Es sind noch etwa sechs Wochen und dann startet das neue Jahr 2026. Wir von metal-heads.de haben schon mal einige News, die euch einen Ausblick auf das kommende Jahr liefern. Loslegen wollen wir mit dem Schwung von PAVIC. Die italienische Formation will ihr neues Album „Live to thrive“ am 16.01.2026 in den Handel bringen und um euch zu vermitteln, wie das neue Material des Vierers aus Rom klingt, spielen wir euch mit „Save you from yourself“ einen den 11 enthaltenen Tracks vor:

2 Wochen später soll das neue Album von STABBING erscheinen. Die mit „Eon of obscenity“ betitelte Scheibe ist mit 11 Stücken beladen und wir stellen euch als Auszug aus dem Release den Song „Inhuman torture chamber“ vor. Achtung: brutaler Death Metal is coming:

Das neue Studioalbum „Armaheaven“ hat man erst kürzlich veröffentlicht – hier findet ihr die Review dazu. Und nach einer ausgedehnten Tour durch die großen Hallen als Support der BÖHSE ONKELZ will man als Headliner im Frühjahr 2026 zurückkehren. Hier sind die Dates der SMASH INTO PIECES-Tour 2026:

16.04.2026 – Poppodium Hedon, Zwolle (NL)

17.04.2026 – Patronaat, Haarlem (NL)

18.04.2026 – Münster, Skaters Palace, Münster

19.04.2026 – Astra Kulturhaus, Berlin

21.04.2026 – Schlachthof, Wiesbaden

22.04.2026 – Backstage, München

23.04.2026 – LKA Longhorn, Stuttgart

24.04.2026, E-Werk, Köln

25.04.2026 – Felsenkeller, Leipzig

27.04.2026 – Flex, Wien (A)

29.04.2026 – Zappa, Antwerpen (B)

30.04.2026 – Poppodium 013, Tilburg (NL)

09.05.2026 – Große Freiheit 36, Hamburg

DUST IN MIND sind ein französisches Trio. Die Herren aus unserem Nachbarland wollen im kommenden Mai ihr neues Album herausbringen. Als musikalischen Ausblick auf das in etwa einem halben Jahr erscheinende Material spielen wir euch jetzt den Song „A faded star“ vor – festhalten:

Auch aus dem Hause GENUS ORDINIS DIE kommt im neuen Jahr ein weiteres Release. Das mit „The land east of eden“ betitelte Konzeptalbum ist eine Oper und erscheint am 16.01.2026. Um euch einen Eindruck davon zu vermitteln, wie die Musik der italienischen Symphonic Death Metaller klingt, gibt es jetzt die Single „East of eden“:

PAVIC, STABBING, BIG BIG TRAIN & mehr

Symphonischen Metal bekommen wir von EDENBRIDGE serviert. Die österreichische Formation will zum selben Datum ihre neue Studioscheibe „Set the dark on fire“ unter die Leute bringen. Wir zeigen euch das Video zum Song „“Where the wild things are“ und dann legen wir noch die Tourdates für das erste Quartal 2026 nach:

27.02.2026 Wien – Szene (A)

28.02.2026 Enns – Kulturzentrum d’Zuckerfabrik (A)

04.03.2026 Bad Friedrichshall – Lemmys

05.03.2026 Weinheim – Cafe Central

06.03.2026 Lindau – Club Vaudeville

07.03.2026 Lenzburg – Met Bar (CH)

09.03.2026 München – Backstage

10.03.2026 Trier – Mergener Hof

11.03.2026 Arnheim – Willemeen (NL)

12.03.2026 Siegburg – Kubana

13.03.2026 Berlin – Orwohaus

14.03.2026 Jena – F-Haus

15.03.2026 Regensburg – Eventhall Airport

Lasst uns mal progressiv werden. Am 06.02.2026 wollen BIG BIG TRAIN ihr neues Album „Woodcut“ über InsideOutMusic veröffentlichen. Es ist bereits das 16. Studiowerk der siebenköpfigen internationalen Band. Sechzehn Stücke will man auf den Silberling bannen und wir haben jetzt schon als Appetizer vorab „The artist“ für euch:  

Auch PRONG geben sich mal wieder die Ehre, mit ein paar Dates live um die Ecke zu kommen. Hier könnt ihr die Band bei ihren Konzerten erleben:

05.03.2026 – Osnabrück, Hyde Park

06.03.2026 – Köln, Gebäude 9

07.03.2026 – Sint-Niklaas, De Casino (B)

08.03.2026 – Deventer, Burgerweeshuis (NL)

09.03.2026 – Leuver, Het Depot (B)

Ein fettes Package gibt es im kommenden Frühjahr. KATAKLYSM sind auf Tour und haben VADER und BLOOD RED THRONE mit im Gepäck. Hier sind die Dates:

03.03.2026 – L’Usine, Genf (CH)

10.03.2026 – Zentrum Simmering, Wien (A)

11.03.2026 – München, Backstage

12.03.2026 – halle02, Heidelberg

13.03.2026 – Kaminwerk, Memmingen

14.03.2026 – Z7, Pratteln (CH)

15.03.2026 – Forum Club, Trier

17.03.2026 – Trix, Antwerpen (B)

18.03.2026 – Markthalle, Hamburg

20.03.2026 – Festsaal Kreuzberg, Berlin

21.03.2026 – Hellraiser, Leipzig

22.03.2026 – Zeche, Bochum

24.03.2026 – Batschkapp, Frankfurt

25.03.2026 – westand Eventzentrum, Braunschweig

26.03.2026 – Nobel, Leiden (NL)

27.03.2026 – Brose Arena, Bamberg

Und auch diese Mischung kann sich sehen lassen. HYPOCRISY kommen mit ABBATH, VOMITORY und VREID auf Tour und spielen für euch in den folgenden Städten auf (es ist uns nicht bekannt, ob die Supportacts auch auf den Festivals mit dabei sind):

02.04.2026 – Astra, Berlin

11.04.2026 – Ragnarok Festival, Lichtenfels

18.04.2026 – Metal Franconia Festival, Geiselwind

19.04.2026 – Z7, Pratteln (CH)

21.04.2026 – Gruenspan, Hamburg

22.04.2026 – LKA Longhorn, Stuttgart

23.04.2026 – Essigfabrik, Köln

24.04.2026 – Felsenkeller, Leipzig

25.04.2026 – Backstage, München

26.04.2026 – Stadsgehoorzaal, Leiden (NL)

28.04.2026 – Trix, Antwerpen (B)

Aber wir haben auch noch neue Musik für euch. Am 23.01.2026 soll „Genotype“ über Kscope/Edel erscheinen. Die acht Stücke umfassende Scheibe der Progressive Metaller aus den Niederlanden setzt ein Zeichen in der Szene. Was TEXTURES da für uns in der Pipeline haben, hört ihr beim Genuss des Videos zum Song „At the edge of winter (feat. Charlotte Wessels)“:

Zum Ende dieses Beitrags kündigen wir noch ein Debütalbum an. Die mongolische Rockband UUHAI will ihr Erstlingswerk am 09.01.2026 über Napalm Records veröffentlichen. Die mit „Human herds“ betitelte Scheibe soll zehn Tracks enthalten. Wir spielen euch jetzt das Video zu „Uuhai“ vor:

Heute haben wir wieder einmal einen gemischten Newsbeitrag bei metal-heads.de für euch aus den diversen Releases der letzten Wochen bzw. der kommenden Monate für euch zusammengestellt. Beginnen wollen wir mit der Tourankündigung zu einem Fünfer Package. So gehen INFECTED RAIN mit SEMBLANT, ELYOSE, SKIN ON FLESH und MIRUTHAN im Januar 2025 auf Tour. Hier die relevanten Dates:

10-01-2025 – Tilburg, 013 (NL)

15-01-2025 – Essen, Turock

16-01-2025 – Pratteln, Z7 (CH)

SMASH INTO PIECES sind ein regelmäßiges Thema bei metal-heads.de und daher ist es doch selbstverständlich, dass wir euch auch die aktuellste Single „Wildfire“ vorstellen. Das Video bringt uns Feuer, Blut und ein tragisches Ende. Schaut euch den „Film“ an…die Schweden geben sich ja wiederholt sehr viel Mühe mit der Gestaltung ihre Musikvideos:

George Lynch ist eine Legende an der Gitarre. Er ist in seiner langjährigen Karriere schon diverse Kooperationen eingegangen. Dieses Mal hat er sich mit der Sängerin Casandra Carson zusammengetan und hat unter dem Namen CASANDRA’S CROSSING am 25.10.2024 das Album „Garden of earthly daylights“ herausgebracht. Als einen der 11 enthaltenen Songs stellen wir euch die letzte Single „Closer to heaven“ vor. Musik ab:

LIMP BIZKIT werden Deutschland im kommenden Jahr für ein paar Konzerte beehren. Wenn ihr die Mannen um Sänger Fred Durst live erleben wollt, kauft euch Tickets für eines dieser Konzerte:

• 19.03.2025 – Hamburg, Barclays Arena
• 22.03.2025 – Leipzig, QUARTERBACK Immobilien ARENA
• 25.03.2025 – Dortmund, Westfalenhalle
• 31.03.2025 – Frankfurt am Main, Festhalle

GHOST, LIMP BIZKIT, Jon Harris & mehr

Einen bunten Stilmix bietet uns der dänische Fünfer namens (0), der sich dem Alternative Metal zuordnet. Wir haben hier den Song „Skyldnersol“ als offizielles Lyric Video für euch. Die Nummer entstammt dem Album mit dem Zungenbrecher als Titel: „KNÆK.MØRKE.MOD.LYS“ – die Band singt übrigens komplett auf Dänisch.

