Das 11. Kapitel

Wenn das mal kein Grund zum Feiern ist! Kärbholz werden dieses Jahr volljährig! 18 Jahre exzellenter deutschsprachiger Hard-Rock aus Hinterwald! Das muss gefeiert werden. Und das machen Torben (Gesang), Adrian (Gitarre), Stefan (Bass) und Henning (Schlagzeug) mit einem neuen Album! Es wird den Namen >Kapitel 11: Barrikaden< tragen und am 24.03.2023 via Metalville/Rough Trade veröffentlicht werden.

Never change a winning team

Der neue Tonträger wird 11 Tracks haben, die wie immer Geschichten und Themen aus dem Leben der Rocker behandeln werden. Dazu wird das ganze musikalische Spektrum der Band ausgereizt. Erneut produziert von Eike Freese (Chameleon Studios) und Alexander Dietz (Chemical Burn Studios). Diese Kombination hat sich ja bekannterweise in der Vergangenheit schon mehrfach erfolgreich ausgezeichnet. Stand- und steht immer für Qualität und für fette Produktionen. Ihr könnt euch ja am ersten Track-Video ›Raubtier‹ davon überzeugen!

Kärbholz – Raubtier

Es juckt wieder in den Fingern

Ah, ist das nicht herrlich? Da juckt es einem doch direkt wieder in den Fingern. In gut 2 Monaten werden die Rocker mit >Kapitel 11: Barrikaden< wieder zurück sein. Gerne darf das Album schon vorbestellt werden. Die nötigen Links findet ihr weiter unten. Dazu (und das ist fast noch wichtiger) gibt es auch schon die ersten Daten zur Release-Tour! Bitte sichert Euch schon direkt jetzt die Tickets! Auch eine Band wie Kärbholz braucht den Vorverkauf. Also, wir würden die Tour gerne erleben. Da wird sicherlich ein neues Kapitel geschrieben!

Kapitel 11: Barrikaden – Die Tracklist

1: Barrikaden

2: Raubtier

3: Unter ferner liefen

4: Gar nichts

5: Eins gegen Eins

6: Der Zug

7: Mut gegen Perspektive

8: Ohne Deckung

9: Ja zum Leben

10: Zu dir oder zu mir

11: Gib mir Deine Hand

Die Daten zur Tour

31.03.2023 Frankfurt, Batschkapp

01.04.2023 Nürnberg, Löwensaal

05.04.2023 München, Backstage Werk

06.04.2023 Leipzig, Felsenkeller

09.04.2023 Bremen, Aladin Music-Hall

22.04.2023 Oberhausen, Turbinenhalle

Die Kärbholz Links:

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: You Tube

5: Tiktok

6: Twitter

Tickets zur Tour

1: Kärbholz- Shop

Metalville Links

1: Homepage

2: Facebook

Metal-Heads.de Links

1: Facebook

2: Instagram

3: You Tube

Bashdown – Pushing The Envelope

Schon seit dem 22.01.2021 ist das zweite Album der Hannoveraner Hardcore-Metal Band Bashdown auf dem Markt. Das gute Stück trägt den Namen „Pushing The Envelope“ und wurde via Nurecords / Blood Blast Distribution veröffentlicht. Es beinhaltet 13 knüppelharte Songs, die es insgesamt auf über 41 Minuten Spielzeit bringen.

Kleiner Rückblick

Bevor wir uns auf das neue Album „Pushing The Envelope“ konzentrieren, werfen wir einen kleinen Blick auf die Bio von Bashdown. Die Band wurde 2018 in Hannover gegründet und bestand zum Debüt- Album „A New Set Of Problems“ im Jahr 2019 noch aus 5 Musikern. Die Scheibe „A.N.S.O.P.“ wurde in den Medien überwiegend positiv aufgenommen und bescherte der Band um Frontmann und Tattoo- Artist Helge Haß einen Einstand nach Mass. Fast 1,5 Jahre später präsentiert sich die HHH (Hannoversche Hardcore Hoffnung) nun mit neuem Line-up und auf Quartettgröße geschrumpft.

Mit neuen Musikern

Neu an Bord sind Gitarrist Martin Blankenburg (Hate Squad) und Schlagzeuger Janis Haag. Speziell Neuzugang Martin brachte die Band in Sachen heaviness ordentlich ein Stück weiter nach vorne und beeinflusste durch seinen Sound maßgeblich die Songwriting-Prozesse auf „Pushing The Envelope„. An den Songtexten an sich hat sich gegenüber dem Vorgänger natürlich nicht viel verändert. Steht die Band doch für intelligente und nachhaltige Texte. Zwar wollen die Musiker nicht politisch sein, aber dennoch zum Nachdenken anregen und ein Bewusstsein für Umwelt, dem allgemeinen Miteinander und Reflektion schaffen.

Ohne Rücksicht auf Verluste

Darauf bezieht sich auch das geniale Cover-Artwork von Kai Seeliger. Hier wird eine Weltkugel dargestellt, die voll und ganz bebaut ist. Die Vereinnahmung der Natur und des Planeten, ohne Rücksicht auf Verluste. Wie lange kann das noch gut gehen? Und kann das wirklich unser Ernst sein? Sind wir etwa schon an unsere Grenzen gestoßen? Diese Art von Thematik zieht sich wie ein roter Pfaden durch die 13 Songs von Bashdown´s „Pushing The Envelope“ .

Hardcore- Metal der Extravaganz

Die Songs bieten bitterbös´zelebrierten Hardcore- Metal, der den Hörer tief ins Mark trifft. Beginnend mit dem Groove Monster „Checkmate“ das nach einer Mischung aus Grip Inc. und Pro-Pain klingt. Ehrgeizig, rotzig und angepisst. Vollgas mit durchgetretenem Fußpedal. Klingt gut und macht richtig Bock auf das ganze Album. Vielschichtig und kompromisslos geht es auch in den nächsten Tracks „Create A God“ und „The Chosen One“ weiter. Mehr Neo-Thrash als Hardcore-Metal, was der Band sehr gut steht. Wer auf Bands wie o.g. Pro-Pain, Devildriver oder auch Pantera steht, rennt bei Bashdown offene Türen ein.

In den Rausch gerifft

Es wird gerifft und geknüppelt das es eine wahre Freunde ist. Bashdown gönnen sich und dem Hörer keine Verschnaufpausen und halten das Tempo konstant hoch. Der Sound kommt derweil sehr sauber und druckvoll aus den Boxen. Die Scheibe die von Kai Panschow produziert und von Eike Freese (u.a. Heaven Shall Burn / Eisbrecher) gemastert wurde, hält höchstem Standard stand. Songs wie das extrem wütende „U“ (“ ..all I got for you…fuck you..!“ ) werden sehr schnell zum Ohrwurm. Die Kompositionen sind eindrucksvoll kompakt und solide. Die Texte gefallen ebenso wie die musikalische Inszenierungen. Bashdown fahren ernsthaft das volle Brett und klingen dabei sehr international! Mit Songs wie „Demonize“ können die Hannoveraner nahezu auf allen Festivals Auftreten. Metal, Hardcore…völlig egal!

