlreichen Zuschauer etwas aus Hennings Leben erzählt bekommen hat. Einige werden dabei auch etwas von ihren eigenen Lebenserfahrungen wiedererkannt haben.

Abwechslungsreich!? Auf jeden Fall

Für Abwechslung war auf jeden Fall gesorgt. Die musikalische Bandbreite war enorm. Von Pop, Blues, Rock und Reggae über einen oldschool Liedermacher Anteil bis zur Hip-Hop-Einlage und wieder zurück. So wurden an diesem schönen Nachmittag den Fans vor der Bühne Wahrheiten, Ängste und Leidenschaften, stilvoll verpackt, präsentiert.

Jetzt mal ein großer geografischer Sprung in das Herkunftsland der folgenden Band. Wir reisen gedanklich nach…Australien. Genau. Daher stammen AIRBOURNE. Und die Herrschaften von Down Under hatten das Vergnügen (wenn man den Auftritt gesehen hat, hat es der Truppe um den Sänger und Gitarristen Joel O´Keeffe (und am meisten vielleicht ihm selbst) schon eine ziemliche Freude bereitet, bei ROCK AM RING dabei gewesen zu sein!), den Staffelstab der auf der Hauptbühne auftretenden Bands zu übernehmen.

Musik von Down Under

Kann man ein Set besser eröffnen, als mit einem Song namens „Ready to rock“!? Wohl kaum. Der Vierer mit der vermutlich weitesten Anreise zeigte sich auf der Bühne agil und konnte das Publikum mit seinem Gig begeistern. Vor einer klassischen Wand aus Marshall Amps (das scheint immer noch bei manchen Bands in Mode) agierte man lebendig. Da sprang der Funke über. Insbesondere der Frontmann (schaut euch die Fotogallerie an) bot ein willkommenes Motiv für die anwesenden Fotografen, poste er doch großzügig. Lediglich, als er eine Bierdose nach kräftigem Schütteln „gewaltsam“ öffnete, bin ich lieber in Deckung gegangen, um mein Equipment zu schützen. „Girls in black“ und „Live it up“ waren weitere Tracks, die man den Fans zu Gehör brachte. Ein anregender Auftritt. Klasse!

ROCK AM RING 2017 – AIRBOURNE

Die nächste Band auf der Hauptbühne hat auch schon eine gewisse Tradition bei ROCK AM RING. Die Rede ist von ALTER BRIDGE! Dachte man anfangs noch, es handelt sich um eine Eintagsfliege, ein kurzzeitiges Projekt der beteiligten Musiker, so muss man der Band nach 13 Jahren der Existenz bescheinigen, dass man sich längst etabliert hat.

Das Grundgerüst entstand aus der 2004 aufgelösten und höchst erfolgreichen US-Band CREED. Gitarrist Mark Tremonti (mittlerweile auch solo mit Erfolg unterwegs), Bassist Brian Marshall und Drummer Scott Phillips taten sich mit Myles Kennedy zusammen. Rockmusik der besseren Sorte. Ein großartiger Sänger, der auch selber zur Gitarre greift, mit Mr. Tremonti ein amtlicher Saitenhexer…was will man mehr. Und gerade diese Festivalauftritte scheinen der Band zu liegen. Im Kontakt mit den Fans und mit einer ordentlichen Portion Spielfreude präsentiert man seine Songs.

ROCK AM RING 2017 – ALTER BRIDGE

Das Set umfasste ein Dutzend Tracks und beinhaltete u.a. „Crows on a wire“, „Show me a leader“ und „Addicted to pain“. Immer wieder eine Freude die Band live zu sehen.

Weiter ging es mit einem der Höhepunkte des Festivals (zumindest im Nachhinein betrachtet!). Unser Scumbag war schon voller Vorfreude…hier ist sein Bericht vom Auftritt von PROPHETS OF RAGE.

PROPHETS OF RAGE – Anti Establishment

Es war bereits 20:20 Uhr. Die letzten beiden Acts für 2017 standen auf dem Programm für die Volcano Stage. Die Spannung im Innenraum vor der Bühne war zum Greifen.  Alle wollten es krachen lassen, warteten sie denn auf niemanden geringeren als PROPHETS OF RAGE.  Die Kombi aus RAGE AGAINST  THE MACHINE, PUBLIC ENEMY und CYPRESS HILL kam dann auch und legte die Mainstage in Schutt und Asche.