Am 29.11.2024 wollen VEIL OF THE SERPENT ihr Debütalbum namens „Gallery of sin“ herausbringen. Das Release folgt der zuvor erschienenen EP. Heute wollen wir euch den Song „Schadenfreude“ vorstellen. Es ist eines von 14 Liedern auf dem Longplayer.

Wenn ihr Lust auf instrumentelle Rockmusik habt, solltet ihr euch mal die Songs von Jon Harris anhören. Wir haben als Kostprobe „Togetherness“ für euch. Die Nummer stammt vom Debütalbum des Gitarristen, das den Titel „Parallel heart“ trägt und am 13.12.2024 erscheinen wird. Ohren auf:

GHOST haben sich mittlerweile einen beachtlichen Status in der Szene erspielt. 2025 geht man auf die bislang größte Tour um den Globus. Dabei führt der Weg die Band auch für ein paar Konzerte in die großen Hallen nach Deutschland (plus 1x Schweiz). Hier die Dates und die Vorverkaufsstarts ab morgen früh!

23.04.2025 – Frankfurt, Festhalle
24.04.2025 – München, Olympiahalle
03.05.2025 – Zürich, AG Hallenstadion (CH)
07.05.2025 – Berlin, Uber Arena
14.05.2025 – Oberhausen, Rudolph Weber Arena
15.05.2025 – Hannover, ZAG Arena

Telekom Prio Tickets:
Di., 29.10.2024, 10:00 Uhr (Online-Presale, 48 Stunden) –> www.magentamusik.de/prio-tickets

RTL+ Prio Tickets in Kooperation mit der Telekom:
Di., 29.10.2024, 10:00 Uhr (Online-Presale, 48 Stunden) –> https://plus.rtl.de/prio-tickets

Ticketmaster Presale:
Mi., 30.10.2024, 10:00 Uhr (Online-Presale, 24 Stunden) –> www.ticketmaster.de/presale

Allgemeiner Vorverkaufsstart:
Do., 31.10.2024, 10:00 Uhr –> www.livenation.de/artist-ghost-175809

In der Schweiz:

Raiffeisen Pre-Sale:
Mi., 30.10.2024, 10:00 Uhr (Online-Presale, 48 Stunden) –> www.raiffeisen.ch/memberplus

Allgemeiner Vorverkaufsstart:
Fr., 01.11.2024, 10:00 Uhr –> www.livenation.de/artist-ghost-175809

Kommen wir zu SLEEPLESS. Der amerikanische Vierer hat sein neues Studioalbum namens „Through endless black“ für ein Release an Halloween (31.10.2024) in der Mache. Zehn Song will man auf den Silberling packen. Um euch schon vorab einen Eindruck zu vermitteln, spielen wir euch „Call to the void“ vor. Bitte sehr:

Zum Abschluss weisen wir noch auf eine aktuelle Tour im November 2024 hin. Da spielen GENUS ORDINIS DIE gemeinsam mit XANDRIA und SIRENIA in einem interessanten Package. An den folgenden Orten könnt ihr live dabei sein:

21.11.2024 — WIEN @ Viper Room (A)
24.11.2024 — PRATTELN @ Z7 (CH)
25.11.2024 — BERLIN @ Cassiopeia
26.11.2024 — MÜNCHEN @ Backstage Club
27.11.2024 — ESSEN @ Turock
28.11.2024 — KORTRIJK @ DVG Club (B)
29.11.2024 — HAMBURG @ Headcrash
30.11.2024 — UDEN @ De Pul (NL)

Musik kann man gut daheim im Wohnzimmer genießen oder unterwegs auf dem Handy oder MP3-Player. Aber ist nicht der Live-Auftritt einer Band das Größte für den Musikfan? Wir von metal-heads.de haben eine Reihe von anstehenden Touren für euch zusammengetragen. Checkt die Termine aus und holt euch die Tickets. Damit die Bands auch zukünftig ihre Musik live zu euch in die Region bringen können.

Beginnen wollen wir mit der britischen Formation THE BREW. Man feiert sein 20-jähriges Jubiläum und das will man mit den Fans begehen. In Deutschland sind daher mehrere Konzerte geplant. Hier kommen die Daten:

23.10.2024 DE-Aschaffenburg, Colos Saal

24.10.2024 DE-Bensheim, Musiktheater Rex

25.10.2024 DE-Köln, Kantine

26.10.2024 DE-Oldenburg, Cadillac

27.10.2024 NL-Lierdenholthuis, Dorphuis

29.10.2024 DE-München, Backstage (Halle)

30.10.2024 DE-Berlin, Columbia Theater

31.10.2024 DE-Hamburg, Markthalle

01.11.2024 B-Verviers, Spirit of 66

02.11.2024 DE-Münster, Sputnik Halle

Ein weiterer Act, der im Herbst 2024 durch Deutschland tourt, ist THE GHOST INSIDE. Hier könnt ihr die Band live erleben:

19.10. Wiesbaden, Schlachthof 

22.10. Hannover, Capitol 

23.10. Hamburg, Große Freiheit 36 

25.10. Berlin, Huxley´s Neue Welt 

26.10. Köln, Palladium 

29.10. Leipzig, Felsenkeller 

02.11. München, Muffathalle 

Der amerikanische Rocker Rett Smith macht sich auf den Weg über den großen Teich, um für die Fans in Europa zu performen. Hier finden die Konzerte statt:

15.10.2024, Frankfurt | Ponyhof
16.10.2024, Rheine | Hypothalamus
17.10.2024, Hamburg | Nachtwache
19.10.2024, Berlin | Kulturhaus Insel
20.10.2024, Bad Kötzting | Bahnhof
22.10.2024, Graz | Orpheum Extra (A)
23.10.2024, Wien | B72 (A)
24.10.2024, Steyr | Röda (A)
25.10.2024, Rankweil | Altes Kino (A)
26.10.2024, Isny | Historischer Adler

UNPROCESSED sind ebenfalls im Oktober unterwegs und da ist die Nachfrage nach den Tickets groß. Einige Shows sind bereits ausverkauft. Hier die Infos:

16/10/2024 – B72 – Wien, (A) wenige Tickets übrig
17/10/2024 – Feierwerk (Kranhalle) – München, SOLD OUT
19/10/2024 – Klub Komplex – Zürich, (CH)
29/10/2024 – Botanique – Brüssel, (B) SOLD OUT
30/10/2024 – Patronaat – Haarlem, (NL) SOLD OUT
31/10/2024 – Cassiopeia – Berlin, SOLD OUT
01/11/2024 – Das Bett – Frankfurt, SOLD OUT

THE BREW, UNPROCESSED, THRASH BOAT & mehr

Auch ENGST begeben sich auf eine Reise quer durch Deutschland. Hier die Termine:

11.10.2024 Schweinfurt, Stattbahnhof

12.10.2024 Münster, Sputnik Halle

13.10.2024 Köln, Kantine

17.10.2024 Oberhausen, Kulttempel

18.10.2024 Kaiserslautern, Kammgarn

19.10.2024 Aschaffenburg, Colos-Saal

24.10.2024 Bremen, Modernes

25.10.2024 Kiel, Max

26.10.2024 Dresden, Tante Ju

Im November kommen dann auch FALLING IN REVERSE im deutschsprachigen Raum auf Tour. Wenn die Live-Auftritte so spektakulär wie die Musikvideos sind, dann kann man sich auf eine Megashow gefasst machen. Wir haben die Dates für euch:

16.11.2024 Würzburg, Posthalle Würzburg

17.11.2024 CH, Zürich, X-tra

19.11.2024 München, Zenith

20.11.2024 Berlin, Columbiahalle

26.11.2024 Vienna, Gasometer (A)

29.11.2024 Offenbach, Stadthalle Offenbach

02.12.2024 Köln, Palladium

Auch GENUS ORDINIS DIE wollen ihre Musik den Fans live servieren. Dazu kommt man mit XANDRIA und SIRENIA auf Tour. Wir haben die Daten dazu:

21.11.2024 – Wien, Viper Room (A)

24.11.2024 – Pratteln, Z7 (CH)

25.11.2024 – Berlin, Cassiopeia

26.11.2024 – München, Backstage Club

27.11.2024 – Essen, Turock

28.11.2024 – Kortrijk, DVG Club (B)

29.11.2024 – Hamburg, Headcrash

30.11.2024 – Uden, De Pul (NL)

Das Album „Heaven can wait“ von TRASH BOAT enthält 11 Tracks. Wir stellen euch die neue Single „Filthy/righteous“ und weisen darauf hin, dass der Fünfer im Februar 2025 für ein paar Gigs in unsere Breiten kommen:

10.02.2025 MTC (Köln)
11.02.2025 Hall Of Dame (Tilburg,NL)
14.02.2025 headCRASH (Berlin)
16.02.2025 Nachtleben (Frankfurt)
17.02.2025 Backstage (München)

Neue Single „Three Kings“

Man durfte also höchst gespannt sein, was GENUS ORDINIS DEI uns mit ihrer neuen Single präsentieren würden. Nach der Höchstnote für „The Beginning“ waren die Erwartungen dementsprechend hoch. Aber die Band gibt sich keine Blöße und besticht wieder mit einem grandiosen mächtigen Song. Die neue Single „Three Kings“ setzt konsequent fort, was sie schon sehr imposant auf „The Beginning“ demonstriert haben. Extremer expressiver Metal mit symphonischen Einschlag erwartet euch. Der kraftvolle Gesang kleidet sich in einer harten massiven Rüstung und kämpft mit effektvollen instrumentalen Waffen. Ansonsten bringt die Band wieder neue wirkungsvolle Ideen mit ein. So gibt es einen erzählerischen Part ab Minute 02:20 mit cooler instrumentaler Begleitung, wobei sich nach und nach epische sakrale Gesänge emporheben und dann schließlich das Zepter übernehmen. Sehr geil gemacht. Es handelt sich bei „Three Kings“ um eine Stand-Alone-Single. Aber die Band bastelt auch schon wieder am neuen Album, was eventuell in den ersten Monaten des nächsten Jahres erscheinen wird.

