Melodic Death Metal

Es lohnt sich immer wieder mal seiner Neugier freien Lauf zu lassen und selber in den Untiefen des musikalischen Meeres einzutauchen. Dabei lohnt es sich mitunter auch mal in den Gewässern zu fischen, wo sich nicht die bekannten dicken Fische rumtreiben. So habe ich vor kurzem die Band GRAVECLOUD (Facebook) entdeckt, die den Sprung ins tosende Meer gewagt haben.

Ich möchte diesen Artikel mit dem Interview beginnen, um euch das Projekt GRAVECLOUD vorzustellen und euch neugierig auf das Album zu machen. Wenn ihr allerdings erst mit der Musik beginnen wollt, dann scrollt einfach erst einmal runter zur Rezension der EP „Equinox“ und dem Full-Album-Stream von YouTube.

Das Projekt mit seinen Inspirationen

Justus als Gründer des Projekts hat mir einige Fragen beantwortet.

MH: Hallo Justus! Freue mich sehr Eure neue EP „Equinox“ entdeckt zu haben. Doch bevor ich später einige Worte mehr dazu verliere, möchte ‚metal-heads.de‘ Euch ein wenig näher vorstellen. Wie kam es zu diesem Projekt?

Justus: GRAVECLOUD wurde 2021 von mir ins Leben gerufen. Ich war davor bereits in mehreren Bands aus unterschiedlichen Genres aktiv; darunter Rock, Metal und Hardcore.

MH: Was hat Dich dann zur Gründung des eigenen Projekts inspiriert?

Justus: Der Gedanke, Metal mit klassischen orchestralen Elementen zu verbinden, spukte schon seit einigen Jahren in meinem Kopf herum. Also begann ich, inspiriert von Bands wie WINTERSUN und FLESHGOD APOCALYPSE oder Komponisten wie Hans Zimmer und Ramin Djawadi, mit verschiedenen Instrumenten zu experimentieren. So entstanden die ersten Demos.

Von der Idee bis zur professionellen Produktion

MH: Die ersten Schritte hast Du also alleine vollzogen. Jetzt seid ihr aber schon zu zweit! Wer stieß noch hinzu?

Justus: Fabian Reinecke kannte ich schon, weil wir zusammen in einer anderen Band waren. Er war von dem Projekt angetan und nun leiht er GRAVECLOUD seine Stimme. Wir arbeiteten zusammen weiter an den Songs, so dass sich nach und nach ein Thema formte. Die Demos wurden ausgefeilter und nahmen immer mehr Gestalt an. So beschlossen wir unter dem Namen GRAVECLOUD die erste EP mit dem Titel „Equinox“ zu veröffentlichen.

MH: Die Produktion wirkt dabei sehr professionell. Wo habt Ihr die EP produzieren lassen?

Justus: Gemixt und gemastert wurden die Aufnahmen von Danny Meyer aus den unterfränkischen Sunway Studios und am 30.12.2021 konnten wir die EP veröffentlichen.

Der Sound

MH: Wie würdest Du selber GRAVECLOUD kurz beschreiben?

Justus: Der Sound von GRAVECLOUD ist geprägt von treibenden Gitarrenriffs, tragendem Orchester und epischen Chören. Das Debut „Equinox“ bedient sich thematisch, wie der Name schon vermuten lässt, an Gegensätzlichkeiten wie Tag und Nacht, Licht und Schatten oder Leben und Tod.

Unbegrenzte Kreativität danke moderner Technik

MH: Wer hat welche Instrumente auf dem Album eingespielt?

Justus: Alle Instrumente sind von mir „eingespielt“. Gitarre und Bass sind natürlich in Eigenregie kein Problem mehr heutzutage. Die habe ich bei mir im Home Studio aufgenommen. Die Drums sind als Midi Spuren programmiert worden. Das ist ein weiterer großer Pluspunkt der Technik von heute: mittlerweile sind die virtuellen Drums so gut, dass sie eine klasse Alternative zum herkömmlichen Drum Recording bieten. Wir wissen aus eigener Erfahrung: Gute Schlagzeugaufnahmen sind teuer und müssen wirklich gekonnt umgesetzt werden, damit sie dann auf der Platte auch gut klingen.

Gleiches gilt auch für die Orchester Instrumente. So schön es auch wäre, ein Orchester zu dirigieren, das unsere Musik episch untermalt. Die virtuellen Instrumente haben auch hier einen gewaltigen Sprung nach vorne gemacht in den letzten Jahren, sodass sich mittlerweile fast alles am heimischen Keyboard simulieren lässt. Ein Traum für jeden Musiker wie mich, der gerne mit verschiedenen Instrumenten experimentiert. Schließlich wurden Gitarren-, Bass- und Drumsounds von unserem Mann im Studio, Danny Meier, feinsäuberlich aufbereitet und mit den Orchesterelementen kombiniert.

Die Vocals wurden von Fabian direkt vor Ort im Studio aufgenommen. Ein super Beispiel dafür, dass der Kreativität fast keine Grenzen mehr gesetzt sind, egal aus wie vielen Musikern eine Band besteht. Ich bin jedenfalls sehr dankbar für die ganzen Möglichkeiten.

Zukunftspläne

MH: Gibt es schon konkrete Pläne für die Zukunft? Sind schon Songs für das kommende Album vorhanden oder wollt Ihr nach und nach in kürzeren Abständen EPs veröffentlichen?

Justus: Da unser Debüt ja noch ganz frisch ist, ist hier noch nichts in Stein gemeißelt. Wir planen aber auf jeden Fall weitere Veröffentlichungen. Ob es dann in Form eines Albums oder einzelnen, kleineren Veröffentlichungen sein wird, lassen wir noch einmal offen. Erfahrungsgemäß weiß man nie, wann die Inspiration wieder zuschlägt. Wir haben hier und da schon wieder einige vielversprechende Ideen, sodass es gut sein kann, dass wir bereits in diesem Jahr noch einmal musikalisch etwas nachlegen.

MH: Seid Ihr auf der Suche nach Bandverstärkung oder wollt Ihr es erst einmal beim Duo belassen?

Justus: Auch dem Thema stehen wir noch relativ offen gegenüber. Wir sind nicht akut auf der Suche nach Verstärkung. Unsere musikalische Vision lässt sich wie beschrieben auch gut zu zweit umsetzen. Da wir aber auch große Fans von Live Konzerten und Festivals sind, wäre es natürlich eine super Sache, das Material in Zukunft auch auf die Bühne zu bringen. Die Option, die fehlenden Instrumente für (hoffentlich bald wieder zahlreich stattfindende) Liveshows zu besetzen, halten wir uns für die Zukunft gerne offen.

Die EP „Equinox“

fällt als erstes mal mit einem gelungenen Cover-Artwork auf. Die edle Farbgebung und das Motiv finde ich sehr interessant und lädt zum genauern Hinschauen ein.