Der große Wurf

Man könnte nahezu alle Tracks auf „Pushing The Envelope“ aufzählen. Sie bleiben eindrucksvoll. Den Männern um Helge Haß ist hier vielleicht wirklich der ganz große Wurf gelungen. Wer sich zum Beispiel „Hell- Bent“ reinzieht, könnte auf die Vermutung kommen, hier würde es sich um eine deutsche Ausgabe von Pantera handeln. Dabei verfolgen Bashdown gar keine feste Stilrichtung. Sie machen einfach nur das worauf sie Bock haben. Also, ganz ehrlich: Album Nummer Zwei ist deutlich stärker als der noch mehr Hardcore- lastigere Erstling „A New Set Of Problems“ . Der (Neo-) thrashige Hardcore Sound steht Bashdowm sehr, sehr gut und katapultiert die Männer direkt in eine Liga mit oben schon genannten Genre- Vertretern.

Mehr als 3 Akkorde

Wann immer es der Band erlaubt wird einen musikalisch extravaganten Weg einzuschlagen, wird dieser auch gegangen. Das mag für 3- Akkorde Hardcore- Punk Fans vielleicht ein wenig viel sein, trennt aber hier die Spreu vom Weizen. Die Neubesetzung des Gitarrenpostens durch Martin Blankenburg kann nur als Glücksgriff gewertet werden. Das Album zeichnet sich durch musikalische Vielschichtigkeit und Raffinesse aus. Da kommen auch die gerappten Textzeilen im Track „Right Off The Bat“ stilistisch treffsicher zum richtigen Zeitpunkt. Wenn es passt, dann passt es halt. Das Album groovt in einem Stück durch. Mit Doublebass- Drumming wie bei „Duplicity“ oder mit Stakkato- Riffing bei „Get A Grip“ . Es wird einfach nicht langweilig.

Das MH- DE Fazit

Von „Checkmate“ über den Blast- Power Thrasher „Cleaning House“ bis hin zum finalen Song „Too Big For My Britches“ gibt es auf Bashdown´s zweiten Album „Pushing The Envelope“ keine einzige schwache Performance. Die Band beweist eindrucksvoll ihre musikalische Substanz und überflügelt ganz locker die Qualität ihres Debütalbums „A.N.S.O.P.“ um ein vielfaches. Was leider auch bedeutet das die Latte für Album Nummer Drei verdammt hochgelegt wird. Aber bis dahin haben die Männer ja noch genügend Zeit. An Enthusiasmus und Talent scheint es dem Vierer ja nicht zu mangeln. Wie dem auch sei: „Pushing The Envelope“ besticht mit ausgezeichneten knallharten Songs und superben Soundstrukturen die Bashdown im Bereich Groove Metal / Hardcore zum Gewinner des Monats machen! Absolute Kaufempfehlung!

Bashdown – Links

1: Homepage

2: Facebook

3: You Tube

Metal- Heads.de – Links

1: Facebook

2: Instagram

3: You Tube

4: Twitter

Kärbholz haben ihr 8. Studioalbum „Herz & Verstand“ am 08. März 2019 veröffentlicht.

Kärbholz – Herz & Verstand [VÖ: 08.03.2019]

Da ist es! Das 8. Studioalbum der Vollgas Rock´n´Roller aus Ruppichteroth! Der Nachfolger von „Spiel des Lebens“ (MH-DE Review) wurde am 08.03.2019 via Metalville veröffentlicht und ist jetzt in den Shops erhältlich!

Für die erdige, ehrliche und saubere Produktion zeigte sich erneut Eike Freese (Chameleon Studios/Hamburg) verantwortlich. In Zeiten in denen Alben auf dem Laptop aufgenommen werden, entschlossen sich die 4 Herzblut Rocker dazu, ihren eingeschlagenen Weg weiter zu gehen und auf bewährt alte Amps und Gitarren zu setzen. Zusammen mit Eike Freese wurden insgesamt 14 neue Songs produziert, die allesamt ehrliche und lebendige Gefühle transportieren und absolut authentisch klingen!

Die Lieder erreichen eine Spielzeit von knapp 50 Minuten und das Album ist wie immer in verschiedenen Formaten erhältlich, nämlich als: CD Digi , CD Fanbox, Gatefold PopUp Vinyl und als Download.

Die Verpackung

Kärbholz – Herz und Verstand / Metalville MV 0195

Bevor wir uns an die Musik heran machen, fällt unser erster Blick natürlich auf das vor uns liegende Digipack. Die matt-schwarze Papphülle fällt durch ihr weißes, erhabenes Frontcover auf. Das Bild zeigt einen Hahn, der sich in einem Kampf mit einer Schlange befindet. Warum das Kunstwerk den Namen „Schlange, Hahn, Panther“ trägt, erschließt sich mir zwar nicht, ist aber auch wirklich nicht von Bedeutung.

Schlange, Hahn, Panther

Das Mandala im Hintergrund ist dagegen vorhanden, sowie die feinen Details im Bild selbst. Über die Darstellung des Motivs selber kann man wohl sagen, dass es sich wie immer auf die Band übertragen lässt. Typisch Kärbholz! Klasse Artwork und Layout. Aussagekräftig und dennoch schlicht. Im inneren grinst uns – wie gehabt – die Band entgegen und alle Texte wurden im Booklet für die Ewigkeit abgedruckt. Mehr kann der Fan hier nicht erwarten, außer er ordert sich die große CD-Fanbox, in der es noch einige Gimmicks mehr zu entdecken gibt. Lange Rede, kurzer Sinn: In Sachen Aufmachung, Gestaltung und Optik gibt es von mir die volle Punktzahl!

Die Songs

Los geht es mit dem Song „Tabula Rasa“ . Nach einem kurzen, nachdenklichen Intro mit unverzerrter Gitarre geht es direkt Kärbholz-rockig zur Sache. Ganz gerade, ohne Schnörkel. So wie man die Rocker kennt und wie sie, meiner Meinung nach, am besten sind! Der Song ist eher metallisch ausgerichtet und beinhaltet neben Doppelfußpedal-Schlagzeug auch Gitarrensoli. Im Text geht es um die Fähigkeit loszulassen und um den Mut, etwas neues anzufangen. Sehr guter Einstand in die kommenden 50 Minuten. „Tabula Rasa“ erinnert im Refrain ein wenig an Haudegen. Diese Verbindung steht dem Song wirklich ausgezeichnet und bleibt direkt im Gehör hängen.

Musik als Medizin und als Droge

In „Musizin“ wird der Zustand thematisiert, den die Hölzernen wohl wirklich so fühlen. Es geht um die Liebe zur Musik in guten wie in schlechten Zeiten. Und darum das sie als Medizin und/oder als Droge dienen kann.

