Vanden Plas

Los geht’s mit einer der wohl besten deutschen Prog-Metal Bands. Vanden Plas. Nach der fantastischen neuen Scheibe „The Empyrean Equation of The Long Lost Things“ folgt nun endlich eine Tour. Ich bin Fan von Beginn an, aber habe Vanden Plas noch nie live erleben dürfen. Doch bald ist es endlich soweit. Ich hoffe, ihr seid ebenso begeistert wie ich. Hier sind die Tourdaten:

Vanden Plas Tour
07. März 2025 VERVIERS Spirit of 66 (B)

08. März 2025 ZEOTERMEER Poppodium Boerderij (NL)

14. März 2025 BONN Harmonie

16. März 2025 DORTMUND Musiktheater Piano

22. März 2025 HEERLEN Poppodium Nieuwe Nor (NL)

23. März 2025 HAMBURG LOGO

10. Mai PRATTELN Z7 Konzertfabrik (CH)

23. Mai 2025 MANNHEIM 7er Club

03. Oktober 2025 KAISERSLAUTERN Kammgarn

10. Oktober 2025 ST. MAURICE Manoir Pub (CH)

Zakk Sabbath

Auch Zakk Wylde kommt mal wieder in Deutschland vorbei. Der Schützling vom Prince of Darkness, Ozzy Osbourne, gibt ein paar ganz besondere Konzerte. Nicht mit seiner Band Black Label Society oder der Pantera Tribute Truppe. Zakk besucht uns mit Zakk Sabbath. Eine Hommage an Black Sabbath. Die Jungs haben bereits die drei ersten Sabbath Alben mit Zakks unnachahmlichen Gitarrenspiel neu eingespielt. Das kann nur ein starker Abend werden.

Zakk Sabbath – Europe 2025
14 März 2025 KÖLN Essigfabrik
15 März 2025 FRANKFURT AM MAIN Zoom
18 März 2025 HAMBURG Markthalle
23 März 2025 MÜNCHEN Backstage Werk
11 März 2025 LUXEMBOURG-CITY DEN ATELIER
22 März 2025 WIEN Raiffeisen Halle im Gasometer
21 März 2025 BERLIN Festsaal Kreuzberg

Joe Bonamassa

Mal eine ganz andere Seite der Gitarrenmusik. Joe Bonamassa kommt aus seiner Nerdville wieder zu uns nach Europa, um uns den Bluesrock nahe zu bringen. Die letzten Konzerte haben wir von Metal-Heads immer gern begleitet und davon berichtet. Schaut mal hier. Bonamassa weiß wie kaum ein zweiter, alle Register zu ziehen. Auch für die Gitarrennerds wie Bonamassa selbst einer ist, wird viel geboten. Vintage Gear soweit das Auge reicht. Das ist einmalig. Selten nimmt ein Musiker diese wertvollen Schätze mit auf eine Tour. Joe macht’s. Wir freuen uns auf einen schönen Abend.

Joe Bonamassa – Tour 2025
29 Apr. 2025 OBERHAUSEN Rudolf Weber-Arena
30 Apr. 2025 MÜNCHEN Olympiahalle München
06 Mai 2025 HANNOVER ZAG arena
08 Mai 2025 FRANKFURT Jahrhunderthalle Frankfurt
09 Mai 2025 FRANKFURT Jahrhunderthalle Frankfurt

Vor 20 Jahren veröffentlichte der junge Bluesmusiker Joe Bonamassa mit Blues Deluxe sein drittes Album. Wer hätte damals gedacht, wie weit der ambitionierte Bonamassa es noch bringen würde. 20 Jahre und viele Alben später, geht Bonamassa zurück zu seinen Wurzeln.

Blues Deluxe Vol. 2

Wie bereits auf Blues Deluxe werden auf Blues Deluxe Vol. 2 alte Bluesstücke gecovert. Natürlich aufgepeppt in Bonamassa-Manier. Mit „Hope you realize it“ und “ Is it safe to go home“ sind auch zwei Eigenkompositionen auf dem Album. Letzteres geschrieben von Bonamassas Live-Sidekick Josh Smith, der auch die Produktion von Blues Deluxe Vol. 2 übernommen hat. Eingespielt wurde das Ganze von Bonamassas Liveband, die auch auf Tales of Time zu hören ist.

Der Opener ist „Twenty-Four Hour Blues“ von Bobby „Blue“ Bland. Ein starker Track direkt zu Anfang. Es wird einem schnell klar, warum Joe Bonamassa ein Star geworden ist. Neben dem guten Gesang ist sein gefühlvolles Gitarrenspiel unverkennbar, was er mit einem fulminanten Solo am Ende beweist. Nach dem ersten Durchgang hat sich der Song als Ohrwurm bei mir festgesetzt.

Das etwas funkig klingende „It’s Hard But It’s Fair“ von Bobby Parker legt mit Bläsern los, bevor Bonamassa mit der Gitarre einsteigt. Das Stück macht gute Laune und geht sofort ins Bein. Auch „Well, I Done Got Over It“ von Guitar Slim kann mit Bläsern aufwarten und ist für mich eine typische coole Bluesnummer. Jake und Elwood hätten die Nummern bestimmt auch gut gefallen. „Es sind 106 Meilen bis Chicago, wir haben einen vollen Tank, eine halbe Packung Zigaretten, es ist Nacht und wir tragen Sonnenbrillen“

„I Want to Shout About It“ von Ronnie Earle & The Broadcasters macht einfach nur gute Laune bevor mit der Ballade „Win-O“ von Pee Wee Crayton einen der Blues trifft. Langsam und traurig. So fühlt man sich, wenn man frisch verlassen, mit ’ner Zigarette und ’nem Glas Whiskey in einer Kneipe am Tresen sitzt.

„Hope You Realize It (Goodbye Again)“ von Bonamassa und Tom Hambridge geschrieben kann einen mit einer Portion Funk und schickem Backgroundgesang aber wieder aus der melancholischen Stimmung ziehen. Screamin‘ Guitar Solo von Joe und Orgeloutro von Reese Wynans. Macht einfach Spaß. „Lazy Poker Blues“ aus der Peter Green Ära von Fleetwood Mac ist ein schneller Shuffle mit klasse Piano Teil. Da haut Reese Wynan richtig in die Tasten.

„You Sure Drive a Hard Bargain“ von Albert King und „The Truth Hurts“ reihen sich in die anderen Stücke passend ein. Bei letzterem teilen sich Bonamassa, Fletcher und Smith die Gesangsaufgabe.

Letzter Song des Albums ist der von Josh Smith geschriebene „Is it safe to go Home“. Ein langsames Stück, dessen Anfang mit der gefühlvoll gespielten Gitarre mich sofort an „Still got the Blues“ von Gary Moore erinnert. Wow. Für mich das Highlight des Albums. Gefühlvoller Gesang von Joe und einfach wunderbar gespielter Gitarre. Viel besser kann man das nicht machen.

