Release: 03.10.2025

Label: Metalville

Was will uns so Bandname wie ‚9mm HEADSHOT‚ (Facebook) denn mitteilen! Nun, ich würde das mal so interpretieren: Deren Musik ist hart und kompromisslos geradeaus und geht umgehend in den Kopf. Ich weiß eigentlich nichts über die Band und gehe die Sache also völlig unvoreingenommen an. Der Albumtitel „Sex, Bier und Assi Rock“ verspricht zumindest schnörkellosen Rock mit einer großen Menge Spaß.

„Vier Assis trumpfen auf“ läutet die Sause ein. Ich musste dabei direkt an den Film „Vier Fäuste für ein Halleluja“ von Bud Spencer und Terence Hill denken. Irgendwie passt das auch zusammen, denn die Mucke von 9mm HEADSHOT ist ebenfalls einfache leichte unbeschwerte Unterhaltung, die Spaß macht. Die Musik geht so locker flockig in die Ohren wie ein kühles Bier die Kehle runterrinnt. Es schmeckt einfach! Die Band ist sich auch nicht für ein wenig Selbstironie nicht zu schade. Jedenfalls ist „Vier Assis trumpfen auf“ mit seiner verrückten Art der richtige Flaschenöffner für die gute Laune.

Die Texte sind mit oft einem Augenzwinkern geschrieben. Bestes Beispiel dafür ist der Song „Don Juan“, der mit einem äußerst unterhaltsamen Cartoon-Video visuell umgesetzt wurde. Hier wird der „Mann“ aufs Korn genommen, indem man das oft vorherrschende Selbstbild mancher Männer mit den typischen Klischees überzeichnet. Der Song ist ne echte Frohnatur. Man kann nicht widerstehen und muss einfach mitsingen. Das Solo ist melodisch eingängig und kommt ebenso gut rüber.

„Der Abend war es wert“ hält die Partystimmung weiter am kochen. Ein wunderbarer Refrain, den man aus vollem Halse mitgröhlen kann, was natürlich für fast alle Texte hier gilt. Eine etwas direktere Botschaft steckt dann im Song „Zeig dein Arschloch“, der erheblich fordernder klingt. Ein Song, der alle Langweiler und Negativdenker anspricht und mehr Leck-mich-am-Arsch-Attitüde verlangt.

Mit ihrer Single „Weiterdrehn“ ist mir die Band das erste Mal aufgefallen. Die Riffs fetzen, das Tempo drängt unablässig nach vorne und die Leads bringen noch zusätzliches Feuer. Dies wird noch von einem flammenden Solo gekrönt. So klingt treibender, angriffslustiger Rock‑Track mit Punk‑Attitüde. Die Botschaft an sich hat auch was für sich: Egal wie dämlich der Mensch sich weiter anstellen wird, die Erde wird sich immer weiter drehen, nur dann vielleicht auch ohne uns. Aber übertriebene Panikmache und Angstschürerei sind da auch nicht die Lösung, denn der Weltuntergang wurde schon etliche Male vorausgesagt, aber wir sind immer noch da.

„Internetrambo“ geht deutlich aggressiver und rauer zur Sache. Die Gitarren sind schnittig und auf Angriff ausgerichtet. Dieser Angriff richtet sich an die digitalen Scharfrichter, die im Schutze vermeintlicher Anonymität im Internet über alles und jeden gnadenlos herfallen, wobei die Art und Weise jede Vernunft und Anstand vermissen lässt.

Die letzten drei Songs hauen mich allerdings dann nicht mehr ganz so vom Hocker. Und der Rausschmeisser-Track „Jozin Z Bazin“ (Joe aus dem Sumpf) ist irgendwie ulkig, aber er wird auf tschechisch gesungen und ich verstehe nix. Hat zwar auch was für sich, aber daher kann ich mich in den Song nicht reinfinden, was die Wirkung einschränkt. Nach Internetrecherche kam heraus, dass es auf einem humoristischen Song von Ivan Mláděk gründet, bei dem es kurz zusammengefasst um ein menschenfressendes Sumpfmonster geht, welches durch den Helden mit Hilfe eines Sprühflugzeugs besiegt wurde. In Osteuropa soll dies ein Internet-Phänomen gewesen sein.