SIRENIA

Die Geschichte von SIRENIA (Facebook) wird nun schon seit über 20 Jahren geschrieben, nachdem Morten Veland begann die ersten Kapitel zu schreiben. Es ist schon eine beachtliche Leistung überhaupt so lange im Geschäft zu bleiben. Aber sie haben es geschafft und nun erblickte 2023 das elfte Album „1977“ das Licht der Welt.

Auf dem aktuellen Album gibt es klassischen melodischen Symphonic Metal ohne Ecken und Kanten. Ich könnte jetzt kritisieren, dass es mir insgesamt eigentlich zu soft geraten ist. Aber ich habe mich dabei erwischt, dass sich die Songs sofort bei mir eingeschmeichelt haben. Ja, das liegt natürlich daran, dass zum einen sehr eingängig gestaltet und (obwohl die Texte gar nicht so kuschelig sind). Aber zum anderen man kommt nicht umhin zuzugeben, dass die Kompositionen absolut einwandfrei ausgearbeitet sind und die Produktion zudem on top ist. Für mich zwängen sich SIRENIA zwar in ein zu enges Korsett, aber dieses ist mit feiner Spitze und schönen Stickereien versehen. Soll heißen, dass es nicht zu eintönig und monoton wird.

Man fühlt sich direkt wohl!

Man startet das Album und fühlt sich direkt wohl. Der schönen Stimme von Sängerin Emmanuelle Zoldan hört man sehr gerne zu. Die Gitarren sind stark präsent, wodurch das Riffing seine volle Wirkung entfalten kann. Auch die wundervollen Gitarrensoli verfehlen ihre Wirkung nicht. Die Keys geraten nicht immer zu sehr in den Vordergrund, haben aber natürlich hier und da ihre großen Auftritte.

Grundsätzlich haftet den Songs eine Spur Melancholie an. Dies kommt z.b. bei Songs „The Setting Darkness“ und „A Thousand Scars“ deutlicher zum Ausdruck. Ohnehin wird einem schon klar, dass die Texte einen ernsten Inhalt haben. Dies wird schon allein durch die Songtitel deutlich. „A Thousand Scars“ gefällt mir außerdordentlich gut, weil er als Power-Ballade super funktioniert und einen traumhaften Refrain hat. Zudem finde ich den sphärischen Part ab der vierten Minute, der dann zu einem klangvollen Gitarrensolo führt, sehr gelungen.

Das SIRENIA durchaus auch mal mit knackiger Härte agieren können, wird aber lediglich im Song „Delirium“ klar. Denn dort werden das einzige Mal männliche harsche Vocals geschmettert. Vielleicht hören wir auf dem nächsten Album wieder mehr davon. Ich würde es begrüßen. Nichtsdestotrotz ist „1977“ ein wunderbares Album! Und ein starkes Cover von „Twist In My Sobriety“ gibt es am Ende noch obendrauf.

KAMELOT

KAMELOT (Facebook) hatten nach einer langen Wartezeit von fünf Jahren endlich ihr neues Album „The Awakening“ veröffentlicht. Die Erwartungshaltung der Fans war natürlich riesig. Und sie wurden nicht enttäuscht. Denn „The Awakening“ dürfte angesichts seiner herausragenden alle zufriedengestellt haben.

Die Band bewegt sich im Fahrwasser des Power/Melodic Metal und hat dabei auch progressive Routen auf der Reise mit im Programm. Die Songs sind fein komponiert. „The Great Divide“ erobert sofort die Herzen mit seiner flotten melodischen Ausstrahlung. Qualitativ hält man das anfänglich hohe Niveau locker durch und setzt mit „Opus Of The Night (Ghost Reqiem) noch mal einen drauf.

Es ist tatsächlich ein Opus!

Der harte druckvolle Song bietet einen monumentalen Auftritt und bleibt durch einen spannenden progressiven Aufbau über die fast sechs Minuten durchweg höchst faszinierend. Hervorzuheben wäre dann auch noch der Song „New Babylon“, wo die sehr geschätzte Melissa Bonny mit ihrer aggressiven Präsenz nochmals in Sachen Härte ein starkes Zeichen setzt. So bleibt im Ergebnis ein äußerst starkes Album!

Mein Kollege Uwe hat das Album seinerzeit rezensiert und hier ist das Fazit seines Reviews:

Tommy Karevik ist stimmlich weiterhin in Höchstform, Oliver Palotai hat das Keyboard-spielen ebenso wenig verlernt wie Sean Tibbett den Umgang mit dem Bass. Neuschlagzeuger Alex Landenburg ist ein Könner und Thomas Youngblood flitzt nach wie vor virtuos mit den Fingern über die Saiten. Wenn dann noch Gäste wie die oben erwähnten und Violonist Florina Janoske ihren Beitrag leisten, kann technisch-musikalisch schon nicht mehr viel schief gehen. Der wichtigste Fakt aber ist, dass es Kamelot erneut gelungen ist, starke Songs zu schreiben.

Review von Uwe auf ‚metal-heads.de“ (27.03.2023)

GHOSTS OF ATLANTIS

GHOSTS OF ATLANTIS (Facebook) hatten im Jahre 2021 ihr Debüt „3.6.2.4“ veröffentlicht. Das war schon ein Debüt nach Maß. Deswegen habe ich mit viel Spannung habe ich dem Nachfolger „Riddles Of The Sycophants“ entgegengefiebert.

GHOSTS OF ATLANTIS bleiben ihrer eingeschlagenen Richtung treu. Das offenbart sich schon mit dem bombastischen Opener „March Of Titans“. Es ist zwar kaum zu glauben, aber der Sound hat noch einmal an Bombast zugelegt. Es passiert noch eine Menge mehr im Sound als auf dem Debüt. Unglaublich, mit was für einer Vehemenz hier agiert wird. 

Es fällt durchweg auf, dass in jedem Bereich viel passiert. GHOSTS OF ATLANTIS haben ihren Sound nochmals aufgepimpt. Gesanglich bekommt man die gesamte Palette geboten. Screams, Growls, cleaner Gesang und Chöre werden hier gekonnt vereinigt und auch instrumental tut sich verdammt viel. Dies wird beispielsweise durch den Song „Lands Of The Snow“ hervorragend verdeutlicht.

GHOSTS OF ATLANTIS haben mit „Riddles Of The Sycophants“ einen würdigen Nachfolger des Debütalbums „3.6.2.4“ erschaffen. Wieder einmal imponieren sie mit einem cineastischen Erlebnis der Extraklasse, dass mit einer bombastischen Opulenz den Hörer überwältigt. Symphonischer extremer Bombastmetal der Extraklasse! (Review)

„Lands Of Snow“

GENUS ORDINIS DEI

GENUS ORDINIS DEI (Facebook/Homepage) aus Italien haben sich 2011 gegründet. Sie erzählen große Geschichten, die einen Hang zu mystischen religiösen bzw. okkulten Dingen haben. Mit dem Album „Glare Of Deliverance“ erzählte man 2020 die mittelalterliche Geschichte einer jungen Frau namens Eleanor, welche von der Heiligen Inquisition verfolgt wird. 

“ The Beginning“ ist nun ein weiteres sehr ambitioniertes Projekt der epischen Geschichtenerzähler GENUS ORDINIS DEI. Das gesamte Album hat mit einer Spielzeit von fast 60 Minuten, die sich über 12 Tracks erstrecken, wobei es zwei kürzere instrumentale Zwischenspiele gibt. Es wird die Geschichte zweier Geschwister erzählt, die in prähistorischer Zeit einem Stamm von Kannibalen angehören und nach der Wahrheit über ihre Religion, Gott und die Ursprünge der Existenz der Menschheit suchen. Aber die Songtexte offenbaren neben diesem geschichtlichen Aufhänger noch ganz andere Geheimnisse und Verknüpfungen.

Musikalisch nimmt es cineastische Ausmaße an.

Auch wenn man sich nach wie vor (orchestraler) Synthies bedient, nehmen diese keine vordergründige Rolle ein. Der Sound alterniert zwischen unheimlicher sakraler Ästhetik und drastischen theatralischen Momenten, die hauptsächlich mit kraftvollem rauen Metal geschmettert werden. Die bombastischen Symphonien, die man noch vom Vorgängeralbum kennt, werden hier nicht mehr so in der Form eingesetzt. Hier werden die symphonischen Elemente etwas subtiler eingesetzt, um die passende Atmosphäre zu erzeugen.

Hervorzuheben wäre in diesem Fall auch die Verbindung von musikalischer und visueller Darbietung. Die Band ist bekannt für ihre künstlerischen und aufwendigen Videos. Ich kann daher nur jedem dringendst anraten, sich die vierteilige Videoreihe anzuschauen, die für dieses Album produziert wurde. So wird das ganze Erlebnis nochmals intensiviert. Man muss in diesem Zusammenhang wirklich von großer Kunst sprechen, die fantastische Musik, hochwertige Lyrics und epische visuelle Gestaltung vereint.

