20 Jahre ist es her seit der letzten G3 Veröffentlichung. Mit Vai, Satriani und Johnson fing alles an. Jetzt erneut unterwegs in dieser legendären Konstellation.

JOE SATRIANI, ERIC JOHNSON UND STEVE VAI
kündigen Veröffentlichung des G3 Reunion Live-Albums an.

Aufgenommen im Orpheum Theatre in Los Angeles und erhältlich ab dem 31. Januar 2025 als Deluxe Edition LP/Buch/2CD-Set, 4LP Gatefold und 2CD Digipak bei earMUSIC.

Vorab erscheint der G3 All-Star Jam „Crossroads“ als erste Single und Video

Die Original-Besetzung des G3-Tourkonzepts kehrt mit „Reunion Live“ zurück, das am 31. Januar 2025 weltweit bei earMUSIC erscheint. Das Album fängt die Gitarrenmagie von Joe Satriani, Eric Johnson undSteve Vai auf ihrer ausverkauften US-Tour 2024 ein. Dieses elektrisierende Wiedersehen zeigt die drei Ikonen, die sich erstmals 1996 zusammenschlossen, und zeigt wegweisende Performances, die G3 definiert. Fans werden vollständige Sets von jedem Künstler genießen, darunter Hits wie Satrianis „Sahara“, Johnsons „Desert Rose“ und Vais „For the Love of God“, ergänzt durch ein mitreißendes Zugaben-Jam mit Cover-Versionen von Hendrix, Clapton und Steppenwolf.

Crossroads Video

Reunion Live

„Reunion Live“ ist weitaus mehr als „nur“ ein Live-Album. Es enthält vollständige Sets von jedem Künstler sowie eine gemeinsame Supergroup-LP – und es ist die erste G3-Veröffentlichung seit 20 Jahren. Die Deluxe-Edition bietet für jeden Künstler ein andersfarbiges Vinyl, eine einzigartige Splatter-LP für das Zugaben-Jam und ein 64-seitiges Fotobuch, unterteilt in Künstler- und Jam-Kapitel. Das gesamte Programm ist zusätzlich auf 2CD beigelegt. Das Album ist ebenfalls als 2CD-Digipak mit 16-seitigem Booklet Fotobuch, als 4LP-Gatefold sowie als digitaler Download erhältlich.

„Eine G3-Tour ist immer ein elektrisierendes Erlebnis, und diese besondere G3-Tour mit Eric und Joe war ein Karriere-Highlight für mich.“ – Steve Vai

„Mit Joe und Steve zu spielen war eine Bestätigung, dass wir nicht nur die musikalischen Grenzen erweitern wollen; wir wollen auch unsere emotionalen Erfahrungen teilen…“ – Eric Johnson

„Das Wiedersehen mit Eric und Steve in diesem Jahr, zur Erinnerung an die allererste G3-Tour von ’96, war einfach glorreich.“ – Joe Satriani

Tracklisting (alle Formate):

1. Gravitas (Vai)
2. Avalancha (Vai)
3. Little Pretty Intro (Vai)
4. Little Pretty (Vai)
5. Tender Surrender (Vai)
6. Zeus in Chains (Vai)
7. Teeth of the Hydra (Vai)
8. For the Love of God (Vai)
9. Land of 1000 Dances (Johnson)
10. Righteous (Johnson)
11. Trail of Tears (Johnson)
12. On-Ramp Improv (Johnson)
13. Freeway Jam (Johnson)
14. Desert Rose (Johnson)
15. Venus Reprise (Johnson)
16. Raspberry Jam Delta-V (Satriani)
17. Surfing with the Alien (Satriani)
18. Satch Boogie (Satriani)
19. Sahara (Satriani)

Die weltweite Musikszene der härteren Gangart, mit der wir von metal-heads.de uns beschäftigen, beweist immer wieder ihre Vielseitigkeit. So gibt es jede Woche eine Flut von neuen Veröffentlichungen bzw. Ankündigungen von anstehenden Releases und wir sortieren das Ganze und stellen euch eine Auswahl zusammen. Heute geht es mit 3 absoluten Gitarrenmeistern los. Das Konzept G3 setzt sich aus einer wechselnden Besetzung zusammen und die gehen dann – gemeinsam mit großartigen Mitmusikern – auf Tour (leider viel zu selten auch in Deutschland/Europa). Die Kombination aus Steve Vai, Joe Satriani und Eric Johnson war das „Original“ und als man sich 2024 noch einmal zusammentat, lag es nah, ein Live-Release dazu herauszubringen.

