Larkin Poe – rockig, lässig, cool

Dröhnende Gitarrenriffs, ein leises Rauschen im Hintergrund und kraftvoller Gesang… Der 70er Rock ist im neuen Jahrtausend angekommen und das gewaltig. Mir gefällt der Opener „She’s A Self Made Man“ richtig gut und euch? Etwas weniger rockig, aber dafür noch eine Spur lässiger knarzt „Holy Ghost Fire“ aus den Boxen und hat mit dem Refrain richtig Gospel Ohrwurm-Potential. Hört einfach selber mal unten rein. Um Klatsch und Tratsch der üblen Sorte geht es in „Keep Diggin'“. Bluesiger und zum Mitklatschen anregend, kommt live sicher gut. „Back Down South“ ist eine musikalische und lyrische Hommage an den Süden mit Tyler Bryant als Gastmusiker und einem tollen Gitarrensolo. Einen fröhlichen Sommersong gibt es auch und der heißt „Tears Of Blue To Gold“. Ein beschwingter Rhythmus und eine schöne Melodie sorgen automatisch für gute Laune.

Larkin Poe – ein Cover muss sein

Ein Larkin Poe Album ohne Cover geht wohl nicht. Diesmal ist es Blind Willi Johnson mit „God Moves On The Water“. Aber Larkin Poe erweitern diesen Blues Klassiker gleich um ein paar aktuellere Katastrophen und transportieren ihn so nahtlos ins jetzige Jahrtausend. Düsterer und getragener wird es mit „Every Bird That Flies“, in dem ich meine auch ein paar orientalisch angehauchte Melodien im Gitarrenspiel gehört zu haben. Toller Southern Blues Song. Krasser Wechsel mit „Scorpion“ und ein Song der bestimmt die Gemüter spaltet. Treibend, ein wenig lärmend und böse. Ich habe ein paar Anläufe gebraucht, aber mittlerweile mag ich den Song einfach. Er sticht heraus und hat einfach was. Geradezu Erholung für die Ohren gibt es mit „Danger Angel“ und an der Stelle genau richtig. Richtig gelungene Dramaturgie bisher. „Ex-Con“ sorgt für einen weiteren ruhigen, nachdenklichen Moment, bevor das Album mit „Easy Street“ einen countrylastigen, fröhlich-optimistischen Ausklang findet.

Larkin Poe mit einer runden Sache

„Self Made Men“ ist eine richtig runde Sache geworden. Es war ja schon immer eine Stärke von Larkin Poe ihre vielfältigen Einflüsse zu einem guten Ganzen verbinden zu können. Aber auf diesem Album ist es den Lovell-Schwestern par excellence gelungen. Die Dramaturgie und Reihenfolge der Songs ist hervorragend und bringen so die Stärken jedes einzelnen Liedes besonders zur Geltung. „Venom & Faith“ ist 2018 zurecht für den Grammy als Best Contemporary Blues Album nominiert wurden und mit dem Nachfolger setzen sich Larkin Poe wieder an die Spitze des modernen Blues Rock. Unbedingt reinhören und Tickets für die kommende Tour sichern. Die aktuellen Daten gibt es unten. Aber seid schnell bevor wieder alles ausverkauft ist.

Larkin Poe – die neuen Tourdaten

Hier sind die neuen und für uns relevanten Tourdaten für 2021:

14.02.21          LU – Luxembourg – den Atelier
23.02.21           CH- Zürich – Kaufleuten
25.02.21           München – Muffathalle
27.02.21           AT- Wien –  WUK
04.03.21           Berlin –  Huxley’s Neue Welt
12.03.21           Hamburg – Markthalle
14.03.21           Köln – Live Music Hall

Mehr zu Larkin Poe findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Sollte es etwas Neues oder Änderungen geben und ihr wollt es nicht verpassen, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Bilder für nostalgische Rückblicke gibt es wie immer bei Instagram und wer Unterhaltung im Home Office sucht, kann ja mal einen Blick in unseren YouTube Channel werfen.

