Thronehammer – Kingslayer Tour 2025

In eigener Sache

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Genre: Epic Metal

Release: 25.10.2024

Label: Metal Blade Records

IOTUNN (Facebook) stehen kurz davor euch mit ihr zweites Album „Kinship“ auf die Reise zu schicken. Über eine Stunde Spielzeit verteilt auf 8 Songs versprechen zumindest eine epische Erfahrung, was auch für die Band gilt, die dieses monumentale Werk erschaffen hat. Die Geschichte dreht sich um folgendes:

Das Album spielt in der Urzeit und erzählt die Geschichte eines Stammesangehörigen, der Teil eines prähistorischen Stammes ist. Es erzählt die Geschichte der vielfältigen Bedingungen des Lebens, wobei sich die Themen Einheit/Uneinigkeit, Licht/Dunkelheit, Körper/Geist, Natur/Kultur, Gut/Böse, Schöpfung/Zerstörung und Mensch/Mensch durch das gesamte Album ziehen.

Pressetext Metal Blade Records

Der Opener „Kinship Elegiac“ der mit 14 Minuten der längste Track auf dem Album. Diese verlangt nach einem Songwriting, dass die Spannung aufrecht erhält. Ich erwarte bei so einem Song einige Wendungen und eine atmosphärische Dichte, die mich an den Song fesselt ohne das ich das Gefühl bekomme, dass ich jetzt vorspulen oder gar vorskippen muss. IOTUNN fallen nicht direkt mit der Tür ins Haus, sondern führen den Hörer zunächst mit sanftem Gesang in das Geschehen ein. So kann man es sicherlich machen und es gefällt mir außerordentlich gut, dass sich der Song nach und nach aufbaut bis zu harten epischen Höhepunkten.

Der Song bleibt auf dem energiereichen Level und auf dem spannenden Weg spielt IOTUNN auch mit extremen Gesängen, wenngleich die cleanen Vocals die Hauptrolle übernehmen. Die Atmosphäre jedenfalls ist intensiv und das Gitarrensolo ab der zehnten Minute macht ebenfalls einen starken Eindruck.

Starke Vocals

Nicht nur gesanglich bieten IOTUNN großes Kino. Neben epischen Ausbrüchen überzeugen IOTUNN mit kraftvollen Stimmen, die auch mal durch die Verwendung von Growls in die extreme Schiene geraten. Unterstützt wird dies mit einer dynamischen athletischen Instrumentierung, die mit ganz viel melodischer Kunst veredelt wird. Dabei geht es dann auch mal richtig deftig zur Sache. Dies kann man wunderbar anhand des Songs „Mistland“ feststellen, der sich in der zweiten Hälfte sich in ein dunkles Monster verwandelt. Die Melodien bleiben allerdings immer ein Teil des Sounds. Mit dem letzten zwei Minuten bekommt der Song noch einmal eine schöne Wendung mit kolossalen Vocals.

Das Thema von „Mistland“ dreht sich darum, Beziehungen zu riskieren, um aus alten Gewohnheiten auszubrechen und neue Ideen und den „Fortschritt“ anzunehmen, auf Gedeih und Verderb. Dies fügt sich in die allgemeine Geschichte und das Konzept des Albums ein, das von alten Völkern handelt, die sich eines Rituals bewusst werden, das sie von ihrer irdischen Form befreien kann und ihnen erlaubt, neue astrale und spirituelle Horizonte zu suchen.

Pressetext Metal Blade Records

Die leichte Brise im Sturm

auf der spirituellen Reise versprüht ihren Zauber mit „Iridescent Way“. Eine Ballade, die fernab von harschen Tönen zart wie Gänseblümchen auf einer Wiese mit rein akustischen Klängen und auf das Wesentliche reduziert präsentiert wird. Dabei sticht es inmitten der effektvollen monumentalen Songs und dadurch umso mehr hervor. Es ist eine sanfte Brise, welche sich in die Ohren schmeichelt und so zum träumen einlädt. Im Gesamtkontext ist es eine wunderbare Oase der Besinnung.

Gitarrist Jesper Gräs kommentiert zu diesem besonderen Song:

Jens und ich kommen ursprünglich vom klassischen Gitarrenspiel, und das, kombiniert mit der Folk-Tradition im Norden wie auch im Westen an sich, war über die Jahre ein großes Geschenk und eine große Inspiration. Das Intro und das Outro sind mir im Traum eingefallen, und ich bin aufgewacht und habe es gespielt. Es legte den Grundstein für diesen Song, der für die ganze Band etwas ganz Besonderes ist, und wir halten ihn sehr in Ehren.

Jens Gräs Kommentar auf YouTube

Der nächste Song lässt es im Anschluss erst einmal ruhig angehen, doch nach der sphärischen Einleitung werden die Träume mit „Earth To Sky“ wie ein Orkan hinweggefegt. Hier wird brutal aus allen Rohren gefeuert. Die Drums gleichen einer Stampede wilder Bisons und erschüttern die Erde. Mit einer unerschütterlichen Energie hält der Song einen hohen kraftvollen Level bis auf eine kleine Sequenz. Dort wird die wilde Hatz für ein feines melodisches Gitarrenintermezzo pausiert.

Ein Mischung aus gefühlvoller Ballade und kerniger Dramaturgie bietet „I Feel The Night“, womit eine sehr dramatische Atmosphäre erzeugt wird. Diese Power-Ballade ist der Wahnsinn. Es ist faszinierend, dass IOTUNN diese kraftvolle überwältigende Epik ohne die Verwendung orchestraler Elemente erschaffen. Das ist eine schwierige Aufgabe, die IOTUNN aber sehr eindrucksvoll meistern. Hierfür sind vor allem die Gitarren und der Gesang verantwortlich, während die Drums und der Bass die viel für die kraftvolle Entfaltung leisten. Alles spielt sich auf einem top Niveau ab.

Fazit

IOTUNN haben mit „Kinship“ eine große Geschichten geschrieben, die den Hörer in gigantische Erlebnisse hineinziehen. Das Album offenbart eine wunderbare Epik, die perfekt inszeniert ist, so dass man voller Faszination die musikalische Geschichte verfolgt. Wenn mich der Fährmann irgendwann einmal an die ewigen Gestade überführt, wäre „Kinship“ der Soundtrack, den ich dabei wählen würde. Auf jeden Fall einer der Höhepunkte in diesem Jahr. Ein extrem beeindruckendes Album!

Ich würde das Review gerne mit den Worten von Jón Aldará abschließen:

Alles ist miteinander verbunden, alles hat Auswirkungen, und wir alle müssen unseren Weg zu unserem wahren Selbst und unseren wahren Freiheiten in unseren Entscheidungen in dieser Verflechtung von allem finden. Das Album erforscht Themen wie Konformität oder das Verfolgen des eigenen Weges und die Konsequenzen, die unsere Entscheidungen für Beziehungen haben. Es ist auch eine Betrachtung der Geist-Körper-Verbindung; besonders im Hinblick darauf, wie man mit sich selbst interagiert, wie man von den Arenen des Lebens und der Interaktion mit der Natur beeinflusst und kontrolliert wird. All dies beeinflusst deine Identität, deine Entscheidungen und deine Individualität.