Das wird jetzt geschehen, genauer gesagt am 31.01.2025. Dann erscheint u.a. als Doppel-CD und in verschiedenen Vinyl-Editionen „G3 Reunion live“. Dabei sind die einzelnen Sets der drei Gitarristen ebenso komplett enthalten, wie ein längerer gemeinsamer Auftritt der 3 Saitenhexer. Heute können wir euch die Single „Crossroads“ als gemeinsame Performance liefern. Video ab:

Live-Releases sind offenbar gerade in Mode. Auch die britische Formation DEF LEPPARD hat – das allerdings schon in diesem Monat – ein Live-Album mit dem etwas sperrigen Titel „One night only live at the Leadmill Sheffield May 19, 2023“ veröffentlicht. Eine Vinyl-Ausgabe gab es bereits, jetzt können auch die Fans von CDs zugreifen, außerdem gibt es Bundle mit einer DVD bzw. Blu-Ray. 13 Tracks sind auf dem Release enthalten. Wir haben für euch das Video zum Song „Excitable“ für euch. Ab geht’s:

G3, DEF LEPPARD, CKRAFT & mehr

Uuiiih! Was ist das? Aus Paris stammen CKRAFT. Der Fünfer vereint in seinen Kompositionen die extrem verschiedenen Stilrichtungen von Metal und Jazz und baut dazu noch mittelalterliche Musik ein. Klingt besonders? Ist es auch! Wir haben als Kostprobe zum am 17.01.2025 erscheinenden Studioalbum „Uncommon grounds“ die Single „All you can kill“ für euch. Schon echt interessant, die vielen Facetten dieser Musik zu entdecken…es gibt immer wieder Überraschungen. Ob ich das über ein ganzes Album aushalten könnte, bezweifle ich. Aber ihr solltet das auf jeden Fall mal anchecken!

Wow! Etwa 16 Monate nach dem letzten Album (wir hatten euch hier die Review geliefert) hauen COHEED AND CAMBRIA jetzt einen ersten neuen Song raus. „Blind side sonny“ heißt die Nummer, die uns einen Eindruck davon verschafft, wie das kommende Material aussehen könnte. Das geht schon echt amtlich nach vorne. Laut Frontmann Claudio Sanchez geht es thematisch um „Rache“ und wie die eigene Wahrnehmung zu entsprechenden Emotionen führen kann.

Neal Morse ist ein Tausendsassa und er hat das in zahlreichen Bands und Projekten unter Beweis gestellt. Schafft der Multiinstrumentalist und Sänger trotzdem noch, uns zu überraschen? Jawoll! Was hat er getan? Statt sich mit Szenegrößen zu umgeben, hat er unter dem Titel Neal Morse & The Resonance junge und talentierte Musiker aus seiner Umgebung um sich geschart und mit ihnen das am 08.11.2024 über InsideOut Music erscheinende Studioalbum „No hill for a climber“ aufgenommen. Wie das klingt, erleben wir mit dem Song „All the rage“:

Kennt ihr BLOODYWOOD? Ihr habt richtig gelesen. Die indische Folk Metal Truppe hat einen Deal bei Fearless Records unterzeichnet und wir können damit auf ein zukünftiges neues Album der Band hoffen. Als Liebeserklärung an die Stadt hat man jetzt erst einmal den neuen Song „Nu Delhi“ rausgehauen. Wir haben das Video für euch und weisen darauf hin, dass ihr die Band auch 2025 auf Tour live erleben könnt. Die Daten bekommt ihr bald in unserer „Tourdates“-Rubrik.  

Heute machen wir mal eine neue Rubrik bei metal-heads.de auf. Die Gitarren News. Irgendwie haben sich ein paar Informationen angesammelt, die es verdienen, in einem entsprechenden Beitrag zusammengetragen zu werden. Als Erstes geht es um das Konzept G3. Die legendären Gitarristen Joe Satriani und Steve Vai gruppieren eine Truppe erstklassiger Musiker um sich, schnappen sich einen dritten Gitarristen und gehen auf Tour. Das hat man unter dem Titel G3 schon seit vielen Jahren getan. Aktuell läuft – bislang leider nur in den USA – eine Tour mit dem 1996er-Line up statt, als Eric Johnson das Package komplettierte. Es sind 13 Dates und es endet am 10.02.2024 in Los Angeles. Wenn ihr also die Zeit und das nötige Kleingeld habt, jettet doch über den großen Teich. Ich hatte selbst schon 2 oder 3 Male die Chance zu einem G3-Konzert zu fahren. Das ist immer lohnenswert – auch wenn man selbst kein Gitarrist ist.