Fazit

Eine von Josh Smith „state of the Art“ erdig produzierte Platte. Tolle Blues Coverversionen und 2 Eigenkompositionen lassen das Blueser und Gitarrenliebhaberherz höher schlagen. Mit Joe Bonamassa kann man einfach nichts falsch machen. Highlights sind für mich der Opener „Twenty-Four Hour Blues“ und die Josh Smith Ballade „Is it safe to go home“.

Tracklist

1) Twenty-Four Hour Blues (originally performed by Bobby “Blue” Bland)
2) It’s Hard But It’s Fair (originally performed by Bobby Parker)
3) Well, I Done Got Over It  (originally performed by Guitar Slim)
4) I Want to Shout About It (originally performed by Ronnie Earle & The Broadcasters)
5) Win-O   (originally performed by Pee Wee Crayton)
6) Hope You Realize It (Goodbye Again)  *original song written by Joe Bonamassa & Tom Hambridge
7) Lazy Poker Blues (originally performed by Fleetwood Mac)
8) You Sure Drive a Hard Bargain  (originally performed by Albert King)
9) The Truth Hurts Feat Kirk Fletcher and Josh Smith (originally performed by Kenny Neal)
10) Is It Safe To Go Home  *original song written by Josh Smith

Joe Bonamassa Live Review

Die letzten Touren von Joe Satriani wurden immer abgesagt. Eigentlich wollte der Gitarrist auf der Earth-Tour seine damals aktuelle Platte „Shapeshifting“ dem Publikum vorstellen. Hat leider nicht geklappt. Aus der Not eine Tugend gemacht, hat der Saitenhexer, der übrigens Gitarrenlehrer von Kirk Hammett, Steve Vai und Alex Skolnick war, eine neue Scheibe eingespielt. „Elephants of Mars„. Jetzt ist die Zeit gekommen. Satriani geht auf Tour und landete am 17.04.23 mit seiner Band in der Turbinenhalle Oberhausen.

Band

Die Band setzt sich wie immer aus Top Musikern der Szene zusammen. Bryan Beller am Bass ist dabei ein oft und gern gesehener Gast. Der Ausnahmebassist hat unter anderem schon mit Steve Vai, Dweezil Zappa, Mike Keneally und Dream Theater Sänger James LaBrie zusammen musiziert. Allen voran ist er aber bekannt aus seiner Hauptband „The Aristocrats“, in der er mit dem deutschen Drummer Marco Minnemann und dem Ausnahmetalent Guthrie Gowan eher in den Jazz-Rock Gefilden zu finden ist.

Am Schlagzeug sitzt kein geringerer als Kenny Aronoff. Die Liste der Bands und Stars mit denen Aronoff in seiner Karriere spielte, ist lang. Unter anderem wären da John Mellencamp, John Fogerty, Jon Bon Jovi, Willie Nelson, Bob Seger, Toni Iommi, The Rolling Stones, Sting, Bob Dylan, Paul McCartney, Billy Gibbons, Bruce Springsteen und Johnny Cash. Die Aufzählung ist bei weitem nicht vollständig. Das ist das „Who is who“ des Business.

Am Keyboard und zweiter Gitarre stellt Satriani an diesem Abend Rai Thistlethwayte den Zuschauern vor. Kennt ihr nicht? Da können wir Abhilfe schaffen. Rai ist ein Rock, Pop und Jazz Musiker und Songwriter aus Australien. Thistlethwayte ist studierter Jazzpianist, Session Musiker und seine Haupband heißt Thisty Merc. Da hat Satriani wieder mal einen guten Geschmack in der Auswahl seiner Band bewiesen.

Konzert

Der Auftritt in der Turbinenhalle war gut besucht. Ungefähr 1000 Gäste waren anwesend. Die bekamen dann aber auch das volle Programm. Stattliche 26 Songs wurden an dem Abend gespielt. Einen Support hatte Satriani nicht mitgebracht. Wozu auch? Der Gitarrist spielte wie immer auf höchstem Niveau und unter vollem Einsatz von Gestik und Mimik. Guitarfaces am laufenden Band. Über das Können dieses Mannes zu reden, hieße Eulen nach Athen tragen. Die Band wirkte sehr gut eingespielt. Rai Thistlethwayte stand während der ersten Songs nur am Keyboard, durfte aber später auch mal zur Gitarre greifen. Auch das war wahrlich nicht von schlechten Eltern.

Bryan Beller, der coole Typ mit dem lila gefärbten Bart und Kenny Aronoff am Schlagzeug lassen natürlich auch nichts anbrennen. Die riesige Setlist teilte sich in zwei Sets auf, zwischen denen eine kurze Verschnaufpause eingeschoben wurde. Man muss schon richtig Eier haben, um den zweiten Teil des Abends mit einem Schlagzeugsolo zu beginnen. Aronoff liefert ein wahrscheinlich technisch brillantes Solo ab, mit dem aber die meisten Anwesenden nicht besonders viel anfangen können. Man ist halt für Satriani da. Auch Thistlethwayte darf im Verlauf des Abends ein Keyboardsolo spielen. Warum nicht?

Die Setlist bildete ein gutes Best of aus der Schaffenszeit von Satriani ab. Hier war für jeden etwas dabei. Meine Faves sind „Flying in a blue Dream“, „Cool#9“ und der „Summer Song“, der vielen aus der Sat.1 Sportsendung „ran“ bekannt sein dürfte. Die Alltime Hits dürfen natürlich nicht fehlen. „Satch Boogie“, der Mitmachsong „Crowd Chant“ und „Surfing with the Alien“ werden wie üblich erst zum Schluss gespielt.

Fazit

Ein sehr gelungener Konzertabend mit Joe Satriani und seiner Band. Gitarrensoli vom Feinsten und davon mehr als genug. Ich denke, alle in der Halle hatte ihren Spaß. Ein kleiner Wermutstropfen bleibt aber. Die Bühnenproduktion und Show war sehr spartanisch. Nur Verstärker, Schlagzeug, Boxen und eine leider viel zu klein und verloren aussehende Videoleinwand. Der Protagonist wurde mit einem Spotlight bedacht, während die Band leider meistens im Dunkel ihr Werk verrichten musste. Lightshow leider Fehlanzeige. Da hat es mir ein wenig an Stimmung auf der Bühne gefehlt. Das geht bestimmt besser.

Auf den unten angefügten Fotos könnt ihr euch vom Abend selbst ein Bild machen. Viel Spaß dabei.