Fazit

9mm HEADSHOT liefern mit „Sex, Bier und Assi Rock“ genau das, was der Titel verspricht: roh, laut und mit einem humorigen Augenzwinkern. Die Platte verzichtet auf narrative Tiefenbohrungen oder formale Experimente und setzt stattdessen auf verlässliche Deutschrock‑Bausteine: wuchtige Power‑Chords, eingängige Refrains und eine Attitüde, die Provokation als Unterhaltungsprinzip nutzt. Die frechen pfiffigen Songs bieten beste Unterhaltung und können jede Party bereichern, denn sie machen schlichtweg Spaß und treten der Langeweile und schlechten Laune in den Arsch.

Die Songs funktionieren durchweg als kurze, prägnante Statements. Singles wie beispielsweise „Weiterdrehn“, „Don Juan“ und „Internetrambo sind programmierte Live‑Zünder; sie bauen auf unmittelbare Wirkung und kollektive Mitsingmomente, nicht auf langsame Entwicklung oder Komplexität. Handwerkliche Klasse wird trotzdem geboten und auch die Produktion zielt auf Durchschlag: Vocals weit vorn, Gitarren scharf geschliffen, Bass und Drums als kraftvoller Motor.

JEAN LUC

Eine junge deutsche Rockband aus Köln heißt JEAN LUC (Facebook). Angefangen hat es mal als Soloprojekt von Sänger Hansi. Aber alleine ist auch nur halb so schön und deshalb hat er sich irgendwann Verstärkung (Tommy-Bass/Toby-Gitarre/Tarek-Drums) ins Boot geholt. „Lichter“ heißt das Album, dass bereits Anfang des Jahres auf den Markt kam. Wieder eines der Alben, die ich erst später für mich entdeckt habe. Daher an dieser Stelle eine etwas ausführlichere Vorstellung.

Die Musik von JEAN LUC kommt nicht mit dem Dampfhammer. Sie ist feiner komponiert, kann aber doch schon auch mit einiger Härte aufschlagen. Da will sich die Band bewusst gar nicht so festlegen und so kann es auch schon mal in die poppige Richtung gehen, was genau auf den Titelsong „Lichter“ zutrifft. Gut gemacht, aber meine Favoriten auf dem Album liegen in anderen (härteren) Bereichen. Also fange ich mal von vorne an.

Schon der Opener „Labyrinth“ holt mich sofort ab. Und das liegt nicht an einem aggressiven Härtegrad, sondern mehr am schönen stimmigen Soundkonzept. Der Song ist sehr melodisch melancholisch, wobei er auch von stimmigen Synhties getragen wird. Mir gefällt vor allem auch der Gesang von Hansi, der mit einer schönen Stimmfarbe sehr gefühlvoll, manchmal auch zerbrechlich, aber auch mit Kraft agieren kann. Das hört sich alles schon sehr gut an. Der zweite Song „Herz“ greift dann tatsächlich mit einer guten Portion Härte und Wut an. Da holt Sänger mal seine fiesen Vocals raus. Gefällt mir sehr gut!

Kontraste

„Ertrinken“ ist ein kontrastvoller Song mit verdammt intensiven Momenten, die vor allem in den eindringlichen Ausbrüchen voller Verzweiflung entstehen. „Angst“ als dystopischer aufrüttelnder Rocksong macht ebenso eine super Figur. Mit „Küss Mich“ und „Immer Weiter“ hauen JEAN LUC aber auch Gute-Laune-Kracher raus, denen eine fröhlichere Ausstrahlung innewohnt . Sehr experimentell tritt der Song „Der König Tanzt“ auf. Hier verbindet man Rock mit Techno. Manche werden vor Schreck die Hände überm Kopf zusammenschlagen und abwinken, aber ich finde die Umsetzung überraschenderweise echt cool gemacht. So wird der Song sogar tanzbar und später holte der Song den Rock raus und geht verdammt gut ab.

So ziehe ich ein sehr positives Fazit von dem Album „Lichter“. Gerade deswegen, weil es anders ist! Außerdem bewegen sich die Texte über dem üblichen Standardniveau. Und die neuen Singles der kommenden EP „SIGNALE“ ( VÖ 10.02.24) zeigen, dass sie es ihren Weg konsequent weitergehen und mehr hochwertige Musik komponieren.