Die Setlist umfasste einfach jeden starken Song von RAGE AGAINST THE MACHINE. Das alleine hätte  schon für ein großartiges Konzert gereicht. Es gibt wohl keinen Fan unseres Genres, welcher nicht bei „Testify“, „Bombtrack“, „Bullet In The Head“ oder „Bulls On Parade“ ausgerastet wäre. Und so kam es auch. Nennt es Moshpit, Circlepit oder wie ihr wollt. Vor der Bühne gab es nur eine einzige tobende Masse.

Ein großartiger Stilmix sorgt für eine tobende Menge

Aber PROPHETS OF RAGE bestehen ja nicht nur aus Tom Morello, Tim Commerford und Brad Wilk. Da gab es ja noch Chuck D, B-Real und DJ Lord. Die drei lieferten im Mittelteil des Auftritts ihr ganz eigene Show. Mit einem Medley aus Hits von PUBLIC ENEMY und CYPRESS HILL gingen sie auf das Publikum los. Runter von der Bühne und ran an den Wellenbrecher. Viel Arbeit für die coolen Jungs der Security aber auch ein einmaliges Erlebnis für jene, welche seit 10 Stunden ausharrten um ihre Stars zu erleben.

Eines meiner persönlichen Highlights sollte noch vor dem DJ-Battle folgen. Tom Morello verlor ein paar Worte über den kürzlich verstorbenen Chris Cornell. Neben Tom Morello selber wohl einer der herausragenden Musiker unserer Zeit. Ein guter Freund und Weggefährte, nicht erst zu Zeiten von AUDIOSLAVE. Zu Ehren von Chris Cornell gab es ein Cover von „Like a stone“ zu bestaunen. Mit niemand geringerem als SERJ TANKIAN am Mikrofon. Gänsehaut pur!

Zum Abschluss auf der Volcano Stage sollte es dann noch die Performance von SYSTEM OF A DOWN geben.

SYSTEM OF A DOWN – Rock am Ring 2017

SYSTEM OF A DOWN – alt, aber gut!

Das letzte Konzert für 2017 stand an. Um knapp 22:30 Uhr kamen sie dann auf die Bühne. SYSTEM OF A DOWN! Seit 1995 gibt es die Alternative Metal Combo aus den USA. Die aus Armenien stammenden Serj Tankian, Daron Malakian, Shavarsh „Shavo“ Odadjian und John Dolmayan haben seitdem 5 Alben produziert. Das Erstaunliche allerdings ist, dass die Fans im Jahr 2005 das letzte Mal das Vergnügen hatten, einen neuen Longplayer der Band in den Plattenläden zu finden. Seitdem gab es nichts Neues mehr von Serj & Co. Dennoch sind SYSTEM OF A DOWN einer der begehrtesten Liveacts der Metal-Szene.

Warum wurde jedem der knapp 60.000 Besucher vor der Volcano schnell klar. Trotz anfänglicher Soundprobleme , kann Serj mit seiner außergewönlichen Stimme, zusammen im Wechselgesang mit Daron, eine unvergessliche Show bieten. Der Mix aus sämtlichen Genres gepaart mit Folklore aus Armenien ist in der Musikszene so einzigartig, wie der Mix jener Charaktere auf der Bühne.

Masse und Klasse

Sage und schreibe 31 – in Worten einundreißig – Songs hatten sie für Rock am Ring 2017 im Gepäck. Ganz klar das hier kein Hit, keine Hymne und schon gar kein Protestsong gefehlt hat. SYSTEM OF A DOWN sind bekannt dafür viel politischen Protest in ihre Texte zu packen. So bekommen die US-Politik, das Gefängnissystem, die Kriegspolitik aber auch Massenmedien oder der Massenmord in Armenien ihr Fett weg.

Die Fans beendeten Rock am Ring 2017 mit einer Glanzleistung. Serj erwähnte nicht nur ein Mal, welch´ Erlebnis es auch für die Band ist, diese Meute in Aktion zu erleben. Mit einer typischen, tiefen Verbeugung bedankte er sich regelmäßig vor den friedlich, „ausrastenden“ Besuchern. Für mich persönlich war es ebenfalls das Highlight des Wochenendes. Es war aber auch kein Wunder, waren es doch unvergessliche Momente, die Refrains von „Aerials“, „Chop Suey“ und „Toxicity“ zusammen mit 60.000 anderen Menschen in den Nachthimmel zu schreien oder zu „Dear Dance“ oder „Lost in Hollywood“ abzutanzen.