Joe Satriani – live

Von März bis Mai 2024 gehen dann Vai und Satriani noch einmal gemeinsam auf eine Tour durch Amerika. Warum schafft man keinen Abstecher nach Europa? Vielleicht kommt da ja noch was…hier bekommt ihr alle Dates (auch die von G3).

Gitarren News: Vai, Satriani, Lynch & mehr

Die erste Single vom neuen Ace Frehley-Album „10.000 Volts“ hatten wir euch bereits hier vorgestellt. Das neue Release des ehemaligen KISS-Gitarristen ist für den 23.02.2024 zur Veröffentlichung vorgesehen und heute können wir euch zum oben genannten Titeltrack ein Behind the Scenes-Video anbieten. Dabei kommt der Musiker selbst und der Produzent Steve Brown zu Wort. Was macht diesen Song aus? Hier erfahren wir mehr…

Heute haben wir es aber mit den Legenden an der E-Gitarre! Als nächsten Kandidaten greifen wir uns George Lynch. Der gute Mann ist auch schon seit Jahrzehnten im Rockbusiness aktiv und hat im vergangenen Herbst ein neues Album namens „Babylon“ herausgebracht. 10 Tracks haben den Weg auf den neuen Silberling gefunden. Das Material bringt es auf eine Spielzeit von 50 Minuten. Es waren vorab schon ein paar Songs veröffentlicht worden. Aber auch nach dem Release-Date hat man noch ein Video rausgehauen. Wir haben für euch „The synner“. Bitte sehr:

Apropos George Lynch. Der namhafte Saitenvirtuose hat fast 20 Jahre in der Band DOKKEN gespielt. Das ist lange vorbei, die Band um den Namensgeber und Frontmann Don Dokken gibt es aber immer noch. Und auch sie hat Ende 2023 ihr neues und bereits 13. Studioalbum „Heaven comes down“ herausgebracht. Die Gitarre bedient mittlerweile auch schon 20 Jahren Jon Levin und wie er sich auf den zehn Songs schlägt, können wir exemplarisch im Video zu „Over the mountain“ miterleben. Ab geht’s!

Wenn man ganz ehrlich ist, kann man sich auch als Nicht-Gitarrist kaum der Virtuosität eines Joe Satriani entziehen. Der 63-jährige Meister am Saiteninstrument begeistert seine Anhängerschaft regelmäßig alle 1-2 Jahre mit neuen Alben und den dazugehörigen Touren und zusätzlich erfreut er die Musik(er)szene immer wieder mit besonderen Packages, wenn er unter dem schlichten Label G3 (das G könnte dabei auch für genial stehen, soll aber wohl die Abkürzung für Gitarrist darstellen) mit zwei anderen herausragenden Gitarristen um den Erdball tourt. Beispielhaft seien John Petrucci (DREAM THEATER), Steve Vai und Uli Jon Roth genannt. Dazu eine entsprechende Schar an illustren Mitmusikern an Bass, Schlagzeug etc.

Nach einer starken Single nun das Album…

Jetzt ist es also wieder soweit. Die erste Single aus dem neuen Album „Shapeshifting“ (dieses ist vor wenigen Tagen am 10.04.2020 erschienen) ist seit dem 19.02.2020 online. Das Video hat Z.Z., der Sohn von Joe Satriani selber gedreht bzw. auch die Regie übernommen. Es ist recht schlicht, fokussiert aber schon auf den Gitarristen und dessen Fingerfertigkeiten. Mir persönlich gefällt er Song mit dem Titel „Nineteen eighteen“ gut, er startet direkt ohne langes Vorgeplänkel und die Geschwindigkeit der Finger ist echt beeindruckend!

Auf „Shapeshifting“ gibt es 13 Songs. Es ist bereits das 18. Studioalbum! Reeeespekt! Inhaltlich ist der Wechsel bzw. die Veränderung der zentrale Aspekt. Dabei werden die verschiedensten Emotionen vermittelt. Für die Aufnahmen und den Mix konnte man Jim Scott gewinnen, der die Musiker nach Kalifornien in sein Studio eingeladen hat. Das Material ist an mancher Stelle eine kleine Zeitreise (der Titel des oben vorgestellten Songs macht es deutlich).

Was wird musikalisch geboten?

