JEAN LUC

Eine junge deutsche Rockband aus Köln heißt JEAN LUC (Facebook). Angefangen hat es mal als Soloprojekt von Sänger Hansi. Aber alleine ist auch nur halb so schön und deshalb hat er sich irgendwann Verstärkung (Tommy-Bass/Toby-Gitarre/Tarek-Drums) ins Boot geholt. „Lichter“ heißt das Album, dass bereits Anfang des Jahres auf den Markt kam. Wieder eines der Alben, die ich erst später für mich entdeckt habe. Daher an dieser Stelle eine etwas ausführlichere Vorstellung.

Die Musik von JEAN LUC kommt nicht mit dem Dampfhammer. Sie ist feiner komponiert, kann aber doch schon auch mit einiger Härte aufschlagen. Da will sich die Band bewusst gar nicht so festlegen und so kann es auch schon mal in die poppige Richtung gehen, was genau auf den Titelsong „Lichter“ zutrifft. Gut gemacht, aber meine Favoriten auf dem Album liegen in anderen (härteren) Bereichen. Also fange ich mal von vorne an.

Schon der Opener „Labyrinth“ holt mich sofort ab. Und das liegt nicht an einem aggressiven Härtegrad, sondern mehr am schönen stimmigen Soundkonzept. Der Song ist sehr melodisch melancholisch, wobei er auch von stimmigen Synhties getragen wird. Mir gefällt vor allem auch der Gesang von Hansi, der mit einer schönen Stimmfarbe sehr gefühlvoll, manchmal auch zerbrechlich, aber auch mit Kraft agieren kann. Das hört sich alles schon sehr gut an. Der zweite Song „Herz“ greift dann tatsächlich mit einer guten Portion Härte und Wut an. Da holt Sänger mal seine fiesen Vocals raus. Gefällt mir sehr gut!

Kontraste

„Ertrinken“ ist ein kontrastvoller Song mit verdammt intensiven Momenten, die vor allem in den eindringlichen Ausbrüchen voller Verzweiflung entstehen. „Angst“ als dystopischer aufrüttelnder Rocksong macht ebenso eine super Figur. Mit „Küss Mich“ und „Immer Weiter“ hauen JEAN LUC aber auch Gute-Laune-Kracher raus, denen eine fröhlichere Ausstrahlung innewohnt . Sehr experimentell tritt der Song „Der König Tanzt“ auf. Hier verbindet man Rock mit Techno. Manche werden vor Schreck die Hände überm Kopf zusammenschlagen und abwinken, aber ich finde die Umsetzung überraschenderweise echt cool gemacht. So wird der Song sogar tanzbar und später holte der Song den Rock raus und geht verdammt gut ab.

So ziehe ich ein sehr positives Fazit von dem Album „Lichter“. Gerade deswegen, weil es anders ist! Außerdem bewegen sich die Texte über dem üblichen Standardniveau. Und die neuen Singles der kommenden EP „SIGNALE“ ( VÖ 10.02.24) zeigen, dass sie es ihren Weg konsequent weitergehen und mehr hochwertige Musik komponieren.

DRITTE WAHL

Die Punk-Band DRITTE WAHL (Facebook/Homepage) gibt es schon eine Ewigkeit und das ist nicht selbstverständlich, denn die Band musste durch viele unruhige Gewässer schippern. Aber letztlich haben sie jedem Sturm getrotzt und gefährliche Klippen gemeistert. So sind sie immer noch da und haben dieses Jahr ihr Album „Urlaub in der Bredouille“ veröffentlicht.

Vielleicht auch gerade aufgrund ihrer langjährigen Erfahrungen klingt das Album sehr vielfältig. Neben der varianten Gestaltung der Songs sind mir beim ersten Hören die echt starken intelligenten Texte aufgefallen, die direkt und häufig böse sarkastisch den Nerv der Zeit treffen. Das produziert schon mal den einen oder anderen Lacher beim Hören. Dafür ist der Titelsong „Urlaub in der Bredouille“ mit seinem geilen Text ein Paradebeispiel. So kann man das Thema Umweltverschmutzung auch mal anpacken. Purer bitterböser Sarkasmus! Saustark! Vor allem die letzte Minute ist ein echter Brüller! Aber man greift auch geschichtliche Themen auf, so z.B. beim Song „Edwin Aldrin“, der als flotter Rocksong auftritt. Ich zitiere aus dem Review von unserem Chefredakteur Ralfi Ralf:

Texte mit viel Hirnschmalz und geschichtlichem Background. So handelt der Song „Edwin Aldrin“ über besagten Edwin Aldrin. Na, bei welchem Raumfahrt-Fan macht es nun klick? Genau, Edwin war die Nr. 2 beim ersten Flug der Menschheit auf den Mond. Kollege Armstrong bekam alle Lorbeeren, Mr. Aldrin dafür Depressionen. Ein Stück Zeitgeschichte sehr kompakt aufgehübscht in weniger als 3 Minuten.

Review ‚metal-heads.de‘ von Ralfi Ralf (01.12.2023)

Wer will beim Opener „Wir schießen die Milliardäre ins All“ nicht lauthals voller Spaß mitgrölen. Das wird live sicherlich ein Knaller sein. Ins gleiche thematische Horn wird beim Song „Panama“ geblasen, aber mit anderem instrumentalen Gewand. Der Sound bei DRITTE WAHL ist mal härter und rifflastiger, mal lockerer und mal ganz anders, aber immer eingängig und mit pfiffigen Ideen gespickt.

EXISTENT

Jetzt wird es wilder, denn EXISTENT (Facebook/Homepage) sind auf ihrem Album „Stiller Held“ ganz und gar nicht still und attackieren mit viel Energie und Wut im Bauch. Die Themen bewegen sich zwischen sozialkritischer Rebellion, einer schönen Portion Humor und ein wenig bewegenden Herzschmerz. Der vom Punk beeinflusste Rocksound erfindet nichts neues, ist aber höchst unterhaltsam zusammengestrickt und bietet durch die Bank gelungene Unterhaltung.

Neben direkten aufrüttelnden Botschaften wie beispielsweise beim Opener „Kein Paradies“, der sich mit religiösen Fanatikern beschäftigt, gibt es auch lebensbejahende Feiersongs wie „Schrei“, die wunderbar geradeaus rocken und mit einem starken Mitgröl-Refrain begeistern. EXISTENT können aber auch mit einem Augenzwinkern musizieren. Dafür höre man sich den Song „A&R(SCH)“ an. Schön leichte Kost, die sich gleich im Kopf festsetzt. Auch so was muss es geben! Und EXISTENT können ebenso mit Selbstironie glänzen, was sie mit „Existent ist scheisse“ wunderbar humorig unter Beweis stellen. So einen Titel hat wohl noch keine Band über sich selbst geschrieben.

„Der letzte Rest“ ist ein wuchtiger tragischer Herzschmerz-Song, den man gut als Powerballade bezeichnen kann. Auch so ein Song verstärkt den positiven Eindruck, dass EXISTENT thematisch und musikalisch gut aufgestellt sind und sich so vielfältig in ihrer Musik ausdrücken, dass sie uns ein rundum gelungenes Album wie „Stiller Held“ präsentieren können.

MAERZFELD

Die Nürnberger Band MAERZFELD (Facebook/Homepage) gibt es seit 2009. Das aktuelle Album heißt „Alles Anders“. Die letzten Jahre hat sich viel auf der Welt und auch speziell in Deutschland verändert. Es scheint, als ob sich die Welt aktuell in einem Strudel dunkler Ereignisse schwindelig dreht. Kann man nur hoffen, dass es uns nicht völlig aus der Bahn wirft und wir völlig im schwarzen Loch verschwinden. An niemandem gehen die Ereignisse spurlos vorbei. Die Spuren dessen haben MAERZFELD in manchen Songs des Albums mit einfließen lassen. 

Es geht wieder härter zur Sache. Musikalisch wandeln MAERZFELD dabei zwischen harter Düsternis und wundervollen Melodien. Diese dürften für die Fans eine unwiderstehliche Einladung sein die Songs bei einem Konzert lauthals mitzusingen. Die Synthies sind nach wie vor ein wertvoller Teil des MAERZFELD-Sounds und Ron Huber sorgt hier stets für passende atmosphärische Untermalungen und teilweise sogar noch mehr. Beim Song „Plötzlich Tut Es Weh“ zeigen MAERZFELD, wie man interessante Akzente setzt. Es beginnt eher ruhig und bedächtig. Danach entsteht ein Wechselspiel mit dem gitarrenlastigen flotten Refrain. Als erste Besonderheit wird dann ein cooles Keybordsolo entfacht. Später wird dem Hörer dann noch ein tolles Solo-Duett mit Keybord und Gitarre geboten.