Larkin Poe – Rebecca und Megan über das neue Album

„Dies ist in vielerlei Hinsicht das erste lyrisch aufbauende Album, das wir gemacht haben„, sagt Megan.  „Menschen können viele schreckliche Dinge durchmachen, unermessliche Trauer erleben und schwere Zeiten überstehen. Dennoch kann aus diesen Erfahrungen etwas Positives entstehen und gedeihen. Dieses Album spiegelt die Freude und Positivität wider, die wir selbst aus solchen Situationen gezogen haben.“
„Für uns als Schwestern und Künstlerinnen war es eine prägende Erfahrung, die kreativen Zügel in der Hand zu behalten. Es war entscheidend für unsere Entwicklung.“, sagt Rebecca. „Es hat uns als Team noch näher zusammengebracht und die Vision, die Megan und ich teilen, herauskristallisiert und destilliert.“ „Es ist sehr wichtig für uns, authentisch zu sein.“, fügt Megan hinzu. „Rebecca und ich sind stark in jede getroffene Entscheidung involviert. Wir sind unabhängige Künstlerinnen und das passt zu alldem, was wir tun.„

Larkin Poe – Kontakt und mehr

Mehr zu Larkin Poe findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Und warum ihr die hoffentlich noch dieses Jahr stattfindende Tour auf keinen Fall verpassen solltet, könnt ihr hier nachlesen. Damit ihr die Termine nicht verpasst, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Bilder gibt es wie immer bei Instagram und wer Unterhaltung im Home Office sucht, kann ja mal einen Blick in unseren YouTube Channel werfen.

Halestorm – und die Geier kreisen…

Der Opener „Black Vultures“ ist gefällig, hat einen schönen Refrain  und ist eher rockig als metallisch. Aber ein kleiner, bösartiger Unterton deutet sich schon an. Das kommt in „Skulls“ schon wesentlich deutlicher zum Ausdruck. Gute Vocals von Lzzy Hale und schön eingängig, aber nicht zu gefällig. „Uncomfortable“ war die erste Single-Auskopplung und der Song versprüht eine Energie… Der gehört einfach live auf die Bühne. Warum, das könnt ihr unten im Video sehen.. Eine gute Portion Sleaze kommt bei „Buzz“ ins Spiel. Besonders gut gefällt mir die sich steigernde Dynamik bei dem Song, schöner Spannungsaufbau. Das leicht anrüchige „Do Not Disturb“ kommt mit einem starken Refrain aus den Boxen. Das teils akustische „Conflicted“ offenbart eine andere Seite von Halestorm, die ich noch nicht so recht einordnen kann. Für eine Ballade ist es zu viel, der Song pulsiert förmlich vor unterdrückter Energie. Gefällt mir irgendwie…

Halestorm starten rocking in die zweite Hälfte

Mit einem starken Riff und druckvollem Gesang startet „Killing Ourselves To Live“ um dann im Chorus am Melodic Rock zu kratzen. Gelungene Kombination und prima Gesangsleistung, die sich auch in der Ballade „Heart Of Novocaine“ fortsetzt. Getragen von der Stimme von Lzzy Hale hat der Song genau die Ecken und Kanten und Emotionen, die es braucht um auch in zehn Jahren noch hörenswert zu sein. „Painkiller“ hat nichts mit Judas Priest zu tun, rockt aber ungemein und es geht um Sex. Braucht es mehr Zutaten für einen guten Rocksong? Mit „White Dress“ gibt es dann einen Mutmach-Song, den eigenen Weg ungeachtet aller Widerstände zu verfolgen. Der Titeltrack hat dann den bisher bösartigsten Unterton, gefällt mit toller Rhythmik und starkem Chorus and you can call her Miss Malicious… „The Silence“ beschließt die Platte und ist die zweite Ballade. Es ist ein Rückblick auf die Jugendliebe und anders als das harsche „Heart Of Novocaine“ ist hier die Stimmung eher zärtlich und Lzzys Stimme weht sehnsuchtsvoll erinnernd durch den Raum. Was für ein Abschluss!

Halestorm – einfach gut

„Vicious“ ist ein gutes Rockalbum geworden. Gelungenes Songwriting, gute Produktion, abwechslungsreich und genügend Ecken und Kanten um auch in der Wiederholung interessant zu bleiben. Neben all diesen Qualitäten möchte ich aber besonders die Gesangsleistung von Lzzy Hale hervorheben. Von Bösartig schreiend über harsch bis melodisch-gefühlvoll singend ist alles dabei. Herausragend bei den beiden sehr unterschiedlichen Balladen „Heart Of Novocaine“ und „The Silence„. Was sie hier an Gefühlen und Emotionen transportiert ist grandios. Deswegen, und wegen der Energie, welche die anderen Songs versprühen, ist „Vicious“ für mich ein Pflichtkauf für alle Rockfans. Halestorm präsentieren sich bösartig genug um auch den Metaller anzusprechen, sind aber auch eingängig genug um radiotauglich zu sein. Das so gelungen hinzukriegen ist nicht einfach. Von daher allergrößten Respekt. Wem die Platte nicht reicht, der kann sich im Oktober auch live von den Qualitäten von Halestorm überzeugen. Die genauen Daten findet ihr unten. Wir von metal-heads.de werden uns das garantiert nicht entgehen lassen.

