Bis zum 4. Oktober ist nicht mehr weit, aber bis dahin können wir uns die Zeit mit den mittlerweile 4 Singleauskopplungen vertreiben. Ich finde die Songs machen richtig Laune und steigern die Vorfreude auf den Veröffentlichungstermin.

Nach dem Album ist vor der Tour

Noch besser wird es wenn die Dänen ihr Album auf der kommenden Jubiläums Tour auch bei uns vorstellen werden. Die Termine bei uns lauten:

• 28.11.2024 in München, Backstage (Werk)
• 29.11.2024 in Aschaffenburg, Colos-Saal
• 01.12.2024 in Heidelberg, Halle02
• 03.12.2024 in Oberhausen, Turbinenhalle 2
• 04.12.2024 in Nürnberg, Hirsch
• 05.12.2024 in Berlin, Columbia Theater
• 06.12.2024 in Hannover, Musikzentrum
• 07.12.2024 in Hamburg, Docks

Vier Songs verkürzen die Wartezeit

Hier aber erst einmal alles 4 Songs, die ihr auf Youtube finden könnt.

Fangen wir an mit den beiden neueren Songs Keep That Mother Down und Head Over Heels.

Und hier noch die beiden schon etwas älteren Songs, die ich euch schon Mitte Juni vorgestellt hatte (klick): The Ghost und 1st, 2nd & 3rd.

Ich finde alle vier Songs zeigen einen guten Querschnitt des Schaffens von D-A-D. Mir gefallen sie und bin gespannt auf das Album.

Hard Facts zu Speed Of Darkness

Das Album kommt am 4. Oktober 2024 über AFM-Records bei uns auf den Markt.

Tracklist:

1. God Prays to Man
2. 1st, 2nd & 3rd
3. The Ghost
4. Speed of Darkness
5. Head Over Heels
6. Live by Fire
7. Crazy Wings
8. Keep That MF Down
9. Strange Terrain
10. In My Hands
11. Everything Is Gone Now
12. Automatic Survival
13. Waiting Is the Way
14. I’m Still Here

Und dann noch was in eigener Sache

Mehr zu D-A-D findet ihr zum Beispiel auf der Homepage oder bei Facebook.

Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält auch noch einiges parat. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da.

Danke schön!

40 Jahre = 13 Alben, 14 Songs, zig Varianten

Das 13. Album wird am 4. Oktober 2024 über AFM Records bei uns auf den Markt kommen. Damit die vierzehn Songs des Album auch standesgemäß präsentiert werden können, gibt es im AFM-Shop jetzt sieben Varianten zum Vorbestellen. Wie es mittlerweile üblich ist, warten auch andere Händler mit speziellen Varianten auf (imusic zum Beispiel). Ich persönlich finde die auf 200 Exemplare limitierte Starlight coloured im AFM-Shop echt klasse.

D-A-D wird uns mit Speed Of Darkness einiges bieten

Wenn man Jacob Binzer glauben schenken darf, dann kommt das was richtig gutes auf uns zu. So sagt er über die Zusammenarbeit mit dem Produzenten Nick Foss:

Er behauptet, dass dies der stärkste Songpool seit langem ist, und Foss ist schließlich seit 1988 dabei. Obwohl man Alben erst ein bis zwei Jahre nach ihrer Veröffentlichung wirklich beurteilen kann, denke ich auch, dass dies eine starke Sammlung an Songs ist. Einige der Tracks haben mich direkt bei der Aufnahme positiv überrascht, und das ist sehr vielversprechend.“

The Ghost

Reden kann man ja viel, aber hören ist besser. Daher hier jetzt Song The Ghost.

Was meint ihr zu dem Song? Ich finde ihn sehr passend als Erstauskopplung, zeigt er doch die typische D-A-D Bandbreite, ruhig aber dennoch irgendwie cool.

Jesper Binzer sagt selbst dazu:

The Ghost ist ein epischer Knaller samt skandinavischer Melancholie. Ein Song über getrennte Liebe, Verlust und Hoffnung in einer fragmentierten Zeit. Über das Festhalten an etwas, das kommen könnte oder schon verschwunden ist.“

Aber auch zum Album selbst hat er was zu sagen:

Zum ersten Mal seit drei bis vier Alben bin ich total begeistert von unserem Material und freue mich jeden Tag darauf, ins Studio zu gehen. Wir haben ein Übermaß an Songs und Ideen, und das ist ein Punkt, den ich mit den letzten drei bis vier D-A-D-Alben erreichen wollte. Es ist verrückt, wie sich der Kreis hier schließt. Ich dachte, dass wir bereits alles gemacht haben, und dass wir nur ein paar alte Leute wären, die taten, was sie konnten, aber es ist eine neue Notwendigkeit entstanden.