MAERZFELD melden sich mit einem Paukenschlag zurück! „Alles Anders“ ist ein Wahnsinnsalbum, dass keine Wünsche offen lässt. Ein sehr vielfältige Songauswahl mit tollen Texten, die in allerlei Facetten dargeboten werden. Die Texte gehen dabei wunderbar ins Ohr und laden zum Mitsingen ein. Momente der Langeweile sind Fehlanzeige. Ja, so liefert man eindrucksoll ab! (Review)

FINSTERFORST

FINSTERFORST (Facebook/Homepage) haben ein Album mit nur EINEM Song veröffentlicht. „Jenseits“ heißt dieses Prunkstück und wird in vier Kapiteln unterteilt. Das ist an sich schon mal eine besondere Idee. Und mit ihrer Musik stechen sie hier sicherlich ebenfalls heraus.

In meinem Review bin ich auf jedes einzelne Kapitel eingegangen. Das spare ich mir hier an dieser Stelle. Das imposante Ganze enthält so viele Eindrücke, die einem erst alle klar werden, wenn man sich dieses Album ganz bewußt anhört. Die Songstrukturen sind aufregend und ausufernd, aber ganz und gar nicht langweilig. Diese epische Ausstrahlung in all ihrer Gewaltigkeit, welche FINSTERFORST perfekt beherrschen, wohnt auch diesem Album inne. 

FINSTERFORST machen keine halben Sachen und legen mit „Jenseits“ ein fulminantes Werk vor. Eine spannende Geschichte, die mehr als imposant und bombastisch in Szene gesetzt wurde. FINSTERFORST haben ihren ganz eigenen Sound und bewegen sich auf einem eigenen Level. „Jenseits“ vereint alle Stärken der Band. Der maximal epische Song mit seinen vier Kapiteln ist wohldurchdacht und mit viel Akribie erschaffen worden. FINSTERFORST sind Meister ihres Fachs und sie haben ein Meisterwerk erschaffen. FINSTERFORST sind eine Welt für sich!

TODSÜNDE

TODSÜNDE (Homepage, Facebook)  sind wieder bereit Euch in den Arsch zu treten. Tatsächlich fiel mir bei ersten Blick auf die Tracklist auf, dass es diesmal nur deutsche Titel gibt. Das ist doch schon mal was. Doch dabei bleibt es nicht! Schon beim ersten Durchhören des Albums ist mir vor Begeisterung die Spucke weggeblieben. Ich hatte zwar eine Steigerung erwartet, aber das diese so krass ausfällt, habe ich wirklich nicht erwartet. TODSÜNDE haben echt hart und viel an ihrer Musik gearbeitet. Das Ergebnis ist großartig geworden!

TODSÜNDE sind nach wie vor TODSÜNDE und die markanten Erkennungsmerkmale sind immer noch vorhanden! Da braucht Ihr Euch keine Sorgen machen! Der Titelsong „Herzjagd“ war die erste Single und rummms… Direkt ein Volltreffer! Spätestens, wenn Erik mit seinen Vocals einschlägt, dann ist sofort klar, dass hier TODSÜNDE am Start sind. Brachial wie eh und je geht es zur Sache. Doch man höre und staune: TODSÜNDE haben ihren Sound verfeinert und spicken den Song mit melodischen und auch ruhigeren Elementen, wobei auch gesanglich erheblich mehr geboten wird. 

TODSÜNDE stehen nach wie vor für kompromisslose Botschaften, die Euch unmissverständlich und knallhart entgegengeschmettert werden. Dabei nehmen sie kein Blatt vor den Mund. Dies wird unter anderem im Song „Licht und Schatten“ sehr deutlich, der noch ne Schüppe Hardness drauflegt. Der eingestreute Rap Part kommt gut rüber und rundet den Brecher super ab. Für meinen Geschmack haben TODSÜNDE die perfekte Balance zwischen knallhartem Metalcore und modernen Ansätzen gefunden, die sich in Form der mehr variablen Vocals zeigen, aber auch in starken Refrains, die einen mitreißen und zum Mitsingen einladen. 