Es geht mit dem Titeltrack funky los, mit proggigen Drums und vielleicht etwas zu verspielten Gitarrenparts. Aber sonst ein guter Einstieg. Der nächste Song kommt für meinen Geschmack etwas zu belanglos daher. Das geht sicher besser! Danach geht es zunächst etwas rockiger, aber nicht überzeugender weiter. Erst mit der oben erwähnten Single wendet sich das Blatt für mich zum Positiven. Mit „All my friends are here“ bekommen wir starke Harmonien und „Spirits, ghosts and outlaws“ ist dann ein angenehmer Rocker mit flotten Drumbeats. So macht es Bock!

Weiter geht es mit einer Stimmung im Stil eines klassischen Agentenfilms. Dann wird es in der Nummer aber fast schon zu melancholisch. Das passt gar nicht zur Frühlingsstimmung…auch wenn einem das Corona-Virus schon die Laune gehörig verderben kann. „Waiting“ dauert ca. 2 ½ Minuten. Zum Glück. Denn auch dieser Track reißt mich nicht vom Stuhl. Hat ein bisschen etwas von einer Ballade. Ich weiß gar nicht recht, wie ich den nächsten Titel einordnen soll. Aber musikalisch ist er definitiv ansprechender als ein großer Teil auf diesem Silberling. Wie der Name es andeutet bewegen wir uns in bluesigen Sphären. Aber das passt so. Dann folgt zum Abschluss ein Song im Country-Style…Hiiilfe!

Das metal-heads.de-Fazit zur neuen Satriani-Scheibe

Das Fazit bei metal-heads.de lautet also: die Vorab-Single hat mir sehr gefallen. Auch danach kommen noch ein paar Tracks, die mich durchaus ansprechen können. Aber insgesamt bin ich eher enttäuscht. Nach dem starken Vorgeschmack mit „Nineteen eighteen“ hatte ich ein durchgängig anderes, höheres Qualitätslevel erwartet. Natürlich müssen wir über die Klasse des Herrn Satriani und auch seiner musikalischen Begleiter nicht diskutieren. Aber ich kenne einige Songs des Gitarristen, die mich deutlich mehr ansprechen.

Joe Satriani – immer auch gerne live auf Tour…

Joe Satriani plant auch auf eine Tour zum neuen Album zu gehen (das hatten wir euch schon hier auf metal-heads.de berichtet). Allerdings können die damals noch angedachten Dates aufgrund der mittlerweile eingetretenen Covid-19-Pandemie und dem damit einhergehenden Kontakt- und Versammlungsverbot natürlich nicht eingehalten werden. Abwarten, wann die Tour letztlich stattfindet. Dabei hat Satriani wieder großartige Leute in seiner Band vereinigt. An den Drums wirbelt Kenny Aronoff, am Bass bewährt sich einmal mehr Bryan Beller. Dazu spielt Rai Thistlethwayte die Keyboards. Das sollte ein ansehnliches Live-Set geben. Zur Einstimmung einer meiner Lieblingssongs von „Satch“ live. Schaut mal hier:

Das besondere Tour Event G3 ist schon seit über 20 Jahren um den Globus unterwegs und dem Begründer Joe Satriani ist es seither immer wieder gelungen, ein sehenswertes Package aus 3 Gitarristen (einer davon halt jeweils er selber) mit einer entsprechenden Band auf die Bühne zu bringen. Anno 2018 sollte die Tour am 28.03.2018, kurz vor Ostern, im E-Werk in Köln Halt machen.

Frühlingsanfang vorbei? JA. Frühling da? NEIN! Bei 7 Grad Celsius und Nieselregen standen die Fans vor der Halle an und warteten geduldig auf den Einlass. Keine schönen Bedingungen. Die Halle war zweigeteilt (die Balkone gesperrt), zwischen zwei Wellenbrechern konnte man gegen einen guten Aufschlag für ca. 100,- „direkt“ vor der Bühne im sogenannten „Golden Circle“ stehen und eine bessere Sicht auf die Dinge bekommen. Diesem Aufruf folgten aber nicht allzu viele Zuschauer und so blieb der ca. 10 Meter breite Bereich zu knapp der Hälfte leer. Insgesamt werden ca. 900-1000 Leute im Publikum gewesen sein.

Die erlebten um genau 19:30 Uhr mit deutscher Pünktlichkeit (die Deutsche Bahn lassen wir da jetzt einmal beiseite) den Auftakt des heutigen Konzertabends mit dem deutschen ehemaligen SCORPIONS-Gitarristen Uli Jon Roth.

