Die Musikszene der härteren Gangart ist vielseitig und abwechslungsreich. Neben den Newsbeiträgen, die sich speziell mit einzelnen Stilrichtungen befasst, servieren wir euch auch immer wieder mal hier bei metal-heads.de gemischte News mit aktuellen oder kommenden Releases. In diesem Beitrag wird es um einige neue Sänger gehen, dazu später mehr. Heute wollen wir euch zunächst den Gitarristen Matías Francino vorstellen. Der Chilene hat schon fast 2 Jahrzehnte in der Szene auf dem Kerbholz. Sein kommendes Album „Ride to horizons“ wird ein Dutzend Stücke umfassen und dieses Mal ist es nicht instrumental, sondern der gute Mann übernimmt auch die Lead Vocals. Wir haben heute den Song „Frozen senses“ für euch:

Die Tour der GUANO APES für diesen Herbst hatten wir euch ja angekündigt. Manchmal spielt aber einfach die Gesundheit nicht mit. So musste die Konzertreise leider abgesagt werden. Aber jetzt gibt es die Dates für 2025/2026. Die wollen wir euch nicht vorenthalten. Bitte sehr:

18.10.2025 Chemnitz – Kraftverkehr

26.10.2025 Frankfurt – Batschkapp

31.10.2025 Hannover – CAPITOL

01.11.2025 Leipzig – Haus Auensee

14.11.2025 München – TonHalle

15.11.2025 Pratteln Z7- Konzertfabrik (CH)

20.11.2025 Hamburg – Inselpark Arena

21.11.2025 Köln – Palladium

28.11.2025 Dortmund – FZW

30.11.2025 Berlin – Columbiahalle

16.01.2026 Saarbrücken – Garage

17.01.2026 Stuttgart – Wagenhallen

24.01.2026 Wien Gasometer (A)

29.01.2026 Brüssel Ancienne Belgique (B)

30.01.2026 Utrecht TivoliVredenburg (NL)

Dan Swanö ist Kult. Darüber wird es wohl keinen Streit geben. Beim Debütalbum von MACERATION – ebenso wie beim letzten Album 2022 hat der gute Mann die Lead Vocals übernommen. Jetzt kommt am 31.01.2025 das dritte Studiorelease der Band raus. Swanö hat erneut seine Finger im Spiel. Beim kreativen Prozess der Entstehung und als Produzent war er beteiligt. Aber den Gesang hat dieses Mal Jan Bergmann Jepsen abgeliefert. Wir stellen euch das Video zu „Serpent devourment“ vor:

STORM SEEKER haben mit Sean Graham einen neuen Sänger. Den ersten Song, der gesanglich auf seine Kappe geht, haben wir heute mit „Set the sails“ für euch. Thematisch ist man in der Seefahrt unterwegs, ein seit vielen Jahrzehnten präsentes Thema, das nicht zuletzt durch die Geschichte der Piraten am Leben erhalten wird. Das Album zum Titeltrack soll am 14.03.2025 erscheinen und neben einer anstehenden Supporttour mit dARTAGNAN bis Frühjahr 2025 geht man auch selbst mit dem neuen Album auf Tour im Herbst 2025. Hier die Daten:

14.03.2025 Frankfurt – Batschkapp
15.03.2025 Stuttgart – LKA-Longhorn
21.03.2025 Saarbrücken – Garage
22.03.2025 Köln – Carlswerk Victoria
27.03.2025 Wien – Simm City
28.03.2025 München – Backstage Werk
29.03.2025 Nürnberg – Löwensaal
17.04.2025 Osnabrück – Rosenhof (Blaudonnerstag w/ Mr. Hurley & Die Pulveraffen)

20.09.2025 Leipzig – Naumanns
26.09.2025 Hannover – Musikzentrum
27.09.2025 Hamburg – Logo
02.10.2025 Kiel – Die Pumpe (Roter Salon)
03.10.2025 Osnabrück – Bastard Club
04.10.2025 Mülheim – Phönix Club
10.10.2025 Berlin – Cassiopeia
11.10.2025 Dresden – Puschkin
18.10.2025 Bremen – Tower
… weitere Termine folgen!

GUANO APES, MACERATION, 1914 & mehr

Dann haben wir auch gleich noch einen Tourhinweis für euch. 1914 gehen im Frühjahr 2025 mit KATLA gemeinsam auf Tour. Hier könnt ihr das Package live erleben:

28.02.25 – Leipzig / Hellraiser
01.03.25 – Selb / Rockclub Nordbayern
03.03.25 – München / Backstage Club
04.03.25 – Erfurt / Bandhaus
05.03.25 – Frankfurt / Nachtleben
06.03.25 – Essen  / Don’t Panic
07.03.25 – Diest / Hell (B)
08.03.25 – Kortrijk / DVG Club (B)
11.03.25 – Leiden / Nobel (NL)
12.03.25 – Nijmegen / Doornroosje (NL)
13.03.25 – Osnabrück  / Bastard Club
16.03.25 – Hamburg / Logo
18.03.25 – Berlin / Reset
19.03.25 – Dresden / HD

UTILITY PROVIDER haben ihr neues Album mit dem Titel „Challenger“ für den 26.11.2024 zum Release angepeilt. Die Herrschaften aus Vancouver mögen es heavy und auch proggy, dazu liefern sie einen amtlichen Groove ab. Ach, zieht euch doch einfach das Lyric Video zum Titeltrack rein, dann seid ihr im Bilde:  

Ihr kennt SIAMESE, wenn ihr regelmäßig bei metal-heads.de unterwegs seid. Dann kennt ihr auch deren Frontmann Mirza Radonjica. Der hatte schon länger ein Projekt in der Pipeline. Er hat sich mit Zack Baker von RAIN CITY DRIVE und Zak Allen von IF NOT FOR ME zusammengetan und herausgekommen ist AFTERLOVE. Im Frühjahr 2025 soll eine EP erscheinen und als ersten Höreindruck haben wir heute die Single mit dem Bandnamen für euch: „Afterlove“. Starke Nummer…findet ihr nicht auch?

Aus dem schönen Kanada stammen THREE DAYS GRACE. Seit vielen Jahren ist das Line up stabil. Am Mikro hatte 2013 Matt Walst, der Bruder des Bassisten, den Gesang (und teilweise Gitarrenparts) übernommen. Vor ein paar Wochen gab es dann auf der Homepage der Band die überraschende News: der ehemalige Sänger Adam Gontier kehrt zurück auf seinen Posten…aber keineswegs als Ersatz. Nein! Man wird zukünftig mit zwei Sängern arbeiten! Wow! Und jetzt gibt es auch mit „Mayday“ einen ersten Song der Band mit der neuen Besetzung. Ein cooles Video mit einem „eigenen Bandflugzeug“. Schaut selbst:

Zum Abschluss liefern wir euch einmal mehr neues Material aus Schweden aus der schier unerschöpflichen Schmiede von SMASH INTO PIECES. Eine kraftvolle Nummer. Hier bekommt ihr das Video zum Song:

SUIDARKRAs neues Album „DarkanakraD“ erscheint am 7. November 2024. Es ist das 15. Studioalbum, das sie in den 30 Jahren ihrer Bandgeschichte veröffentlichen. Und zwar auf den Monat genau 30 Jahre nach Bandgründung.

„DarkanakraD“ basiert – wie bereits „Realms of Odoric“ auf einem Projekt, das SUIDAKRA-Gründer Arkadius Antonik zusammen mit dem belgischen Künstler Kris Verwimp bereits 20213 startete. (Mehr dazu hier) Es soll die Geschichte zu einem Abschluss bringen.