TODSÜNDE haben mit „Herzjagd“ todsicher einen Volltreffer gelandet. Bei den Songs geht der Puls schlagartig nach oben und das Herz kommt mächtig in Wallung. (Review)

TOP ALBUM im DEUTSCH ROCK/METAL im Jahr 2023

TODSÜNDE

Genre: Epic Black Forest Metal

VÖ: 02.09.2023

Label: AOP Records

Wie lange mussten wir darauf warten! FINSTERFORST (Facebook) haben uns ganz schön lange zappeln lassen, bis nun endlich die Veröffentlichung des neuen Albums „Jenseits“ kurz bevor steht. Die Band ist übrigens vor einigen Monaten mit dem Label AOP Records zusammengekommen.

Auch wenn FINSTERFORST viele gute bis fantastische Alben produziert haben, so ist mir das Album „Rastlos“ das liebste von allen. Dieses maximal epische Album fasziniert mich auch noch nach all den Jahren seiner Geburt.

Jetzt wollen wir uns aber mal dem neuesten Kinde von FINSTERFORST widmen. Sie bezeichnen „Jenseits“ als EP, obwohl die Spielzeit mit knapp unter 40 Minuten länger ist als manche Longplayer, die heutzutage veröffentlicht werden. Und diese 40 Minuten werden von EINEM SONG gefüllt. Ein Song, der in vier Kapiteln präsentiert wird. Das ist allerdings kein Neuland für die Band. Mit überlangen Songspielzeiten kennen sich FINSTERFORST bestens aus. Man erinnere sich an „Ecce Homo“ vom Album „Zerfall“ mit seinen 36 Minuten Spielzeit.

Vorhang auf! Kapitel 1 – FREIHEIT

Diese epische Ausstrahlung in all ihrer Gewaltigkeit, welche FINSTERFORST perfekt beherrschen, wohnt auch diesem Album inne. Und das zeigt sich direkt beim eindrucksvollen Beginn, wo Sänger Olli mit seiner starken Stimme die ersten Textzeilen hinausposaunt, gemischt mit den typischen FINSTERFORST-Chören. Das ist ein Einstieg nach Maß!

Nach einer Minute erschüttern kolossale Klänge die Welt und führen den Song auf die nächste Stufe. Ein wahres Soundbeben entlädt sich und erschafft diese faszinierenden Soundwelten, die ich einfach liebe. Es rüttelt mich, es schüttelt mich, es berührt mich! Selbstverständlich dürfen auch die folkischen Elemente im Sound nicht fehlen. Eine perfekte Eröffnung! Die Vocals sind imponierend, sowohl solo als auch im Chorus. Und besonders positiv finde ich es, dass man die Texte akustisch verstehen kann. Dies ist insbesondere lohnenswert, da hier keine Lyric von der Stange serviert wird. Daher sollte man ruhig mal genauer hinhören, denn hier haben die Texte einen tieferen Sinn.

Kapitel 2 – Dualität

Der epische Fluß nimmt weiter seinen Lauf. Es ist bewundernswert mit wieviel Liebe zum Detail bei der Komposition zu Werke gegangen worden ist. Das imposante Ganze enthält so viele Eindrücke, die einem erst alle klar werden, wenn man sich dieses Album ganz bewußt anhört. Die Songstrukturen sind aufregend. Dies liegt daran, dass FINSTERFORST zwar ein gewisses musikalisches Grundgerüst bzw. ihren charakteristischen Klang haben, aber nicht einer ständigen oder zu langen Wiederholung von Passagen verfallen, wo man Gefahr laufen würde den Hörer zu langweilen und dessen Aufmerksamkeit zu verlieren.

Besonders stark klingen wie eh und je die Blaskapellen, die für eine ganz besonders gewaltige Atmosphäre im Sound sorgen. Dafür bietet der Gesang stets Variationen und instrumental werden laufend neue Erfahrungen geboten ohne vom Weg abzukommen. Als ein Beispiel sei der Part ab der fünften Minute genannt, der einfach nur der Wahnsinn ist. Was für eine dramatische spektakuläre Vorstellung. Aber hört doch selber mal rein!