Musikalisch beinhaltet „Equinox“ 5 Songs, wobei ein Song lediglich ein Instrumentaltrack ist. Man hört sofort, dass hier keine blutjungen Frischlinge am Werk sind. „The Fall Of Man“ holt gleich zu Beginn mächtige symphonische Keys raus und lässt direkt epische Gefühle aufkommen. Dem sphärischen Beginn wird allerdings nach kurzer Zeit der Gar ausgemacht und die Death-Metal-Keule schlägt um sich. Blastbeat-Gewitter schlagen ein, prasselnde Leads regnen hernieder und die schroffen Growls von Fabian fegen stürmisch ins Gesicht. Damit hatten GRAVECLOUD ganz schnell mein ungeteilte Aufmerksamkeit.

Überrascht

wurde ich dann beim Song „Whatever Brings The Dawn“. Geht es zunächst standesgemäß rau in den Song, so wirkt der Chorus ungemein fröhlich und hat so einen Touch von Folklore. Das hätte ich so nicht erwartet und so was finde ich meistens immer gut, wenn es den Song nicht zerstört. Hier wurde ich an die Band EQUILIBRIUM erinnert, die diesen Stilmix sehr erfolgreich betreibt. Demnach ist der Song mehr als gelungen und besticht durch einen wechselhaften Verlauf ohne durcheinander zu wirken.

Kreativ und unterhaltsam

Es folgt ein instrumentales Zwischenspiel „Your Name In The Wind“, bevor es mit „Nightward Bound“ wieder mit voller Härte vorangeht. Trotz der wirbelnden Drums und rasenden Gitarrenleads werden die Melodien nicht vergessen. Dieser Song wechselt zwischen furiosen Blastbeat-Vollgasattacken und schweren stampfenden Passagen.

Beim Abschlusstrack „Equinox“ fällt mir die starke Basslinie positiv auf. Auch bei diesem Song überzeugen die Tempi- und Rhythmuswechsel. In dem Zusammenhang muss man sagen, dass GRAVECLOUD darauf wert legen die Songs nicht monoton werden zu lassen. Es gibt zwar immer einen roten Faden in den Songs, doch mit viel Geschick werden andere Facetten in den Faden eingewoben ohne das störende Knoten entstehen oder der Faden gar durchgeschnitten wird. Das ist eine tolle Leistung, die Anerkennung verdient.

Die Growls von Fabian sind wirklich gut gemacht und werden nicht nur monoton hingeklatscht. Man kann sogar sehr viel von den Texten verstehen. Dies ist keine Selbstverständlichkeit und verdient so zusätzliche Pluspunkte.

Fazit

GRAVECLOUD können mit stolz geschwellter Brust auf ihre erste EP „Equinox“ blicken. Es ist nicht nur für ein Debüt sehr beeindruckend, sondern die Songs sind so ausgefeilt und hochwertig arrangiert und gespielt, dass man es gar nicht für ein Debütalbum von jungen Musikern halten würde. Sogar im Vergleich mit gestandenen Bands liegt die Qualität weit über dem Durchschnitt. Daher kann ich abschließend nur sagen: Weiter so!

Unterstützen könnt Ihr GRAVECLOUD auf Bandcamp unter folgendem Link:

https://gravecloud.bandcamp.com/album/equinox

Eines noch….

Ich halte Bandcamp für eine hervorragende Plattform! Gerade junge noch unbekannte Bands finden dort die Möglichkeit ihre Alben und Merch zu präsentieren. Es gibt aber auch genügend bekannte Acts, die dort ebenfalls vertreten sind. Ihr habt dort die Möglichkeit alle Alben auch in unterschiedlichsten digitalen Formaten herunterzuladen, egal in welcher Form Ihr das Album gekauft habt (digital, CD, Vinyl oder Kassette). Ihr findet mich und meine Albensammlung dort unter:

https://bandcamp.com/rocker5575

English review

Melodic Death Metal

It’s always worth giving free rein to your curiosity and diving into the shallows of the musical sea yourself. Sometimes one should fishing in the waters, where not the known big fish are floating around. So I recently discovered the band GRAVECLOUD (Facebook), who have dared to jump into the roaring sea.

I would like to start this review with the interview to introduce the project to you first and to make you curious about the album. However, if you want to start with the music first, just scroll down to the review of the EP „Equinox“ and the full album stream from YouTube first.

The project with its inspirations

Justus as the founder of the project answered some questions for me.

MH: Hello Justus! I am very happy to have discovered your new EP „Equinox“. But before I say a few words more about it later, ‚metal-heads.de‘ would like to introduce you a little bit more. How did this project come about?

Justus: GRAVECLOUD was founded by me in 2021. Before that I was already active in several bands from different genres; including Rock, Metal and Hardcore.

MH: What then inspired you to start your own project?

Justus: The idea of combining metal with classical orchestral elements had been haunting my mind for several years. So, inspired by bands like WINTERSUN and FLESHGOD APOCALYPSE or composers like Hans Zimmer and Ramin Djawadi, I started experimenting with different instruments. That’s how the first demos came into being.

From the idea to professional production

MH: So you took the first steps alone. But now there are already two of you! Who else joined you?

Justus: I already knew Fabian Reinecke because we were in another band together. He was taken with the project and now he lends his voice to GRAVECLOUD. We kept working on the songs together, so little by little a theme formed. The demos became more polished and took more and more shape. So we decided to release the first EP under the name GRAVECLOUD, entitled „Equinox“.

MH: The production looks very professional. Where did you have the EP produced?

Justus: The recordings were mixed and mastered by Danny Meyer from Sunway Studios and we were able to release the EP on 2021-12-30.

The Sound

MH: How would you briefly describe GRAVECLOUD yourself?

Justus: The sound of GRAVECLOUD is characterized by driving guitar riffs, supporting orchestra and epic choirs. The debut „Equinox“ thematically, as the name suggests, uses opposites like day and night, light and shadow or life and death.

Unlimited creativity thanks to modern technology

MH: Who played which instruments on the album?

Justus: All instruments are „played in“ by me. Guitar and bass are of course no problem nowadays in self-direction. I recorded them in my home studio. The drums have been programmed as midi tracks. That’s another big plus of today’s technology: meanwhile the virtual drums are so good that they offer a great alternative to conventional drum recording. We know from our own experience: good drum recordings are expensive and have to be really skillfully realized so that they sound good on the record.

The same goes for the orchestra instruments. As nice as it would be to conduct an orchestra that epically underpins our music. The virtual instruments have also made a huge leap forward in recent years, so that almost everything can now be simulated on the home keyboard. A dream for every musician like me who likes to experiment with different instruments. Finally, guitar, bass and drum sounds were neatly prepared by our man in the studio, Danny Meier, and combined with the orchestral elements.

The vocals were recorded by Fabian directly on site in the studio. A great example that there are almost no limits to creativity, no matter how many musicians a band consists of. In any case, I am very grateful for all the possibilities.

Future plans

MH: Are there already concrete plans for the future? Are there already songs for the upcoming album or do you want to release EPs bit by bit in shorter intervals?

Justus: Since our debut is still very fresh, nothing is carved in stone yet. But we are definitely planning further releases. Whether it will be in the form of an album or individual, smaller releases, we leave open once again. You never know when inspiration will strike again. We already have some promising ideas here and there, so it could well be that we will add something musically again this year.