Jón Aldará im Pressetext von Metal Blade Records

english review

Genre: Epic Metal

Release: 25.10.2024

Label: Metal Blade Records

IOTUNN (Facebook) are about to send you on a journey with their second album “Kinship”. Over an hour of playing time spread over 8 songs promises an epic experience for the listener, but also applies to the band that created this monumental work. The story revolves around the following:

The album is set in prehistoric times and tells the story of a tribesman who is part of a prehistoric tribe. It tells the story of the diverse conditions of life, with the themes of unity/disunity, light/darkness, body/mind, nature/culture, good/evil, creation/destruction and man/human running through the entire album.

Pressetext Metal Blade Records

The opener “Kinship Elegiac” is the longest track on the album at 14 minutes. This calls for songwriting that maintains the tension. I expect a song like this to have a few twists and turns and an atmospheric density that keeps me hooked on the song without me feeling like I have to fast-forward or even skip ahead. IOTUNN don’t come in with a bang, but introduce the listener to the action with gentle vocals. You can certainly do it that way and I really like the fact that the song gradually builds up to hard epic climaxes.

The song stays on the energetic level and on the exciting track IOTUNN also plays with extreme vocals, even though the clean vocals take the main role. At times I feel reminded of the band BORKNAGAR, which is a good thing. In any case, the atmosphere is intense and the guitar solo from the tenth minute onwards also makes a strong impression.

Strong vocals

IOTUNN offer great cinema not only vocally. In addition to epic outbursts, IOTUNN convince with powerful vocals, which sometimes go to extremes by using growls. This is supported by dynamic, athletic instrumentation that is refined with a great deal of melodic artistry. Sometimes things get really heavy. This can be seen wonderfully in the song “Mistland”, which turns into a dark monster in the second half. However, the melodies always remain part of the sound. With the last two minutes, the song takes another beautiful turn with colossal vocals.

The theme of “Mistland” revolves around risking relationships to break out of old habits and embrace new ideas and “progress”, for better or worse. This ties into the overall story and concept of the album, which is about ancient peoples becoming aware of a ritual that can free them from their earthly form and allow them to seek new astral and spiritual horizons.

Pressetext Metal Blade Records

The light breeze in the storm

on the spiritual journey reveals its magic with ‘Iridescent Way’. A ballad that, far removed from harsh tones, is presented as delicate as daisies on a meadow with purely acoustic sounds and reduced to the essentials. It stands out all the more amidst the impressive monumental songs. It is a gentle breeze that caresses the ears and invites you to dream. In the overall context, it is a wonderful oasis of contemplation.

Guitarist Jesper Gräs comments on this special song:

Jens and I have origins in playing classical guitar and this, combined with the folk tradition in the North as well as in the West as such, has been a huge gift and inspiration throughout the years. The intro and outro part came to me in a dream, and I woke up and played it. It laid a foundation for this song which is very special to the whole band, and we hold it very dearly.

Jesper comment on the song at YouTube

The next song “Earth To Sky” takes it easy at first, but after the spherical introduction, the dreams are swept away like a hurricane. Here, they fire brutally from all guns. The drums resemble a stampede of wild bison and shake the earth. With an unshakeable energy, the song maintains a high, powerful level except for a short sequence. There the wild chase is paused for a fine melodic guitar intermezzo.

‘I Feel The Night’ offers a mixture of soulful balladry and pithy dramaturgy, creating a very dramatic atmosphere. This power ballad is insane. It’s fascinating that IOTUNN create this powerful, overwhelming epic without the use of orchestral elements. This is a difficult task, but IOTUNN master it very impressively. The guitars and vocals are mainly responsible for this, while the drums and bass do a lot for the powerful unfolding. Everything happens at a top level.

Conclusion

With „Kinship“, IOTUNN have written great stories that draws the listener into gigantic experiences and holds them captive. The album reveals a wonderful epicness that is perfectly realised. If the ferryman ever takes me to the eternal shores, „Kinship“ would be the soundtrack I would choose. Definitely one of the highlights this year. An extremely impressive album!

Everything is related, and everything has an impact, and we all must find our ways to our true selves and true freedoms in our choices in this interconnectedness of everything. The album explores themes of conformity versus following your own path and the consequences your choices have for relationships. It is also a consideration of the mind-body connection; especially with regards to how you interact within yourself, how you are influenced and controlled by the arenas of life and the interaction with nature. All this influences your identity, your choices, and your individuality.

Jón Aldará -> press sheet by Metal Blade Records

Die Vielfältigkeit der Metalszene ist allgemein bekannt. Umso schwerer ist es, in der Flut der zahlreichen Veröffentlichungen den Überblick zu behalten. Wir von metal-heads.de helfen euch da gerne und haben euch eine Zusammenstellung von neuer Musik erstellt. Viel Spaß beim Reinhören. Den Anfang machen dieses Mal HERIOT. Der britische Vierer werkelt nämlich an seinem Debütalbum mit dem Titel „Devoured by the mouth of hell“. Die Veröffentlichung der zehn Tracks ist für den 27.09.2024 vorgesehen, aber man will uns mit der Single „Foul void“ schon mal vorab den Mund wässrig machen. Video ab:

Ein Dutzend neuer Songs halten REZET für die Fans bereit. Bis zur Veröffentlichung am 30.08.2024 müsst ihr euch aber noch eine Weile gedulden. Dann werden die 4 Herren das selbst betitelte sechste Langeisen in den Handel bringen. Um euch die Wartezeit zu verkürzen, liefern uns die Speed- und Thrash Metaller mit „Unholy grail“ einen Track vorab. Wir haben das Video für euch. Bitte sehr:

Die amerikanische Thrash-Power-Prog-Metal-Formation IDOL THRONE hat am 31.05.2024 das aktuelle Album „A clarion call“ herausgebracht. Um euch musikalisch einen Eindruck von dem Material des Vierers zu geben, haben wir jetzt noch den Song „Covenant of the immortal“ für eure Ohren. Bitte sehr:

HEROIT, REZET, IDOL THRONE & mehr

Im Herbst 2024 ist es soweit. Dann erscheint am 25.10.2024 das bereits sechste Studioalbum von THE SILVERBLACK mit zehn Stücken drauf. Es trägt den Titel „Serenades of hate“ und wir freuen uns, euch heute schon einen Song von der kommenden Scheibe vorspielen zu können. Es handelt sich um den Titeltrack und wir sind gespannt, wie euch die Industrial Metal Nummer gefällt. Los geht’s:

Es gibt doch immer wieder Stilrichtungen, da bricht man sich schon beim Lesen fast die Zunge. Sci-Fi Tech Death Metal…das ist die Schublade, in der sich WORMED einsortieren. Am 05.07.2024 veröffentlicht man über Season of Mist das neue Album mit dem Titel „Omegon“. Als einen Höreindruck für eure Lauscher haben wir mit „Pleoverse omninertia“ einen der 9 Tracks auf der neuen Langrille für euch. Hört euch an, was der Fünfer aus Spanien da parat hat:

Die deutsche Epic Metal Band AEON GODS hat kürzlich einen Deal bei Scarlet Records unterschrieben. Damit sollte dem geplanten Release des Debütalbums im Herbst 2024 nichts im Wege stehen. Als einen musikalischen Eindruck zum Schaffen der Band können wir euch heute den Song „Ereshkigal“ mit dem dazugehörigen Video vorstellen. Geht das neue Material auf dem Studioalbum auch in diese Richtung? Mal abwarten…

Zum Schluss haben wir noch VITAL BREATH für euch. Die französische Combo spielt Metal mit progressivem Einschlag und rockigen Anteilen. Für den Herbst dieses Jahres hat man die Veröffentlichung des nächsten Studioalbums „Silent screams“ anvisiert. Seit 7 Jahren warten die Fans auf ein musikalisches Lebenszeichen des Vierers Jetzt gibt es mit „Talk to me“ einen neuen Song. Wir haben das Video für euch.