DarkanakraD

Schon das  Intro „The Weight of Worlds“  deutet an, was das Album insgesamt ausmacht: sie schlagen einen Bogen zu ihren frühen Alben und deutlich daran erinnern, dass ihre Wurzeln im Death Metal liegen. Gleichzeitig zeigen sie, dass sie ihren Sound weiterentwickelt haben.

„As Heroes Abide“ zeigt dann ohne Umwege diese Death Metal-Wurzeln. Die Rhythmen sind dabei dynamisch, durch ein temporeiches Drumming und energischen Riffs.

„Unravelling Destinies“ gehört mit „Seven Sentinals“ und dem vorab erschienenen Song „A Tainted Dominion“ zu meinen Lieblingssongs des Albums.

„Unravelling Destinies“ ist eine großartige Verbindung der Death Metal Elemente mit harmonischen Gitarrenriffs und Melodien. Ruhigere Passagen wechseln mit thrashigen oder groovenden ab. Und dazu kommen aggressive und böse Vocals.  

„Seven Sentinels“ hat viele schöne Melodien getragen von den Gitarren und dem klaren Gesang. Aber auch hier gibt es dichte Passagen mit  aggressiven Vocals.

„A Tainted Dominion“ ist eine erstklassige Mischung von extremem und melodischem Metal.

„I watched it all with tearfull eyes…..Ashes of truth in the fading light“

„Ashes of Truth“ ist wieder ein eher ruhiger, melancholischer Song, bei dem sanfte Stimmklänge im Hintergrund, feine akustische Gitarrenmelodien darauf vorbereiten, dass der Erzähler die Geschichte weitererzählt.

Langsam baut sich „The Heart of Darkness“ auf, bis er mit scharfen Riffs seine Death-Metal-Seite zeigt.

„The Last Guardian“ ist der längste Song des Albums und überzeugt mit fetten Riffs, gelegentlichen Blastbeats und dem Wechsel zwischen klarem Gesang und kreischenden Vocals.

„Cruinnath’s Breath“ hat das, was ich an SUIDAKRA mag: folkinspirierte Riffs und Melodien in einem dynamischen Death Metal-Gerüst.

„In Shadows Deep“ nimmt die folkigen Klänge auf, da die Gitarren durch den Dudelsack begleitet werden.

Das Album endet mit einem „At The Gates Medley“ was zeigt, dass AT THE GATES einen bedeutenden musikalischen Einfluss auf SUIDAKRA hatten.

Fazit:

Was beim letzten Album „Wolfbite“ wieder deutlicher als bei den vorangegangenen Alben war, haben SUIDAKRA mit „DarkanakraD“ fortgesetzt. Ein satter Sound, intensives, temporeiches Metal-Drumming mit jeder Menge Blastbeasts, ganz klassischen Melo-Death-Elementen und dabei immer einem guten Gefühl für Melodien.

Die Songs sind abwechslungsreich und erhalten ihre Spannung insbesondere durch die wechselnden Rhythmen und überraschenden Wendungen. Die Wechsel zwischen ruhigeren und den temporeichen massiven Passagen in den Songs und der Abfolge der Songs funktionieren wunderbar.
Wenn man sich gerade auf die schönen Melodien eingelassen hat, wird man mit intensivem Drumming oder sprudelnd-harten Riffs konfrontiert. Oder andersherum: wenn diese den Puls und die Anspannung hochgetrieben haben, kommt der Wechsel in eine andere Dynamik und Stimmung.
Die Mischung aus thrashigem, dunklem Melodic Death-Metal mit (Folk-) Melodien ist SUIDAKRA auf diesem Album wieder gut gelungen!

Was für mich den Genuss ein Stück weit eingeschränkt hat, ist, dass der Zusammenhang der Songs nicht richtig deutlich wird. Und auch wenn die tiefe und volle Stimme des Erzählers gut klingt, hat sie mich an einigen Stellen gestört. Aber vielleicht konnte ich den Zusammenhang der Passagen, die ja eine Geschichte erzählen sollen, einfach nur nicht schlüssig herstellen.

Davon abgesehen ist es ein tolles Album geworden. Gemastert wurde es übrigens von Dan Swanö und das Cover stammt von Kris Verwimp.

Und hier „A Tainted Dominion“ zum Reinhören:

Im Vorfeld des diesjährigen Events hatten wir die Möglichkeit, Sänger Volker (Mostert) einige Fragen zu stellen. Hier bekommt ihr das Interview.

Aktuell laufen die Vorbereitungen zum RAGE AGAINST RACISM 2024 und da werdet auch ihr – als nationale bzw. regionale Band – in einem vielseitigen Billing vertreten sein. Wir wollen mal mit euch auf das anstehende Festival schauen und noch ein paar andere Dinge für unsere Leser abklopfen. Fangen wir mal an…

MH.de: zugegebenermaßen habe ich zwar euren Bandnamen auf dem Schirm (wir von metal-heads.de haben ja diverse eurer Releases mit Reviews bedacht (z.B. hier), aber musikalisch habe ich – bis jetzt noch nicht so intensiv mit eurer Musik befasst.  Aber als ich bei der Vorbereitung für dieses Interview feststellen durfte, gibt es euch immerhin bereits seit 2010. Das ist ja schon mal beachtlich. Vielleicht können wir ja mal mit der Frage anfangen, was ihr als die größten Erfolge und Errungenschaften der bisherigen Karriere erachtet und darauf „aufbauen“!?

VOLKER: Als größten Erfolg sehe ich es an, dass wir am Ball geblieben sind, mittlerweile fünf Alben veröffentlicht haben und dabei jedes Mal einen Schritt weitergekommen sind.

MH.de: habt ihr in diesem Jahr im Zusammenhang mit dem aktuellen Album noch weitere Auftritte geplant? Tretet ihr dabei als Supportact auf oder eher unter eigenem Namen?

VOLKER: wir haben ´schon ein paar Auftritte fest geplant in diesem Jahr, neben dem RAGE AGAINST RACISM sind wir noch auf einem Benefizfestival für den Tierschutz im Westerwald und als Support für Metal Heart (ACCEPT-Tribute) in Solingen gebucht. Als Hauptband waren wir erst am letzten Wochenende (02.03.2024) in der Freak Show in Essen zu sehen. Wir planen auch noch eine richtige Album-Release-Show, sobald unser aktuelles Album „Otherworld“ auf Vinyl verfügbar ist.

MEGADETH als Inspiration & John Bush mag Eishockey

MH: mit welchen bekannteren Bands seid ihr in der Vergangenheit bereits auf Tour gewesen? Was war dabei die denkwürdigste Erfahrung?

VOLKER: Richtig auf Tour waren wir nie, das passt für uns familiär und beruflich einfach nicht. Für haben auf dem Turock Open Air 2016 mit DARK TRANQUILLITY die Bühne geteilt und haben 2018 im Turock für ARMORED SAINT eröffnet. Aber da gibt es ehrlich gesagt nicht viel zu erzählen. Außer dass John Bush ein unfassbares Organ hat und beim Einsingen in seiner Garderobe über mehrere Etagen zu hören war. Außerdem scheint John Bush ein großer Eishockey-Fan zu sein, denn er hat die ganze Zeit, auch während des Soundchecks, ein NHL-Spiel auf dem Handy verfolgt.

MH.de: welche Bands würdet ihr als eure deutlichsten Einflüsse bei der Erschaffung eurer Musik benennen und mit welchen würdet ihr noch gerne (z.B. als Support auf deren Tour oder auf einem größeren Festival) mal auftreten?

VOLKER: das lässt sich so einfach nicht sagen. Gregor als Hauptsongwriter und ich als Texter sind musikalisch sehr breit aufgestellt und wir beide hören von Prog-Rock bis Death-Metal eine ziemliche Bandbreite von Musik. Rein soundmäßig hat uns MEGADETH mit deren letzten Alben inspiriert, das klingt so, wie wir es auch für unser letztes Album haben wollten.