Halestorm – Line-Up, Kontakt und Tourdaten

Lzzy Hale – Gesang und Gitarre
Arejay Hale – Schlagzeug
Joe Hottinger – Gitarre
Josh Smith – Bass

Mehr Infos zu Halestorm findet ihr auf deren Homepage oder bei Facebook. Die Deutschland Daten der anstehenden Tour findet ihr unten. Wer den Konzerbericht und anderes nicht verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. „Vicious“ könnt ihr bequem über den Link unten vorbestellen.

11.10.2018 Hamburg, Markthalle
12.10.2018 Berlin, Kesselhaus
14.10.2018 Frankfurt, Batschkapp
15.10.2018 Köln, Live Music Hall
16.10.2018 München, Backstage Werk

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Nothing More und Alan Watts

Im Gespräch stellte sich heraus, dass der Philosoph Alan Watts eine große Inspiration für Jonny war. Alan Watts war ein zeitgenössischer Philosoph des 20. Jahrhunderts, der sich als Denker und Öffentlichkeitsarbeiter verstand und ein lebenslanges Interesse an den östlichen Philosophien, insbesondere des Zen-Buddhismus und des Daoismus hatte. Er war der Ansicht, der Mensch sei Ausdruck des Göttlichen und betrachtete das Leben als wunderbare Spielwiese, das, wie er es nannte, auf einem metaphysischen Versteckspiel basiert. Bekannt als Vermittler östlicher Philosophien in der westlichen Öffentlichkeit, wurde ihm manchmal vorgeworfen, er vermittle die östlichen Lehren, die auch direkt von östlichen Traditionen erlernbar seien, auf eine zu sehr vereinfachte und banale Weise. Wer sich weiter informieren möchte, kann sich gerne hier schlaumachen.

Nothing More und das soziale Engagement

Ein weiteres wichtiges Thema für Jonny und Nothing More ist es, die Aufmerksamkeit für psychische Erkrankungen zu schärfen und zu wecken. Der Song „Jenny“ handelt von Jonnys Schwester, die an einer bipolaren affektiven Störung leidet. Das Video ist weiter unten noch einmal zu sehen. Ich persönlich finde es sehr lobenswert und mutig, das so an die Öffentlichkeit zu bringen. Im Video selber werden am Ende noch verschiedene Hilfsorganisationen eingeblendet, die sich naturgemäß aber mehr an die USA richten. Deswegen findet ihr hier eine Auflistung der Verbände und Organisationen für den deutschen Raum.

Nothing More – neue Europatermine und Kontakt

Nothing More bestehen aus Johnny Hawkins (Vocals), Daniel Oliver (Bass), Mark Vollelunga (Gitarre) und Ben Anderson (Schlagzeug). Mehr zur Band findet ihr auf deren Homepage oder Facebook. Im Frühjahr 2018 geht die Band erst einmal auf US-Tournee. Aber für den Sommer 2018 sind auf jedem Fall einige Festival Auftritte in Europa geplant und eventuell auch noch eine Tour. Wir von metal-heads.de halten euch natürlich auf dem Laufenden. Wenn ihr keine News verpassen wollt, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter. Das Album solltet ihr direkt über den Link unten ordern. Es lohnt sich! Enjoy!

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Psycho Village – Post Grunge aus Österreich

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Punkt 20 Uhr betrat das Trio aus Österreich die Bühne und legte direkt los. Der rockige Post Grunge Sound kam beim Publikum gut an, schon früh war ein freundliches Kopfwippen zu sehen. Die Stimme von Sänger und Gitarrist Daniel Kremsner klang zum Ende der Tour schon etwas angeschlagen, aber das machte er durch sein symphatisches Auftreten und Gitarrenstunts wieder wett. Das Kölner Publikum war bereit zu feiern und so klappten die Mitklatschspiele bei „What Was That“ und der Gesang bei „It’s Okay“ problemlos. Eine gute Idee fand ich die beiden großen Screens, die neben dem Schlagzeug aufgebaut waren und auf denen teilweise die Songtexte die projektziert wurden. Gerade wenn eine Band dem Publikum noch nicht so bekannt ist, erleichtert das den Zugang enorm. Tolle Idee! Auch wenn es im Luxor warm und voll war, ließ es Daniel Kremsner sich nicht nehmen und schnappte sich Gitarre und Mikro und performte den letzten Song „Half Caste Symphony“ mitten im Publikum. Ein guter Auftritt, der Lust auf mehr gemacht hat und mit ordentlich Applaus bedacht wurde. Und die Gelegenheit gibt es schon bald wieder. Am 05. Januar 2018 gastiert die Band wieder in Köln. Und wer diesmal keine der gratis unterschriebenen Kartoffeln bekommen hat, kann vielleicht dann eine abgreifen. Natürlich gibt es dazu auch eine Geschichte dahinter. Aber wir sind auf eure Ideen gespannt. Schickt uns einfach eure Idee an redaktion@metal-heads.de mit dem Stichwort „Kartoffel“. Die besten Geschichten werden wir dann gesammelt veröffentlichen und natürlich auch die wahre Geschichte dahinter verraten.

