Zum Album „=1“ von Deep Purple

Die harten Fakten in Kurzform: Wir haben die Vinyl-Version im jungfräulichen weißen Cover und in der Variante mit zwei schwarzen Platten (gibt es aber auch in Purple-Farben, siehe Foto unten) in der 180gr Gatefold-Version für euch geöffnet und getestet. Neben den 13 Songs findet sich in der Erstauflage als Beigabe auch ein sehr hübsches 12-seitiges Booklet (ebenfalls im LP-Format) mit sämtlichen Songtexten in gedruckter Handschrift wieder. Herausgebracht wurde die 52 Minuten und 11 Sekunden lange Scheibe von Earmusic (Edel) in Hamburg. Und auch der Albumtitel ist einfach erklärt: Alles summiert sich zur Zahl Eins. Die Welt ist zunehmend komplexer geworden. Warum also nicht alles auf das Essenzielle reduzieren? Alles auf die Eins halt.

Die Aufnahme

Es fällt bereits bei den ersten Umdrehungen auf unserem Plattenteller auf. Und man hört es durchgehend allen vier Album-Seiten an. Die Qualität der Aufnahmen lässt sich nur mit einem einfachen Wort beschreiben. Und zwar mit dem Wort „überragend“ . Der Sound ist 1A gemixt und gemastert. Eigentlich auch kein Wunder, wenn der legendäre Produzent Bob Ezrin am Werke war. Aber gleichwohl sticht die Produktion schon sehr heraus. Nehmen wir einfach den Opener des Albums: “ Show Me“ . Das Lied fängt langsam an, aber dann, aber dann. Die Steigerung in den groovigen Sprechgesang stellt jeden Song von Faith No More in den Schatten. Die Gitarren-Hooks sind astrein und der mehrstimmige Gesang im Refrain erzeugt pure Gänsehaut. Dominierte soeben noch der Klang der Hammond-Orgel, folgt auf die nächste Sekunde bereits wieder ein markantes Gitarrenriff, welches abgelöst wird vom treibenden Schlagzeug-Solo sowie tollen Gitarren-Improvisationen mit genialen Tempi-Wechseln. Zusammengefasst: Selten einen derart abwechslungsreichen, tough und lebendig abgemischten Rock-Sound wie auf „=1“ von Deep Purple gehört. Respekt.

Die Songs

Drei der Lieder waren bekanntlich bereits vorab als Singles veröffentlicht worden. Nämlich zu guter Letzt die Single „Lazy Sod“ und davor die beiden Songs „Pictures Of You“ und „Portable Door“ (wir berichteten). Doch auch die weiteren 10 neuen Tracks der Band haben Hitpotential. Die Scheibe ist nämlich durchweg sehr facettenreich. Es gibt Midtempo-Balladen ( „If I Were You“ ) , funkig angehauchte Bluesrock-Stücke ( „I´m Saying Nothin´ ) , groovige Classic Rock-Nummern ( “ No Money To Burn“ ) sowie wirklich sehr schnelle Stücke ( „Now You´re Talkin´ “ ) Zum Schluss gibt es auch noch Prog- und Jazz-Elemente sowie ein irres Gitarrensolo zu hören ( „Bleeding Obvious“ ) . Ein würdiger letzter Song und unser absoluter Favorit. Das Album ist wirklich ein irrer Mix an musikalischen Stil-Elementen. Man bekommt das volle Brett an Classic sowie Hard Rock serviert. Für maximale Abwechslung ist so garantiert.

Über Rainbow und Whitesnake

Es fühlt sich wirklich irre an, diese leibhaftigen Legenden im Jahr 2024 (also schlappe 56 Jahre nach Bandgründung) so frisch und präsent auf dem eigenen Plattenteller hören zu dürfen. Wenn man sich durch die Bandhistorie von Deep Purple hangelt, hat man das Gefühl, man würde eine Wikipedia-Sammlung des „Who Is Who“ der Rockgeschichte in seinen Händen halten. Auch wenn heute nur noch ein Gründungsmitglied, nämlich Schlagzeuger Ian Paice, am Start ist. Die Namen der bereits ausgeschiedenen Bandmitglieder haben es in sich. Ein Jeder von euch wird den Namen des ersten Gitarristen kennen, der zwischendurch von 1975 bis 1984 auch mal eine eigene Band gründete. Die da Rainbow hieß. Genau, wir reden von Ritchie Blackmore. Oder kommen wir zum Sänger. Von 1969 bis 1973, dann von 1984 bis 1989 und wieder seit 1992 und bis heute steht Ian Gillan am Mikro. Der Name ist bekannt. Und zwischendurch? Da hieß der Sänger auch mal David Coverdale, der sich später bei keiner geringeren Band als Whitesnake verdingte. Echt irre. Aber kommen wir zurück ins Hier und Jetzt.