Setlist

Set One
Nineteen Eighty
Sahara
The Elephants of Mars
Ice 9
Thunder High on the Mountain
One Big Rush
Blue Foot Groovy
Flying in a Blue Dream
Spirits, Ghosts and Outlaws
Faceless
Crystal Planet
Summer Song
Set Two
Drum Solo
Energy
E 104th St NYC 1973
Keyboard Solo
Cool #9
Ali Farka, Dick Dale, an Alien and Me
Shapeshifting
Teardrops
Luminous Flesh Giants
If I Could Fly
Always With Me, Always With You
Satch Boogie
Encore:
Crowd Chant
Surfing With the Alien

Es ist ja kein Geheimnis mehr. Der Doc steht auf Prog! Die Bands und Musiker im progressiven Segment sind ja vielseitig und so entdecke ich immer wieder gerne neue Dinge. Dann bin ich neulich auf den Song „I think it’s a monster“ des progressive Rock Gitarristen Terry Syrek gestoßen. Den habe ich euch natürlich auch gleich hier vorgestellt. Der hat mir gut gefallen. Keine ganz so leichte Kost, aber das muss ja auch nicht immer sein. Das Schlagzeug erinnert mich doch teils sehr an DREAM THEATER (was ja sicherlich kein Kritikpunkt ist). Flotte Finger auf dem Griffbrett der Gitarre und dazu Keyboardmelodien. Das Ganze hat schon eine ordentliche Portion Heavyness. Progressive Drums mit ordentlich Tempo, aber auch phasenweise deutlich nachdenklichere Passagen. Wo die Gitarre im Fokus steht und sich die Mitmusiker mal zurücknehmen. Aber dann geht es auch bald wieder energiegeladen weiter.

Auch der zweite Track steigt stilistisch genauso ein: Power, Speed und Prog-Drumming. Heavy Riffs. Aber auch hier gibt es einen zurückhaltenderen Part mit cleanem Gitarrensound und nur sehr dezentem Schlagzeugspiel. Beeindruckende Fingerfertigkeiten an der Gitarre offenbaren sich bei den melodischen Arrangements.

SYREK – „Story“ (Bereits erschienen)

Bei „I got a lightning bug“ geht es erst mit Schwung los, aber dann bekommen wir auch gemäßigtere Töne. Feine Melodien und so. Aber später gibt es auch Double Bass-Salven. Wenn sich das Schlagzeug zurückhaltend zeigt, steht die Gitarre mehr im Mittelpunkt. Beim fünften Song auf diesem Album dominiert das Instrument des Namensgebers, nach knapp 2 Minuten kommt aber immer mal wieder auch deutlich der Bass durch und bildet eine gute Grundlage. Die Stimmung wirkt nachdenklich. In der zweiten Hälfte wird es dann etwas lebendiger und freundlicher. Im nachfolgenden Lied wirbeln die Drums. Wuchtig. Danach wieder feine Melodien auf der E-Gitarre. Stampfende Beats. Rockig, eher heavy. Gegen Ende hört man hier wieder einen ordentlichen DREAM THEATER-Einschlag…aber das ist sicher nicht negativ gemeint.

Das Stück Nummer 7 startet mit flotten Violinensounds, aber es wird mit druckvollem Drumming und dazugehörigen Gitarrenmelodien auch wieder härter. Zwischenzeitlich dann filigrane Handarbeit. Insgesamt ein interessantes Zusammenspiel von proggigen Schlagzeugbeats und den verschiedenen Saiteninstrumenten. „Strange machine“ ist einer meiner Lieblingssongs auf dem Silberling. Die richtige Mischung aus Härte und melodiösen Anteilen und dazu ordentliches Prog-Feeling. Fett! Dann ein deutlich kürzeres Lied. Chillig liegt das Augenmerk auf sanften Gitarrenarrangements, der Mann am Schlagzeug hält sich zurück…irgendwie auch emotional. Fein gemacht und ein passender Kontrast zum anderen Material. Schon sind wir beim zehnten Stück des Releases angekommen. Präzises Drumming mit amtlichen Prog-Vibes, ein gewisser orientalischer Touch durch die Melodieparts. Irgendwie sind die Kompositionen vom Style teils etwas ähnlich und dennoch gelingt es, ausreichend Abwechslung hineinzubringen.

Das Album endet mit dem Stück mit dem passenden Titel „The end“. Auch hier werden mit Bassist Bryan Beller und Marco Minnemann am Schlagzeug wieder großartige Musiker beteiligt. Es ist ein emotionaler Song. Deutlich weniger komplex, ja simpler vom Aufbau. Viel Harmonie über die von der Gitarre transportierten Melodien. Fast schon melancholisch, möchte man sagen. Eine ergreifende Nummer und ein schöner Schlusspunkt.

Das Fazit zum SYREK-Album bei metal-heads.de

Das Fazit zu „Story“ von SYREK bei metal-heads.de lautet also wie folgt: ich bin immer wieder fasziniert, wie man alleine mit instrumentellen Mitteln so viel ansehnliche Musik erschaffen kann. Aus meiner Sicht haben die Texte und die damit verbundene stimmliche Interpretation der Inhalte eine große Bedeutung bei einem Song. Das merkt man spätestens bei einem Wechsel des Sängers, wenn das gleiche Lied dann mal anders vorgetragen wird. Wenn man also auf den Gesang verzichtet, ist das eine gewisse zusätzliche Herausforderung. Terry Syrek ist dies mit seiner Musik auf „Story“ großartig gelungen. Im Zusammenspiel mit großartigen Musikern erweckt er Melodien zum Leben und transportiert verschiedene Stimmungen. Auch fast 10-minütige Stücke kommen dennoch recht kurzweilig daher. Besorgt euch dieses Album, unterstützt den Musiker!! 

Der fünffach Grammy-nominierte Gitarrist Kenny Wayne Shepherd kündigt sein neues Werk „Trouble Is…25“ an. Dabei handelt es sich um eine Neuinterpretation seines bahnbrechenden Albums „Trouble Is…“, das vor 25 Jahren den modernen Blues neu entfachte.

Es erscheint am 2. Dezember über Provogue Records/Mascot Label Group und beinhaltet eine Live-DVD, die im Strand Theatre in Shepherds Heimatstadt Shreveport, Louisiana, aufgenommen wurde. Die Aufnahmen entstanden im Rahmen der einjährigen Feier des 25-jährigen Jubiläums von „Trouble Is…“ und bei der die Band das gesamte Album in den USA aufführte. Mit einer unveröffentlichten Version von ‚Ballad of a Thin Man‘ bietet die Platte zusätzlich einen Bonustrack.

Parallel erscheint das Lyric-Video zu „True Lies“, das Kenny als „den klassischen Untreue-Song“ beschreibt.

Trouble is…

Große Songs sind nicht in Stein gemeißelt. Seit er 1997 mit seinem bahnbrechenden und karrierebestimmenden zweiten Album ‚Trouble is…‘ aus den Blues Clubs von Louisiana auf die globale Musikszene losstürmte, hat Kenny Wayne Shepherd diese klassischen Stücke jeden Abend auf der Bühne in kühne neue Formen gebracht. Angefeuert vom Puls des Publikums, jede einzelne Note lebendig in seinen Händen, waren die „Trouble Is…“ Tracks immer in Bewegung, und verstaubten somit nicht als musikalische Museumsstücke.