MH.de: wie geht ihr es musikalisch an, wenn das Komponieren eines neuen Albums ansteht? Habt ihr da innerhalb des Bandgefüges eine feste Rollenverteilung?

VOLKER:  es ist fast immer so, dass Gregor als Gitarrist über einen einfachen Drumsound Songideen vorbereitet. Das höre ich mir dann an und versuche, daraus einen Song mit Strophe, Chorus etc. zu machen. Dabei arrangiere ich schon mal ein paar Parts um, aber oft ist das erste Demo vom Aufbau her schon nahe am finalen Song. Wenn die Vocals grob stehen, kommen Robert (Bass) und Marco (Drums) mit ihrem jeweils persönlichen Stil dazu und entwickeln passende Parts.

GREYDON FIELDS – Vorabinterview zum RAGE AGAINST RACISM 2024

MH.de: manche Bands schreiben ihre Texte ja eher gesellschaftskritisch und greifen mehr oder weniger aktuelle „heiße Themen“ an oder zeichnen düstere Zukunftsszenarien. Andere dagegen sind mehr fiktional unterwegs. Welche Tendenzen seht ihr bei euch und hat es da mit der Zeit ggf. einen Wandel gegeben?

VOLKER: ich bin großer SciFi-Fan, daher kommen auf jedem Album Themen aus der SciFi-Literatur vor, auf dem aktuellen Album sind es neben dem Opener „Machine“ noch zwei Songs, die auf Geschichten von H.P. Lovecraft basieren. Dazu kommen dann Themen aus der Geschichte oder Politik, so wie z.B. „Ratline“, der von der Flucht und Ergreifung des Nazi-Kriegsverbrechers Adolf Eichmann handelt oder „Seven Years“, in dem einer der größten Justizskandale der Nachkriegszeit thematisiert wird (sucht mal nach dem Namen „Gustl Mollath“). Das war aber auf jedem Album so und da gibt es keine Tendenz hin zu bestimmten Themen.

MH.de: wie würdet ihr eure eigene musikalische Entwicklung in den letzten Jahren beschreiben? Welche Veränderungen würdet ihr benennen und wo seid ihr euch eher „treu geblieben“?

VOLKER: ich glaube nicht, dass wir uns stilistisch in den letzten 10 Jahren groß verändert haben. Vielleicht sind wir immer besser aufeinander eingespielt und so fällt uns das Songwriting etwas leichter. Was sich aber verändert hat, ist die Art und Weise, wie wir unsere Alben aufnehmen. Bei unserem ersten „großen“ Album „God Machine“ haben wir alles im Proberaum eingesungen und eingespielt das dann mischen und mastern lassen. Für den Nachfolger „Tunguska“ waren wir dann komplett im Studio und haben da aufgenommen. Bei „Warbird“ wurde nur der Gesang im Studio aufgenommen und für „Otherworld“ haben wir zu 100% auf Homerecording gesetzt und die Aufnahmen dann an Dan Swanö geschickt, der das Album gemischt und gemastert hat.

MH.de: die Musikszene hat sich mit der Digitalisierung und der Verbreitung des Internets und dessen Nutzung durch die „breite Masse“ verändert. Früher ging es um Tonträgerverkäufe, heute kursieren Begriffe wie Downloadcharts. Es gibt ja immer ein für und wider. Wo seht ihr die Vor- bzw. Nachteile der Entwicklung und wie geht ihr als Band damit um bzw. welche Konsequenzen zieht ihr für euer Handeln daraus (das meine ich einmal als Konsument bzgl. der Musik von anderen Künstlern und andererseits bezogen auf GREYDON FIELDS)?

VOLKER: ich nutze selbst auch Streamingdienste zum Hören von Musik und kaufe oft Downloads statt physischer Tonträger, weil ich selten da Musik höre, wo meine Platten und CDs stehen. Für mich als Konsument ist das ein klarer Vorteil. Streaming ist für Bands eine großartige Möglichkeit, von viel mehr Menschen gehört zu werden, als wenn jeder erst einmal eine CD kaufen müsste. GREYDON FIELDS sind als Band viel zu klein, um mit unseren Einnahmen aus Tonträgerverkäufen und Streams Geld zu verdienen. Wenn wir am Ende unsere Produktionskosten eingespielt haben, dann ist das schon ein Erfolg. Für uns selbst spielen Charts keine Rolle, denn da werden wir wahrscheinlich nicht einmal auftauchen.

Wir freuen uns dafür über jeden, der uns am Merchstand eine CD, LP oder ein Shirt abkauft. Wir wissen natürlich, dass Veranstalter auf Zahlen wie YouTube-Klicks und Spotify-Hörer schauen. Das wäre alles kein Problem, wenn diese Zahlen „ehrlich“ wären. Leider ist es aber so, dass Klicks, Likes und Streams käuflich sind. Und nicht alle Bands können der Versuchung widerstehen, ein paar Euro zu investieren und die Chancen für Booking und generelle Sichtbarkeit zu erhöhen. Das finden wir albern und kommt für uns definitiv nicht in Frage.

GREYDON FIELDS: im Einsatz für den guten Zweck…nicht nur in Duisburg

MH.de: „Alles wird teurer“ – dieses Thema ist ja alltäglich in aller Munde. Etwa beim Einkauf beim Bäcker oder dem Auftanken des Autos. Wenn wir auf der anderen Seite darüber reden wollen, etwas ´rein aus Überzeugung zu tun und die Gedanken an die „Kohle“ mal beiseite zu lassen, dann sind wir schnell beim Thema RAGE AGAINST RACISM. Ein tolles Festival bei uns in Duisburg (hier sitzt auch unsere Redaktion), bei dem wir von metal-heads.de stolz sind, als Medienpartner aktiv mitwirken zu können. Freier Eintritt für eine gute Sache. Gerade bei der Teuerungsrate für viele Ausgaben ist es eine tolle Geschichte, dass so etwas noch möglich ist. Schön, dass ihr euch mit GREYDON FIELDS für den guten Zweck einbringt. Habt ihr bereits Erfahrungen mit der Teilnahme bei ähnlichen Veranstaltungen sammeln können?

VOLKER:  Wir haben 2016 auf dem Turock Open Air in Essen gespielt, das ist auch gratis für die Fans und es war eines unserer schönsten Live-Erlebnisse. Im April spielen wir auf dem BANG4PETS Festival im Westerwald, da wird zwar Eintritt verlangt, aber die Einnahmen gehen in die Arbeit für den Tierschutz.

MH.de: Was hat euch bewegt, gerade bei diesem Open Air mitzumachen und wie denkt ihr darüber als Opener am Festivalfreitag auf die Bühne zu dürfen und damit das Event zu eröffnen?

VOLKER: beim RAGE AGAINST RACISM war ich schon oft als Zuschauer und es ist unfassbar, was da auf die Beine gestellt wird. Und das ganz ohne Ticketeinnahmen. Natürlich will man dann auch gerne selbst auf dieser Bühne stehen, auch weil das Motto des Festivals uns wichtig ist und einige unserer Songs mit dem Thema „Rassismus“ zu tun haben. Als wir dann gefragt wurden, ob wir den Opener-Slot am Freitag spielen wollen, haben wir keine Sekunde gezögert. Es ist uns eine riesige Ehre, dieses Jahr dabei sein zu dürfen.