Ein würdiger Abschluss für 2017 und weiterer erinnerungswürdiger Moment in der Geschichte von Rock am Ring!

ROCK AM RING 2017 – Großes Finale und Hoffnung für 2018

Fazit: ROCK AM RING ist zurück am Nürburgring und das ist gut so. Der Veranstalter hat mit aller Professionalität und Erfahrung aus Jahrzehnten im Business ein großartiges Wochenende auf die Beine gestellt. Die Befürchtungen bezüglich des Wetters (es waren Gewitter angekündigt – die Blitzschutzzonen kamen heuer zum Glück nicht zum Einsatz) hatten sich zwar nicht bewahrheitet, dafür wurden die Besucher Zeuge der allgegenwärtigen Terrorgefahr in Europa. Auch wenn es nur eine Drohung und kein wirklicher Anschlag war, so macht es einen als direkt Betroffener schon nachdenklich. Irgendwie verliert ein eigentlich so friedliches und freudvolles Ereignis wie ein Open Air Festival – zumindest für einen größeren Moment – seine Unbeschwertheit. Eines der musikalischen Highlights war die Show von PROPHETS OF RAGE. Die Mischung der Stile durch die Musiker der doch grundverschiedenen beteiligten Bands hatte eine erfrischende Wirkung und die Songs wieder einmal zu hören etwas Nostalgisches. Irgendwie dachte man sich, dass viele der Anwesenden zu der Zeit noch gar nicht auf der Welt waren, oder zumindest noch sehr jung. Cool auch das AUDIOSLAVE-Cover von „Like a stone“ mit dem Gastauftritt von Serj Tankian.

ROCK AM RING 2017 – Impressionen

Ausblick auf 2018

Was kommt 2018? Das ist eine gute Frage. Die Hoffnung besteht, dass wir in den Genuss kommen, den ausgefallenen RAMMSTEIN-Auftritt zu erleben. Außerdem wäre es großartig, wenn nicht irgendein dramatischer „Störfaktor“ erneut so einschneidend in den Festivalablauf eingreift wie 2016 und 2017. Welche Bands auftreten!? Sicherlich wird das eingespielte Team von Marek Lieberberg nach einem wohlverdienten Urlaub bald wieder mit der Planung des nächsten ROCK AM RING-Events beginnen. Und wir von metal-heads.de halten euch immer auf dem Laufenden, sobald es Bandbestätigungen oder andere wichtige News gibt. Also immer mal ´reinschauen bei uns.

Lasst es euch gut gehen. Auf ein Wiedersehen!!

Bericht von Scumbag & Doc Rock. Fotos siehe Foto Credits.

Tremonti hauen uns ihr neues Werk „Dust“ am 29. April 2016, via Fret12,  auf den Ladentisch. Das Album ist im gleichen Aufnahmezyklus wie der Vorgänger „Cauterize“ entstanden, demnach ist hier soundtechnisch  kein Unterschied auszumachen. Alle die glauben, dass Tremonti hier ’ne Scheibe mit übriggebliebenem Kram veröffentlicht, haben sich ganz schön geschnitten.
Hier wird allerfeinste Kost geboten. Das Teil rockt und metalt aus allen Rohren.