Rană – intensiv und eindrucksvoll

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Laut eigenem Steckbrief machen Rană Black Metal / Neocrust. Aber eigentlich ist das auch egal. Denn das was die Band da auf die Bühne brachte, war eine tolle Mischung und verdammt intensiv. Das aktuelle Album „Richtfeuer“, das sich Genrefans unbedingt zulegen sollten, umfasst bei einer Spielzeit von circa 45 Minuten nur 4 Songs. Also nicht gerade easy listening was hier im MTC geboten wurde. Aber Rană schafften es direkt die versammelten Fans in ihren Bann zu ziehen. Was auch daran lag, dass Sänger An Ba den Großteil des Auftritts im Publikum vor der Bühne verbrachte. Sehr intensiv, aber leider auch sehr dunkel. Was aber wiederum zur Musik passte. Nächstes Jahr im Februar sind Rană auf einer kleinen Tour mit Beltez. Das solltet ihr euch keinesfalls entgehen lassen.

The Moth – Riffgewalt aus Hamburg

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Gänzlich anders, aber genauso passend enterten The Moth als zweite Band die Bühne. Laut Selbstbeschreibung macht das Trio aus Hamburg Doom – Sludge – Pop. Ich tue mich da mit einer Schublade etwas schwer. Eine Besonderheit, die es aber umso interessanter machte war, dass sich Freden und Cecile die Vocals teilen. Schwere Riffs, die gleichzeitig total eingängig klingen. Wahnsinn! Auch hier die Empfehlung sich die Band nach Möglichkeit live anzuschauen und nach dem Abend kann ich sagen, dass das aktuelle Album „Frost“ zurecht nur gute Kritiken bekam. Hört einfach mal rein und lasst euch positiv überraschen.

Thronehammer – Epic Doom at its best

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Wow, das war episch! Was Thronehammer da auf die spärlich beleuchtete Bühne zauberten war einfach grandios. Frontfrau Kat Shevil Gillham marschierte vorneweg und riss das Publikum mit ihren markanten Gesangslinien von der ersten Sekunde an mit. Schade, dass das neue Album „Kingslayer“ erst am 03. November bei Supreme Chaos Records erscheint. Thronehammer hätten da bestimmt beim Merch alle Anwesenden mit beglücken können. Aber auch so waren alle glücklich und sangen textsicher bei älteren Songs mit und feierten die Band einfach. Epic Doom Metal at its best!

Solange es Bands wie Thronehammer gibt, muss einem um den Underground nicht bange sein. Aber damit das so bleibt sind wir alle gefordert. Thronehammer haben die Kingslayer-Tour selbst und auf eigenes Risiko organisiert. Und damit ich und wir alle auch in Zukunft in den Genuss solcher Shows kommen können, ist es an uns Bands wie Thronehammer zu unterstützen und Merch und die Platten zu kaufen. Und verdammt nochmal die Konzerte zu besuchen! Vor allem wenn es so gut und episch ist wie bei Thronehammer.

Thronehammer – die Bilder

The Moth – die Bilder

Rană – die Bilder

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VÖ: 25.08.2023

Label: Scarlet Records

NOVERIA (Facebook) aus Italien haben mit „The Gates Of The Underworld“ ein episches Abenteuer der Sonderklasse musikalisch verewigt. Ich verspreche nicht zuviel, wenn ich sage, dass dies eines der besten Alben 2023 sein wird. Die Gründe dafür möchte ich gerne im folgenden darlegen.

Es sind bis jetzt drei Singles erschienen und wer sich die angehört hat, der kann nichts anderes als völlig überzeugt davon zu sein, dass wir es hier mit echten Meistern ihres Fachs zu tun haben. Bereits die erste Single „Overlord“ ist ein traumhafter Song, der mit maximaler Epik und gehöriger Power ein himmlisches Vergnügen bietet. Hier werden z.B. keine Gitarren in den Hintergrund gemischt, so dass man sie nur noch erahnen kann.

Die Drums und der Bass machen richtig was her und pressen harten Druck in den Sound. Julien Spreutels am Keybord macht ebenfalls einen hervorragenden Job und bereichert den Sound mit seinen Künsten. Dabei geht er über die rein atmosphärische Verfeinerung hinaus. Ich mag es nicht, wenn der Sound völlig durchgenudelt klingt, als hätte man Spaghetti zu lange gekocht und dann noch in Soße ertränkt. Diese Sorgen braucht man sich glücklicherweise bei NOVERIA nicht machen. Genug geschwafelt… hier ist die erste Single.

Alles hat seinen Platz und seinen Raum

Wie ihr hören konntet, hat der Sound noch Biss und kommt dementsprechend knackig daher. Ich finde es grandios, wie die Instrumente ihren Raum bekommen und in verschiedenen Passagen ihre Dominanz ausleben können. Hier sei z.B. der Song „Anima“ erwähnt, in dem der Bass sich zu Beginn zusammen mit einem Piano schön in den Vordergrund schwingen darf. Herrlich! Anschließend verwöhnt der Song mit wunderbaren Gesangslinien.

Packende Gitarrenriffs inklusive himmlischer Gitarrensoli zum ausflippen und dahinschmelzen gehören hier durchgehend quasi zum guten Ton. Der Drummer Davide Calabretta ist der Hammer und lässt es gehörig krachen. Er ist unheimlich variabel und lebendiger kann man die Songs mit den Drums wohl nicht bedienen. Wahnsinn! Dazu die immer stimmigen Keys, welche mit einem starken Gespür für die richtigen Momente und insgesamt wohldosiert den Sound atmosphärisch beachtlich unterstützen. Obendrauf krönt Sänger Francesco den Sound mit seiner genialen Stimme, die perfekt zu diesem Sound passt.

Nichtsdestotrotz darf man auch Fabio Lione als Gastsänger beim Song „Descent“ genießen und auch das passt natürlich wie die Faust aufs Auge. Ein wahnsinnig melodischer Kracher mit fantastischen Vocal-Lines, erstklassiger Instrumentierung und tollem Songwriting.

Eine perfekte Symbiose

Also falls Ihr immer noch nicht überzeugt seid, was ich mir eigentlich nicht vorstellen kann, dann habe ich noch einen letzten Apettitanreger für Euch. Die letzte Single „Ascent“ lässt orientalische Gefühle aufleben. Zieht Euch den geilen Bass rein, der hier zu Beginn seine Show abzieht. Selbstverständlich mangelt es auch in diesem Song nicht an krassen Riffs und und treibender Power. Und wer feiert nicht dieses feurige Battle zwischen der Gitarre und dem Keybord ab! Einfach nur berauschend, was NOVERIA hier in fast 70 Minuten Spielzeit abliefern. Wirklich imponierend!