Der Vorteil von Auftritten am Nachmittag…

MH.de: im Rahmen eurer längeren Bandgeschichte habt ihr ja sicher schon eine gewisse Erfahrung mit Festivalauftritten machen können. Macht es für euch einen Unterschied, am Nachmittag bei strahlender Sonne auf einem Open Air Event zu spielen, oder bei einem Hallen-Gig – ggf. selber als Headliner – auf der Bühne zu stehen? Oder freut ihr euch einfach immer noch über jede Auftrittsmöglichkeit, bei der man ja letztlich die Möglichkeit bekommt, sein Material vorzustellen (gerade bei Festivals kommen die Leute ja nicht unbedingt wegen einem selbst, sind aber dennoch womöglich interessiert, neue Bands und deren Musik kennenzulernen)?

VOLKER: wir sind über jede Auftrittsmöglichkeit froh. Und wenn es erst Nachmittag ist, umso besser, dann sind die meisten Fans noch ansprechbar und haben noch richtig Bock. Open Air finde ich besonders klasse, weil die Leute einfach mal vorbeikommen und uns „antesten“ können. Wenn’s Dir gefällt, kommst Du näher zu Bühne, niemand muss z.B. zum Rauchen weglaufen. Danach kann man noch entspannt ein paar Bierchen mit den Fans trinken und freut sich, wenn es den Leuten gefallen hat.

MH.de: Bevor wir zum Ende kommen, haben bei uns immer die Bands das letzte Wort. Jetzt könnt ihr also eine Message an unsere Leser, eure Fans etc. verbreiten. Was wäre das für eine Mitteilung?

VOLKER: leider sind rechte Parteien mit rassistischer Ausrichtung immer mehr im Aufwind, in Deutschland und ganz Europa. Deshalb ist die Idee des RAGE AGAINST RACISM wichtiger denn je. Ich hoffe, dass Ihr nicht nur zum Feiern zum RAGE AGAINST RACISM kommt und weil es halt nix kostet, sondern dass Ihr auch für die Botschaft des Festivals steht!

MH.de: Danke dir vielmals für die Zeit für dieses Interview und die Beantwortung der ganzen Fragen. Wir wünschen euch einen großartigen Auftritt beim RAGE AGAINST RACISM-Festival 2024 und freuen uns, euch dort zu sehen! Alles Gute!

VOLKER: Vielen Dank und wir sehen uns!

Aktuelles zum Festival gibt es nicht nur bei metal-heads.de als offiziellem Medienpartner, sondern auch hier.

Greydon Fields melden sich mit ihrem 5. Album „Otherworld“ zurück.

Die Essener kehren eindrucksvoll zurück

Greydon Fields feiern heute die Veröffentlichung ihres 5. Albums „Otherworld“ ! Um den Vertrieb sicherzustellen, haben die Essener dafür auch ihr eigenes Label Roll-The-Bones-Records wieder zum Leben erweckt (Danke dafür, Greg)! Ja, auch wenn sich das Label vorläufig nur um Greydon Fields kümmern kann, ist es schön Euch wieder in unserer Mitte zu wissen! Und wie heißt es doch so schön? Never change a winning team? Sieht so aus! Anders kann man sich wohl nicht erklären, warum auf Album Nummer 5, das geniale Cover-Artwork wiederholt von Björn Gooßes (Killustrations.com) stammt und nicht von einem anderen Künstler. Mit Loyalität zum Erfolg! Essen hält zusammen und ab heute schlägt der Ruhrpott zurück! Und zwar mit „Otherworld“ !

Mastermind Dan Swanö

Als Produzent und Mixer konnte für „Otherworld“ Mastermind Dan Swanö gewonnen werden. Er verlieh den 9 neuen Songs in seinem Unisound Studio die Strahlkraft, die sie verdient haben. Er spendierte dem Album einen durchweg glasklaren, fein differenzierten, druckvollen Sound, der keine internationale (und schon gar keine nationale) Vergleiche zu scheuen braucht! Alle eingespielten Spuren passen einwandfrei zusammen und steigern ihre wahre Energie mit jedem Hördurchgang. Bezogen auf das Endergebnis der vorhandenen Songs, muss man anerkennen, dass Band und Produzent einen exzellenten Job gemacht haben. Alle Instrumente wurden sehr gekonnt in Szene gesetzt. Die Gitarren harmonieren sehr gut mit Schlagzeug und Bass und liegen immer leicht im Fokus.

Musikalischer Höchstgenuss

Wir könnten jetzt an dieser Stelle viele Worte über die technischen Fähigkeiten von G.F. verlieren. Fakt ist, dass es sich bei „Otherworld“ um musikalischen Höchstgenuss handelt. Mit intelligenten Texten und sehr schönen Lead-Melodien. Als Anspiel-Tipp sei hier mal Track Nummer 5: „Talk to the hand“ genannt. Oder das folgende „Another dawn“, welche die musikalischen Vorlieben der Band am besten hervorbringen. Hier treffen sich irgendwo Iron Maiden, Metallica und Queensryche auf halber Strecke und werden einfach zu Greydon Fields.

We are the otherworld

Auch wenn die Rocker selber gerne die eingängigen Tracks „The Machine“, „Otherworld“ oder das Monumentalwerk „The eternal idol“ hervorheben möchten, so sind es auch die Songs aus der vermeintlichen zweiten Reihe wie „Talk to the hand“ oder „Ratline“, die das Album besonders machen. Egal ob galoppierend schnell, oder doomig schleppend. Greydon Fields variieren extrem in ihren Geschwindigkeiten, sodass immer Abwechslung innerhalb der Songs garantiert ist. Double-Bass Attacken gibt es ebenso wie ruhigere Momente. Sänger Volker ist mit seiner fesselnden Stimme immer präsent und drückt allen Tracks seinen spezifisch eigenen Stempel auf. Seine intellektuellen Texte sind dazu abermals eine glatte Eins mit Sternchen!

Liner-Notes zu jedem Song

Kommen wir noch schnell zur Verpackung. Uns liegt hier die extrem wertige Digipak-Version vor. Die neben dem, oben schon angesprochenen, hochglanz Cover-Artwork, auch ein CD-Booklet beinhaltet. Man glaubt es nicht, in Zeiten von Wucherpreisen und Co. ist das gar nicht mal mehr so selbstverständlich. Bei Greydon Fields gibt es das aber. Auf 12 Seiten sind alle Songtexte abgedruckt und zusätzlich dazu, gibt es zu jedem Lied separate Liner-Notes zum Text. Für diese Hingabe lieben wir Greydon Fields! Es ist immer wieder interessant, über die Gründe der Texte zu erfahren und zeigt, wie vielfältig Mostert und Co. sind.  Auch auf „Otherworld“ werden wieder sämtliche Themen aufgegriffen und abgearbeitet. Ob gesellschaftskritisch, geschichtlich oder futuristisch. Die Essener haben zu allem etwas zu sagen! Das war so und das bleibt so!

Das MH-DE Fazit:

Wir können Euch „Otherworld“ einfach nur empfehlen! Die 9 Songs bringen es auf ganze 41 Minuten Spielzeit, die super schnell verfliegen. Das liegt daran, dass Dich das Album absolut in seinen Bann zieht und Deine komplette Aufmerksamkeit einfordert. Zudem bietet es ausnahmslos nur gute bis sehr gute Songs und offenbart keinerlei Schwächen. Die gesamte Produktion weist eine enorme musikalische Dichte auf und macht „Otherworld“ zu unserem Greydon Fields Highlight! Für die sehr schönen Gitarrenharmonien, dem ikonischen Gesang und für die erstklassige Mannschaftsleistung vergeben wir 9 von 10 Punkte! Greydon Fields sind einfach von einer anderen Welt! Kaufen lässt sich das gute Stück übrigens direkt bei Roll-The-Bones Records! Alle notwendigen Links dazu findet ihr weiter unten! Glück auf!

