Ein solches Thema ist beispielsweise „Globally women do three times as much unpaid care work as men“ oder „In Iran, women have almost no rights – they can’t even choose what to wear.“ Das Bildprogramm der Kampagne bilden Portraitfotos von Chaos-Rising-Mitgliedern. Aus Deutschland sind beispielsweise Extreme-Metal-Vokalistin Britta Görtz (Hiraes und Critical Mess, früher bei Cripper) oder Metal-Illustratorin und Demorphed-Bassistin Tina Gruschwitz dabei.

Kombiniert sind die Aussagen mit dem über alle Motive wiederkehrenden Ausruf „I could be that girl“. Und der bildet auch den Kampagnen-Hashtag (#icouldbethatgirl). Ergänzt werden die Posts durch den Zusatz „We won’t be free until all of us are free!“

Internationale Chaos-Rising-Social-Media-Kampagne für Frauenrechte

Zur Vorgeschichte: Frauen sind im Metal nachweislich völlig unterrepräsentiert. Das zu ändern und auf diesen Missstand aufmerksam zu machen, war von Anfang an erklärtes Ziel von Chaos Rising. Dieses internationale Musikprojekt gibt es seit dem Jahr 2019. Und es ist ein rein weibliches Kollektiv. In ganz unterschiedlichen, internationalen Konstellationen wurden regelmäßig Songs geschrieben, aufgenommen und einzeln veröffentlicht. Die Musikerinnen aus 36 Ländern sind außerhalb des Projektes in Metal-Bands aktiv. Die ersten zwanzig Tracks wurden im Herbst 2022 als Debüt-Doppelalbum „The Singles“ veröffentlicht. Es wurde mit Hilfe von Crowdfunding finanziert.

Chaos-Rising-Social-Media-Kampagne: Hintergründe im Interview

Metal-Heads.de sprach mit den beiden Masterminds von Chaos Rising, um die Hintergründe der neuen Chaos-Rising-Social-Media-Kampagne zu erfahren. Stéphanie Nolf (Unsafe, Syrinx) und Catherine Fearns standen hierfür gerne Rede und Antwort.

MH: Eure Instagram-Kampagne für den neuen Song konzentriert sich auf Themen wie die rigiden Kleidungsregeln für Frauen im Iran oder Genitalverstümmelungen in Somalia. Wovon handelt der neue Track?

CR: Unsere Instagram-Kampagne fängt gerade erst an; weitere Fakten zur globalen Situation von Frauen werden folgen. Der Song handelt von Frauenrechten, Gleichberechtigung, Freiheit, Respekt… und davon, dass es in einigen Ländern immer noch ernstzunehmende Missstände gibt.

Chaos-Rising-Social-Media-Kampagne für Feminismus: Chaos Rising war schon immer politisch

MH: Euer neuer Song und die damit verbundene Werbekampagne wirken politischer als die vorherigen. Gleichzeitig wart Ihr schon immer politisch indem Ihr aufzeigt, dass Frauen in der Metal-Musik unterrepräsentiert sind. Jetzt setzt Ihr Euch für Frauenrechte generell ein. Seid Ihr politischer geworden?

CR: Wir haben bereits einen Song veröffentlicht – „Normalize“ – der über den Platz der Frau in der Geschichte spricht. Und Frauen zeigt, die brillante Dinge vollbracht haben, aber dafür nicht immer anerkannt oder belohnt wurden. Wir sind nicht politischer geworden. Aber manchmal ist es gut, daran zu denken, dass wir viele Freundinnen haben, die in verschiedenen Ländern leben, und die Wörter „Freiheit“ und „Gleichheit“ nicht überall die gleiche Bedeutung haben.

MH: Wie nehmen Eure Fans das auf? Welches Feedback bekommt Ihr auf die neuen Botschaften? Wie geht Ihr mit eventuell böswilligen Kommentaren um?

CR: Wir erfahren große Unterstützung von unseren Fans für das, wofür Chaos Rising steht, und für die Frauenrechte im Allgemeinen. Also hoffen wir, dass ihnen unser neuen Track gefällt und sie ihn supporten werden.