Kapitel 3 – Reflexionen

Es ist der ruhigste Track in der Geschichte. Die Vehemenz des Sounds nimmt sich zurück und man reduziert den Sound auf das wesentliche. Eine akustische Darbietung, die aber im Gesamtkontext einfach genau reinpasst. Der Song hat irgendwie eine rituelle sakrale Ausstrahlung, die mich erdet und nachdenklich werden lässt. Es gibt mir Gelegenheit runterzukommen, mich zu sammeln, um für das letzte gigantische Kapitel bereit zu sein.

Kapitel 4 – Katharsis

Mit neuen Kräften begeben ich mich in das letzte Kapitel, welches über 15 Minuten in Anspruch nimmt. Und wie das bei Geschichten so ist, wird im letzten Kapitel noch mal alles in die Waagschale geworfen, um ein fulminantes Finale zu bieten. FINSTERFORST beherzigen das und schenken uns ein umwerfendes Finale. Das erste Erstaunen meinerseits kam ab der dritten Minute. Was sind das denn für hammergeile Flötensounds?! Mega! Hört sich so geil an! (Das Thema hätte man für mich sogar noch mehr ausreizen können.) Ab der zehnten Minute gibt man dem Sound die Sporen und der Song gewinnt nochmals an Intensität. In den letzten Minuten schließt man den Kreis zum Beginn der Geschichte.

Fazit

FINSTERFORST machen keine halben Sachen und legen mit „Jenseits“ ein fulminantes Werk vor. Eine spannende Geschichte, die mehr als imposant und bombastisch in Szene gesetzt wurde. FINSTERFORST haben ihren ganz eigenen Sound und bewegen sich auf einem eigenen Level. „Jenseits“ vereint alle Stärken der Band. Der maximal epische Song mit seinen vier Kapiteln ist wohldurchdacht und mit viel Akribie erschaffen worden. FINSTERFORST sind Meister ihres Fachs und sie haben ein Meisterwerk erschaffen. FINSTERFORST ist eine Welt für sich!

english version

Genre: Epic Black Forest Metal

Release: 02.09.2023

Label: AOP Records

How long we had to wait for this! FINSTERFORST (Facebook) have made us dither quite a long time, until now finally the release of the new album „Jenseits“. By the way, the band got together with the label AOP Records a few months ago.

Even though FINSTERFORST have produced many good to fantastic albums, the album „Rastlos“ is my favorite of them all. This maximum epic album fascinates me even after all the years of its birth. But now let’s turn our attention to the newest child of FINSTERFORST. They call „Jenseits“ an EP, although the playing time of just under 40 minutes is longer than some longplayers that are released nowadays. And these 40 minutes are filled by ONE SONG.

One song presented in four chapters. However, this is not new territory for the band. But FINSTERFORST are well acquainted with overlong songplay. One remembers „Ecce Homo“ from the album „Zerfall“ with its 36 minutes playing time.

The beginning – „Kapitel 1- Freiheit“

This epic charisma in all its mightiness, which FINSTERFORST master perfectly, is also inherent in this album. And this shows directly at the impressive beginning, where singer Olli sings the first lyrics with his strong voice, mixed with the typical FINSTERFORST choirs. This is an excellent start!

After a minute, colossal sounds shake the world and take the song to the next level. A true earthquake of sound unloads and creates these fascinating sound worlds that I love. It exites me, it shakes me, it touches me! Of course, the folk elements in the sound must not be missing. The vocals are impressive, both solo and in the chorus. And I find it especially positive to be able to understand the lyrics acoustically. So I can follow the story much better. This is especially worthwhile, because here no silly lyric is served. Therefore, one should quietly listen more closely, because here the lyrics have a deeper meaning. A perfect opening!

„Kapitel 2 – Dualität“

The epic flow continues to take its course. It is admirable with how much attention to detail in the composition has been done. The imposing whole contains so many impressions that only become clear to you when you listen to this album consciously. The song structures are exciting. This is due to the fact that FINSTERFORST have a certain musical framework in their characteristic sound, but do not fall into a constant or too long repetition of passages, where you would run the risk of boring the listener and lose their attention.

Especially strong sound as ever the orchestral horns, which provide a particularly powerful atmosphere in the sound. The vocals always offer variations and instrumentally are constantly offered new experiences without straying from the path. As an example, the part from the fifth minute onwards is simply insane. What a dramatic spectacular performance. But listen for yourself!