MH: Are you looking for more band mates or do you want to keep it as a duo for now?

Justus: We are also still relatively open to the topic. We are not acutely looking for reinforcement. Our musical vision can be implemented as described well as a couple. But since we are also big fans of live concerts and festivals, it would of course be a great thing to bring the material on stage in the future. The option to fill the missing instruments for (hopefully soon again numerous) live shows, we like to keep open for the future.

The EP „Equinox“

stands out first of all with a successful cover artwork. The noble color scheme and the motif look very interesting and invites you to take a closer look.

Musically „Equinox“ contains 5 songs, whereby one song is only an instrumental track. You can hear right away that there are no blood young novice at work here. „The Fall Of Man“ brings out powerful symphonic keys right at the beginning and lets epic feelings arise directly. However, after a short time the spherical beginning is finished and the Death Metal mace strikes. Blastbeat thunderstorms hit, pattering leads rain down and the gruff growls of Fabian sweep stormily in the face. With that GRAVECLOUD quickly had my undivided attention.

Surprised

I became with the following song „Whatever Brings The Dawn“. If it goes at first standstandgemäß rough in the song, so the chorus seems incredibly cheerful and has such a touch of folk. I wouldn’t have expected that and I usually like that, if it doesn’t destroy the song. Here I was reminded of the band EQUILIBRIUM, which operates this style mix very successfully. Accordingly, the song is more than successful and impresses with a changeable course without seeming jumbled.

Creative and entertaining

An instrumental interlude „Your Name In The Wind“ follows, before it’s full speed ahead again with „Nightward Bound“. Despite the swirling drums and frantic guitar leads, the melodies are not forgotten. This song alternates between furious blastbeat full-throttle attacks and heavy stomping passages.

In the closing track „Equinox“ I notice the strong bass line positively. Also in this song the tempo and rhythm changes are convincing. In this context, it must be said that GRAVECLOUD attach importance to not let the songs become monotonous. There is always a red thread in the songs, but with a lot of skill other facets are woven into the thread without the disturbing knots arise or the thread is even cut. This is a great achievement that deserves recognition.

The growls of Fabian are really well done and are not just monotonously slapped down. You can even understand a lot of the lyrics. This is not a matter of course and thus deserves additional plus points.

Conclusion

GRAVECLOUD can look at their first EP „Equinox“ with a proudly swollen chest. Not only is it very impressive for a debut, but the songs are arranged and played in such a polished and high-quality way that you wouldn’t even think it was a debut album by young musicians. Even in comparison with established bands, the quality is far above average. Therefore, I can only say in conclusion: Keep it up!

You can support GRAVECLOUD on Bandcamp at the following link:

https://gravecloud.bandcamp.com/album/equinox

One more thing

I think Bandcamp is an excellent platform! Especially young yet unknown bands find the opportunity to present their albums and merch there. But there are also enough well-known acts that are also represented there. You have the possibility to download all albums in different digital formats, no matter in which form you bought the album (digital, CD, vinyl or cassette). You can also find me and my album collection there under:

https://bandcamp.com/rocker5575

Machete Dance Club´s Debütalbum trägt den Namen >Kill The Vibe< !

Hurra, hurra das Debütalbum ist da! Die Band Machete Dance Club aus München hat es endlich geschafft! Seit dem 21.01.2022 ist ihr erstes Album >Kill The Vibe< auf dem Markt! Es ist das Ergebnis harter Arbeit und Hingabe geworden. Das Beste an >Kill The Vibe< ist, dass es genau einen Hördurchlauf braucht, um zu zünden! Glückwunsch an dieser Stelle, denn die vorhandenen 10 Tracks sind wirklich fett und bieten 35 Minuten durchgehend beste Unterhaltung!

Moderne Musik heißt Crossover 2.0

>Kill The Vibe< ist gebündelte Energie, die aus der Liebe zur Band resultiert. Zusammen mit Co-Produzent Dennis Poschwatta wurde an jedem einzelnen Detail gefeilt. Dazu ging es in das Horus Studio in Hannover und in das Dailyhero Studio in Berlin. Eine wirklich ausgezeichnete Wahl, wie wir finden! Das Album ist in sich sehr stimmig und ist sogar noch einen Ticken härter als die Debüt-EP >A Trip Outta Hell Into Heaven And Back /2019< . Das steht der Band und der Musik wirklich ausgezeichnet! Genau so muss moderne Musik im Jahr 2022 klingen! Mit Gefühl, Melodie und Härte! Das ist Crossover 2.0! Und genau da ordnen wir Machete Dance Club auch ein.

Zwischen Limp Bizkit und Linkin Park

MDC haben ihren Sound gefunden. Gefühlt bewegt sich das Quartett sehr gekonnt zwischen den großen L´s. Zwischen Limp Bizkit, Linkin Park [Anspieltipp: Kick Teeth] und vielleicht noch Papa Roach. Da wären die Jungs definitiv in bester Gesellschaft. Dazu kommt natürlich der ureigene Dance Club Stil. Diese Symbiose passt sehr gut zusammen, klingt aufregend frisch und rundet das ganze Werk ab! Egal ob es der Opener >Get Laid In A Marching Band< , der Titeltrack >Kill The Vibe< oder das ältere >Cheap Motel< (feat. Dave Grunewald/ex-Annisokay) ist. Alles greift nahtlos ineinander. Synthesizer-Klänge sind ebenso vorhanden wie erstklassiges Gitarrenriffing oder der gekonnt eingebrachte Gesang. Mal ruhig und melodiös aber auch grob und ruppig.

Der Gesang als großes Plus

Gerade im gesanglichen Bereich haben MDC in den letzten Jahren einen richtig großen Schritt nach vorne gemacht. Mit ihrem charismatischen Frontmann Chris Konrad haben die Münchener wirklich einen ausgezeichneten Sänger am Mikro. Ein Typ der sich mit seiner Stimmfarbe von ganz vielen anderen seiner Zunft absetzen kann. Wer wissen möchte, was wir meinen, der sollte sich unbedingt >Kill The Vibe< anhören. Wer dazu noch auf Crossover und/ oder Alternative Metal/Rock steht der kann mit Machete Dance Club überhaupt nichts falsch machen! Am einfachsten könnt ihr das Album über die Band-Homepage bestellen. Da kommt das Geld auch da an, wo es hin soll. Den passenden Link dazu gibt es selbstverständlich HIER bei uns!

Das Metal-Heads.de – Fazit

Da ist es nun das lang erwartete Debütalbum >Kill The Vibe< ! Das Warten hat sich definitiv gelohnt und die notgedrungene Corona-Pause wurde optimal genutzt. Das Album befindet sich auf einem qualitativ hohem Level, was die Messlatte für Album Nummer 2 natürlich schon etwas hoch legt. Aber bleiben wir im Hier und Jetzt! Die 10 Tracks auf >Kill The Vibe< wurden professionell und kraftvoll produziert. Die Art, wie die Band ihre Lieder zelebriert und serviert, ist wirklich beeindruckend und ansteckend. Die Münchener schaffen es mühelos, den geneigten Zuhörer in ihren Bann zu ziehen. So ein smartes Genredebüt haben wir schon länger nicht mehr wahrgenommen! Fred Durst und Co. wären froh, wenn sie heute so locker klingen könnten!

