KingCrown – Metal aus Frankreich

Metal Bands aus Frankreich sind ja bedauerlicherweise etwas rar gesäht. Umso schöner, dass uns KingCrown mit „Wake Up Call“ ihr neues Werk vorstellen. Nach dem 2019’er Longplayer „A Perfect World“ ist es bereits das zweite Album, welches sie unter diesem Namen veröffentlichen. Unter dem (glücklicherweise ausgetauschten ) Bandnamen Öblivïon hatten sie bereits ein Album mit dem Titel „Resilience“ auf den Markt gebracht. Aktuell besteht die Formation aus Sänger Joe Amore, den Gitarristen Bob Saliba und Ced Legger, Bassist Sebastien Chabot und Schlagzeuger David Amore. Was uns die Franzosen hier anzubieten haben, erfahrt ihr im folgenden Beitrag.

Wake Up Call – eingängiger Melodic Power Metal

KingCrown spielen lupenreinen Melodic Power Metal, der auch von einer US-Power Metal Band stammen könnte. Das liegt nicht zuletzt auch an Sänger Joe Amore, der sämtliche Songs völlig akzentfrei rüberbringt. Der Titelsong und Opener gibt gleich einmal einen guten Vorgweschmack auf das Album. Ein melodiöser und flotter Song, der die Richtung vorgibt. Bis auf die – etwas träge – Piano-Ballade „Gone So Long“ sind die übrigen Songs im ähnlichen Stil gehalten. Das starke „To The Sky And Back“ können wir euch hier als Video vorstellen.

Licht und Schatten

Es sind einige starke Tracks mit guten Soli, schönen Meldien, fetten Riffs und zum Mitsingen geeigneten Refrains auf dem Album vertreten. Als Beispiele seien hier besonders „Story Of Mankind“, „A New Dawn“ oder der abschließende Manowar-artige Stampfer „Fire Burns Again“ genannt. Aber wo Licht ist, ist bekanntlich meist auch Schatten. Wenn Sänger Joe Amore versucht seine grundsätzlich leicht raue und tiefe Stimme in höhere Lagen zu schrauben, wird sie leider etwas „quäkig“ und kann nicht mehr überzeugen. Dies fällt ganz besonders beim Song „The Awakening“ auf, der zu den Schwachpunkten des Albums gehört.

KingCrown – Band mit Potential

KingCrown beweisen auf „Wake Up Call“, dass sie durchaus einiges an Potential besitzen. Das Album gehört ganz sicher zu den stärkeren schwermetallischen Werken aus Frankreich. Wenn sich Sänger Joe Amore verstärkt darauf besinnt, dass seine Stimme in den tieferen Lagen einfach besser klingt, ist sicher noch eine weitere Steigerung drin. Aber auch so dürft ihr euch „Wake Up Call“ durchaus einmal zu Gemüte führen.

Tracklist Wake Up Call

1. Wake Up Call
2. The End Of The World
3. Story Of Mankind
4. Lost Foreigner
5. One With Earth
6. To The Sky And Back
7. The Awakening
8. A New Dawn
9. Gone So Long
10. City Light
11. Fire Burns Again

HIER findet ihr die Facebook-Seite der Band und HIER gibt es weitere interessante Reviews!

Melodic Death Metal aus Frankreich bringen euch die 5 Jungs von Temnein ins heimische Wohnzimmer. Gegründet 2009, hat die Band am 22.05.2020 ihren dritten Langspieler released. So weit, so schön. Letztens erreichte auch unsere Redaktion diese Scheibe und da hab ich natürlich laut „hier“ geschrien, wenn schon Melodic Death Metal drauf steht.

Tales: Of Humanity and Greed

Ein etwas verspieltes und unscheinbares Cover lacht uns an. 10 Songs und satte 52 Minuten Spielzeit stehen auf der Rückseite der CD. Ok, so richtig nach Melo Death sieht das jetzt nicht aus…aber entscheidend ist ja, was drin steckt.

