Genre: Extreme Metal

Release: 18.04.’24

Label: Self Release

Die Norweger DARK DELIRIUM (Facebook) sind eine junge aufstrebende Band, welche unermüdlich neue Alben in relativ kurzen Intervallen veröffentlicht („Fallen“ 2021, „Sulphur“ 2021 (Review), „New Era“ 2022 (Review)).

Wir von ‚metal-heads.de‘ begleiten auch diese Band schon eine ganze Weile und sind von dem unbändigen Eifer und der Kreativität beeindruckt. Dabei ist es ebenso erstaunlich, dass darunter die Qualität nicht leidet. Nein, ganz im Gegenteil! Sie entwickeln sich stetig weiter und scheuten sich nicht davor ihrem Sound neue Facetten zu verpassen. Sie verloren dabei allerdings nie ihren Hauptweg aus den Augen.

Entwicklungen

DARK DELIRIUM haben einen individuellen Sound und experimentieren gerne. Sänger und Gitarrist Simeon bringt eine ganz persönlichen Note beim den extremen Vocals mit ein. Das kann man mögen oder auch nicht. Es ist so eine interessante Mischung aus energischen Screams und Growls. Ich befürworte es ausdrücklich, wenn Bands oder Musiker sich trauen anders zu klingen als viele andere, auch wenn man damit polarisiert und vielleicht nicht die Allgemeinheit glücklich macht. DARK DELIRIUM gehen ihren eigenen Weg und ich prophezeie der Band eine gute Zukunft. Widmen wir uns also jetzt ihrem neuen Album „Solitude“, welches am 19.04.2024 erscheinen wird.

Mit dem neuen Werk „Solitude“ gehen DARK DELIRIUM wieder einige wichtige Schritte weiter. Als Opener setzt „Radiant Skies“ direkt ein fettes düsteres Statement. So (er)kennt man sie. Die Band wird beim Einsatz der Vocals immer ideenreicher. Die gleichzeitige Verwendung extremer und cleaner Vocals macht hier bei „Radiant Skies“ eine ganz gute Figur. Das folgende „Kingseeker“ ist so düster und kalt wie die schwärzeste Winternacht. offenbart eindrucksvoll, auch welchem Holz DARK DELIRIUM geschnitzt sind. Geile Riffs, die eine unheimliche Atmosphäre versprühen. Der Bass klopft direkt am Herzen an. Ein richtig geiler Brecher mit einer interessanten aufregenden Songstruktur!

Aber die großartigen Erlebnisse sollen nicht enden und folgen Schlag auf Schlag. „King Of Fallen Time“ ist eine düsterepische Erfahrung der Sonderklasse. Spannend ist dann so ein unüblicher Song wie „Embolism“, der orchestral beginnt, dann aber erst einmal wie gewohnt den düsteren aggressiven DARK DELIRIUM Charme versprüht. Dann zeigen sie eindrucksvoll, dass man bei der Band immer mit abgedrehten Ideen rechnen muss. Niemand würde erwarten, dass in der brutalen musikalischen Welt plötzlich weibliche Engelsstimmen erklingen. Aber das tun sie! Durch eine gekonnte Einbindung fühlt man sich nicht vor den Kopf gestoßen. Vielmehr habe ich es als variable Bereicherung des Song empfunden und es brachte mich dazu diesen Song gleich mehrmals anzuhören.

Dunkel, aggressiv und vielseitig

„Flesh Of The Masses“ könnte man fast in die Black ’n‘ Roll Sparte packen, denn der flotte Banger hat echt rockige Vibes in sich. Spritzig dynamisch groovt er voran. Und wieder einmal wird man verblüfft, wie der Song plötzlich eine ganz andere Wendung bekommt und in einen hypnotischen sphärischen Teil übergeht, der im völligen Gegensatz zum vorher gehörten steht. Ein sehr mutiger Schritt wie ich finde und für manche vielleicht ein zu krasser Kontrast. Doch man muss der Band zugestehen, dass sie damit die Spannung aufrecht erhalten. Außerdem sind die Übergänge gekonnt gestaltet. So gelingt es ihnen anschließend wieder den Kreis zu schließen und den Song mit einem rasenden Finale inklusive brennendem Gitarrensolo zu beenden.

„Leave You“ hat solche Wendungen nicht zu bieten und geht straight seinen Weg. Hier zeigen DARK DELIRIUM, dass sie durchaus auch schöne melodische Gitarrensolos hervorzaubern können.

DARK DELIRIUM hatten immer Songs im Repertoire, die sehr kurz abgehen, aber auch progressive Monstersongs mit einer überdurchschnittlichen Spielzeit. Auf „Solitude“ finden wir dieses Phänomen auch wieder. „Devour“ metzelt mal kurz und knapp in unter drei Minuten mit einer vernichtenden Vorstellung alles nieder. Im Sound von DARK DELIRIUM schwingt ja immer so eine Portion Wahnsinn mit. Dies wird hier auf die Spitze getrieben.

Als Gegenbeispiel präsentiert sich „Lost Shadows“ mit einer Spielzeit von fast acht Minuten, wobei man natürlich erwarten kann, dass in dem Song einiges passieren wird. Die mehrstimmigen cleanen Gesangsparts zwischendurch fand ich ungewöhnlich und zugegebenermaßen etwas schräg. Mal was anderes, aber zumindest für mich gewöhnungsbedürftig. Trotzdem insgesamt ein cooler Track!

Als Ohrwurm hat sich bei mir „Omen“ etabliert. Ich kann es gar nicht richtig plausibel erklären, aber die Strophen finde ich irgendwie cool und lösen bei mir Gothik/Doom Assoziationen aus. Hier gefallen mir die cleanen Vocals vollkommen und der Kontrast zu Simons krasser Voice sorgt noch mal für einen coolen Faktor. Ein eher ruhiger Song, der es aber trotzdem in sich hat und mehr im Doom Metal beheimatet ist.

Fazit

DARK DELIRIUM ist mit „Solitude“ wieder eine Steigerung gelungen. Es ist das bisher vielseitigste Album in ihrer Diskografie und offenbart neue interessante Facetten im Sound. Die sehr expressiven Songs beeindrucken durch mutiges spannendes Songwriting. Zum Teil wohnt den Songs sogar eine progressive Ader inne und sie nehmen überraschende Wendungen. Der finstere Mix aus verschiedenen Bereichen des Extreme Metal, welcher auch melodische Elemente einbindet, ist aufregend gestaltet und sorgt für ein ereignisreiches Hörvergnügen.

Das letzte Album „New Era“ hatte ich mit neun Punkten bewertet. Das neue Werk „Solitude“ ist zwar eine Steigerung, aber für mich immer noch im 9-Punkte-Bereich. Doch DARK DELIRIUM bewegen sich in großen Schritten und sind den Full Points deutlich näher gekommen. Außerdem denke ich, dass es langsam mal Zeit an der Zeit ist, dass ein Label auf die Band aufmerksam wird. Abgesehen von der tollen Musik hat sich die Band auch schon durch zahlreiche Live-Auftritte eine beachtliche Fanbase erspielt.

english review

Genre: Extreme Metal

Release: 18.04.’24

Label: Self Release

The Norwegians DARK DELIRIUM (Facebook) are a young, up-and-coming band who constantly release new albums at relatively short intervals („Fallen“ 2021, „Sulphur“ 2021 (review), „New Era“ 2022 (review)). We at ‚metal-heads.de‘ have been following this band for quite some time now and are impressed by their unbridled zeal and creativity. It’s also amazing that the quality doesn’t suffer as a result. No, quite the opposite! They are constantly evolving and are not afraid to add new facets to their sound. However, they never lost sight of their main path.