Fazit

NOVERIA haben sich wirklich selbst übertroffen und haben mit „The Gates Of The Underworld“ ein effektvolles unvergessliches Epos erschaffen! Das ist epischer progressiver Power Metal der Extraklassse und hier gibt es auf jeder Position Maximum! Ein fabelhaftes Erlebnis, dass von der erlesenen Qualität seiner Bandmitglieder lebt so wie von einem höchst spannenden unterhaltsamen Songwriting. All dies führt dazu, dass man sich dieses Album gerne wieder und wieder hintereinander anhören wird. Und solche Alben bekommen bei mir voll 10 Punkte. Gratulation!

english review

Genre: Symphonic Power Metal

VÖ: 25.08.2023

Label: Scarlet Records

NOVERIA (Facebook) from Italy have musically immortalized an epic adventure of the special class with „The Gates Of The Underworld“. I do not promise too much when I say that this will be one of the best albums of 2023. I would like to explain the reasons in the following.

Three singles have been released so far and whoever has listened to them can do nothing but be completely convinced that we are dealing with real masters of musical craftmanship here. Already the first single „Overlord“ is a dreamlike song, which offers a heavenly pleasure with maximum epicness and proper power. No guitars are mixed into the background here, so that you’ll not miss the metal factor.

The drums and bass are really strong and push hard pressure into the sound. Julien Spreutels on keyboards also does an excellent job and enriches the sound with his talents. He goes beyond pure atmospheric refinement. I don’t like it when the sound sounds too mushy like overcooked pasta with too much sauce. You don’t have to worry about that with NOVERIA. Enough rambling… here is the first single.

Good balance

As you could hear, the sound comes accordingly crisp and heavy. I find it terrific how the instruments get their space and can live out their dominance in different passages. Here, for example, the song „Anima“ is mentioned, in which the powerful bass swing together with a piano in the beginning. Afterwards the song spoils with wonderful vocal lines.

Thrilling guitar riffs including heavenly guitar solos to freak out and melt away belong here throughout. The drummer Davide Calabretta is a power package and drives the sound incredibly. Madness! In addition, the keys support the sound atmospherically considerable with a strong sense for the right moments and is overall well-dosed. On top of that, singer Francesco crowns the sound with his brilliant voice, which fits perfectly to this sound.

Nevertheless, you can also enjoy Fabio Lione as a guest musician on the song „Descent“ and of course this also fits like a glove. An insanely melodic firecracker with fantastic vocal lines, first-class instrumentation and great songwriting.

A perfect symbiosis

So in case you’re still not convinced, which I can’t really imagine, I have one last appetite teaser for you. The last single „Ascent“ brings oriental feelings to life. Check out the awesome bass, which makes a great show here at the beginning. Of course, there is no lack of crass riffs and driving power in this song. And who doesn’t celebrate this fiery battle between the guitar and the keyboard! Simply intoxicating, what NOVERIA deliver here in almost 70 minutes playing time. Really impressive!

Conclusion

NOVERIA have really outdone themselves and have created with „The Gates Of The Underworld“ an effective unforgettable epic! This is outstanding progressive power metal! A fabulous experience that lives from the exquisite quality of its band members as well as from a highly exciting entertaining songwriting. This leads to the fact that one will listen to this album with its 70 minutes playing time gladly again and again. And such albums get a full 10 points from me. Congratulations!

Das Projekt Chaos Rising wurde 2019 von der französischen Multiinstrumentalistin Stéphanie Nolf (Unsafe, Syrinx) gegründet. Sie erklärt das Projekt folgendermaßen: „Es ist ein einzigartiges Konzept, das die besten weiblichen Metal-Musikerinnen aus der ganzen Welt zusammenbringt. Unser Ziel ist es, die Talente von Frauen zu präsentieren und die Lücken zu schließen, in denen Frauen im Metal unterrepräsentiert sind.“

Chaos Rising: „The Singles“ – 1 Doppelalbum, 20 Songs, Musikerinnen aus 36 Ländern

Das hat bisher zu zwanzig Singles/Video-Veröffentlichungen geführt. Musikerinnen aus insgesamt sechsunddreißig Ländern präsentieren sich hierin. Und deren Songs bedienen viele verschiedene Metal-Subgenres. Deshalb hat „The Singles“ als Doppelalbum eine brutale, extreme und eine sanftere, melodische Seite. „Das macht es zu einem völlig einzigartigen Konzept, das die Entwicklung unseres Sounds und den Reichtum der Metal-Musik demonstriert“, so Nolf weiter.

Ein Blick hinter die Kulissen von Chaos Rising: Stéphanie Nolf und Catherine Fearns im Interview

Im Interview mit Metal-Heads.de lassen die beiden Masterminds Stéphanie Nolf und Kollegin Catherine Fearns hinter die Kulissen des Projekts blicken.

MH: Ihr bringt Metal-Musikerinnen aus der ganzen Welt zusammen. Wie beginnt der Prozess? Wie finden Musikerinnen zusammen, um einen neuen Song für Chaos Rising zu schreiben und aufzunehmen?

Stéphanie: Das hängt von den Musikerinnen ab. Derzeit schreiben nur 2 oder 3 Gitarristinnen von uns Songs. Es gibt zwei Möglichkeiten:

Erstens: Wir schlagen einen Song in einem Stil vor, den wir gerne komponieren. Dann müssen wir Musikerinnen finden, um ein „Team“ im gewählten Stil zu bilden. Einige Musikerinnen sind auf bestimmte Stilrichtungen spezialisiert. Also kontaktieren wir sie zuerst. Wenn es ein neuer Stil ist, den wir vorher noch nicht gemacht haben, dann müssen wir neue Musikerinnen finden, die wir über soziale Medien kontaktieren.

Zweitens: Wir werden von Musikerinnen kontaktiert, die sich für bestimmte Stilrichtungen interessieren. Dann müssen wir andere Musikerinnen mit dem gleichen Gefühl finden und jemanden, der in der Lage ist, einen Song zu komponieren. Bei manchen Stilen ist es nicht einfach. Und es kann einige Zeit dauern, die richtigen Leute zu finden.

Chaos Rising: Mehrere Teams arbeiten gleichzeitig an neuen Songs

Catherine: Wir werden jeden Moment in verschiedenen Teams an mehreren Songs arbeiten. Früher hatten wir einen monatlichen Veröffentlichungsplan. Und wir haben lange so weitergemacht, bis wir über 20 Singles veröffentlicht hatten. Aber das war eine Menge Arbeit für Stéphanie, die das ganze Mixing macht. Also veröffentlichen wir jetzt einfach, wenn wir bereit sind. Für uns war es immer das Wichtigste, Musikalität und Technik von höchster Qualität zu haben.

MH: Wenn die richtigen Mitwirkenden für ein neues Songprojekt gefunden sind, wie arbeiten und proben sie dann zusammen? Treffen sie sich jemals?

Catherine: Einige von uns haben sich getroffen, aber fast unsere gesamte Arbeit wird über Telegram, WhatsApp und E-Mail erledigt, da wir über die ganze Welt verteilt sind.

All-female Metal mit Chaos Rising: Kommunizieren auf Englisch ist nicht immer einfach

Stéphanie: Wir kommunizieren auf Englisch – manchmal ist das nicht einfach! – und senden Demoaufnahmen über ein Laufwerk von dem, was jeder tun möchte, bevor wir die endgültige Version aufnehmen.