Los geht’s…

…mit „The Storyteller“, einem zunächst instrumentalen Intro. Sehr gemächlich, atmosphärisch, toll aufgebaut…da kann man schon mal die Augen schließen und die Musik wirken lassen. Der einsetzende Gesang und das langsam anziehende Tempo stimmen einen schon mal auf „The Blind and the Greedy“ ein, denn komplett ohne spürbaren Übergang befindet man sich plötzlich im zweiten Song. Sehr gekonnt übergeleitet. Und der Song macht sofort unheimlich Spaß…sehr gemächlich, melodisch, vielleicht sogar insgesamt etwas Melo Death untypisch. Aber ein ordentliches Brett zum Anfang und vor allem die Growls sind richtig gelungen. Die Qualität hat mich sofort überrascht und Lust auf mehr gemacht.

The Knotted Bag

Mit „The Knotted Bag“ folgt eine Single Auskopplung, zu der es auch ein sehr kreatives Lyricvideo gibt. Optisch so gar nicht im Meldo Death Style, aber ich finde es richtig gelungen. Mal was anderes halt. Das Lied selbst ist Bombe, schon das Riff zum Start genügt, um direkt gefangen zu sein. Vom Tempo eher wieder langsam gehalten, geht das einfach gut runter.

Die nächste Single

„I Am Davy Jones“ ist die erste Single Auskoppelung des Albums und ein Kopfnicker feinster Güte. Ich bin wirklich überrascht, wie gut das Album bisher ist. Solche Zufallstreffer in der Güteklasse landet man definitiv nicht jeden Tag. Auch zu „I Am Davy Jones“ gibt es ein schönes Video, dass ich euch nicht vorenthalten möchte.

Halbzeit

„Rise of the Sontarans“ geht ein wenig rauer und flotter zu Sache, was der Abwechslung gut tut. Die Growls sind einfach erste Sahne und auch die gesamte Produktion macht einen super Eindruck. Das war der fünfte Track und damit haben wir die Hälfte bereits durch. „A Few Drops of Blood“ startet mit kernigem Riff und entwickelt sich zu einem schönen Kopfnicker. „City of Gold“ geht wieder etwas gelassener an den Start und überzeugt schon am Anfang mit schönen Melodien…säuselnd wie der Wind, rau wie die See, aber am Ende doch immer harmonisch.

Dem Ende entgegen

Mit „Dirge of Termina“ gehen wir ins letztes Drittel. Die Stilmittel bleiben die selben, die Stimme markant wie bei den anderen Songs auch. Und doch geht es hier nochmal mehr zur Sache, was der Abwechslung gut tut. Mit den Songs „Yuki Onna“ und dem 10min Klopper „Scums of Hamelin“ schließt das Album durchaus passend ab.

Fazit

Wie ich es bereits weiter oben geschrieben habe…die Qualität des Albums hat mich doch ziemlich überrascht. Ich höre in ziemlich viel Melo Death rein, der mir so vor die Füße fällt. Und da ist leider ganz viel Zeug dabei, wo man kein zweites mal reinhören möchte. Deswegen freue ich mich um so mehr, wenn ich mal ein gutes Album entdecke….so wie „Tales:Of Humanity And Greed“ von Temnein. Gut produziert, die Aufmachung (auch der Videos) gefällt mir ebenfalls sehr, tolle Growls und geile Riffs. Herz, was willst Du mehr? 8 von 10 Punkten.

Hi – my name is Amir and I´m working for metal-heads.de, since it´s beginning and I´m active journalistically in the music scene for more that 20 years now.  A short while ago, I came across the music of LIZZARD and liked it right away. So – as the band exists for quite a while already, I thought, other people might also have „missed it“ and it might be good for them to know about the existance.

So now I´m happy to give our readers a closer insight about LIZZARD and the music.

MH.de: to start this, I´d like to go to the basics and ask about the beginning oft he band. How did it come together and develop from there?

Will: To cut a long story short, Katy and I played in a previous band together, and at one point we were looking for a new singer as at the time we were just bass drums and guitar. Mat responded to an ad in our local music shop and auditioned for the singing job, so he joined the band, but shortly afterwards the guitarist left, and so Mat took over, and we changed the name of the band to LizZard and started over as a trio.