In D-A-D gibt es keinen Kim Larsen (einen berühmten dänischen Musiker), sondern vier Franz Beckerlees. Wir sind zur Zusammenarbeit gezwungen, da keiner von uns alles kann, und das ist auch gut so. Jedes Mal, wenn wir uns im Studio treffen, werden dem Strauß neue Blumen hinzugefügt.“

1st, 2nd & 3rd ist hier Zweiter

Auch zu diesem Song teilt uns Jesper Binzer seinen Eindruck:

Bei „1st, 2nd & 3rd“ geht es um den langen, harten Einfluss, wenn man versucht, etwas zu entkommen, das einen wirklich zurückhält. In der Sucht gefangen zu sein mit Rückfällen in schlechte Beziehungen, mit der Hoffnung, weiterzukommen.“

Hier könnt ihr dann direkt prüfen, ob ihr mit Jespers Meinung konform geht.

Die Tour darf auch nicht fehlen

Wer D-A-D auf der Geburtstagsfeier gratulieren möchte, der hat dazu bei einigen Terminen im Spätherbst die Gelegenheit. Und zwar am:

• 28.11.2024 in München, Backstage (Werk)
• 29.11.2024 in Aschaffenburg, Colos-Saal
• 01.12.2024 in Heidelberg, Halle02
• 03.12.2024 in Oberhausen, Turbinenhalle 2
• 04.12.2024 in Nürnberg, Hirsch
• 05.12.2024 in Berlin, Columbia Theater
• 06.12.2024 in Hannover, Musikzentrum
• 07.12.2024 in Hamburg, Docks

Hard Facts zu Speed Of Darkness

Das Album kommt am 4. Oktober 2024 über AFM-Records bei uns auf den Markt. Vorbestellen könnt ihr es hier.

Tracklist:

1. God Prays to Man
2. 1st, 2nd & 3rd
3. The Ghost
4. Speed of Darkness
5. Head Over Heels
6. Live by Fire
7. Crazy Wings
8. Keep That MF Down
9. Strange Terrain
10. In My Hands
11. Everything Is Gone Now
12. Automatic Survival
13. Waiting Is the Way
14. I’m Still Here

D-A-D sind immer noch:

• Stig Pederson
• Laust Sonne
• Jacob Binzer
• Jesper Binzer

Und dann noch was in eigener Sache

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Danke schön!

Wir haben euch im Verlauf hier bei metal-heads.de schon zwei Songs vom ADVOCACY-Debütalbum vorgestellt. Nach mehreren EPs war es an der Zeit, den Fans das erste Full Length Studioalbum zu bescheren. So erschien am gestrigen Freitag über UPRISING! Records „The path of decoherence“ mit seinen 8 Tracks. Wir wollen uns in dieser Review das Material mal genauer anschauen. Es beginnt mit dem Titeltrack etwas melancholisch und recht zurückhaltend. Pianoklänge, feine Melodien auf der E-Gitarre. Das Schlagzeug findet nicht statt. Es ist doch ein Progressive Metal Album…

Keine Sorge! Schon mit dem zweiten Song bekommen wir Doublebass-Salven und progressive Gitarrenriffs. Da geht man direkt in die Vollen. Der Frontmann steigt mit eindringlichem Gesang ein. Er kann aber auch anders, nimmt sich im Klang der sanften E-Gitarren zurück. Dann aber treiben die Beats weiter. Teilweise hätte man die Nummer etwas straffen können. „Leap of faith“ beginnt bassorientiert, mit leichtfüßigen Gitarren…aber bald setzen die Riffs heavy ein. Der Gesang ist hier stark, er variiert und transportiert verschiedene Stimmungen. Dieser fast 7 Minuten währende Song gefällt mir gut. Zwischendurch wird es bedrohlich und düster. Dann kommt wieder herrlich die Melodie durch.