Ich brauch kein Kokain und kein LSD, das was ich nehm ist reinstes Musizin..

So sieht es aus! Und weil wir das bei Metal-Heads.de auch so fühlen, sind Kärbholz genau die richtige Band für uns!

Keiner Befiehlt

Mit „Keiner Befiehlt“ gibt es dann den ersten Hit, der direkt zum Mitsingen animiert. Der Vollgas-Rocker gefällt durch sein kraftvolles, treibendes Schlagzeug und mit seiner tollen Melodie. Das ist deutschsprachiger Rock´n´ Roll par excellence! Im Text geht es um den Umgang mit sozialen Medien und darum, dass niemand anderen Leuten zu befehlen hat, was er zu tun oder zu lassen hat. Ganz mein Geschmack und die Aussage trifft den Nagel auf den Kopf! Hammer Track!

Mutmacher

Ebenso wie der Vorgänger „Keiner Befiehlt“ wurde der Song „Mutmacher“ im Vorfeld als Video-Track veröffentlicht (MH-DE berichtete) und schlägt textlich in die gleiche Kärbe [sic]. Im Kern geht es darum, dass man sich von niemanden einreden lassen soll, dass man nichts kann oder nichts Wert ist. Sei stark und glaube an dich! Gehe deinen eigenen Weg und sei Stolz darauf! Der Midtempo Song könnte auch Radio tauglich sein.

Alle Meine Narben

Mit „Alle Meine Narben“ bekommt der Hörer die erste musikalische Abwechslung. Zu entspannenden Reggae-Klängen lässt es sich prima zurücklehnen und reflektieren. Der Text handelt über das hier und heute getreu dem Motto: „Was wir haben, kann uns niemand mehr nehmen!“

Herztier

Bei „Herztier“ wird wieder auf das Gaspedal getreten. Ein schöner, rockiger Track mit einem (wahrscheinlich) autobiographischen Text. Generell scheinen die Texte auf „Herz & Verstand“ im allgemeinen sehr persönlich zu sein. Speziell in „Herztier“ geht es um die Frage: Warum handeln wir so oft aus dem Bauch und damit gegen den Verstand? Warum rennt man mit dem Kopf durch die Wand, anstatt die Tür zu nehmen? Sänger Torben Höffgen kann ein Lied darüber singen!

Stein & Sand

Song Nummer 7 beginnt ruhig mit cleanen Gesang. Schöne Gitarrenharmonien und eine griffige Bassline dominieren den Song in dem es um Depressionen, Panikattacken und Selbstzweifeln geht. Kärbholz versinken hier aber nicht im Jammertal der Tränen, sondern beschwören die innere Stärke aus jedem Tief heraus zu klettern. Befreie dich von dem, was dich in die Tiefe zieht. Positiver Song zu einer ernsten Thematik.

Mein persönlicher Krieg

Hier ist der Titel Programm. Auch hier geht es um die inneren Dämonen. Vor der Angst zu Versagen und über den Druck dem wir alltäglich ausgesetzt sind. Aber anders als bei „Stein und Sand“ geht es hier deutlich metallischer zur Sache. Verzerrte Gitarren, Power-Drumming und eingängige Refrains laden zum Abgehen ein. Im Verlauf gibt es noch gedoppelten Gesang, bevor es auf die Ziellinie geht. Sehr stark!

Alle Systeme Auf Vollgas

Dann kommt der Kärbholz-typische Ausreißer. Was auf der letzten Scheibe „Kind Aus Hinterwald“ war, heißt hier „Alle Systeme Auf Vollgas“ . Zu anfänglicher Lagerfeuer Akustikgitarre wird hier dem hier und heute gefröhnt. Kurzgesagt, es geht darum die Feste zu feiern wie sie fallen. Saufen ohne Ende und dabei nicht nur auf den kommenden Kater zu scheißen. Wer auf Karneval und Co. steht, wird hieran sicherlich seinen Spaß und seine Bestätigung finden. Der Pogo-Part am Ende macht (für mich) den Braten leider auch nicht fetter.

Frei sein

Vom Karneval geht es wieder in den tristen Alltag. Ebenfalls eine ganz ruhige Nummer im dem die Aussage im Vordergrund steht. Es ist egal, welche Wege man bestreitet, man muss nur frei dabei sein. Verfolge deine Ziele, egal was andere davon halten. Das Lead-Solo am Schluss, gibt dem Song dann noch einen besonderen Touch.

Falsche Alternativen

Mit den „Falschen Alternativen“ gibt es dann endlich wieder auf das Fressbrett! Hier geben die Kinder aus Hinterwald ein gewaltiges, politisches Statement ab! Der Text behandelt die derzeitigen (politischen) Entwicklungen, die eindeutig in die falsche Richtungen gehen. Ein ganz klarer Song mit erhobenen Zeigefinger. Musikalisch aufgebaut wie „Evolution umsonst“ vom Album „Überdosis Leben“ . Hartes, metallisches Gitarrenriffing trifft auf Double-Base-Drumming. Dazu gibt es Mitsing-Refrains mit eindeutigen Aussagen.

…es stinkt in diesem Land, …es stinkt nach falschen Alternativen!

Ein wichtiger Song mit Hit-Faktor!

Zwischen uns

In „Zwischen uns“ geht es von der Weltbühne wieder in die eigene Wände und somit in die Welt der zwischenmenschlichen Probleme. Über den Schmerz, sich nicht lösen zu können, obwohl die Beziehung schon gescheitert ist. Der Gesang und die Instrumente wechseln zwischen ruhig und wütend und geben ziemlich realistisch die Gefühlswelt betroffener Personen wieder. Ein Song aus dem Leben, gut formuliert und vertont!

Gewitter

Warum ist immer Gewitter überall wo ich bin? Wer hat sich diese Frage noch nicht gestellt? Aber entscheidend ist nicht, wie doll es stürmt, entscheidend ist, was man daraus macht! Hinfallen, aufstehen, Krone richten, weiter gehen. Ein Track, der die Marschrichtung vorgibt und an dem man sich an dunklen Tagen festhalten kann. „Gewitter“ ist ein solider Rocker der ohne unnötigen Ballast auskommt.

Meine Melodie

Der letzte Song auf „Herz & Verstand“ trägt den vielversprechenden Titel „Meine Melodie“ und beginnt mit sägenden Gitarren. Wiederum ein gewohnt gerade Rocker, mit ausreichend Melodie und viel Herz. Hier geht es noch einmal kräftig nach vorne. Im Text besingt die Band ihre Mission und darüber, dass es ohne Musik einfach nicht geht! Und wenn wir den Text richtig interpretieren, werden die Männer ihren Weg kompromisslos weiter gehen, ob es euch gefällt oder nicht! Denn:

Auch wenn es schönere Lieder gibt, dieses hier gehört nur mir, das ist meine Melodie!