Developments

DARK DELIRIUM have an individual sound and like to experiment with some ideas. Singer and guitarist Simeon brings a very personal touch to the extreme vocals. It’s such an interesting mixture of energetic screams and growls. I really like it when bands or musicians dare to sound different than others, even if it polarizes and might not make everybody happy. DARK DELIRIUM are going their own way and I predict a good future for the band. So let’s now turn our attention to their new album „Solitude“, which will be released on 19.04.2024.

With their new album „Solitude“, DARK DELIRIUM take another step forward. The opener „Radiant Skies“ directly offers a sinister anouncement with their typical aura. But the band is becoming more and more experimental with the use of vocals. The simultaneous use of extreme and clean vocals is quite fine here on „Radiant Skies“. The following „Kingseeker“ is as dark and cold as the blackest winter night and impressively reveals what DARK DELIRIUM are made of. Awesome riffs that exude an eerie atmosphere. The bass knocks directly on your heart. A really cool crusher with an interesting and exciting song structure!

But the great experiences are not to end and more are to follow. „King Of Fallen Time“ is a dark epic experience in a class of its own. An unusual song like „Embolism“, which begins orchestrally but then radiates the usual dark, aggressive DARK DELIRIUM charm, is exciting. Then they show impressively that you always have to be prepared for wacky ideas from the band. Nobody would expect female angelic voices to suddenly appear in this brutal musical world. But they do! You don’t feel offended by their skillful integration. On the contrary, I found it a variable enrichment of the song and it made me listen to it several times.

Dark, aggressive and versatile

You could almost put „Flesh Of The Masses“ in the black ’n‘ roll category, because this lively banger has real rock vibes in it. It grooves along dynamically and lively. And once again you are amazed at how the song suddenly takes a completely different turn and transitions into a hypnotic, spherical section that is in complete contrast to what you have heard before. A very courageous step in my opinion and perhaps too stark a contrast for some. But you have to give the band credit for maintaining the tension. The transitions are also skillfully designed. They then manage to close the circle again and end the song with a furious finale including a burning guitar solo.

„Leave You“ has no such twists and turns to offer and follows a straight path. Here, DARK DELIRIUM show that they can also conjure up beautiful melodic guitar solos.

DARK DELIRIUM have always had songs in their repertoire that are very short, but also progressive monster songs with an above-average playing time. We find this phenomenon again on „Solitude“. „Devour“ is a short, crushing performance that shreds everything in under three minutes. DARK DELIRIUM’s sound always contains a portion of madness. This is taken to the extreme here.

As a counter-example, „Lost Shadows“ presents itself with a playing time of almost eight minutes, whereby you can of course expect a lot to happen in the song. I found the polyphonic clean vocal parts in between unusual and admittedly a bit weird. Something different, but at least for me it took some getting used to. Nevertheless, a nice track overall!

„Omen“ has established itself as an earworm for me. I can’t really explain it plausibly, but the verses in particular really got me and somehow triggered gothic/doom associations. I really like the clean vocals here and the contrast to Simon’s raspy voice adds another cool factor. A rather quiet song with more doom metal vibes.

Conclusion

With „Solitude“, DARK DELIRIUM have once again managed to step up their game. It is the most versatile album in their discography to date and reveals new interesting facets in their sound. The very expressive songs impress with bold, exciting songwriting. Some of the songs even have a progressive vein and take surprising turns. The dark mix of extreme metal, which also incorporates melodic elements, is thrilling. It is made for an eventful sinister listening experience.

I gave the last album „New Era“ nine points. The new work „Solitude“ is a step up, but still in the 9-point range for me. However, DARK DELIRIUM are making great strides and have come much closer to full points. I also think it’s about time a label took notice of the band. Apart from the great music, the band has already built up a considerable fan base through numerous live performances.

Melodic Death Metal

DARK DELIRIUM (Facebook) aus Norwegen gehören für mich mit zu den fleißigsten und ambitioniertesten Newcomer-Bands, die ich kenne. Innerhalb von Monaten haben sie zwei komplette Alben veröffentlicht. Da wären das schon sehr gute Debütalbum „Fallen“ und den noch besseren Nachfolger „Sulphur“ (Review). Beide Alben könnt Ihr auf Bandcamp (Link) erwerben. Wer mehr über die Band erfahren möchte, kann sich gerne das Interview auf ‚metal-heads.de‘ durchlesen.

Nun wird das neue Album „New Era“ am 25.11.2022 erscheinen. Das Album wurde allerdings unter neuen Bedingungen erschaffen. Der alte Sänger David musste leider wegen gesundheitlicher Probleme schweren Herzens aufhören. So hatte sich Songwriter und Gitarrist Simeon Ekse kurzerhand entschieden, das Mikrofon selber in die Hand zu nehmen.

Eine eigene Handschrift

haben DARK DELIRIUM auf jeden Fall. Sie haben sich einen speziellen Stil zu eigen gemacht, indem sie eine besondere Mischung aus diversen dunklen Zutaten in den Hexenkessel schmeißen, um daraus ihr eigenes finsteres Süppchen zu kochen. Die Lyrics donnern zu 90% mit extremen Vocals durch die Boxen. Der Gesang besteht meist aus Screams, die eher nach Black-Metal klingen, und finsteren Growls. Instrumental bewegt man sich im weitestgehend im Melo-Death-Bereich, taucht aber auch mal gerne in den doomigen Bereich ab. Allen Songs gemeinsam ist aber eine ergreifende Intensität mit einer dichten Atmosphäre. Die Dunkelheit wird hier mit wunderbaren Melodien gezeichnet.

Schneidende Riffs

servieren den ersten Song „Draug“, die noch einen recht rockigen Charakter haben, zumindest für Extreme Metal-Verhältnisse. Es dauert nicht lange und Simeon steigt mit seinen infernalischen Vocals ein. Ich finde es positiv, dass er bei den Vocals stellenweise eine Varianz reinbringt, um es nicht zu monoton werden zu lassen. Nach einem ruhigen sphärischen Zwischenpart kommt der Song noch mal richtig in Fahrt.

Unheimlicher Horror

Der Sound von DARK DELIRIUM lässt in mir häufig das Gefühl entstehen, als wäre ich in einem Horrorfilm. Ursächlich dafür ist eine bedrückende unheimliche Atmosphäre, welche den Songs innewohnt. Ein Paradebeispiel liefert dafür der zweite Song „My Child“, der zwar mit einprägsamen schönen Leads aufwartet, jedoch mit einer mächtigen bedrohlichen Langsamkeit ein finsteres Gewand webt, welches sich um den Hörer windet. In einer diabolischen Synfonie des Grauens mit kolossalen Bläsern erhebt sich ein gigantisches Gitarrensolo vom Gastmusiker Jan T. Vinningland. Richtig geil gemacht!

Rock`n Roll in der Hölle

„Herectic“ macht es wieder anders und stampft flott mit kraftvollen Schritten heran, wobei mir auch die angrifflustigen Drums sehr gut gefallen. Überraschenderweise erklingen hier cleane Vocals, was dem Song einen gewissen Rock’n Roll Charakter verpasst. Gastsänger Chris Andre Rødfjell macht hier mit seinen Vocals einen guten Job und bringt wieder ein zusätzliches Überraschungsmoment im Sound von DARK DELIRIUM. „Break From Reality“ verzaubert inmitten der Düsternis eine klangliche Oase, die dann wieder von der Schwärze verschlungen wird. Auch ist wieder Gastsänger Chris zu hören.

Machtvolle Präsenz

Der Song „Wither“ gefällt mit seiner eigenwilligen Rhythmik. Das Spiel der hohen fiesen Screams mit den dunklen Growls sorgt für interessante Kontraste. Der flottere galoppierende Part im Song ist toll eingearbeitet und sorgt für zusätzlichen Dampf im Kessel.