ADVOCACY – „The path of decoherence“ (VÖ: 19.01.2024)

„Star formation“ hatten wir euch bereits mit einem Video hier vorgestellt. Bei der Nummer lässt man es ruhiger angehen. Nach einer Weile bäumt sich das Ganze energetisch ein bisschen auf, aber der nachdenkliche Gesang sorgt für eine eher entspannte Stimmung, die nach der Hälfte des Songs an Heavyness zulegt. Das bleibt auch bis auf die letzte halbe Minute so. Den nächsten Song hatten wir ebenfalls schon als Lyric Video für euch. Aber gleich bekommt ihr dieses noch mal zu sehen. Es geht nur anfangs etwas bedächtiger los und dann rockt es ordentlich, ohne dabei die Melodie zu vernachlässigen. Insgesamt powert dieses Lied mehr oder weniger komplett durch.

Mit „Deranged“ zeigen ADVOCACY einmal mehr, wie man in einem Song durch gekonnte Wechsel den Energiefluss reguliert. Wobei es mir zwischenzeitlich zu sehr „ballert“. Manche Stellen sind mir zu „roh“. Aber das ist ja Geschmackssache.

Nach einer Instrumentalsequenz von gut 70 Sekunden steuern wir auch schon den letzten Track an. Der gefällt mir schon wieder richtig gut. Musikalisch kommt er von Anfang an recht kraftvoll rüber. Aber auch die Vocals sind packend. Ein ordentliches Maß an Progressivität an der Saitenfront kommt dazu. Trotz der 7 Minuten kommt der Song kurzweilig daher. Gut so!

Das Fazit zum Debütalbum von ADVOCACY

Welches Fazit können wir also nach der intensiveren Beschäftigung mit dem Erstlingswerk der dänischen Progressive Metal Formation ziehen? Der skandinavische Fünfer zeigt sich auf seinem Studioalbum vielseitig. Heavy und druckvoll auf der einen und doch auch sensibel und verletzlich auf der anderen Seite. Es werden in gekonnter Weise verschiedene Facetten abgebildet. Man spielt mit Härte, Power und Tempo. So bleibt es abwechslungsreich. Insgesamt stark umgesetzt, es lassen sich kaum Schwachstellen ausmachen.

Die Progressive Rocker von ODD PALACE gibt es bereits seit 2015. Aber wie das dann so ist. In der Fülle der Bands und Releases in der weltweiten Musikszene schaffen es dann doch manche Formationen, für mich unter dem Radar zu bleiben. So bin ich erst im Jahr 2018 auf die Herrschaften aus Dänemark gestoßen. Dann habe ich mich auch mit den Releases beschäftigt und sie auch (u.a. hier vorgestellt). Und dann ist man natürlich auch interessiert, wenn so eine Truppe was Neues am Start hat. Und klar, auch euch will ich teilhaben lassen. Daher hatte ich euch hier in einem entsprechenden Newsbeitrag den Opener der neuen Scheibe serviert.

ODD PALACE – „Anthropocene“ (EP) (VÖ: 17.11.2023)

Ich finde, das ist ein starker und energiegeladener Einstieg in das neue Studiowerk. Progressive Drums, mitreißende melodische Gesangsarbeit. Wow! Das macht richtig Bock. Hört es euch unbedingt an!

Mit dem zweiten Track wird die Stimmung dann deutlich nachdenklicher. Es wird ruhiger, aber auch da fließt später noch genügend Energie. Ich fühle mich hier teils an THRESHOLD erinnert und das ist definitiv ein Kompliment. Das Schlagzeug hält sich zurück, die Saitenfront sorgt für etwas gedrückte Atmosphäre. Aber keine Sorge. Wenn ein Song „Cyclone“, dann erwartet man Power, oder? Und die gibt es auch. Flotte Drumbeats, ergreifende Vocals. Alles frisch und auf den Punkt. Manchmal lehnt man sich etwas zurück, aber sonst. Hört mal selbst:

Auch der vorletzte Track geht frisch ans Werk. Heavyness mit einer passenden Dosis Melodie und Eingängigkeit. Das kommt recht kurzweilig und doch eher unspektakulär rüber und führt uns nach knapp 3 Minuten zum Rausschmeißer des Releases. Dieser fängt etwas mysteriös an, dann geht es aber wieder flott zur Sache und die Nummer reiht sich in den Reigen des restlichen Materials ein. Der Gesang kommt phasenweise nachdenklich rüber. Aber die Power stimmt. So werden wir kraftvoll entlassen. Eine würdige Überbrückung bis zu einem zukünftigen Full Length Album. Wie wäre es mal mit einer Tour? Einzelne Gigs sind angesagt. In unserem Dunstkreis bisher nur im Bahnhof Pauli in Hamburg am 12.11.2023.

