Heute wollen wir euch bei metal-heads.de einen weiteren gemischten Newsbeitrag servieren. Mit neuer Musik aus der bunten und vielseitigen weltweiten Szene für Töne der härteren Gangart. Den Anfang machen ENEMY INSIDE mit dem Song „R.I.P.“ – einem Vorgeschmack auf das kommende Studioalbum. Weitere Infos dazu liegen uns noch nicht vor. Etwas Geduld noch, bitte!

Kommen wir zu einem Coversong. Das Original stammt von der finnischen Band THE RASMUS. Als Auskopplung aus dem für den 29.05.2026 für eine Veröffentlichung über No Cut Music vorgesehene Debütalbum „Invictus“ der Band STAIRWAY TO VIOLET bekommt ihr das Video:

Weiter im Text mit BLOODSTAIN. Der schwedische Vierer hat sein Debütalbum für den Herbst 2026 für ein Release über Threeman Recordings in der Pipeline. Damit ihr euch schon jetzt einen Eindruck davon verschaffen könnt, was bei der Band musikalisch so abgeht, spielen wir euch jetzt die Single „Something sinister“ vor. Musik ab:

SOUTHPAW FLHC bringen uns amtlichen Hardcore. Am 31.07.2026 ist vermutlich nicht nur das Wetter heiß, im Sommer erscheint an eben diesem Datum das neue Album des Vierers mit satten zehn Tracks drauf. Als Auszug aus der mit „The standard“ betitelten Scheibe servieren wir euch heute den Song „Rolling stone“ – ab dafür:

BLOODSTAIN, APRIL ART, CASTIEL & mehr

Kristoffer Gildenlöw ist schon lange im Geschäft. Man kennt ihn unter anderem als den Bassisten der Gründungsbesetzung der Band PAIN OF SALVATION. Am 29.05.2026 soll sein neues Soloalbum mit dem Titel „[Humanised]“ über New Joke Music erscheinen. Die neun Songs auf dem Release kommen auf eine Spielzeit von einer Dreiviertelstunde und wir wollen euch heute mit dem Video zu „The almosts“ einen musikalischen Vorgeschmack servieren:

Das ist doch mal ein erfrischender Song. Die Rede ist von „Panic stations“, der neuen Single von APRIL ART. Frontfrau Lisa-Marie Watz und ihre Mitstreiter erreichen die Zuschauer mit ihrem Video. Das ist ja der Vorbote auf das kommende Studioalbum. Das wird bestimmt nicht langweilig. Mal schauen, wann es dazu mehr Infos gibt. Erst einmal hier die Nummer für euch:

Im Herbst könnt ihr den Vierer auf der Tour live erleben – hier kommen die Termine:

• 30.10.2026 – Zürich (CH), Musikcafé Xtra
• 31.10.2026 – Lindau, Club Vaudeville
• 06.11.2026 – Hannover, Pavillon
• 07.11.2026 – Berlin, Hole44
• 13.11.2026 – Münster, Sputnikhalle
• 14.11.2026 – Hamburg, Grünspan
• 21.11.2026 – Leipzig, Hellraiser
• 27.11.2026 – Oberhausen, Kulttempel
• 28.11.2026 – Köln, Die Kantine
• 04.12.2026 – München, Backstage Werk
• 05.12.2026 – Stuttgart, LKA Longhorn
• 11.12.2026 – Nürnberg, Der Hirsch
• 12.12.2026 – Frankfurt, Batschkapp

Die Herrschaften von MOON SHOT wollen am 18.09.2026 ihr neues Studioalbum namens „Thunderlust“ herausbringen. Der Vierer wird die Langrille dann auch live gebührend präsentieren, schließlich geht es ab Oktober auf Tour (die Daten bekommt ihr auch gleich – Special Guest sind ELKE). Als ersten Schritt wollen wir euch mal das Video zur Single „Hammer of changes“ vorspielen:

• 22.10.2026 – Leipzig, Hellraiser
• 23.10.2026 – Berlin, Badehaus
• 24.10.2026 – Hamburg, Logo
• 12.11.2026 – Bochum, Rockpalast
• 13.11.2026 – Frankfurt, Nachtleben
• 14.11.2026 – München, Backstage Club
• 19.11.2026 – Düsseldorf, Ratinger Hof
• 20.11.2026 – Hannover, Lux

Zum Abschluss gibt es eine Ladung Deathcore aus Österreich für euch. Der stammt von CASTIEL. Der Vierer will am 24.07.2026 seine neue EP „All returns to hollow and silence“ über Seek and Strike veröffentlichen. Als musikalische Kostprobe servieren wir euch jetzt vorab den Song „Act I: Defile // Denounce“ – ab dafür:

Die Vielfältigkeit der Metalszene bekommt ihr hier auf metal-heads.de immer wieder mit entsprechenden Newsbeiträgen und ausführlicheren Reviews dargestellt. Auch heute haben wir wieder eine bunte Mischung aus der Schublade „Metal“ für euch zusammengetragen. Schon die erste Nummer gefällt mir richtig gut. Heavy Metal aus Dänemark. Den gibt es von MERIDIAN. Mit Søren Adamsen hat man einen neuen Sänger an Bord und die Single „Uprising“ vom am 19.09.2025 erscheinenden neuen Studioalbum des Fünfers macht definitiv Lust auf mehr:

MOB RULES haben die Fans lange warten lassen. Sieben Jahre liegt die letzte Studioscheibe zurück. Umso größer war die Freude, als die norddeutschen Metaller ihr am 22.08.2025 in den Handel gebrachtes Werk „Rise of the ruler“ angekündigt haben. Wir stellen euch mit „Dawn of the second sun“ einen Vorgeschmack mit dem dazugehörigen Video vor. Ab geht’s:

Auch aus dem Hause ICE NINE KILLS gibt es neues Material. Die 7-köpfige Formation hat mit „The great unknown“ eine neue Single herausgebracht. Von der Aufmachung ist der Bezug zu „The Matrix“ nicht abzustreiten. Nach erfolgreichen Touren u.a. als Support von METALLICA also ein musikalisches Lebenszeichen. Ist das schon ein Ausblick auf ein kommendes Album?