Dieser „Dust“ wird nicht so schnell vom Plattenteller gewischt

Mit dem Opener „My last Mistake“ wird sofort klar, in welche Richtung es hier geht. Hier darf Mark Tremonti seine Metalseite ausleben. Sehr cooles, abgefahrenes Singlenote-Riff zu Beginn. Der Song ist eher im schnellem Tempo gehalten. Tremonti singt hier etwas härter, was wunderbar zum Song passt.
„The Cage“ hat im Strophenteil eine für Tremonti-Verhältnisse ziemlich schnelle Double-Bass von Drummer Garret Whitlock zu bieten. Dem entgegen steht ein Breakdown in der Mitte des Songs, der sich gewaschen hat. Killer Riff in Ultra Slow-Motion. Hätte Tony Iommi von Black Sabbath jetzt auch nicht besser hinbekommen. Das ist der Soundtrack zur Öffnung der Höllenpforten.
Bei „Once Dead“ fühle ich mich beim Openingriff in die gute alte Zeit der 80er Jahre zurückversetzt. Klingt für mich total nach Thrash Metal. Schnelles „Uffta-Uffta“-Drumming, unterlegt von Thrash Metal Riffing erster Güte. Durch Marks melodiösen Gesang wirken die Instrumentalteile umso härter. Weiter geht’s mit dem Titelstück des Albums. Bei „Dust“ gönnt uns Tremonti mal eine kurze Verschnaufpause nach dem Riffgewitter der ersten Songs. Schöne, mit Akkustikgitarren unterlegte, langsame Mitsingballade, die im Refrain jedoch immer wieder ein bisschen Fahrt aufnimmt. Live sind Feuerzeuge bei diesem Song Pflichtprogramm. Noch kurz vor Ende ein gefühlvolles Solo, dann läuft’s auch mit den Mädels.

Mit „Betray me“ kommt ein stampfender Midtemposong. Schön wie Mark „How could you betray me…“ singt. Da kann man richtig mitfühlen. „Tore my heart out“ ist textlich wohl, wie der Vorgänger, eher im zwischenmenschlichen Bereich angesiedelt. Langsamer balladesker Song mit viel Gefühl.
Metallastiger kommt dann „Catching Fire“ wieder um die Ecke. Bei dem ganzen Riffgewitter darf man natürlich den anderen Gitarristen Eric Friedman nicht vergessen. Ohne ihn würde das alles hier noch lange nicht so fett klingen. Wahnsinnig geiler Instrumentalteil in der Mitte des Songs mit Double-Bass und Heavy Riffing. Immer eine geile Mixtur.
„Never Wrong“ kommt mit der fingergezupften, verzerrten Gitarre am Anfang schwer wie AC/DC rüber. Guter Rocksong. Kurz vor Schluss wird bei „Rising Storm“ nochmal was zum heavyschunkeln geboten. Da bleibt kein Bein still stehen, und kein Kopf ohne nickende Bewegung. Mitsingen beim Chorus ist ebenfalls erlaubt und erwünscht.
„Unable to see“ fängt mit gezupfter Akkustikklampfe an und erinnert mich ein wenig an den Creed-Hit „What’s this live for“. Was am Anfang wie die Ballade zum Rausschmiss wirkt, geht dann doch nach der ersten Strophe noch rockig ab.

Wie? Schon vorbei?

Das Album macht eine Menge Spaß. Ich hätte es gut gefunden, wenn es denn noch ein wenig länger gegangen wäre. Da „Dust“ aber gleichzeitig mit „Cauterize“ aufgenommen wurde, kann man verstehen, dass da nicht noch mehr kommt. Zusammengenommen sind es ja auch eine Menge Songs, die man durch den homogenen Sound auch gut als ein Album hören könnte.

Auch wenn hier und da manche Riffs ein bisschen, wie schon einmal von Tremonti gehört, klingen, ist das für mich nichts Schlechtes. Mark Tremonti hat seinen eigenen Stil gefunden. Sein Songwriting ist unverwechselbar. Die Refrains immer melodisch und mitsingbar. Sein Gitarrenspiel ist von einem anderen Stern. Auch da hat er seine unverwechselbaren Trademark-Sounds und  eine eigene Art zu Spielen über die Jahre entwickelt. Mal ein schnelles Flitzefingersolo, mal melodisch, gefühlvoll, aber immer mit Stil. Nicht umsonst ist Mark Tremonti dreimal hintereinander zum Gitarristen des Jahres gewählt worden. Stimmlich gesehen hat er zu „All I was“ auch noch eine ordentliche Schüppe draufgelegt, was von den vielen Auftritten kommt, wie er selbst sagt.

Ich kann „Dust“ gar nicht hoch genug loben. Wer bereits „Cauterize“ geil fand, kann mit „Dust“ nichts falsch machen.