Das erste Ausrufezeichen des Jahres

Alles in einem ist >Kill The Vibe< ein wirklich ausgereiftes Album geworden, was aufhorchen lässt! Ein ganz klarer Kauftipp unserer Seite. Wir vergeben hiermit 9 von 10 Punkte auf unserer imaginären Punkteskala. Glückwunsch Männer für das gelungene Debüt! >Kill The Vibe< ist wirklich imposant und schon jetzt ein Anwärter auf das Debüt des Jahres! Hoffentlich können wir den Stoff bald live abchecken!

Nützliche Machete Dance Club Links

1: Facebook

2: Homepage

3: You Tube

4: Instagram

5: Spotify

Superlife- Promotion Links

1: Homepage

2: Facebook

Die Metal-Heads.de Links

1: Facebook

2: Instagram

3: You Tube

4: Twitter

Aus dem schönen Vancouver (das meine ich ernst, ich war vor vielen Jahren mal dort zu Besuch) stammt die Formation MAD SYMPHONY, die sich dem melodischen Progressive Rock verschrieben hat. Seine Einflüsse schöpft man aus klassischen Bands wie AC/DC oder LED ZEPPELIN. Wie man verschiedene Stile zu einem eigenen verschmelzen lässt, wollen uns die 6 Herren aus Kanada zeigen. Dies soll am 13.05.2021 mit der Veröffentlichung des gleichnamigen Debüts in Form einer EP mit 5 Tracks passieren. Alle Songs wurden von der Band selber komponiert, für die Aufnahmen und auch die Produktion ist Rhythmusgitarrist Ted Tosoff verantwortlich. Wir von metal-heads.de wollen euch heute das Material des Erstlings vorstellen, damit ihr einen Eindruck bekommt und eine Kaufentscheidung treffen könnt.

Ein Song vorab – jetzt fünf weitere Stücke…

Wir hatten euch ja bereits Anfang April in einem Newsbeitrag mit „Truth in the shadows“ vorab hier einen Song vorgestellt. Ob diese Nummer als bezeichnend für die restlichen Kompositionen ist, werdet ihr im Laufe dieser Review erfahren. Den Opener macht „Do it all over again“. Der rockt sofort amtlich los. Harmonische und ergreifende Vocals von Kevin Wright, Orgelsounds und Flitzefinger auf der E-Gitarre. Passt so. Ein starker Einstieg in die EP. Eine Nummer, die sicher auch gut bei Live-Auftritten ankommt. Weiter geht es mit „Next door“. Hier geht es deutlich progressiver zur Sache. Vorgegeben von Drummer Wes Hallam mit seinen Beats und auch die anderen Musiker ziehen mit. Heavy Gitarrenriffs in schrägen Rhythmen. Ein ziemlicher Kontrast zum ersten Song der Scheibe.

Mit dem dritten Track ist schon die Mitte dieses Releases erreicht. Hier rockt es wieder an der Gitarrenfront und der Gesang kommt mehr Rockröhre daher. Aber nicht nur musikalisch, auch stimmlich wird es später wieder melodischer. Der Keyboardeinsatz ist in diesem Song für mich manchmal etwas übertrieben. Schade. Schlicht „Nothing“ heißt das nachfolgende Stück. Das ist wieder emotionaler und packt den Hörer schon bei den ersten Durchläufen. Die Gitarren sind hier mit dem Keyboard im Einklang und ein wenig aufdringliches Schlagzeugspiel fügt sich prima ein. Gut gemacht!

Hier gibt es eine Kostprobe für eure Ohren von der Debüt-EP:

So ist es halt mit einer EP, die ist im Zweifel schnell vorbei. Der passende Songtitel für den letzten Song ist „Bittersweet bye bye“. Mit fast 7 Minuten ist das die längste Nummer dieses Erstlings von MAD SYMPHONY. Es geht eher bedächtig los. Aber später rockt dieser Song ganz hervorragend und ich weiß nicht, ob er mir von den bisher gehörten 6 Titeln der Band nicht sogar am besten gefällt. Gradlinig, auf den Punkt und doch mitreißend. Melodische Arrangements an Keyboard und Gitarren. Eine runde Sache.

Das Fazit zum selbst betitelten Debüt von MAD SYMPHONY bei metal-heads.de

Auch wenn mich alle immer wieder gerne in der sehr progressiven Schiene verorten, so mag ich doch auch amtliche Rockmusik im Stil von GUNS `N` ROSES, TYKETTO oder SKID ROW. Und als Jemand, der diese Art von Musik gerne hört, fühle ich mich bei MAD SYMPHONY gut aufgehoben. Es rockt ordentlich. So progressiv wie nach der Schubladen-Zuteilung zu erwarten gewesen wäre, finde ich die Musik nicht. Aber das macht gar nichts. Es darf ruhig auch mal etwas gradliniger sein. Jedenfalls liefern die 6 Herren auf den Punkt. Die Stücke auf diesem Silberling sind recht unterschiedlich ausgefallen und es fällt mir schwer, ein absolutes Highlight herauszupicken. Aber Antesten solltet ihr die Scheibe auf jeden Fall, wenn ihr es melodisch und rockig mögt. Daumen hoch für MAD SYMPHONY!!

MAD SYMPHONY – „Mad symphony“ (VÖ: 13.05.2021)

Ist die Presseinfo auch ein Versprechen?

Natürlich wird in den Presseinfos nur Gutes geschrieben und auch sehr gerne mal übertrieben, das liegt ja in der Natur einer Presseinfo. Was hier zu Mason Hills Debütalbum Against the Wall geschrieben wurde kann ich eindeutig unterschreiben, oder doch nicht? Ach, lest doch einfach weiter.

Erst einmal was zu Mason Hill

Die Anfänge der Band reichen jetzt schon fast 13 Jahre zurück in das Jahr 2008. Die Schüler Scott Taylor und James Bird trafen sich und stellten fest, dass beide den gleichen Traum vom Rock-’n‘-Roll haben. Fünf Jahre später stießen dann die weiteren Bandmitgliedern Craig McFetridge, Matthew Ward und Marc Montgomery dazu.

Und weitere acht Jahre später erscheint endlich das Debütalbum. Was in diesen acht langen Jahren geschah ist nichts für die Bandbiografie. Unterm Strich steht wohl, dass sie auf leere Versprechungen hereinfielen.

Diese Erfahrung war schon desillusionierend, wie Gitarrist James Bird erklärt:

Wir wussten nicht, ob wir nach dem, was wir durchgemacht haben, überhaupt noch eine Band sein würden“.

Zum Glück haben die fünf Glasgower in diesen acht Jahren ihren Traum von der Musik und des eigenen Albums nicht aufgegeben, denn sonst hätten wir Against the Wall nicht hören können.

Dann mal los mit Against the Wall

Mit dem Intro Reborn, dessen Anfang bei Crusader der englischen Kollegen von Saxon ausgeliehen wurde, startet das Album. Dieses ist auch schon die einzige musikalische Verbindung zum Inselreich, denn nun schwenkt die Band musikalisch über den großen Teich.