Das Fazit zur neuen ODD PALACE-EP

Was sagen wir nun abschließend zur neuen EP der Dänen von ODD PALACE? Also ich finde es ja manchmal schade, wenn eine Band „nur“ eine Scheibe mit weniger Songs herausbringt. Aber in diesem Fall ist es kompakt klasse, wenn wir es mal so zusammenfassen wollen. Energiegeladene Musik, die verschiedene Stimmungen transportiert. Es hat genug Wumms, aber auch ausreichend Melodie. Proggig aber nicht zu frickelig. Einfach von allem die richtige Mischung. Stark gemacht!

Auf zwei Stockwerken findet die Ausstellung statt. Im Erdgeschoss mit Unmengen an Kunstwerken, die zu berühmten Plattencovern wurden. Und im ersten Obergeschoss mit einer Vielzahl an Objekten, die auf die eine oder andere Weise mit der Szene und der Musik verbandelt sind.

„Der harte Norden“: Nordischer Extreme Metal auf zwei Stockwerken

Wer die kostenlose Ausstellung „Der harte Norden“ betritt, steht zunächst inmitten einer großen Bilderausstellung. Und bei den ausgestellten Gemälden handelt es sich ausnahmslos um die Coverartworks der wichtigsten Alben nordischen Extreme Metals. Die Objektbeschriftungen beinhalten karg die wichtigsten Infos zu den einzelnen Kunstwerken – Fans sind die Bands und deren Musik ja bekannt.

Die Treppe hinauf erreichen Gäste dann einen kleinen Schatz an Extreme-Metal-Devotionalien. Und als erstes springt hierbei ein gewaltiger Runenstein ins Auge. Wer genau hinsieht, erkennt: Er ist komplett aus Styropor und angemalt wie ein alter Findling. Diesen Runenstein hatten Amon Amarth erstmal auf ihrer ersten europäischen Headline-Tour dabei. Und das war genau vor zehn Jahren, nämlich im Jahr 2013.

Unter den Ausstellungsstücken sind aber auch amüsante Objekte zu finden. Beispielsweise der fünfteilige, gepanzerte Gliedschirm von Stian „Shagrath“ Theresen. Und den trug er, als Dimmu Borgir im Jahr 1998 beim Spellemannsprisen auftraten. Das ist eine Art norwegischer Grammy. Der Gliedschirm kam übrigens auch auf der Tour zu „Spritual Black Dimensions“ zum Einsatz.

„Der harte Norden“: Kuratorin selbst Teil der Szene

Kuratorin der Ausstellung „Der harte Norden“ ist die schwedische Journalistin und Autorin Ika Johannesson. Johannesson ist Jahrgang 1974. Die Kuratorin schreibt einleitend in den kleinen, kostenlosen Ausstellungskatalog in Copyshop-Qualität, sie sei mit der Szene großgeworden. Nämlich konkret „in den Proberäumen von Freunden, die dann weltweit auf Tour gingen“. Sie war also richtig nah dran am Geschehen. Vielleicht zu nah.

Denn der Ausstellung fehlt eine distanzierte und fundiert kritische Auseinandersetzung. Und auch die Einbettung in einen größeren Kontext bleibt offen. Die inzwischen weltweit umfangreich angewachsene, akademische Forschung zu sämtlichen Phänomenen der Metal Music scheint weitgehend ausgeblendet. Die Ausstellungsstücke folgen in ihrer Logik meist einem rein deskriptiven Zurschaustellen. Klar, das erzeugt einen emotionalen Wirbelsturm an Erinnerungen an die Zeit bei allen, die tief im Thema sind. Entweder weil sie den nordischen Extreme Metal über den Lauf der Zeit miterlebt haben oder zumindest weil sie heute noch Fans desselben sind.