Tennisschläger raus und vorm Spiegel abrocken. GO

Tracklist Tremonti „Dust“
1.  My last Mistake
2.  The Cage
3.  Once Dead
4.  Dust
5.  Betray me
6.  Tore my Heart out
7.  Catching Fire
8.  Never Wrong
9.  Rising Storm
10. Unable to see

https://youtu.be/WDKZKCtOOiI

[amazonjs asin=“B01C4ZQ7RI“ locale=“DE“ title=“Dust“]

Im Fret12 Shop könnt ihr schon mal einige special Fanpackages vorbestellen. Über signierte CDs, T-Shirts, Kapuzenpullis und ganz besondere Items, gibt es alles was das Fanherz begehrt.

Ein Teaservideo könnt ihr euch schon mal hier reinziehen.

https://youtu.be/5PGvyjZtVKU
Vom ersten Riff des Openers „My Last Mistake“ bis hin zu den letzten Tönen von „Unable To See“ wird klargestellt, dass „Dust“ keineswegs eine Sammlung von B-Seiten ist, die es nicht auf „Cauterize“ geschafft haben, sondern dass man es hier mit einer ebenso starken Platte zu tun hat, die mal wieder zeigt, was für ein talentierter Songschreiber Mark Tremonti ist.

Tracklist „Dust“
1. My Last Mistake
2. The Cage
3. Once Dead
4. Dust
5. Betray Me
6. Tore My Heart Out
7. Catching Fire
8. Never Wrong
9. Rising Storm
10.Unable To See

Auch einige Tourtermine führen die Band nach Deutschland.
27.05. Rock im Revier / Dortmund
29.05. Rockavaria / München
31.05. Aschaffenburg / Colos Saal
01.06. Freiburg / Jazzhaus
07.06. Saarbrücken / Garage
08.06. Berlin / Columbia Theater

Wenn die Tour auch nur annähernd so stark wird wie die letzte, kann man sich auf einen riesen Abend freuen.

Meet the Star – Das Interview

Mark lächelt sympathisch und begrüßt uns per Handschlag. Seine lockere Art lässt die Nervosität schnell vergessen und das Interview kann beginnen. Mikel und Mark kommen schnell ins Plaudern. Man merkt Mark sichtlich an, dass er auch Spaß an Mikels Fragen hat, die nicht das zu erwartende 08/15 Repertoire abdecken, das von den meisten anderen Interviewern erfragt wird. Das gesamte Interview könnt ihr euch hier nochmal anschauen.

Nach der äusserst kurzweiligen und netten Begegnung mit Mark Tremonti habe ich natürlich noch mehr Lust auf den Auftritt, der gleich folgen soll. Heute geht es bereits um 19.00 Uhr los. Tremonti hat gleich zwei Bands mitgebracht, die die Menge auf Trab bringen sollen. Und das werden sie auch.

Shred Lesson One

Als erstes dürfen „Wearing Scars“ raus auf die Bühne. Die Band hat erst ein Album draussen, besteht aber mit Chris Clancy (Ex-Mutiny Within) am Gesang und Andy James (Ex-Sacred Mother Tongue) an der Gitarre, aus alten Hasen des Rockbusiness. Andy James ist auch bekannt als Gitarrenlehrer von licklibrary.com und seiner eigenen Lehrwebsite Andy James Guitar Academy. Ich bin mir sicher, dass Andy und Mark hinter der Bühne viel Spaß beim Traden von Licks haben werden. Wearing Scars haben mit Chris Clancy einen agilen Frontmann, der eine wirklich klasse Stimme besitzt. Die Nummern sind allesamt durchsetzt von eingängigen Refrains und wahnsinnig guten Gitarrensolos von Andy James. Ein sehr moderner Metalsound, der sofort zu gefallen weiß. Durch den recht frühen Beginn können leider nicht alle Gäste in den Genuss kommen, da der Einlass aufgrund strenger Sicherheitskontrollen etwas langsamer vonstatten geht als sonst. Für die anderen bleibt dann nur noch der Griff zur Konserve von Wearing Scars „A Thousand Words“. Die Stimmung war gut für eine Vorband, da der Auftritt mehr als solide war. Aber heute wollen alle nur Tremonti sehen.