DRITTE WAHL

Die Punk-Band DRITTE WAHL (Facebook/Homepage) gibt es schon eine Ewigkeit und das ist nicht selbstverständlich, denn die Band musste durch viele unruhige Gewässer schippern. Aber letztlich haben sie jedem Sturm getrotzt und gefährliche Klippen gemeistert. So sind sie immer noch da und haben dieses Jahr ihr Album „Urlaub in der Bredouille“ veröffentlicht.

Vielleicht auch gerade aufgrund ihrer langjährigen Erfahrungen klingt das Album sehr vielfältig. Neben der varianten Gestaltung der Songs sind mir beim ersten Hören die echt starken intelligenten Texte aufgefallen, die direkt und häufig böse sarkastisch den Nerv der Zeit treffen. Das produziert schon mal den einen oder anderen Lacher beim Hören. Dafür ist der Titelsong „Urlaub in der Bredouille“ mit seinem geilen Text ein Paradebeispiel. So kann man das Thema Umweltverschmutzung auch mal anpacken. Purer bitterböser Sarkasmus! Saustark! Vor allem die letzte Minute ist ein echter Brüller! Aber man greift auch geschichtliche Themen auf, so z.B. beim Song „Edwin Aldrin“, der als flotter Rocksong auftritt. Ich zitiere aus dem Review von unserem Chefredakteur Ralfi Ralf:

Texte mit viel Hirnschmalz und geschichtlichem Background. So handelt der Song „Edwin Aldrin“ über besagten Edwin Aldrin. Na, bei welchem Raumfahrt-Fan macht es nun klick? Genau, Edwin war die Nr. 2 beim ersten Flug der Menschheit auf den Mond. Kollege Armstrong bekam alle Lorbeeren, Mr. Aldrin dafür Depressionen. Ein Stück Zeitgeschichte sehr kompakt aufgehübscht in weniger als 3 Minuten.

Review ‚metal-heads.de‘ von Ralfi Ralf (01.12.2023)

Wer will beim Opener „Wir schießen die Milliardäre ins All“ nicht lauthals voller Spaß mitgrölen. Das wird live sicherlich ein Knaller sein. Ins gleiche thematische Horn wird beim Song „Panama“ geblasen, aber mit anderem instrumentalen Gewand. Der Sound bei DRITTE WAHL ist mal härter und rifflastiger, mal lockerer und mal ganz anders, aber immer eingängig und mit pfiffigen Ideen gespickt.

EXISTENT

Jetzt wird es wilder, denn EXISTENT (Facebook/Homepage) sind auf ihrem Album „Stiller Held“ ganz und gar nicht still und attackieren mit viel Energie und Wut im Bauch. Die Themen bewegen sich zwischen sozialkritischer Rebellion, einer schönen Portion Humor und ein wenig bewegenden Herzschmerz. Der vom Punk beeinflusste Rocksound erfindet nichts neues, ist aber höchst unterhaltsam zusammengestrickt und bietet durch die Bank gelungene Unterhaltung.

Neben direkten aufrüttelnden Botschaften wie beispielsweise beim Opener „Kein Paradies“, der sich mit religiösen Fanatikern beschäftigt, gibt es auch lebensbejahende Feiersongs wie „Schrei“, die wunderbar geradeaus rocken und mit einem starken Mitgröl-Refrain begeistern. EXISTENT können aber auch mit einem Augenzwinkern musizieren. Dafür höre man sich den Song „A&R(SCH)“ an. Schön leichte Kost, die sich gleich im Kopf festsetzt. Auch so was muss es geben! Und EXISTENT können ebenso mit Selbstironie glänzen, was sie mit „Existent ist scheisse“ wunderbar humorig unter Beweis stellen. So einen Titel hat wohl noch keine Band über sich selbst geschrieben.

„Der letzte Rest“ ist ein wuchtiger tragischer Herzschmerz-Song, den man gut als Powerballade bezeichnen kann. Auch so ein Song verstärkt den positiven Eindruck, dass EXISTENT thematisch und musikalisch gut aufgestellt sind und sich so vielfältig in ihrer Musik ausdrücken, dass sie uns ein rundum gelungenes Album wie „Stiller Held“ präsentieren können.