Aber einem Vierteljahrhundert alten Album eine Art Wiedergeburt zu bescheren, ist nochmal eine ganz andere Sache. Also heckte der mehrfach mit Platin ausgezeichnete Musiker für das 25-jährige Jubiläum einen kühnen Plan aus. Um erfahrene Fans und neue Hörer daran zu erinnern, wie dieses Album den modernen Blues wiederbelebt hat, versammelte Kenny die alte Crew der ursprünglichen „Trouble Is…“-Sessions in den Record Plant Studios in Sausalito, Kalifornien, und spannte den Bogen zwischen dem 18-jährigen Gitarrenhelden von 1997, und dem immer noch auf der Suche befindlichen Meistermusiker, der heute mehr denn je seiner Seele mit Fingerfertigkeit an der Gitarre Ausdruck verleiht.

Neuaufnahme

„Eines der coolsten Dinge bei der Neuaufnahme von „Trouble Is…“ war es, herauszufinden – oder zu bestätigen – wie zeitlos dieses Album wirklich ist“, sagt Shepherd. Seit dem Sommer spielt er mit seiner Kenny Wayne Shepherd Band eine triumphale Jubiläumstournee durch die Vereinigten Staaten, bei der das Album in voller Länge aufgeführt wird. „Ich bin so stolz auf das, was wir erreicht haben, und auch auf die Tatsache, dass ich gerade mal 18 Jahre alt war, als ich es gemacht habe. Ich meine, ich habe mit diesem Album eine Erfahrung gemacht, von der die meisten Musiker nur träumen können. ‚Trouble Is…‘ hat sich millionenfach verkauft. Das bestätigt mich natürlich in meinem Tun.“

Nach seinem Debüt „Ledbetter Heights“ von 1995, stürzte sich Shepherd mit seinem zweiten Werk kopfüber in den internationalen Wettbewerb. Mit der legendären Band des 1990 verstorbenen Stevie Ray Vaughan, „Double Trouble“, bestehend aus Schlagzeuger Chris Layton, Bassist Tommy Shannon und Tastenmann Reese Wynans, verblüffte der 18-jährige seine Zuhörer bei seinen Auftritten.

Und obwohl er seine eigene Gesangsstimme erst noch finden musste (damals wie heute übernimmt Noah Hunt den kraftvollen Leadgesang), war Shepherds frühreife Gitarrenarbeit eine Klasse für sich.

Wiederbelebung

In den darauffolgenden 25 Jahren – ein Zeitraum, in dem Shepherd weitere sieben gefeierte Soloalben veröffentlicht hat, ganz zu schweigen von den zwei mit seinem All-Star-Nebenprojekt The Rides an der Seite von Stephen Stills und Barry Goldberg – haben sich einige Aspekte zur Wiederbelebung von „Trouble Is…“ geändert. The Record Plant schloss 2008 seine Pforten (die neuen Sessions fanden im The Village in Los Angeles und im Ocean Way in Nashville statt), und Tommy Shannon, der sich aus der Musikszene zurückgezogen hat (er wird kompetent durch Shepherds Bassisten Kevin McCormick ersetzt) ist nicht dabei.

„Abgesehen von Tommy hatten wir die ganze Crew wieder zusammen, mit Jerry Harrison als Co-Produzent“, sagt der Bandleader. „Und im Studio fühlte es sich an, als ob keine Zeit vergangen wäre. Wenn man gut zusammenspielt, spielt man gut zusammen. Es hat damals funktioniert und es hat auch dieses Mal funktioniert. Wir waren alle live in einem Raum. So mache ich das einfach. Ich bin da ganz altmodisch. Menschen müssen im selben Raum sein, um gemeinsam Musik machen zu können.“

Andere Elemente der Neuaufnahme waren unheimlich identisch: Shepherd kramte genau das gleiche 61er Fender Stratocaster-Modell und die gleiche Backline hervor, die er in den späten 90ern verwendet hatte. „Als Verstärker hatte ich eine der allerersten Fender Blackface Twin Neuauflagen, die jemals hergestellt wurden. Und dann hatte ich noch einen Vibro-King – und den habe ich seit den ersten Aufnahmen nicht mehr wirklich benutzt. Wir hatten also diese beiden Verstärker und dann einen Blackface ’64 Vibroverb. Ich hatte noch alle Original-Pedale, die ich ’97 benutzt hatte – einen Uni-Vibe, einen TS808 Ibanez Tube Screamer, einen Klon Overdrive, den Roger Mayer Octavia. Ich habe noch nie etwas verkauft. Wenn also irgendetwas da draußen herumfliegt, das einmal mir gehörte, dann hat wohl jemand klebrige Finger gehabt.“

Vibe

Laut Kenny waren die Details seiner Anlage weniger wichtig als der Geist, der in der Luft lag. „Ich wollte nicht, dass ‚Trouble Is…25‘ ein chirurgischer Prozess wird. Ich mag es nicht, Dinge zu sehr zu durchdenken. Ich wollte einfach nur reingehen und den Vibe einfangen. Es gab mehrere Möglichkeiten, wie wir an diese neue Aufnahme hätten herangehen können. Wir hätten eine hundertprozentig getreue Reproduktion machen können.“

Die Zeiten ändern sich. Künstler entwickeln sich weiter. Die Musikszene ändert sich ständig. Damals, 1997, wurde das ursprüngliche ‚Trouble Is…‘ Album von einer Rock’n’Roll-Generation mit offenen Armen angenommen. Die Fans damals suchten nach etwas Substanziellem, während der fade Industriepop seinen unaufhaltsamen Aufstieg begann. „Als das Album durch die Decke ging, war es genau das, wofür ich so hart gearbeitet hatte“, reflektiert er. „Und um ehrlich zu sein, ich hatte Vertrauen. Ich hatte einfach das Gefühl geleitet zu werden. Ich hatte das Gefühl, dass hier etwas passieren sollte, und ich musste es nur ermöglichen. Ich musste einfach mir selbst und meinem Instinkt treu bleiben, mein Bestes geben und zusehen, wie es sich entwickelt.“

„Während der ‚Trouble Is…‘-Jubiläumstour“, sagt Shepherd, „sagt jeder, dass dieses Album heute veröffentlicht werden könnte und immer noch genauso relevant wäre wie vor 25 Jahren. Dieses Album 1997 aufzunehmen, war eine wirklich monumentale Leistung. Die neue Aufnahme war für mich eine echte Reise in die Vergangenheit. Und ich bin immer noch so stolz auf diese Songs…“

Tracklisting:

1. Slow Ride
2. True Lies
3. Blue on Black
4. Everything Is Broken
5. I Don’t Live Today
6. (Long) Gone
7. Somehow, Somewhere, Someway
8. I Found Love (When I Found You)
9. King’s Highway
10. Nothing to Do with Love
11. Chase the Rainbow
12. Trouble Is…
13. Ballad Of a Thin Man

Mehr Infos unter:
https://www.kennywayneshepherd.net/

https://www.kennywayneshepherd.net/

https://www.instagram.com/kennywayneshepherd/

Gitarrenvirtuose Adrian Weiss hat sein viertes Solo Album fertig gestellt. Es hört auf den Namen Dangerous Discipline und wird am 01. Oktober 2022 auf den Markt kommen. Der Gitarrist der Bands Gloryful und SubOrbital ist für ausgefeilte Riffs bekannt. Wie immer ist das ganze rein instrumental gehalten.