„Echo Chamber“ nutzt die stimmlichen Wechsel ebenfalls in sehr beeindruckender Weise und hier kommt noch eine weibliche Stimme als zusätzliches Element ins Spiel, die dem Song noch einen speziellen Kick verpasst. Im finalen Instrumentalpart erzeugt ein prägnanter Bass durch seine Schwingungen Wellen auf einem dunklen See in einer Vollmondnacht, während melodische Gesänge dich sanft in die Tiefe ziehen, wo dich eine schöne Melancholie umgibt.

„Echo Chamber“ nutzt die stimmlichen Wechsel ebenfalls in sehr beeindruckender Weise und hier kommt eine weibliche Stimme als zusätzliches Element ins Spiel, die dem Song noch einen speziellen Kick verpasst. Der machtvolle Instrumentalpart mit dem knackigen Bassspiel erzeugt eine tolle Atmosphäre, um mit

Zum Abschluss hauen DARK DELIRIUM noch einen massiven Monstertrack „Black Butterfly“ raus, welcher das Album standesgemäß beendet. DARK DELIRIUM verstehen es einfach eine unheimliche und bedrohliche Atmosphäre zu erschaffen. Und mit dem tenorartigen Gesang gibt es wieder ein pfiffiges Element, dass zwar strange ist, aber passt.

Fazit

DARK DELIRIUM haben bis jetzt von Album zu Album eine stetige Entwicklung gezeigt, wobei bereits das Debütalbum schon von überdurchschnittlicher Qualität war. Auch mit dem dritten Album „New Era“ gehen sie in ihrer Entwicklung einige Schritte weiter. Hier und da lassen sich Nuancen im ideenreichen Sound sicherlich noch etwas optimieren, doch im Ergebnis steht folgendes fest: Mit „New Era“ haben DARK DELIRIUM ein ganz exquisites Album erschaffen, dass mit sehr gut ausgearbeiteten Songs überzeugt und den individuellen Charakter der Band effektvoll widerspiegelt.

Somit haben DARK DELIRIUM für mich mit diesem Album den Schritt in den Beginn der Neun-Punkte-Zone vollzogen.

English review

Blackened Melodic Death Metal

DARK DELIRIUM (Facebook) from Norway are one of the most hardworking and ambitious newcomer bands I know. Within months they have released two complete albums. There is the already very good debut album „Fallen“ and the even better successor „Sulphur“ (Review). Both albums can be purchased on Bandcamp (Link). If you want to know more about the band, you can read the interview on ‚metal-heads.de‘.

Now the new album „New Era“ will be released on 25.11.2022. However, the album was created under new conditions. The old singer David unfortunately had to quit with a heavy heart because of health problems. So songwriter and guitarist Simeon Eckse had decided without to take the microphone.

An own style

DARK DELIRIUM definitely have. They throw a special mixture of various dark ingredients into the witch’s cauldron to cook their own dark soup. The lyrics thunder to 90% with extreme vocals through the boxes. The vocals consist mostly of screams, which sound more like black metal, and sinister growls. Instrumentally, the band moves in the melo-death area for the most part, but also likes to dive into the doomy ocean. However, all songs have in common a poignant intensity with a dense atmosphere. The darkness is drawn here with wonderful melodies.

Cutting riffs

serve the first song „Draug“, which still has quite a rocky character, at least for Extreme Metal standards. It does not take long and Simeon enters with his infernal vocals. I find it positive that they bring in a variance in the vocals in places, so that it doesn’t become too monotonous. After a quiet spherical intermediate part, the song really gets going again.

Eerie horror

The sound of DARK DELIRIUM often makes me feel as if I were in a horror movie. The reason for this is a depressing eerie atmosphere, which is inherent in the songs. A prime example of this is the second song „My Child“, which has catchy beautiful leads, but with a powerful ominous slowness weaves a sinister robe that winds around the listener. In a diabolical synphony of horror with colossal horns rises a gigantic guitar solo from guest musician Jan T. Vinningland. Really cool done!

Rock`n Roll in hell

„Herectic“ makes it differently and stomps briskly with powerful steps, whereby I also like the aggressive drums very much. Surprisingly, clean vocals can be heard here, which gives the song a certain rock’n roll character. Guest vocalist Chris Andre Rødfjell does a good job with his vocals here and again brings an additional element of surprise to DARK DELIRIUM’s sound. „Break From Reality“ enchants a sonic oasis amidst the gloom, which is then swallowed up by the blackness again. Guest vocalist Chris can also be heard again.

Powerful presence

The song „Wither“ pleases with its idiosyncratic rhythm. This play of the high nasty screams with the dark growls provides interesting contrasts. The faster galloping part in the song is great incorporated and provides additional pressure.

„Echo Chamber“ also uses the vocal changes in a very impressive way and here a female voice comes into play as an additional element that gives the song another special kick. In the final instrumental part, a concise bass creates waves on a dark lake in a full moon night through its vibrations, while melodic vocals gently pull you into the depths, where a beautiful melancholy surrounds you.

At the end DARK DELIRIUM hit out a massive monster track „Black Butterfly“, which ends the album properly. DARK DELIRIUM simply know how to create an eerie and threatening atmosphere. And with the tenor-like vocals there is again a smart element that is strange, but fits.

Conclusion

DARK DELIRIUM have shown a steady development from album to album, whereby already the debut album was of above-average quality. Also with the third album „New Era“ they go some steps further in their development. Here and there nuances in the imaginative sound can certainly be optimized a little, but in the result the following is certain: With „New Era“ DARK DELIRIUM have created a very exquisite album that convinces with very well elaborated songs and effectively reflects the individual character of the band.

For me, DARK DELIRIUM have taken the step into the beginning of the nine-point zone with this album.

DARK DELIRIUM (Facebook) aus Norwegen gehören für mich mit zu den fleißigsten und ambitioniertesten Newcomer-Bands, die ich kenne. Innerhalb von Monaten haben sie zwei komplette Alben veröffentlicht. Da wären das schon sehr gute Debütalbum „Fallen“ und den noch besseren Nachfolger „Sulphur“ (Review). Beide Alben könnt Ihr auf hier auf Bandcamp erwerben. Und wie Ihr hier im großen Interview erfahren dürft, sind die Arbeiten für das dritte Album bereits im vollen Gange und die nächste Single steht schon in den Startlöchern.

Simeon -> guitar

Halvar -> guitar

Daniel „Logi“ -> bass

Daniel -> drums

Konzerte sind lebenswichtig für eine Band

MH: Ihr seid eine junge Band und habt bereits zwei Alben veröffentlicht. Dennoch ist nicht viel über euch als Band bekannt. Oder wie schätzt Ihr das ein?

Halvar: Über DARK DELIRIUM als Band ist noch nicht so viel gesagt worden. Das stimmt! Wir haben uns am Anfang wirklich schnell bewegt und tun es immer noch. Vor allem, seit Daniel Logi und Daniel Bryne vor kurzem dazugekommen sind. Aber wir haben uns mehr und mehr zu einer Gruppe entwickelt und wenn ich erklären sollte, wer DARK DELIRIUM ist, würde ich sagen, dass wir Leute sind, die so viel wie möglich tun, um in neue Höhen aufzusteigen und dabei zu versuchen eine möglichst tolle Zeit zu haben.

Simeon: Haha, das ist wahr! Ich würde sagen, dass nicht viel über uns als Band bekannt ist, da wir die Songs für beide Alben als familiäres Trio entwickelt haben, bevor wir überhaupt die Chance bekamen, wegen Covid live zu spielen.