MAERZFELD

Die Nürnberger Band MAERZFELD (Facebook/Homepage) gibt es seit 2009. Das aktuelle Album heißt „Alles Anders“. Die letzten Jahre hat sich viel auf der Welt und auch speziell in Deutschland verändert. Es scheint, als ob sich die Welt aktuell in einem Strudel dunkler Ereignisse schwindelig dreht. Kann man nur hoffen, dass es uns nicht völlig aus der Bahn wirft und wir völlig im schwarzen Loch verschwinden. An niemandem gehen die Ereignisse spurlos vorbei. Die Spuren dessen haben MAERZFELD in manchen Songs des Albums mit einfließen lassen. 

Es geht wieder härter zur Sache. Musikalisch wandeln MAERZFELD dabei zwischen harter Düsternis und wundervollen Melodien. Diese dürften für die Fans eine unwiderstehliche Einladung sein die Songs bei einem Konzert lauthals mitzusingen. Die Synthies sind nach wie vor ein wertvoller Teil des MAERZFELD-Sounds und Ron Huber sorgt hier stets für passende atmosphärische Untermalungen und teilweise sogar noch mehr. Beim Song „Plötzlich Tut Es Weh“ zeigen MAERZFELD, wie man interessante Akzente setzt. Es beginnt eher ruhig und bedächtig. Danach entsteht ein Wechselspiel mit dem gitarrenlastigen flotten Refrain. Als erste Besonderheit wird dann ein cooles Keybordsolo entfacht. Später wird dem Hörer dann noch ein tolles Solo-Duett mit Keybord und Gitarre geboten.

MAERZFELD melden sich mit einem Paukenschlag zurück! „Alles Anders“ ist ein Wahnsinnsalbum, dass keine Wünsche offen lässt. Ein sehr vielfältige Songauswahl mit tollen Texten, die in allerlei Facetten dargeboten werden. Die Texte gehen dabei wunderbar ins Ohr und laden zum Mitsingen ein. Momente der Langeweile sind Fehlanzeige. Ja, so liefert man eindrucksoll ab! (Review)

FINSTERFORST

FINSTERFORST (Facebook/Homepage) haben ein Album mit nur EINEM Song veröffentlicht. „Jenseits“ heißt dieses Prunkstück und wird in vier Kapiteln unterteilt. Das ist an sich schon mal eine besondere Idee. Und mit ihrer Musik stechen sie hier sicherlich ebenfalls heraus.

In meinem Review bin ich auf jedes einzelne Kapitel eingegangen. Das spare ich mir hier an dieser Stelle. Das imposante Ganze enthält so viele Eindrücke, die einem erst alle klar werden, wenn man sich dieses Album ganz bewußt anhört. Die Songstrukturen sind aufregend und ausufernd, aber ganz und gar nicht langweilig. Diese epische Ausstrahlung in all ihrer Gewaltigkeit, welche FINSTERFORST perfekt beherrschen, wohnt auch diesem Album inne. 

FINSTERFORST machen keine halben Sachen und legen mit „Jenseits“ ein fulminantes Werk vor. Eine spannende Geschichte, die mehr als imposant und bombastisch in Szene gesetzt wurde. FINSTERFORST haben ihren ganz eigenen Sound und bewegen sich auf einem eigenen Level. „Jenseits“ vereint alle Stärken der Band. Der maximal epische Song mit seinen vier Kapiteln ist wohldurchdacht und mit viel Akribie erschaffen worden. FINSTERFORST sind Meister ihres Fachs und sie haben ein Meisterwerk erschaffen. FINSTERFORST sind eine Welt für sich!

TODSÜNDE

TODSÜNDE (Homepage, Facebook)  sind wieder bereit Euch in den Arsch zu treten. Tatsächlich fiel mir bei ersten Blick auf die Tracklist auf, dass es diesmal nur deutsche Titel gibt. Das ist doch schon mal was. Doch dabei bleibt es nicht! Schon beim ersten Durchhören des Albums ist mir vor Begeisterung die Spucke weggeblieben. Ich hatte zwar eine Steigerung erwartet, aber das diese so krass ausfällt, habe ich wirklich nicht erwartet. TODSÜNDE haben echt hart und viel an ihrer Musik gearbeitet. Das Ergebnis ist großartig geworden!

TODSÜNDE sind nach wie vor TODSÜNDE und die markanten Erkennungsmerkmale sind immer noch vorhanden! Da braucht Ihr Euch keine Sorgen machen! Der Titelsong „Herzjagd“ war die erste Single und rummms… Direkt ein Volltreffer! Spätestens, wenn Erik mit seinen Vocals einschlägt, dann ist sofort klar, dass hier TODSÜNDE am Start sind. Brachial wie eh und je geht es zur Sache. Doch man höre und staune: TODSÜNDE haben ihren Sound verfeinert und spicken den Song mit melodischen und auch ruhigeren Elementen, wobei auch gesanglich erheblich mehr geboten wird. 