Es gibt bereits eine Video zum Titeltrack, welches ich euch nicht vorenthalten möchte. Auffällig sind, natürlich neben den Gitarrenriffs, auch die fetten Basslines. Satter Rock- bzw. Metalsound wird immer wieder von ruhigeren Parts unterbrochen, die fast schon ein wenig funky klingen. Macht euch selbst mal ein Bild…ich finde, dass klingt richtig satt produziert.

Artwork

Für das Artwork zeichnet sich mal wieder Björn Gooßes verantwortlich. Der in der Szene sehr umtriebige Sänger von The Very End und Harkon ist künstlerisch unter dem Namen Killustrations unterwegs. Dabei gestaltet er nicht nur Artworks für diverse Bands, er bringt seine Kunst auch in größerem Format unter die Leute. Er ist zusammen mit Jan Meininghaus und Thomas Ewerhard auch Mitglied bei dem Projekt Painted in Blood , welches Heavy Metal Artwork auf Festivals wie dem Wacken ausstellt und präsentiert.

Vorbestellung

Ihr könnt das Album in Adrians Bandcamp Shop auf CD oder digital vorbestellen KLICK. Ganz besonders erwähnen möchte ich die 5. Position im Bandcamp Shop. Da bekommt ihr alle 4 Releases auf CD für knapp 40 Euronen.

Painting on guitars, another G3-tour and much more!

I´m Amir from the German music magazine www.metal-heads.de – we are based in the Ruhr area, that you might know or have heard of with venues like the Zeche in Bochum, the Turock in Essen or Westfallenhalle in Dortmund. I don’t know, if you ever played there, as I only remember seeing you perform in Düsseldorf or Cologne.

First of all, I have to tell you, that I´m proud to be able to ask you some questions about your new album and some other things. Not only myself, but for sure also our readers are interested to hear, what you have to say. So let´s get it started right away. 

MH: First of all, I´d like to know, from where or what you come up with this creativity, that makes it possible to release so many (we are talking about 19 (!!) studioalbums here!) albums on such a high level?

JS…Thank you! Everyday life provides so much material to write about, it’s hard to find the time to turn it all into music. I’ve trained myself to always follow a creative impulse and document it. I will write down or record any idea, no matter how big or small. This method keeps me busy day in and day out. Then, I take a few days every month to review all the ideas and expand upon them. I highly recommend this approach to staying productive.

Joe Satriani-Interview

MH: Also it would be interesting, how or at which point of the writing (or recording) process you have other musicinas involved in the creating of the material?

JS…Sometimes I finish the songs down to every last note and arrangement idea. If I feel I need some other input I will ask for it. On the new album my producer Eric Caudieux wrote a few extra parts for 3 of the 14 tracks on the album. His contributions were essential and very much welcomed. In the band CHICKENFOOT it was a similar situation, sometimes the whole band would write a song, sometimes just me and Sammy.

MH: Can you play any other instruments besides the guitar? And/or do you use digital methods to include other instruments in your songs, when composing? 

No drums, please…

JS…I’m a good bass player, and a simple keyboardist. I can play blues harp all day long! But I still suck on the drums, Ha! I like using software synths to help me complete a composition or even use as a suggestion to the „real“ keyboardist in the band. In this case we have Rai Thistlethwayte who is an amazing keyboardist. He plays all the keyboard solos on the new album.

MH: As a great guitar player, that you are, you inspire other people. But is there an inspiration by other guitarists, that you would like to mention? 

JS…I’m still inspired by the players I listened to when I was a kid: Hendrix, Page, Iommi, Townsend, Beck, Harrison, Richards, etc… real old school rock stuff, Ha! New players like Tosin Abassi, Jason Richardson, Stephan Taranto, Yo Onityan, Yas Nomura, @fernplants, etc… These players are amazing. I like watching their IG posts. I’ll never be able to do what they do but it inspires me to keep trying anyway!

MH: Let´s talk about influences in general! I guess, when someone writes songs, there is always a musical input from somewhere? What are your musical influences these days and especially during the time, writing the new material? 

JS…I listen to the sound in my head and try to match it up to the imagined movie my mind creates around the initial inspiration. I know it sounds crazy but that’s how I get from a story like „The Elephants of Mars“ to actually wrtiting and recording the song. Almost always, the story comes first, then the music. I’m influenced by everything I’ve ever heard that I feel was a successful telling of a story through music. So, any style is ok with me, as long as it works. Beethoven to Beck, Miles Davis to Metallica, it’s all good.

MH: I´m sure, you heard of that „mega guitar“ called „The hydra“, that Steve Vai has had himself developed. Could you imagine to let yourself custom build something special like that, too? And what features would you like to have included? 

Steve Vai is a genius!

JS…Steve is a genius in his own right, and in his own world! That’s not my thing at all. I’m still fascinated by melody, harmony and rhythm. They are the most important elements of music for me. Making a few notes reach out and grab your heart is what I’m most interested in.

MH: As it´s a really special thing and involves many great musicians (not only on the guitar), I like the G3-concept a lot. Is there any chance to have you tour Europe again with G3 in the coming one or two years? 

JS…I hope so. I have spoken with Steve and Eric a few times recently and they are down with the idea. So, maybe next year it will happen!

MH: As you have performed with a long list of great musicians already, are there still some names on the list, that you would like to play with in the studio and/or on stage? And why would you especially pick these musicians?

JS…Jimmy Page is first on my list. He is such an accomplished musician, composer, producer and performer, I think we could make a lot of great music together.

Playing with Jimmy Page, another G3-tour and painting

MH: As I heard, you are also interested in other forms of art like painting. Please let us know more about it. Are you a collector? Or do you create art yourself?

JS…I am currently commissioned to finish a few hundred paintings for the Wentworth Gallery here in the US (https://www.wentworthgallery.com/index.html) I love painting on canvas, and guitars too. Painting and music go hand in hand for me, so, I always find myself doing both almost everyday.

MH: In how far are you interested in cars? What car do you drive and what car would you like to own, if it was available/affordable?

JS…I’m not interested in cars. The future has let me down in this department. I always thought that by now we would have gone all electric, or, even gravity defying cars. But, we are still stuck with the same technology as the early 1900’s! Driving is fun but it’s still dangerous and bad for the environment.

MH: A look in the future – if you are thinking about it, when would yo see the point to stop making and performing music?

Just keep going…

JS…I’m just going to keep going until it doesn’t feel right. I don’t see the composing or painting slowing down or stopping. The playing and performing is always fun but the traveling can get you down. However, I do love spending time in new parts of the world. It’s just getting there that can be difficult.