Psycho Village – die Setlist

1. Chasing The Sun
2. Without You
3. What Was That
4. It’s Okay
5. Can’t You See
6. Shine On Us
7. Half Caste Symphony

Nothing More – the most nominated rock band this year

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Um 21 Uhr erschallte dann das Intro von Nothing More aus den Boxen und das ganze Luxor klatschte erwartungsvoll. Frontmann Jonny hatte sich für die Hitze gewappnet und stürmte direkt mit nacktem Oberkörper auf die Bühne und legte los wie ein wildgewordener Derwisch. „Let’em Burn“ wurde begeistert mitgesungen und zwischendurch schien es, als ob das ganze Luxor am hüpfen wäre. Und bin ich normalerweise nicht so der Fan von Soloausflügen, Nothing More haben mich wieder einmal eines besseren belehrt. So ein Bass / Drum Solo schaue ich mir immer wieder gerne an. Der Bass wurde auf einen Ständer gespannt, herumgewirbelt, zu zweit und zum Ende sogar zu dritt mit Drumsticks bearbeitet. Ganz großes Kino! In der Mitte ihres Sets platzierten Nothing More ihren großen Hit „Go To War“, der auch richtig abgefeiert wird.

Nothing More – können auch akustisch und ruhig

Danach hatten Band und Publikum sich eine kleine Pause nach der schweißtreibenden Show verdient und so kam das akustische „Just Say When“ genau richtig. Mehr Erholung gab es aber nicht und nach den begeistert abgefeierten „Do You Really Want It?“ und „I’ll Be Ok“ kam das zwischendurch schon lautstark geforderte „Jenny“. An dieser Stelle auch noch einmal ein Dankeschön an die Jenny neben mir für das wiederholte Platz schaffen. Es folgten noch drei weitere Songs und dann machte Frontmann Jonny noch einmal klar, dass Nothing More eine besondere Band sind. Bei Nothing More gibt es keine fake endings, sondern durchgehend 100% Leistung. Kein gefaktes Runtergehen von der Bühne und dann wiederkommen und den Rest der Setlist als „Zugabe“ spielen. Nein, Nothing More powern durch und knallen dann den letzten Song „Salem (Burn The Witch)“ mit Unterstützung von Tourmanager Ryan ins Publikum. Band und Publikum verausgaben sich noch einmal völlig und dann ist um 22:15 Uhr , nach 75 Minuten voller Power und Leidenschaft auch schon Schluss. Die 500 Gäste haben eine Spitzenshow gesehen und können sich glücklich schätzen Nothing More noch einmal in intimer Club-Atmosphäre erlebt zu haben. Denn ich wage mal zu behaupten, die nächsten Shows von Nothing More werden in größeren Hallen stattfinden. Thanks for a great evening guys, it was awesome!

Nothing More – die Setlist

1. Christ Copyright
2. Let ‚em Burn
3. Mr. MTV
4. Don’t Stop
5. Bass / Drum Solo
6. Ripping Me Apart
7. Go To War
8. Just Say When
9. Do You Really Want It?
10. I’ll Be Ok
11. Jenny
12. Ocean Floor
13. This Is The Time (Ballast)
14. First Of The Year (Equinox)
15. Salem (Burn The Witch)

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Die letzte Scheibe der Schweden von In Flames, „Battles“,  spaltete wieder mal die Fangemeinde. Zu poppig! Kein Metal mehr! Alles anders als früher! Und so weiter… Nichts desto trotz sind In Flames erfolgreich wie eh und je.

Grammis und Tour

Auch das Jahr 2017 wird laut für die schwedische Metalinstitution In Flames und so schwingt die Band sich nicht nur auf eine exklusive Europatour durch Theater und Kirchen in ausgewählten Städten, sondern erhielt für „Battles“ nun auch eine Nominierung als „Bestes Hard Rock/Metal Release“ bei den schwedischen Grammis – dies ist die achte Nominierung für die Band. Am 28. Februar findet die Verleihung in Stockholm statt und ebenso nominiert sind unter anderen Dark Tranquillity oder Ghost.