Direkt G3 oder ich seh´ Roth

Schon im ersten Ensemble an diesem Abend betätigten sich 3 Gitarristen, wobei Uli Jon Roth nicht nur musikalisch, sondern auch hinsichtlich der Beleuchtung im Mittelpunkt stand. Auf einer riesigen Leinwand im Bühnenhintergrund war sein Logo mit dem fliegenden Pegasus vor einem wechselnden Hintergrund (Himmel, Wasser etc.) zu sehen. Roth eröffnete das Set mit „Sky overture“ und ließ „Sun in my hand“ folgen, bei dem Niklas Turmann die Vocals übernahm. Der Gitarrist betonte, er habe schon lange (genauer seit dem Jahr 1991) nicht mehr im Kölner E-Werk gespielt.

Wenn man den Begriff „eins mit seinem Instrument werden“ verwenden möchte, dann ist das vermutlich hier angebracht. Mit seinen langen grauen Haaren, die – ebenso wie die Federn an seiner Gitarre – von einem großen Ventilator im „Wind“ wehten strahlte er eine Ruhe und Souveränität aus…herrlich. Er setzte gekonnt den Vibrato-Hebel ein und schien den Kontakt zum Publikum zu genießen. Auch konnte man Uli Jon Roth, wie auch – wenn man das schon einmal vorwegnehmen darf – seinen beiden Nachfolgern am heutigen Abend, eine ungeheure Spielfreude bescheinigen.

Ein Song für den verstorbenen Bruder

Das gefiel auch den Fans und dennoch gab es keine Circle Pits, was wiederum auch die anwesenden Security entspannt agieren ließ. Den Track „We´ll burn the sky“ widmete er seinem erst vor etwa einem Monat mit 61 Jahren verstorbenen Bruder „Zeno“, der ebenfalls ein guter Gitarrist gewesen sei, wie er anfügt. Die Performance war teils sehr emotional, dann wieder richtig rockig. Auf jeden Fall sehr kurzweilig und so waren die 40 Minuten im Nu um und wir harrten 20 Minuten während der Umbaupause aus, um den „Benjamin“ des heutigen Abends live erleben zu dürfen.

Ja, mit seinen 50 Lenzen war John Petrucci echt der jüngste der 3 Protagonisten des heutigen Konzertes. Und um 20:30 Uhr ging er dann als „flotter Dreier“ auf die Bühne. Das Trio bestand neben dem DREAM THEATER-Gitarristen aus seinem Bandkollegen Mike Mangini (der bekanntermaßen ebenfalls hauptamtlich bei der New Yorker Prog-Formation tätig ist) noch aus Bassist Dave LaRue (diesen kennen wir u.a. aus seinem Mitwirken am Tieftöner bei THE FLYING COLORS). Noch nie habe ich Mike Mangini auf so einem Mini-Drumset spielen sehen, aber die Qualität eines Schlagzeugers hat ja nichts mit der Zahl seiner Trommeln oder Becken zu tun. So performte Mr. Mangini auch heute wieder bravourös. Schnell, präzise und – wenn wir der Mimik folgen – mit viel Freude „bei der Arbeit“. Bei diesem Auftritt waren die drei Musiker einigermaßen gleich ausgeleuchtet, auch wenn (gemäß dem Programm des Abends) der Gitarrist im Mittelpunkt des Interesses stand.

Heavy und proggig – großartige Performance des Trios

Das 45-Minuten-Set war deutlich heavier als zuvor und auch die proggige Seite von John Petrucci kam nicht zu kurz. Von den Songs her lag der Schwerpunkt auf dem Solo-Album des Saitenkünstlers, welches den Titel „Suspended animation“ trägt und bereits 2005 erschienen ist (das Teil war auch heute am Merch-Stand erhältlich und wurde sogleich meiner Sammlung einverleibt – starke Scheibe!!). So gab es den Opener „Jaws of life“ ebenso wie „Damage control“ und „Glasgow kiss“. Ergänzt wurde das Material von zwei „neuen“, d.h. unveröffentlichten Tracks. Zum einen den „Happy song“, der wirklich eine gute Stimmung verbreitete und zu gefallen wusste und außerdem durch „Glassy-eyed zombies“.

Die beiden Herren mit ihren Saiteninstrumenten hatten einen überschaubaren Aktionsradius auf der Bühne und ansonsten offenbar Spaß beim Auftritt. Der Sound war insgesamt heute in Köln sehr gut. Beim Petrucci-Gig fand ich es teils deutlich zu laut, was insbesondere bei den hohen Frequenzen „weh tat“. Das Publikum war sehr männerlastig und dürfte zu einem erheblichen Anteil aus Musikern bestanden haben. Was die Medienvertreter angeht, so gab es einen Fotografen, der eigens 300km aus dem französischen Metz angereist war.