„Kapitel 3 – Reflexionen“

It is the quietest track in the story. The vehemence of the sound takes back and you reduce the sound to the essential. An acoustic performance, but one that just fits right in the overall context. The song somehow has a ritualistic sacred vibe that grounds me and makes me reflect. It gives me a chance to come down, to collect myself, to be ready for the last gigantic chapter.

„Kapitel 4 – Katharsis“

With new strength, I enter the last chapter, which takes over 15 minutes. And as it is with great stories, the last chapter gives you highly entertainment. FINSTERFORST take this to heart and give us a stunning finale. The first astonishment on my part came from the third minute. This awesome sounds of a flute! Cool in any case! From the tenth minute, the sound get faster and gains even more intensity. In the last minutes they close the circle to the beginning of the story.

Conclusion

FINSTERFORST do not do things by halves and present a brilliant work with „Jenseits“. An exciting story, which was more than imposing and bombastic staged. FINSTERFORST have their very own unique sound. „Jenseits“ combines all the strengths of the band.The maximum epic song with its four chapters is well thought out and created with a lot of meticulousness. FINSTERFORST are masters of their craft and they have created a masterpiece. FINSTERFORST is a world of its own!

Nach einem fantastischen Start des Dong Open Air (HIER nachzulesen) begrüßt uns auch Tag 2 des Dong Open Air 2022 mit herrlichem Sommerwetter und erträglichen Temperaturen. Einem weiteren genialen Festivaltag steht damit nichts im Wege. Da dieser schon um 11:45 Uhr beginnt, haben wir von metal-heads.de uns bei der Berichterstattung aufgeteilt. Den ersten Part bis einschließlich Finsterfrost übernimmt für euch Toto, ab Surgical Strike ist dann Uwe am Start.

Staredown – Ruhrpott-Hardcore

Opener am 2. Dongtag waren die 5 Oldschool-Hardcorler Staredown aus Recklinghausen. Im klassischen New-York-City-Style heizten die Jungs, dem für diese Zeit einigermaßen gut gefülltem Infield, ordentlich ein. Bereits seit 2005 brettert die Band auf den Bühnen, unter anderem auch schon mit Agnostic Front, Slapshot, Biohazard, um nur einige zu nennen. Selbst Billy Biohazard hat einen Track der Truppe gefeatured (ich sach nur „Popo Sonntag“)! – Jetzt war ich wieder wach, war es doch eine relativ kurze Nacht. 30 Minuten schnörkelloser Hardcore! Geiler Auftakt! – Wer die Jungs (noch mal) live sehen will, lege ich das im September stattfindende Hardcore Hills Festival ans Herz!

Sisters Of Suffocation – Todesmetall aus den niederen Landen

Es gab bis zu diesem Zeitpunkt wohl kaum jemanden, der mir nicht unbedingt mitteilen musste, dass er/sie sich auf S.O.S. freut…umso gespannter war ich darauf, was mich denn erwarten würde (Ja, ja, ich kannte sie nicht!). – Voll auf die Fresse! – 1A Death Metal aus Eindhoven, allen voran Frontbrüllerin Liv, die eine Energie auf der Bühne versprühte, die seinesgleichen suchte. Aber warum eigentlich „Sisters“? – Da waren auch 2 Brothers auf der Bühne!? – Nun ja, wie viele vielleicht wissen oder ahnen wurde die Combo als All-Female-Band gegründet…das unsere Nachbarn aus Holland es drauf haben, hat man (und auch Napalm Records, welche S.O.S. direkt nach ihrer Erstlings-E.P. Unter die Haube genommen haben) schnell gemerkt, das Publikum feierte die Sisters (und Brothers) ordentlich ab!

Doctor Victor – Ist hier jemand zu verarzten?