Und den neuen Song gibt es seit heute unter anderem auf dem YouTube-Channel von Chaos Rising. Die Chaos-Rising-Social-Media-Kampagne läuft auf Facebook und Instagram.

English version: Chaos Rising social media campaign for new song „I could be that girl“

Feminism has always been a theme at Chaos Rising. But now the project is taking the next step. Namely with a brand new single and a multi-part Chaos Rising social media campaign for women’s rights. In it, Chaos Rising points out the unequal treatment and oppression of women with short facts in a single, catchy sentence.

Such a topic is, for example, „Globally women do three times as much unpaid care work as men“ or „In Iran, women have almost no rights – they can’t even choose what to wear.“ The image program of the campaign consists of portrait photos of Chaos Rising members. From Germany, for example, extreme metal vocalist Britta Görtz (Hiraes and Critical Mess, formerly of Cripper) or metal illustrator and Demorphed bassist Tina Gruschwitz joined the campaign.

The statements are combined with the exclamation „I could be that girl“ that recurs in all motifs. And that also forms the campaign hashtag (#icouldbethatgirl). The posts are supplemented by the addition „We won’t be free until all of us are free!“

International Chaos Rising social media campaign for women’s rights

About the background: It has been proven that women are completely underrepresented in metal music. Changing that and drawing attention to this grievance was the declared aim of Chaos Rising right from the start. This international music project has been around since 2019. And it’s an all-female collective. Songs were regularly written, recorded and released individually in very different, international constellations. The musicians from 36 countries are active in metal bands outside of the project. The first twenty tracks were released in autumn 2022 as the debut double album „The Singles“. It was financed with the help of crowdfunding.

Chaos Rising social media campaign: background interviews

Metal-Heads.de spoke to the two masterminds of Chaos Rising to find out the background to the new Chaos Rising social media campaign. Stéphanie Nolf (Unsafe, Syrinx) and Catherine Fearns were happy to answer questions.

MH: Your Instagram campaign for the song focuses on the rigid clothing rules for women in Iran or genital mutilation in Somalia. What is the new song about?

CR: Our Instagram campaign is just beginning; more facts about women’s global situation will be added. The song is about women’s rights, equality, freedom, respect… and how there are still serious problems in some countries.

MH: Your new song and the associated advertising campaign seem more political than the previous ones. At the same time you have always been political showing that women are underrepresented in metal music. Now you are campaigning for women’s rights in general. Have you become even more political?

CR: We already released one song – ‘Normalize’ – talking about the place of women in history, showing women who accomplished brilliant things but were not always recognised or rewarded. We have not become more political, but sometimes it’s good to keep in mind that we have many friends living in different countries, and the words ‘freedom’ and ‘equality’ don’t have the same meaning everywhere.

MH: How do your fans take that? What feedback do you get on the new messages? How do you deal with potentially malicious comments?

CR: Our fans are very supportive of what Chaos Rising represents, and of women’s rights in general, so we hope they will enjoy and support our new track.

And the new song is now available on the Chaos Rising YouTube channel, among others. The Chaos Rising social media campaign runs on Facebook and Instagram.

In eigener Sache

Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Doch um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder Ihr folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram. Und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Also schaut mal rein!

Scherben – Punk wie von früher

Homepage | Facebook

Viel gibt es zu dem Auftritt von Scherben eigentlich nicht zu sagen. Die Jungs machen Punkrock wie von früher und legten auf der kleinen Bühne einen energiegeladenen Auftritt hin. Das hat nicht nur mir Spaß gemacht, sondern allen die da waren. Danke Jungs, das war ein guter Auftakt!