MH.de: there is a huge worldwide scene of rock and metal music. What would you say, is the reason, that people should be interested in listening to your music? What is maybe „special“ about LIZZARD?

Music – just for fun…again and again

Will: I think that’s for the people to decide. We just write songs that we know we’re gonna enjoy playing over and over without getting bored! We try to be 100% sincere onstage, meaning, what you see onstage is exactly who we are. There’s no acting as we don’t consider ourselves to be showmen, just musicians and artists playing the music that we would like to listen to if we were in the audience.

Katy: If we go by what people say about us, what makes LizZard “special” would be the positive energy we deliver on stage, and that we make our three piece sound like many more musicians!!!

MH.de: it is not very common for a band in this musical style to be a trio. How did you come up with the idea of not needing more instruments oder „manpower“ in this band (or would you maybe like to expand, if you found the right people to join?)?

Will: From the moment we became a trio we never considered recruiting another member at all because when we were jamming or listening back to our material it already sounded really full, so musically & melodically nothing was lacking to our ears. A lot of people comment on how we sound like a 4 or 5 piece band, so I guess that’s why we don’t need more manpower! Mat also uses a real-time looper for some songs, and I use 2 amps (one clean, one dirty) for my bass, which definitely helps the soundscape, and also gives more freedom to creativity when it comes to song writing.

3 musicians are enough – LIZZARD

Katy: We love being a trio, it leaves space for each instrument to be really creative and expressive…  I find it way more exciting! And the less people there are in the band, the easier it is to agree on things!

MH.de: where in the scene do you see LIZZARD regarding the concrete style and how did it devlop until 2018?

Will: Again, for me it’s for other people to decide which box to fit us into! We place ourselves somewhere (anywhere) between Rock and Metal, with experimental, art or even prog tendencies. We never aim for any style in particular, so whatever style comes out in our jam sessions usually ends up on the albums. We don’t dismiss any riff as “too metal” or “not rock enough”, if it sounds good it sounds good. The same as we don’t say “this song is too short” or “too long”, if the song is structurally strong, it doesn’t need to fit the prog box by being made longer, or the pop box by being shortened or over-simplified.

The fridge is at least half full…

MH.de: what do you do besides playing music to keep the fridge filled (what´s your dayjob?)?

Will: LizZard takes up a lot of our time, aside from the musical angle there’s all the logistics, endless mailing and social media stuff, so it’s really hard to fit in a “real job” around that. I do a little bit of sound engineering when I can, Mat & Katy both give music lessons. It doesn’t necessarily keep the fridge filled at all times, but half filled is good enough most of the time!

MH.de: I bet you had a couple of chances to play festivals, as well as club shows or larger support gigs. What do you like best and why? If you could pick a band to play the support slot for, who would that be?

Will: We like both of the extremes, the small intimate venues are really cool and often you get the best sound, albeit slightly garage sound in those places, but we love that, and playing in front of big crowds at festivals or larger venues is also great fun. I think I prefer intimate venues.

We’ve done tours with some of our idols already. Opening for the Adrian Belew Power Trio was amazing. And more recently toured with Pat Mastelotto’s band ORK which was cool. Ultimately it has to fit stylistically, so touring with any band similar in style to us would be amazing, Karnivool, Tool, A Perfect Circle… But we also enjoy playing with bands who have a different audience, you meet new people, & different people.

Katy: We also did two tours with SOEN which was amazing fun! And speaking of idols, we also opened for Terry Bozzio which was a fantastic experience. I was also lucky to do some drum clinics alongside Carmine Appice who has become a good friend.

Guest appearances…under certain circumstances

MH.de: on many albums there are „famous“ musicians appearing as guests. How do you think about that? Which musician would you choose and are you planning to do something like that , too?

Will: It would have to make sense musically, rather than just enabling putting a famous name in the credits. If one of us had an idea like “wow! so & so’s voice would really work on this song”, and we got in touch with them and it went ahead, then sure. But I can’t think of any exciting feats off hand, apart from a few musicians who are dead! Maybe Hendrix, Bowie or Bonham!