TODSÜNDE stehen nach wie vor für kompromisslose Botschaften, die Euch unmissverständlich und knallhart entgegengeschmettert werden. Dabei nehmen sie kein Blatt vor den Mund. Dies wird unter anderem im Song „Licht und Schatten“ sehr deutlich, der noch ne Schüppe Hardness drauflegt. Der eingestreute Rap Part kommt gut rüber und rundet den Brecher super ab. Für meinen Geschmack haben TODSÜNDE die perfekte Balance zwischen knallhartem Metalcore und modernen Ansätzen gefunden, die sich in Form der mehr variablen Vocals zeigen, aber auch in starken Refrains, die einen mitreißen und zum Mitsingen einladen. 

TODSÜNDE haben mit „Herzjagd“ todsicher einen Volltreffer gelandet. Bei den Songs geht der Puls schlagartig nach oben und das Herz kommt mächtig in Wallung. (Review)

TOP ALBUM im DEUTSCH ROCK/METAL im Jahr 2023

TODSÜNDE

Immer wieder höre ich in letzter Zeit Debütalben, die so hochwertig und ausgereift sind, dass ich aus dem Staunen nicht mehr rauskomme. Letztens hatte ich erst SILENZER aus Österreich im Programm und nun bin ich auf LAUTSTÄRKE (Facebook) aus Deutschland gestoßen. Da gibt es schon mal ein Sonderlob für den Bandnamen. Manchmal sind geniale Ideen so einfach!

Die junge Band hat im Jahr 2020 das Album „Vom Morgen Danach“ zunächst in Eigenregie rausgehauen. Leider habe ich zu diesem Zeitpunkt von dem Album nichts mitbekommen. Zum Glück sind sie seit letztem Jahr beim Label NRT-Records (Homepage) untergekommen und bringen somit ihr Album noch einmal als Deluxe-Edition heraus. Dafür bin ich sehr dankbar, denn so wurde ich dann doch noch auf das Album aufmerksam. Also dann auf ins Abenteuer…

Vollgepackt

ist das Album mit satten 17 Songs und 4 kleinen Einspielern und sprintet damit über eine Länge von knapp 60 Minuten. Und das sind 60 Minuten purer Spaß! Die Themen der Songs behandeln alle möglichen Themen. Dabei geht es auch sozialkritisch zu, aber nicht nur. Die Jungs bewahren sich zwischendurch auch einen gehörigen Schuss (Selbst)ironie und legen sich auch mit ganz alltäglichen Problemen der heutigen Zeit an, wobei der Humor keinesfalls auf der Strecke bleibt. Hier sei erwähnenswert, dass die Texte wirklich gelungen sind. Hier wurde nicht das Phrasenschwein bemüht, sondern man hat sich hörbar Gedanken gemacht, um einserseits ernste Dinge direkt anzusprechen, aber auch, um gut und witzig zu unterhalten.

Direkt in die Vollen

geht es mit „Hilf Mir“. Ein griffiger Rocksong, der mit flottem Tempo den Puls direkt antreibt. Als der Song komponiert wurde, war die Flüchtlingskrise aus Syrien ein Thema des Leids. Diese Thematik wird hier sehr plastisch umgesetzt und kommt echt gut rüber. Ein guter Einstieg, der aufrüttelt!

Bemerkenswert

finde ich ebenfalls die moderne Vielfältigkeit, mit der LAUTSTÄRKE den Rock interpretieren. Mit modern meine ich aber auch, dass der Sound oft etwas mehr in die poppige Richtung wandert. Wer lediglich auf fiesen rotzigen und ungestümen Sound abfährt, der mit dreckiger Vehemenz durch die Boxen knallt und scheppert, wird hier nicht so glücklich werden. Denn LAUTSTÄRKE sind eher harmonisch ausgerichtet, was jedoch nicht bedeuten soll, dass hier ein fades Süppchen gekocht wird.