Die Tracklist

Diese Songs sind auf dem Album:

1: The machine

2: Otherworld

3: Seven Years

4: Ratline

5: Talk to the hand

6: Another dawn

7: Time is a killer

8: Reanimator

9: The eternal idol

Greydon Fields – The eternal idol – Video

Nützliche Greydon Fields Links:

1: Homepage

2: Facebook

Der Roll-The-Bones-Records Link

1: Homepage

Die Metal-Heads.de Links

1: Homepage

2: Newsletter

3: Facebook

4: Instagram

5: YouTube

Motorjesus aus Mönchengladbach sind zurück. Back in the Action Car. Die neue Scheibe heißt „Hellbreaker“ und als erstes sticht das Cover ins Auge. Typisch Motorjesus. Auto, Flammen, Teufel, ’ne Menge Action im Comicstyle. Geil. Kann’s kaum erwarten. Nix wie rein in den Player.

Ignite

„Drive through Fire“ ist genau der Song, den ich als Opener erwartet habe. Nach kurzem leisen Chor-Intro startet die Maschine. Riff, Drums, ein kurzer Hit auf ’ner Trommel und BÄMM. Anschnallen, die wilde Fahrt beginnt. Motorjesus geben Vollgas. Chris Birx röhrt sich die Seele aus dem Leib und alle spielen auf 11. Wie so oft folgt ein melodiöser Refrain, bevor die Fahrt durchs Feuer weitergeht. Der Song geht direkt ins Ohr und bleibt dort hängen. Der Opener macht Bock auf meeeeehhhhr.

„Battlezone“ geht weiter in die Vollen. Es geht noch schneller. Der V8 schnurrt wie ein Kätzchen. Die Gitarrenfraktion rotzt frech die Riffs runter, während Neuzugang Adam an den Drums unnachgiebig die Geschwindigkeit hält. Wer bremst, verliert.

Let the Motor run

Vorab konnte man bereits das Video zu „Hellbreaker“ bestaunen. Auch ein echter Nackenbrecher. Wer da nicht mindestens mit dem Fuß zum Beat wippt, muss tot sein. In dem Autohaus geht’s Schlag auf Schlag. Die ersten drei Songs ballern allesamt aus vollen Rohren. Ob da der Tank bald leer ist?

Hier is das Teil:

Cool the Engine

Bei „Beyond the Grave“ können alle eine kleine Verschnaufpause einlegen. Nicht, dass die Karre etwa nur auf drei Pötten läuft. Ne. Alles bestens. Der Song groovt und stampft wie ein Lowrider an der Ampel. Scheibe runter, Arm raus. Wat sonst?

Nachdem man gerade noch Beyond the Grave war, erheben sich jetzt die Toten. „Dead Rising“: „66 Devils crawling back from the Dead“ singt der Chris da. Run for your Life. Ja, auch das Stück geht nach vorn. Kurzer scheppernder Solobass von Dominik und im Anschluss ein schönes Gitarrensolo. Was will man mehr? Nix.

Car Wars

Verdammt, haben die eigentlich gar kein Erbarmen? Die Autobahn nimmt kein Ende. Geschwindigkeitsbegrenzung? Pah! Die Gitarren rotzen weiter fröhlich vor sich hin. Mitsingrefrain, schnelles Gitarrensolo. Weiter, weiter, immer weiter. Ich kann nix hören. Muss lauter drehen. LAUUUUUTEEEEER.

„Firebreather“ fährt gemütlich durch die 50er Zone. Klingt stilistisch ein bisschen anders, aber immer noch 100 % Motorjesus. Mal kurz den Ferrari mit nem fetten Benz getauscht. Die Abwechsung macht’s.

Der new Messiah, der man of fire. Genau, der „Lawgiver“ ist da. Megacity pass auf. Wenn er dich erwischt, bist du dran. Das Singlenote-Hauptriff erinnert mich schwer an Maiden und erweckt die gute Laune in mir. Wenn ich zu dem Song noch an Judge Dredd oder Anthrax denke, macht das gleich noch viel mehr Spaß. Als Outro mal ne Akustikgitarre. Ahhh. Schön. Hauptsache die Haare liegen.

Black Hole Overload

Was soll ich sagen? „Black Hole Overload“ macht genauso viel Spaß wie alle Songs davor. Hier wird ein bisschen mehr Abwechselung geboten. Die Riffs sind ein bisschen verspielter, im Mittelteil schrammelt ne Akustikgitarre und Chris singt cleaner als sonst. Hammersong.

„Back to the Bullet“ beginnt wie ein guter Motorheadsong. Hört es euch an. Ihr wisst, was ich meine. Hier wird wieder geballert. Wenn man bis jetzt noch keinen Schwitzfleck unterm behaarten Unterarm hat, ist es spätestens jetzt vorbei. Ich denke live wird die Menge im Pit ausrasten. Wie’n fetter Amischlitten, der mit qualmenden Schlappen Donuts auf’m Parkplatz dreht. Man lebt halt nur einmal.

Nach 10 voller Energie, Schweiß, Feuer und Benzin triefenden Songs, können wir bei „The Outrun“ den Gurt lösen und entspannt durch die Hose atmen. Die halsbrecherische Fahrt im rockenden Motorjesus-Speedcar findet nach ungefähr 45 Minuten ihr Ende in einem Abspann aus mit Bongos unterlegten akustischen Gitarren. Wat is dat schön. Die Knie zittern beim Aussteigen, aber ich lebe noch. Wat kann es da geileres geben? Bin mir nicht sicher, ob ich nach der heißen Fahrt nicht ’n Bremsstreifen inner Buxe hab. Egal. War geil. Ich steig immer wieder ein. Nächste Runde. Let the Motor run!

Anne Tankstelle

Mit „Hellbreaker“ hauen Motorjesus meiner Meinung nach ihre bis dato stärkste Scheibe raus. Das Teil klingt fett. Alles was die Jungs bisher ausgemacht hat, ist auf „Hellbreaker“ zu finden. Und das alles ein bisschen geiler als vorher. Die rotzigen Songs leben zu einem großen Teil von der Stimme von Chris Birx. Auf den neuen Songs kommt er noch vielseitiger rüber. Ich lehn‘ mich mal aus dem Fenster und sage, eine von Deutschlands geilsten Stimmen für diese Art von Musik. Und live ein Entertainer vor dem Herrn. Ich freu mich schon so auf die Shows zum neuen Album. Endlich wieder rocken und schwitzen. Mann, wie ich das vermisse!

Motorjupp TV. In dieser Folge erzählen Paddy und Chris von der Entstehung des Albums. Schaut mal rein.

http://www.motorjesus.net/

Vorbote zum neuen Album von MOTORJESUS

Das deutsche high-octane Heavy Rock Quintett MOTORJESUS hat jetzt die Single „Car Wars“ mit dazugehörigem Lyric Video herausgebracht. Dieser Song ist die letzte musikalische Auskopplung bevor ihr Album „Hellbreaker“ am 09. April 2021 erscheint. Und hier haben wir das Video für euch:

Hellbreaker steht in den Startlöchern

Die Corona-Pandemie machte der Band zwar – wie so vielen – einen Strich durch sämtliche Live-Aktivitäten, allerdings konzentrierten sie sich so auf ein neues siebtes Studioalbum, welches jetzt unter dem Namen „Hellbreaker“ erscheint. Gemischt wurde das Album erneut von Produzenten-Legende Dan Swanö.
MOTORJESUS haben dieses Mal bewusst versucht, ein eher kompaktes, schnelles, explosives Album zu produzieren, das entgegen der sonstigen MOTORJESUS-Traditon ohne Balladen auskommt.