MH-DE- Fazit:

Unser Fazit fällt angesichts einer solchen Produktion sehr einfach aus! Es gibt nahezu keine Kritikpunkte, wenn wir einmal von der Karnevalsnummer absehen. Die Produktion ist durchweg kraftvoll, klar und kurzweilig. Wir meinen, dass sich die Band noch einmal ein Stück weiterentwickeln konnte und mit „Herz & Verstand“ vielleicht sogar ihr reifstes und stärkstes Album herausgebracht hat! Aus diesem Grund vergeben wir 9,5 Punkte auf unserer imaginären Punkteskala! Kärbholz melden sich eindrucksvoll mit dem Deutschrock / Punkrock / Rock´n´Roll- Album des Jahres zurück! Fans der Band und dieser musikalischen Ausrichtungen können hier blind zugreifen! Absolute Kaufempfehlung!

Die Songs:

01: Tabula Rasa

02: Musizin

03: Keiner Befiehlt

04: Mutmacher

05: All Meine Narben

06: Herztier

07: Stein & Sand

08: Mein Persönlicher Krieg

09: Alle Systeme Auf Vollgas

10: Frei Sein

11: Falsche Alternativen

12: Zwischen Uns

13: Gewitter

14: Meine Melodien

1: Kärbholz – Mutmacher:

2: Kärbholz – Keiner Befiehlt:

3: Kärbholz – Tabula Rasa:

4: Kärbholz – Alle Systeme Auf Vollgas

[amazonjs asin=“B07KZKCQPP“ locale=“DE“ title=“Herz & Verstand (Ltd.Fan-Box)“]

Kärbholz Facebook:

Metalville Records Homepage:

]]> https://metal-heads.de/reviews/kaerbholz-herz-verstand-voe-08-03-2019/feed/ 0 https://metal-heads.de/reviews/souldrinker-war-is-coming-voe-03-11-17/ https://metal-heads.de/reviews/souldrinker-war-is-coming-voe-03-11-17/#respond Mon, 16 Oct 2017 15:15:06 +0000 https://metal-heads.de/?p=49935 Im Jahr 2013 gründeten Mystic Prophecy Gitarrist Markus Pohl und Sängerin Iris Boanta die Formation Souldrinker. Seitdem hat die durch Bassist Chris Rodens und Drummer Steffen Theurer komplettierte Formation zwei selbstveröffentlichte EP’s und eine große Anzahl Liveauftritte als Support von Bands wie Morbid Angel, Delain, Powerwolf und Brainstorm, sowie eine Europa-Tour mit Serenity und Visions Of Atlantis vorzuweisen. Am 3. November erscheint nunmehr ihr erstes vollständiges Album mit dem Titel „War is coming“ via El Puerto Records / Soulfood Music. Aufgenommen und gemixt wurde das Werk von Tom Müller in den Flatliner-Studios und gemastert von Sound-Guru Eike Freese in den Chamäleon-Studios. Wir von metal-heads.de durften uns das Album vorab zu Gemüte führen.

War is coming – der Soundcheck

Nach einem kurzen gesprochenen Intro geht es mit „Let The King Bleed“ gleich richtig in die Vollen und es gibt eine echte Überraschung. Hatte ich nicht gelesen, dass wir es mit einer Sängerin zu tun haben? Meine Fresse, was für ein Organ!!! Die gute Iris hat eine Reibeisenstimme vom allerfeinsten. Gleichwohl schreit sie nicht einfach, sondern bringt die Songs richtig gut und melodiös rüber. Respekt! Die Band spielt klassischen Heavy Metal mit harten Riffs und eingängigen Refrains. Balladen sucht man vergeblich! Trotzdem wird Abwechslung geboten, da die Songs sowohl vom Härtegrad als auch vom Tempo her variieren. Mein persönlichen Favoriten sind das variantenreiche „Like Rain…“, das mächtig abgehende „Fire Raiser“ und die zum Hard Rock tendierende Nummer „Voices“.

SOULDRINKER mit gelungenem Einstand

Mit „War is coming“ ist Souldrinker ein gutes Debütalbum geglückt. Sowohl das Songmaterial als auch die Darbietung können überzeugen. Der absolute Überhit, der der Band einen großen Erfolg sichern würde, ist nicht vorhanden, aber das Potential der Truppe ist erkennbar. Alle Freunde ehrlichen und schnörkellosen Heavy Metals sollten einmal ein Ohr riskieren!

TRACKLIST

1. Let The King Bleed  (4:10)

2. Souldrinker  (4:36)

3. Promised Land  (3:59)

4. To The Tick  (4:59)

5. Take My Pain  (4:42)

6. Like Rain…  (4:44)

7. Raise The Flag  (4:08)

8. Fire Raiser  (3:48)

9. Voices  (4:28)

10. Final Stand  (3:46)

Livedates

In diesem Jahr gibt es bisher noch genau drei Gelegenheiten die Band live zu erleben. Hier die Termine:

20.10.2017 – Böblingen – Husis Bar

31.10.2017 – Mendig – The Last stand-Festival

09.12.2017 – Oberhausen – Nikolaut-Festival

[amazonjs asin=“B0768Z5H1V“ locale=“DE“ title=“War Is Coming“]

Die Apokalyptischen Reiter sind zurück und präsentieren uns mit „Der Rote Reiter“ Album Nummer 10. Vor 2 Jahren kündigte man eine Bandpause an und steht nun angriffslustig wie eh und je in den Startlöchern. Die neue Platte wurde von der Band allein produziert und in Zusammenarbeit mit Eike Freese und Alexander Dietz (HEAVEN SHALL BURN) in den Chameleon Recording / Chemical Burn Studios aufgenommen. Es handelt sich um das längste Reiter-Album der Bandgeschichte und soll nun ein weiteres Kapitel in der Reitermania schreiben. Als großer Fan der letzten Platte „Tief/Tiefer“ bin ich gespannt, wie sich die neue Platte macht und wie die Lieder live überzeugen. Die Tour zu dem Album startet demnächst! Die Tourdaten dazu gibt es weiter unten!

Der Rote Reiter im Soundcheck

Der Opener kündigt zur Freude aller Fans das an, worauf viele warteten „Wir sind zurück“. Die Pause war (je nach Sichtweise) naja, lang oder kurz. Der Opener beschreibt den Sound der Platte ziemlich gut. Viele Melodien, viele Double-Bass-Parts und irgendwo zwischen Punk, Pegan/Folk Metal und Speed Metal vereinen die Reiter diesesmal ihre Musik. Im Vergleich zum Vorgänger wirkt das Album deutlich heller.

Gastbeitrag von Till Lindemann?