Für Außenstehende dürfte die Ausstellung ohne das Aufzeigen von Kontexten und Zusammenhängen weitgehend nichtssagend sein. Denn wenngleich auch die Schattenseiten wie die Morde und Kirchenbrände im Zusammenhang mit dem nordischen Black Metal ihren Raum in der Ausstellung finden: Es bleibt der Beigeschmack, dass sich die Szene hier in erster Linie selbst darstellt und feiert.

Aktuelle, gesellschaftspolitische Diskurse über die mangelnde Diversität und die Rolle von Frauen im Metal beispielsweise oder das Sympathisieren mit rechten Ideologien in der Szene werden höchstens kurz angerissen. Oder sie werden ins Rahmenprogramm verbannt. Sie wurden jedenfalls nicht mit Tiefgang aufgearbeitet. Ein didaktisches Konzept fehlt. Eine Aussage mit gesellschaftlichem Mehrwert bleibt die Ausstellung schuldig. – Für eingefleischte Fans der Szene ist die Ausstellung sicher trotzdem ein wunderbar nostalgischer walk down memory lane.

Das übrige Rahmenprogramm zur Ausstellung „Der Harte Norden“:

• Donnerstag, 6. Juli, 18 Uhr, Panel: „Neo-Paganism in Nordic Metal“. In Kooperation mit dem Nordeuropa-Institut.
• Donnerstag, 31. August, 18 Uhr, Buchpräsentation: Nico Rose: „Hard, Heavy & Happy. Heavy Metal und die Kunst des guten Lebens“
• Samstag, 9. September, Familientag: Workshops, Growling für Kinder, Filmprogramm und vieles mehr

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Das neue Album des dänischen Black Metal-Acts Angstskríg lässt auf den ersten Blick nur Dunkles und Böses ahnen: Sehr old schooliger, roher und brutaler Black Metal, der mit seiner Aggressivität sofort auffällt. Also nett ist anders.

Doch dann überrascht die Band mit solistischen Gitarren, die an Heavy Metal erinnern. Die Gitarren sind immer wieder sehr retro und „klassisch“, wie man sie vor allem aus dem Metal der Achtziger Jahre kennt.

„Angstskríg“: Ein Hauch von retro

Aber auch ruhigere Passagen sind zu hören, die dann jedoch oft durch gegenläufige Melodie-Führung oder schlichte Verfremdungen gebrochen werden. Choralhafte, cleane Passagen vermitteln ebenfalls einen schrägen Eindruck. Der cleane Gesang erinnert stellenweise auch mal an Punk. Und manchmal auch wieder an die Achtziger. Das Album fühlt sich immer wieder wie eine Zeitreise in die Vergangenheit des Black Metal an.

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„Om Hundrede År“ von Afsky: Wunderbar depressiv!

Untermalt werden die Songstrukturen neben Naturgeräuschen auch von Elementen, die man in Form und Harmonien auch aus gothic-beeinflusster Musik kennt: Barock anmutende Cembalo-Passagen und auch akustische Gitarren oder Lauten, das lässt sich gar nicht richtig ausdifferenzieren. Und auch wenn das ein vielleicht untypisches Urteil über ein Black-Metal-Album ist: „Om Hundrede År“ (6 Songs über 43 Minuten; VÖ: 15.03.23) ist ein wirklich wunderbar depressives Werk voller musikalischer Schönheit.

„Om Hundrede År“ von Afsky: Live auf dem Zappenduster Open Air

Die dänische Black-Metal-Band Afsky ist hierzulande übrigens noch nicht sehr bekannt, obwohl sie durchaus Aufmerksamkeit verdient hätte. Die Band begleitete kürzlich Uada auf deren gemeinsamer Tour als Support. Und in Dänemark sogar als deren Headliner! Ihr neues Album „Om hundrede år“ können alle Fans beispielsweise auf dem nächsten Zappenduster Open Air am 5.8.23 in Münster noch einmal live erleben. Absolute Empfehlung!