Das Songmaterial von MOTORJESUS – Hellbreaker

Songs wie das bretternde „Car Wars“, „Battlezone“ oder das räudige „Dead Rising“ versprühen eine leicht punkige Rotzrock-Attitüde, während andere Songs wie der eingängige „Hellbreaker“ oder der hymnische Judge-Dredd-Tribute-Song „Lawgiver“ eher dem traditionellen Heavy Metal der 80er wie Judas Priest oder Iron Maiden verpflichtet sind. 
Aber auch alte MOTORJESUS Fans finden im Opener „Drive Through Fire“, in „Beyond the Grave“ oder dem Groove-Kopfnicker  „Firebreather“ typische Motorjesus Songs zwischen Hard Rock, Classic Rock, Stoner und anderen breitgefächerten  Rock-Einflüssen wieder. Hauptsache es kann laut mitgegrölt werden und die Fäuste gehen nach oben.

HIER könnt ihr das Album der Mönchengladbacher vorbestellen! HIER gab es schon erste Infos zum neuen Album und ein Video zum Song „Dead Rising“.

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Oceans Of Slumber mit dem Soundtrack zum letzten Tag

„Soundtrack To My Last Day“ heißt der erste Song und der Titel ist Programm. Düster-Atmosphärisch führt uns Cammie Gilbert durch ein musikalisches Auf und Ab. Zwischendurch durch finsteres Gegrowle unterbrochen. Eine wahre Achterbahnfahrt. Akustikgitarren im Intro und sanfter Gesang zeigen eine weitere Seite von Oceans Of Slumber in „Pray For Fire“. Aber auch hier steigert sich zunehmend die Intensität und steigert die Anspannung. Wahnsinn was hier wieder in knapp siebeneinhalb Minuten untergebracht wird. Aber es ist trotzdem immer stimmig. „A Return To The Earth Below“ holt einen dann wirklich wieder etwas runter. Das war nach den intensiven ersten fünfzehn Minuten aber auch notwendig. „Imperfect Divinity“ ist mit unter vier Minuten nicht nur der kürzeste Song, sondern auch noch rein instrumental und sehr atmosphärisch und ruhig. Umso größer ist der Kontrast zu „The Adorned Fathomless Creation“. Erst Growls die dann wieder von Cammies lieblicher Stimme entschärft werden. Aber es bleibt ein Wechselspiel, das dem Hörer viel abverlangt. Aber seht und hört selbst.

Oceans Of Slumber mit Mick Moss und Wolf Moon

Eigentlich ist „To The Sea“ ein wunderbar, lieblicher Song wäre da nicht dieser bedrohliche Unterton der sich immer wieder unterschwellig einschleicht. Mick Moss von Antimatter steuert seine Stimme zu „Colors of Grace“ bei, ein wunderschön schwermütiges Duett und zu Recht zu Videoehren gekommen. „I Mourn These Yellowed Leaves“ entfesselt in seinen über acht Minuten wieder so viele verschiedene Stimmungen, dass es eine wahre Freude ist. Allerdings ist es auch anstrengend. Man muss sich ganz und gar auf die Musik einlassen, nebenbei hören geht nicht. „September (Those Who Come Before)“ ist wieder ein kurzer (für Oceans Of Slumber Verhältnisse) instrumentaler Zwischenstop. Obwohl auch „Total Failure Apparatus“ ein relativ eingängiger Song ist. Zumindest im Vergleich zum Rest der Platte. Das Wechselspiel zwischen Growls und Cammie ist natürlich trotzdem dabei. Ruhig, aber sehr emotional ist „The Red Flower“ und zeigt, dass es nicht immer ultrahart sein muss. Den Abschluss bildet eine geniale Coverversion von Type O Negatives „Wolf Moon“. Es ist immer schierig so ikonische zu Songs zu covern, aber hier gelingt das hervorragend und Oceans Of Slumber können dem Wolf Moon auch noch ihren eigenen Stempel aufdrücken.

Atmospheric Dark Southern Depressive Progressive Death Doom

Die Überschrift ist ein Versuch zu beschreiben was auf Oceans Of Slumber auf ihrem gleichnamigen vierten Album uns servieren. Und es bleibt ein Versuch. Denn auch damit ist nicht adäquat ausgedrückt auf welche Gefühlsreisen uns diese Platte mitnimmt. Wenn man will und kann. Cammie Gilbert und Dobber Beverly und ihre neuen Mitstreiter legen alles in jeden Song und um all das aufzunehmen, wahrzunehmen und zu verarbeiten bedarf es Ruhe, Konzentration und den Willen sich darauf einzulassen. Macht man dieses, erwartet einen ein vielfältiger und schwermütiger Hörgenuss wie man ihn heute nur noch selten bekommt. Auch die beiden Instrumentals sind genau richtig platziert und geben dem Hörer die Gelegenheit wieder zu entspannen um sich dann erneut in der Tiefe und Vielfalt verlieren zu können. Ganz großes Kino von Oceans Of Slumber!

Oceans Of Slumber – Line-Up und Kontakt

Cammie Gilbert – Gesang
Dobber Beverly – Schlagzeug und Klavier
Mat V. Aleman – Beyboards
Semir Özerkan – Bass und Gesang
Jessie Santos – Gitarre
Alexander Lucian – Gitarre und Gesang

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Lang ist es her – genauer: im Jahre 1993 taten sich die Schweden Jonas ‚Goth Gorgon‘ Berndt und Peter ‚Draakh Kimera‘ Nagy zusammen, um ein Black Metal – Projekt zu starten. Die beiden hatten vorher schon in mehren Bands zusammen gespielt. 1995 erschien dann ihr Debüt – Album „Tusen År Har Gått“, produziert von Dan Swanö.

Dass die Texte auf Schwedisch sind, wurde von Publikum und Kritik begeistert aufgenommen.
Doch nicht dies allein war es, was MÖRK GRYNING ein Alleinstellungsmerkmal gab. So verwendeten sie für dieses Genre eher ungewöhnliche Instrumente (wie Violine, Trombone).Außerem bringen sie mit „Pieces Of Primal Expressionism“ (2003) ein experimentelles und progressives Album heraus.

2005 scheint dem Projekt die Luft bzw. die Kreativität auszugehen. Und so verkünden MÖRK GRYNING ihre Auflösung.

MÖRK GRYNING sind wieder da

Aber 2017 sind sie wieder da und spielen in einer Show im Stockholmer Club „Kraken“  in der sie alle Songs vom Debüt Album sowie einen Querschnitt aus den anderen Alben spielten. (Dazu gibt es „Live At Kraken“ mit vier Songs.)

Sie sind wieder hungrig!

Anfang 2020 unterzeichneten MÖRK GRYNING bei Season of Mist. Am 23. Oktober 2020 werden MÖRK GRYNING das Album „Hinsides Vrede“ veröffentlichen.

Die Band sagt dazu:

We are proud to announce that we finally have a new album ready. It’s been a long wait, but we are still just as hungry. It goes straight to the core of what we are; brutal and melodic, dark and euphoric. Prepare to join our maelstrom once again!

Dazu gibt es einen Albumteaser, den ich euch nicht vorenthalten möchte:

Nun, auf den Geschmack gekommen?
Ich bin schon sehr gespannt, wie wütend, melodisch, dunkel und meldosich „Hinsides Vrede“ klingt.

Tracklist:

1. The Depths of Chinnereth
2. Fältherren
3. Existence in a Dream
4. Infernal
5. A Glimpse of the Sky
6. Hinsides
7. The Night
8. Sleeping in the Embers
9. For Those Departed
10. Without Crown
11. Black Spirit
12. On the Elysian Fields

Line-Up

Draakh Kimera (Vocals, Gitarre, Drums)
Goth Gorgon (Bass, Gitarre)
Avathar (Gitarre)

Da wir ja besonders gern über Bands berichten, die sich nicht in den Top10 der Metal Charts wieder finden, habe ich mir mal Christopher geschnappt, der bei Abaddon die Felle verprügelt. Und bei wem es jetzt klingelt…vielleicht hattest Du ja mein Review zu „The Wayfarer“ gelesen KLICK.