Katy: Maynard James Keenan or Trent Reznor would be pretty cool fits…

MH.de: usually interviews like these are used to basically talk about the new release. I wanted to start at another point (which we did) and give our readers a closer look about your band. But now, I also want to talk about the new album „shift“ (which just came out on 23.02.2018 – a review is online on our website for a while already). In how far are you satisfied with the result and what can we expect regarding live activities to coincide with the release?

Never 100% satisfied…

Will: Although we’re never 100% satisfied, this is the happiest we’ve ever been with a release. We are happy with the songs, the recording sessions, and the production. But there are always a few things that with hindsight we might have changed or done differently, so I’d say we’re 90% satisfied!

Katy: This album feels more like it conveys our musical message more concisely than our previous albums. We are also more satisfied with the production, and had a load of fun during the recording process! Altogether a satisfactory experience from our point of view!

For live activities we toured throughout Europe (18 shows) in January already, and we’re looking to do a similar tour in September. Between now and then there are a few shows here and there, and a few festivals also. People can see all the dates on our website.

Our US label has also invited us to New York in June to do a lot of promotion and showcases. So we will be pretty busy again this year!

Promotion in New York – summer of 2018

MH.de: it´s a tradition for us to let the artist end the interview with some last words. So what´s your message to the people out there, reading this. To old and new/upcoming fans. What do you have to say at this point?

Will: If you’ve made it this far through the interview, thanks! And please go one step further and check out our social media pages! It’s really important for us to see our new fans and get feedback from you all. Cheers!

MH.de: thanx a lot for your time. I really hope to see you rock live on stage at some point in the future! All the best for LIZZARD until then.

Will: Thanks! See you soon at a show in Germany!

Katy: Thanks!

Wir werden versuchen, eines der besagten Konzerte im Sommer für euch zu besuchen…also immer mal reinschauen bei metal-heads.de

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Es ist schon irgendwie erschreckend. Da gibt es eine Band, die großartige Musik macht. Seit 2006!! Und ich habe bislang nichts davon mitbekommen. Erst „jetzt“…zum Jahreswechsel 2017/2018 bin ich – eher zufällig – auf das offizielle Video des französischen Trios gestoßen. Der Song heißt „Singularity“ und bevor ich mich weiter auslasse, bekommt ihr das gute Teil direkt serviert:

Mit seiner großartigen Mischung von Power und emotionaler Melodie nimmt einen der Track direkt voll in seinen Bann und kommt – trotz der über 6 Minuten Spielzeit – sehr kurzweilig ´rüber.

LIZZARD – Shift (VÖ: 23.02.2018)

Aber über wen reden wir eigentlich!? Vor lauter Begeisterung hätte ich euch beinahe den Namen der Franzosen vorenthalten. Uups! Sorry. Also wir nehmen heute LIZZARD in den Blick und ihr dazugehöriges Album brandaktuelles Album „Shift“ (VÖ: 23.02.2018 über Metalville/Rough Trade).

Wenn ihr das Video seht, dann fällt euch eine „Besonderheit“ (wenn man so möchte!) auf. LIZZARD haben mit Katy Elwell eine weibliche Drummerin. Komplettiert wird das mit 3 Personen ja eher schmale Line up durch William „Will“ Knox (Bass, Gesang) und den Sänger und Gitarristen Mathieu Ricou.

Aber kommen wir zum Album selber. Der mit 9 Songs ausgestattete Silberling beginnt mit einem eher bedächtigen instrumentalen „Intro“, bevor es mit dem oben angesprochenen „Singularity“ direkt voll zur Sache geht. Der 3 Tracks auf „Shift“ führt seinen Vorgänger stilistisch fort, bevor es mit „Bloom“ etwas zurückhaltender und weniger „funky“ weitergeht. Dann kommt der Titeltrack der aktuellen Scheibe. Gitarrenorientiert und instrumental. Es droht auf den ersten Blick langatmig zu werden, aber man kriegt doch insgesamt gut die Kurve. Die nächsten beiden Songs gehen wieder in die rockige Schiene. Klasse.

Starkes Trio aus Frankreich – mich überzeugt das rockige mehr, aber auch instrumental gut!