Bier für Delfine und ein großartiger Gitarrist

Dann kam der vorletzte Teil Live-Musik dieses Abends. Drei der Musiker blicken schon auf eine langjährige Zusammenarbeit mit Joe Satriani zurück, aber auch untereinander hat man eine gemeinsame musikalische Zeit hinter sich. Kennt ihr die Band mit dem abgefahrenen Namen BEER FOR DOLPHINS? Das Ganze ging von Gitarrist und Keyboarder Mike Keneally aus, an den Drums rockt Joe Travers und den Bass spielt Bryan Beller (der aussieht, als sei er soeben einer üblen Metal-Combo entsprungen). Begriffe wie Frank Zappa, Berklee College of Music (Boston) etc. sind mit den Musikern eng verbunden.

Eine Stunde sollte man nun gemeinsam auf der Bühne des Kölner E-Werks spielen.

Joe Satriani sieht man dank der nicht vorhandenen (grauen) Haare sein Alter nicht an und es scheint, als sei die Musik für ihn ein Jungbrunnen. Er scheint sich in den vergangenen Jahren kaum verändert zu haben und es ist immer noch ein erhebender Moment, wenn er Songs wie das geniale „Always with me, always with you“ (vom Kult-Album „Surfing with the alien“) für seine Fans spielt. Großartig. Satriani meinte zum Publikum, es sei eine verrückte Welt heutzutage und er neige dazu, Songs darüber zu schreiben. Ein solches Stück sei „Cataclysmic“ und das wurde ebenso gespielt wie „Cherry blossoms“ (vor dem entsprechenden Hintergrund auf der Leinwand. Diese wechselte die filmischen Motive immer wieder passend zum gerade performten Song und so gab es mal mehrspurige US-Highways und mal Wolkenformationen. „Satch“ wie der Gitarrist mit Spitznamen bezeichnet wird, trug wieder einmal eine verspiegelte Sonnenbrille als Markenzeichen und wechselte häufiger die Gitarre (die jeweils mit den passenden Gurten ausgestattet waren).

Während sich der Drummer in diesem Line up dezent zurückhielt und auch Bassist Bryan Beller nicht sonderlich auffiel, zog Mike Keneally (sonst eher auf dem Podest hinter den Keyboards oder etwas unscheinbar mit einer Gitarre zu verorten) an den Bühnenrand und lieferte einen sehens- und hörenswerten Solopart ab, während Mr. Satriani sich im Abseits nahe des Drumkits aufhielt. Klasse!

DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN und Jimi Hendrix…

Noch eine kurze Umbaupause, die Amps und das sonstige Equipment der anderen Gitarristen mussten ja erst wieder in Position gebracht werden.

Zum Abschluss dann das, was ein fester Teil des G3-Arrangements ist, der gemeinsame Jam der 3 Gitarristen, zusammen mit der Band von Joe Satriani. Wow. Drei große Saitenvirtuosen vereint bei 3 Songs. Kann das gut gehen oder zerfleischen sich die Egos? Nein, das geht. Man weiß nicht, in wieweit sich die Musiker abgesprochen haben oder ob die Parts und das Zusammenspiel „spontan“ verteilt wurden. Aber es gelang. Los ging´s mit dem DEEP PURPLE-Song „Highway star“, bei dem noch einmal Niklas Turmann auf die Bühne kam, um die Vocals zu übernehmen. Weiter ging´s mit „All along the watchtower“, einem Stück, welches von Bob Dylan geschrieben und u.a. gerne vom Kult-Gitarristen Jimi Hendrix performed worden war. Letztlich endete der Abend mit dem Cover des LED ZEPPELIN-Songs „Immigrant song“.

G3 – Uli Jon Roth, John Petrucci, Joe Satriani

Auch wenn ein Besucher neben uns meinte, es sei „zu viel Gedudel“, so werden doch die allermeisten der anwesenden Fans im Publikum mit einem Gefühl der Zufriedenheit nach Hause gegangen sein. Seien wir gespannt, wann wir G3 erneut in den hiesigen Breiten live erleben dürfen und wenn Mr. Satriani sich dann als Mitstreiter auf die Bühnenbretter stellt. Für heute kann man das Programm mit einem Prädikat unterhaltsam und kurzweilig umschreiben. Hohe Kunst! Es ist wirklich beeindruckend, welche Unterschiede doch beim Gebrauch des gleichen Instrumentes durch diese unterschiedlichen Persönlichkeiten herausgearbeitet werden.