In „Der Rote Reiter“ könnte man meinen Till Lindemann gibt einen Gastbeitrag, so nah am Original rollt Fuchs das Rrrrrrrr. Epochal und düster besingen die Reiter in „Hört Mich An“ den Untergang der Welt. Dunkle Growls und Harte Riffs erwarten den Hörer. Mit „The Great Experience Of Ectasy“ gibt es seit gefühlten Ewigkeiten einen englischsprachigen Song der Jungs aus Weimar. Hier wird geholzt und gebolzt bis der Arzt kommt! Wahnsinn! Grindcore Drums penetrieren die Boxen sehr hart. Die Reiter galoppieren auf dem neuen Album auf sehr hohen Niveau. Viele Fans wird die neue Scheibe freuen, die Jungs greifen eher bekanntes aus der Diskografie auf und entwickeln es weiter, statt stumpf zu kopieren. Sehr schönes Album! Hoffentlich werden viele Tracks den Weg in die Setlist schaffen, um für die Tour im Winter noch breiter aufgestellt zu sein.

Die Tourdaten in der Übersicht

»Ein Reiter steigt vom Himmel«-Tour 2017

20.10. Hanover – Musikzentrum
21.10. Dresden – Alter Schlachthof
26.10. Frankfurt – Batschkapp
27.10. Dortmund – FZW
28.10. Hamburg – Markthalle
02.11. Nuremberg – Hirsch
03.11. Kaiserslautern – Kammgarn
04.11. Pratteln – Z7
09.11. Ludwigsburg – Rockfabrik
10.11. Munich – Backstage
11.11. Vienna – Simm City
16.11. Berlin – SO36
17.11. Erfurt – HSD
18.11. Cologne – Essigfabrik

Cover & Tracklist

1. Wir Sind Zurück
2. Der Rote Reiter
3. Auf Und Nieder
4. Folgt Uns
5. Hört Mich An
6. The Great Experience Of Ectasy
7. Franz Weiss
8. Die Freiheit Ist Eine Pflicht
9. Herz In Flammen
10. Brüder Auf Leben Und Tod
11. Ich Bin Weg
12. Ich Nehm Dir Deine Welt
13. Ich Werd Bleiben

[amazonjs asin=“B072RM7HTV“ locale=“DE“ title=“Der Rote Reiter“]

„Der Rote Reiter“, das zehnte Studioalbum DER APOKALYPTISCHEN REITER erscheint am 25. August 2017 via Nuclear Blast Records. Jetzt hat die Band den Videoclip zum Titeltrack „Der Rote Reiter“ auf YouTube eingestellt. Das Video wurde im Juni 2017 in Breslau und Stettin (Polen) gedreht und vom berühtem Filmteam Grupa13 unter der Leitung von Darek Szermanowicz (Behemoth, Kreator) produziert.

Bandkommentar

DER ROTE REITER treibt die Leiber allesamt zum Meer. Dort wartet der Tod auf Euch, es gibt keine Wiederkehr. Er trennt vom Knochen all das Fleisch, was übrigbleibt und schenkt der Welt ein blutrotes Kleid.

HIER könnt Ihr Euch Euer physisches Exemplar der Platte holen und HIER den Download.

Coverartwork und Tracklist

Wie auch schon beim letzten Album, zeichnete Sänger Fuchs selbst das Coverartwork der neuen Scheibe, das ihr unten bestaunen könnt. Als Vorlage diente ein von ihm erstelltes Holzrelief aus dem Jahr 2016, welches man im übrigen auf der Webseite des Sängers finden kann.

Tracklist:

1. Wir Sind Zurück
2. Der Rote Reiter
3. Auf Und Nieder
4. Folgt Uns
5. Hört Mich An
6. The Great Experience Of Ectasy
7. Franz Weiss
8. Die Freiheit Ist Eine Pflicht
9. Herz In Flammen
10. Brüder Auf Leben Und Tod
11. Ich Bin Weg
12. Ich Nehm Dir Deine Welt
13. Ich Werd Bleiben
„Der Rote Reiter“« wurde von der Band allein produziert und in Zusammenarbeit mit Alexander Dietz (Heaven Shall Burn) und Eike Freese (DEEP PURPLE, KAI HANSEN) in den Chameleon Recording Studios sowie in den Chemical Burn Studios aufgenommen.

Tourdates

»Ein Reiter steigt vom Himmel«-Tour 2017

20.10.  D         Hanover – Musikzentrum
21.10.  D         Dresden – Alter Schlachthof
26.10.  D         Frankfurt – Batschkapp
27.10.  D         Dortmund – FZW
28.10.  D         Hamburg – Markthalle
02.11.  D         Nuremberg – Hirsch
03.11.  D         Kaiserslautern – Kammgarn
04.11.  CH       Pratteln – Z7
09.11.  D         Ludwigsburg – Rockfabrik
10.11.  D         Munich – Backstage
11.11.  A          Vienna – Simm City
16.11.  D         Berlin – SO36
17.11.  D         Erfurt – HSD
18.11.  D         Cologne – Essigfabrik

Zum Abschluss noch das Lyricvideo zum Song „Wir sind zurück“:

[amazonjs asin=“B072N645WG“ locale=“DE“ title=“Der Rote Reiter“]

Kai Hansen – Eine Ikone des deutschen Heavy Metal

Seit dreißig Jahren ist Kai Hansen nun eine der Ikonen des Heavy Metal, einer der einflussreichsten Gitarristen und Sänger, der von Deutschland aus die Welt eroberte. Anfangs mit der wegweisenden Band HELLOWEEN und später mit Gamma Ray. Dass die Wahl auf Wacken fiel, um diese einmalige Show als Leader seiner „Solo Band“ zu spielen, ist kein Zufall, wie Hansen erklärt:

1994 habe ich das erste Mal auf Wacken gespielt, zusammen mit meinen Kumpanen von Gamma Ray… Ein kleines Festival an einem unbekannten Ort im Norden von Deutschland, nahe meiner Heimatstadt Hamburg, mit grasenden Kühen auf den anliegenden Wiesen. Seitdem haben wir wieder und wieder dort gespielt, mehr oder weniger regelmäßig, so ziemlich alle zwei Jahre und wir haben miterlebt wie es zu einem Monster mit unglaublichen Dimensionen wuchs.

Der Dank an Wacken

Ich freue mich und bin stolz, noch immer auf diesem Monster zu spielen. Dieses Mal mit einer großartigen Truppe von Freunden und Metal-Mitstreitern und einer Setlist mit – zu dieser Zeit – noch unbekannten Songs. Nichtsdestotrotz haben wir eine fantastische Reaktion und Unterstützung von dieser großartigen Crowd aus hingebungsvollen Metalheads bekommen. Also vielen Dank an meine lieben Freunde, die dort an meiner Seite waren. Und THANK YOU WACKEN!