MH: Now we slowly come to an end. It´s a tradition for us to leave the last words to our interview partners. Do you have a final message for our readers out there? About yourself, music in general or the new album…whatever…

JS…I’m so grateful that I have fans around the world that are still interested in my new music. Not a day goes by where I don’t feel filled with gratitude about my good fortune as a musician. So my message to my fellow Metal Heads is, „THANK YOU!!!“

MH: Thanx for your time and hope to see you on stage some time in the future! Maybe even in another G3-setting. And of course, at some point, I´d be interested to hear album number 20…

JS…Me too Amir. Cheers!

Der gute Paul Gilbert hat bereits im Sommer angefangen ein Weihnachtsalbum aufzunehmen. Alles weitere erfahrt ihr hier.

PAUL GILBERTS FRÜHE JAHRE AUS DER SICHT DES KÜNSTLERS:

Es war im Dezember 1977.

„Ich hatte schon seit ein paar Jahren auf einer Stella-Akustikgitarre herumgeklimpert. Als Plektrum benutzte ich einen orangefarbenen Plastik-Leitwerkflügel aus einem Modellflugzeug. Es war das, was einem echten Plektrum am nächsten kam und was ich im Haus finden konnte. Ich wusste nicht, wie ich die Gitarre stimmen sollte, also löste ich das Problem, indem ich nur die tiefe E-Saite spielte. Warum die tiefe E-Saite? Es war die dickste Saite und daher auch die lauteste.

Trotz meiner Einschränkungen hatte ich eine gewisse Autorität auf dieser einen Saite entwickelt. Und ich wollte unbedingt auf eine E-Gitarre umsteigen. Ich hatte den Led Zeppelin-Film gesehen, in dem Jimmy Page eine Gibson Les Paul spielte. Es schien ein unmöglicher Traum zu sein, so eine Gitarre zu haben. 

Aber dann kam mein Onkel Jimi Kidd, der bereits in Chicagoer Rockbands Gitarre spielte, zu mir nach Pennsylvania.

Er warf einen Blick in meine Lokalzeitung, in die Rubrik „Musikinstrumente zu verkaufen“. Er entdeckte schnell eine gebrauchte Gibson. Vielleicht gab es noch andere Details über das Jahr oder das Modell, aber darüber wusste ich nichts. Ich war einfach nur begeistert, dass es eine JIMMY PAGE-Gitarre sein könnte.

Ich hatte etwas Geld gespart, indem ich Nilpferdbänke aus Keramik verkaufte, die ich in der Töpferwerkstatt meines Vaters hergestellt hatte, und indem ich den Rasen mähte. Die Gitarre in der Anzeige war immer noch doppelt so teuer, wie ich es mir leisten konnte. 

Aber Weihnachten stand vor der Tür. Also fragte ich meine Eltern, ob ich die Gitarre kaufen könnte. 

Sie sagten, sie könnten die andere Hälfte bezahlen, aber das würde ihr Budget einschränken. Ich würde also keines der Spielzeuge bekommen, die normalerweise unter dem Baum liegen würden. Kein Lego. Kein G.I. Joe.

Ich habe mich für die Gitarre entschieden.

Ich habe die Spielsachen wirklich vermisst. Ich war gerade 11 Jahre alt geworden, und ich mochte Lego und G.I. Joe sehr. Aber ich spürte, dass es an der Zeit war, eine erwachsene Entscheidung zu treffen. Dies war ein innerer Übergangsritus. Ich ließ die Spielzeuge los. Jetzt hatte ich eine E-Gitarre!

Aber ich hatte keinen Verstärker.

Also schloss ich die Gitarre an die Mikrofoneingänge meines Kassettenrekorders an und drehte die Fader ganz nach oben. Das Ergebnis war eine Art Hummelbrummen aus meinen Stereolautsprechern, begleitet von einem hörbaren Klicken der Nadeln auf den VU-Metern des Kassettendecks, die jedes Mal, wenn ich eine Note anschlug, in den roten Bereich rutschten.

Es klang nicht wirklich gut. Aber es war DAS BESTE. 

Ich trug meine Gitarre tief, wie Jimmy Page, und begann, Unterricht bei einem Typen zu nehmen, der wusste, wie man stimmt. Ich mähte weiter den Rasen und sparte genug, um einen Verstärker zu kaufen. Es war ein gebrauchter Fender Vibro Champ. Auf der Rückwand stand „6 Watt RMS“. Mein Freund Eric hatte denselben Verstärker gekauft. Er kaufte seinen Verstärker brandneu in einem Musikgeschäft. Die Verkäuferin im Laden sagte ihm: „Wenn Sie die Lautstärke über 3 aufdrehen, geht der Verstärker kaputt.“ Sowohl mein Freund als auch ich hatten schreckliche Angst, den Verstärker über 3 zu drehen.

Aber 3 klang so viel besser als 2. Was wäre, wenn wir es mit 4 versuchen würden, nur ganz schnell…

Bald drehten wir auf 10. Die Verstärker gingen nicht kaputt.

Ich trat einer Band bei, und wir schlossen zwei Gitarren, einen Bass und ein Gesangsmikrofon an meinen 6-Watt-Verstärker an. 

Das funktionierte nicht besonders gut. Aber es war DAS BESTE.

Seitdem sind über 40 Jahre vergangen.

Ich schreibe dies jetzt im Sommer. Und ich habe gerade ein Album mit Weihnachtsliedern aufgenommen und spiele die Melodien und viele Soli auf meiner Gitarre.

10 der Lieder sind Klassiker. Ich habe mich von den Weihnachtsaufnahmen von Nat King Cole, Loretta Lynn, Stevie Wonder, Barbra Streisand, Johnny Mathis, Ella Fitzgerald und The Ventures inspirieren lassen. Und natürlich habe ich mich von meinen Gitarrenhelden inspirieren lassen: Eddie Van Halen, Alex Lifeson, Johnny Winter, Robin Trower, Frank Marino, Pat Travers, Jimi Hendrix und Jimmy Page, um nur einige zu nennen.

Ich habe auch einige meiner eigenen neuen Weihnachtslieder geschrieben. Wie in letzter Zeit auch, beginne ich mit einem Text und einer Melodie. Dann überlasse ich meiner Gitarre den Part, denn sie singt besser als ich. 

„Three Strings for Christmas“ bezieht sich auf die 3-saitige Gitarre, die ich auf meiner Doppelhalsgitarre verwendet habe. Ich stimme die Saiten in Oktaven, was es mir ermöglicht, lächerlich schnelle Arpeggios zu spielen und sehr wenig anderes (deshalb habe ich eine normal besaitete Gitarre für den anderen Hals). 

„Every Christmas Has Love“ wurde schnell geschrieben, inspiriert von meinem panischen Geisteszustand während der Albumproduktion. Wenn ich weiß, dass die Aufnahmesessions bevorstehen, schaltet mein Gehirn in den Überlebensmodus, und die Melodien schießen heraus. Dann nehme ich alle Akkorde, die ich durch das Hören von 70er-Jahre-AM-Radio gelernt habe, und baue einen Song. Der Text ist auch ganz nett. Ich werde sie in den Liner Notes des Albums abdrucken.