Denn das nahtlos an Reborn anschließende No Regret zeigt uns wo die Richtung hingehen wird. Der Sound erinnert jetzt an alte Songs von Breaking Benjamin. Mit dem Titeltrack Against the Wall und dem folgenden Broken Son bleiben Mason Hill dieser Linie treu. Von Against the Wall könnt ihr euch auch direkt selber ein Bild machen.

Es darf geschmust werden

DNA haut dann kräftiger ins Kontor – absoluter Tipp. Dass Mason Hill auch die ruhige Seite des Rocks beherrschen, beweisen sie dann mit Who We Are. Bei Find my Way ist es auch schon wieder vorbei mit der Schmuserei. Bis jetzt passt es!

Abwechslungsreich geht es mit Hold On weiter, und mit Out of Reach und We Pray kommen die nächsten beiden Mid-Tempo Nummer.

Emotionales Ende

Der letzte Song Where I Belong packt den Hörer zum Schluss noch mal so richtig auf der emotionalen Seite, hierzu trägt auch der lange Instrumentalpart bei. Mit dem Outro Reborn (Reprise) endet ein sehr gut gelungenes Debütalbum.

Fazit

Ich habe in der letzten Zeit selten ein Debütalbum gehört, bei dem es fast nichts zu bemängeln gibt. Für Fans guter und eingängiger Rockmusik ist Mason Hill ein echter Tipp und eine absolute Kaufempfehlung.

Musikalisch schlagen die Schotten den Weg des Hard- und Alternativ-Rocks ein. Breaking Benjamin, Alter Bridge, 3 Doors Down und auch Shinedown fallen mir dazu direkt ein. Mason Hill haben tatsächlich die schlechten Erfahrungen ihrer Vergangenheit in die Energie umgesetzt, die für ein solches Album benötigt wird.

Wo Licht ist, ist auch Schatten

Jetzt kommt das Aber. Oder besser gesagt: Wo Licht ist, ist auch Schatten. Against the Wall glänzt mit einem guten Sound (Hey, Dead Daisies aufgepasst, so geht es auch!), der eigentlich keinem weh tut, außer dem Fan der härteren Spielweise des Rocks.

Manchmal hätte ich mir hier mehr Ecken und Kanten gewünscht, denn die Ansätze dazu sind klar zu erkennen. Die Jungs von Mason Hill haben hier die Chance vertan, dem Alternative-Rock made in USA seinen eigenen, vom rauen schottischen Wetter geprägten Stil aufzudrücken.

Leider keine Live-Eindrücke

Da es leider in der nächsten Zeit nichts mit Live-Konzerten – geschweige denn Festivals – wird, können die Schotten ihre Songs nicht live präsentieren. Es würde mich hier brennend interessieren, ob Mason Hill die Lieder live auch so glatt rüberbringen. Ich persönlich würde mir von den Glasgowern wünschen, dass sie die Songs auf der Bühne kantiger und einen Tick brachialer spielen.

Am Ende kann ich aber sagen, dass der erste Satz der Presseinfo nicht übertrieben ist.

Gag am Rande

Alleine für das Innenleben des Pappschubers hat Mason Hill 11 von 10 Punkten von Metal-Heads.de verdient.

Hard Facts

Mason Hill – Against the Wall
VÖ: 05.03.2021
Label/Vertrieb: 7Hz Recordings / Warner ADA

Mason Hill sind:

• Scott Taylor – Gesang
• James Bird – Leadgitarre
• Marc Montgomery – Gitarre
• Matthew Ward – Bass
• Craig McFetridge – Schlagzeug

Tracklist Against the Wall:

1) Reborn
2) No Regret
3) Against the Wall
4) Broken Son
5) DNA
6) Who We Are
7) Find My Way
8) Hold On
9) Out of Reach
10) We Pray
11) Where I Belong
12) Reborn (Reprise)

Klassischer Metal

Es gibt Bands, denen meiner Meinung nach nie der Erfolg vergönnt war bzw. die Aufmerksamkeit zuteil wurde, die sie verdient hätten. ARMORED SAINT ist z.B. so eine Band. Die haben damals schon richtig geile Musik gemacht. Aber hier geht es nicht um diese Band, doch ich wurde an diese Band erinnert, als ich mir das neue Album „Time Knows No Lies“ von SIRIUS CURSE (Facebook ) angehört habe. Es ist das Debütalbum von SIRIUS CURSE, welches am 15.03.2021 das Licht der Welt erblickt. Die Scheibe rockt!!! Und wie sollte man solche Musik hören? Antwort:

„Loud“ !

Der Opener „Loud“ demonstriert direkt wie erdiger roher Metal klingen muss. Genau so! Der Welt des Metalsounds wird bei SIRIUS CURSE immer wieder von einem Meteoriteneinschlag mit massiven Rock-Brocken getroffen. Es gibt wahrlich viele Gründe dieses Album zu lieben. Knackige Riffs werden von präzisen Drums befeuert. Ein geiler Rhythmus, wo man mit muss. Interessant ist dabei, wieviel Gespür für Details die Männer innehaben. Es lohnt sich daher genauer hinzuhören, um das variantenreiche formidable Instrumentarium zu bewundern.

Vielseitigkeit

Ich würde SIRIUS CURSE jetzt nicht als typische Prog-Band bezeichnen, auch wenn ihr Sound sehr detailreich rüberkommt. SIRIUS CURSE verweben geschickt verschiedene Elemente, wechseln gerne auch mal in den Stimmungsbereichen. Doch letzten Endes gehen sie trotz allem geradlinig und konsequent zur Sache.

Trotz der vorrangig kraftvollen knackigen Erscheinung ist die melodiöse Komponente ein wichtiges Kriterium im Sound von SIRIUS CURSE. Dem wird besonders durch den Sänger Peter Hirsch die Krone aufgesetzt, der mit viel Gefühl und Kontrolle alle Stimmungen der Songs vortrefflich bedient. Ihr mögt es roh und saftig? Vielleicht mit einem Gedicht von Soße dabei? Dann hat Peter die richtigen Zutaten für Euch. Er würzt das Ganze mit seiner Rockröhre oder verwöhnt mit vortrefflich melodischem Gesang, wie z.B. beim wunderschönen Beginn von „The Sense“. Das ist eine Rezeptur, die Hunger auf mehr macht.

Hochkarätig ist nicht nur die Gitarrenarbeit, die auch abseits der Soli immer wieder begeistert. Bei dem Solo zu „Time Knows No Lies“ gibt es ein tolles Zusammenspiel zwischen Gitarre und Bass, zumal das zunächst entspannte Solo am Ende noch total eskaliert. Einfach super!

Kraft und Anmut

Die Kunst ein unterhaltsames Album zu erschaffen liegt darin, trotz eines grundlegenden bandtypischen Konzepts jeden Song so unterschiedlich zu gestalten, dass er sich in das Gesamtbild einfügt ohne (mit anderen Songs auf dem Album) austauschbar zu sein. Das ist SIRIUS CURSE hervorragend gelungen. Neben den schon erwähnten Songs wären da noch:

„Relax (It´s War)“ als flotter Rocker mit seinem verspielten und fröhlich anmutenden Gitarrensolo.