Vom Familienprojekt zur vielseitigen Gruppe

MH: Erzählt uns, wer von euch für die Gründung der Band verantwortlich ist und wie Ihr Euch selber als Band beschreiben würdet!

Halvar: Wir kommen aus verschiedenen Ländern wie Norwegen, Ecuador und Island, also haben wir unsere eigenen Einflüsse und versuchen, sie in unsere Musik einfließen zu lassen.

Simeon: Halvar ist Davids und mein Cousin. Halvar und ich spielen schon seit über zehn Jahren verschiedene Instrumente zusammen, also haben wir uns immer als Gruppe oder Band gesehen. Ich habe angefangen, einige Melodien zu machen, nachdem ich meinen Job am Flughafen 2020 verloren hatte. Das war, als ich in der Nähe von Oslo lebte. Ich sah das als eine Gelegenheit, zurück an die Westküste zu kommen und tat das auch.
Als die Melodien fertig waren, schickte ich sie an Halvar und David. Ich habe sie gefragt, ob sie mitmachen wollen.

Halvar als Gitarrist, und David hatte ich als reinen Textschreiber im Kopf. Aber als ich David gebeten habe, die Texte zu singen, damit wir hören konnten, wie die Gesangsmelodien klingen sollten, hat sich das einfach sehr gut angehört. So haben wir beschlossen, eine Band zu gründen und unser erstes Album zu machen! Für uns war es wichtig, eine Diskografie zu haben, anhand derer uns die Leute finden konnten, bevor wir anfingen, live zu spielen. Die Zeit verging und wir realisierten unser erstes Album „Fallen“! Anschließend und begannen mit der Suche nach einem Bassisten und einem Schlagzeuger. Diese kamen im Juli und August 2021 dazu und heißen beide Daniel.

Gute Gewürzmischung

Was ein bisschen komisch ist der Umstand, dass der Schlagzeuger Daniel eigentlich nur zu uns kam, um uns bei unseren ersten beiden Gigs zu helfen. Aber er ist immer noch da. Das ist doch toll! Wir sind eine Mischung aus guten unterschiedlichen Gewürzen! Daher ist DARK DELIRIUM eine Band, die eine Mischung aus verschiedenen Genres spielt. Wir mischen sowohl schwere, geradlinige, klassische Melodien, als auch Songs, bei denen sich der melodische Teil großartig und episch anfühlt. Wenn man das mit einem großartigen Gesang mit einem einzigartigen Klang kombiniert, erhält man DARK DELIRIUM.

Welches Delirium?

MH: DARK DELIRIUM ist ein unheimlicher Name. Entstand er nach einer Nacht, in der man sich ins Delirium getrunken hat, oder wie kam der Name zustande? Hat er eine tiefere Bedeutung?

Simeon: Die Idee, ihn als Bandnamen zu verwenden, hatten wir eigentlich schon 2012, als wir noch zur Schule gingen, aber wir haben ihn ziemlich schnell auf Eis gelegt. Jemand erzählte mir von jemandem, den ich kannte, der vor seinem Tod ins Delirium fiel. ‚Delirium‘ ist ein starkes Wort mit einer dunklen Bedeutung dahinter. Deshalb haben wir uns für Dark Delirium entschieden.

Musikalische Entwicklung

MH: War die grundsätzliche Richtung in Richtung Extrem-Metal von Anfang an klar oder hat sich das spontan ergeben?

Halvar: Die ersten Songs waren anfangs akustisch, obwohl wir Metal hörten. Aber die ersten Songs wurden schnell beiseite gelegt und durch E-Gitarren, schwere Drums, einen verstärkten Bass und einen kreischenden Gesang ersetzt. Es fühlte sich natürlicher an, da es die Musik ist, die wir unser ganzes Leben lang gehört haben.

Simeon: Wie Halvar schon sagt, haben wir zuerst einen akustischen Song gemacht, aber ich würde sagen, das war hauptsächlich, um das Aufnahmeequipment zu testen, und weil uns langweilig war. Es war von Anfang an geplant, eine Metallband zu werden. Welche Art von Metall es werden sollte, war nie wichtig. Wir haben Songs gemacht, die wir gerne gespielt haben und von denen wir dachten, dass sie cool klingen. Die Ergebnisse sind, was sie sind. Und sie sind gut!

Musikgeschmäcker

MH: Welche Band hört Ihr euch an, die musikalisch am weitesten von eurer Musik entfernt ist?

Simeon: 90% der Zeit höre ich Metal, aber von den Künstlern her wären es heute Supertramp, Mindless Self Indulgence und Muse.

Halvar: Klassische Musik von Komponisten wie Beethoven und Mozart.

Daniel: Cypress Hill, denn wir sind geisteskrank. Nur ein Scherz 😉

Logi: Oh Mann! Ich glaube, ich bin derjenige, der am weitesten von unserer Musik entfernt ist. Ich mache gerade eine Ausbildung zum klassischen Sänger. Also mag ich Opern und klassische Musik sehr gerne. Mein Vater hat mich auch dazu erzogen, alles zu hören. Also bin ich ein Fan von vielen Genres. Um die Frage zu beantworten, würde ich wahrscheinlich MADNESS sagen, eine Ska-Band mit zwei Tönen.

Workaholics?

MH: Ihr habt innerhalb kürzester Zeit zwei Alben veröffentlicht, „Sulphur“ und „Fallen“. Das ist sehr ungewöhnlich. Hattet ihr im Vorfeld schon so viel Songmaterial oder seid ihr so kreativ und schnell im Songwriting?

Simeon: Der Grund für die kurze Zeit am Anfang war, dass wir eine Diskografie haben wollten, bevor wir live gehen. Es ist viel einfacher, ernst genommen zu werden, wenn man Musik hat, die offiziell draußen ist. Jetzt, 6 Monate später, haben wir unser zweites Album veröffentlicht. Wir haben das getan, als die Songs fertig waren und hatten das Gefühl, dass wir in der kurzen Zeit zwischen den Alben unsere musikalischen Talente sehr erweitert hatten, und ich denke, die Alben zeigen das auch. Bei Fallen hatten wir auch einen Produzenten außerhalb der Band. Bei „Sulphur“ habe ich die Rolle des Produzenten übernommen.

Songwriting: Mal läufts, mal nicht so!

MH: Gibt es einen Hauptsongwriter oder sind alle Songs aus gemeinsamen Ideen entstanden? In welchen Momenten gibt es die kreativsten Momente oder woher kommen die Ideen für die Songs?

Simeon: Was das Songwriting betrifft, so kann es melodisch gesehen ein paar Stunden bis Tage dauern. Aber normalerweise beginnt es mit einem Riff und wir können den ganzen Song an einem Abend schreiben. Es kommt wirklich darauf an… „Sarcophagus“, unser längster Song, ist in 2 Stunden entstanden. Caught in the Spider Web, das sehr kurz ist, hat Wochen gedauert.

Die Texte werden von David alleine geschrieben, viele der Songs entstehen innerhalb einer kurzen Zeitspanne, normalerweise kommt ihm die Idee, während er ein Demo hört und er schreibt den ganzen Song an diesem Abend. Aber es gibt immer wieder Ausnahmen, ich glaube, er hat Forest Hymn 3 Mal umgeschrieben, bevor die Band es abgesegnet hat, haha.

Logi: Bis jetzt waren es meistens Simeon und Halvar, die die Gitarrenparts gemacht haben. Die anderen Instrumente wurden durch Simeon entwickelt. David ist für die Texte verantwortlich. Aber seit ich als Bassist und mein Namensvetter Daniel als Schlagzeuger in die Band gekommen sind, werden wir immer mehr Teil des Schreibprozesses.