Der Sound begeistert mit vielen unterschiedlichen Erscheinungsformen. Hier wird nicht jeder Song nach Schema F abgerockt, sondern man bemüht sich sehr facettenreich aufzutreten. Sänger André Dederichs macht hierbei einen echt guten Job und er beherrscht seine Stimme sehr gut. Da sitzt jeder Ton, jede Intonation und das ist bei manchen Songs gar nicht so einfach, wenn es auch mal rhythmisch und klanglich wechselhaft wird. Das Können schließt natürlich die Kameraden an den Instrumenten nicht aus. Alles wird einwandfrei abgerockt! Die Produktion ist zudem erste Sahne!

Humor

bleibt hier nicht auf der Strecke. Als Beispiel möchte ich hier den Song „Unmagnetisch“ nennen, der einer meiner Lieblinssongs auf dem Album ist. Der Song ist ein Paradebeispiel für einen humorvollen sarkastischen Text mit einer wunderbaren packenden Komposition. Nach einem Beginn mit cleaner Gitarre geht es in einen funkigen groovigen Teil weiter. Beides wechselt dann mit einem rockigen flotten Refrain, der die Socken qualmen lässt.

Es ist einfach irre, wieviel LAUTSTÄRKE in einen Song reinpacken. Es wird einfach nie langweilig. Dabei beherrschen sie die Kunst, diese Vielfältigkeit nicht kompliziert wirken zu lassen. Alle Songs sind eingängig, preschen durch das Ohr und krallen sich sofort im Kopf fest. Das macht schon süchtig! Nicht umsonst lief die Scheibe bei mir einen ganzen Tag lang am Stück.

Laut muss es sein!

Ja, das ist das Motto dieser Scheibe. Sie will gehört werden. So fetzt die Hymne „Lautstärke“ mit einem Rucksack voll guter Laune und wirkt wahrlich beflügelnd. Ein toller energiereicher Track!

„Nebel“ fällt mit außergewöhnlichen Arrangements und coolen Riffs auf und zeigt wieder einmal, wie abwechslungsreich und interessant man einen Song gestalten kann. Ein weiteres Beispiel wäre auch „Indien“, der für mich überrascht hat, weil ich diesen einfach nicht so erwartet habe. Und das ist auch ein Punkt, was das Album so großartig macht. Es ist lebendig!

Mit Gefühlen

können LAUTSTÄRKE ebenfalls umgehen und so präsentieren sie mit „Vermissen“ und „Fliegen“ zwei Balladen, die einige besinnlichere Momente auf dem Album bescheren ohne einen runterzuziehen. Es sind schöne Oasen, auf denen sich manche bestimmt mal gerne kurz niederlassen. Das Spiel mit dem „Feuer“ täuscht eine zarte Ballade an, entwickelt sich dann aber doch wieder anders, als man denkt, denn es wird heißer als man erwartet hätte.

Den Abschluss des einstündigen Albums läuten die Bonussongs ein. Das wäre die schon erwähnte Ballade „Fliegen“ und der Track „Sommer Deines Lebens“. Es sind nette harmonische unaufdringliche Songs mit melancholischer Note. Leider muss ich sagen, dass mir diese weniger gut gefallen als die anderen Songs. Diese sind mir dann doch zu harmlos geworden und nicht so frech und pfiffig wie so viele andere Songs auf dem Album.

Fazit

LAUTSTÄRKE ist mit „Vom Morgen Danach“ ein verdammt geiles Album gelungen! Es ist ein spannendes und äußerst unterhaltsames Abenteuer mit vielen unterschiedlichen Geschichten, die sowohl kompositorisch als auch textlich auf vielfältige Weise beeindrucken und den Hörer einfangen. Neben eingängigen mitreißenden Tracks halten die Jungs coole Überraschungen parat, die das Album noch mit einem zusätzlichen Boost zu einem aufregenden sehr kurzweiligen Erlebnis werden lassen. Ich persönlich würde mir wünschen, dass die Jungs noch mit ein wenig mehr Schmackes agieren und ihre „dunkle Seite“ ausleben, denn die ist zweifellos vorhanden und blitzt hier und da auf. Doch hier sind wir bei kleinen persönlichen Vorlieben meinerseits.

Trotzdem finde ich das Album toll und ich habe mich schon wieder dabei erwischt, am Ende des Albums die Repeat-Taste zu drücken. Es macht einfach zu viel Spaß! So heißt das Motto:

LAUTSTÄRKE rein, Lauststärke hoch und ab geht’s!