Wenden wir unseren Blick nach Kanada. Von dort stammen HARVESTED. Ihr technischer Death Metal ist nichts für schwache Nerven. Am 01.08.2025 erscheint das Studioalbum „Dysthymia“ mit neun Songs. Einen davon stellen wir euch exemplarisch vor. Es ist „Harvested“ und hier kommt das Video dazu. Ab dafür:

Ihr Album „Venom“ ist Anfang des Jahres erschienen und auf eine positive Resonanz gestoßen. Touraktivitäten sind im Gange und so dachte man sich im Hause ENEMY INSIDE, man könnte doch mal mit einem Video zu „Innocent“ einen Song vorstellen, der auf dem Release enthalten ist. Bitte sehr:

MERIDIAN, MOB RULES, ICE NINE KILLS & mehr

Weiter geht es mit NARAKA. Die Death Metal Combo aus unserem Nachbarland Frankreich will uns zwei Monate vor Heiligabend mit dem zweiten Studioalbum der Bandgeschichte erfreuen. Am 24.10.2025 soll „Born in darkness“ erscheinen und wir stellen euch jetzt schon vorab den Titeltrack mit dem Video dazu vor:

MATT MILLER steht für technischen Death Metal. Das zeigt man mit dem bereits siebten vollen Album, welches man unter dem Titel „Fiber tormentum“ am 12.09.2025 in die Regale des Musikhandels stellen will. Die mit nur 30 Minuten Spieldauer eher knapp bestückte Scheibe mit 8 Tracks erscheint über Exitus Stratagem Records. Wir stellen euch mit „Descent into violence“ einen Song daraus vor:

Aus Deutschland, genauer aus dem Norden, stammen TOMB OF GIANTS. Wenn ihr Bock auf Heavy Metal im Old School Style habt, seid ihr bei dem Fünfer an der richtigen Adresse. 2023 gab es ein Album und in wenigen Tagen legt man mit „Holding the flame“ eine EP mit 4 Stücken nach. Wir stimmen euch gerne auf das Release ein – schaut euch dazu das Video zu „The flame“ an. Feuer frei:

Den Rausschmeißer machen heute die Herrschaften von GALACTIC EMPIRE. Den Song mit dem schlichten Titel werdet ihr von der Melodie her kennen – „Superman“. Aber in einer Metalversion habe ich das Ganze auch noch nicht gehört. Das neue Album des Fünfers heißt „Cinemetal“ und erscheint am 24.10.2025 über Pure Noise Records. Der Titel ist sehr passend, denn es handelt sich um eine Ansammlung von Filmmusik von „Batman“ bis „Terminator“. Ist es ein Vogel, ist es ein Flugzeug? Nein es ist…:

BRAINSTORM + ARION + THE DEFECT + ENEMY INSIDE

BRAINSTORM „Plague Of Rats“

Genre: Power Metal

Release: 28.02.’25

Label: Reigning Phoenix Music

BRAINSTORM sind in Deutschland eine feste Größe im Bereich Power Metal und können sich auch international gut behaupten. Mit dem neuen Album „Plague Of Rats“ werden sie ihre Stellung sicherlich verteidigen und ich würde sogar sagen, dass sie neue Gebiete erobern werden.

Denn BRAINSTORM vollführen auf ihrem Album eine Reihe musikalischer Attacken, die schlichtweg stark nach vorne gehen und dabei schön durchdacht ausgeführt werden. Nach dem kleinen Intro zeigt der erste Song „Beyond Enemy Lines“, aus welchem Holz BRAINSTORM geschnitzt sind. Eine aggressive Ader mit einem hervorragenden Gefühl für epische Melodien und famosen Gesangslinien. Metalherz, was willst du mehr?

Sogar exotische Klänge des Orients sind zu vernehmen, wenn man sich den Song „Garuda“ anhört. So etwas sorgt immer für eine zusätzliche atmosphärische Komponente und bringt Abwechslung ins Geschehen. Im Mittelteil des Albums lässt die Power mit „The Shepherd Girl“ und „Your Soul That Lingers In Me“ etwas nach und man geht die Geschichte gelassener an.

Doch mit dem siebten Song „Masquerade Cinspiracy“ kommt wieder Dampf auf den Kessel. Alex Krull (Atrocity) impft „From Hell“ mit ein paar dezenter dunkleren Vocal-Vibes, was mir ganz gut gefällt. Ansonsten gibt man sich bis zum Ende keine Blöße, so dass „Plague Of Rats“ ein bärenstarkes Album geworden ist. (9 von 10 Punkten)

ARION „The Light That Burns The Sky“

Genre: Symphonic Power Metal

Release: 28.02.’25

Label: Reigning Phoenix Music

Die finnische Band ARION gibt sich voll und ganz dem Power Metal hin und werden euch mit 11 Songs auf ihrem neuen Album „The Light That Burns The Sky“ begegnen. Das opulente Intro sorgt für die nötige Einstimmung, bevor es dann richtig losgeht. Der Titelsong steht direkt am Anfang und galoppiert in einem flotten Tempo voran. Mit viel orchestralem Beiwerk erhält der Sound seinen epischen Einschlag. Und die Melodien schmeicheln sich ganz unkompliziert ins Ohr.

Ein Besonderheitsfaktor ergibt mit Keyborder Arttu Vauhkonen, der hier mit seinen Darbietungen für Aufsehen sorgt, wenn er über die Tasten fliegt und damit einen extravaganten Flair erzeugt. Gerade zusammen mit den schönen ansprechenden Gitarrensolos ergeben sich bestechende Momente. Die Band zeigt aber in allen Bereichen, dass sie ihr Handwerk sehr gut verstehen.

ARION lassen immer wieder eine knackige Härte durchscheinen, bewegen sich aber sonst vorrangig in der leichteren melodischen Schiene. Ausgerechnet der finale Track „Into The Hands Of Fate“ präsentiert sehr eindrucksvoll und mit am besten, was im Sound von ARION für Potential steckt. Hier gefällt mir die ganze Ausstrahlung des Songs mit seiner düsteren Epik. Sänger klingt hier schön rauh und kräftig. Der tragende himmlische Refrain stellt eine schöne kontrastierende Ergänzung dar.

„The Light That Burns The Sky“ ist ein super produziertes Album. Der Sound kommt gewaltig gut rüber und so werden die qualitativ hochwertigen Songs sehr ansprechend inszeniert. ARION spielen auf jeden Fall in der Power-Metal-Oberliga mit. (8 von 10 Punkten)

THE DEFECT „Death X Destiny“

Genre: Modern Metal

Release: 07.02.’25

Label: FiXT

THE DEFECT (Facebook) bieten einen sehr modernen Metal, der dunklen Synthiepop mit hartem Metal vermischt und darüber hinaus mit einem Industrial Touch daherkommt. Entfernt fühlte ich mich beim ersten Kontakt an die Band ‚The Browning‘ erinnert. Im Nachhinein, als ich mich näher über die Band informierte, war mir der Grund dafür auch klar. Denn Frontmann Jonny McBee von ‚The Browning‘ zeichnet sich auch für dieses Projekt verantwortlich.  Mir gefällt dieser doch ziemlich extravagante Metalmix.

Das Album startet zurückhaltend, auch wenn kurz nach dem Start schon die ersten fetten Riffs durch die Boxen knallen. Doch man sollte sich nicht täuschen. Denn man ist versucht, sich von hypnotischen weiblichen Gesang ins Land der Träume führen zu lassen, doch wird man plötzlich brutal aus der Harmonie gerissen, wenn THE DEFECT das aggressive Raubtier aus dem Käfig lassen. Da werden die Krallen ausgefahren und der Sound wird recht bissig. Dies ausgeklügelte Mischung hat wirklich seinen Reiz. Als Highlight sei hier der Song „Into The Void“ genannt, der ein absoluter Burner ist.

Insgesamt zeigen die Songs eine angenehme Varianz, die mit ansprechenden atmosphärischen Elementen und technischen Spielereien ausgestattet sind, aber gleichzeitig mit verschiedenen harten Metal-Attacken und sogar rockigen Einflüssen für den nötigen Punch sorgen. Es ist schon ein gut durchdachtes Konzept, was hier zu Grunde liegt. Ich könnte mir vorstellen, dass dieser Sound sehr gut bei den Fans ankommen wird. Ist halt mal was anderes! (8,5 von 10 Punkten)

ENEMY INSIDE „What We Used To Be“

Genre: Modern Metal

Release: 28.02.’25

Label: Reigning Phoenix Music

ENEMY INSIDE stammen aus Aschaffenburg. Sie spielen modernen Metal, der mit Elementen des Metalcore, aber auch mit einigen anderen Zutaten wie Alternative Rock, Industrial usw. geschmackvoll angerichtet wird. Herausgekommen ist ein frischer dynamischer Sound, der sehr facettenreich rüberkommt und daher wirklich schlecht in eine Kategorie gepackt werden kann.

Grundsätzlich geht es hart zur Sache, aber es kommen durchaus eingängige Passagen vor, die schon eine poppige Eingängigkeit aufweisen. Da fällt mir spontan der Song „Shoud Have Known Better“ ein, der entspannt und locker auftritt, aber dann doch ab der zweiten Minute den Hammer rausholt. Ja, man weiß nie so genau, was bei ENEMY INSIDE als nächstes so passiert. „Sayonara“ dagegen serviert geile Rap-Einlagen, die super präsentiert werden. „Sayonara“ dagegen ist ein Spagat zwischen dunklem Industrial Metal und geilen spritzigen Rap-Einlagen. Ein verrückter, aber genial umgesezter Song.

„What We Used To Be“ als Powerballade klingt im Vergleich ein wenig langweilig. Dafür knallen dann wieder so Songs wie „Fuck That Party“ volle Kanne rein. Das sind die großen Momente von ENEMY INSIDE. Eine hohes Maß an Energie mit einem unvorhersehbaren Songverlauf, der einen Hang zur Verrücktheit ausstrahlt Bei dem Song darf auch Zak Tell ‚Clawfinger‘ mitmachen, was noch einmal für zusätzliche starke Momente sorgt. Da werden wieder Erinnerung an meine Jugend wach. Und für die letzte Minute in dem Song solltet ihr euch anschnallen, denn da geht es noch richtig ab.

So bietet das Album „What We Used To Be“ eine schmackhafte Wundertüte, die mit allerlei Köstlichkeiten daherkommt. Neben süßen zarten Verführungen gibt es auch saure scharfe Knallbonbons. Eine schöne bunte und auch verrückte Mischung, die sehr gut zu gefallen weiß. Das Album macht Spaß. (8,5 von 10 Punkten)

english reviews

BRAINSTORM + ARION + THE DEFECT + ENEMY INSIDE

BRAINSTORM „Plague Of Rats“

Genre: Power Metal

Release: 28.02.’25

Label: Reigning Phoenix Music

BRAINSTORM are a force in the German power metal scene and also have success internationally. With the new album „Plague Of Rats“ they will certainly defend their position and I would even say that they will conquer new territories.

Because BRAINSTORM perform a series of musical attacks on their album that simply push forward and are executed in a well thought-out manner. After the short intro, the first song „Beyond Enemy Lines“ shows what BRAINSTORM are made of. An aggressive streak with an excellent feeling for epic melodies and fantastic vocal lines. Metal heart, what more could you want?

You can even hear exotic sounds of the Orient when you listen to the song „Garuda“. Something like this always provides an additional atmospheric component and brings variety to the experience. In the middle section of the album, the power subsides somewhat with „The Shepherd Girl“ and „Your Soul That Lingers In Me“ and the story is approached more calmly.

But the seventh song, „Masquerade Cinspiracy“, gets on the more hard powerful path again. Alex Krull (Atrocity) injects „From Hell“ with a few subtly darker vocal vibes, which I quite like. Apart from that, they don’t show any weakness until the end, so that „Plague Of Rats“ has become a very strong album. (9 out of 10 points)

ARION „The Light That Burns The Sky“

Genre: Symphonic Power Metal

Release: 28.02.’25

Label: Reigning Phoenix Music

The Finnish band ARION is fully dedicated to power metal and you will get 11 songs on their new album „The Light That Burns The Sky“. The opulent intro sets the mood before things really get going. The title track is right at the beginning and gallops along at a brisk pace. The sound is given an epic feel with lots of orchestral accompaniment. And the melodies flying easy into your ears.

Keyboardist Arttu Vauhkonen is a special factor, who causes a sensation with his performances when he flies over the keys, creating an extravagant flair. Together with the beautifully appealing guitar solos, this results in captivating moments. The band shows in all areas that they understand their craft very well.

ARION let a crisp heaviness shine through again and again, but otherwise move primarily in the lighter melodic track. The final track „Into The Hands Of Fate“ is one of the best and most impressive examples of ARION’s sound potential. I like the whole aura of the song with its dark epicness. The singer sounds rough and powerful here. The heavenly chorus is a nice contrasting addition.

„The Light That Burns The Sky“ is a superbly produced album. The sound comes across really well and the high-quality songs are presented in a very appealing way. ARION definitely play in the top league of power metal. (8 out of 10 points)

THE DEFECT „Death X Destiny“

Genre: Modern Metal

Release: 07.02.’25

Label: FiXT

THE DEFECT (Facebook) offer very modern metal that mixes dark synth pop with hard metal and also comes with an industrial touch. At first contact, I felt remotely reminded of the band ‚The Browning‘. In retrospect, when I found out more about the band, the reason for this was clear to me. Because frontman Jonny McBee from ‚The Browning‘ is also responsible for this project.  I like this rather extravagant metal mix.

The album gets off to a restrained start, even though the first fat riffs are already banging through the speakers shortly after the start. But don’t be fooled. You are tempted to let yourself be led into the land of dreams by the hypnotic female vocals, but you are suddenly brutally torn from the harmony when THE DEFECT let the aggressive predator out of its cage. The claws are extended and the sound becomes quite biting. This ingenious mixture really has its appeal. The highlight here is the song „Into The Void“, which is an absolute burner.

Overall, the songs show a pleasant variance, which are equipped with appealing atmospheric elements and technical gimmicks, but at the same time provide the necessary punch with various hard metal attacks and even rock influences. It’s a well thought-out concept. I can imagine that this sound will go down well with many fans. It’s just something different! (8.5 out of 10 points)

ENEMY INSIDE „What We Used To Be“

Genre: Modern Metal

Release: 28.02.’25

Label: Reigning Phoenix Music

ENEMY INSIDE hail from Aschaffenburg. They play modern metal with elements of metalcore, but also with some other ingredients such as alternative rock, industrial etc.. The result is a fresh, dynamic sound that comes across as very multi-faceted and is therefore difficult to categorize.

Basically, it’s hard-hitting, but there are also passages that have a pop-like catchiness. The song „Shoud Have Known Better“ comes to mind spontaneously, which is relaxed and easy-going, but then really kicks into gear from the second minute onwards. Yes, you never really know what’s going to happen next with ENEMY INSIDE. „Sayonara“, on the other hand, serves up great rap interludes. „Sayonara“, on the other hand, is a balancing act between dark industrial metal and cool, lively rap interludes. A crazy, but brilliantly realized song.

„What We Used To Be“ as a power ballad sounds a little boring in comparison to the firecracker on this album. On the other hand, songs like „Fuck That Party“ bang away again. These are the great moments of ENEMY INSIDE. A high level of energy with an unpredictable song progression that radiates a tendency towards craziness. Zak Tell ‚Clawfinger‘ join in on this song, which provides additional strong moments. It brings back memories of my youth. And you should buckle up for the last minute of the song, because it really ignites a firestorm.

The album „What We Used To Be“ is a tasty grab bag that comes with all kinds of delicacies. In addition to sweet, delicate temptations, there are also sour, spicy pops. A nice, colorful and crazy mixture that is very appealing. The album is fun. (8.5 out of 10 points)

Guten Tag und willkommen zu einem weiteren Beitrag bei metal-heads.de mit Festival News zu Events in diesem Jahr. Auch wenn die Corona Pandemie manche Veranstaltung in eine Krise gestürzt hat, so ist zum Glück die aktuelle Szene recht vielfältig und die Veranstalter lassen sich immer wieder neue Idee einfallen, wie man sich an einer besonderen Location (z.B. in den Bergen oder auf einem Kreuzfahrtschiff) oder mit besonderen Aktivitäten von anderen Festivals absetzen kann. So wollen wir heute als erstes in die Alpen blicken. Dort steigt vom 31.03.-05.04.2025 das Full Metal Mayrhofen Festival. Die Tickets gibt es hier – ihr müsst nicht den gesamten Zeitraum buchen, ab 145 Euro gibt es auch das Wochenendticket für Freitag und Samstag.

Die Skifahrtradition des Zillertals wird hier mit der Leidenschaft für heavy Musik verknüpft. Einerseits die Musik bei den Live-Auftritten der Bands erleben und drumherum die winterlichen Aktivitäten im Gebirge genießen. Wanderungen, Snowboard- oder Skifahren, Wellness-Angebote…da wird Einiges geboten. Das Konzept wurde von Jemandem mitentwickelt, der sich mit Metal-Megaevents seit Jahrzehnten auskennt. Holger Hübner – einer der beiden Wacken Open Air Begründer – ist Mitveranstalter in Mayrhofen und reagiert damit auf die wiederholten Anfragen nach einem Metal Event in den Bergen. Musikalisch hat man einige illustre Namen verpflichten können. So sind neben den Mittelalter Rockern von SALTATIO MORTIS auch die deutsche Pagan Folk Formation FAUN und die Power Metaller von SERIOUS BLACK am Start. Weitere Acts sind u.a. die Skandinavier von CLAWFINGER, HÄMATOM, die 2024 ihr 20-jähriges Bandjubiläums begangen haben und die Power Metaller von WARKINGS. Neben ENEMY INSIDE, den norwegischen Rockern von BOKASSA und den Zombie-Metallern von DOMINUM spielen weitere Bands bei dem Festival.

Bald in den Alpen live on stage: SERIOUS BLACK (hier live in Oberhausen – Foto by Chipsy für metal-heads.de)

Full Metal Mayrhofen, Summer Breeze & South of Heaven

Schauen wir zu unseren Nachbarn in die Niederlande, denn dort gibt es am 07. & 08.06.2025 das South of Heaven Open Air in Maastricht. Mehr als 20 Bands werden an dem Wochenende auftreten und wenn ihr vor Ort dabei sein wollt, dann solltet ihr euch zügig hier ein Ticket für 80 Euro (Tageskarte) bzw. 130 Euro (Wochenendtarif) sichern. Damit könnt ihr u.a. die schwedischen Metaller von IN FLAMES, deren Landsleute von MESHUGGAH und die Hardcore Combo HATEBREED aus den USA live erleben. Weitere Acts sind z.B. die kalifornischen Thrasher von DARK ANGEL, die nationalen LEGION OF THE DAMNED, SOULFLY, die Amerikaner von SACRED REICH und die niederländischen Thrash Metaller von MASS DECEPTION.

Das Summer Breeze in Dinkelsbühl ist längst eine Institution im jährlichen deutschen Festivalzirkus. Auch 2025 geht das Event ins Rennen und vom 13.-16.08.2025 kann man mehrere Dutzend Bands performen sehen. Die Tickets für das Festival bekommt ihr hier. Das Billing ist schon jetzt amtlich, aber es werden noch einige weitere Acts hinzukommen. Bisher könnt ihr u.a. die Hardcore Formation AGNOSTIC FRONT, die Metaller von MACHINE HEAD, die Power Metaller aus Krefeld – BLIND GUARDIAN – und die niederländischen Symphonic Metaller von WITHIN TEMPTATION erleben. Dazu GOJIRA, die britische Institution SAXON, die Mittelalter Rocker IN EXTREMO, die nationale Rockband KISSIN`DYNAMITE, die Isländer von SOLSTAFIR und die Thrasher von DESTRUCTION. Viele weitere Bands sind noch dabei und weitere folgen noch.

Was echt cool ist, die Macher des Summer Breeze Festival beziehen euch als Festivalbesucher ein. So könnt ihr eure Ideen im Rahmen einer ersten „Umfrage“ hier mitteilen. Die Infos dazu bekommt ihr hier. So könnt ihr im besten Fall – wenn euer Gedanke massentauglich ist – Einfluss auf manche Bedingungen vor Ort nehmen.

Enemy Inside und die sieben Todsünden

Der Albumtitel steht selbstredend nicht für die Diskographie, sondern für die sieben Todsünden und „Crystallize“ beschäftigt sich daher auch mit einer. Nämlich Trägheit, oder genauer der Trägheit des Herzens. Nicht umsonst heißt es im Song „I’m Cold As Ice“. Schöne Melodien, gute Riffs und eingängiger Refrain komplettieren den ersten Eindruck. Auch wenn der Titel anderes vermuten lässt, dreht sich „Alien“ um das Gefühl des anders sein, des nicht der Norm entsprechen. Leider nimmt der Song erst im letzten Drittel Fahrt auf. Davor kriegt er mich nicht so richtig. „Release Me“ ist ein schöner, moderner Metal Song wie ihr unten im Video sehen könnt. „Break Through“ beginnt als zuckersüße Ballade, überrascht dann aber mit heftigeren Riffs und einem gelungenen Gitarrensolo um dann wieder mit Pianoklängen zu enden. „In My Blood“ hat eine schöne Basslinie und ein paar Headbangermomente. Gefällt mir gut.

Enemy Inside covern Jennifer Paige

In der Mitte des Albums steht „Bulletproof“. Mir persönlich ist der Song etwas zu überladen, auch wenn er seine guten Momente hat. Der Titeltrack „Seven“ steht selbstredend an siebter Stelle und gefällt mir viel besser. Mehr Härte, eingestreute Growls, mehr Ecken und Kanten. Das mag ich. Der „Black Butterfly“ sortiert sich thematisch passend in der Dark Rock / Gothic Ecke ein und dazu gibt es ein schön visualisiertes Video. „Black And Gold“ ist eine Midtempo Nummer, bei der mir die Gitarrenarbeit von Evan zum wiederholten Male richtig gefällt. Und auch die Stimme von Nastassja passt hier perfekt. Mehr Tempo gibt es wieder bei „Dynamite“. Aber hier fehlt mir das letzte Quentchen Energie um mich richtig mitzureißen. Schade. Zum Abschluss covern Enemy Inside Jennifer Paige und präsentieren eine rockige Version des 1998er Hits „Crush“.

Für Fans von Evanescence und Co

Mit „Seven“ haben Enemy Inside ein durchaus gelungenes Album hingelegt. Fans von Evanescence und Co werden hier ihre helle Freude haben. Man kann die Platte gut an einem Stück durchhören. Mir persönlich ist es auf Dauer zu gefällig. Ich vermisse eine gewisse Rauheit und Schärfe. Das sie das können, zeigen Enemy Inside beispielsweise beim Titeltrack „Seven“. Gerne mehr davon. Davon würde ich mich auch gerne live überzeugen. Auch um Evan an der Gitarre zu sehen, der sein Können immer wieder aufblitzen lässt und mir richtig gut gefällt.

Enemy Inside – Line-Up und Kontakt

Nastassja Giulia – Vocals
Evan K – Lead Guitars
Dave Hadarik – Rhythm Guitars
Dominik Stotzem – Bass
Feli Keith – Drums

Mehr zu Enemy Inside gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein und lasst uns mal ein paar Kommentare da.

Die neueste Single Black Butterfly

Die düstere Power-Ballade „Black Butterfly“ beginnt sanft, steigert sich aber gegen Ende drastisch mit einem satten Arrangement, genau wie die Ruhe vor dem Sturm. Die Geschichte des Songs handelt von zwei Personen, die eine tiefe Verbindung hatten. Mit der Zeit beginnt sich einer der beiden zu verändern, und plötzlich scheint der andere nicht mehr in ihre Welt zu passen, weil die Person nicht Teil ihres Glaubens ist. „Es geht um Verlassenheit, Trauer und Wut, aber auch ums Loslassen“, sagt Sängerin Nastassja Giulia. „Es ist hart, dass sich jemand, der einem wirklich nahe stand, plötzlich wie ein Fremder anfühlt.“

Enemy Inside – Line-Up und Kontakt

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Die norwegische Progressive Metal Band SARPEDON existiert bereits seit dem Jahr 2005 und doch hat es erst 2014 mit dem Debüt geklappt. „Atomic nation“ heißt das Teil und jetzt steht für den 27.09.2019 endlich der Nachfolger zum Release an. Das 2019er-Album trägt den interessanten Namen „Before the nightingale sings“. 7 Songs hat der Sechser aus dem hohen Norden Europas auf die kommende Langrille gepackt.

Keine Angst vor dem Logo von SARPEDON

Manchmal sieht man ja den Schriftzüge von Bands und es wird einem Angst und Bange, verbunden mit den schlimmsten Befürchtungen wie heftig die dazugehörige Musik wohl klingen mag. Bei den Norwegern kann ich euch die Sorge nehmen. Das Bandlogo mag recht bedrohlich wirken, aber die Kompositionen – legen wir das Debüt zugrunde – sind absolut hörbar. Variabler Gesang und abwechslungsreiches Material, von richtig heavy bis sentimental und geradezu leichtfüßig. Wir planen eine Review für euch und sind gespannt, was der Zweitling für unsere (und eure) Ohren bereit hält.

Women only…das FEMME in Hilvarenbeek

Kommen wir galant zu einem gaaaaanz anderen Thema. Wir haben dieses Event in unserem Nachbarland in der Vergangenheit schon mehrfach in den Blick genommen (u.a. hier mit einem Festivalbericht). Das Besondere dieses Indoor Festivals ist es, dass das weibliche Geschlecht im Fokus steht. Das bedeutet im Klartext, um sich für einen Auftritt zu qualifizieren, muss man eine Frau am Mikro dabei haben (wobei u.a. der Auftritt von LACUNA COIL in der Vergangenheit zeigt, dass auch gemischtgeschlechtliche Duette erlaubt sind). Nachdem man jahrelang in Eindhoven „unterwegs“ war, findet die 2019er-Ausgabe des FEMME (steht für Female Metal Event) im niederländischen Hilvarenbeek statt. Man muss sich also (aus unserer Sicht) geografisch mehr in Richtung Tilburg orientieren und eine Ecke weiter fahren, um dabei zu sein.

Das Billing für die Ausgabe vom 11.-13.10.2019 steht bis auf 4 Bands bereits fest. So finden sich u.a. weitere Bands neben SKARLETT RIOT, ENEMY INSIDE und SLEEPING SUN am Samstag auf dem Plan, während freitags u.a. CARTAGENA und SLEEPING ROMANCE auftreten.

Weitere Infos zum Billing und den Tickets, die ab 25 Euro für ein Tagesticket zu haben sind etc., findet ihr auf der Seite des Festivals hier

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Bei uns von metal-heads.de könnt ihr sicher sein, dass wir für euch die unzähligen Releases der Szene sichten und euch eine Auswahl an neuen Videos präsentieren. Verschiedene Stile, große Namen und interessante Newcomer. Bereits erschienene Alben werden ebenso mit neuen Singles vorgestellt wie Tracks aus zukünftigen Releases. Beginnen wollen wir dieses Mal mit der Band TRAGUL. „The hummingbird“ heißt die Nummer. Melodisch mit angenehmen weiblichen Vocals…schaut mal hier:

Keine Angst vor Schlangen!?

Wer Angst vor den Reptilien hat, der sollte beim folgenden Video die Augen schließen und sich auf die Musik konzentrieren. Sonst geht es euch vermutlich schlecht beim folgenden Song der Metaller ELYNE aus dem schönen Italien. „Wake up“ ist die neue Single aus dem vor fast einem Jahr erschienenen Album „Alibi“. Starker Track. Gefällt mir. Bitte sehr…

Ziemlich angesagt sind derzeit die deutschen Modern-Metaller ENEMY INSIDE. Daher freuen wir uns, euch heute ein neues Video zum Song „Phoenix“ aus dem gleichnamigen Album (bereits im September 2018 erschienen) zeigen zu können.

Es fährt euch ins Gebein

Tanzbare Mucke ist das neue Material von GHOST IRIS – die Band hat jetzt ihre neue Single „The devil´s plaything“ als dritte Auskopplung aus dem dritten Studiorelease namens „Apple of discord“ rausgehauen. Die Langrille erscheint HEUTE. Also wenn es euch überzeugt, was ihr da hört…ab zum Musikdealer eures Vertrauens und zugeschlagen…

MIDNIGHT BULLET haben schon das dritte Album auf dem Weg zur Veröffentlichung. Es dauert noch bis zum 03.05.3029, aber wir haben jetzt schon mal einen Höreindruck mit dem Video zum Song „Second chances“. Das Album wird auf den Titel „Into the fire“ hören und ein Dutzend Songs enthalten. Diesen Track finde ich auf jeden Fall schon mal gelungen…

Brennende Fässer…das macht Stimmung

Als nächstes haben wir für euch MARIANAS REST mit „Restitution“. Der Song entstammt dem Album „Ruins“, welches im April 2019 als zweite Studioscheibe erscheinen soll. Dann hört mal rein und schaut, was ihr davon haltet.

Mit dem folgenden Video wollen wir diesen Beitrag beenden. Es ist der Song „A history denied“ aus dem am heutigen Tag erscheinenden Release „Designed obsolescence“. Was CONTINUUM auf ihrem neuesten Werk da verzapft haben, könnt ihr euch jetzt mit eigenen Augen anschauen. Und ab dafür…

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Heute  haben WOLFEN ein Heimspiel in Köln-Porz und  ENEMY INSIDE feiern  Albumrelease für ihr Debüt Phoenix.  So eine Kombination ist eigentlich schon ein Garant für eine tolle Show. Und so war es auch!

WOLFEN – Heimspiel mit Energie und Spaß

Zu Beginn des Abends nehmen WOLFEN die Bühne ein und überzeugen mit einem gelungen zusammengestellten Set mit insgesamt sechs Songs ihres neuen Albums Rise of the Lycans, sowie Titel der beiden Vorgängeralben und dem Titel Schwarz aus den Anfangszeiten.

Dass die Jungs richtig Spaß mit dem Publikum und auf der Bühne haben, ist ihnen durchgängig anzusehen. Scherze untereinander, die aber eher ‚bandintern‘ zu verstehen sind, und ein reger Austausch mit dem Publikum sorgen für eine tolle Atmosphäre. Zum Beispiel, wenn Frontmann Andreas von Lipinski alte Bekannte namentlich begrüßt, feststellt, dass es gutaussehende Frauen im Raum gibt, der Ventilator einige Fragen aufkommen lässt oder zwischen den Stücken Zurufe aus dem Publikum aufgegriffen werden. Das ist der Grund, weshalb ich Club-Konzerte so schätze.

Rebirth of the Regulator – ein perfekter Opener

Rebirth of the Regulator ist heute Abend wie auf dem Album ein perfekter Opener. Thrashige Riffs, kraftvolle Drums, die vom Bass gut unterstützt werden garniert mit markanten Vocals.

Und so geht es weiter mit Sigi Grütz an den Drums, der energisch und geradeheraus die Basis legt, die Nicolas Filter am Bass weiter ausbaut. Auf dieser elementaren wie variablen Rhythmusarbeit können Frank Noras und Andreas Doetsch ihr dichtes aber differenziertes Riffing aufbauen. Was sich auf dem Album schon richtig gut anhört, ist jetzt wunderbar zu beobachten: die beiden Gitarristen nutzen ihre technischen Möglichkeiten, werfen sich die Riffs und Licks zu, entwickeln aus gemeinsamem Spiel tolle Soli, ohne dabei die Rhythmusarbeit zu vernachlässigen. Andreas von Lipinski garniert das Ganze mit einer in allen Lagen sicheren und ausdrucksvollen Stimme.

„Und das nächste Stück heißt…. „

Auch wenn sich die Herren auf der Bühne an einigen Stellen anscheinend erst bezüglich des nächstens Songs einigen oder Mikro- und Ventilatorenkabel entwirrt werden mussten: dies tat der Dynamik des Sets keinen Abbruch.

Timekeeper ist vom aktuellen Album und erklingt heute Abend zum ersten Mal live. Während auf dem Album Chris Boltendahl von GRAVE DIGGER beteiligt ist, schaffen WOLFEN es heute auch ganz alleine, dass der Song so richtig griffig und fett daherkommt.

Mit Schwarz haben sie einen Song aus der (ganz) frühen WOLFEN-Zeit (der Song ist auf der Demo CD von 1997 zu finden sowie auf dem Album Humanity…Sold Out! von 2004, das Angang dieses Jahres erneut erschienen ist), im Set. Hier kann man noch einmal hören, wie WOLFEN das Potential, das durch die heutige Besetzung zur Verfügung steht, nutzen. Der eher getragene Song gibt durch seine Struktur nicht nur den Gitarren die Möglichkeit, die Melodie von zwei Seiten her zu entwickeln, sondern auch die Rhythmusabteilung setzt klare Akzente. Andreas von Lipinski setzt seine Stimme heute Abend variationsreich, den Text unterstützend ein.

Ob mit Succubus tolle Soli entstehen oder der Bass bei New World Order doomig daherkommt: das war heute Power Metal mit besonderen Zutaten, der richtig Spaß gemacht hat.

PHOENIX von ENEMY INSIDE

Den zweiten Teil des Abends bestreiten ENEMY INSIDE, die sich freuen, hier ihr die Veröffentlichung ihres Debütalbums feiern zu können.

ENEMY INSIDE spielen seit 2017 zusammen. Dass alle Musiker bereits vielfältige Erfahrungen in verschieden Bereichen von Hard Rock und Metal gemacht haben, hat die Grundlage für die Musik von ENEMY INSIDE geschaffen, die zwischen Dark Rock und Modern Metal angesiedelt ist. Dabei haben sie verschiedene Elemente zu einem ganz eigenen Stil verbunden.

Falling Away eröffnet das Set mit energischem Drumming und Riffs, bis die weiche und dennoch kraftvolle Stimme von Sängerin Nastassja Guilia einsetzt. Bleeding Out ist rhythmisch und auch harmonisch interessant. Der Song rockt und trägt die schöne Melodie.

Mit Lullaby werden Tempo und Dynamik wieder ordentlich angezogen. Die Gitarren klingen aggressiver. Die Rhythmusabteilung mit Dominik Stotzem am Bass und Felix Keith an den Drums schafft dazu ein massives Fundament.

Sängerin Nastassja Guilia transportiert nicht nur ausdrucksvoll die Gesangslinien, sondern weiß auch, wie sie das Publikum immer wieder einbinden und aktvieren kann. Und dieses lässt sich auch gerne darauf ein.

Eine gelungene Verbindung aus dunklen Melodien und offensiven Arrangements

ENEMY INSIDE entfalten auch mit den weiteren Songs einen Sound, der im Wesentlichen von der Verbindung zwischen dunklen aber eingängigen Melodien und einem offensiven und immer wieder spannenden Arrangement. Prägnante Riffs, tolle Leads und Soli, die Evan K. und David Hadarik in dynamischer Interaktion umsetzen. Verbunden mit einer solide Rhythmusarbeit, auf der die Gesangslinien, die Nastassja Giulia variabel umsetzt, gut zur Geltung kommen.

Auch Summer Son von TEXAS covern sie so, dass der Song sich gut in das bisher Gehörte einfügt. Dem Publikum gefällt’s und es wird lautstark mitgesungen. Den Abschluss bildet der Titelsong des Albums Phoenix. Ein toller Song, der das Publikum noch mal richtig in Bewegung versetzt.

ENEMY INSIDE sind mit ihrem Konzept aus Dark Rock mit Metal-Elementen gut angekommen und haben ordentlich für Stimmung gesorgt.

Anstelle von  Bildern….

Ihr fragt euch wahrscheinlich: und wo sind die Bilder? Aufgrund von momentanen Server-Problemen, auf die wir von metal-heads.de keinen Einfluss haben, können wir euch hier und heute keine Bilder in der gewohnten Qualität liefern. Das holen wir nach!! Also schaut immer mal wieder rein. Die Bilder kommen auf jeden Fall noch!

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WOLFEN sind mit ihrem Album Rise Of The Lycans unterwegs, das im Juni dieses Jahres erschien. Mit dem inzwischen sechsten Studioalbum hat die Power- und Thrash-Metal Band ein fettes Stück Metal abgeliefert, das die Möglichkeiten, die sich durch die – inzwischen ja nicht mehr ganz so – neue Besetzung aufgetan haben, gut ausgelotet hat. Andreas Doetsch (Gitarre) und Siggi Götz (Schlagzeug) sind die ‚Neuen‘, die den typischen WOLFEN – Sound weiterführen und um einige Aspekte bereichern.

Rise Of The Lycans ist melodischer Power Metal mit Thrash-Elementen. Und gerade die thrashigen Riffs und ausgedehnten Leads – in Kombination mit durchgehend druckvoller Rhythmusarbeit und prägnanten Vocals – machen den speziellen Sound aus.

WOLFEN haben in der Vergangenheit und zuletzt beim Ironhammer Festival gezeigt, dass sie ihre Musik auch live mit Energie und Spaß transportieren und eine gute Show abliefern können.

Mehr zum Album könnt ihr HIER noch einmal nachlesen. Hintergrundinfos liefert auch das Interview.

Und hier schon mal ein Runde WOLFEN:

Phoenix – Zyklus von Wiedergeburt und Innovation

ENEMY INSIDE kommen aus Aschaffenburg und sind seit 2017 zusammen. Am 28. September 2018 geben sie mit Phoenix ihr erstes Album ab, das bei ROAR Records erscheinen wird.
Das Debütalbum enthält elf Songs, die von Sängerin Nastassja Giulia und Gitarrist Evan K geschrieben wurden. Der Sound von ENEMY INSIDE ist zwischen Dark Rock und Modern Metal angesiedelt.
Das verbindende Element zwischen den Songs wird von der Band so beschrieben:

Wir alle tragen unseren größten Feind in uns. Jenen, den man kaum kommen sieht, vor dem wir uns nicht verstecken können, der all unsere Schwächen zu kennen scheint“. Das Album spiegelt den inneren Kampf zwischen Freund und Feind, Licht und Dunkel, Gut und Böse wider.

Wie weit es gelungen ist, die sich daraus ergebenden konträren Empfindungen musikalisch auszudrücken und zu vereinen, wird sich an diesem Abend zeigen. Wir können gespannt darauf sein, wie Wiedergeburt und Innovation sich in Phoenix verbunden haben.

Hier ein kleiner Vorgeschmack:

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