Jeder kann etwas schreiben

Simeon: David und ich waren bisher die Haupt-Songwriter. Normalerweise habe ich die Melodie und David die Lyrics und Vocals. Halvar kommt mit einem knackigen Solo nach vorne, das die Songs anhebt, und dann ist es ein DARK DELIRIUM-Song. Es gibt ein paar Songs, bei denen Halvar und ich uns einfach hingesetzt und gejammt haben und so einen ganzen Song geschaffen haben. Wir schicken uns beim Chillen Riffs hin und her, bis wir genug haben, um einen Song zu arrangieren.
Unser nächstes Album wird sehr interessant werden, da sich jeder an den melodischen Teilen beteiligt, Halvar hat ein paar Songs, die er schreibt und ich glaube, Logi arbeitet auch an etwas.
Das ist das Schöne an DARK DELIRIUM: Jeder kann schreiben, was immer erwill, und es kann klingen, wie immer es klingt, solange es gut ist! Jeder kann schreiben und jeder kann komponieren, was er möchte!

Persönliche Songlieblinge

MH: Gibt es Songs auf den beiden Alben, zu denen ihr eine besondere Beziehung habt? Hat vielleicht jeder von euch einen anderen Favoriten?

Halvar: „Slave Of Darkness“! Der Song wird für mich immer der sein, bei dem ich das Gefühl hatte, dass sich die Dinge formten und DARK DELIRIUM eine Band war, denn die Grundlage des Songs begann, als wir in Bergen waren, um unsere erste EP aufzunehmen. Während Simeon im Studio war, habe ich mich hingesetzt und mit David gespielt, was mir in den Sinn kam.

Logi: Für mich wären das „Slave of darkness“ und „Awaken the inside“. „Slave of darkness“, weil es so viel Spaß macht, es zu spielen und live ist es wie eine Explosion. „Awaken The Inside“ wurde zu meinem Lieblingssong, sobald es auf dem Sulphur-Album herauskam.

Simeon: „Sarcophagus„! Jeder scheint es zu mögen, was lustig ist. Als ich die Melodie schrieb und sie Halvar und David vorstellte, zweifelten sie mich an, hahaha. Aber nachdem sie ihn sich ein paar Mal angehört hatten, fanden sie ihn gut. Es ist auch unser erstes selbst produziertes Lied. Es macht auch wirklich Spaß, ihn live zu spielen.

Alles ist möglich! Es muss nur gut sein!

MH: Die Alben unterscheiden sich etwas in ihrem atmosphärischen Erscheinungsbild. „Sulphur“ ist brutaler und düsterer als „Fallen“. Ist das die Zukunft oder wollt ihr euch nicht so sehr festlegen, was euren Sound angeht?

Halvar: Wir mögen die Art und Weise, wie es sich entwickelt hat, wegen des brutalen, düsteren Gefühls des Albums und wir wollen das ausnutzen. Aber alles in allem werden wir immer versuchen, uns zu etwas besserem, neuerem zu entwickeln, so lange es uns gefällt.

Daniel: Wir haben unser Gespür für unsere Musik, oder sozusagen unseren Touch. Wir machen das, was uns gefällt und was uns natürlich in den Sinn kommt, aber ich denke nicht, dass wir eine komplette Kehrtwende von dem machen wollen, was wir bisher geschaffen haben. Eine gewisse Veränderung wird sich natürlich ergeben, was würden wir sonst tun?

Logi: Ich denke, der Plan ist, sich nicht zu sehr auf eine Stelle festzulegen, wenn es um den Sound geht. Das dritte Album ist gerade in der Mache und wird ein wenig experimentell und anders sein, mit Einflüssen aus anderen Genres wie Djent und sogar Polka, obwohl wir als Metalband melodisch bleiben wollen, was unsere Basis ist.

Ich mache aktuell einen Song, der auf einem gregorianischen Gesang aus den 1300er Jahren basiert, wir versuchen, einen Weg zu finden, einen von einer russischen Polka inspirierten Song, ein Zirkusthema und einen Walzer in ¾ zu machen. Wir werden damit freaky werden, aber unserer Natur und unseren Wurzeln treu bleiben.

Wir haben auch einige Ideen für ein Konzeptalbum, das vom ersten bis zum letzten Song eine Geschichte erzählen soll.

Cleaner Gesang für DARK DELIRIUM?

MH: Seid ihr Freunde des „No-Clean-Singings“? Oder werdet ihr auch mit cleanem Gesang experimentieren? In dem Song „Sarcophagus“ habt ihr es ja schließlich kurz ausprobiert.

Daniel: Manche können es und manche nicht! Das werden wir auf unserem nächsten Album sehen.

Logi: Du wirst es auf unserem kommenden Song „Chamber of Echoes“ hören, dass wir damit experimentieren. David und ich haben auch darüber gesprochen, dass ich einige Gesangsparts übernehmen soll, da ich nicht nur Bassist, sondern auch Basssänger bin, also ist es etwas, woran wir gerade arbeiten, eine „saubere“ tiefe Stimme zu haben, die einige kleine Parts singt.

Simeon: Wir wollen unseren Sound weiter ausbauen. Ich habe Gerüchte gehört, dass auf dem nächsten Album sowohl eine cleane Stimme als auch eine weibliche Stimme zu hören sein wird. Auch bei dem, was ich bisher als den schwersten Song bezeichnen würde, melodisch.

Wenn ich einmal reich wär…

MH: Die Möglichkeiten der musikalischen Entwicklung werden oft durch fehlendes Equipment, d.h. durch finanzielle Umstände, eingeschränkt. Gerade als junge Band ist das Budget meist begrenzt. Wie ist das bei euch? Welche Wünsche hättet ihr als Band? Was würdet ihr sofort kaufen oder machen, wenn ihr plötzlich viel Geld gewinnen würdet?

Daniel: Wir würden uns ein eigenes Studio kaufen. Und vielleicht würden wir einfach spielen, wo und wann immer wir können, ohne finanzielle Sorgen.

Logi: Ich würde mir einen guten Bassverstärker kaufen. Nachdem ich nach Norwegen gezogen bin, hatte ich nur einen kleinen Übungsverstärker und nach zwei Konzerten habe ich mir immer noch keinen Verstärker gekauft, also denke ich, das wäre es. Wenn wir plötzlich viel Geld hätten, würden wir auch ein paar gut gemachte Musikvideos machen lassen.

Simeon: Ich würde sagen, wir sind in einer Situation, in der wir alles haben, was wir brauchen, alles kann immer aufgerüstet werden, aber wir haben eine gute Studio- und Live-Ausrüstung. Wenn wir viel Geld gewinnen würden, je nach Höhe, könnten wir uns ein Studio zulegen, Touringmaterial kaufen und noch mehr Musik machen.

Wünsche für Gastmusiker

MH: Welcher berühmte Musiker würde eurer Meinung nach gut zu eurer Band passen, den ihr als Gastmusiker einladen würdet?

Logi: Ich würde mir vor allem eine weibliche Stimme wünschen, sauber. Anette Olzon wäre also ein wahr gewordener Traum.

Simeon: Jeder, der will und einen anständigen Job machen kann, haha! Aber Simen Hestnæs (BORKNAGAR) wäre wirklich sehr cool! Sein Gesang ist unglaublich.

Norwegische Top Bands

MH: Nun eine etwas gemeine Frage, wenn man von einem der Länder spricht, die so viel tolle Bands hervorgebracht hat. Nennt mir eure Top 3 der norwegischen Bands!

Halvar: DIMMU BORGIR, BORKNAGAR und IHSAHN.

Daniel: Es gibt so viele, die wir in die Top 3 aufnehmen könnten, aber lass uns einfach KAIZERS ORCHESTRA, SEIGMEN und MAYHEM sagen.