Manchmal gibt die Komponistin den anderen ihre Richtung vor und muss Anpassungen und Modifikationen vorschlagen. Manchmal ist es perfekt bei der ersten Aufnahme! Ich verwende gerne andere Bands als Referenzen, um den Teammusikerinnen eine Vorstellung davon zu geben, was ich im Kopf habe. Ich kann Dinge sagen wie: „Ich möchte, dass dieses Lied wie Judas Priest klingt!“ Haha! (lacht) Es ist ein bisschen ambitioniert…

Und ich mische alle Songs.

MH: Ich verstehe, dass jeder seine eigenen Tracks aufnimmt und Stéphanie mischt und so weiter und fügt dann alles zusammen. Was sind die Chancen, was die Schwierigkeiten darin?

Catherine: Theoretisch passt alles zusammen, wenn alle auf den Klick perfekt aufnehmen – aber in der Praxis klappt das nicht immer! Wir arbeiten lange daran, das Demo richtig hinzubekommen. Und dann nimmt jeder nacheinander auf, der Schlagzeugerin folgend, damit es so eng wie möglich wird. Es ist aufgrund unserer Standorte eine schwierige, aber notwendige Art zu arbeiten und für viele Musikerinnen seit der Pandemie normaler geworden. Wir sind stolz auf unsere Qualität und werden daher nichts veröffentlichen, wenn es sich nicht um eine Studioaufnahme in Top-Qualität handelt.

Eine weitere Herausforderung ist das Budget – nicht alle unsere Musikerinnen können zu Hause aufnehmen. Daher müssen sie möglicherweise für Studiozeit und Ausrüstung bezahlen. Und die größte Herausforderung besteht darin, dass Stéphanie das gesamte Mischen übernimmt, was eine unglaublich zeitaufwendige Arbeit ist. Wir hatten Mühe, weibliche Metal-Mixing-Ingenieurinnen zu finden. Aber wir arbeiten jetzt mit jemand neuem zusammen.

Unterschiedliches Home-Recording bringt unterschiedliche Ergebnisse im all-female Metal-Projekt Chaos Rising

Stéphanie: Es ist sehr schwierig, Songs zu mischen, die in einem Heimstudio aufgenommen wurden, da wir keine Toningenieurinnen sind. Und jeder mit dem, was er hat, so viel macht, wie er kann. Die Instrumente, das Mikrofon und die häusliche Umgebung jedes Menschen sind unterschiedlich. Deshalb entstehen sehr unterschiedliche Ergebnisse. Selbst wenn sie mehr oder weniger die gleichen Einstellungen verwenden. So haben alle Songs des Albums einen anderen Sound, es ist eher eine Compilation als ein Bandalbum.

Aber ein Teil der Projektidee ist es, uns voranzubringen und zu lernen, unabhängiger zu sein. Wir sind ein DIY-Projekt. Also müssen wir in der Lage sein, Dinge selbst zu tun. Es ist viel Arbeit und es braucht viel Zeit!

MH: Jeder neue Song wird als digitale Single veröffentlicht, die auch per Video präsentiert wird. Wie werden die Videos produziert?

Catherine: Jeder filmt sich selbst. Manchmal machen wir nur ein einfaches Thema und fügen Filter hinzu, aber bei einigen Videos haben wir eine Geschichte, ein Konzept, Effekte hinzugefügt.

Stephanie: Drei von uns – Tina, Nathalia und ich – können Videos bearbeiten. Also ist es cool, diesen Teil der Arbeit zu teilen. So hätte ich es auch gerne zum Musik mischen!

Mit Crowdfunding zum ersten Doppelalbum: All-female Metal-Projekt Chaos Rising startet durch

MH: Das Debüt-Doppelalbum wurde zunächst durch Crowdfunding finanziert. Warum war das nötig gewesen? Wie gut hat das geklappt?

Catherine: Wir haben uns für das Crowdfunding entschieden, um eine physische CD zu produzieren, anstatt sie nur digital zu veröffentlichen. Wir dachten, da dies ein so einzigartiges Album ist, wäre es großartig für unsere Fans, eine physische Aufnahme zu haben, die wirklich ein Stück Metal-Geschichte ist. Wir dachten auch, es würde uns neue Märkte und Zuhörer öffnen, besonders wenn wir etwas PR engagieren könnten, um uns bei der Promotion zu helfen. Das Crowdfunding war sehr erfolgreich und reichte aus, um eine Auflage von CDs in limitierter Auflage zu produzieren und professionelle PR zu bezahlen. Wir sind unseren Unterstützern sehr dankbar.

MH: So, jetzt ist das Album im Vorverkauf und steht kurz vor der Veröffentlichung. Was kommt als nächstes?

Stéphanie: Wir arbeiten weiter an neuen Songs, nachdem wir einige im Stil von Heavy Metal und Progressive Death bereits fast fertig gestellt haben. Ich würde gerne andere Metal-Genres mit neuen Musikerinnen produzieren, mehr Vielfalt hinzufügen, um das Projekt wachsen zu lassen. Immer mit der Idee, die Qualität und das technische Niveau zu verbessern. Wir brauchen mehr Gitarristinnen, die ins Songwriting investieren. Und wir müssen auch an der Promotion arbeiten und mehr Leute finden, die uns in diesem Bereich helfen.

Englisch Version: All-Female Metal-Collective Chaos Rising In The Interview

All-female Metal: Chaos Rising is an all-female metal collective. Month after month a new song appeared on the net. That’s why this project had been planning the debut double album „The Singles“ for a long time. And now it can finally be realized as a limited edition double CD digipack. Because the project has a successful crowdfunding behind it, pre-orders are now possible.

The Chaos Rising project was founded in 2019 by French multi-instrumentalist Stéphanie Nolf (Unsafe, Syrinx). Explaining the project, she said: „It’s a unique concept that brings together the best female metal musicians from across the globe. Our aim is to showcase women’s talents and fill the gaps in which women are underrepresented in metal.“

Chaos Rising: „The Singles“ – 1 Double CD, 20 Songs, Musicians From 36 Countries

This has resulted in twenty singles/video releases so far. Musicians from a total of thirty-six countries present themselves. And their songs are spanning many different metal subgenres. That’s why „The Singles“ as a double album has a brutal, extreme side and a softer, melodic one, too. „This makes it a completely unique concept that demonstrates the evolution of our sound and the richness of metal music“, Nolf continued.

In an interview with Metal-Heads.de, the two masterminds Stéphanie Nolf and Catherine Fearns give a look behind the scenes of the project.

MH: You’re bringing together female metal musicians from all across the globe. How does the process start? How do musicians find together to write and record a new song for Chaos Rising?

Stéphanie: It depends on the musicians. There are currently only 2 or 3 of us guitarists who write songs. There are two possibilities:

First, we propose a song in a style we like to compose. Then we must find musicians to make a „team“ in the chosen style. Some musicians are specialized in certain styles so we contact them first. If it is a new style that we haven’t done before, then we have to find new musicians, who we contact via social media.

Second, we are contacted by musicians interested in specific styles. Then we must find other musicians with the same feeling and someone able to compose a song. It’s not easy with some styles and it can take time to find the right people.

Chaos Rising: Several teams are working on new songs at the same time

Catherine: At any moment we will be working on several songs in different teams. We used to have a monthly release schedule, and we continued like that for a long time until we had over 20 singles released, but that was a huge amount of work for Stéphanie who does all the mixing. So now we just release when we are ready. For us the most important thing has always been to have the highest quality musicianship and engineering.

MH: When the proper participants for a new song project are found, how do they work and rehearse together? Do they ever meet?