Die Band kommentiert:

Wir sind sehr stolz darüber, dass wir für unser neues Album »Battles« bereits unsere 8. Nominierung für die schwedischen Grammis erhalten haben. Wir können unseren Fans garnicht genug danken! Sie haben uns in all den Jahren immer unterstützt und durch ihre Leidenschaft dazu beigetragen, IN FLAMES immer am Leben zu erhalten. Jesterheads, das ist für euch!

Im März wird die Band sich auf Europatour begeben und unter dem Motto „IN OUR ROOM – An evening with IN FLAMES“ in spektakulären kleinen Locations wie Kirchen und Theatern performen – wer noch Tickets zu den Events möchte, sollte allerdings nicht zu lange zögern, da mit Ausnahme von Berlin mittlerweile alle deutschen Shows ausverkauft sind.

Dies sind die bestätigten Daten:

18.3. NO Oslo, Kulturkirken AUSVERKAUFT!
19.3. S Gothenburg, Pustervik AUSVERKAUFT!
20.3. S Stockholm, Berns AUSVERKAUFT!
22.3. D Berlin, Admiralspalast
23.3. D Bochum, Christuskirche AUSVERKAUFT!
24.3. D Offenbach, Capitol AUSVERKAUFT!
26.3. D Munich, Freiheiz AUSVERKAUFT!
27.3. I Milan, Teatro Dal Verme
28.3. F Strasbourg, La Laiterie
29.3. F Paris, Alhambra
31.3. CH Zurich, Theatre 11

Die zwölf Songs des neuen Albums bleiben ihrem einzigartigen und charakteristischen Sound treu, doch gleichzeitig sprengt es ihre bisherigen Grenzen und traut sich an neue Dinge heran. Es wurde vom Grammy Award Gewinner Howard Benson (MY CHEMICAL ROMANCE, THE USED) produziert und hat somit die besten Voraussetzungen, große Wellen in der Metalwelt zu schlagen.

Falls Ihr die bereits veröffentlichten Videoclips der Band verpasst habt, könnt Ihr das hier bei uns nochmal nachholen:
‚The End‘

‚The Truth‘

‚Save Me‘

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Zwar gab es in der Vergangenheit einige Besetzungswechsel, aber Gründer und „Leitwolf“ Andrew Stockdale hat mit Alex Carapetis an den Drums und Bassist Ian Peres mittlerweile die perfekten Partner für einige weitere erfolgreiche Kapitel der Wolfmother Ära gefunden.

They will be VICTORIOUS

Mittlerweile haben sich die Drei aus Down Under mit „Wolfmother“ (2005), Cosmic Egg“ (2009), „New Crown“ (2014) und „Victorious“ (2016) vier Studioalben erarbeitet und feiern mit unzähligen Hits wie „Woman“, „Joker and the Thief“, „Dimension“ etc. Erfolge auf der ganzen Welt.

Bereits im April diesen Jahres waren Wolfmother auf großer „VICTORIOUS“ Deutschlandtour und haben viele ausverkaufte Hallen in der gesamten Republik zum kochen gebracht.
Ich durfte es livehaftig erleben, wie die Grammy Gewinner von der ersten Sekunde an zu überzeugen wussten und sich durch alle vier Alben durchgeackert haben, als ob es kein Morgen mehr gäbe.
Die Band entfacht mit einem richtig fetten und dichten Sound eine Wahnsinnsenergie, die direkt auf das Publikum übergeht und am Ende der Show nur stauende und glückliche Gesichter zurücklässt. Die Jungs sind absolut sehenswert und wer sich kein Ticket sichert ist selbst schuld.

Neben drei Deutschland Festival Shows im August werden die Jungs im November u.a. in Frankfurt, Stuttgart, Hannover, Münster, Saarbrücken und Bremen zu sehen sein!

https://www.youtube.com/watch?v=BpOHv4c5jkg

Wolfmother im August und November auf Deutschlandtour

12.08. Taubertal Festival, Rothenburg ob der Tauber
13.08. Open Flair Festival, Eschwege
21.08. Highfield Festival, Leipzig
15.11. Batschkapp, Frankfurt am Main
16.11. LKA- Longhorn, Stuttgart
18.11. Capitol, Hannover
21.11. Garage, Saarbrücken
22.11. Jovel Music Hall, Münster
25.11. Den Atelier, Luxembourg
26.11. Aladin Music Hall, Bremen

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