Dann – Richtung Ende – nimmt man noch einmal ein bisschen das Tempo raus. Sicher nicht schlecht. Aber das hätte aus meiner Sicht ruhig etwas kürzer ausfallen können. Qualitativ kann aber natürlich nichts sagen. Aber wenn ich das Spektrum der Möglichkeiten sehe, dann gefällt mir die rockige Seite von LIZZARD besser. Wobei man irgendwie einen eigenen Stil hat. Es ist nicht zu simpel und nicht zu vertrackt. Einerseits doch eingängig und doch besonders. Echt großartig…

Nach den Releases von „Out of reach“ (2011) und „Majestic“ (2013) folgten intensiver Touraktivitäten, bevor wir uns jetzt mit dem ganz neuen Release befassen können. Und dazu gab es Anfang 2018 eine Tour in den hiesigen Breiten (wir hatten euch hier darauf hingewiesen). Jetzt, wo ich mich ausführlich mit der Musik von LIZZARD befasst habe, hätte ich große Lust, die Band live on stage zu sehen und hoffe auf eine baldige Tour, gerne auch als Headliner durch entsprechende Clubs…

Ihr macht bis dahin nichts verkehrt, wenn ihr euch diese Scheibe kauft und auch gerne „Werbung“ macht. Damit es anderen nicht so ergeht wie mir und sie viele Jahre auf den Genuss warten müssen. Wir von metal-heads.de planen in Kürze weitere Beiträge zu LIZZARD. Also immer wieder mal ´reinschauen…

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Die französischen Treu-Metaller von TENTATION lassen am 15. Februar 2018 musikalisch die Frühlingssonne aufgehen. Mit „665 – Les Hordes Metalliques“ liefern sie den Nachfolger ihres 2015er-Erstlings (Lest hier die Review dazu). Die nächste Schlacht auf dem Weg zur Weltherrschaft schlagen die vier Krieger der pyrenäischen Horden an der Seite ihrer Landsleute und Brüder im Geiste IRON SLAUGHT.

Lion in Winter

Zu der gemeinsamen Split-EP steuern TENTATION fünf Tracks bei. Zwischen der Arbeit in der Organisation des genialen „Pyrenean Warriors Open Air“ und regelmäßigen Liveauftritten in der Region haben Sänger Patrice Rôhée und seine Jungs die kalte Jahreszeit genutzt, um den Songs im Studio den letzten Schliff zu geben. Dabei sind sie sowohl stilistisch ihrer Linie treu geblieben als auch ihrer französischen Muttersprache.

Into Glory Ride

Die Fortentwicklung der letzten fast drei Jahre erkennt man aber bereits beim Opener „Illusion“. Nach einem kristallklaren Gitarrenintro rauscht der Song durchgehend im gestreckten Galopp aus den Boxen. Die Speed Metal-Stratosphäre wird zumindest mal von unten kommend angekratzt. Insgesamt auch ein gelungener Einstieg für zukünftige Livesets, denn nach den knapp viereinhalb Minuten dürfte selbst ein cooler Drummer wie Laurent Metivier auf Betriebstemperatur sein.

… And Justice For All

Mit „Juges Sanglant“, dem „blutigen Richter“, schaffen TENTATION zunächst einmal ein interessantes Bild vor dem geistigen Auge des Zuhörers. Französische Revolution oder Inquisition – alles dankbare Themen für eine Metalband. Im Intro zum Song zollt das Quartett – bewusst oder unbewusst – einer weiteren geschichtsverliebten Band Tribut: zum Ende hin erinnert der Gitarrenlauf von Guillaume Dousse an Rolf K. von RUNNING WILD. Etwas hymnischer arrangiert als „Illusion“ bleibt der Track dennoch durchgehend uptempo und damit kurzweilig.

Caress into Oblivion

Das folgende „Souviens-toi“ ist TENTATIONs Interpretation einer Halbballade. Franzosen und L’Amour – das bedient natürlich alle gängigen Klischees. Aber keine Angst, dem zarten Schmelz in Patrices Stimme am Anfang setzen Gitarre und Schlagzeug die nötige Härte entgegen. Beim Solo ist man den heimischen Göttern von TRUST oder SORTILEGE näher wie selten.