Catherine: Some of us have met, but almost all our work is done via Telegram, WhatsApp and email, since we are spread all over the world.

All-Female Metal With Chaos Rising: Communicating In English Isn’t Always Easy

Stéphanie: We communicate in English – sometimes that’s not easy! – and send demo recordings via a drive of what each wants to do before recording the final version.

Sometimes the composer gives her direction to the others and has to propose adjustments and modifications, sometimes it’s perfect at the first recording! I like to use other bands as references to give the team musicians an idea of what I have in head. I can say things like : „I’d like to make this song sound like Judas Priest!“ Haha! (laughs) It’s a bit ambitious…

And I mix all the songs.

MH: I understand everyone records her own tracks and Stéphanie does the mixing and so on and then puts all things together. What are the chances, what are the difficulties therein?

Catherine: In theory, if everyone records perfectly on the click, it all fits together – but in practice it doesn’t always work out! We work for a long time to get the demo right, and then everyone records one after the other, following the drummer, so it is as tight as possible. It is a difficult but necessary way to work due to our locations, and for many musicians since the pandemic it has become more normal. We pride ourselves on quality and so we will not release anything if it is not a top-quality studio recording.

In All-Female Metal Project Chaos Rising: Different Results Due To Home Recording

Another challenge is budget – not all our musicians can record at home, so they may have to pay for studio time and equipment. And the biggest challenge is that Stéphanie does all the mixing, which is an incredibly time-consuming job. We have struggled to find female metal mixing engineers but we are now working with someone new.

Stéphanie: It’s very hard to mix songs recorded in a home studio as we are not sound engineers and everybody does as they can with what they have. Everyone’s instruments, microphone, home environment differs and it produces very different results even when you use more or less the same settings. So all songs of the album have a different sound, it’s more like a compilation than a band album.

But part of the project’s idea is to make us progress, and learn to be more independent. We are a DIY project so we must be able to do things by ourselves. It’s a lot of work and it requires a lot of time !

MH: Each new song is released as a digital single presented by video, too. How are the videos produced?

Catherine: Everyone films themselves. Sometimes we just do a simple theme and add filters, but with a few videos we have added a story/concept/effects.

Stephanie: Three of us – Tina, Nathalia and myself – are able to do video editing so it’s cool to have this part of the job shared. I’d like to have it like that for mixing music too!

All-Female Metal Project Chaos Rising: With Crowdfunding To The First Double CD

MH: At first, the debut-double-album was funded by crowdfunding. Why had this been necessary? How well did this work out?

Catherine: We decided to do the crowdfunding so that we could produce a physical CD, rather than just release digitally. We thought that since this is such a unique album, it would be great for our fans to have a physical copy, which is really a piece of metal history. We also thought it would open us up to new markets and listeners, particularly if we could hire some PR to help us with promotion. The crowdfunding was very successful, making enough to produce a run of limited edition CDs, and to pay for some professional PR. We are so grateful to our supporters.

MH: So, now the album is in pre-sale and is soon about to be released. What’s coming next?

Stéphanie: We continue working on new songs, having already almost finished some in the styles of heavy metal, progressive death. I’d like to produce other metal genres with new musicians, add more diversity to make the project grow, always with the idea of improving quality and technical level. We need more guitarists invested in songwriting and we also have to work on promotion and find more people helping us in this field.

In eigener Sache

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Melodic Death Metal

WOLFHEART (Homepage, Facebook) wurden im Jahr 2012 gegründet und sind seitdem sind die finnischen Hünen immer ein Garant für gute bis sehr gute Alben gewesen.

Das letzte Album ‚Wolves Of Karelia‘ befasste sich mit der Region Karelien, die nicht nur für endlose unberührete Natur und Wildnis steht, sondern auch wegen ihrer speziellen geografischen Lage in einem kriegerischen Konflikt zwischen Finnland und Russland eine Rolle spielte. Bei diesem Album zeichnete sich bereits ab, dass WOLFHEART ihrer Musik immer mehr einen epischen Touch und dichtere Atmosphäre spendierten. (Review)

Jetzt steht der Release des neue Albums „King Of The North“ am 16.09.’22 an. Die Band selber bedarf sicherlich keiner Vorstellung mehr. Daher steigen wir direkt in das Album ein.

Hammer des Nordens

Abnutzungserscheinungen scheinen für WOLFHEART ein Fremdwort zu sein. Genauso wenig hat die Band ihren Stil geändert, vielmehr immer weiter entwickelt. Sie bleiben ihrem Sound treu ohne das man auf der Stelle tritt und es in Langeweile ausartet. Natürlich bleibt eine gewisse Entwicklung nicht aus. Man geht den Weg vom letzten Album weiter und mir scheint, als ob WOLFHEART ihren Sound mit „King Of The North“ perfektioniert haben.

Für diese Entwicklung steht direkt am Anfang der monströse Opener „Skyforger“, dem länsten Songs auf dem Album. Das war früher eher unüblich, hat sich aber mittlerweile häufiger etabliert. „Skyforger“ führt den Hörer in epischer Art und Weise in das Geschehen ein. Melodische Riffs mit geheimnisvollen Chorgesängen im Hintergrund bilden die Einleitung, die langsam aber sicher an Volumen und Härte zulegt, um schließlich die Bühne für die harschen Growls die Bühne zu bereiten. WOLFHEART vereinen in diesem Song ihr gewaltiges Potential und zeigen eindrucksvoll, dass man durchaus in der Lage ist opulente Songs zu komponieren.

Epische Monstrositäten

Beeindruckend ist nach wie vor die Vehemenz, mit der WOLFHEART hervorbrechen. Der zweite Song „Ancestor“ brettert in zerstörerischer Manier davon. Die Blastbeats pusten den Schmalz aus den Ohren. Und doch schaffen sie es durch geschickte Veränderungen im Tempo und atmosphärischen Erscheinungsbild des Songs nicht plump und stumpf werden zu lassen.

An dieser Stelle möchte ich auch die megamäßigen Gitarrensolos erwähnen, die auf dem ganzen Album eine wahre Wucht sind. Bei diesem Song hat sich Sänger Jesse Leach von KILLSWITCH ENGAGE die Ehre gegeben und seinen Beitrag geleistet, um diesen Song zu einer besonderen Hymne werden zu lassen.

Zwischen melodischem Gefühl und monumentaler Zerstörung

„Knell“ fährt wieder mehr auf der melodischen Schiene und zarte Pianoklänge prägen diesen Song mit. Man mag es kaum glauben, wie toll diese Symbiose der eigentlich gegensätzlichen Klangwelten funktioniert, denn von einer balladesken Erscheinung ist man weit entfernt, wenn die gewaltigen Riffs erklingen.

„Desolated Land“ ist ein ganz besonderes Schmankerl und ist für mich DIE Hymne des Albums. Dabei haben mich diese kraftvollen clean Vocals sehr begeistert. Und auch wenn der Song relativ verhalten mit melancholischer Attitüde beginnt, entwickelt er sich mittendrin zu einem rasenden Sturm mit einem gigantischen elektrisierenden Gitarrensolo.

Für den Song „The King“ wurde ein beeindruckendes Video in einer wunderbaren Winterlandschaft abgedreht. Es ist einer der melodischsten Songs auf dem Album und stampft sehr majestätisch durch den hohen Schnee.