Logi: Da ich Isländer bin, werde ich schwierig sein und die Metalbands SKÁLMÖLD und DIMMA aus Island nennen, aber ich mache es mir einfach und sage KAIZERS ORCHESTRA aus Norwegen als letztes.

Simeon: BORKNAGAR, LEPROUS und DIMMU BORGIR. Es gibt zu viele tolle Bands!

Weiteste Reisen

MH: Was war eure bisher weiteste Reise in eurem Leben und wo würdet ihr gerne mal hinfahren?

Daniel: Reden wir von gelegentlichen Urlaubsreisen? Dann war meine weiteste Reise nach Bali. Aber ich würde gerne mal nach Dänemark oder so fahren, die sind cool. Auch Argentinien, die wissen, wie man grillt und haben einen guten Musikgeschmack. Aber wahrscheinlich werden wir eines Tages in Deutschland spielen und Kellerbier trinken. -Wie auch immer, die weiteste Reise, die man machen kann, ist die nach innen, oder? Ich weiß es nicht.-

Simeon: Ich bin nach Oslo und zurück gezogen, habe in diesen sechs Jahren geheiratet, ein Kind bekommen und einen guten Job bekommen und verloren. Wenn wir über das Reisen sprechen, ich war mehrmals in den USA und einmal in Brasilien. Ich würde gerne mal in Japan spielen!

English version

Melodic Death Metal

DARK DELIRIUM (Facebook) from Norway are one of the most hardworking and ambitious newcomer bands I know. Within months they have released two complete albums. There is the already very good debut album „Fallen“ and the even better follow-up „Sulphur“ (Review) (available here on Bandcamp). Work on the third album is already in full swing and the next single is about to be released.

Simeon -> guitar

Halvar -> guitar

Daniel „Logi“ -> bass

Daniel -> drums

Concerts are vital for a band

MH: You are a young band and have already released two albums. Yet not much is known about you as a band. Or how do you estimate that?

Halvar: Not so much has been said about DARK DELIRIUM as a band. That’s right! We moved really fast in the beginning and still do. Especially since Daniel Logi and Daniel Bryne joined recently. But we have become more and more of a group. If I had to explain who DARK DELIRIUM is, I would say that we are people who do as much as we can to rise to new heights while trying to have as great a time as possible.

Simeon: Haha, that’s true! I would say that not much is known about us as a band because we developed the songs for both albums as a family trio before we even got the chance to play live because of Covid.

From family project to versatile group

MH: Tell us which of you is responsible for the formation of the band and how you would describe yourselves as a band!

Halvar: We come from different countries like Norway, Ecuador and Iceland, so we have our own influences and try to incorporate them into our music.

Simeon: Halvar is David’s and my cousin. Halvar and I have been playing different instruments together for over ten years, so we’ve always thought of ourselves as a group or band. I started doing some tunes after I lost my job at the airport in 2020. That was when I was living near Oslo. I saw it as an opportunity to come back to the West Coast and did so.
When the tunes were done, I sent them to Halvar and David. I asked them if they wanted to join in.

Halvar as a guitarist, and David I had in mind as just a lyricist. But when I asked David to sing the lyrics so we could hear how the vocal melodies should sound, it just sounded really good. So we decided to form a band and make our first album! It was important for us to have a discography that people could use to find us before we started playing live. Time passed and we realized our first album „Fallen“! After that and started looking for a bass player and a drummer. These joined in July and August 2021 and are both called Daniel.

Good spice mixture

When the melodies where created i sent them to Halvar and David and asked if they wanted to join in on them. Halvar as a guitar player, and David purely as text writed. I asked David to sing the lyrics so we could hear how the vocal melodies were suppose to go, and it just worked out really well. Thats when we decided to form a band create our first album! It was important for us to have a discography that people could find us by before we started playing live. Time passed and we realised our first record „Fallen“ and started looking for a bassist and a drummer. Daniel and Daniel joined in July and August 2021.What is slightly funny is that drummer Daniel joined to help us out with our two first gigs, but he is still here. Which is great, we are a good mix of spices!

What delirium?

MH: DARK DELIRIUM is a sinister name. Was it created after a night of drinking yourself into delirium or how did the name come about? Does it have a deeper meaning?

Simeon: We actually came up with the idea in 2012 when we were at school to use it as a band name, but we laid it on ice fairly fast. Someone told me about someone i knew going delirious before their death. Delirium is a strong word with a dark meaning behind. Thats why we went for Dark Delirium.

Musical progression

MH: Was the basic direction into extreme metal clear from the beginning or did it arise spontaneously?

Halvar: The first songs were acoustic in the beginning, although we listened to metal. But the first songs were quickly put aside and replaced with electric guitars, heavy drums, an amplified bass and screeching vocals. It felt more natural, since it’s the music we’ve been listening to all our lives.

Simeon: As Halvar is saying, we started making a acoustic song first, but i’d say that was mostly to test recording equpment, aswell as we were bored. It’s been in the plan from the start to be a metallband. Which sort of metall it was going to be was never important, we made songs we enjoyed playing and thought sounded cool, the results are what they are. And they are good!

Musical tastes

MH: Which band do you listen to that is musically the furthest away from your music?

Simeon: 90% of the time i listen to metal, but artist wise today it would be Supertramp, Mindless Self Indulgence and Muse.

Halvar: Classical music by composers such as Beethoven and Mozart.

Daniel: CYPRESS HILL! Cause we’re insane the brain. Just kidding

Logi: Oh boy. I think I take the cake for music furthest away from our music. I am currently training to become a classical singer, so I really enjoy opera and classical music. My dad also raised me up to listen to everything so I am a fan of many genres so to try and answer the question I would probably say Madness, a two tone ska band.

Workaholics?

MH: You have released two albums within a very short time, „Sulphur“ and „Fallen“. That is very unusual. Did you have so much song material in advance or are you so creative and fast in songwriting?

Simeon: The reason for the short time at first was that we wanted to have a discography before we went live, it feels alot easier to be taken seriously if you have music that is officialy out there. Now, 6 months later we released our second album, we did that as the songs were ready and felt like in the short amount of time between the albums we had expanded our musical talents alot, and i think the albums show the same. We also had a producer outside the band on Fallen. On Sulphur i took the producer role.

Songwriting: Sometimes it works easy, sometimes not!

MH: Is there a main songwriter or did all songs come from common ideas? In which moments are there the most creative moments or where do the ideas for the songs come from?

Simeon: Regarding songwriting melodicly it can take a few hours to days. But usually it starts with a riff and we can write the whole song that evening. It really depends… „Sarcophagus“, our longest song were made in 2 hours. „Caught in the Spider Web“ which is farely short took weeks.

The lyrics are written by David alone, alot of the songs are written within a short periode of time, usually he gets the idea while listening to a demo and will write the whole song that evening. But you there are always exception, i think he wrote Forest Hymn over and over again 3 times before the band approved it haha.

Logi: Until now it was mostly Simeon and Halvar who did the guitar parts. The other instruments were developed by Simeon. David is responsible for the lyrics. But since I joined the band as a bass player and my namesake Daniel as a drummer, we become more and more part of the writing process.

Everyone in the band is allowed to compose something

Simeon: Me and David have been the main songwriters so far, usually i have the melody and David have the lyircs and vocals. Halvar comes forwards with a crisp solo that lifts the songs and then its a Dark Delirium song. There are a few songs where me and halvar have just sat down jamming, and with that created a whole song. Sending riffs back and forth while chilling, untill we have enough to arrange a song.

Our next album is gonna be very interesting as everyone joins in on the melodic parts, Halvar has a few songs he is writing and i think Logi is also working on something.

That the fun part about being in Dark Delirium, if the song is good, then its good. You can write whatever you want and it can sound like whatever it sounds like, as long as its good. Eveyone can write and everyone can compose.