Angel of Retribution

Eine tiefe Verbeugung vor den Altvorderen gelingt TENTATION mit „Les Anges De Balthazar“, einer Coverversion von PONCE PILATE. Hier wird einmal mehr einigen unbesungenen Helden des 1980er-Metals unserer europäischen Nachbarn eine zweite Chance gegeben. Das Spoken Word-Intro und die vezerrte Gitarre zu Beginn geben dem Oldie einen modernen Anstrich, der unterstreicht, welche Möglichkeiten TENTATION mittlerweile für sich entdeckt haben. Ein paar Infos zu PONCE PILATE findet ihr hier.

Und hier bekommt ihr ein offizielles Video von TENTATION:

Manitou

Zu ihrem letzten Track auf der EP- „Shaman“ – haben TENTATION ein passendes Video aufgenommen. Noch einmal kommt hymnischer True Metal vom Feinsten zum Einsatz. Wer übrigens die Kluft des Schamanen im Video ansprechend fand oder generell auf metallische Lederoutfits steht: besagter Schamane und bandeigener Waffenmeister Reynald Ferrero fertigt Kleidung und Accessoires auf Kundenwunsch. Schaut mal hier vorbei.

Don’t Break the Oath

Insgesamt bleibt festzuhalten, dass TENTATION die Zeit seit dem Debüt genutzt haben, um sich den nötigen Schritt weiter zu entwickeln. Die gelungene Mischung aus Hymne und Geschwindigkeit birgt genug Facetten, um so etwas wie Langeweile nicht aufkommen zu lassen. Die Referenzen zu bekannten Bands sind da – unzweifelhaft. Aber es sind Einsprengsel, die die Musik in einer Tradition verankern, ohne ein lauer Abklatsch zu sein. Zugleich steht fest, dass diese Marschrichtung mit einem kompletten Album fortgesetzt werden kann, ohne Angst zu haben, in einer Sackgasse stecken zu bleiben.

Die EP erscheint am 15.02.2018 auf Vinyl (hier) bzw. auf CD (dort). Eine spätere Veröffentlichung auf Tape wird derzeit noch ausgelotet.

Bon chance, mes amis..!!!

TENTATION sind gut über den Winter gekommen – neue EP im Kasten

Die technischen Daten zur Split-EP gibt es hier!

Up to date bleibt man bei TENTATION nach wie vor auf deren Seite: https://www.facebook.com/tentationfrance/

(Review bei Hellion)

DUST IN MIND – Düster-Metal mit französischem Einschlag

Mit „Get Out“ legen DUST IN MIND gleich ziemlich brachial los. Elektrosounds und fette Gitarrenriffs prägen den Song, was auch für das folgende „Spreading Disease“ gilt. Den Opener des Albums, der zu meinen favorisierten Titeln gehört, könnt ihr euch hier gleich mal zu Gemüte führen:

Die weiteren 8 Songs des Album gehen – mit einer Ausnahme – ebenfalls eher heftig zur Sache. Lediglich die Ballade „Mrs. Epilepsy“ fällt aus dem Rahmen. Bei diesem Song fällt leider einer der beiden Schwachpunkte der Band besonders ins Auge.

Mangelnde Abwechslung und starker Akzent

Sängerin Jen singt nämlich mit ziemlich starkem französischem Einschlag. Den Akzent finden einige charmant während sich andere daran stören. Ich persönlich empfinde es nicht als unangenehm, auch wenn es teilweise schon auffällig ist. Als Beispiel könnt ihr euch hierzu den Track „I’m Different“ ansehen und anhören:

Wenn euch das nicht stört, solltet ihr DUST IN MIND ruhig eine Chance geben. Musikalisch ist eigentlich alles im grünen Bereich. Mir fehlt – und dies ist für mich der zweite Schwachpunkt – lediglich etwas mehr Abwechslung. Einen Track mit hohem Wiedererkennungswert suche ich leider vergeblich. Schaut und hört euch noch „Born To Fight“ an, um dann selber zu entscheiden, ob ihr euch das Album zulegen wollt.