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Eine Band wie ROYAL HUNT muss man euch – den Followern von metal-heads.de – ja nun wirklich nicht mehr vorstellen, denke ich. In den heutigen, schnelllebigen Zeiten so lange in der Szene aktiv und anerkannt zu sein, ist schon eine echt respektable Leistung. Haltet euch fest, denn die dänische Formation hat am heutigen 18.12.2020 bereits das 15. Studioalbum für uns parat. Zehn Songs haben den Weg auf diesen neuen Silberling gefunden und wir haben euch ja hier bereits den ersten Track „The art of dying“ unter Mitwirkung von Mats Leven (u.a. CANDLEMASS) vorgestellt. Hier habt ihr die Musik noch einmal:

ROYAL HUNT haben sich Verstärkung geholt…

ROYAL HUNT sind ja eigentlich als klassischer Fünfer unterwegs. Für das neue Studioalbum hat man aber diverse Gastsänger verpflichten können, die mit ihrer stimmlichen Leistung das Material aufwerten. Frontmann DC Cooper ist natürlich über jeden Zweifel erhaben, aber der Einsatz von verschiedenen Sängern erweitert natürlich das Spektrum und damit die klanglichen Möglichkeiten.

Orchestral startet das brandneue Release von ROYAL HUNT. Pompös, möchte man es nennen. Da wird nicht mit einem mächtig Eindruck erschaffenden Elementen gespart. Wow! Das hat teils etwas von einer Filmmusik. Instrumental. Schon mit dem zweiten wird es deutlich heavier. Doublebass-Passagen, Flitzefinger auf den Gitarrensaiten, die melodische Arrangements spielen. Voluminös kommt „Burn“ daher und der Gesang unterstreicht das noch. Song 3 haben wir euch oben bereits mit dem Video vorgestellt. Der Song ist richtig stark!!

ROYAL HUNT – „Dystopia“ (VÖ: 18.12.2020)

„I used to walk alone“ geht mit Regentropfen und Pianoklängen los und besticht dann durch großartigen weiblichen Gesang. So entsteht eine besondere Stimmung. Die nächste Nummer ist dann wieder ein echter Rocker! Die Drums bringen Drive, die Gitarren im Zusammenspiel mit dem Keyboard sorgen für den harmonischen Part. Das passt! „Hound of the damned“ beginnt dann – ich möchte es mal „Industrial“ nennen – das kommt recht überraschend. Stilistisch kommt also dieser Song „ganz anders“ rüber. Aber das ist ja nicht schlimm. Sticht halt nur ein wenig aus dem sonstigen Material hervor. Aber rockt auf seine Weise auch und ist ordentlich gemacht.

Dann folgen gut zweieinhalb Minuten eher im Stil von klassischer Musik arrangierter Klänge in einer eher ruhigeren Stimmung. Aber schon kurz darauf liefern uns ROYAL HUNT mit „Black butterfly“ einen melodischen Track, der mit einigem Volumen auftritt, sich aber zur rechten Zeit auch zurückzunehmen weiß. Man muss mit seinen Kräften haushalten und im passenden Moment Akzente setzen. Gut so! Die über 8 Minuten sind wirklich kurzweilig gestaltet. Mit dem nächsten Lied gibt es dann eine Verschnaufpause, akustische Gitarren zum Einstieg. Einfach Alles mal etwas ruhiger angehen. Passend zum bevorstehenden Weihnachtsfest! Auch wenn es noch etwas schwungvoller wird, so bleibt es gemäßigt. Das Ende steht bevor: besinnliche 80 Sekunden lassen dieses Album ausklingen.

Das Fazit bei metal-heads.de

Das Fazit zum neuen ROYAL HUNT-Release hier bei metal-heads.de: für eine Band, die so lange im Geschäft ist, ist es sicherlich eine Herausforderung, sich treu zu bleiben und dabei dennoch weiterzuentwickeln. Wir halten hier das bereits 15. Album der Dänen in den Händen und was soll ich euch sagen!? Über die sehr ruhigen Anteile kann man sich streiten. Natürlich muss man nicht immer Vollgas geben, aber so manche Passage ist schon arg zurückhaltend geraten. Den stilistischen Ausflug mit „Hound of the damned“ finde ich gelungen und die typischen druckvollen Tracks mit Bombast-Anteilen in bester ROYAL HUNT-Manier gefallen mir sowieso. Insgesamt also gewohnte Trademarks und etwas Neues.

Die Band ist überzeugt

Elf neue Songs bescheren uns die vier Dänen Jesper und Jacob Binzer, Stig Pederson und Laust Sonne. Drei Jahre langen hatten sie an A Prayer For The Loud gearbeitet, nur um derweil ununterbrochen auf Tour gehen zu können. Die Aufnahmen wurden in der vertrauten Umgebung des Grapehouse Studio in Kopenhagen vorgenommen. Produziert haben das Album die langjährigen Weggefährten Nick Foss und Rune Nissen Petersen. Das spricht doch schon mal für eine gute Studioatmosphäre.