War On Women mit klarer Kante

Homepage | Facebook

Ungeachtet der widrigen Umstände legten War On Women los wie die Feuerwehr. Alle hatten sichtlich Spaß auf der Bühne und besonders Frontfrau Shawna Potter wirkte wie entfesselt. Mit ihrer Art schaffte sie es sofort das Publikum mitzureißen. Besonders gefreut habe ich mich, dass mit „White Lies“, „This Stolen Land“ und „Wonderful Hell“ gleich alle meine Lieblingsongs vom letzten Album in der Setlist vertreten waren. Auch sparte die Band nicht mit eindeutigen Ansagen und Statements zur aktuellen Lage. Heute wichtiger denn je und dafür feiere ich War On Women aber sowas von ab. Live ist die Band eine Macht. Wenn ihr die Chance habt sie zu sehen, geht auf jeden Fall hin! Abschließend möchte ich noch auf das Buch „Making Spaces Safer“ von Shawna Potter hinweisen. Das gab es käuflich beim Merch zu erwerben und wir werden euch das in Kürze noch näher vorstellen. Es geht um Belästigung jedweder Form und was man dagegen tun kann und sollte. Gerade nach den Ereignissen beim Summer Breeze auch für uns Metalheads aktueller als uns allen lieb ist.

War On Women – die Bilder

Scherben – die Bilder

In eigener Sache

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War On Women go back in time

The opener „Aqua Tofana“ takes us back to the 17th century and the only way for unhappy women if divorce is only possible by death. War On Women add the line „From the bottom up, it spreads/ To presidential candidates/ No exceptions will be allowed“. Nuff said. I really like the rhythm section on „Milk And Blood“ and i.m. Shawna rails against patriarchal structures here. The title track is available at the top of the video and regardless of the music I would like to have the sticker from the notebook. But it’s a wonderfully angry song where War On Women can’t deny their hardcore roots. The chorus goes well into the ear for this. A children’s choir sings the first lines of „This Land Is Your Land“. What an ironic start to „This Stolen Land.“ Great song with many tempi changes and I would like to quote an exemplary line: „No one’s illegal on this stolen land“. I love the bitterly evil sarcasm in „White Lies“. Always remain polite in the fight against racism: „We politely request you get your boots off our necks“.

War On Women building up is more important

„Big Words“ is downright moderate compared to the songs before, but it ends with „Hurt People, Hurt People“. But then the accelerator pedal is kicked through again. „Seed“ pops out of the boxes so quickly that it will surely be a killer live. It’s good that the song also has some quieter moments. „In Your Path“ lasts only a good minute and is pure hardcore and addresses gender-based violence. Don’t give up is the motto in „The Ash Is Not The End.“ What you destroy, you also have to rebuild. An important message and musically well packed. Finally, „Demon“ is a six-and-a-half minute long anthem with Janet Morgan as guest singer. Percussion and staccato guitars create a sombre, almost doomed atmosphere. A haunting apell not to be subdued: „If I can’t be more than accessory. Then I will scream until I can’t breathe.“

Wonderful Hell – really good and so important

Even though I’m not rooted in the punk hardcore direction of War On Women, I really like „Wonderful Hell“. The album offers a mixture of angry punk with hardcore roots and metal influences. I really like the singing of Shawna Potter. And above all, and most importantly, War On Women show a clear edge. They take a stand and that is unequivocal. Especially today, when no one wants to annimate in order not to lose any followers is a rarity. „Wonderful Hell“ is an angry (and musically brilliantly packaged) call to actively rebel against the grievances of society. For me already one of the albums of the year and I recommend everyone to listen at least once. It’s worth it!

War On Women – Line-Up und Kontakt

• Shawna Potter
• Brooks Harlan
• Jennifer Vito
• Suzanne Werner
• Dave Cavalier

More information can be found at Bandcamp or Facebook. If you don’t want to miss any news, reviews, interviews and concert reports, it is best to subscribe to our free newsletter or follow us on Facebook. Also our YouTube channel is always worth a visit. In addition to unboxing videos and documentaries, you will find interviews from A like Avatarium to Z like Zakk Wylde. Pictures are en masse on Instagram, just take a look and let’s have a few likes there. We would be happy.