GENUS ORDINIS DEI haben ihre Musik zu einer Kunstform erhoben, die zusammen mit der lyrischen und visuellen Gestaltung ein Meisterstück ergibt. „The Beginning“ bereitet eine harte Reise durch mystische Welten, bei der man von hervorragenden Songs begleitet wird, die sich kraftvoll emotional erheben und euch mit ihrer machtvollen Energie niederschmettern werden. Es ist eine brutal emotionale Erfahrung. So haben GENUS ORDINIS DEI mit „The Beginning“ ein Epos in die Welt geboren, dass mit einer imponierenden Darbietung niemanden unbeeindruckt zurücklässt und nicht zuletzt durch seine lyrische Gestaltung zum Nachdenken anregt. Ein Album, dem man sich unbedingt widmen sollte. (Review)

GENUS ORDINIS DEI

„For A New God“

XANDRIA

XANDRIA (Facebook) haben bereits Anfang des Jahres ihr Opus „The Wonders Still Waiting“ veröffentlicht. Und es hat seinen Ausnahmestatus über das ganze Jahr hinweg nicht verloren. Ich würde mal sagen, dass dieses Album der Inbegriff des Symphonic Metal ist. Sechs Jahre sind eine echt lange Zeit, aber XANDRIA haben sich selbst übertroffen. Man hört es förmlich heraus, dass die Band sich eines echten Orchesters und Chören bedient hat. Neben einem 40-köpfigen klassischen Chor, authentischen keltischen Instrumenten, sowie Cello- und Geigen-Beiträgen von Subway to Sally’s Ally Storch, wird das neue Album durch den bekannten bulgarischen Kinderchor des nationalen Radios BNR ergänzt. Niemand geringeres als Lukas Knöbl, der durch seine Kollaborationen mit Hollywod-Stars wie Roland Emmerich bekannt ist, zeichnet sich für die Orchestration des Albums verantwortlich.

Natürlich sind das schon mal höchst erlesene Zutaten, aber das reicht natürlich nicht aus, wenn es am Rest hapert. Aber wenn man schon so weit geht, dann lässt man sich beim Rest auch nicht lumpen. Denn die Band gibt es auch nicht erst seit gestern und wir haben es hier mit echten erfahrenen Profis zu tun. So wird man natürlich auch beim Gesang und der „normalen“ Instrumentierung (Gitarren, Drums, Bass) nicht enttäuscht.

Die neue Sängerin Ambre Vourvahis 

ist mir auf Anhieb symphatisch. Ihr Gesang ist einwandfrei und sie kann mit einer großen Range begeistern, die von zauberhaften Gesängen bis hin zu scharfen Growls reicht. So darf man bereits beim Opener „Two Worlds“ einen perfekt inszenierten melodischen Song genießen, bis nach einem instrumentalen Zwischenspiel das Schiff in härtere dunklere Gewässer segelt. Starke Riffwellen krachen gegen das Schiff. Es kracht und scheppert. Und auch das Orchester gibt mächtig Gas. Growls unterstützen zudem gekonnt diese Passage.

Insgesamt gefällt mir der Mix auf diesem Album außerordentlich gut. Es bietet Erlebnisse von druckvoller Härte bis hin zu melodischer beflügelnder Leichtigkeit. Das Album ist wirklich ein Abenteuer, welches die Spannung und Intensität über die gesamte Distanz halten kann und den Hörer von Höhepunkt zu Höhepunkt mitreißt.

Mit neuem Line Up und frischem Wind haben sie ein maximal episches Werk erschaffen, dass perfekten Symphonic Metal über sagenhafte 70 Minuten zelebriert. Die Kompositionen sind spannend modelliert worden. Diese Symbiose von epischen symphonischen Elementen mit seinen klassischen pompösen Ausprägungen und der Härte des Metal wird hier auf ein neues episches Level gebracht. So werden zwei Welten miteinander verbunden und gipfeln in einem epischen Meisterwerk. Alles in allem ist es ein gigantisches Album, an dem es nichts zu kritisieren gibt. (Review)

BEST SYMPHONIC ALBUM 2023

XANDRIA

„The Wonders Still Waiting“

english version

METALHEADs Toplist 2023 – Symphonic Metal with SIRENIA, KAMELOT, GHOSTS OF ATLANTIS, GENUS ORDINIS DEI  and XANDRIA . Music enriches life immensely. So this Christmas Eve is no exception. So today I have the top list for symphonic metal for you, which is perhaps quite fitting for the occasion. Okay… not all the bands here could be played at a family Christmas celebration

SIRENIA

The story of SIRENIA (Facebook) has been written for over 20 years now, after Morten Veland started writing the first chapters. It’s quite an achievement to stay in the business for so long. But they made it and now the eleventh album „1977“ saw the light of day in 2023.

The current album features classic melodic Symphonic Metal with no rough edges. I could now criticize that it’s actually too soft for me overall. But I have to admit that the songs immediately endeared themselves to me. Yes, that’s of course because on the one hand they are very catchy (although the lyrics aren’t all that cuddly). But on the other hand, you can’t help but admit that the compositions are absolutely flawless and the production is on top. For me, SIRENIA squeeze themselves into a corset that’s too tight, but it’s lined with fine lace and beautiful embroidery. This means that it doesn’t become too monotonous and monotonous.

You feel comfortable.

The beautiful voice of singer Emmanuelle Zoldan is a pleasure to listen to. The guitars are very present, allowing the riffing to unfold its full effect. Wonderful guitar solos don’t miss their effect either. The keys are an important part of the sound and of course they have their big appearances here and there.

Basically, there is a hint of melancholy in the songs. This is expressed more clearly in songs such as „The Setting Darkness“ and „A Thousand Scars“. In any case, it is clear that the lyrics have a serious content. This is clear from the song titles alone. I really like „A Thousand Scars“ because it works really well as a power ballad and has a fantastic chorus. I also think the spherical part from the fourth minute onwards, which then leads to a sonorous guitar solo, is very successful.

However, the fact that SIRENIA are also capable of playing with crisp heaviness is only made clear in the song „Delirium“. This is the only time that harsh male vocals are belted out. Maybe we’ll hear more of that on the next album. I would welcome it. Nevertheless, „1977“ is a wonderful album! And there’s a great cover of „Twist In My Sobriety“ on top at the end.

KAMELOT

KAMELOT (Facebook) had finally released their new album „The Awakening“ after a long wait of five years. The fans‘ expectations were naturally huge. And they were not disappointed. Because „The Awakening“ should have satisfied everyone in view of its outstanding quality.

They move in fields of Power/Melodic Metal and also has progressive routes on its way. The songs are finely composed. „The Great Divide“ immediately conquers hearts with its brisk melodic charisma. In terms of quality, the initial high level is easily maintained and the band goes one better with „Opus Of The Night (Ghost Reqiem)“.

It really is an opus!

The hard, powerful song offers a monumental performance and remains highly fascinating throughout thanks to its exciting progressive structure over almost six minutes. „New Babylon“ should also be emphasized, where the much appreciated Melissa Bonny makes a strong statement in terms of heaviness with her aggressive presence. The result is an extremely strong album!

My colleague Uwe reviewed the album at the time and here is his conclusion of the review:

Tommy Karevik is still in top form, Oliver Palotai has not forgotten how to play the keyboard, nor has Sean Tibbett forgotten how to play the bass. New drummer Alex Landenburg is an expert and Thomas Youngblood continues to whiz his fingers across the strings with virtuosity. When guests such as those mentioned above and violonist Florina Janoske also contribute, not much can go wrong from a technical or musical point of view. The most important fact, however, is that Kamelot have once again succeeded in writing strong songs.

Review von Uwe auf ‚metal-heads.de“ (27.03.2023)

GHOSTS OF ATLANTIS

GHOSTS OF ATLANTIS (Facebook) had released their debut „3.6.2.4“ in 2021. That was a debut made to measure. That’s why I was eagerly awaiting the follow-up „Riddles Of The Sycophants“.

GHOSTS OF ATLANTIS remain true to their chosen direction. This is already evident with the bombastic opener „March Of Titans“. It’s hard to believe, but the sound has become even more bombastic. It’s unbelievable how much vehemence is offered here.

It is noticeable throughout that a lot is happening in every area. GHOSTS OF ATLANTIS have pimped up their sound once again. Vocally, the entire palette is on offer. Screams, growls, clean vocals and choirs are skillfully combined here and there’s also a hell of a lot going on instrumentally. This is perfectly illustrated by the song „Lands Of The Snow“, for example.

With „Riddles Of The Sycophants“, GHOSTS OF ATLANTIS have created a worthy follow-up to their debut album „3.6.2.4“. Once again they impress with a cinematic experience in a class of its own, overwhelming the listener with bombastic opulence. Symphonic extreme bombast metal in a class of its own!(Review)

„Lands Of Snow“

GENUS ORDINIS DEI

GENUS ORDINIS DEI (Facebook/Homepage) from Italy were founded in 2011. They tell great stories with a penchant for mystical religious and occult matters. With the album „Glare Of Deliverance“ in 2020, they told the medieval story of a young woman named Eleanor who is persecuted by the Holy Inquisition.

„The Beginning“ is now another highly ambitious project from epic storytellers GENUS ORDINIS DEI. The entire album has a playing time of almost 60 minutes, spanning 12 tracks, with two shorter instrumental interludes. It tells the story of two siblings who belong to a tribe of cannibals in prehistoric times and search for the truth about their religion, God and the origins of mankind’s existence. But the song lyrics reveal completely different secrets and connections in addition to this historical hook.

Musically and visually, it takes on cinematic dimensions.