Ich habe eine Band aus den besten Jazz- und Bluesmusikern von Portland Oregon zusammengestellt, die mich bei den Aufnahmen unterstützt haben. Dan Balmer (Gitarre), Clay Giberson (Keyboards), Timmer Blakely (Bass) und Jimi Bott (Schlagzeug) brachten allesamt höchste musikalische Güte in diese Arrangements und Aufführungen ein. Sie haben mich sicherlich dazu gebracht, klügere musikalische Entscheidungen zu treffen, als ich es alleine getan hätte. Und wie ihr hören werdet, spucken meine Metal-Gitarren-Instinkte immer noch Feuer, wenn sie die Chance dazu bekommen.

Wir haben das Album in Jimi Bott’s Studio aufgenommen. Jimi hat die Aufnahmen auch bearbeitet und abgemischt. Die Band und ich nahmen jeden Tag zwei Songs auf, sechs Tage lang, so dass wir zwölf Songs hatten. Alle Songs wurden live aufgenommen, obwohl ich glaube, dass Jimi ein paar Cowbell-Overdubs eingeschmuggelt hat. Wenn etwas zu einem Live-Track hinzugefügt werden sollte, dann ist die Kuhglocke meiner Meinung nach die richtige Wahl. 

Viele werden zustimmen, dass in letzter Zeit herausfordernde Ereignisse wie ein explodierender Wasserfall aus Melasse auf uns niederprasseln. Zumindest fühlt es sich für mich manchmal so an.

Aber während ich mit meinen Freunden Weihnachtslieder jammte und auf einer Auswahl roter, grüner und weißer Ibanez-E-Gitarren spielte, fühlte ich mich, als sei das Leben DAS BESTE.

Ich hoffe, dass diese Musik auch euch ein Lächeln ins Gesicht zaubern kann. 

Frohe Weihnachten an alle. Und an alle eine gute Nacht.

Vielen Dank, Paul

Joe Bonamassa. Von ebenso vielen geliebt, wie nicht gemocht. Ich habe keine Ahnung, aus welchen Grund man Bonamassa nicht mögen kann. Nach dem letztjährigen „Royal Tea“ und dazugehörigem Livealbum, war Bonamassa weiterhin fleißig und bringt mit „Time Clocks“ bereits sein nächstes Studioalbum heraus.

Time Clocks

Eigentlich wollte Bonamassa die Platte als Trio aufnehmen, hat sich aber dann doch umentschieden und es haben eine Reihe mehr Musiker bei der Entstehung seines 15. Albums mitgewirkt. Auf „Time Clocks“ befinden sich im Übrigen nur Eigenkompositionen.

Es geht los mit „Pilgrimage“, einem kurzen ruhigen Intro, welches „Notches“ einleitet. Wahnsinnig guter Opener. Der Song ist absolut rockig und geht direkt in die Gehörgänge. So gut, dass ich, bevor ich weiterhören konnte, erst ein paar Mal auf Repeat gestellt hab. Sehr gut mehrfach angelegte 7,03 Minuten meiner Lebenszeit.

„The heart that never waits“ kommt dann schon mehr bluesig daher und man kann sich ein lebhaftes Bild davon machen, wie die Backingsängerinnen ihren Job hinter den Mikros machen. Ein Lied, bei dem ich mitswinge. Der Titelsong „Time Clocks“ beginnt erst einmal mit fetten verzerrten Akkorden, bevor es balladenartig weitergeht. Die Stimme von Bonamassa erinnert hier ein wenig an Bon Jovi, bevor man im bombastartigen Refrain wieder Bonamassa erkennt. Klingt so, als ob er gerne Songs von Pink Floyd, Meat Loaf, Jim Steinmann oder Queen mag. Hammer. Gegen Ende des Songs gibt es noch ein im Hintergrund gespieltes Solo, welches den Song erst richtig abrundet, bevor der Schlussakkord wie bei einem Liveauftritt ausgiebig zelebriert wird.

Time Clocks

Dancing with the Bluesstar

„Questions and Answers“ animiert mich zum Tanzen. Ich habe keine Ahnung, welcher Tanz dazu passt, aber vor meinem geistigen Auge sehe ich ein strenges Pärchen in zackigen Bewegungen über die Tanzfläche fegen. „Mind’s Eye“ ist eine gefühlvolle, berührende Ballade und erinnert mich ein wenig an „Sloe Gin“. Erst jetzt fällt mir auf, warum ich Pink Floyd ins Spiel gebracht habe. Es sind die Backgroundsängerinnen. Ich hoffe, dass ihr, die vielleicht auch Floyd hören, versteht was ich meine.

„Curtain Call“ lässt zu Anfang sofort Erinnerungen an „Kashmir“ von Led Zeppelin aufkommen. Das liegt am Riff und der Instrumentierung. Schöne Verbeugung vor alten Helden. Spannender Songaufbau, der einen nicht so schnell loslässt. Tolle Streicher, die die Spannung noch steigern. Repeat again.

„The loyal Kind“ beginnt irgendwie als Folksongballade mit Bon Jovi Stimme, wobei ich an den „Young Guns“ Soundtrack erinnert werde. Im Refrain wird aber klar, dass es sich mit diesem fetten Riff nur um einen Rocksong handeln kann. Klasse Gesangslinie im Chorus und geiles Solo. „Hanging on a Loser“ versprüht eine Menge Lebensfreude und kommt mit Piano daher. Macht Spaß und geht sofort in’s Bein. Rausgeschmissen werden wir mit „Known Unknows“, bei der ich mich an Elton John erinnert fühle. Klasse bluesiger Song zum Ende.

Fazit

Für mich Bonamassas reifstes Werk. „Time Clocks“ vereint alles, was ich an Joe Bonamassa schätze. Neben einer natürlich erstklassigen Gitarrenarbeit, die immer besser werdende Stimme, gutes Songwriting und eine geile Produktion. „Time Clocks“ hat mich echt richtig abgeholt, möglicherweise weil die ganze Sache ziemlich roh und rockig daher kommt. Braucht man die x-te Veröffentlichung von Bonamassa? Im Falle von „Time Clocks“ sage ich: Auf jeden Fall!