Eine wilder Haufen

waren WOLFHEART ja schon immer und auch Melodien waren den Mannen nie fremd, doch auf dem „King Of The North“ werden den Melodien noch mehr Raum eingeräumt. Dies betrifft vor allem den Gesang, der nun in cleaner Form durch Vageliss Karzis und Lauri Silvonen Einzug gefunden haben. Trotzdem muss man sich aber keine Sorgen machen, dass WOLFHEART nun zu einem Kinderchor mutiert sind oder der Sound irgendwie weichgespült wird.

Vielmehr bereichert es den kolossalen Sound und verleiht den Songs eine noch erhabenere Ausstrahlung. Bei meiner Review vom letzten Longplayer „Wolves Of Karelia“ beschrieb ich einen Sound, der mehr in die epische Richtung geht und zum Teil von orchestralen Elementen unterstützt wird. Nun, diesen Weg ist man weiter gegangen und auch wenn der Sound noch einige Spuren melodischer ausgefallen ist, so sind die Wölfe dennoch weiterhin sehr bissig, wenn man sich beispielsweise den Song „Cold Flame“ anhört. In einer wilden Hatz brettert der Song gnadenlos voran und dann sogar noch in pure Raserei ausartet, für die sich Gastmusiker Karl Sanders von der Band NILE mitverantwortlich zeichnet.

Ein ergreifender Schlußtrack

Der Abschlusstrack „Eternal Slumber“ könnte in seiner Gestaltung für das Ende des Albums nicht passender sein. Man könnte es sogar als Ballade bezeichnen, nur in WOLFHEART-Manier. Eine melancholisch-mystische Komposition mit gewohnter Kraft, die sich in einen sehnsüchtigen Refrain ergießt, der das Herz berührt. Und auch die beiden Stimmen im Duett üben eine besondere Faszination aus. Auch sie wären nicht WOLFHEART, wenn sie nicht noch eine rasante Passage einbauen würden. Und wieder einmal erklingt ein göttliches Gitarrensolo in den Ohren. Ein Song für Gänsehautgefühle!

Fazit

WOLFHEART lassen sich nicht beirren und halten an ihrem brachialen Monumental-Metal fest. Dabei setzen sie mit „King Of The North“ ihrem Sound die Krone auf und brillieren mit dem vielseitigsten und epischsten Werk ihrer Historie. Das Album ist beeindruckend ausgearbeitet und es lassen sich vielerlei Feinheiten in der ganzen Soundgewalt entdecken. Es ist ein Album voller nordischer Hymnen, die mit toller Atmosphäre ein heroisches Gefühl entfachen und die Seele mit Stärke erfüllt. Ein wahrlich göttliches musikalisches Festmahl! Ich liebe es!

English version

Melodic Death Metal

WOLFHEART (Homepage, Facebook) were formed in 2012 and since then the Finnish giants have always been a guarantor for good to very good albums.

The last album ‚Wolves Of Karelia‘ dealt with the region of Karelia, which not only stands for endless untouched nature and wilderness, but also played a role in conflicts between Finland and Russia because of its special geographical location. At that time it was already apparent that WOLFHEART were giving their music more and more of an epic touch and denser atmosphere. (Review)

Now the release of the new album „King Of The North“ is coming up on 16.09.’22. The band itself certainly needs no introduction. Therefore we get directly into the album.

Hammer of the North

Signs of wear and tear seem to be foreign words for WOLFHEART. Just as little has the band changed their style, rather always evolved. They stay true to their sound without treading water or degenerates into boredom. Of course, a certain development is not missing. One goes the way of the last album further and seems to me, as if WOLFHEART have perfected their sound.

For this development stands directly at the beginning of the monstrous opener „Skyforger“, the longest song on the album. This was rather unusual in the past, but has now established itself more often by many bands. „Skyforger“ introduces the listener to the action in epic fashion. Melodic riffs with mysterious choir vocals in the background form the introduction, which slowly but surely increases in volume and hardness, to finally set the stage for the harsh growls. WOLFHEART unite their enormous potential in this song and show impressively that they are quite capable of composing opulent songs.

Epic monstrosities

The vehemence with which WOLFHEART burst forth is still impressive. „Ancestor“ breaks away in a destructive manner. The blast beats blow your mind. And yet, through clever changes in tempo and atmospheric appearance of the song, they manage not to let it become clumsy and dull. At this point I would also like to highlight the mega guitar solos that are a blast throughout the album. On this song, singer Jesse Leach from KILLSWITCH ENGAGE did the honors and did his part to make this song a special anthem.

Between melodic feeling and monumental destruction

„Knell“ drives again more on the melodic track and delicate piano sounds shape this song. It’s hard to believe how great this symbiosis of actually opposing sound worlds works, because you are far away from a ballad-like appearance when the powerful riffs sound.

„Desolated Land“ is a very special treat and is THE anthem of the album for me.I was very enthusiastic about the powerful clean vocals. And even if the song starts relatively restrained with a melancholic attitude, in the middle of it it develops into a raging storm with a unique electrifying guitar solo.

For the song „The King“ an impressive video was shot in a wonderful winter landscape. It is one of the most melodic songs on the album and stomps very majestically through the high snow.

A wild bunch

WOLFHEART have always been and also melodies were never foreign to the men, but on the new album the melodies are given even more space. This applies especially to the vocals, which are now also used in clean form by Vageliss Karzis and Lauri Silvonen. But you don’t have to worry that WOLFHEART have mutated into a children’s choir or that the sound is somehow softened.

Rather, they enrich the colossal sound and give the songs an even more sublime aura. In my review of the last longplayer „Wolves Of Karelia“ I described a sound that goes more in the epic direction and is partly supported by orchestral elements. Well, this way they have gone further and even if the sound has turned out more melodic, the wolves are still very biting. If you listen to the song „Cold Flame“ for example. In a wild chase, the song breaks mercilessly forward and then even degenerates into pure frenzy, for which guest musician Karl Sanders of the band NILE is partly responsible.

A touching final track

The closing track „Eternal Slumber“ could not be more fitting in its design for the end of the album. This could even be called a ballad, only in WOLFHEART manner. A melancholic mystical composition with usual power that pours into a longing chorus that touches the heart. And both voices in the duet also exert a special fascination. Also they wouldn’t be WOLFHEART if they wouldn’t include another fast-paced passage. And once again a divine guitar solo resounds in the ears. A song for goose bumps feelings!

Conclusion

WOLFHEART do not let themselves be distracted and stick to their brute monumental metal. With „King Of The North“ they put the crown on their sound and shine with the most versatile and epic work of their history. The album is impressively elaborated and many subtleties can be discovered in all the sound power. It is an album full of Nordic hymns that ignite a heroic feeling with great atmosphere and fill the soul with strength. A truly divine musical feast! I love it!

Schon auf dem diesjährigen Rage Against Racism sind uns die Jungs von Kambrium ins Auge gefallen, unseren Bericht findet ihr hier. Das war eine geile Show der Epic Death Metal Combo und auch hinter der Bühne waren die Jungs super entspannt drauf. So haben wir das ein oder andere Bier zusammen vernichtet…besondere Grüße gehen an dieser Stelle raus an Maximilian. Da bleibt es nicht aus, dass man die Band auch bei ihrem weiteren Werdegang verfolgt. Nun kommen Kambrium mit dem zweiten Album Trailer zu ihrem neuen full length Album „Dawn of the Five Suns“ um die Ecke.