Doctor Victor, das sind 3 noch ziemlich junge Künstler aus dem schönen Prag. Rock, Blues, Rock-Blues, Blues-Rock?…nun ja, ist ja eigentlich nicht so mein Ding. Aber was Frontmann, Sänger, Lead-Gitarrist Victor jetzt für eine Show auf die Bühne legt war allererste Sahne. Ich habe echt gedacht: so muss es wohl auf dem legendären Woodstock gewesen sein! Eine Prise Jimi, ein bisschen Beatles, eine Portion Led Zeppelin…Live sind die Jungs echt phänomenal, vielmehr Victor, der quasi eine One-Man-Show ist! Er zappelt permanent mit seiner Klampfe bewaffnet über die Bühne und feiert den Auftritt dermaßen ab, dass die Stimmung sehr schnell auf´s Publikum überschwappt. Spätestens mit einer eigenen Version des Prince-Klassikers „Purple Rain“ hat er das Publikum voll in seinen Bann gezogen, selbst meiner Einer! – Victor wäre kein Doctor, wenn er nicht auch noch ein Stethoskop aus dem Ärmel schüttelt, kurzerhand ein Männlein und ein Weiblein auf die Bühne holt, um deren Herzschlag via Mikrofon mit 120 Dezibel über den Dongberg donnern lässt!
Abgerundet mit einer Solo-Percussion-Einlage des Drummers verlassen Doctor Victor unter frenetischem Beifall und Tosen des Publikums die Bühne. Megastarker Auftritt!!!

Finsterforst – Black Forest Metal

Auf Finsterforst habe ich mich persönlich gefreut, begleiten mich die Schwarzwälder nunmehr seit 7 Jahren, seit „Mach Dich frei“ in meinem metallischen Alltag. Mit Wut eröffnen Finsterforst die heutige Setlist, schleppend, düster, mit choralen Gesängen eröffnend, bekomme ich sofort Gänsehaut. Atmosphärisch hätte ich mir Finsterforst eher zu späterer Stunde in der Dämmerung gewünscht, aber man kann ja bekanntlich nicht alles haben! Finsterforst schaffen es auch live mich völlig abtauchen zu lassen, ist halt keine Musik zum abzappeln, eher zum Augenschließen und sich hineinsaugen lassen in eine andere Welt, düster, aber voller Hoffnung! Mit Fluch des Seins und ein Lichtschein war´s das auch schon mit der heutigen Set-List; aufgrund technischer Probleme mußte leider einer meiner absoluten Favoriten Mach Dich Frei gestrichen werden. Dafür gab´s zur Entschädigung aber nen Peniswitz!!
Was ich schon immer über Finsterforst wissen wollte: „Oliver, bringt Ihr eigentlich immer Euren eigenen Dreck mit zu den Konzerten, um Euch damit vollzusudeln?“ – „Ja, das tun wir…wir nutzen immer so ein Fango-Zeugs. Kleine Anekdote: Da wir nicht wussten, ob wir das Zeug durch die Sicherheitskontrollen am Flughafen bekommen, mussten wir vor einem Gig in England improvisieren. Reib Dich niemals mit einem Gemisch aus Blumenerde und altem Kaffeesatz ein, den Geruch von letzterem kriegst Du nicht mehr weg und stinkt wirklich bestialisch auf Dauer!!!“

Surgical Strike – deutscher Thrash mit amerikanischer Prägung

Die aus Hildesheim stammende Formation Surgical Strike beglückt als nächstes das langsam zahlreicher vor der Bühne versammelte Publikum auf dem Dongberg. Der Fünfer legt mit seinem kompromisslosem Thrash Metal nach amerikanischen Vorbild gleich mächtig los. Insbesondere Frontman Jens Albert erweist sich als echte Rampensau. Mit dem brandneuen Studioalbum „Part of a sick world“ im Gepäck können die Männer musikalisch und auch textlich voll überzeugen. Ihre gegen die politische Obrigkeit und deren Scheinheiligkeit gerichteten Worte sind brandaktuell und beweisen, dass Surgical Strike nicht nur exzellente Musiker sind, sondern auch im politischen Tagesgeschehen voll auf der Höhe sind. Ein saustarker und mächtig energiegeladener Auftritt!

Tyler Leeds – Ruhrpott-Rebellen

Die Recklinghausener Ruhrpott-Rebellen von Tyler Leads konnten mich live schon mehrfach überzeugen. Und auch am heutigen Tag machen die Jungs mit ihrem dreckigen Hard Rock / Metal klassischer Prägung keine Gefangenen. Die Band gibt von der ersten Sekunde an Vollgas und der Schweiß läuft bei ihnen (und bei Teilen des Publikums) in Strömen. Tyler Leads machen einfach gute Laune und sorgen auch beim Dong Open Air 2022 dafür, dass sich langsam auch die größten Schnarchnasen auf den Weg zur Bühne machen! Wer das nicht gemacht hat, hat garantiert etwas verpasst.