The bombastic symphonies from the previous album are no longer used in the same way here. . Here, the symphonic elements are used a little more subtly to create the right atmosphere. The sound alternates between eerie sacred aesthetics and drastic theatrical moments, which are mainly blasted with powerful, raw metal.

This combination of musical and visual performance should also be emphasized in this case. The band is known for its artistic and elaborate videos. I can therefore only strongly advise everyone to watch the four-part video series that was produced for this album. It really intensifies the whole experience. You really have to speak of great art in this context, which combines fantastic music, high-quality lyrics and epic visual design.

GENUS ORDINIS DEI have elevated their music to an art, which together with the lyrical and visual design results in a masterpiece. „The Beginning“ prepares a harsh journey through mystical worlds, accompanied by awesome songs that will rise up powerfully emotionally and smash you down with their powerful energy. It is a brutally emotional experience. With „The Beginning“, GENUS ORDINIS DEI have given birth to an epic that leaves no one unimpressed with its outstanding performance and, not least, its lyrical design is thought-provoking. An album that should definitely be listened to. (Review)

GENUS ORDINIS DEI

„For A New God“

XANDRIA

XANDRIA (Facebook) released their magnus opus „The Wonders Still Waiting“ at the beginning of the year. And it hasn’t lost its exceptional status throughout the year. I would say that this album is the epitome of symphonic metal. Six years is a really long time, but XANDRIA have surpassed themselves. You can literally hear that the band made use of a real orchestra and choirs. In addition to a 40-piece classical choir, authentic Celtic instruments, as well as cello and violin contributions from Subway to Sally’s Ally Storch, the new album is complemented by the well-known Bulgarian children’s choir from the national radio station BNR. None other than Lukas Knöbl, who is known for his collaborations with Hollywod stars such as Roland Emmerich, is responsible for the orchestration of the album.

Of course, these are the most exquisite ingredients, but that’s not enough if the rest is lacking. But if you go that far, then you don’t let yourself get carried away with the rest. After all, we’re dealing with real experienced professionals here. So you won’t be disappointed with the vocals and the „normal“ metal instrumentation (guitars, drums, bass).

The new singer Ambre Vourvahis

is instantly likeable. Her vocals are flawless and she can inspire with a wide range, from magical singing to sharp growls. The opener „Two Worlds“ is a perfectly orchestrated melodic song until, after an instrumental interlude, the ship sails into harder, darker waters. Strong riff waves crash against the ship. It crashes and rattles. And the orchestra also steps on the gas. Growls also skillfully support this passage.

Overall, I really like the mix on this album. It offers experiences ranging from powerful heaviness to melodic, uplifting lightness with epic landscapes. The album really is an adventure that can maintain the tension and intensity over the entire distance and sweeps the listener along from climax to climax.

With a new line-up and a breath of fresh air, they have created a maximally epic work that celebrates perfect symphonic Metal over incredible 70 minutes. The compositions have been modeled in an exciting way. This symbiosis of epic symphonic elements with its classic pompous characteristics and the heaviness of Metal is taken to a new epic level here. In this way, two worlds are brought together and culminate in an epic masterpiece. All in all, it is a gigantic album with nothing to criticize. (Review)

BEST SYMPHONIC ALBUM 2023

XANDRIA

„The Wonders Still Waiting“

Genre: Melodic (Symphonic) Death Metal

Release: 08.12.2023

Label: Eclipse Records

GENUS ORDINIS DEI (Facebook/Homepage) aus Italien haben sich 2011 gegründet. Sie erzählen große Geschichten, die einen Hang zu mystischen religiösen bzw. okkulten Dingen haben. Das erste Album „The Middle“ erschien 2015 und die Songs waren sehr keybordlastig, was dem Soundmix trotz guter Ansätze meiner Meinung nach nicht so sehr zugute kam. Auf dem folgenden Album „Great Olden Dynastie“ im Jahr 2017 klang das alles schon erheblich ausgereifter. Die (symphonischen) Keys wurden gehaltvoller bzw. authentischer, wurden aber auch reduzierter eingesetzt. Stattdessen legte man mehr wert auf das Riffing und dynamische Drums. Insgesamt wirkte es härter, aber auch harmonischer.

Mit dem Album „Glare Of Deliverance“ setzte man 2020 diesen Sound fort und erzählte die mittelalterliche Geschichte einer jungen Frau namens Eleanor, welche von der Heiligen Inquisition verfolgt wird. Zudem schlug man mit diesem Album einen neuen Weg ein. Man hatte für jedes Kapitel ein aufwendiges Video gedreht. Wahnsinn! Ein echtes Mammutprojekt. Solltet Ihr Euch auf jeden Fall mal reinziehen. Es lohnt sich!

The Beginning

ist nun ein weiteres sehr ambitioniertes Projekt der epischen Geschichtenerzähler GENUS ORDINIS DEI. Das gesamte Album hat mit einer Spielzeit von fast 60 Minuten, die sich über 12 Tracks erstrecken, wobei es zwei kürzere instrumentale Zwischenspiele gibt. Es wird die Geschichte zweier Geschwister erzählt, die in prähistorischer Zeit einem Stamm von Kannibalen angehören und nach der Wahrheit über ihre Religion, Gott und die Ursprünge der Existenz der Menschheit suchen. Aber die Songtexte offenbaren neben diesem geschichtlichen Aufhänger noch ganz andere Geheimnisse und Verknüpfungen.

Meinen ersten Eindruck bekam ich mit dem Videosingle „Changing Star“ vor etwa zwei Monaten. Mir ist direkt die aufwendige Inszenierung äußerst positiv aufgefallen. Zwei Protagonisten aus einem alten vergangenen Zeitalter zu Beginn der Menschheit befinden sich inmitten beeindruckender Natur. Doch es deutet sich schon in den ersten Momenten eine (blutige) Düsternis an. Die gezeigte Natur ist zwar beeindruckend, zeigt sich aber auch von der dunklen und bizarren Seite. In kurzen Sequenzen fließt sogar Blut über helles Gestein. Im weiteren Verlauf wird diese Bedrohlichkeit in brutalster Form überaus drastisch dargestellt, wenn eine Gruppe von Menschen bei einem kannibalistischen Ritual in grausamer Deutlichkeit gezeigt werden. Ich möchte diese symbolträchtigen Videos schon als (extreme) Kunst bezeichnen.

Das Video wurde an vielen Orten gedreht, und es war ein echtes Abenteuer, mit dem Team all diese Kilometer zu fahren. Vor allem der Dreh der Kannibalismus-Szene war eine Mischung aus Emotionen und starken Gefühlen. Wir haben buchstäblich den ganzen Berg mit Kunstblut übergossen und wundern uns immer noch, dass die Einheimischen, als sie dort ankamen, nicht anfingen, einen Serienmörder zu jagen. Ha ha ha! Dann die Erfahrung auf dem Pordoi-Pass in 3000 Metern Höhe, halbnackte Szenen in dieser Mondlandschaft zu drehen, war wie ein absurder Traum. Zu unserem Glück hatten wir milde und sonnige Tage, sonst hätten wir die Höllenqualen der Kälte erleiden müssen. Die Vorsehung küsst die Mutigen!

Band im Pressetext über PressThisMusicPR

ENUS ORDINIS DEI erzählen eine epische Geschichte

und „Changing Star“ war der Anfang einer vierteiligen Videoserie.

Die oben genannte Intention spiegelt sich auch in der musikalischen Gestaltung wieder. Neben der melodischen mystischen Ausstrahlung, was mitunter durch Chorgesang intensiviert wird, alterniert der Song mit extremeren Phasen, in denen es auch gesanglich heftiger und brutaler zugeht. Es ist die Coexistenz von beeindruckender Herrlichkeit und gnadenloser Brutaliät, die sich nach wie vor in der gesamten Welt zeigt.

Symbolisch gesehen ist die Parallele eindeutig. Wir sehen einen Stamm wilder Menschen am Anfang der Existenz, die uns in ihrer Leidenschaft, Körperlichkeit und ihrem natürlichen Hang zur Gewaltverherrlichung erschreckend ähnlich sind. Thematisch gesehen zeigt uns Genus Ordinis Dei ganz deutlich, dass Brutalität das Lebenselixier der Gesellschaft ist, da wir uns selbst immer noch auf so ironische Weise mit sorgfältig ausgearbeiteten sozialen Konstruktionen täuschen.

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Der Sound wendet sich auf dem neuen Album mehr in die dunkle Richtung und klingt schroffer bzw. rauer, wobei der Gesang auf seine spezielle brutale Art noch emotionaler und vielschichtiger wirkt. Die cineastische Theatralik haben sich GENUS ORDINIS DEI bewahrt, nur in etwas anderer Form!

Unsterblich

So lautet übersetzt das lateinische Wort „Aeternus“, womit der Opener des Albums betitelt wurde. Der epische 7-Minuten-Klopper ist sozusagen der Prolog für die kommende epische Geschichte.

Es ist Zeit, über mich zu sprechen, dies ist meine Geschichte
Ich bin der Erstgeborene, das Kind, das verlor, die Gnade und die Herrlichkeit.

Ich bin der Eine, ich bin der Stern, der sein Feuer verbreitete.
Ich bin der Sohn, der betrog; ein Feigling und Lügner.

Lyrics von „Aeternus“

Der düstere Song geht sehr massiv und fordernd in die Vollen. Die sehr mystischen Klänge ab Minute 02:32 sorgen für eine unheimliche Atmosphäre und sind sehr gut in den Song eingebunden worden. Alles in allem eine imponierende Einführung in die Geschichte. Der Sound von GENUS ORDINIS DEI hat sich ein wenig gewandelt. „Glare Of Deliverance“ war noch sehr von symphonischen Elementen geprägt, so dass der Sound einen sehr orchestralen Charakter mit sakraler majestätischer Ausstrahlung besaß. Auf „The Beginning“ kommen diese Elemente nicht mehr ganz so dominant zum Einsatz, sondern erzeugen mehr im Hintergrund eine geheimnisvolle mystische Stimmung mit einem anderen Wirkungsgrad.