Was meint Jesper Binzer zum Album?

Vor allem sind wir stolz darauf, dass wir elf phantastische Tracks abgeliefert haben, die auf unserem Status Quo basieren. Das war kein Schuß ins Dunkle, das kommt direkt aus dem Herzen.“,

Stig Pederson hat denselben Eindruck, denn er bezeichnet die Songs um das „Beste vom Besten“ („Creme of the Crop“).

Überzeugt A Prayer For The Loud auch mich?

Die Antwort lautet: JA! Und wie mich A Prayer For The Loud überzeugt. Jesper und Stig haben mit ihren Aussagen Recht! Es sind elf super Songs auf dem Album verewigt worden. Und das Beste für mich daran ist, dass es einfach klassische D-A-D-Songs sind. Ohne irgendwelche Experimente. Manche würden jetzt einer Band eine mangelnde Weiterentwicklung vorwerfen. Aber hey, D-A-D sind seit weit mehr als dreißig Jahren im Geschäft. Da darf man das.

D-A-D ist D-A-D ist D-A-D ist D-A-D

Wie die Schriftstellerin Getrude Stein sagen würde: D-A-D ist D-A-D ist D-A-D ist D-A-D!

Schon der Opener Burning Star, der bekanntlich bereits als Video veröffentlich wurde (hier), zeigt klar die Richtung des Albums vor. Druckvoll kommt der Song aus den Boxen und der Gesang von Jesper Binzer ist und bleibt in der Rockszene einfach unverkennbar. Mit dem Titeltrack A Prayer For The Loud folgt ein typischer D-A-D Song. Nämlich bluesiger Grundsound mit dem zwischenzeitlichen aggressiveren Gesang und den üblichen Gitarrensoli.

Nothing Ever Changes macht da weiter, wo es der Song auch soll. Er nimmt den Titeltrack auf und steigert das Tempo. Hier gefällt mir insbesondere der Refrain – der geht einfach ins Ohr und bleibt dort auch hängen. Mit The Sky Is Made Of Blues wird der rote Faden weitergeführt. Die Erinnerungen an die Klassiker No Fuel Left For The Pilgrims und Riskin‘ It All kommen immer mehr auf. Ick freu mir.

Es bleibt einfach gut

Auch The Real Me macht genau das, was der Song machen soll. Ersten Spaß, zweitens Spaß und drittens Spaß. Ich krieg hier Gänsepelle, soviel Spaß habe ich.

Mit No Doubt About It legen die vier Jungs den nächsten Kracher hin um bei A Drug For The Heart die softe Schiene zu bedienen. Mit Akustikgitarre und Jespers Gesang startet der Song und entwickelt sich zu einer schönen Ballade, die sehr gut auf Konzerten zum Mitsingen auffordert. Passt auch.

Mit Musical Chairs gibt es das volle Rock n‘ Roll Brett geliefert, mitten in die Fresse sozusagen. Sorgt nach der Ballade für einen echten Oha-Moment.

Im letzten Viertel warten noch drei Songs: Time Is A Train, Happy Days In Hell und If The World Just. Der erste reiht sich in die typischen D-A-D Songs ein, die keine andere Band so hinkriegt. Happy Days In Hell wirft mich gefühlsmäßig wieder 30 Jahre zurück (sehr geil) und mit If The World Just ist ein sehr würdiger Schlusspunkt für dieses Album.

Ich bin auch überzeugt

Und schon ist das Album zu Ende. Und was bleibt?

Erst einmal die Freude, nach acht Jahren wieder neues Material der Dänen in den Händen zu halten. Dann noch die Qualität der elf Songs. Denn man merkt, dass sich die Band bei der Auswahl der Songs Zeit gelassen hat und nicht auf Teufel komm raus irgendwelche Stücke auf das Album gebannt hat.

Nicht zu vergessen ist der Spaß, den ich beim Hören hatte. Soviel Freude hatte ich schon lange nicht mehr bei einem neuen Album. Zum Schluss folgt dann noch die Vorfreude, die Songs irgendwann live hören zu können. Da müssen ihr und ich leider noch etwas warten, da aktuell nur Wacken auf dem Tourplan steht. Aber wie ich die Band kenne, sollten wir uns keine Sorgen machen – die kommen bestimmt noch auf Tour.