Tracklist
1. Pilgrimage
2. Notches
3. The Heart That Never Waits
4. Time Clocks
5. Questions And Answers
6. Mind’s Eye
7. Curtain Call
8. The Loyal Kind
9. Hanging On A Loser
10. Known Unknowns

Lineup:
Joe Bonamassa – Vocals, Guitars
Steve Mackey – Bass
Lachy Doley – Piano
Bunna Lawrie – Didgeridoo
Bobby Summerfield – Percussion
Anton Fig – Drums, Percussion
Mahalia Barnes – Backing Vocals
Juanita Tippins – Backing Vocals
Prinnie Stevens – Backing Vocals

Die Gitarrenlegende Joe Bonamassa kündigt die Veröffentlichung seines neuen Studioalbums ‘Time Clocks’ für den 29. Oktober 2021 an. Das Album, das in New York City aufgenommen wurde, führt Joe Bonamassa zurück zu seinen frühen Wurzeln und zeigt ihn auf einem neuen Höhepunkt mit einem unvergleichlichen Blues-Rock-Können. Bekannt als der Mann im Anzug, von vielen als der ultimative Gitarrenheld geliebt und von Kritikern als „der größte Bluesgitarrist der Welt“ (Guitar World) bezeichnet, hat das musikalische Mastermind irgendwie eine weitere Ebene immenser neuer Kunstfertigkeit gefunden, die er mit seinen Fans teilen kann. Bereits im Juli gab es mit dem Song ‚Notches‘ einen Vorgeschmack auf das neue Album. Nun folgt mit ‚The Heart That Never Waits‘ ein weiterer Song der das Zeug zum Klassiker hat.

Videos

Billboard Blues Charts

Als einer der beständigsten und gefragtesten Tournee-Acts von heute scheint es, dass der Weg lang und kurvenreich war, aber wie die Zeit auf ‚Time Clocks‘ zeigen wird, haben die rauen Kanten sein Handwerk zu Gold geformt. ‚Time Clocks’ folgt auf Joe´s jüngstes Live-Album „Now Serving: Royal Tea Live From The Ryman“ und seinem letzten Studioalbum ‚Royal Tea‘, das ihm zum 24. Mal den ersten Platz 1 in den  Billboard Blues Charts brachte.

‚Time Clocks‘ ist ein Album, welches ein neues Licht auf Joes Leben wirft, der ständig kreativ und immer in Bewegung zu sein scheint. Wie „Notches“ und „The Heart That Never Waits“ andeuten, zeigt dieses Album, dass Joe zwar den weniger ausgetretenen Weg gewählt hat, dieser ihn aber letztendlich zum Erfolg geführt hat. Und er wird in nächster Zeit nicht zurückstecken. Etwas älter an Jahren, aber weiser an erworbenem Wissen, hat sein neuer Sound eine rohe und vitale Note. Kombiniert mit einem entschlossenen Können, das nur durch jahrelange Beharrlichkeit und unnachgiebige Hingabe erworben werden kann. ‚Time Clocks‘ folgt Joe auf seiner unaufhörlichen Entwicklung, während er weiter voranschreitet, Genres verbiegt, Mauern niederreißt und den Widrigkeiten der Musikindustrie trotzt.

Recording

Für die Aufnahmen des neuen Studioalbums ging Bonamassa mit seinen langjährigen Wegbegleitern Kevin Shirley als Produzent und Manager/Geschäftspartner Roy Weisman als ausführender Produzent ins Studio. Zu der Band, die in New York City in den Germano Studios/The Hit Factory aufnahm, gehörten Steve Mackey (Bass), Lachy Doley (Piano), Bunna Lawrie (Didgeridoo), Bobby Summerfield (Percussion) und Anton Fig von Late Night with David Letterman (Schlagzeug und Percussion). Als Backgroundsängerinnen fungieren Mahalia Barnes, Juanita Tippins und Prinnie Stevens. Das Album wurde von Bob Clearmountain (Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Toto, Bon Jovi) gemischt und das fantastische Artwork des Albums wurde von dem berühmten Grafiker Hugh Syme (Rush, Aerosmith, Whitesnake) entworfen.

Rückblickend auf die Aufnahmen während COVID-19 und die ursprüngliche Absicht hinter dem Album, reflektiert er: „Vor 20 Jahren nahm ich eine Platte mit Coversongs auf, die ‚Blues Deluxe‘ hieß. Sie wurde in Bobby Nathans Studio in Manhattan aufgenommen.“, reflektiert er. „Sie fängt eine Energie und ein Ziel ein, die mir als Künstler immer im Gedächtnis geblieben sind. Ich lebte zu dieser Zeit in New York City und die Zeiten waren ziemlich hart. Meine wöchentliche Routine bestand aus einer Kombination aus Sessions, Auftritten und rar gesäten Chancen. Ich war hungrig, buchstäblich und im übertragenen Sinne. Das Musikgeschäft ist hart, sehr hart, und war es besonders in jenen Tagen, als die Major-Labels alle Fäden in der Hand hielten.

Energie

Ich ernährte mich von Erdnussbutter, Marmelade und Ramen-Nudeln, die ich in der Bodega an der Ecke 83. und Columbus Avenue kaufte. Einmal pro Woche kaufte ich einen „Win for Life“-Lottoschein. Damals dachte ich, das ist buchstäblich mein Ticket, um aus diesem schrecklichen Geschäft auszusteigen. Aber meine Liebe zur Gitarre und zur Musik war einfach zu stark um  aufzugeben. Wir schreiben das Jahr 2019, und ich befinde mich wieder in New York und bin von der Stadt inspiriert. Meine Lebensbedingungen haben sich in den letzten 20 Jahren dramatisch verändert, aber die Energie, die New York City großartig macht, ist geblieben.

Im Februar 2021 fanden wir uns in den Germano Studios wieder, wo wir als Trio Musik (aber keine Trio-Musik) aufnahmen und Wege finden mussten, um Platten zu produzieren, obwohl dein lebenslanger Produzent aufgrund von Reisebeschränkungen in Australien festsaß. Kevin Shirley fand einen Weg, Kontinente und Konsolen so miteinander zu verbinden, dass wir buchstäblich keine Verzögerung hatten. Man füge Steve Mackey und Anton Fig hinzu, ein paar Masken und Schimpfwörter und fertig ist die ‚New York Record‘ alias ‚Time Clocks‘.“

Live again

Joe  Bonamassa hält jetzt mehr denn je die Macht in Händen, sowohl seine Kunst als auch sein Geschäft zu kontrollieren. Mit 24 Nummer-1-Alben, jährlichen weltweit ausverkauften Tourneen und maßgeschneiderten Kreuzfahrten ist er schwer zu schlagen. Joe kennt seinen Wert. Und obwohl er bescheiden geblieben ist, hat er nicht vor, jetzt klein beizugeben. „Notches“ ist ein Beweis für seine Qualitäten. Es ist Joe Bonamassa vom Feinsten, bereit zu rocken. ‚Time Clocks‘ ist ein Album, das regelrecht darum bettelt, live und laut auf der Bühne gehört zu werden. Zur Freude seiner Fans ist Joe Bonamassa seit wenigen Tagen wieder auf Tournee.

Die erste Station war die Westküste der USA. Und während der Herbstsaison reist er durch den Rest des Landes, bevor er schließlich auf seiner „Keeping The Blues Alive At Sea VII“-Kreuzfahrt vom 21. bis 25. Februar 2022 (mit der Norwegian Pearl von Miami nach Ocho Rios in Jamaika) auf der Bühne steht.