Auf „Changing Star“ folgt „Genesis“.

Das Geschwisterpaar geht weiter seinen Weg. Unter einem imposanten Wasserfall (Valbondione-Wasserfall in Italien mit einer Höhe von 315 Metern) erfolgt ein rätselhaftes Ritual, wo ein Schamane und eine andere mysteriöse Gestalt (Gottheit???) eine Rolle spielen. Den Sinn dieses Rituals erschließt sich mir nicht so richtig. Es findet eine Wandlung bei den Beteiligten statt. Erleuchtung, Unterwerfung, Befreiung??? Ich kann das nicht eindeutig interpretieren. Der Song ist mit verdammt kraftvollen Chören, machtvollen Drums und Riffs, ebenfalls eine imposante Erscheinung.

„Genesis“ stellt uns eine neue Figur vor.’The Fallen‘, der Bruder und Schwester eine neue Wahrheit lehrt. Symbolisch gesehen ist das Wasser ein lebendiges Wesen, das eine Kaskade von Gefahr und Schicksal im Wasserfall und unsere tragische Tendenz, falschen Göttern zu folgen, repräsentiert, während The Sister liebevoll die Reptilienhaut des Flusses streichelt. Musikalisch lassen Hoffnung und Angst unsere Herzen rasen, während die Band uns an einen gefährlichen Ort führt, an dem beide Gefühle eins werden.

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Der Kampf gegen das Böse

ist ein fortwährend extrem schwieriges Unterfangen und fordert immer Opfer. Ich hatte bereits die emotionale Komponente im Gesang erwähnt. Am deutlichsten wird dies wohl bei dem Song „For A New God“, dem tragischsten Song in der ganzen Geschichte. Die Geschwister treffen wieder auf die wilden Kannibalen und diesmal kommt zu einem grausamen Kampf. Die Kannibalen versuchen die Schwester an sich zu reißen. Der Bruder geht beherzt dazwischen und nimmt es mit einem der Kannibalen auf. In einem dramatischen Verlauf droht er zu verlieren, doch seine Schwester rettet ihn mit einer aufopfernden Aktion. Tragischerweise verliert sie auch ihr Leben und der Bruder muss diesen tragischen Verlust verarbeiten. Zudem bittet ihn die Schwester um einen letzten grausamen Akt…

Es war eine fantastische Erfahrung, einen Kampf mit bloßen Fäusten zu filmen, der die ganze Kraft und Macht eines Aufeinandertreffens von Männern simuliert, die eher wilden Bestien als zivilisierten Menschen ähneln.

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Die Verbindung von visueller und musikalischer Darbietung

eröffnet ein unheimlich intensives Erlebnis! Hier muss man sowohl den Darstellern und allen Beteiligten hinter den Kulissen ein Riesenkompliment machen. Die Drehorte, die filmische Umsetzung, das Make Up, die Effekte und die beeindruckende schauspielerische Leistung der Darsteller verstärken die Atmosphäre des Songs ungemein und heben ihn auf ein neues Level. Zusätzlich spürt man den Schmerz und die verzweifelnde ausweglose Wut durch den wahnsinnig intensiven dargebotenen Gesang selber in jeder Faser der Seele.

Ein monumentales Szenario

eröffnet sich bei dem fast 60-minütigen Epos. Musikalisch nimmt es cineastische Ausmaße an. Auch wenn man sich nach wie vor (orchestraler) Synthies bedient, nehmen diese keine vordergründige Rolle ein. Der Sound alterniert zwischen unheimlicher sakraler Ästhetik und drastischen theatralischen Momenten, die hauptsächlich mit kraftvollem Metal geschmettert werden. Als Synonym für diesen Sound steht für mich der geniale Song „We Are Strangers“, der einen besonders geheimnisvollen Eindruck macht, dem aber auch verdammt viel Kraft innewohnt. Der gewaltige Refrain ist eine Offenbarung. Einer der mächtigsten Songs auf dem Album.

Dazu zählt sicherlich auch der finale Track „The Fortress Without Gates“ als monumentaler Abschluss, der es noch mal in sich hat und an überschwenglicher Dramatik kaum zu überbieten ist. Ein Kampf zwischen Hoffnung und Verderben, zwischen Gut und Böse! Was wird obsiegen? Findet es selber heraus!

Fazit

GENUS ORDINIS DEI haben ihre Musik zu einer Kunstform erhoben, die zusammen mit der lyrischen und visuellen Gestaltung ein Meisterstück ergibt. „The Beginning“ bereitet eine harte Reise durch mystische Welten, bei der man von hervorragenden Songs begleitet wird, die sich kraftvoll emotional erheben und euch mit ihrer machtvollen Energie niederschmettern werden. Es ist eine brutal emotionale Erfahrung. So haben GENUS ORDINIS DEI mit „The Beginning“ ein Epos in die Welt geboren, dass mit einer imponierenden Darbietung niemanden unbeeindruckt zurücklässt und nicht zuletzt durch seine lyrische Gestaltung zum Nachdenken anregt. Ein Album, dem man sich unbedingt widmen sollte.

Ein wenig mehr Hintergrund

Die Texte auf „The Beginning“ sind sehr mystisch gehalten. Hier geht es um mehr als die Geschichte der Geschwister. In den Texten ist von den ersten Engeln die Rede, wobei unter anderem Uriel, Raphael und auch Michael namentlich genannt werden. Ein Song heißt auch „The Divine Order“ (Die göttliche Ordnung) oder ein anderer „The Dragon And The Sword“(Der Drache und das Schwert). Erzengel Michael gilt in vielen Schriften als Bezwinger Luzifers bzw. des Teufels beschrieben. Mit seinem Schwert tritt er den Kampf gegen die bösen Mächte an, wobei der Teufel in Gestalt eines mächtigen Drachen agiert. Der Engel Michael als mächtigster Krieger Gottes wird mit vielen Taten in Verbindung gebracht. So soll er unter anderem Adam und Eva aus dem Paradies vertrieben haben, Moses im brennenden Busch erscheinen sein und spielt eine besondere Rolle beim jüngsten Gericht, wo er mit einer Posaune die Toten aus den Gräbern erweckt und es zum letzten Showdown kommt.

In diesem Zusammenhang seien auch die apokryphen Schriften genannt, welche sich mit göttlichen Ordnung und Geschichte als Thema beschäftigen, aber nie „offizieller Teil“ der Bibel geworden sind, aber nicht minder interessant, auch wenn man nicht gläubig ist. Manche Geschichten sind nämlich schon sehr spannend.

english review

Genre: Melodic Death Metal

Release: 08.12.2023

Label: Eclipse Records

GENUS ORDINIS DEI (Facebook/Homepage) from Italy were founded in 2011. They tell huge stories that have a tendency towards mystical religious or occult things. The first album „The Middle“ was released in 2015 and the songs were very keyboard-heavy, which in my opinion didn’t benefit the sound mix that much, despite good approaches. On the following album „Great Olden Dynasty“ in 2017, everything sounded much more mature. The (symphonic) keys became more substantial and authentic, but were also used less. Instead, more emphasis was placed on the riffing and dynamic drums. Overall, it seemed heavier, but also more harmonious.

The album „Glare Of Deliverance“ continued this sound in 2020 and told the medieval story of a young woman named Eleanor who is persecuted by the Holy Inquisition. They also broke new ground with this album. An elaborate video was shot for each chapter. Outstanding!You should definitely check it out. It’s worth it!

The Beginning

is another very ambitious project from the epic storytellers GENUS ORDINIS DEI. The entire album has a playing time of almost 60 minutes, spanning 12 tracks, with two shorter instrumental interludes. It tells the story of two siblings who belong to a tribe of cannibals in prehistoric times and search for the truth about their religion, God and the origins of mankind’s existence. But the song lyrics reveal completely different secrets and connections in addition to this historical hook.

I got my first impression with the video single „Changing Star“ about two months ago. I immediately noticed the elaborate production in an extremely positive light. Two protagonists from a bygone age at the dawn of humanity find themselves surrounded by wonderful nature. However, a (bloody) gloom is already apparent in the first few moments. Although the nature is impressive, it also shows its dark and bizarre side. In short sequences, blood even flows over light-colored rocks. Later on, this menace is depicted in the most brutal and drastic form, when a group of savages are shown performing a horrible cannibalistic ritual. I would describe these highly symbolic videos as (extreme) art.

The video was shot in many locations and traveling with the team for all these kilometers was a real adventure. In particular, shooting the cannibalism scene was a mix of emotions and strong sensations. We literally doused the whole mountain with fake blood, still wondering how the local community, once they got there, didn’t start chasing a serial killer. Ha ha ha! Then the experience on the Pordoi Pass at 3000 meters, shooting half-naked scenes in this lunar landscape was like living an absurd dream. Luckily for us we found mild and sunny days, otherwise we would have suffered the pains of hell from the cold!

press text by PressThisMusicPR

GENUS ORDINIS DEI tell an epic story

and „Changing Star“ was the beginning of a four-part video series.

The aforementioned intention is also reflected in the musical design. In addition to the melodic mystical aura, which is sometimes intensified by choral singing, the song alternates with more extreme phases, in which the vocals are also more violent and brutal. It is the coexistence of impressive splendor and merciless brutality that is still evident throughout the world.