Da wir euch den ersten Trailer allerdings noch gar nicht präsentiert hatten, fangen wir doch mit diesem mal an.

Nun folgte vor ein paar Tagen wie gesagt Trailer Nummer 2.

Und damit ihr einen Eindruck vom Sound bekommt, möchte ich euch noch die erste Single Auskopplung „Against All Gods“ ans Herz legen. Auf dem Album wurde übrigens sehr aufwendig mit einem 16-köpfigen Chor gearbeitet.

Release Termin

Das Album wird am 09.11.2018 über Noise Art Records erscheinen. Hier noch ein paar begleitende Worte seitens der Band.

Hunger, Angst, Leid und Qual – all das wollen die Bewohner eines Stammes nicht mehr hinnehmen.
Was haben die Götter je für sie getan? Es ist an der Zeit aufzustehen und zu kämpfen!
„Against All Gods“ handelt von der Schlacht zwischen Menschen und Göttern und von der Hoffnung eines
Tages in Frieden leben zu können.
Ein schneller Song, mit einem Chorus der sich in die Ohren bohrt!

Tracklist

01 – Forest Hunt
02 – Dawn Of The Five Suns
03 – Against All Gods
04 – Cabrakan, God Of Mountains
05 – Everlasting Resistance
06 – Ghost Shaman
07 – Tribe Of Darkness
08 – Nocturnal Woods
09 – Sacrifices Must Be Made
10 – Blood Soaked Goddess
11 – Lord Of Mictlan

Lineup

Martin Simon – Growls & Bass

Jan Hein – Composer & Orchestrations

Karsten Simon – Guitar & Clean Vocals

Maximilian Werner – Guitar & Backing Vocals

Fabien Chmiel – Drums & Percussions

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Argus – vier lange Jahre

Vier Jahre sind schon seit ihrem letzten Album „Beyond The Martyr“ vergangen und manch einer hat sich zurecht gefragt, was die Band zuletzt getrieben hat. Rein äußerlich hat sich nicht viel geändert. Ein weiteres außergewöhnliches und visionäres Cover von Brad Moore und ein Intro / Outro auf der Tracklist, ein Markenzeichen von Argus, das sich quer durch alle ihre Veröffentlichungen zieht. Aber wenn man ins Innere geht, dass Album auf Herz und Nieren prüft, wird man feststellen, dass Argus nicht nur ihre Einzigartigkeit bewahrt haben, sondern qualitativ und kreativ einen Schritt nach vorne gemacht haben und so die Erwartungshaltung für die Zukunft in die Höhe geschraubt haben. Sie haben definitiv in punkto Songwriting und Produktion ordentlich zugelegt.

Neuzugänge

Ausschlaggebend dafür war sicher das Hinzukommen von Produzent und Gitarrist Dave Watson und Bassist Justin Campbell. Der spannungsgeladene Opener „Devils Of Your Time“ und der emotionale Schluss mit „No Right To Grieve“ sind die Songs, die am deutlichsten den Mut und das Selbstvertrauen ausdrücken auch ungewohnte, musikalische Pfade zu erkunden.

Argus – True Metal mit Doom Elementen

Aber es ist das ganze Album welches bestätigt, dass Argus wohl heutzutage die beste Band sind, die dem traditionellen Metal huldigt ohne nur die alten Heroen zu kopieren. Es ist True Metal mit Doom Elementen. Zwei Welten, die sich oft berühren, aber bisher noch nie so gut zusammengeführt worden sind wie auf diesem Album. „From Fields Of Fire“ bietet einige richtige Heavy Metal Perlen: Die betörenden Melodien und Wahnsinns Gitarren bei „You Are The Curse“ und „216“, das stimmungsvolle „Hour Of Longing“, der marschierende Sound von „As A Thousand Thieves“ und das grenzüberschreitend episch, majestätische „Infinite Lives, Infinite Doors“.

Argus – „From Fields Of Fire“

„From Fields Of Fire“ ist ein Album wo die einzelnen Parts genau so stark sind wie das Ganze. Jeder Song für sich ist ein Highlight. Nichtsdestotrotz ist es ein Album, das geradezu fordert als Ganzes wahrgenommen zu werden, so dass die Musik, Lyrics und Atmosphäre euch tief innen drin berühren können und so die Wertschätzung für die Band Wurzeln schlagen kann und die Musik ein Teil von euch werden kann. Dieses Album ist der eine Moment, der eine Band definiert, die bisher ein gutes Album nach dem anderen abgeliefert hat. Es ist bis dato das Highlight in der Karriere von Argus und wird sicher auch als Highlight im Heavy Metal in den kommenden Jahren wahrgenommen werden.

Argus- Line-Up und Kontakt

Brian Balich – Gesang
Jason Mucio – Gitarre
Kevin Latchaw – Schlagzeug
Dave Watson – Gitarre
Justin Campbell – Bass

Mehr zu Argus gibt es wie gewohnt auf der Band Homepage oder direkt bei Facebook.

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Atlantean Kodex – eine kurzer Rückblick

Gegründet wurden Atlantean Kodex 2005 von dem Gitarristen Manuel Trummer und dem Bassisten Florian Kreuzer. 2007 erschien das erste Demo „The Pnakotic Demos“ gefolgt von EPs „A Prophet In The Forest“ (2008) und „The Pnakotic Vinyls“ (2009). Darüber hinaus trat die Band bei diversen, renommierten Underground Festivals auf. Lohn der Mühe war das Signing bei dem italienischen Label Cruz del Sur Music und die Veröffentlichung des Debütalbums „The Golden Bough“ 2010. Der  Titel nimmt Bezug auf das Buch „Der goldene Zweig“ des schottischen Anthropologen James George Frazer. Inhaltlich geht es um die Magie als Wurzel der europäischen Religionen. Das Album wurde in mehreren großen Magazinen zur Platte des Monats und zweimal gar zur Platte des Jahres gekürt. Auch der Nachfolger von Oktober 2013 „The White Goddess“ erhielt in der Fachpresse hervorragende Kritiken.

Der Stil

Atlantean Kodex wurden laut Manuel Trummer gegründet, um eine Alternative zum modernen Metal zu schaffen. Eckpunkte waren alte Manowar und Bathory. Die Band spielt epischen, an den Doom angelehnten, Heavy Metal, der als eine Mischung aus Candlemass und Solitude Aeturnus mit Manowar, Iced Earth, Bathory oder Solstice beschrieben wurde. Ein weiterer Einfluss stellt der Hard Rock der 1970er Jahre, wie Uriah Heep oder Rainbow, dar. Für die Texte lässt sich Trummer von alteuropäischer Mythologie, Schriftstellern wie H. P. Lovecraft, Robert E. Howard oder Carl Amery, sowie von bayrischer Kultur inspirieren. Atlantean Kodex gelten als Verfechter analoger Aufnahmetechniken und äußerten sich mehrfach in Interviews dementsprechend.

Line-Up und Kontakt

Markus Becker – Gesang
Michael Koch – Gitarre
Manuel Trummer – Gitarre
Florian Kreuzer – Bass
Mario Weiß – Schlagzeug

Mehr zu Atlantean Kodex gibt es auf der sehr informativen Homepage oder bei Facebook. „The Annihilation Of Bavaria“ kann neben anderem Merchandise direkt Ván Records hier bestellt werden. Riskiert mal einen Blick, es lohnt sich.

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