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G3? Was ist das denn? G3 ist eine Konzertreihe in der Joe Satriani sich die Besten der Besten heranruft, um mit ihm gemeinsam einen unvergesslichen Abend für Liebhaber von instrumenteller Gitarrenmusik auf die Beine zu stellen. Jeder Künstler spielt eine Soloshow und zur Zugabe spielen alle zusammen alte Klassiker.

Wer spielt denn?

Die G3 Tour in den USA ist gerade vorbei. Neben Satriani waren dort John Petrucci, welcher allen als Shredking vom Progmetalgespann Dream Theater bekannt sein dürfte, und Phil Collen vom NWOBH Urgestein Def Leppard am Start. Für die Tour durch europäische Hallen wird auf den Def Leppard Gitarristen leider verzichtet. Ich hätte mich gefreut ihn mal Solo zu sehen, ist er doch bei den tauben Leoparden nicht gerade als Saitenhexer ala Petrucci oder Satriani bekannt.

Ersatz

Würdigen Ersatz hat Satriani allerdings in Uli John Roth gefunden. Den meisten wohl bekannt als früherer Gitarrist der hannoveraner Scorpions. Wer Tokyo Tapes der Scorpions nicht kennt, sollte schleunigst mal reinhören. Uli war wohl schon „Shredder“ bevor das Wort für schnelle und präzise Gitarristen erst erfunden wurde.

Man kann diese G3 Aufstellung wohl als einen Mix aus moderner und oldschooliger Gitarrenkunst sehen. Ich freue mich sehr auf diese Tour. Immer wieder faszinierend wie die Herren in atemberaubender Geschwindigkeit ihre Griffbretter bearbeiten ohne dabei die Melodie aus den Augen zu verlieren.

VIP

Mal Lust seinem Hero persönlich die Hand zu schütteln, ein Foto zu machen oder beim Soundcheck dabei zu sein? Auch bei G3 gibt es an vereinzelten Auftrittsorten wieder VIP-Tickets zu erwerben, die einem diese Chancen bieten. Bitte schaut dazu in den Tourkalender des Veranstalters, ob VIP-Tickets in eurem Ort zu bekommen sind.

Hier noch einige Europadaten der Tournee
03.26.2018 Filderstadt, DE Filharmonie Filderstadt
03.27.2018 Offenbach, DE Stadhalle Offenbach
03.28.2018 Cologne, DE E Werk
03.29.2018 Berlin, DE Tempodrom
03.31.2018 Groningen, NL De Oosterpoort
04.11.2018 Zürich, CH Volkshaus Zürich
04.14.2018 Eindhoven, NL Klokgebouw Cultuurhallen
04.21.2018 Antwerp, BE Stadsschouwburg

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Mit „I Can Destroy“ liegt uns brandaktuell der neue Output des Gitarrenmeisters Paul Gilbert vor. Wow! Fuzzy Rock, Queen, Extreme, hey halt, was geht denn hier ab? „Everybody Use Your Goddam Turn Signal“ marschiert so etwas von knackig aus den Boxen, dass einem erst einmal die Spucke wegbleibt. Heimlich schleichen sich immer wieder Zwischen-Solos ein und Gilbert feiert die zweistimmigen Melodien…Freunde, wir sind immer noch beim Opener!

Niveauabfall? Nein Danke!

Mal schauen, was da jetzt noch so kommt….mächtig vom Balkon gelehnt hat sich der Herr Gilbert schon mal mit dieser Nummer…und schon geht es weiter mit dem Titeltrack “I Can Destroy“. Diesem wurden ein paar saftige Drum-Solo-Intro Rillen ins Vinyl gebrannt, bevor der Song mit einer Faust-In-Die-Luft-Recken-Attitüde durchrockt. Das Album kommt sehr frisch daher und Paul Gilbert, so wie alle Beteiligten (Freddie Nelson und Tony Spinner (g) & (v), Kevin Chown (b) und Thomas Lang, der Terminator an den Drums), schaffen es s,o einen 80´s Vibe einzufangen, ohne angestaubt zu wirken.

Analog, intelligent, erstklassig

Stellenweise erinnert das Songwriting an David Lee Roths Meisterwek „Skyskraper“. Erfreulich ist, dass Gilbert mit brillant analogem Sound spielt, keine Effekte, keine Haschereien, dass hat der Racer-X und Mr Big Gitarrenmann nicht nötig. Der Lehrer vom Hollywood Guitar Institute bleibt thematisch strukturiert, ohne vom Weg abzukommen oder in Ego-Orgien abzudriften.