„No Tomorrow“ blickt dagegen mit seinem doomigen Anteil über den Abgrund in die Tiefe. Eine Portion Blues im Solo am Ende des Songs weiß ebenfalls sehr zu gefallen. (Hätte ruhig noch ausgiebiger ausfallen können.)

„Bondage“ rüttelt und schüttelt schön durch. Schreiende Gitarren. Druckvolle Drums. Schöne Tempiwechsel. Geile Melodien. Fetzige Soli!

„Crucified“ glänzt melodisch mit tollen Leads im Hintergrund. Eine cleane riffbefreite Bridge führt zu einem Weltklasse-Gitarrensolo.

Fazit

Alles, was das Rockerherz begehrt!

Wie könnte man SIRIUS CURSE nun beschreiben? Ich würde es so ausdrücken:

SIRIUS CURSE ist wie ein Tiger. Anmutig und elegant, aber auch voller Wildheit und Kraft, die entschlossen und präzise zuschlägt, einen im Genick packt und heftig durchschüttelt.

Wer etwas für frisch aufbereiteten pfiffigen klassischen Metal mit rockiger Attitüde übrig hat, der sollte sich dieses Album auf jeden Fall zu Gemüte führen. Je öfter man es hört, desto mehr Feinheiten werden sich offenbaren. So fahren SIRIUS CURSE fette 8 Punkte ein mit einer deutlichen Tendenz zum 9´er Bereich.

In eigener Sache

Wer nichts mehr aus der Metalwelt verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt, ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen.

Review english

Metal

There are bands that, in my opinion, have never been granted the success or attention they deserve. ARMORED SAINT is such a band. They made really great music back then. But the review is not about this band, but I was reminded of this band when I listened to the new album „Time Knows No Lies“ by SIRIUS CURSE (Facebook ). „Time Knows No Lies“ is the debut album of SIRIUS CURSE, which will see the light of day on 15.03.2021. Even though it is a debut album, there are no bloody beginners here, but seasoned musicians at the start. How should you listen to such music? Answer:

„Loud“ !

The opener „Loud“ directly demonstrates how tough raw metal has to sound. Exactly like this! The metal sound of SIRIUS CURSE is repeatedly hit by a meteorite impact with massive Rock-Music-Chunks. There are truly many reasons to love this album. Crisp riffs are fuelled by precise drums. An awesome rhythm where you have to go along. It is interesting how much sense for details the men have. It is therefore worth listening more closely to admire the richly varied formidable instrumentation.

Versatility

I wouldn’t call SIRIUS CURSE a typical prog band, even though their sound is very detailed. SIRIUS CURSE skilfully interweave different elements and like to change moods sometimes. But at the end of the day, they are still straightforward and consistent.

Despite the primarily powerful, crunchy appearance, the melodic component is an important criterion in the sound of SIRIUS CURSE. This is crowned by the singer Peter Hirsch, who serves all moods of the songs excellently with a lot of feeling and control. You like it raw and bloody? Maybe with a poem of sauce thrown in? Then Peter has the right ingredients for you. He spices the whole thing up with his rock voice or spoils us with soulful melodic vocals, such as in the beautiful beginning of „The Sense“. This is a recipe that makes you hungry for more.

Top class is not only the guitar work, which also inspires again and again apart from the solos. In the song „Time Knows No Lies“ there is a nice interplay between guitar and bass, especially as the solo totally escalates at the end. Simply cool!

Strength and grace

The art of creating an entertaining album lies in the fact that, despite a basic band-typical concept, each song is so different that it fits into this overall picture without being interchangeable (with other songs on the album). SIRIUS CURSE succeeded brilliantly in this. Besides the songs already mentioned, there are:

For example:

„Relax (It’s War)“ as a jaunty rocker with its playful and cheerful guitar solo.

„No Tomorrow“, on the other hand, looks over the abyss into the depths with its doomy kind. A portion of blues in the solo at the end is also pleasing. ( It could have been more extensive for me.)

„Bondage“ shakes and jolts nicely. Screaming guitars. Powerful drums. Nice tempo changes. Horny melodies. Wild solos!

„Crucified“ shines melodically and a clean riff-free bridge leads to a world-class guitar solo.

Fazit

Everything a rocker’s heart desires!

How could one describe SIRIUS CURSE now? I would put it this way: SIRIUS CURSE is like a tiger. Graceful and elegant, but also full of ferocity and power that strikes with determination and precision, grabs you in the neck and shakes you violently.

If you like freshly prepared intelligent classic metal with a rock attitude, you should definitely check out this album. The more you listen to it, the more subtleties will reveal themselves. So SIRIUS CURSE get fat 8 points with a clear tendency towards the 9’s range.

On our own business

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I would call the debut album of GHØSTKID (Facebook), which will be released on 13.11.2020. Sushi had always been unconventionally creative. With ESKIMO CALLBOY he had been on the road for 10 years before he started other plans and his own project GHØSTKID. After the first outputs of the new album it was obvious that he had been drawn into a harder, more serious area. ( See here )

The videos of the singles released so far were all produced in a very high quality and were everything but standard and also partly quite crazy. „Supernøva“ was the first track and it had it in itself. A disturbing video and a song that makes it crazy. Not least because guest singer Marcus Bischoff (HEAVEN SHALL BURN) also put his striking shouts into the song. The chorus of the song comes across very catchy and melodic and stands in stark contrast to the crazy aggressive wildness. Very impressive, visually and audibly.

GHØSTKID: Insanity has method

and continues throughout the album. Opposite the madness are the harmonies in the sound of GHØSTKID. The musical elements deliver a fight, which sometimes leaves you speechless. Waves of hyper-aggressive shouts roar out and then the roaring waves are soothed by an oasis of melodies.

„Føøl“ introduces the spectacle in a manner befitting its status and opens the album with much powerful power. The second song „Start A Fight“ picks up the tempo. Massive riffs and stomping drums let a touch of industrial metal come up. In between it becomes rocky and rap approaches are played. The song has a really good groove and shreds quite a lot.

Peaceful moments

are rare on the album. Among them there is only the song „Sharks“, which does without disturbing shouts and has more beautiful vocal lines. The second half of the album is really calm and contemplative with „Cøld Wørld“. A ballad, which is completely out of the ordinary on this album. I would not have expected something like that on the album. But admittedly… It is beautifully performed with a lot of feeling and touched me.

Guest musicians

are also honored and besides Marcus Bischoff, the German rapper Timi Hendrix and Johnny 3 Tears (HOLLYWOOD UNDEAD) will be performing the song „This Is Not Hollywood“ in two different versions. I like the version with Johnny 3 Tears much better in the second version. The interesting contrasts make the song interesting and the craziest part on the album.

Then there is Mille Petrozza as guitarist of the German thrash metal band KREATOR, who was put into service for the song „Crøwn“. The song has become really cool. „Nothing can hold me back…“ is one line of the lyrics at the beginning of the song and so it starts off after a short quiet start. Here the song is pushed to the limit, but also here not without flattering hooklines.