No Number of the Beast

Als zweites gab’s dann „The Raven Age“. Die Jungs haben erst eine EP draußen, aber mit George Harris an der Gitarre, den Sohn von Iron Maiden Bassist Steve Harris an Bord. Wer denkt, hier gäb’s jetzt Maidensound hat sich getäuscht. Auch hier wird moderner Metal mit eingängigen Refrains gespielt. Musikalisch geht das doch ziemlich in die Richtung Trivium, da auch Sänger Michael Burrough an Matt Heafy erinnert. Mit „The Raven Age“ geht die Zeit dann auch sehr schnell um, da die Show der Londoner echt ansprechend war, und die Leute im Saal so langsam in Feierlaune gekommen sind. Trotz des guten Auftritts beider Supportbands, wartet aber jeder sehnsüchtig auf die Stars des Abends. „Tremonti“, die Band um Supergitarrist Mark Tremonti.

Flying Monkeys in der Kantine

Nach der spannungssteigernden Umbaupause kommen „Tremonti“ endlich auf die Bühne. Das Publikum feiert die Band noch vor dem ersten Ton. Mark Tremonti zieht direkt alle Augen auf sich und hat im Laufe des Abends die Zuschauer voll in der Hand. So zurückhaltend wie Mark eben noch im Interview war, so voller Energie rockt er jetzt hier ab. Auf den Punkt professionell. Mit „Cauterize“ vom gleichnamigen Album ist der erste Song natürlich auch ein Eisbrecher erster Klasse. Wem Creed zu harmlos und baladesk waren, Alter Bridge noch nicht heavy genug, der ist bei „Tremonti“ genau richtig. Das ist eindeutig die am härtesten rockende Band mit Mark Tremonti. „You waste your Time“ die Single des „All I was“ Albums wird als zweites gespielt. Ich hatte den Song eigentlich für die Zugabe erwartet. Auch gut, dass er jetzt schon gespielt wird. So kommen die Zuschauer direkt richtig in Fahrt. Jeder Song der Band wird abgefeiert. Während der ersten drei Songs stehe ich im Fotograben, um für euch ein paar stimmungsvolle Bilder einzufangen. Der Graben ist heute sehr schmal, ungefähr 40 cm. Das heißt, die Jungs und Mädels aus der ersten Reihe stehen direkt hinter mir, während ich fotografiere. Ausnahmslos alle kennen die Texte und singen lauthals mit. Das macht mir eine Gänsehaut. Mir fällt es schwer, die Kamera ruhig zu halten, da ich selbst auch gerne mitgröhlen würde. Ja, auch ich bin Tremonti Fan.

Nach erledigter Arbeit kann auch ich endlich mitsingen und feiern. Da Tremonti erst zwei Alben haben, ist die Songauswahl natürlich nicht sehr groß, aber das macht gar nichts. Für mich ist ausnahmslos jeder Titel ein Hit und ich bin mir sicher, dass alle anderen heute in der Halle das auch so sehen. Tanner Keegan am Bass vertritt den fehlenden Wolfgang van Halen würdig. Er flippt hin und her wie ein HB-Männchen und macht ordentlich Show. Garret Whitlock am Schlagzeug drischt wie Animal aus der Muppetshow bei einem epileptischen Anfall auf die Kessel ein. Sehr sehenswert und auch technisch brilliant, trotz des wilden Stageactings. Eric Friedmann, Tremontis Sidekick an der Gitarre rockt auch gut drauflos und steht den anderen in nichts nach. Über Mark Tremonti kann ich nicht viele Worte verlieren. Absolut großartig. Perfekt gespielte, fette Rhythmusgitarre, schnelle, melodische Soli und ein überragender Gesang. Beim Gesang hat Mark echt seit der letzten CD noch ne Scheibe draufgelegt. Übung macht den Meister.

Ein super Abend mit gut aufgelegten Bands und einem saustarken Headliner. Die Kantine hat da ein gutschmeckendes Menü gezaubert.

Mark Tremonti, ein echt auf dem Boden gebliebener Star zum Anfassen. Ich freue mich schon auf die nächste Tour im Frühling des nächsten Jahres, wenn Tremonti ihre nächste CD „Dust“ live vorstellen werden.

Eins ist sicher, ich bin auf jeden Fall wieder dabei.

Setlist Tremonti:
– Cauterize
– You Waste Your Time
– All I Was
– So You’re Afraid
– Flying Monkeys
– The Things I’ve Seen
– Radical Change
– Dark Trip
– Brains
– Providence
– Arm Yourself
– Decay
– Another Heart
– Sympathy
– Wish You Well