We are watching exquisite savages at the dawn of existence, who are shockingly similar to us in terms of their passion, physicality, and natural tendencies toward glorified violence. More thematically, Genus Ordinis Dei shows us quite clearly that brutality is the lifeblood of society, as we still so ironically fool ourselves with carefully crafted social constructs.

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On the new album, the sound turns more in the dark direction and sounds rougher and harsher, whereby the vocals are even more emotional and multi-layered in their special brutal way. GENUS ORDINIS DEI have retained their cinematic theatricality, just in a slightly different form!

Immortal

This is the translation of the Latin word „Aeternus“, which is the title of the album’s opener. The epic 7-minute clunker is the prologue to this epic journey.

It’s time to talk about me, this is my story.
I’m that first born, child who lost, grace and the glory I am the one, I’m the star, who spread his fire.
I am the son, who betrayed, coward and liar.

Lyrics „Aeternus“

The dark song is very massive and demanding. Mystical sounds from minute 02:32 onwards create an eerie atmosphere and are very well integrated into the song. All in all, an impressive introduction to the story. The sound of GENUS ORDINIS DEI has changed a little. „Glare Of Deliverance“ was still very much characterized by symphonic elements, so that the sound had a very orchestral character with a sacred, majestic aura. On „The Beginning“, these elements are no longer used quite so dominantly, but rather create a mysterious, mystical atmosphere in the background with a different degree of impact.

„Changing Star“ is followed by „Genesis“.

The brother and sister continue on their way. A mysterious ritual takes place under an impressive waterfall (the Valbondione waterfall in Italy is 315 meters high), in which a shaman and another mysterious figure (deity???) play a role. The meaning of this ritual is not really clear to me. The participants undergo a transformation. Enlightenment, submission, liberation??? I can’t interpret it clearly. The song is also impressive with its damn powerful choirs, powerful drums and riffs.

„Genesis“ introduces us to a new character, ‚The Fallen‘, who teaches the Brother and Sister, a new truth. Symbolically, the water is a live being, representing a cascade of danger and fortune in the waterfall, and our tragic tendencies to follow false Gods, as The Sister lovingly caresses the reptilian skin of the river. Musically, hope and fear make our hearts race as the band takes us to a dangerous place where both emotions become one.

press text by PressThisMusicPR

The battle against evil

is always an extremely difficult undertaking and always demands sacrifices. I already mentioned the emotional component in the vocals. This is probably most evident in the song „For A New God“, the most tragic song in the whole story. The siblings meet the wild cannibals again, and now the cannibals try to seize the sister. The brother bravely intervenes and takes on one of the cannibals in a fight to death. He is in danger of losing, but his sister saves him with a self-sacrificing act. Tragically, she also loses her life and the brother has to come to terms with this tragic loss. In addition, the sister asks him to perform one last cruel act…

It was a fantastic experience to film a bare-knuckle fight, simulating all the strength and power of a clash between men who are more like wild beasts than civilized humans.

press text by PressThisMusicPR

The combination of visual and musical performance

opens up an incredibly intense experience! A huge compliment must be paid to the actors and everyone involved behind the scenes. The locations, the cinematic realization, the make-up, the effects and the impressive acting of the performers enhance the atmosphere of the song immensely and raise it to a new level. In addition, you can feel the pain and the desperate, hopeless rage in every fiber of your soul thanks to the insanely intense vocals.

A monumental scenario

opens up in this almost 60-minute epic. Musically, it takes on cinematic proportions. Even though (orchestral) synths are still used, they do not play a prominent role. The sound alternates between eerie sacred aesthetics and drastic theatrical moments, which are mainly blasted with powerful metal. Synonymous with this sound for me is the brilliant song „We Are Strangers“, which makes a particularly mysterious impression, but also has a hell of a lot of power. The powerful chorus is a revelation. One of the most powerful songs on the album.

This certainly includes also the final track „The Fortress Without Gates“ as a monumental conclusion, which has it all again and can hardly be surpassed in terms of exuberant drama. A battle between hope and doom, between good and evil! Which will prevail? Find out for yourself!

Conclusion

GENUS ORDINIS DEI have elevated their music to a level that, together with the lyrical and visual design, creates a true work of art. „The Beginning“ prepares a hard journey through mystical worlds, accompanied by outstanding songs that will rise up powerfully and smash you down with their harsh energy. It is a brutally emotional experience. With „The Beginning“, a real epic has been born into the world that leaves no one unimpressed with its impressive performance and, not least, its lyrical design is thought-provoking. An album that should definitely be listened to.

A little more background

The lyrics on „The Beginning“ are very mystical. It is about more than the story of the siblings. The lyrics talk about the first angels, with Uriel, Raphael and Michael, among others, being mentioned by name. One song is also called „The Divine Order“ or another „The Dragon And The Sword“. Archangel Michael, God’s most powerful warrior, is described in many traditions as the conqueror of Lucifer or the devil. With his sword, he takes up the fight against the evil forces, with the devil acting in the form of a mighty dragon. Michael is associated with many deeds. For example, he is said to have driven Adam and Eve out of paradise, appeared to Moses in the burning bush and plays a special role in the Last Judgement, where he raises the dead from their graves with a trumpet and the final showdown takes place.

In this context, the apocryphal writings should also be mentioned, which deal with divine order and history as a theme, but never became an „official part“ of the Bible, but are no less interesting, even if you are not a believer. Some of the stories are very exciting.

GENUS ORDINIS DEI

kommen aus Milan in Spanien und existieren bereits seit 2009. Sie spielen eine Mischung aus Heavy Metal und Death Metal. „The Beginning“ wird das vierte Album heißen, dass am 08. Dezember über Eclipse Records veröffentlicht wird. Aktuell gibt es dier erste Single „Changing Star“, die mit einem krassen Video visuell umgesetzt wurde. Dabei geht es zwischendurch echt hart zu und ist nix für zarte Gemüter. Dasselbe trifft auch auf den Song zu, der zwischen melodisch Passagen mit cleanem Gesang und harten Ausbrüchen alterniert. Klingt jetzt erst einmal nicht neu, aber die Art und Weise der Darbietung ist dann doch wirklich extravagant und geht sogar leicht ins progressive. Ein Song der besonderen Art! Die Band zeigt auf jeden Fall neue Facetten, denn bisher war man deutlich härter unterwegs.

ANGELUS APATRIDA

kommen ebenfalls aus Spanien. Die Band spielt nichts extravagantes, sondern klassischen Thrash Metal. Aber dies machen ANGELUS APATRIDA (Facebook) so hervorragend, dass sie sich eine große Anhängerschar erspielt haben. Man sehr gespannt sein darf, was auf dem kommenden Album „Aftermath“ so alles zu hören sein wird. Es wird am 20. Oktober über Century Media erscheinen.

Die erste Single „Cold“ hat es jedenfalls in sich und begeistert sowohl mit nach vorne preschender Power als auch einem melodischen Chorus zum niederknien. Das macht richtig was her. Dies ist ein Song, den man sich oft hintereinander anhören kann ohne dessen überdrüssig zu werden. Ein echter Knaller! Der sechsminütige Song hat so viele geile Vibes, die süchtig machen. Superstarke Riffs, furioses Drumming, genialer Gesang und ein abwechslungsreicher Verlauf führen diesen Song zu einem perfekten Auftritt.

SACRIFIRE

haben ihre Heimat in Deutschland und sind kaum in ein bestimmtes Genre zu stecken. Hier gibt es eine außergewöhnliche Mischung aus Doom, Death und Gothik. Die höchst dunkle Erscheinung SACRIFIRE (Facebook) überzeugt mit der Single „Juggernaut“ auf ganzer Linie. So eine Mischung habe ich noch nie gehört und ich muss zugeben, dass ich sehr fasziniert und gefesselt davon bin. Es zeigt mir, dass es Bands immer noch schaffen interessante Sounds zu generieren. „Juggernaut“ hat ganz viele klassische Gothik Vibes. Vor allem dann, wenn Sänger Dirk Weiss seine warme dunkle Stimme hervorholt. Atmossphäre ohne Ende! Aber auch in seiner extremeren Sangeskunst kann Dirk völlig überzeugen. Instrumental agiert man von dunkelzart bis wuchtig schwarz und bietet die perfekte Bühne für den variablen Sänger Dirk.

english version

Welcome to HEAR & SEE! Today we introduce you to three interesting bands, each with a very different style. Making the beginning…

GENUS ORDINIS DEI

come from Milan in Spain and exist already since 2009. They play a mixture of Heavy Metal and Death Metal. „The Beginning“ will be the name of the fourth album that will be released on December 08 via Eclipse Records. Currently there is the first single „Changing Star“, which was visually implemented with a really cool video. In between it is damn hard and is not for the faint-hearted. The same applies to the song, which alternates between melodic passages with clean vocals and hard outbreaks. Sounds not new, but the way of performance is really extravagant and even goes slightly into the progressive direction. A song of a special kind!

GENUS ORDINIS DEI (Facebook) show new facets in any case, because in the past they were much harder. Anyway, „Changing Star“ is a very interesting performance you should not miss.

ANGELUS APATRIDA

also come from Spain. The band doesn’t play anything extravagant, but classic Thrash Metal. But they do this so excellently that they have earned themselves a large following. You can be very curious what will be on the upcoming album „Aftermath“. It will be released on October 20th via Century Media.

The first single „Cold“ is a killer and inspires both with forward-blasting power and a melodic chorus to kneel down. This is a song that you can listen to many times in a row without getting tired of it. A real banger from ANGELUS APATRIDA (Facebook)! The six minute song has so many awesome vibes that are addictive. Super strong riffs, furious drumming, brilliant vocals and a varied progression lead this song to a perfect performance.