Personal song favorites

MH: Are there songs on the two albums to which you have a special relationship? Maybe each of you has a different favorite?

Halvar: „Slave Of Darkness“! The song for me will always be the one where I felt things were forming and DARK DELIRIUM was a band, because the foundation of the song started when we were in Bergen recording our first EP. While Simeon was in the studio, I sat down and played whatever came to mind with David.

Logi: For me it would be „Slave Of Darkness“ and „Awaken The Inside“. „Slave Of Darkness“ because it is so much fun to play and live it is like an explosion. Awaken the inside became my favourite song as soon as it came out on the Sulphur album.

Simeon: „Sarcophagus“! Everyone seem to like it, which is fun. Aswell as when i made the melody and presented it to Halvar and David, they gave me doubt for it hahaha. But after listening to it a few times they went good for it. It is also our first own produced song. Its really fun to play live aswell.

Everything is possible! But it must sounds good!

MH: The albums differ somewhat in their atmospheric appearance. „Sulphur“ is more brutal and sinister than „Fallen.“ Is that the future or do you not want to commit yourselves so much as far as your sound is concerned?

Halvar: We like the way it evolved because of the brutal, gritty feel of the album and we want to take advantage of that. But all in all we will always try to evolve to something better, newer, as long as we like it.

Daniel: We have our feel on our music, or touch so to say. We do what we like and what comes to us naturally, but i dont think we want to do a complete u-turn on what we have created so far. Some change will naturally occur, if not, what would we be doing?

Logi: I think the plan is to not get too stuck in one place when it comes to sound. The third album is currently in the making and will be a little experimental and different with influences from other genres like djent and even polka although we want to keep being melodic as a metal band which is our basis. We also have some ideas for a concept album which will tell a story from the first song to the last song.

I’m currently doing a song based on a Gregorian chant from the 1300s, we’re trying to find a way to do a Russian polka inspired song, a circus theme and a ¾ waltz. We’re going to get freaky with it, but stay true to our nature and our roots.

Clean voices for DARK DELIRIUM?

MH: Are you friends of „no-clean-singing“? Or will you also experiment with clean singing? In the song „Sarcophagus“ you have finally tested it very briefly.

Daniel: Some can pull it off and some can’t! Lets see on our next album.

Logi: You will hear it on our upcoming song „Chamber of Echoes“ that we are experimenting with it. Me and David have also been discussing me having some parts singing as I am not only a bass player but a bass singer aswell so having some „clean“ deep voice singing some small parts is something we are currently working on.

Simeon: We want to continue to expand our sound. I’ve heared rumours of both some clean vocal and a female vocal being introduced on the next album. Also on what i would call heaviest song so far, melodicly.

If I were rich one day

MH: The possibilities of musical development are often limited by a lack of equipment, i.e. financial circumstances. Especially as a young band the budget is usually limited. How is it with you? What kind of wishes would you have as a band? What would you buy or do immediately if you suddenly won a lot of money?

Daniel: We would buy our own studio. And maybe we would just play wherever and whenever we could, without financial concerns.

Logi: I would buy a good bass amp. After I moved to Norway I have only had a small practice amp and after two concerts I still havent bought myself an amp, so I guess that would be it. If we suddenly had alot of money we would also get some well made music videos made.

Simeon: I’d say we are in a sport where we have what we need, everything can always be upgraded, but we have alright studio and live equipment. If we won alot of money, depending on the amount, get a studio, buy touring stuff and make even more music.

Famous guest musician

Which famous musician do you think would be a great fit for your band, that you would invite as a guest musician?

Logi: Mostly I would want a female voice, clean. So Anette Olzon would be a dream come true.

Simeon: Anyone that want to and can do a decent job haha! But Simon Hestnæss (BORKNAGAR) would be really really cool! His vocals are amazing.

Top bands from Norway

MH: Now a somewhat mean question, speaking of one of the countries that has produced so many great bands. Tell me your top 3 Norwegian bands!

Halvar: DIMMU BORGIR, BORKNAGAR und IHSAHN.

Daniel: Theres so many we could put as top 3! But lets just say Kaizers Orchestra, Seigmen and Mayhem.

Logi: As I am Icelandic Im going to be difficult and namethe metal bands Skálmöld and Dimma from Iceland but make it easy and say Kaizers Orchestra from Norway as my last one.

Simeon: Borknagar, Leprous and Dimmu Borgir. There to many great ones!

Journeys

MH: What was your furthest journey in your life so far and where would you like to go?

Daniel: Are we talking like casual vacation trips? Then my furthest journey was to Bali, but I would just like to go to Denmark or something, theyre cool. Also Argentina, they know how to barbecue and they got good taste in music. But probably we will end up playing in Germany some day drinking kellerbier. Anyway, the furthest journey you can do is the one within, or? I don’t know.

Simeon: Moving to Oslo and back, during that six year period i got married, got a kid and both aquired and lost a good job. If we are talking about travelling ive been to the US several times and one time in Brazil. Would love to play in Japan!

Melodic Death Metal

aus Norwegen bringen uns DARK DELIRIUM (Facebook). Man kann es schon fast als Familienprojekt bezeichnen. Die beiden Brüder Simeon Ekse and David Jakob Ekse haben sich mit ihrem Cousin Halvar Moen zusammengetan. Zwei sehr gute Freunde, Daniel Logi Thorsteinsson und Daniel Bryne, sind ebenfalls eingestiegen und so hat man schon ein sehr solides Line-Up zu präsentieren. Kurios dabei ist, dass sie erst im Juni letzten Jahres das Album „Fallen“ veröffentlicht hatten und bereits sechs Monate später den neuen Longplayer „Sulphur“ (Schwefel) raushauen.

Das Debütalbum „Fallen“

bietet schon ganz solide Kost. Es zeigt, in welche Richtung DARK DELIRIUM gehen und bietet individuelle Ansätze anstatt nur Vorbilder zu kopieren. Auf dem Album hat mir „Slave To The Darkness“ am besten gefallen. Die auf diesem Album schon vorhandenen Stärken wurden mit dem Nachfolger „Sulphur“ weiter ausgebaut. Es fand eine Weiterentwicklung in allen Bereichen statt. Insgesamt geht es auf dem Nachfolger „Sulphur“ konsequenter und finsterer zur Sache. Also ab in die Dunkelheit…

Unheimlich

erklingen die ersten Töne vom Song „Destruction Of Empathy“. Langsam aber sicher wird Druck aufgebaut und der Song entwickelt sich zu einem massiven Soundmonster. Die Vocals werden wütend und unerbittlich geschmettert. Die Stimme wirkt heiser und rau und hat einen diabolischen Touch, was gut ins Thema passt. Die Songs haben eine beeindruckende Dynamik. Da ist richtig Leben drin, egal ob es jetzt stringent nach vorne geht oder ob man sich im wuchtigen Midtempo bewegt.

Massiv

schreiten die Songs voran. Die Abmischung bzw. die Produktion gefällt mir außerordentlich gut. Es entsteht eine starke Soundmaschine, die sich ihren Weg unaufhaltsam ebnet. Die Gitarrenarbeit ist hervorragend und es werden fantastische Leads entfesselt, die sich im Ohr festsetzen. Sie verschaffen dem Sound einen hochmelodischen Background. Auch die Drums kommen lebendiger und druckvoller als auf dem Vorgängeralbum. Lediglich der Bass fällt im Sound etwas zurück. Der hätte meiner Meinung nach insgesamt noch etwas dominanter hervortreten können, wie er z.B. bei dem Song

„Forest Hymn“.

besonders in einer Passage hervortritt. „Forest Hymn“ legt einen fulminanten Start hin, fährt dann das Tempo zurück, behält aber seinen munteren Groove. Zwischendurch werden ruhigere trommelbetonte Parts eingestreut, wobei sich in einer Sequenz vor dem Gitarrensolo der Bass mächtig in den Vordergrund schwingt. Ich mag so etwas! Der absolute Wahnsinn ist dann das anschließende Gitarrensolo. Es fängt ganz beschaulich an, wird aber zu einem epischen Höhepunkt. Sehr genial gemacht!

Eine Hetzjagd

findet mit dem Song „Familiar“ statt. Der Song treibt mehr nach vorne. Er ist dabei geradliniger als viele andere Songs auf dem Album. Mir gefällt grundsätzlich, wenn DARK DELIRIUM an Fahrt aufnehmen und es schneller vorwärts geht. Doch es funktioniert auch in gegensätzlicher Richtung, nämlich dann, wenn DARK DELIRIUM langsame dunkle stimmungsvolle Songs erschafft. So hat mich der Song „Caught In The Spiders Web“ wunderbar

eingefangen.

Hier wird der Focus auf die instrumentale Ausgestaltung gelegt wird. Mit einem geradezu zarten Gitarrenspiel wird der Hörer mit traumhaften Klangfäden umgarnt. Doch bevor es zu träumerisch und friedvoll wird, erklingt der martialische diabolische Gesang, der zwar in dem Song nicht so eine große Rolle einnimmt, aber trotzdem in den zwei Sequenzen für besondere Momente im Song sorgt. Denn zusammen mit dezentem Riffing ergibt sich ein bemerkenswerter Kontrast zu der sanften Melodik des Songs, die durch die Leadgitarre erzeugt wird.

Der letzte Song „Awaken The Inside“ zeigt, dass DARK DELIRIUM auch auf ungewöhnliche Songs setzen. Denn bei diesem langsamen Song, der mit einem Piano begleitet wird, wird der Text mehr gesprochen als gesungen. Das hat irgendwie seinen besonderen Reiz und schafft eine spezielle Atmosphäre. Und der Song ist perfekt für das Ende des Albums gewählt.

Aber es gibt noch mehr Besonderheiten zu entdecken…

Mit einem dunklen orientalischen Soundgewand

umhüllt den Hörer der Song „Sarcophagus“. Das ist auch mit über acht Minuten Spielzeit der längste Song auf dem Album. Das Thema Orient findet sich nach der sphärischen Synthieeinleitung auch in den melodischen Leads wieder. Die Riffs sägen schön fies durch den Song. Die lange Spielzeit des Songs wird mit geschicktem abwechslungsreichen Songwriting kurz gehalten. Dies ist der einzige Song, wo kurz mal cleane Vocals eingesetzt werden.

Fazit

Gesanglich fühlt sich der Sänger im extremen und wütenden Bereich wohl und verleiht dem Sound einen passenden diabolischen Charakter. Die Gitarristen sorgen für immer wieder für Highlights. Der Drummer setzt lebendige Akzente mit seinem druckvollen Sound. Der Basser macht auch einen guten Job, könnte hier und da hervorstechender eingesetzt werden.

DARK DELIRIUM haben innerhalb kürzester Zeit einen großen Schritt gemacht. Das gute Debütalbum „Fallen“ hat mit „Sulphur“ einen ausgereifteren und konsequenteren Nachfolger bekommen. Die Songs knallen mit mehr Druck aus den Boxen. Der Songmix auf „Sulphur“ ist schön wechselhaft, wobei das Grundthema nicht aus den Augen verloren wird. So ergibt sich eine stimmiges Album, dass mit Spannung zu unterhalten weiß. DARK DELIRIUM präsentieren sich auf den ersten beiden Alben angenehm vielseitig. Die junge Band agiert technisch einwandfrei und auf hohem Niveau. Man darf gespannt sein, wie sich diese Band noch entwickelt. So gebe ich dem Sulphur dicke fette acht Punkte mit einer deutlichen Tendenz nach oben.

Sulphur | Dark Delirium (bandcamp.com)

English review

Melodic Death Metal

from Norway bring us DARK DELIRIUM (Facebook). You can almost call it a family project. The two brothers Simeon Ekse and David Jakob Ekse have joined forces with their cousin Halvar Moen. Two very good friends, Daniel Logi Thorsteinsson and Daniel Bryne, have joined as well and so they have a very solid line-up to present. It is curious that they released the album „Fallen“ only in June last year and already six months later they released the new longplayer „Sulphur“.

Debut album „Fallen“

already offers quite solid songs. It shows in which direction DARK DELIRIUM go and offers individual approaches instead of just copying their influences. On the album I liked „Slave To The Darkness“ best. The strengths already present on this album were further developed with the successor „Sulphur“. There was a further development in all areas. All in all it is much more consequent and darker. So off into the darkness! The first notes of the song „Destruction Of Empathy“ introduce the album with an

eerie sound.

Slowly but surely the pressure is built up and the song develops into a massive sound monster. The vocals are belted furiously and relentlessly. The voice sounds hoarse and rough and has a diabolic touch, which fits well into the whole theme. There is an impressive dynamic, no matter whether it now briskly goes forward or whether the songs move in massive midtempo.

Strong production

I like the mixing and the production extraordinarily well. A strong sound machine is created that paves its way inexorably. The guitar work is excellent and pleases with fantastic leads and riffs. They provide the sound with a highly melodic elements. The drums also seem even more lively and punchy than on the previous album. Only the bass falls back a bit in the sound. In my opinion, it could have been a bit more dominant, as it is e.g. in the song

„Forest Hymn“.

This one gets off to a brute start, then slows down the tempo, but keeps its imposing appearance. In between, quieter drum-accented parts are interspersed, whereby in a sequence before the guitar solo the bass swings powerfully into the foreground. I like something like that! The absolute madness is then the following guitar solo. It starts quite contemplative, but becomes an epic climax. Very ingeniously done!

A hunt

takes place with the song „Familiar“. I basically like when DARK DELIRIUM picks up speed and it goes faster forward. But it also works in the opposite direction, namely when DARK DELIRIUM creates slow dark atmospheric songs like

„Caught In The Spiders Web“

has me wonderfully captured me. Here the focus is put on the instrumental arrangement. With an almost delicate guitar playing the listener is ensnared with dreamlike sound threads. But before it becomes too dreamy and peaceful, the martial diabolic vocals sound rises up. The vocals do not take such a big role in the song, but deliver two times special moments in the song. Together with discreet riffing a remarkable contrast to the gentle melodicism is created, which is given by the lead guitar.

With a dark oriental sound garb

the listener is enveloped by the song „Sarcophagus“. This is also the longest song on the album with over eight minutes of playing time. The theme of the Orient can be found in the melodic leads after the spherical synth introduction. The riffs saw nicely nasty through the song. The long playing time of the song is kept short with clever varied songwriting. This is the only song where clean vocals are used briefly.

Conclusion

Vocally, the singer feels comfortable in the extreme and furious range and gives the sound a fitting diabolical character. The guitarists provide highlights again and again and the drummer sets lively accents with his powerful sound. The bassist also does a good job, could be used more prominently here and there.

DARK DELIRIUM have made a big step within a very short time. The good debut album „Fallen“ has got a more mature and consistent successor with „Sulphur“. It bangs with more pressure out of the speakers. The song mix on „Sulphur“ is nicely changeable, whereby the basic theme is not lost sight of. This results in a coherent album that knows how to entertain with tension. DARK DELIRIUM present themselves pleasantly versatile on the first two albums. The young band acts technically flawless and on a high level. One may be curious how this band still develops. So I give „Sulphur“ big fat eight points with a clear tendency upwards.

Sulphur | Dark Delirium (bandcamp.com)