Was noch für „Oblivion“ spricht, ist eine klare und kraftvolle Produktion und ein schönes Digipak mit zwölfseitigem Booklet. Das Album ist bereits seit dem 07.04.2017 erhältlich und kann unter nachfolgendem Link bestellt werden. Wenn ihr über Live-Aktivitäten der Band und alle weiteren Metal-News zeitnah informiert werden möchtet, empfehle ich euch die Abonnierung unseres NEWSLETTERS.

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Neues aus dem Land der feinen Küche. Uneven Structure bringen eine neue Scheibe auf den Markt und gehen im Anschluß sogar noch auf Tour. Wenn das nicht auch mal was Feines ist. Technischer Prog ist gewaltig auf dem Vormarsch.

Uneven Structure stammen aus Frankreich, einem der lebendigsten Märkte für aufstrebende Tech-Metal und Progressive Rock Künstler. Benoit Friedrich (Bass) und Igor Omodei (Gitarre) gründeten die Band in 2008 mit dem Anspruch die technisch anspruchsvolle progressive Musik, an der beide arbeiteten, einer breiteren Masse zugänglich zu machen. Sie wollten einen Sound kreieren der polyrythmische groovige Gitarrenriffs und Ambient Gitarrenleads vereint. Seit der Veröffentlichung des Debutalbums „Februus“ in 2011, spielten Uneven Structure Europatouren mit führenden Tech-Metal und Progressive Rock Bands wie Protest The Hero, Textures oder Tesseract und performten auf Festivals wie dem Brutal Assault oder dem Euroblast Festival.

La Partition

„La Partition“ zeigt in seiner Gesamtheit die Entwicklung die Uneven Structure seit dem Debutalbum vollzogen haben. Ihr Sound ist inzwischen noch komplexer als zuvor, perfekt arrangiert, eingängig, experimentell, technisch versierter und dennoch voller Groove. Eine perfekte Symbiose aus der Härte des Metal, der raffinierten Technik des Prog und des atmosphärischen Sounds des Ambient. Auch die Band hat intern Anpassungen vorgenommen und sich neu aufgestellt. Mit Arnaud Verrier am Schlagzeug (ex Zuul FX, Kadinja) und Gitarrist Steeves Hostin (Beyond The Dust) sind Uneven Structure nun optimal aufgestellt um ihre großartige Liveshow weltweit zu präsentieren und ein neues Kapitel der Bandgeschichte zu starten.

UNEVEN STRUCTURE – La Partition
VÖ: 21.04.17
Long Branch Records/SPV

Uneven Structure sind frisch als Special Guest für die „Outlier“ Europatour von Twelve Foot Ninja bestätigt. Die französische Progressive Metal Band präsentiert Ihr neues Album „La Partition“, das am 21. April international erscheint.

Dates:
20.04 Ludwigsburg – Rockfabrik
22.04 Düsseldorf – The Tube (Ausverkauft)
23.04 Berlin – Badehaus
25.04 Dresden – Beatpol
08.05 München – Backstage
09.05 Wiesbaden – Schlachthof
10.05 Hamburg – Logo
11.05 Düsseldorf – Zakk
29.09.-01.10. Köln – Euroblast Festival

In der Zeit bis zur Tour kann man sich das hier mal anschauen: Incube

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Der Vierer aus Frankreich hat noch eine recht überschaubare Historie. 2012 gegründet, serviert uns diese Formation aus dem Raum Lyon modernen progressiven Metal.

Als Einflüsse werden unter anderem SYMPHONY X, EPICA, OPETH und DREAM THEATER genannt. Aber letztlich geht es ja um die Herausforderung, diverse Inspirationen aufzusaugen und daraus etwas eigenständiges zu machen. Den x-ten Abklatsch einer anderen Band darzustellen, kann ja nicht das Ziel einer neuen Band sein.

8 Songs – verschiedene Stimmungen

Der französische Vierer mit dem Namen MOBIUS hat für uns mit seinem 8 Songs umfassenden Debüt eine Bandbreite an emotionalen Ebenen anzubieten. Mal geht es deutlich heavy zu, um an anderer Stelle wieder sehr melancholisch und sacht zu werden. Eine mehr oder wenige starke Portion Progressivität ist aber auf jeden Fall immer enthalten.