Result

After the first single release „Supernøva“ I was flashed and I had great expectations. I was not disappointed and GHØSTKID come up with a totally energetic album. GHØSTKID unleash a very modern kind of Metal! Aggressive distraction is coupled with conciliatory harmonies. The album has some real highlights in store and there is no pipe burst. For me very spectacular debut that will surely satisfy many fans. Sushi and his buddies have done a great job and should get their fair reward.

würde ich das Debütalbum von GHØSTKID (Facebook)mal bezeichnen, welches am 13.11.2020 auf die Hörer losgelassen wird. Eigenwillig kreativ war Sushi immer schon gewesen. Mit ESKIMO CALLBOY war er satte 10 Jahre unterwegs, bevor er nun andere Pläne und sein eigenes Projekt GHØSTKID ins Leben gerufen hatte. Nach den ersten Outputs vom neuen Album lies sich erahnen, dass es ihn in einen härteren ernsteren Bereich gezogen hatte. ( Siehe hier )Die bisher erschienen Videos von den Singles waren allesamt sehr hochwertig produziert und waren alles andere als Standard und auch teils ziemlich crazy. „Supernøva“ war der erste Track und der hatte es in sich. Ein verstörendes Video und ein Song, der es heftig krachen lässt. Nicht zuletzt, weil Gastsänger Marcus Bischoff (HEAVEN SHALL BURN) ebenfalls seine markigen Shouts in den Song hineinbrettert. Der Refrain des Songs kommt dafür sehr catchy melodiös rüber und steht im krassen Gegensatz zu der verrückten aggressiven Wildheit. Sehr beeindruckend, in visueller und audibler Hinsicht.

GHØSTKID: Der Wahnsinn hat Methode

und setzt sich auf dem Album durchweg fort. Dem Wahnsinn gegenüber stehen die Harmonien im Sound von GHØSTKID. Die musikalischen Elemente liefern sich einen Kampf, der einen manchmal sprachlos zurücklässt. Wellen von hyperaggressiven Shouts dröhnen hervor und dann werden die tosenden Wogen von einer Oase der Melodien besänftigt.

„Føøl“ leitet das Spektakel standesgemäß ein und eröffnet das Album mit viel druckvoller Power. Der zweite Song „Start A Fight“ zieht das Tempo an. Massive Riffs und stampfende Drums lassen einen Hauch von Industrial-Metal aufkommen. Zwischendurch wird es rockig und es wird mit Rapansätzen gespielt. Der Song hat einen echt guten Groove und fetzt ganz ordentlich.

Ruhige Momente

sind rar gesät auf dem Album. Darunter fallen höchstens der Song „Sharks“, der mal ganz ohne verstörende Shouts auskommt und mehr mit schönen Gesangslinien aufwartet. So richtig ruhig und besinnlich wird es aber mit „Cøld Wørld“ in der zweiten Hälfte des Albums. Eine reinrassige Ballade, die völlig aus dem Rahmen fällt und mich eiskalt überrascht hat. So etwas hätte ich auf dem Album nicht erwartet. Aber zugegeben… Sie ist wunderschön und mit viel Gefühl vorgetragen und hat mich berührt.

Gastmusiker

geben sich ebenfalls die Ehre und neben Marcus Bischoff tummeln sich noch der deutsche Rapper Timi Hendrix und Johnny 3 Tears (Band HOLLYWOOD UNDEAD), mit denen Sushi den Song „This Is Not Hollywood“ in zwei verschiedenen Versionen interpretiert hat. Die Version mit Johnny 3 Tears gefällt mir in der zweiten Version deutlich besser. Die interessanten Gegensätze machen den Song interessant und zum verrücktesten Teil auf dem Album.

Dann wäre da noch Mille Petrozza als Gitarrist von der deutschen Thrash-Metal-Band KREATOR, der beim Song „Crøwn“ in den Dienst gestellt wurde. Der Song ist echt geil geworden. „Nothing can hold me back…“ lautet eine Zeile des Textes am Beginn des Songs und so startet er dann nach kurzem ruhigen Beginn durch. Hier wird volle Kanne gepusht, aber auch hier nicht ohne schmeichelnde Hooklines. Fettes Brett!

Fazit

Nach der ersten Singleauskopplung „Supernøva“ war ich geflasht und ich hatte große Erwartungen. Ich wurde nicht enttäuscht und GHØSTKID warten mit einem total energetischen Album auf. GHØSTKID entfesseln eine sehr moderne Art des Metal! Aggressive Verstörtheit paart sich mit versöhnlichen Harmonien. Die Scheibe hat echt einige Highlights auf Lager und es ist kein Rohrkrepierer dabei. Für mich ein aufsehenerregendes Debüt, dass mit Sicherheit zahlreiche Fans zufriedenstellen wird. Sushi und seine Kumpels haben ganze Arbeit geleistet und sollten dafür den angemessenen Lohn einfahren.

Fetter Heavy Rock

Die belgische Formation LIQUID THERAPY offenbart ihr Debütalbum „Breathe“ mit ganzen 10 Tracks. Im Vorfeld hat man schon fleißig Videos zu dem Album veröffentlicht. Da wäre z.B. das cineastische Werk zu „Keep On Going“, welches eine inspirierende Geschichte erzählt. Womöglich stammt sie aus eigenen persönlichen Erfahrungen. Der Song präsentiert sich als lässige coole Nummer, deren Refrain schon mal gut im Ohr hängen bleibt. Das Lied erfährt in den letzten zwei Minuten ein schönes kraftvolles Intermezzo mit druckvollen Riffs und starken Drums. Dies wird durch ein amtliches Gitarrensolo begleitet. Dieser Part gibt dem Track die passende Würze und es entsteht ein stimmiges unterhaltsames Gesamtkonzept.

Die Jungs können aber auch durch hartes und schmutziges Gelände fahren. Auch hier thematisiert das Video zum Song „Payback“ eine unangenehme Story mit einer fiesen Pointe. Dabei geht es musikalisch passenderweise nicht zimperlich zur Sache. Dreckige Riffs und treibenden Beats bestimmen den Song, der ordentlich einheizt.

Metal meets Rock

Das beginnende Riffing von „Scars“ könnte auch aus einem METALLICA-Song der 80´er Jahre stammen. Diese Riffs kommen wirklich cool rüber.
„Fly Away“ dagegen spielt dann mehr die Rock‘ N Roll-Karte aus und legt mit punkiger Attitüde ne flotte Sohle hin. Toller Rock, der Laune macht und keinen kalt lässt.
Ansonsten möchte ich noch den Song „Control“ hervorheben, der von seiner Rhythmik und Struktur aus dem Rahmen fällt. Eine gelungene Mischung aus starken Shouts und unterschiedlichen melodischen Gesangslinien.