War On Women go back in time

Der Opener „Aqua Tofana“ führt uns zurück ins 17. Jahrhundert und das Mittel zur Wahl der unglücklichen Frauen wenn eine Scheidung nur durch Tod möglich ist. War On Women fügen noch die Textzeile „From the bottom up, it spreads/ To presidential candidates/ No exceptions will be allowed“ hinzu. Nuff said. Die Rhythmussektion gefällt mir auf „Milk And Blood“ richtig gut, tight und bedrohlich. Shawna wettert hier gegen patriarchalische Strukturen. Den Titeltrack gibt es ja oben im Video und unabhängig von der Musik hätte ich gerne den Aufkleber vom Notizbuch. Aber es ist ein wunderbar wütender Song, bei dem War On Women ihre Hardcore Wurzeln nicht verleugnen können. Der Refrain geht dafür prima ins Ohr. Ein Kinderchor singt die ersten Zeilen von „This Land Is Your Land“. Welch ironischer Beginn für „This Stolen Land“. Toller Song mit vielen Tempiwechseln und ich will gerne exemplarisch eine Zeile zitieren: „No one’s illegal on this stolen land“. Ich liebe den bitterbösen Sarkasmus in „White Lies“. Immer höflich bleiben im Kampf gegen den Rassismus: „We politely request you get your boots off our necks“.

War On Women building up is more important

„Big Words“ ist geradezu gemäßigt im Vergleich zu den Songs davor endet aber mit „Hurt People, Hurt People“. Dann wird aber auch direkt wieder das Gaspedal durchgetreten. „Seed“ knallt dermaßen schnell aus den Boxen, dass es live sicher ein Killer wird. Gut, dass der Song auch ein paar ruhigere Momente hat. „In Your Path“ dauert nur eine gute Minute und ist Hardcore pur und thematisiert geschlechtsspezifische Gewalt. Nicht Aufgeben ist die Devise in „The Ash Is Not The End“. Was man zerstört, muss man auch wieder aufbauen. Eine wichtige Botschaft und musikalisch gut verpackt. Zum Abschluss gibt es mit „Demon“ noch eine sechseinhalb Minuten lange Hymne mit Janet Morgan als Gastsängerin. Percussion und Stakkato Gitarren schaffen eine düstere, fast schon doomige Atmosphäre. Ein eindringlicher Apell sich nicht unterkriegen zu lassen: „If I can’t be more than accessory. Then I will scream until I can’t breathe.„

Wonderful Hell – gut und wichtig

Auch wenn ich musikalisch nicht unbedingt in der Punk-Hardcore Richtung von War On Women verwurzelt bin, gefällt mir „Wonderful Hell“ richtig gut. Das Album bietet eine Mischung aus wütendem Punk mit Hardcore Wurzeln und Metal Einflüssen. Der Gesang von Shawna Potter gefällt mir ausnehmend gut. Und vor allen Dingen, und das ist mir am wichtigsten, zeigen War On Women klare Kante. Sie beziehen Stellung und das unmissverständlich. Gerade heute wo keiner anecken will um ja keine Follower zu verlieren eine Seltenheit. „Wonderful Hell“ ist ein wütender (und musikalisch glänzend verpackter) Aufruf aktiv gegen die Missstände der Gesellschaft aufzubegehren. Für mich schon jetzt eines der Alben des Jahres und ich empfehle jedem zumindest mal reinzuhören. Es lohnt sich!

War On Women – Line-Up und Kontakt

• Shawna Potter
• Brooks Harlan
• Jennifer Vito
• Suzanne Werner
• Dave Cavalier

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War On Women heute wichtiger denn je

Das neue Album „Wonderful Hell“ ist folgerichtig ein Aufruf aktiv zu werden. Wer dieses Machtwerk hört, soll trotz aller Ängste und Frustrationen in der gegenwärtigen gesellschaftlichen Lage Mut schöpfen, diese Welt zu einem besseren Ort zu machen, statt sie weiter sinnlos zu zerstören. Wir haben nun mal keine Zeitmaschine, und wir können die Erde nicht mit einem Fingerschnippen wieder auf null zurücksetzen. Wir haben nur das Hier und Jetzt, also müssen wir hier und jetzt aktiv werden. War On Women helfen Euch, Eure Batterien für diesen Kampf aufzuladen. Fertiggestellt wurde „Wonderful Hell“ im Frühjahr 2020, als die Band eigentlich mit Bad Religion auf Tour sein sollte, was aber Covid-19-bedingt abgesagt wurde.