SACRIFIRE

have their home in Germany and can hardly be put into a certain genre. Here is an extraordinary mixture of Doom, Death and Gothic. The highly dark appearance SACRIFIRE (Facebook) convinces with the single „Juggernaut“ all along the line. I have never heard such a mixture and I must admit that I am very fascinated and captivated by it. It shows me that bands still manage to generate interesting sounds. „Juggernaut“ has quite a lot of classic gothic vibes. Especially when singer Dirk Weiss brings out his warm dark voice. Deep atmosphere! But also in his more extreme vocal art Dirk can completely convince. Instrumentally they act from dark delicate to massive black and offer the perfect stage for the variable singer Dirk.

LACUNA COIL rocken…das ist keine Neuigkeit.

So führte an einem kühlen Oktoberabend der Weg das Team von metal-heads.de in den kleinen belgischen Ort Vosselaar. Warum? Weil dort die legendäre Location für Rock- und Metalkonzerte steht. BIEBOB ist der Name, übersetzt „Bei Bob“ und der gute Mann steht auch heute noch selber hinter der Theke. 30 Jahre hat das Venue (www.biebob.be) mittlerweile auf dem Buckel. Angefangen hat Alles als „Rockkneipe“…man marschierte entlang der Theke und hinten rechts gab es eine kniehohe „Bühne“. Fertig.

BIEBOB – 30 Jahre und viele großartige Bands beherbergt…

Vor einigen Jahren wurde das BIEBOB erweitert und der hintere Bereich vergrößert. Eine ordentliche Bühne steht nun dort und die ca. 400 Fans, die den Raum füllen können, erleben eine hautnahe Atmosphäre bei den Gigs.

Heute also LACUNA COIL +2. Den Anfang machten gegen 19:45 Uhr die italienischen Landsleute mit dem etwas sperrigen Namen GENUS ORDINIS DEI.

GENUS ORDINIS DEI

Das Set beinhaltete 6 Songs und der Band wurde eine Spielzeit von etwa 30 Minuten zugestanden. U.a. performte man „Red snake“ und „Embracing the earth“ von der 2014er EP der Band. Der schlanke Frontmann bewies immer wieder, dass es neben dem bedrohlichen Gesang auch Soli auf der Gitarre abliefern kann. Das Material von GENUS ORDINIS DEI ist als recht düster zu beschreiben, aber dennoch konnte man das noch recht spärlich besetzte Publikum zu diesem Zeitpunkt des Abends ansatzweise überzeugen.

Hier die erste Supportband:

Eine schwierige Aufgabe…

Die anderen beiden Bands auf dem Billing waren einander stilistisch ähnlicher und somit war diese Aufgabe nicht allzu leicht. Aber so eine recht ausgedehnte Tour kann ja eine gute Gelegenheit sein, neue Fans zu gewinnen und der Szene seine Songs vorzustellen. Zumindest hat man die 2011 gegründete Combo jetzt auf dem Schirm. Sänger Nick K und seine 3 Mitstreiter haben allesamt Musik studiert und bringen somit einen professionellen Background mit.

Bevor letztlich gegen 21:30 Uhr die Headliner die Bühne entern des BIEBOB entern sollten, spielte nach einer Viertelstunde Umbaupause noch die dänische Formation FOREVER STILL auf. Frontfrau Maja Shining und ihren Mitstreitern (Mikkel Haastrup und Co.) ermöglichte man eine Performance von einer knappen Dreiviertelstunde. Die Setlist enthielt insgesamt acht Tracks (u.a. die Single „Miss Madness“) und endete mit „Scars“. Die Bühne ließ für den groß gewachsenen Bassisten ganz in schwarz und die anderen Bandmitglieder nicht viel Raum für Bewegung, dennoch versuchte die Sängerin entsprechend Bewegung in die Sache zu bringen.

Hier die Fotos von FOREVER STILL:

„Tied down“ promotet

Mit dem Auftritt versuchte man das aktuelle Release „Tied down“ zu bewerben und der angenehme Gesang und die dazugehörige agile Show der Frontfrau machte einen guten Eindruck. Das sollte Pluspunkte geben…und die Tour war ja noch jung (an jenem Abend erst der zweite Gig!). Das Venue hatte sich zunehmend gefüllt und so bekam die Performance des Vierers entsprechenden Zuspruch. Verdientermaßen.

FOREVER STILL

Zwei ordentlich Supportbands hatten die Temperatur im belgischen Club spürbar nach oben getrieben, als schließlich LACUNA COIL ihr Set begannen…

Eine der besten Performances der letzten Jahre – LACUNA COIL

Der letzte Besuch bei LACUNA COIL in der Kölner Essigfabrik hatte den Doc und mich etwas ratlos zurück gelassen. Wir hatten das mit ganz weitem Abstand unmotivierteste Konzert der Goth-Metaller in 15 Jahren erlebt. Verschärfend kam seinerzeit noch dazu, dass die Halle nur halbwegs gut gefüllt war und deshalb auch vom Publikum kein echter Impuls Richtung Bühne gekommen war. Der letztere Umstand war heute Abend unmöglich ein Stolperstein, denn das BIEBOB war allenfalls zwanzig weitere Tickets vom Ausverkauf entfernt. Nur zwischen der langen Theke und dem Merchandise-Stand gab es noch einen Reserveraum, ansonsten Full House ohne Sardinenbüchsen-Feeling.

Das Auge hört mit

In der Umbaupause wurde noch einige Deko und weitere Technik auf die Bühne gehievt, insbesondere vier oder fünf Halterungen für Neonröhren, die nach oben gerichtet vor den Monitorboxen platziert waren. Dann kam das Signal zum „Licht aus!“ und zum mitgeschnittenen Polizeifunk vom Band gingen die Searchlights in blau und rot im kompletten Saal auf die Suche. Am Ende waren alle Lacunas im Gegenlicht positioniert und mit „Ultima Ratio“ legte der Fünfer los. Dazu vergossen die Neonröhren jetzt eisigblaues/mintfarbenes Kunstlicht, in dem die „Zwangsjacken“ des Outfits noch einmal creepiger rüber kamen.

Kleider machen Leute

Bühnendeko, einheitliche Kostüme und das schrille Make Up orientierte sich auf dieser Tour an der Optik des Covers vom aktuellen Album „Delirium“. Zu Beginn dieses zweiten Konzerts der Europatour waren Cristina und Andrea vom ersten Moment an „voll da“. Ihr Stageacting war einwandfrei aufeinander abgestimmt und man konnte quasi den Hunger spüren, jetzt wieder auf Tour gehen zu können. Also auch seitens der Band kein Vergleich mit Köln.

Die Mischung macht‘s

Ein wenig jüngere Bandgeschichte handelten die Italiener mit „Spellbound“ und „Die & Rise“, bevor die knaatschrot gefärbte Cristina den ersten Klassiker in Gestalt von „Heaven’s A Lie“ ankündigte. Mehr noch: etwas geheimnisvoll ließ sich La Scabbia über eine Überraschung im weiteren Verlauf des Sets aus. Quittiert bekam sie das mit einer ersten Kostprobe der Stimmgewalt der Fans über die gesamte Länge des atmosphärischen Songs. Auch hinter der Teilaufgabe „Publikum mitreißen“ spätestens ab jetzt ein fetter Haken auf der Checkliste.

LACUNA COIL

Ganz alter Adel

Zwei weitere Songs aus der „Delirium“-Runde („Blood, Tears, Dust“ und „Ghost in the Mist“) und dann war es Zeit für die besagte Überraschung. Und die konnte sich sehen lassen. Ganz tief hinten unten aus dem Repertoire-Keller haben LACUNA COIL einen Hammersong vom 2002er-Album „Comalies“ von Staub und Spinnweben befreit. Nach vierzehn Jahren feiert „The Ghost Woman and the Hunter“ also anno 2016 Live-Premiere. Ein echter Clou und ein Schmankerl für die alte Garde der Fans (von denen nicht wenige heute im BIEBOB rumstanden…).

LACUNA COIL und die glorreiche Vergangenheit

Im bereits angebrochenen zweiten Teil des Sets wurde die Mischung aus Alt und Neu beibehalten. Dabei wurde ein weiterer Mitsing-Klassiker in Gestalt von „Our Truth“ der Hommage an die Wavemusik der 1980er Jahre – „Enjoy the Silence“, was sonst? – voran gestellt und sorgte nochmals für eine Steigerung der Stimmung im Publikum. In Punkto Ausgewogenheit und Fingerspitzengefühl bei der Songauswahl auch hier ein himmelweiter Unterschied zur letzten Tour.

LACUNA COIL

Rosige Aussichten

Der letzte Song des regulären Sets sowie die drei Zugaben gehörten noch einmal im Wechsel dem „Delirium“-Material sowie dem Vorgänger-Album „Broken Crown Halo“. Nach knapp 95 Minuten kann das Resümee nur lauten, dass unsere Enttäuschung aus Köln zum Glück nur ein Ausreißer gewesen zu sein scheint. Im Gegenteil: die radikalen Veränderungen im Line Up haben null Auswirkungen auf die für LACUNA COIL so typische aber auch unabdingbare Tightness auf der Bühne. Die hier und heute gezeigte Frische und Spielfreude lässt für das bevorstehende 20-jährige Bandjubiläum mit einiger Sicherheit Großes erwarten.

Wir werden dazu das Ohr auf der Schiene behalten..!

Und hier die Bilderstrecke vom Auftritt der Mailänder: