Hollywood Vampires want it now

Der Opener „I Want My Now“ schallt recht flott aus den Boxen und glänzt mit unterschwelligem Humor. Gefällt mir richtig gut und wenn das die Marschrichtung fürs gesamte Album sein soll, bin ich schon jetzt begeistert. „Good People Are Hard To Find“ mag zwar stimmen. Aber diese elektronisch verzerrte Stimmendarbietung verwirrt mich erst einmal geht aber bassig-düster in „Who’s Laughing Now“ über. Das stampft wahrlich bedrohlich aus den Boxen und ist garniert mit ein paar Spielereien. Hört einfach mal selber rein. Das Lyric Video gibt es unten. „How The Glasses Fell“ ist ein dreißigsekündiges Harpsichord-Zwischenspiel, das ich erst einmal nicht weiter bewerten will. Danach kommt „The Boogieman Surprise“ und der groovt richtig gut. Ein moderner, bluesiger Rocksong von dessen Live Qualitäten hier euch weiter unten überzeugen könnt. „Welcome To Bushwackers“ ist ein richtig klasse Old School Rocksong und man muss wahrscheinlich wirklich Joe Perry, Johnny Depp und Alice Cooper in einer Band haben um mal eben Jeff Beck und John Waters zu einer Gastperformance zu überreden und zu bekommen.

Hollywood Vampires – modern und traditionell

„The Wrong Bandage“ ist ein instrumentales Zwischenspiel von Jamie Muhoberac und dann gibt es mit „You Can’t Put Your Arms Around A Memory“ die erste Coverversion. Im Original von Johnny Thunders wird hier der Gesang von Joe Perry übernommen, der klar besser Gitarre spielen kann als singen. Aber es passt zum Song und mir gefällts. „Git From Round Me“ wird gesanglich von Tommy Henriksen und Johnny Depp getragen und ist ein moderner, fast grungiger Rocksong. Hätte ich so von diesem Altherren-Trio nicht erwartet. Überraschend aber gut. Dann kommt David Bowie mit „Heroes“ zu Ehren und wird von Johnny Depp gesungen. Klar gibt es bessere Sänger und bessere Versionen. Aber ich nehme Johnny die emotionale Verbundenheit (über die im ersten Video gesprochen wird) zu dem Song ab und das ist das Wichtigste. Auf jeden Fall ein Lied, das bei mir beim mehrmaligen Hören immer mehr gewinnt. Alles andere als „A Pitiful Beauty“ wie sich das nächste Zwischenstück betitelt.

Hollywood Vampires rise above the lies

Dann darf Alice bei „New Threat“ wieder das Mikro in die Hand nehmen und direkt wird es rockig-stampfend-traditionell. „Mr. Spider“ ist gar ein düster-psychedelischer Song der jedem Alice Cooper Album gut zu Gesicht stehen würde. Im Gegensatz zu „We Gotta Rise“ das wie ein Marschsong den President Alice Cooper ankündigt. Auch wenn der Song auf den ersten Blick nicht Ernst zu nehmen ist, spricht der Refrain „We gotta rise, let’s rise, above the lies“ doch Bände. „People Who Died“ von Jim Carroll ist der letzte Coversong und der einzige der mich nicht vom Hocker reißt. Ungewöhnlich aber richtig gut ist die Spoken Word Darbietung im letzten Song „Congratulations“ von Alice Cooper, Joe Perry, Johnny Depp und Tommy Henriksen. Ein würdiger Abschluss für dieses Album.

Hollywood Vampires – mehr als nur eine Supergroup

Bevor ich zum Fazit komme, möchte ich die Vinylausgabe des Album einmal ausdrücklich loben. Doppel-LP mit 180g im Gatefold mit Prägedruck, Lyrics, Fotos und Downloadcode. Über das Cover mag man streiten, aber es fällt auf jeden Fall ins Auge und mir gefällt es. Aber zurück zum musikalischen: Auch hier können die Hollywood Vampires glänzen. Klar, es ist eine Supergroup. Aber ich nehme den drei Herren die Freude am gemeinsamem Musikmachen ab und „Rise“ ist erstaunlich vielfältig und bringt auch moderne Elemente mit rein. Einen Favoriten zu nennen fällt mir schwer und selbst die Zwischenstücke möchte ich nicht missen, machen sie das Album doch erst irgendwie stimmig und vollzählig. Im Ernst, ich hätte nicht gedacht, dass die Drei so ein gutes Album auf den Markt bringen würden. Also Rockfans, packt eure Vorbehalte in die Schublade oder besser direkt in den Müll und besorgt euch „Rise“. Die Hollywood Vampires haben mit „Rise“ ein top produziertes und astreines, modernes Rockalbum herausgebracht. Absolute Kaufempfehlung.

Hollywood Vampires – Kontakt und mehr

Das Line-Up spare ich mir an dieser Stelle einmal. Aber wenn ihr mehr über die Hollywood Vampires wissen möchtet, geht das auf der Homepage oder bei Facebook. Falls die Herren noch auf Tour gehen sollten, erfahrt ihr es wenn ihr unseren kostenlosen Newsletter abonniert oder schneller, wenn ihr uns bei Facebook folgt. Einen Überblick über unsere besten Bilder liefert Instagram und unser YouTube Channel versorgt euch mit Interviews, Unboxings und Dokumentationen quer durch alle Genres, Schaut mal rein, wir freuen uns!

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Hollywood Vampires und das Neue bei „Rise“

Anders als ihr Debütalbum von 2015, beinhaltet „Rise“ vor allem selbst verfasstes Material, das von der Band geschrieben wurde. Des Weiteren, der ursprünglichen Mission der Vampires folgend, beeinhaltet das Album drei Cover-Songs, die von Musikern geschrieben wurden, die viel zu jung gestorben sind: eine intensive, intime Version von David Bowies „Heroes“, wunderschön interpretiert von Johnny Depp, „People Who Died“ von der Jim Caroll Band und Johnny Thunders „You Can’t Put Your Arms Around A Memory“, gesungen von Joe Perry.  Wilde Rocksongs wie „The Boogieman Surprise“ und „Who’s Laughing Now“, die erste Singleauskopplung des Albums, fangen die natürlich rohe und feierliche Haltung der Hollywood Vampires, die auch auf ihren Konzerten zu spüren ist, perfekt ein. Auch zeigt das Album die Bandbreite der Band, von „We Gotta Rise“ – einem ironisch angehauchten Song ganz in der Tradition von Alices „Elected“ – bis hin zu dem psychedelisch-gotischem Epos „Mr. Spider“. Losgelöst von dem Ruf, der den einzelnen Interpreten dieser Starbesetzung vorauseilt, ist „Rise“ im Kern nichts weniger als roher, unverfrorener und purer Rock’n’Roll aus der Feder wahrer Meister ihres Fachs.

Hollywood Vampires – Alice Cooper über das Album

‘Rise‘ ist nicht nur eine komplett andere Spezies als das erste Vampires Album, aber es ist besonderer, als alles, das ich vorher gemacht habe. Dieses Projekt bin ich ganz anders angegangen, als normalerweise. Jeder von uns; Joe, Johnny, Tommy und ich haben an den Songs geschrieben. Was aber anders ist ist, dass ich nicht versucht habe die Songs mehr nach Alice klingen zu lassen. Weil jeder von uns andere Einflüsse hat, ist der Sound sehr cool. Ich denke, dass wir mit diesem Album etablieren was der Vampires Sound wirklich ist, während es beim ersten Album darum ging den Hut vor unseren gefallenen Rock’n’Roll-Brüdern zu ziehen.

Hollywood Vampires – Joe Perry über das Album

‘Rise‘ entstand aus purer kreativer Energie, genauso wie die Live-Auftritte der Vampires. Die Platte zeigt jeden von seiner besten Seite ohne dass jemand uns über die Schulter guckt. Es gab keinen Druck oder Deadlines, was uns erlaubte ein Album zu schreiben und aufzunehmen, das eines der freisten und ehrlich klingenden Alben ist, in die ich je involviert war. Ich kann es nicht erwarten diese Songs live vor unseren Fans zu spielen.

Hollywood Vampires – mehr als nur eine Supergroup?

Der Vorabtrack „Who’s Laughing Now“ klingt ja schon mal vielversprechend und wer weiß, vielleicht werden ja auf der Homepage ja auch schon bald die ersten Europatermine angekündigt. Wir von metal-heads.de werden natürlich versuchen das Album genauer unter die Lupe zu nehmen. Wer das nicht verpassen will, sollte am besten unseren kostenlosen Newsletter abonnieren oder uns bei Facebook folgen. Wer eine Auswahl unserer besten Bilder sehen will, kommt an Instagram nicht vorbei und wenn ihr schon dabei seid, werft doch mal einen Blick in unseren YouTube Channel. See ya!

Was nach einem ersten Durchlauf am meisten beeindruckt hat, müssen wir euch natürlich sofort präsentieren. Zuhören sollte jedoch auch ein gewisser Slim Shady, besser bekannt als Eminem. Der US-Rapper kann sich an der hammerharten Cover-Version der neuen GUANO APES-Single „Lose Yourself“ nämlich eine ordentliche Scheibe abschneiden. Wie dieses Lied klingt? Wir haben hier das Musikvideo für euch zum Einstieg:

Neuauflage mit neuen Versionen von DEPECHE MODE und DAVID BOWIE

Und? Haben wir zu viel versprochen? Der Song „Lose Yourself“ ist nur eine von drei Cover-Versionen bekannter Songs auf der brandneuen CD der GUANO APES. Auch der Depeche Mode-Klassiker „Precious“ weiß überaus zu gefallen. Lediglich bei der David Bowie-Variante von „This Is Not America“ gefällt uns der Refrain des Originals besser, weil dieser einfach eingängiger klingt. Aber Musik ist bekanntlich Geschmackssache.

Neben diesen drei neuen Songs sind auf der normalen CD, die am 06.10.2017 bei Sony Music erschienen ist, sechs 1997´er Songs von „Proud Like A God“ in ein neues Gewand gepackt worden.

Auftakt mit „Open Your Eyes“

Mutig wie die die deutschen Crossover-Urgesteine nun mal sind, wagen sich die Mannen um Sandra Nasić direkt zu Beginn an  d e n  Klassiker der GUANO APES. An den Song „Open Your Eyes“ nämlich. Mit Verstärkung durch Danko Jones, der die 2. Strophe allein singen darf und mit Hilfe aktueller Studio-Technik wird aus „Open Your Eyes“ ein etwas anderer Liedmix als der rohe, krachige Mega-Hit von 1997. Daher gewinnt für uns Nostalgiker auch die Ursprungs-Version den direkten Vergleich. Es steht somit 1:0 für die 1997´er CD.

Was folgt, ist gefühlt ein 8:0 Kantersieg der Schweden in Luxemburg, nur um die Holländer aus der WM-Qualifikation zu schießen. Lied um Lied – mit Ausnahme der Bowie-Cover-Version (siehe oben) – punktet das komplett neu gestaltete Werk. Am Ende steht ein glattes 8:2 für die 2017´er Version auf unserem Ergebnisblock. Denn die ehemaligen Hits „Rain“ , „Crossing The Deadline“ , „Never Born“ , „Suzie“ und „Get Busy“ werden so anders und doch um so vieles besser remixt und remastert, dass dieser neue GUANO APES-Sound für unseren Gehör-Gang das Rennen macht. In der Deluxe-Variante mit einer 2. CD kommen übrigens noch weitere Songs wie „Maria“ , „Lords of the Boards“ , „Wash It Down“ , „Scapegoat“ und die über 9 Minuten lange Nummer „Tribute“ hinzu. Diese CD lag uns jedoch leider zur Revision nicht vor. Zum Direkt-Kauf via Amazon geht es hier:

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Was sagen die GUANO APES jetzt zu damals?

„Einfach die richtigen Menschen, zur richtigen Zeit, am richtigen Ort“, so beschreibt Gitarrist Henning Rümenapp heute rückblickend die Entstehung des 1997er Durchbruchs-Debüts „Proud Like A God“, mit dem die Guano Apes vor zwei Dekaden mal eben im Vorbeigehen die gesamte europäische Rockszene auf Links zogen. Ein Meilenstein des jungen Crossover-Genres.

 Was sagen die GUANO APES heute zu jetzt?

„Wir haben viele unterschiedliche Wege ausprobiert, sich den Liedern noch einmal aus heutiger Musikersicht zu nähern. Und ich denke, wir haben genau den richtigen Ansatz gefunden,“ führt Rümenapp weiter aus. Schön, dass neben der Neuauflage alten Materials mit den drei Klassikern auch noch frische Songs den Weg auf die CD „Proud Like A God XX“ gefunden haben. Natürlich möchten Sängerin Sandra Nasić und ihre Jungs ihr 20. Bühnenjubiläum auch live kräftig feiern. Daher hat just vor ein paar Tagen auch die Tour begonnen, deren Daten wir euch nicht vorenthalten möchten. Geht hin. Es lohnt sich!

Aktuelle Tourdaten

06.10. CH-Zürich, X-Tra
08.10. München, Backstage
09.10. Stuttgart, LKA
11.10. Dortmund, FZW
13.10. Köln, E-Werk
15.10. Frankfurt, Batschkapp
18.10. Saarbrücken, Garage
20.10. Hannover, Capitol
21.10. Hamburg, Grosse Freiheit 36
27.10. CZ-Prag, Meet Factory
29.10. A-Wien, Ottakringer
02.11. Berlin, Huxleys
03.11. Leipzig, Haus Auensee
05.11. NL-Amsterdam, Melkweg

Mehr Infos zur Band gibt es auf deren Webpage!

2017 scheint das Jahr der 30-jährigen Jubiläen zu werden. Nach Whitesnake’s „1987“ feiert auch Warlock’s „Triumph And Agony“ und somit die Mega-Ballade „Für Immer“ den dreißigsten Geburtstag. Es war Doros erster deutscher Song überhaupt und wahrscheinlich auch der Erste in der Geschichte des Metal, der deutsche und englische Text-Passagen miteinander verknüpfte. Passend dazu erscheint am 27. Oktober 2017 ein einzigartiges Werk: Das deutsche Album von Doro, welches natürlich „Für Immer“ heißt und 17 deutsche (plus 2 Bonustracks), digital remasterte Doro-Songs beinhaltet. Darunter bekannte Hits und Fan-Favoriten wie „Alles Ist Gut“, „Herzblut“, „Engel“und „In Liebe Und Freundschaft“. Zudem überrascht Doro mit deutschen Versionen ihrer Klassiker „Give Me A Reason“(„Ein Stück Ewigkeit“) und „My Majesty“ („Jede Seele Tief“) sowie der absoluten – zuvor noch nie veröffentlichten – Rarität „Seelied“.

Doro Pesch erklärt zum Track „Seelied“, welchen sie allein vom Piano und einer dezenten Gitarre begleitet, eingesungen hat.

  Ein Song, den ich schon vor langer, langer Zeit geschrieben habe und der jetzt perfekt auf das Deutsche Album passt“.

Doro, Motörhead und David Bowie!

Einer der Höhepunkte des Albums, welches als CD und limitierte 2 Picture-LP (jeweils mit den Bonus Tracks „Tausend Mal Gelebt“ und „Für Immer“) erscheint, ist sicherlich Doro’s brandneue Kopie des unsterblichen David Bowie Hits „Heroes“ (Motörhead lassen an dieser Stelle grüßen), der in der wunderbaren deutschen Version den Titel „Helden“ trägt und auch als 7″ Single ausgekoppelt wird.

Doro verbindet persönliche Begegnungen mit Mega-Star David Bowie und lässt uns wissen:

‚Heroes‘ ist einer meiner absoluten All-Time Favorites und der Song funktioniert auch auf deutsch richtig gut. Wir sind uns in den 90er Jahren ziemlich regelmäßig im berühmten New Yorker SIR-Studio begegnet, da wir beide dort oft geprobt oder Songs aufgenommen haben. Bowies Gitarrist Earl Slick hat auch auf meinem 1995er Album „Machine II Machine“ den Song „In Freiheit Stirbt Mein Herz“ gespielt. Earl ist ein ganz toller Gitarrist – und der Song ist selbstverständlich auch auf dem neuen „Für Immer“ Album enthalten.“

Doro erfüllt sich einen Herzenswunsch und gründet ein eigenes Label

Das ist aber noch alles. Doros erstes, rein deutsches Album, erscheint auf ihrem eigenen, frisch gegründeten Label „Rare Diamonds Productions“. Mit diesem Label geht für Doro ein lang gehegter Herzenswunsch in Erfüllung:

Mit meinem eigenen Label habe ich nun die Möglichkeit, meine Ideen und die Wünsche der Fans zu verwirklichen. Es war an der Zeit, einmal alle meine schönen deutschen Songs auf einem Album herauszubringen. Viele Fans haben sich das schon ganz lange gewünscht. Bei „Rare Diamonds Productions“ werden nach und nach tolle Sammelboxen, Re-Releases und Raritäten erscheinen. Dabei werden wir natürlich auch viel mit Picture Discs und Shaped Vinyl arbeiten – ganz old school, so wie es die Fans lieben.“

Cover und Tracklist – „Für Immer“:

01. Für Immer
02. Tausend Mal Gelebt
03. Jede Seele Tief
04. Herzblut
05. Alles Ist Gut
06. Ich Will Alles
07. In Freiheit Stirbt Mein Herz
08. Ein Stück Ewigkeit
09. Helden
10. Freiheit
11. Hoffnung
12. Seelied
13. Engel
14. Ungebrochen
15. In Liebe Und Freundschaft
16. Danke
17. Bis Aufs Blut
18. Tausend Mal Gelebt – Classic Diamonds Version (Bonus)
19. Für Immer – Classic Diamonds Version (Bonus)

Wer noch einmal den Doro Konzert-Bericht unseres sehr geschätzten Kollegen Uwe vom Duisburger Stadtfest 2016 lesen möchte, ist hier richtig aufgehoben. Die messerschafen Fotos stammen von unserem oft kopierten und nie erreichten Dörnie.

Wer nicht auf den Kopf gefallen ist, weiß, dass es sich immer wieder mal lohnt auf Doro’s Homepage zu gehen, um die neuesten News zu erfahren.

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Im Blues-Universum gehört die niederländische Band King of the World zu den aktuellen Zentralgestirnen. Fünf Blues-Awards heimste die Band bereits ein. Seit der Gründung von King of the World (Erwin Java – Gitarre, Ruud Weber – Lead Vocals/Bass, Fokke de Jong – Drums/Backing Vocals und Govert van der Kolm – Hammond/Backing Vocals) Anfang 2012 ging es ständig bergauf mit der Blues- Rhythm & Rootsband. Auch kein Wunder: Wer wie Erwin Java schon 40 Jahre im Musikgeschäft tätig ist und bei Legenden wie Hermann Brood & The Wild Romance sowie Cuby & The Blizzards mit musizierte, bringt die Erfahrung mit, die einer Formation Authentizität verleiht.

Hoher Popularitätsgrad

In weniger als vier Jahren hat die Band mit den Alben „Can’t Go Home„, „KOTW“ und „Live at Paradiso“ seinen Platz in der Bluesszene eingefordert. Alle Alben bekamen nur lobende Rezensionen. Auch der gute Ruf in Bezug auf die Live-Auftritte bei Festivals wie North Sea Jazz Festival, R&B Night Groningen und Bluesrock Tegelen, haben zum Durchbruch beigetragen. King of the World hat mittlerweile auch sehr viel Aufmerksamkeit von den niederländischen Medien bekommen. Unter anderem war King of the World die erste niederländische Bluesband die in der heimischen Kultfernsehsendung ‘Vrije Geluiden’ auftreten durfte und zwei Mal in der größten Late-Night-Sendung ‘Pauw & Witteman’. Damit erreichten sie Millionen Zuschauer.

Album Aufnahmen in den USA

Anfang Mai flog die Band nach Cincinnati, Ohio (USA), um mit Producer Erwin Musper (Van Halen, Scorpions, Def Leppard, David Bowie, Mick Jagger) ihre vierte CD im Bamboo Room Studio aufzunehmen. Die Entscheidung die Aufnahmen in den USA, dem Geburtsort des Blues, der Rhythm & Roots-Musik, zu machen, war naheliegend und schnell getroffen. In zehn Tagen wurden dreizehn Songs aufgenommen. Zwölf eigene Songs und ein Cover „Life in The Fast Lane“ bekannt von den Eagles. Der Titel des Albums ist Cincinnati, und es wurde am 7. Oktober 2016 veröffentlicht.

Ab Januar 2017 wird die Band  auf Tour durch die Niederlande, Deutschland, Österreich und die Tschechische Republik gehen.

https://youtu.be/ekw6rFnw40U 

Tourdaten:

07.01.2017 Yard Club – Köln

14.01.2017 Life House – Stemwede

15.01.2017 Klein Erzgebirge – Oederan

27.01.2017 Live in LU-Ludwigsfelde

28.01.2017 Muddy Waters Saal – Geldern

23.03.2017 Reigen / Blues Fest –  Wien (AUT)

24.03.2017 The Raven – Straubing

21.04.2017 Pink Panther – Dormagen

30.09.2017 Heimathaus – Twist

Mehr Infos zu King of the World unter:

http://www.kingoftheworld.eu 

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Metal Allegiance veröffentlichen am 12. August 2016 über Nuclear Blast eine ganz besondere EP mit dem Titel „Fallen Heroes“. Die Musiker der Truppe haben sich zusammengetan, um den drei Legenden Lemmy Kilmister, David Bowie und Glenn Frey Tribut zu zollen, die nicht nur ihr Leben, sondern auch die ganze Welt in den unterschiedlichsten Formen beeinflusst haben.

Bassist Mark Menghi erklärt dazu:

 „Das Ende von 2015 und ein Großteil von 2016 war eine brutale Zeit, viele unserer Helden sind verstorben. Als mich Portnoy im Januar anrief und mir erzählte, dass Glenn Frey gestorben ist, brach ich wortwörtlich zusammen. In der Nacht, nachdem wir zu Ehren von Glenn ein paar Tequila Sunrise getrunken haben, erlosch ein Licht… Wir wollten etwas aufnehmen, um unseren gefallenen Helden zu gedenken. An diesem Abend rief ich Mike zurück und fragte ihn nach seiner Meinung, am nächsten Tag befanden wir uns im Studio. Am Ende der Woche waren alle Gitarren, Schlagzeug und Bass eingespielt. Ich kann nicht damit anfangen zu erklären, welchen Einfluss Glenn Frey, Lemmy und David Bowie auf mich hatten. Ihre jeweilige Musik hat mir während einigen wirklich düsteren Zeiten meines Lebens enorm geholfen, ganz zu schweigen von ihrem Einfluss auf mich als Musiker und Songschreiber. Lemmy ist Gott, Glenn der König und David der Architekt.“

Und Alex Skolnick kommentiert ergänzend:

„Diese brillianten Künstler besitzen einen ausgedehnten Katalog, der manchmal auch mit der softeren Seite anbandelt (außer natürlich Motörhead). Als wir also zu The Eagles  & Bowie kamen, haben wir extra einen Song ausgesucht, der rifflastig ist und sich somit gut als energiegeladenes Arrangement umsetzen lässt. Als wir auf Lemmy zu sprechen kamen, schlossen wir „Ace Of Spades“sofort aus (ein klasse Song, aber das Letzte, was die Welt braucht, ist ein weiteres Cover davon) und entschieden uns für „Iron Fist“. Diesen Song kannten wir bereits von unseren Live-Auftritten, zudem besitzt er für uns eine ebenfalls markante Motörhead-Melodie.“

Abschied von einem Freund

Metal Allegiance erschütterte die Nachricht von Lemmys Tod zutiefst, da der erste Auftritt der Band auf Motörhead’s erster Motörboat Cruise stattgefunden hat. Ende 2015 plante die Band einige intime Clubshows an der Westküste, u.a. mit einem Halt im weltbekannten Whisky A Go-Go. Das Jahr ging zur Neige und die Band musste sich schweren Herzens von ihrem geliebten Freund Lemmy verabschieden. Später fanden sie heraus, dass seine Beerdigung und Trauerfeier am Tag ihres Auftritts stattfinden sollte. Die Truppe wurde von ihrem Booker, der ebenfalls Motörhead’s Booker, Lemmy’s Management und ein enger Freund von ihm und der Besitzer vom Rainbow und Whisky ist, darum gebeten, ein Tribut einzubauen, was sie natürlich gerne taten. Am Tag ihres Gigs wurde der Sunset Blvd. dichtgemacht und ihr Bus stand auf einer Straße voller Tränen, Wahnsinn, Partygängern und trauernder Metalheads. An diesem Abend verabschiedeten sie sich mithilfe von Motörhead-Schlagzeuger Mikkey Dee und weiteren Gastmusikern von ihrem Freund.

Der nächste große Musiker ging von uns

Am folgenden Tag spielten Metal Allegiance ihre letzte Show im Regency Ballroom in San Francisco. Inmitten des laufenden Konzertes wurden sie darüber informiert, dass David Bowie verstorben war.

Mark Menghi erinnert sich an den Moment wie folgt:

„Ich erinnere mich daran, wie ich von der Bühne kam, um den Bass an David Ellefson zu übergeben. Er hielt mich auf, schaue mir und Osegueda in die Augen und sagte: „Junge, Bowie ist gerade gestorben.“ Wir erhielten die Nachricht wirklich mitten während des Gigs. Ich schaute Mark an, er kämpfte mit den Tränen. Nicht einmal eine Minute später befand er sich auf der Bühne und erzählte dem Bay Area-Publikum das Neueste. Ich wendete mich ab und sah Mike Portnoy. Er hatte die Hände über dem Kopf zusammengeschlagen und versuchte zu begreifen, was Mark da gerade sagte. Die nächsten paar Songs waren unser Tribut an Lemmy und wir weinten alle, während wir jemandem Tribut zollten, kurz nachdem ein weiterer gestorben war.“

Metal Allegiance präsentiert geballte Prominenz am Mikro!

Für die Aufnahmen zu „Fallen Heroes“ konnten namenhafte SängerInnen aus der Metal-Szene gewonnen werden. Troy Sanders von Mastodon interpretiert Motörhead’s „Iron Fist“. Death Angel’s Mark Osegueda hat sich Bowie’s „Suffragette City“ zur Brust genommen und die bezaubernde Alissa White-Gluz von Arch Enemy veredelt den Eagles-Klassiker „Life In The Fast Lane“.

Alissa White-Gluz  kommentiert ihre Teilnahme freudig:

„Ich freue mich enorm, ein Teil der „Fallen Heroes“-EP zu sein. Ich denke, an uns allen ging der Verlust der vielen großartigen Musiker nicht ganz spurlos vorbei. Ich denke, dass diese Songs eine coole Art und Weise sind, ein paar Leuten Tribut zu zollen, die so viel für die Musikwelt getan haben, und uns selbst von einer anderen Seite zu präsentieren.“

Hier findet ihr das Cover, die Tracklist und das Line-Up zu „Fallen Heroes“:

01. Iron Fist (feat. Troy Sanders / Mastodon)
02. Suffragette City (feat. Mark Osegueda / Death Angel)
03. Life In The Fast Lane (feat. Alissa White-Gluz / Arch Enemy)

Alex Skolnick – Gitarre
Mark Menghi – Bass
Mike Portnoy – Schlagzeug

Weitere Informationen zu Metal Allegiance findet ihr auf der Homepage der Band oder bei Nuclear Blast.

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Der Opener „Live Forever“ zum Beispiel, ist ein erstklassiger, krachender Indie-Rocker der sofort ins Ohr geht und ebenso wie die erste Single-Auskopplung „Miles Away“, eine absolute Radiotauglichkeit aufweist. Das groovige „Once In The Livetime“, welches manchmal schon an Heavy-Rock grenzt ist ebenso vielversprechend wie das smoothige „Streets We Roam“ und das gefühlvoll, flott arangierte „Remember“.
Mit markanten und griffigen Refrains ist auch „Schizophrenic Games“ ein Kandidat für die erste Reihe des Longplayers, ebenso wie die etwas leiser geratenen „Cleveland“ und „Evermore“. Nicht ganz so gelungen finde ich hingegen „Mexico“ und „We Will Meet Again“, aber das ist auch alles eine Frage des Geschmacks.

Fazit:

Erste Single „Miles Away“

Die erste Single-Auskopplung „Miles Away“ ist ein Track, der von einer markanten Snaredrum, einem fließenden Gitarrenriff und einprägsamen Hooks getrieben sowie von einer unverkennbaren, facettenreichen Stimme zusammengehalten wird. Inhaltlich geht es im Song darum, dass alles seinen Platz im Leben hat, aber es momentan Zeit ist aufzubrechen und voranzugehen.

Den entsprechenden Video-Clip zu „Miles Away“ haben wir selbstverständlich für euch zur Verfügung:

Alte Helden

Musikalisch orientieren sich William’s Orbit an der Tradition ihrer Helden – auf nationaler Ebene sind das Fury In The Slaughterhouse oder die Jeremy Days, international haben der 1970er David Bowie, XTC oder die Takling Heads ihre Spuren hinterlassen. Solche Verweise klingen verwegen, die Realität hält ihnen alledings problemlos stand.

„Wir sehen uns schlicht und einfach als „Indie Rock-Band“, die Harmonien mit Ecken und Kanten produziert“, meint Gitarrist Michael. „Von Anfang an war die musikalische Ausrichtung klar – gerne eingängig, aber niemals angepasst“.

Ambitionierte Live-Band

In den vergangenen zwei Jahren haben William’s Orbit über einhundert Auftritte absolviert und sich den Ruf einer mitreißenden Live-Band erspielt, die es unbedingt zu erleben gilt. Ende September 2015 wurde der Vierer aus Weiden beim „Newcomer Contest Bayern“ von einer Fachjury zu Band des Jahres gekürt.

Wer William’s Orbit nun live und in Farbe auf der „Once In A Lifetime“ Tour erleben möchte, sollte sich folgende Termine vormerken:

06.05.16 – Releaseshow, Weiden
07.05.16 – W1, Regensburg
10.05.16 – Privatclub, Berlin
12.05.16 – Zentrum, Bayreuth
13.05.16 – Pfingst Open Air, Salching
14.05.16 – Soho Stage, Augsburg
15.05.16 – Strom, München
19.05.16 – Club Stereo, Nürnberg
20.05.16 – Live Club, Bamberg
25.05.16 – Blue Shell, Köln
26.05.16 – Grüner Jäger, Hamburg
31.05.16 – Campusfestival Triesdorf

Weitere Daten sind in Planung!

Mehr Infos zu William’s Orbit erhaltet ihr auf der Homepage der Band.

Billy Sheehan, Richie Kotzen & Mike Portnoy

Ein würdiger Tribute-Song für David Bowie

In diesen Wochen sind einige Musiker gestorben, große Namen in der Szene, die traurige Fans zurückgelassen haben. Und immer wieder bekennen sich auch bekannte Musiker dazu, diesen „Kollegen“ – manchmal geradezu eigenen Idolen nachzutrauern.

Aber manche Leute gehen es eben anders an. Nicht nur drüber reden, sondern aktiv ein Zeichen setzen.

THE WINERY DOGS schaffen ein gelungenes Statement

So auch das Trio THE WINERY DOGS. Wie es ja heute in der Regel bei Aufnahmen für ein Album der Fall ist, so hat man auch bei den Sessions zum aktuellen Gassenhauer (Lest hier die Review!) entsprechend Material übrig gehabt, was man eigentlich als Bonus bei passender Gelegenheit unter´s Volk bringen wollte.

Dann entschied man sich und machte den Song „Moonage daydream“ schon jetzt den Fans zugänglich und bezeichnete die Version ausdrücklich als Tribute an den kürzlich verstorbenen David Bowie. Eine absolut würdige Maßnahme, wie ich finde. Verschiedene Bands haben in der Vergangenheit diesen Song gecovert, aber diese Variante ist einfach großartig.

„Moonage daydream“ auch live auf Tour!?

Checkt den Song hier aus und teilt ihn ruhig. Das ist eine amtliche Nummer, die entsprechende Beachtung verdient:

Ansonsten sind die Herren Portnoy, Sheehan und Kotzen in diesen Tagen auf Tour und wir werden am kommenden Freitag in Köln sein und für euch berichten.

Das lest ihr dann ein paar Tage später wieder hier auf metal-heads.de