War On Women – Line-Up und Kontakt

• Shawna Potter
• Brooks Harlan
• Jennifer Vito
• Suzanne Werner
• Dave Cavalier

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Bones UK – Beautiful Is Boring

Industrial Riffs treffen auf einen poppigen Electro-Beat und vereinen sich mit einem grandiosem Chorus: „Beautiful Is Boring“ Simpel und doch so wahr. Überall strahlen uns die selben perfekten und makellosen Schönheiten entgegen. So langeilig und austauschbar, machen doch erst die kleinen Makel, die Ecken und Kanten einen Menschen interessant. Es folgt „Filthy Freaks“ in der Album Version und das ist ein Song, der schön mit dem Widersprüchlichen spielt und mit Gitarrenlicks von Carmen veredelt wird. Aber überzeugt euch selbst im Video unten. Frauen sind entweder schön oder intelligent? Sozusagen „Pretty Waste“? Der Song ist bei mir definitiv ein Ohrwurm, auch wenn ich ihn einfach nicht einordnen kann und das passt doch irgendwie wieder perfekt zur Aussage, oder? „Leach“ überrascht mich dann mit Flamenco-Anklängen und klingt nur oberflächlich poppig. Unterschwellig kommt ein bitterböser Sarkasmus zum Tragen.

Bones UK mit einem starken Cover

Selten hat ein Cover besser in die Zeit gepasst. „I’m Afraid Of Americans“ von David Bowie kriegt den Bones UK-Stempel aufgedrückt und das passt wunderbar. „Souls“ ist eine Ballade die auch von No Doubt oder Pink stammen könnte. Alles kein Metal, aber richtig gut. Gleiches trifft auf „Skeletone“ zu. Atmosphärische Gitarren treffen auf ausdrucksstarken Gesang. Dazu noch ein paar düstere Elektroeinflüsse und gut ist. Nicht zum Ersticken ist „Choke“, obwohl es die Abhängigkeit in der Liebe behandelt. Aber Bones UK können auch rockig. „Creature“ ist gitarrenmäßig ein astreiner Rocksong, aber gesanglich modern interpretiert. Akustisch können sie auch. „Black Blood“ ist bluesig, ist Country, aber mit einem düsteren Unterton. Und prompt folgt wieder ein krasser Wechsel. „Limbs“ ist abgehackter Industrial Electro whatever… Es folgt das eingangs erwähnte, bluesige „Girls Can’t Play Guitar“, toller Song. Und zu guter Letzt noch einmal „Filthy Freaks“. Diesmal in der Radio Version.

Bones UK mit einem beeindruckendem Debüt

Stilistisch lässt sich das gar nicht so leicht einordnen, was Bones UK hier fabriziert haben. Also lasse ich es lieber gleich und sage einfach, dass es vielfältig gut ist. Bones UK könnten kommerziell sein, wenn sie künstlerisch nicht so gut wären. Radiotauglich zu klingen und dabei sowohl unterschwellig wie auch ganz unverblümt Kritisches zu transportieren, das ist für mich ganz großes Kino. Es ist natürlich kein Heavy Metal, aber wer de Trueness mal beiseite legen kann und offen für anderes ist, der sollte hier zugreifen. Ein spannendes, vielfältiges, intelligentes, kritisches und anklagendes Debüt haben Bones UK hier hingelegt. Ich bin auf weiteres gespannt und hoffe die Band auch bald mal hierzulande live erleben zu können. Prädikat künstlerisch wertvoll!

Bones UK – Line-Up und Kontakt

Rosie Bones – Gesang
Carmen Vandenberg – Gitarre
Heavy – Schlagzeug

Mehr zu dieser Band findet ihr auf der Homepage oder schaut bei Facebook vorbei. Wer keine Reviews oder Berichte verpassen will, sollte unseren kostenlosen Newsletter abonnieren oder uns bei Facebook folgen. Eine Auswahl unserer besten Bilder gibt es bei Instagram und unser YouTube Channel bietet neben Unboxings, Interviews auch ein paar Dokumentationen. Schaut mal rein, wir freuen uns auf eure Kommentare!

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