Fazit

Die Jungs bieten ambitionierte und gute Unterhaltung. Insgesamt haben alle Lieder eine klare Linie. Prägnant sind die fetten Riffs gepaart mit einem Gespür für gute Melodien, welche sich abwechslungsreich darbieten. Ich denke, dass die Tracks ein vielversprechendes Live-Potential besitzen. Die Jungs haben echt gute Songs in ihrem Repertoir, so dass man auf jeden Fall mal reinhören sollte. LIQUID THERAPY haben mit ihrem Debütalbum eine sehr solide Leistung abgeliefert und wir von `metal-heads.de´ freuen uns immer wieder über talentierten Nachwuchs.

Nachwuchs

hören wir bei `metal-heads.de´ immer wieder gerne. Natürlich findet Ihr auch aktuelle Reviews und News zu den alten Hasen und Größen im Musikgeschäft. Wer nichts mehr aus der Metalwelt verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt, ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen.

Die Deathcore Könige Suicide Silence kehrten am 24.02.2017 mit ihrem „Self Titled“ Album zurück. Keine Platte durfte sich in den letzten Jahren im Vorfeld schon so viel Kritik anhören. Die erste Single „Doris“ floppte komplett. Fast 30.000 Daumen nach unten erhielt die Videosingle auf YouTube. Wieso? Der genuschelte Teehee-Clean-Gesang von Frontmann Eddie Hermida inklusive dem Nu-Metal Sound, der an KoRn und Deftones erinnert, war für viele Fans ein rotes Tuch. Das Resultat? Es hagelte über Wochen einen Shitstorm nach dem anderen. Hier eine kleine Übersicht der Sprüche:

What does Eddie and a motorcycle have in common? They both killed suicide silence.

Why not just change the name of your band? You’re not the suicide silence your fan base wants…Enjoy your worst record sales to date.

It sounds like a band that got together for the first time and had never played their instruments before and had 10 minutes to write an album.

I downloaded it illegally, after the 3rd song i deleted it.

Wie reagiert die Band? Naja da hätten wir Schlagzeuger Alex Lopez, der persönlich wird und die eigenen Fans sowie deren Kinder als „Schwul“ bezeichnet. HIER findet ihr einen Screenshot von der Facebook-Page.

Frontmann Eddie und Gitarrist Mark Heylmun nutzen die negativen Kommentare und machen sich über die Aussagen der Fans in Interviews lustig. Ob die Band immer noch was zu lachen hat nach unserem Soundcheck?…

Die Platte im metal-heads.de Soundcheck

Den Anfang macht „Doris“, welches der stärkste Track auf dem Album ist. Der hohe und ungewohnte Clean-Gesang ist etwas gewöhnungsbedürftig, jedoch auszuhalten. Eine solide Nu Metal Nummer. Die Band bekennt sich klar zu ihren Vorbildern wie KoRn und Deftones, was man sehr deutlich hört. Auch die Auswahl des Produzenten mit Ross Robinson scheint für den Soundwechsel der richtige zu sein. Im Anschluss holpert es mit „Silence“ im Chino Moreno-Gesang weiter. „Silence“ gehört neben dem Opener zu den stärksten Liedern auf dem Album.

Was soll das sein?

Was dann folgt kann man schwer beschreiben. „Listen“ besteht aus banalen Gesangsstimmen und diversen Tempowechseln, die uninspiriert wirken. „Dying In A Red Room“ tut einem in den Ohren weh, da die Stimme von Eddie sehr eierig ist und er die Töne nicht halten kann. „Hold Me Up, Hold Me Down“ besitzt einige coole Riffs, die jedoch nach einiger Zeit – wie schon bei „Listen“ – durch die Tempowechsel uninspiriert wirken. Der Rest der Platte versinkt leider komplett in einem Soundbrei.

Das Album besitzt paar gute Ansätze und auch den Versuch, der Band einen neuen Sound zu geben, gilt es zu respektieren. Doch dieses Resultat ist ein Schuss in den Ofen. Es ist verständlich, dass Fans der Band und des Genre Deathcore regelrecht durchdrehen. Wer die ersten Alben mit Mitch Lucker verinnerlicht hat, wird hier weinen. Schön wäre es, wenn man die Kritik der Fans annimmt und diese nicht ignoriert, belustigt oder sogar beleidigt. Dies ist leider sehr unprofessionell. Ross Robinson versuchte dem guten alten Vanilla Ice schon das Nu Metal-Kleid anziehen und dies ging gewaltig in die Hose („Hard to Swallow“ von 1997). Nun reiht sich das aktuelle Album von Suicide Silence direkt dahinter ein. Schade, da wäre mehr drin gewesen.

Cover & Tracklist

01. Doris
02. Silence
03. Listen
04. Dying In A Red Room
05. Hold Me Up, Hold Me Down
06. Run
07. The Zero
08. Conformity
09. Don’t Be Careful, You Might Hurt Yourself

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Vor wenigen Wochen haben Suicide Silence ihre Europatour mit Caliban erfolgreich absolviert, da folgt auch schon die erste Videosingle aus dem kommenden Self/Titled-Album (24. Februar/Nuclear Blast).

Mit „Doris“ fließen zum ersten Mal Clean-Gesang Einflüsse in die Musik der Jungs ein. Deutlich hörbar sind die Vorbilder von Suicide Silence wie zum Beispiel die Deftones oder KoRn. Dies mag aber auch daran liegen, dass ein gewisser Ross Robinson für die Produktion verantwortlich war. Ross erlangte Berühmtheit als DER Nu Metal Produzent von Bands wie eben KoRn, Deftones oder auch Slipknot. Frontmann Hermida erzählte Revolver über die Zusammenarbeit:

Well, working with Ross was a delight. As many people like to talk on the Internet that he’s not a delight, I will tell you firsthand, a coffee in the morning and a little bit of soul searching in the afternoon is never a bad cup of tea

Der Einfluss neuer Elemente in der Musik von SuSi ist für viele Fans ein No-Go und daher sind die Bandmitglieder aktuell einem großen Shitstorm ausgesetzt. „Doris“ hat aktuell fast 14.000 dislikes. Damit ihr euch selber ein Bild machen könnt, haben wir das Video in der Übersicht aufgelistet.

Suicide Silence – „Doris“ zum angucken

Cover & Tracklist

01. Doris
02. Silence
03. Listen
04. Dying In A Red Room
05. Hold Me Up, Hold Me Down
06. Run
07. The Zero
08. Conformity
09. Don’t Be Careful, You Might Hurt Yourself

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Der Start der Könige des Deathcores

„The Cleansing“ von Suicide Silence erschien im Herbst 2007 und wurde von John Travis, welcher für seine Zusammenarbeit mit Static-x bekannt ist, produziert. In der ersten Verkaufswoche konnte man fast 8.000 Einheiten in Amerika absetzen. Das Album ist damit eines der bestverkauften Debütalben in der Geschichte von Century Media. Die Scheibe wurde von vielen Kritikern gelobt und war zugleich der internationale Durchbruch der Band. Suicide Silence wurden das Aushängeschild des Deathcores. Das Album konnte sehr viele Hits wie „The Price Of Beauty“, „No Pity For A Cowar“, „Destruction Of A Statue“ oder auch „Unanswered“ vorweisen. Tragischerweise verstarb Frontmann Mitch Lucker nach einem Motorradunfall in der Nacht zu Halloween 2012. Wir sagen: Live-Life-Hard!