Songwriting und Produktion sind das A & O – aber das weiß der gute Paul natürlich…

Die Songs machen Sinn und gehen auf. Tony Spinner (TOTO) singt hervorragend und verzichtet bewusst auf Rockröhren-Attitüde, bleibt trocken und treffend. So brilliert er auf „Woman Too Many“, einer der Nummern, die eines der coolsten Rock-Solos birgt, ein echtes Juwel! Kevin Shirely war für diese Art von Album die richtige Wahl als Produzent. All seine Erfahrung, die er in den letzten Jahren bei Joe Bonamassa-Produktionen gesammelt hat, scheinen hier einzufließen. Der Sound ist erstklassig, der Gitarrenklang zum niederknien – hier vermutet, man kein Ibanez-Flitzefinger-Brett, es hört sich einfach klassischer an. Die Spannweite der Songs ist gar nicht so megaweit, sondern eher homogen. Alleine „Blues Just Saving My Live“ bricht etwas aus – wer jetzt ganz klug ist, kommt auch ohne Hilfe darauf, in welche stilistische Richtung diese Nummer gehen könnte.

Gemacht für die Clubs

Man kann sich äußert gut vorstellen, dass dieses Album ohne Probleme live dargeboten werden könnte. Sicherlich würde die Art von Musik gut in kleinere Clubs passen, wo Herr Gilbert die Wände zum wackeln bringen könnte. Aktuell ist zwar keine Tour geplant, doch man sollte die Augen aufhalten – hier könnte sich ein ganz feines und kurzweiligen Live Rock-Süppchen zusammenbrauen.

Wer bei Paul Gilbert immer nur an Gefiedel denkt, liegt, wie die Jugend sagt, „krass falsch“.

In diesem Sinne – hören, genießen, staunen, und das Kaufen vorher nicht vergessen.

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earMusic/Edel

VÖ: 27.05.16

Ich würde sagen es ist „DAS“ Ereignis des Jahres für Enthusiasten des geflegten Gitarrengefrickels. Die damals von Joe Satriani ins Leben gerufene G3-Tour gastiert endlich wieder in Deutschland.

Sagenhaftes Package

Neben Joe Satriani wird es noch einen Auftritt von Steve Vai geben. Satriani hat uns ja vor kurzem erst gezeigt, was für eine geile Show er und seine Band abliefern können. Zu unserem Konzertreview geht es hier: Satriani Live Review. Steve Vai hat dieses Jahr außerdem ein Jubiläum zu feiern. Das Gitarrenalbum, das die ganze instrumentelle Gitarrenmusik in einem neuen Licht erscheinen ließ, „Passion and Warfare“, feiert 25-jähriges. Vai wird in diesem Jahr das Album re-releasen. Dazu wird es ein neu eingespieltes Zusatzalbum geben, welches Stücke aus seiner Schaffensphase zwischen „Flex-able“ und „Passion and Warfare“ enthalten wird. Wenn wir uns da mal nicht freuen können, ein paar Songs aus den frühen Zeiten Vais zu hören.
Dazu als Drittes im Package zum ersten Mal eine Band und nicht nur (wie in früheren Jahren) ein Solokünstler. Die Aristocrats mit dem Supergitarristen Guthrie Govan werden einen Set spielen. Neben Guthrie Govan sind noch der Amerikaner Brian Beller am Bass, und Marco Minnemann aus Deutschland an den Drums bei den Aristocrats zu bestaunen. Die Sidekicks von Guthrie standen schon in den letzten Touren auch als Band von Satriani auf der Bühne. Also alles in allem ein eingespieltes Team. Die Gigs versprechen eine musikalische Darbietung allererster Güte und dürften in dieser Form nur schwer nochmal an einem Abend zu sehen sein. Wie immer wird man wahrscheinlich bei den Zugaben alle Künstler auf einmal auf der Bühne sehen können. Meist werden bekannte Songs der Musikgeschichte gespielt.

Also liebe Mitmusiker und Fans von guter Rockmusik, ran an die Tickets, bevor die letzten Plätze weg sind.

Hier die drei Dates aus Deutschland:

11.07.16 München – Circus-Krone-Bau
12.07.16 Offenbach – Stadthalle Offenbach
13.07.16 Bonn – Kunstrasen Bonn Gronau

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