Im positiven Sinne sticht immer wieder die Stimme der Frontfrau Héli heraus. Gemeinsam mit ihrer Begleitung an den Instrumenten (Guillaume – Keyboards; Adrien – Schlagzeug; Julien Bass) ergibt sich ein stimmiges musikalisches Gesamtbild.

Überraschende Momente

Neben den bereits erwähnten durchgängig vorhandenen progressiven Elementen und der durchaus auch markanten „harten“ Marschrichtung liefert MOBIUS mit ansatzweise „orientalisch“ anmutenden Aspekten auch überraschende Momente. Das macht das Hörerlebnis für den Musikfan interessanter, weil nicht so durchschaubar.

Tempowechsel, der vielseitige Gesang…das Material ist abwechslungsreich und ansprechend. Auch nach wiederholten Durchgängen entdeckt man noch etwas „Neues“.

MOBIUS – The line…bereits veröffentlicht

Wir freuen uns, für euch hier den knapp 10 Minuten langen Song „Evasion“ zum Anhören parat zu haben:

Da könnt ihr euch einen umfassenden eigenen Eindruck vom Stil der Band machen und entscheiden, ob dieses Album einen Kauf wert ist. Es ist seit Oktober erhältlich und wir von metal-heads.de sind der Ansicht, dass die Tracks hörenswert sind und man sich auf jeden Fall eine Kostprobe genehmigen sollte, um sich ordentlich eine Meinung bilden zu können.

Man möchte MOBIUS wünschen, dass die Band und ihre Musik die Aufmerksamkeit in der Szene erhält, die sie verdient hätte…

Nie gehört, werdet ihr vielleicht sagen. Und doch blickt dieses Ensemble auf fast 30 Jahre Erfahrung zurück und sorgte das erste Mal für Aufsehen, als man mit Axtstielen auf Ölfässer schlug.

Ungewöhnliche Ansätze und umwerfende Musik – TAMBOURS DU BRONX

Die Herrschaften kommen aus eine französischen Stahlarbeitergegend, was den „industriellen Einschlag“ erklären könnte. Das aktuelle Album ist bereits seit September auf dem Markt und es hört auf den Titel „Corros“. Die 16 Mann starke Combo wird im Januar den deutschsprachigen Raum entern.

Das aktuelle Album ist voll „eingeschlagen“

Unten haben wir für euch die Tourdaten aufgelistet. Und vorab schon ein paar Eindrücke zu Optik und Sound in den zwei folgenden Videos. Das ist was Besonderes, speziell und absolut sehenswert.

Auschecken!!

Hier zwei Videobeispiele zur Musik von TAMBOURS DU BRONX

Hier sind die Daten für die aktuelle „CORROS“-Tour im Januar/Februar 2016:

27.01.2016 (DE) Karlsruhe, Tollhaus
28.01.2016 (CH) Aarau, Kiff
29.01.2016 (DE) Dresden, Reithalle
01.02.2016 (DE) Hannover, Pavillion
02.02.2016 (DE) Leipzig, Weirk2
03.02.2016 (DE) Cologne, Gloria
04.02.2016 (AT) Wien, Wuk
05.02.2016 (AT) Salzburg, Rockhouse
06.02.2016 (AT) Dornbirn, Conrad Sohm

Am 06.11.2015 wird über das noch brandneue Label ARISING EMPIRE das Erstlingswerk der Herren Gelsomino (Gesang), F. Durand (Gitarre), Kelevra (Gitarre), Delestrade (Bass) und A. Durand (Schlagzeug) mit dem Titel „Souvenirs“ erscheinen.

Am besten macht Ihr Euch selbst ein Bild der fünf Pariser (klingt jetzt doof, oder?) und spitzt Eure Ohren beim Musikvideo zur ersten Singleauskopplung namens „Gravity„:

Ausgiebige Tourdaten zur Band NOVELISTS erfolgen selbstverständlich in Kürze hier bei uns im Tourkalender!

Mehr Infos zur Band gibt es auch im Netz unter www.facebook.com/novelistsmusic