NanowaR of Steel – die spinnen, die Römer

Dafür, dass einem zwangsläufig ein Asterix-Zitat in den Sinn kommt, sorgen die aus Rom stammende Band NonowaR Of Steel schon mit ihrem Bühnenoutfit. Ich verweise hierzu auf unsere Fotostrecke! Zu Beginn ihres Auftritts weiß ich nicht recht, ob ich lachen oder weinen soll. Aber irgendwann nimmt mich die Band dann doch mit und mir gefällt der Auftritt immer besser. Ob sie „Norwegian Reggaeton“ anstimmen, „Barbie, Milf Princess of the Twilight“ zum Besten geben, Passagen aus bekannten Popsongs einbauen oder (mit dem Publikum zum Teil gemeinsam) auf italienisch singen, die Freaks machen irgendwie doch Spaß und sind musikalisch wirklich nicht schlecht. Die Stimmung im Publikum steigt jedenfalls von Minute zu Minute und die Römer werden richtig abgefeiert!

Blaze Bayley – Musik aus 5 Jahren Iron Maiden

Blaze Bayley ist bereits zum zweiten Mal auf dem Dong Open Air zu Gast. 25 Jahre sind vergangen seit der Zeit als Blaze Sänger bei der britischen Metal-Legende Iron Maiden war. In der 5-jährigen Bandzugehörigkeit sind mit „The X-Factor“ und „Virtual XI“ zwei durchaus starke Alben entstanden. Anlässlich des Jubiläums spielen Blaze Bayley und Band heute ausschließlich Songs aus seiner Maiden-Zeit. Klassiker wie „Sign Of The Cross“, „When Two Worlds Collide“ oder „The Clansman“ haben natürlich bis heute nichts von ihrer Faszination verloren. Blaze zeigt sich stimmlich in absoluter Topform und auch seine Band (die auch ohne Blaze unter dem Namen „Absolva“ auftreten) ist richtig gut drauf. Der überaus sympathische Brite und seine Band werden dann nach dem Abschlusstrack „Futureal“ auch mit reichlich Applaus verabschiedet und verdient abgefeiert.

Fiddler’s Green – Irish Folk aus deutschen Landen

Fiddler’s Green gehen mit ihrem Speedfolk irischer Prägung in eine ganz andere Richtung und zeigen wie offen und tolerant das Publikum auf dem Dong ist. Denn auch die Jungs aus Erlangen werden – völlig zu Recht – richtig abgefeiert. Hier sind sämtlich fantastische Musiker und Sänger am Werk und es kommt erneut bombastische Partystimmung auf. Als Geiger Tobias Heindl mit einem Schlauchboot auf den Händen der Menge über das Publikumsmeer gleitet, erreicht der Auftritt seinen ersten Höhepunkt. Mein persönliches Highlight ist dann die grandiose Folk-Version des Uriah Heep Klassikers „Lady In Black“. Fiddler’s Green haben an diesem Abend sicher einige neue Fans dazu gewonnen! Ein Wahnsinns-Auftritt!

Blind Guardian – A Journey Through The Dong

Die Krefelder Jungs von Blind Guardian gehören mittlerweile zu den ganz Großen der Szene. Sie haben hier quasi ein Heimspiel und entsprechend voll ist es vor der Bühne. Hansi Kürsch und Co. haben die Menge auch sofort voll im Griff und nehmen uns mit auf eine Journey Through The Dong. Ihre Setlist besteht heute Abend überwiegend aus etwas älteren Songs und hat etliche Höhepunkte zu bieten. Wenn der gesamt Dongberg den „Bard’s Song“ mitsingt, kann man wahrlich von Gänsehaut-Atmosphäre sprechen! Zum Glück wird mit „Time Stands Still (At The Iron Hill)“ auch einer meiner persönlichen Lieblings-Titel gespielt. Hansi hat die Menge von Beginn an voll im Griff und als „Valhalla“ den Festival-Tag beendet, geht wohl keiner der Anwesenden nicht begeistert und voller Adrenalin in sein Zelt oder nach Hause!

Das war der Bericht vom sagenhaft starken Dong Open Air 2022 – Tag 2 und der Bericht von Tag 3 folgt in Kürze!!! Zunächst aber noch einige Impressionen von Tag 2 als Fotostrecke!