Das Line-Up

Auf der Wacken Bühne wurde Kai von einem einzigartigen Line-Up von Musikern unterstützt, die auch zu seinem Solo-Album beigetragen haben. Alex Dietz am Bass (Heaven Shall Burn), Eike Freese an der Gitarre (Dark Age), Michael Ehré am Schlagzeug (Gamma Ray), Corvin Bahn an den Keys (Crystal Breed), Clémentine Delauney (Visions Of Atlantis) und Frank Beck (Gamma Ray) an den Backing Vocals. Als zusätzliches Highlight kam Michael Kiske (Helloween, Unisonic) zu Kai auf die Bühne, um Helloween-Klassiker zum Besten zu geben und Wacken ein paar Minuten zum Beben zu bringen.

Formate

Dieses erinnerungswürdige Konzert wird ab 23.06.2017 als CD+DVD (Digipak), Blu-Ray+CD inklusive Bonustracks sowie als Gatefold 2LP und digital erhältlich sein. Die Blu-Ray Edition des Albums beinhaltet einige Raritäten, die zur Freude aller Hansen Fans sein dürften. Vier Songs, die ursprünglich im Duett mit Kai Hansen auf dem „XXX“ Album gesungen wurden, bei denen hier jedoch der Gesang der Hauptstimmen von den Gastsängern übernommen wurde.

Die Review der Audioaufnahme

Uns von metal-heads.de stand die Audioaufname des Konzerts zur Review zur Verfügung. Die Aufnahme beeinhaltet 12 Tracks, die eine bunte Mischung der Songs des XXX-Albums und alten Helloween Klassikern darstellt. Bei der kompletten Aufnahme kommt das Live-Feeling gut rüber. Im Gegensatz zu manch anderen sogenannten „Live-Alben“ wurde nicht so viel nachgearbeitet, dass man eigentlich von einer Studioaufnahme sprechen muss. Kai Hansen übertreibt es nicht mit den (anfangs auf deutsch später auf englisch vorgenommenen) Ansagen und lässt weitestgehend die Musik für sich sprechen.

Gefeierte Helloween Klassiker

Da das Jubiläumsalbum von Hansen & Friends zum Zeitpunkt des Auftritts noch nicht veröffentlicht war, ist es nur natürlich, dass die (bekannten) Helloween Songs deutlich mehr abgefeiert werden. Besonders die von Michael Kiske vorgetragenen Songs „I Want Out“ und „Future World“reißen das Publikum zu Begeisterumsstürmen hin. Aber auch die neuen Songs wissen live zu überzeugen.

Einen kleinen Eindruck davon könnt ihr euch mit diesem Video mit Clémentine Delauney verschaffen:

Lohnenswerte Anschaffung

Wer Live-Alben mag, für den stellt „Thank You Wacken“ mit absoluter Sicherheit eine lohnenswerte Anschaffung dar. Leider können wir nichts zur Qualität der anderen Formate sagen, aber der Beschreibung nach müsste die Blu-Ray ein ganz heißer Tipp sein.  Wenn das live dargebotene nur halbwegs gut eingefangen wurde, macht ihr hiermit sicher nichts falsch.

[amazonjs asin=“B06Y3K2CSK“ locale=“DE“ title=“Thank You Wacken“]

Der Zeitpunkt ist gekommen!

Heute ist es soweit! Jetzt gibt es endlich eine Überdosis! Eine „Überdosis Leben“ ! Klingt gefährlich? Ist es auch! Warum? Weil diese Scheibe süchtig macht! Kein Scherz! Mit dem siebten Album, haben sich Kärbholz selbst übertroffen! Zusammen mit den Produzenten Eike Freese und Alex Dietz, haben die Jungs aus Ruppichteroth, 14 (bzw. 15) knüppelstarke, hart rockende Songs produziert. Neben den traditionellen Kärbholz– Sounds gibt es jede Menge neue stilistische Elemente zu entdecken!

Suchtgefahr mit Gastauftritten!

Und Gäste gibt es auch! U.a. gibt es ein Duett mit Singer/ Songwriterin Franzi Kusche. In „Perfekt unperfekt“ wo es halt nicht um Perfektion geht, sondern um die liebenswerten kleinen Schwächen des Partners. Im Country- Track „Kind aus Hinterwald“  gibt sich Alexander Suck (Vogelfrey) an der Geige die Ehre. Richtig heftig wirds bei „Evolution umsonst„, hier treffen die Rocker auf Death Metal- Growler Lenny „Grinder“ Osterhus von Endseeker/Devastator. Abwechslung gibt es also auf „Überdosis Leben“ en masse! Wer die ausführliche Plattenbesprechung von „Überdosis Leben“ lesen möchte, kann das HIER bei Metal-Heads.de erledigen! Wir hatten ja schon am Anfang des Monats über diese überragende Scheibe berichtet. So wie die gesamte Fachpresse, waren auch wir total geflasht von diesem Werk! Warum die Euphorie so groß ist? Das erfahrt Ihr im Video- Track von „ Ich kann es nicht ändern“ !

Der Run auf die Eintrittskarten hat begonnen!

Na, auf den Geschmack gekommen? Die Band freut sich jedenfalls schon auf die anstehende Release-Tour und auf die Reaktionen der Fans! Das die Vollgas Rock´n´Roller auf eine aufrichtige Fanbase zählen können, zeigen die schon massig vorverkauften Karten! Teilweise mussten schon Locations umgebucht werden, weil die Nachfrage an den Konzertkarten so groß ist! Und dass noch vor der Veröffentlichung des Albums! Das spricht für die großartige LIVE–Performance der 4 Jungs. Allabendlich werden hier, wortwörtlich, die Hölzer aus den Bühnen gerissen! Zwar versprechen uns Kärbholz keine durch-choreografierten Bühnenshows, dafür aber atemberaubende, schweißtreibe Action! Ehrliche und geerdete Rockmusik halt! Wer sich von der Livequalität der neuen Scheibe „Überdosis Leben“ überzeugen möchte oder muss, der sollte sich schleunigst ein Ticket besorgen! Denn die Tour schickt sich an, ausverkauft zu werden! Also, unterstützt die Buben und gebt Ihnen ordentlich Feedback!

Unterstützt werden die Hölzer übrigens von den Irish- Folk- Punkern The O’Reillys and the Paddyhats! Die 7 Multiinstrumentalisten kommen zwar aus Deutschland, was man ihrem Sound aber überhaupt nicht anhört! Die Jungs und Mädels werden die Shows eröffnen und komplett Vollgas geben! Absolut sehenswert und Party-tauglich! Da ist beste Stimmung vorprogrammiert!

Vorgeschmack gefällig? Voilá!

Als extra Bonbon haben die O´Reillys auch noch ihr brandneues 3. Studio- Album „Sign of the fighter“ im Gepäck! Also, seit dabei wenn die Songs zum ersten Male live aufgeführt werden!

Die Tour wird von EMP präsentiert und führt durch folgende Städte:

09.02.2017 Frankfurt – Batschkapp

10.02.2017 Nürnberg – Löwensaal

11.02.2017 München – Backstage

12.02.2017 Köln – Palladium

15.02.2017 Bremen – Aladin

16.02.2017 Hamburg – Docks

17.02.2017 Leipzig – Hellraiser

18.02.2017 Erfurt – Stadtgarten

19.02.2017 Berlin – Huxleys Neue Welt

06.04.2017 Ludwigsburg – Rockfabrik

07.04.2017 Bern – Kulturhof

08.04.2017 Zürich – Dynamo

Kärbholz Ticket- Link:

Kärbholz- Tickets bei Eventim- Ticketshop

[amazonjs asin=“B01N9FYV2R“ locale=“DE“ title=“Überdosis Leben (Digipak)“]

[amazonjs asin=“B01MZ0C2DF“ locale=“DE“ title=“Sign Of The Fighter (Digipak)“]

Das neue Jahr ist gerade ein paar Stunden alt, da kündigt sich schon direkt der erste Deutschrock Knaller an! Am 27. Januar werden Kärbholz ihr 7. Studioalbum „Überdosis Leben“ veröffentlichen. Wenn dass nicht mal ein Grund zur Freude ist! Metal-Heads.de durfte für Euch schon einmal in die neue Scheibe reinhören und war alles andere als enttäuscht!

Mit einer Überdosis Leben in die Charts!

Da liegt es vor mir, das neue Album der Band aus Ruppichteroth. 2 Jahre nach dem Charterfolg von „Karma“ wollen es Kärbholz wieder richtig knallen lassen. Die Chancen, dieses mal noch höher in die Charts einzusteigen, stehen verdammt gut!

Zusammen mit dem Produzententeam Eike Freese (u.a. Dark Age) und Alex Dietz (Heaven Shall Burn) wurden in den Chamäleon Studios in Hamburg insgesamt 15 neue Songs aufgenommen.

Davon schafften es jedoch nur 14 Tracks auf die – vorliegende – Standard Digipack- Version.

Dieses Digipack kommt optisch edel daher und beinhaltet ein 20-Seitiges-Booklet. Zu den Songtexten gibt es einige schöne Bandfotos, welche die offensichtlich sehr gute Bandchemie reflektieren.

14 brandneue Rocker in 51:27 Minuten!

Mit einer intensiven Mixtur aus gewohnten Kärbholz– Sound und nie gehörter Direktheit, stellt „Überdosis Leben“ die konsequente Weiterentwicklung zu „Karma“ dar. Die Songs sind mal laut, mal leise. Mal ungestüm, mal melancholisch. Kärbholz sind erwachsener geworden, ohne an musikalischer Härte verloren zu haben!

Und so geht es im ersten Song „Ich hoffe du kannst mich sehen“ auch direkt zur Sache. Hier wird auf ein übliches Intro verzichtet. Einzig ein kurzes Gitarrenlick genügt und die Vollgas Rock´n´Roller sind da! Der Track macht direkt gute Laune! Autobiografisch wird hier über den Zwist zwischen Vater und Sohn gerockt. Über das Gefühl, es dem anderen einfach nicht Recht machen zu können. Aber auch darüber seinen eingeschlagen Weg bis zum Ende zu gehen. Ein sehr einprägsames Riff und treibende Drums machen den Track zu einem sehr starken Opener!

So gehts auch im Titeltrack „Überdosis Leben“ weiter. Das Gitarrenriff zu Beginn macht ihn zu einem richtigen Heavy- Rocker. Direkt wird schnelleres Tempo aufgenommen. Staccato-Riffing. Ohne Schnörkel und unnötigen Firlefanz wird hier nach vorne gerockt! Textlich gehts über das Leben auf der Überholspur. Lebensbejahende Rock- Musik. Richtig geil hier, die Maiden „Fear of the dark“–artigen Gitarrenharmonien im Mittelteil! Sehr cool!

Auf Feuerrädern durch die Nacht!

„Feuerräder“ wird auch nicht schwächer. Ganz im Gegenteil! Kärbholz schaffen es bis jetzt noch immer einen drauf zu setzen! Ein akustischer Anfang mit ruhigem Gesang. Der sich, mit einsetzendem Schlagzeug, stetig steigert. Ein Song über das Leben. Über die Angst etwas zu verpassen. Der schnelle Refrain kommt richtig gut! Als Höhepunkt gibt es hier Maiden-Twin- Guitar-Harmonien! Mein persönlicher Favorit!

In „Ich kann es nicht ändern“ geht es um Verlust. Jetzt wird es ein wenig melancholisch. Der Track fängt mit einem sphärischen Gitarren-Solo an und nimmt direkt fahrt auf. Bis zum ruhigen Gesangspart. Die Vocals passen wie die Faust aufs Auge zur Thematik. Aber wer jetzt denkt, dass der Tempomat gedrosselt wird, der irrt! Zum Refrain hin gewinnt der Song wieder an Pace und die wird auch beibehalten! Straighter Rocker mit cooler Hookline!

„Nur wir beide“ beschreibt die „Nächte die man nie vergisst“. Ein Song über die Freundschaft. Eingängig, rockbar und Party tauglich!

Mit der Geige in Hinterwald!

Song 6 möchte dann so gar nicht in das Konzept passen. „Kind aus Hinterwald“ ist ein astreiner deutschsprachiger Country-Song. Klar, dass hat schon was Charme, eine Ode an die Heimat zu schreiben. Nach dem Motto Handwerker versus Banker. Land gegen Großstadt. Aber irgendwie fehlt mir hier der Überraschungsmoment! Daran ändert auch nicht die Tatsache, dass hier Alexander Suck, von Vogelfrey, auf der Geige fiedelt. Für mich ist „KaH“ ein cooler Bonustrack. Aber Kritik muss es ja auch geben, sonst wirds ja langweilig.

Mit „Evolution umsonst“ wird dann wieder gerockt. Textlich gehts um das Abstumpfen der Gesellschaft. Um verlorenes Mitgefühl. Unterstützt wird Sänger Torben hierbei von Lenny „Grinder“ Osterhus von Endseeker/Devastator. Und der veredelt die Refrains gekonnt mit seinen Death-Metal-Growls. Hartes Metal-Riffing gepaart mit Ohrwurm-Refrain. Bleibt direkt im Gedächtnis hängen!

„Der Spiegel“ beginnt mit Ska-Beat. Schöne Hookline. Prägt sich gut ein. Eine Reise durch das ich.

„Perfekt Unperfekt“ erinnert mich im opening verdammt an „Die, die, die my Darling“ von den Misfits. Das endet allerdings mit dem Einsetzen der Vocals. Hierzu gibt es schön abgestoppte Gitarren. Den Gesangspart teilt sich Torben mit Singer-Songwriterin Franzi Kusche (Teo´s Tapping Toes). Nach mehrmaligen hören, muss ich gestehen, dass das Duett doch was spezielles hat. Stimmlich harmonieren die zwei ganz gut. Franzi kommt schön punkig-rotzig daher. Gut instrumentalisiert! Auf jedenfall hörenswerter Punkrock!

Ohne Kompromisse auf die Ohren!

Bei „Da ist noch Leben drin“ gibt es dann wieder von beginn an auf die Zwölf. Kompromisslos nach vorne. Textlich gehts darum, seinen eigenen Weg zu gehen. Im Songmittelteil spendiert uns Gitarrist Adrian ein schönes, ausgeprägtes Solo. Zudem gibt es noch gedopptelte Refrains.

Mit „Nur einen Satz“ wirds wieder etwas Nachdenklicher. Das Gefühl kennt wohl jeder, der schon mal länger in einer Beziehung gelebt hat. Wann ist der richtige Moment seine Zweifel zu äußern? Eingängig, ohne Schnörkel. Ein schon fast radiotauglicher Song. Gefällt mir sehr gut!

„Schwerelosigkeit“ thematisiert den Ausbruch aus dem Alltag. Rock-Gitarren-Einstieg mit gesteigertem Tempo. Wieder ein Lied wo man direkt die Fäuste in die Luft strecken möchte. Hier gefällt die Vielfältigkeit. Ein doomiger Mittelteil, dem im Anschluss ein Solo folgt. Handwerklich echt gut gemacht!

„Weck mich nicht auf“ startet mit Schlagzeug. Vollgas Riffing. Mit dem Track wird garantiert jeder aufgeweckt!

Folgt der letzte Song „In Flammen stehen„. Kärbholz nachdenklich und melancholisch. Jetzt kann noch mal mitgesungen werden. Bei langsamer bis mittlerer Geschwindigkeit wird hier wiederholt solide, melodische Gitarrenarbeit geboten. Der wehmütige Refrain packt den Zuhörer dann nochmal bei den Ohren. Ein würdiger Abschluss für ein Album, dass mit jeder Note einfach nur Spaß macht!

Mir persönlich gefallen Kärbholz dann am besten, wenn sie so richtig Rocken. Fans von deutschsprachigem Rock, können hier bedenkenlos zugreifen. Hier gibt es so viele Parallelen zu Bands zwischen Berlin und Süd-Tirol, dass hier jeder fündig werden sollte. Aber trotzdem bleibt es Kärbholz! Mein Fazit, um es mit der Band zu sagen, lautet: „Wenn ich nur einen Satz schreiben bräuchte, würde ich Euch raten diese Scheibe zu kaufen!“

Kärbholz Socken für die kalten Tage!

„Überdosis Leben“ erscheint, wie schon der Vorgänger, auf Metalville / Rough Trade Records und wird in verschiedenen Versionen angeboten. Neben der Standard-Digipack Version gibt es noch eine weitere CD-Special Edition mit Bonustrack. Für Schallplattenfreaks gibt es eine black-Vinyl sowie eine limited Picture-Vinyl-Edition inkl. Download- Track. Erwähnenswert ist auch die limitierte Fanbox mit Kärbholz-Socken und Bonustrack. Im Bundle auch erhältlich mit einer Kärbholz-Live-DVD.

[amazonjs asin=“B01MYY4PY4″ locale=“DE“ title=“Überdosis Leben (Ltd.Fan Edition/Digipak+Socken)“][amazonjs asin=“B01N9FYV2R“ locale=“DE“ title=“Überdosis Leben (Digipak)“][amazonjs asin=“B01MQUEE19″ locale=“DE“ title=“Überdosis Leben (Ltd.Picture Vinyl+MP3) Vinyl LP“]

Gamma Ray – Insanity and Genius

„Insanity and Genius“ war das dritte Album von Gamma Ray und erschien ursprünglich im Spätsommer 1993. Das Album war kommerziell ein großer Erfolg und zugleich die letzte Studioscheibe mit Ralf Scheepers (jetzt Primal Fear) am Mikro. Das Album zeigt die Band von ihrer härteren Seite und erinnert – nicht nur wegen der Stimme von Scheepers – etwas an den späteren Sound von Primal Fear. Mit „Tribute To The Past“, „Gamma Ray“ und „Insanity And Genius“ (um nur einige Beispiele zu nennen) sind einige echte Highlights der Bandgeschichte vorhanden. Das Album wurde von Eike Freese remastered und verfügt über einen sehr guten Klang.

Besonders erwähnenswert ist die 8 Titel umfassende Bonus-CD. Sie beinhaltet zusätzliche Demoversionen von „Money“, „The Silence“ und „Sail On“, eine längere Fassung von „Gamma Ray“, einen Rough-Mix von „Space Eater“, das Judas Priest Cover „Exciter“ und Live-Versionen von „Valley Of The Kings“ und „Heaven Can Wait“. Das Album ist in ein silbern veredeltes Digipak mit neu gestaltetem Cover verpackt und beinhaltet ein schön gestaltetes Booklet mit Einleitungstext, Songtexten und Fotos.

Wer das Album bisher noch nicht sein Eigen nennt, dem sei die Jubiläumsversion dringend ans Herz gelegt. Wer bereits das Original besitzt, muss selber entscheiden, ob die Zugaben einen Kauf rechtfertigen. Für Fans der Band sicher keine Frage!

[amazonjs asin=“B01886FXR2″ locale=“DE“ title=“Insanity and Genius (Anniversary Edition)“]

Gamma Ray – Lust For Live

„Lust For Live“ ist nicht nur der erste offizielle Livemitschnitt der Band sondern auch die letzte offizielle Aufnahme mit Ralf Scheepers. Der Mitschnitt des Konzertes in den Hamburger Docks am 25.09.1993 wurde damals ausschließlich auf VHS-Kassette veröffentlicht (für die jüngeren Leser: ein vorsintflutliches Medium zu Aufnahme von Film und Ton ). Das Album zeigt die Band in ausgezeichneter Spiellaune und voller Energie. Es handelt sich um Liveaufnahmen, wie es sie heute kaum noch gibt. Die Band spielt die Songs schneller und härter als im Studio und die Aufnahme bringt die Atmosphäre des Abends völlig authentisch rüber. Neben den Klassikern aus den Anfängen der Band ist auch ein super Medley aus den Helloween Songs „I Want Out“, „Future World“ und „Ride The Sky“ enthalten. Als Bonustracks gibt es noch „Heading For Tomorrow/Dream Healer“ und „Gamma Ray“.

Da mit der von Eike Freese gemasterten Jubiläumsausgabe eine Erstveröffentlichung auf CD vorliegt, können allenfalls Besitzer der Original VHS-Kassette oder der 2003’er DVD über eine Anschaffung nachgrübeln. Für alle anderen stellt der Kauf eindeutig ein Muss dar, zumal auch „Lust For Live“ im liebevoll gestalteten Digipak erscheint.

[amazonjs asin=“B01886G1BO“ locale=“DE“ title=“Lust for Live (Anniversary Edition)“]