MH: Hi Christopher, vielen Dank, das Du dir die Zeit für ein paar Fragen nimmst. Bitte stell eure Band Abaddon doch mal kurz vor.

CL: Hey Frank, gerne doch! Wir sind Abaddon aus der Rockmetropole Wesel am Niederrhein. Die Band existiert bereits seit über 20 Jahren mit bewegter Biografie und einigen Besetzungswechseln. In unserer heutigen Form spielen wir seit ca. 2009 zusammen und bestehen aus:

Lead vocals and symphonic arrangements: Darius Widera (ex- Nebular Moon, Project Entropy)

Guitars and backing vocals: Marek Widera (Project Entropy)

Drums and backing vocals: Christopher Lankes (ex- In Chasm, Shockgnosis)

Guitars and backing vocals: Thorsten Stoltenow (Someone`s Missing)

Bass and backing vocals: Steffen Schmitz

Stilistisch bewegen wir uns wohl irgendwo außerhalb der Schubladen zwischen Melo-Death und einigen Symphonic Einflüssen. Frag mich jetzt nicht nach Helden oder anderen Bands, die uns früher beeinflusst haben – da muss ich (schon allein aus Altersgründen) passen, hehe.

The Seeker’s Vow

MH: In diesen Tagen erscheint, nach etwas „längerer Schaffensphase“, euer neues Album The Seeker’s Vow. Geplant ist vorerst nur ein Release über Streaming Plattformen. Soll das Album zum späteren Zeitpunkt auch noch gepresst werden oder was sind eure Pläne?

CL: Ohja, da ist tatsächlich wieder sehr viel Zeit seit unserem letzten Album The Wayfarer vergangen. Wir sind da wohl tatsächlich nicht die Schnellsten unter der Sonne. Die Songs sind über einen relativ langen Zeitraum entstanden. Trotzdem tragen alle die gleiche Grundstimmung in sich, die sich durch das gesamte Album zieht. Während der Produktion haben wir uns dann dazu entschieden, die Songs zunächst nur via Streaming Plattformen zu verbreiten. Bei uns im Studio lagern noch so viele Kartons mit Alben und EPs, dass ich damit schon die Proberaum Wand fliesen wollte. Gerade für kleinere Bands wie uns, bietet Streaming heutzutage die Möglichkeit, seine Musik unkompliziert, schnell und kostengünstig einem viel größeren Publikum zu präsentieren, als wir das mit CDs könnten. Momentan sind wir einfach glücklich, dass das Ding endlich veröffentlicht wird. Klar – es wäre auch toll nach der ganzen Arbeit, Schweiß und Herzblut das fertige Produkt in den Händen halten zu können. Darum will ich auch nicht ausschließen, dass wir zum kommenden Jahr The Seeker’s Vow als CD herausbringen werden. Ich hab da selbst Bock drauf und ein bisschen Platz für weitere Kisten mit CDs finden wir im Studio mit Sicherheit.

Jens Basten

MH: Jens Basten (Night in Gales und Gloryful) hat auch was zu eurer neuen Scheibe beigetragen. In welchem Umfang war er denn beteiligt und wie kam es dazu?

CL: Jens hat für den Song „Settling the Void“ ein Gitarrensolo eingespielt. Die Idee dazu kam spontan, erst während der Recordings. Auch auf unserem letzten Album The Wayfarer war er ebenfalls schon mit einem Solo auf „Abaddon“ vertreten. Auf den ersten Gloryful Alben sind bei den Groupshouts die engelsgleichen Stimmen von Marek, Darius und mir zu hören. Jens ist ein absolut großartiger Gitarrist und noch besserer Freund von Abaddon seit vielen Jahren. Durch unsere Zusammenarbeit im Studio für Gloryful und Night in Gales tauchen wir immer mal wieder gegenseitig auf unseren Alben auf und pflegen das auch gerne. Quasi hat das jetzt schon fast Tradition und wir waren sehr glücklich, dass er auch dieses Mal wieder amtlich abgeliefert hat.

Sängerin oder keine Sängerin?

MH: Euer letztes Werk „The Wayfarer“ war ja zum Teil im Symphonic Metal Bereich angeordnet und es war auch einiges an weiblichem Gesang zu finden. Eure damalige Sängerin ist ja glaube ich kein Mitglied der Band mehr. Soll es auf dem Posten bald einen Ersatz geben?

CL: Wer die Bandgeschichte von Abaddon von Beginn an verfolgt (und die ist lang!), der weiß, dass die Wurzeln ursprünglich absolut im Symphonic Metal Bereich lagen. Viel Orchester, viel Pathos und Bombast. Das war cool und hat vor 20 Jahren auch in die Zeit gepasst. Mit den Jahren hat sich da jedoch viel verändert. Der Stil hat sich grundsätzlich durch den Besetzungswechsel in 2010 gewandelt, als beide Posten an der Gitarre und mit mir am Schlagzeug neu besetzt wurden. Seitdem gibt’s etwas mehr auf die Fresse und weniger Bombast Nach dem Ausstieg unserer damaligen Sängerin ist es dann noch einmal klarer in eine Richtung weg vom Symphonic geworden. Ich will jetzt nicht kategorisch ausschließen, dass es in Zukunft auch mal weiblichen Gesang auf einem Song geben wird. Das wird jedoch die Ausnahme bleiben. Einzelne Key- und Orchesterparts  werden wir auch auf den kommenden Werken einsetzen, jedoch wesentlich reduzierter als in den Gründungsjahren.  Für die Zukunft wird es daher eher keine neue feste Dame am Mikrofon geben. Abaddon 2020 bleibt eine reine Boygroup.

Der Furz in der Lederhose

MH: Eure letzte Platte habt ihr noch komplett im eigenen Studio aufgenommen. Wie ist es dieses Mal abgelaufen?

CL: Wie du ja vorhin schon festgestellt hast, gehört Abaddon nicht gerade zu den effektivsten Bands. Das liegt zum einen daran, dass wir uns immer wieder sehr viel Zeit mit dem Songwriting nehmen und die Vorproduktion der Songs im eigenen Studio (Synesthesy Studios Wesel) gemacht haben. Einerseits ist es ein absoluter Luxus und toll auf das Studio zurückgreifen zu können und sich mit viel Zeit und Ruhe der Vorproduktion zu widmen – andererseits zieht es sich dadurch bei uns wie ein Furz durch ´ne Lederhose. Fluch und Segen. Unser letztes Album The Wayfarer haben wir komplett in Eigenregie aufgenommen und selbst gemischt. Das war ein Prozess von über 2 Jahren und am Ende hatten wir die Songs schon satt gehört, bevor auch nur eine CD gepresst war. Irgendwie schade. Beim aktuellen Album wollten wir das unbedingt vermeiden. Daher haben wir uns schon frühzeitig dafür entschieden, die fertigen Aufnahmen in die Hände von Mr. Dan Swanö zu legen. Das war wohl die beste Entscheidung, die wir treffen konnten. Ab dem ersten Kontakt hatten wir mit Dan schon ein gutes Gefühl und wussten, dass es das richtige ist. Das Ergebnis ist absolut großartig und fett geworden. Auch für die Covergestaltung haben wir uns an einen Profi gewandt und Björn Gooßes von Killustrations mit dem Entwurf des Frontcovers beauftragt.

Das Songwriting

MH: Euer Sänger Darius wohnt in England. Wie funktioniert da die Zusammenarbeit über diese Distanz?