Jetzt gibt es wieder einige von euch, die sich denken: „Objektive CD-Review geht aber anders.“. Richtig! Ich bin Fan von D-A-D und deshalb kann und darf auch so positiv über das Album schreiben. Wäre das Album schlecht, dann hätte ich meiner Enttäuschung hier ebenso freien Lauf gelassen.

D-A-D über A Prayer For The Loud

Zum Abschluss möchte ich euch noch das Statement der Band zum Album nicht vorenthalten:

In der Vergangenheit sind wir manchmal neue Wege gegangen, um Dinge auszuprobieren, die ziemlich weit vom Kern dessen entfernt waren, was wir normalerweise tun. Es hat viel Spaß gemacht, aber diesmal haben wir versucht, uns auf das Wesentliche zu beschränken. Diesmal sind wir einfach nur das, was wir wirklich sind. „A Prayer For The Loud‘ ist eine Platte, bei der der Fokus auf Melodien und Energie liegt. Wir haben uns große Mühe gegeben, wenn es darum geht, die Chöre zu arrangieren, und es sind einige großartige Songs entstanden, bei denen wir die Details sorgfältig behandelt haben, ohne jedoch die unverfälschte Rohheit und pure Energie zu verlieren.“

F-A-Z-I-T

Für alle, die den Zwischenteil übersprungen haben: Geiles Album! Kaufen! Freut euch auf den 31. Mai 2019! Mein TOP-Album bisher in diesem Jahr!

Hard Facts

Die Veröffentlichung ist am 31. Mai 2019 über AFM Records.

Tracklist A Prayer For The Loud:

1. Burning Star
2. A Prayer For The Loud
3. Nothing Ever Changes
4. The Sky Is Made Of Blues
5. The Real Me
6. No Doubt About It
7. A Drug For The Heart
8. Musical Chairs
9. Time Is A Train
10. Happy Days In Hell
11. If The World Just

D-A-D sind immer noch:

• Jesper Binzer
• Jacob Binzer
• Stig Pederson
• Laust Sonne

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Insgesamt elf neue Songs werden dann auf dem Longplayer zu hören sein, der über AFM-Records bei uns veröffentlicht wird.

Noch keine Tour in Deutschland bekannt

Leider sind uns aktuell keine Termine für eine Deutschlandtour bekannt. Wer also D-A-D live in Deutschland sehen möchte, der sollte ein Ticket für das Wacken Open Air haben und da auch hingehen (mehr zum Wacken erfahrt ihr hier). Der Auftritt beim Metal Crash Festival am 18.5. in Gießen entfällt leider aufgrund der Absage des Festivals.

D-A-D mit neuer Single Burning Star

Zur Verkürzung der Wartezeit haben die vier Dänen schon mal den ersten Track des Albums Burning Star als Video veröffentlicht. Wie ich persönlich finde, hat sich der Sound der vier Dänen in der langen Schaffenspause nicht um 180 Grad gedreht. Burning Star erfüllt die Erwartungen zu einhundert Prozent. Der klassische D-A-D Sound gepaart mit der prägnanten Stimme von Jesper Binzer erhöhen nur die Vorfreude auf den 31. Mai 2019.

Aber was schreib ich noch so viel. Überzeugt euch doch selber davon:

Ende Mai ist es soweit

Von jetzt an könnt ihr nur noch auf den 31. Mai 2019 warten, um euch A Prayer For The Loud endlich anhören zu können. Ob sich die Wartezeit auch tatsächlich lohnt, das könnt ihr demnächst hier bei Metal-Heads.de lesen. Also bleibt gespannt und schaut regelmäßig vorbei.

Folgende Songs sind übrigens auf A Prayer For The Loud zu hören.

1. Burning Star
2. A Prayer For The Loud
3. Nothing Ever Changes
4. The Sky Is Made Of Blues
5. The Real Me
6. No Doubt About It
7. A Drug For The Heart
8. Musical Chairs
9. Time Is A Train
10. Happy Days In Hell
11. If The World Just

Und D-A-D sind weiterhin:

• Jesper Binzer – Gesang und Gitarre
• Stig Pedersen – Gesang und Bass
• Jacob Binzer – Background und Gitarre
• Laust Sonne – Background und Schlagzeug

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