CL: Well, mittlerweile haben wir uns mit der Situation ganz gut eingegroovt. Da auch unser Gitarrist Marek in diesem Herbst aus beruflichen Gründen mit seiner Familie nach Frankfurt gezogen ist, findet der Songwriting Prozess bei uns fast ausschließlich vor dem eigenen Rechner  daheim statt. Wir tauschen Ideen und Projekte aus, fügen hinzu und testen die Rohfassungen der Songs dann alle 2-3 Monate im Proberaum unter Gefechtsbedingungen aus. Wir haben damit den für uns besten Weg gefunden, auch über die Distanz die Band aktiv zu halten. Ich bin mir ziemlich sicher, dass das heutzutage bei sehr vielen Band(-projekten) der normale Weg ist. Dank der Technik, der Möglichkeit zum fast synchronen Austausch von Daten, ist es auch wesentlich einfacher geworden, miteinander arbeiten zu können. Du kennst das ja auch, Frank. Oder sitzt du etwa gerade in einem Lounge-Sessel einer Redaktion und hältst einen Notizblock in der Hand?!

MH: Wie sieht denn unter diesen Umständen die Zukunft für Abaddon aus? Wollt ihr eure Livepräsenz wieder etwas ausbauen oder wohin wird die Reise gehen?

CL: Abaddon ist mehr als nur die Band, die Musik veröffentlicht. Uns 5 Jungs verbindet über die Jahre eine tiefe Freundschaft und die Leidenschaft zur Musik. Das will keiner von uns aufgeben, weswegen wir – auch mit etwas erschwerten Bedingungen – weiter Musik schreiben und veröffentlichen werden. Wahrscheinlich werden die Abstände zwischen den Releases ähnlich weit auseinander liegen, wie bisher…aber was soll‘s. Scheiß drauf. Die Reise geht in jedem Fall weiter und wir arbeiten parallel bereits an neuem Material für das Album 2025 (bitte nicht so lang…)

Live wird man uns weiterhin regelmäßig auf Konzerten direkt vor unserer Haus-…ääh -Studiotür am Krachgarten in Wesel finden (Der Krachgarten auf Facebook) Dort spielen wir einmal im Jahr beim Open Air und schieben die Amps quasi eben aus dem Proberaum auf die Bühne. Der kürzeste Anfahrtsweg, den du dir denken kannst. Spaß beiseite – es wäre schön, noch ein paar Gigs im Jahr auf den Kalender zu schreiben. Das müssen wir jedoch leider tatsächlich von der räumlichen und zeitlichen Verfügbarkeit der Jungs abhängig machen. Ein bisschen was sollte für 2020 aber gehen.

Shockgnosis

MH: Du bist seit diesem Jahr festes Bandmitglied bei Shockgnosis (Interview mit Shockgnosis). Wie kam es zu der Zusammenarbeit und wie kriegst Du 2 Bands und Job unter einen Hut?

CL: Der Kontakt zum Shockgnosis Mastermind (sorry Kai!) kam über einen gemeinsamen Bekannten. Kai war im Grunde nur auf der Suche nach einem Studio oder Proberaum um für die kommende Shockgnosis Platte mit Sängern zu experimentieren. Wir haben uns im Studio getroffen und nach 3 Stunden intensiven Quatschens über Bands, persönliche Ziele und Bock auf Liveaktivität waren wir beiden uns dann einig, dass wir das Projekt Shockgnosis zusammen unbedingt auf die Bühne bringen möchten. Wie gerade schon erwähnt, bin ich durch Abaddon und den Studiobetrieb zurzeit nicht zu stark eingespannt und habe einfach definitiv Bock auf die Musik. Geprobt wird ebenfalls in Wesel im gleichen Studio, was die Sache für uns alle relativ einfach macht. Ich bin also entweder das eine Wochenende mit Abaddon oder das darauffolgende Wochenende mit Shockgnosis im Proberaum. Dazwischen bin ich selbstständig im Garten- und Landschaftsbau, was meine Zeit unter der Woche ziemlich ausfüllt. In zeitliche Nöte bringt mich zurzeit aber weniger mein Job oder die Musik, sondern viel mehr die Geburt meines Sohnes im September diesen Jahres Das ist gerade natürlich das wichtigste Projekt in meinem Leben und ich möchte die Zeit so sehr es nur geht zu dritt genießen. Dafür schiebe ich natürlich auch alles andere gerne mal beiseite. Meine wunderbare Frau räumt mir aber wirklich sehr viel Zeit für die Musik ein. Danke, Nadja!

Danke für das nette Interview

MH: Das letzte Wort hat bei uns der Gast und Du darfst gerne noch was loswerden. Nochmals vielen Dank für deine Zeit

CL: Vielen Dank fürs Lesen! Wen ich jetzt noch nicht erreichen oder überzeugen konnte: Zieht euch einfach Abaddon (KLICK) und Shockgnosis (KLICK) bei Spotify rein und gebt uns n ehrliches Feedback. Keine falsche Scheu, wir können es verkraften. Danke für das Interview, Frank!

NEVALRA, die sich den Themen Geschichte, Philosophie, Okkultes – und wie sollte es anders sein – Tod verschrieben haben, werden außerdem ab dem 9. Juni 2019 mit den Bands CARACH ANGREN, THY ANTICHRIST und WOLFHEART auf Tour gehen und dabei auch einige Shows in unserer Nähe spielen. Die entsprechenden Daten findet ihr unter dem Beitrag.

NEVALRA wurde bereits 2013 von Sänger und Gitarrist Scott Eames gegründet. Im gleichen Jahr wurde aus der One-Man-Band schon mal ein Duo, als Zach Lindsey (Drums) dazukam. Mit Cody Sprock am Bass wurden NEVALRA 2014 eine vollständige Band.

„ Ein Tanz im Grab – schau hinauf in die Sterne“ (Decend & Die)

Sie haben dann 2015 die EP The Black Flame herausgebracht. Der Song Decend & Die gefällt mir besonders gut. Ich möchte ihn euch nicht vorenthalten und hoffe, dass NEVALRA mit ihrem Debutalbum dort ansetzen. Was im Teaser zu hören und zu sehen ist, klingt zumindest so.

Aber hier zum Reinhören und Wirkenlassen:  Decend & Die

NEVALRA haben sich bereits in vielen Shows u.a. mit VENOM Inc. und TRIVIUM dem Publikum vorgestellt. Nun gehen sie also auf Europatour.

Dazu Scott Eames: 

NEVALRA is insanely excited to join black metal giants CARACH ANGREN across Europe for a quite extensive summer tour. Alongside WOLFHEART & THY ANTICHRIST, this tour is bound to be quite the theatrical spectacle for fans of dark music. With a lineup like this, there is no doubt it’s going to be horrifying… bank on it.

Warten auf Conjure The Storm

Na, neugierig geworden? Dann braucht es nur noch ein wenig Geduld bis zur Release des Albums. Es wurde übrigens von Dan Swano gemixt und gemastert, was ja durchaus ein Garant für einen fetten Sound ist.
Das Coverartwork, das für CD/digital und Vinyl unterschiedlich gestaltet wurde, stammt von Seth Siro Anton (von SEPTICFLESH).

Und hier die Tourtermine in unserer Nähe

09.06.19 │Leipzig Wave Gotik Treffen

10.06.19 │Frankfurt (Batschkapp)

25.06.19 │CH – Luzern (Schuur)

26.06.19 │Essen (Turock)

27.06.19 │ Trier (Mergener Hof)

28.06.19 │ Ferropolis Grafenhainichen With Full Force

29.06.19 │ NL – Dokkum Dokk’em Open Air

30.06.19 │ BE – Brugge (Entrepot)

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