Das aktuelle Band-Line-Up

Denn im Jahr 2024 hat Simon McBride (seit 2022 dabei) die kreischenden Gitarren übernommen. Die gut justierten Keyboard- und Hammond-Orgel-Klänge kommen von Don Airey. Und die gewohnt äußerst solide Rhythmus-Fraktion stemmen Drummer Ian Paice sowie Bassist Roger Glover. Für den typisch sphärisch-rockige Gesang ist Ian Gillan zuständig. So eine Band-Zusammensetzung kennt man sonst nur aus All Star-Musikprojekten oder bei sogenannten Super-Groups. Hier nennt sich das schlicht und einfach wie die Zahl Eins Deep Purple. Und fertig!

Fazit

Was für eine abwechslungsreiche Scheibe ist das bitteschön geworden? Dachten wir beim ersten Durchlauf noch, dass der Song „Show Me“ bei uns nicht unbedingt die erste Wahl für einen Opener gewesen wäre, sieht dies beim 2. Durchgang schon ganz anders aus. Das Lied passt perfekt. Wie alles auf „=1“ . Die Song-Auswahl sowie der Mix derselbigen genügt höchsten Ansprüchen. Die Durchmischung der musikalischen Stil-Elemente ist der Hammer. Träumt man sich gerade aufgrund der Hammond-Orgel-Klänge in die 60er und 70er Jahre zurück, kommt auch schon das E-Gitarren-Solo, was einen krachend zurück in die Neuzeit beamt. Deep Purple beweisen einmal mehr, dass sie einfach zeitlos sind und auch so klingen. Selten haben wir eine solch abwechslungsreiche Songauswahl auf einer einzelnen Schallplatte gehört. Daher kann die Frage eigentlich auch nur lauten: Können wir uns den bereits veröffentlichten Kritiken bekannter Printmedien anschließen? Denn hier wird „=1“ bereits als „Klassiker“ abgefeiert und mit 10 von 10 Punkten bewertet (ROCKS, Deutschland). Oder als „bester Moment dieses Jahrhunderts“ von Deep Purple bezeichnet (Classic Rock, UK). Die einfache Antwort lautet: Ja! Das können wir. Greift zu und haltet selbst ein Stück Musikgeschichte in euren Händen. Es fühlt sich toll an!

Live ist live

Wer die Chance hat, sollte die Gelegenheit beim Schopfe packen und sich Deep Purple live nicht entgehen lassen. Wir von metal-heads.de haben hier zum wiederholten Mal für euch ausgewählte Tour-Daten aufgelistet:

„=1 MORE TIME“-Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz
20.06.2024 Solothurn – Summerside AG Festival Airport Grenchen, CH
08.07.2024 Montreux – Montreux Jazz Festival, Place du March – Open Air, CH
16.07.2024 Innsbruck – Olympiahalle, AT
18.07.2024 Salem – Schloss, Castle Grounds – Open Air, DE
19.07.2024 Dresden – Elbufer Open Air, DE
21.07.2024 Winterbach – Zeltspektakel, DE
19.10.2024 Berlin – Max Schmellinghalle, DE
20.10.2024 Erfurt – Messehalle, DE
22.10.2024 Mannheim – SAP Arena, DE
23.10.2024 Munich – Olympiahalle, DE
25.10.2024 Essen – Grugahalle, DE 

Tickets findet ihr auf der Webpage der Band!

Die Singleauskopplung „Portable Door“

Schnallt euch an. Denn hier kommen kreischende Gitarren von Simon McBride (seit 2022 dabei), gut justierte Keyboard-Klänge von Don Airey, eine mehr als solide Rhythmus-Fraktion bestehend aus Drummer Ian Paice und Roger Glover am Bass sowie der typisch sphärisch-rockige Gesang von Ian Gillan auf euch zu. Kurzum: Der von keinem Geringeren als Bob Ezrin produzierte Song ist ein absolutes Muss für Fans dieser Ausnahme-Band. Von DEEP PURPLE kann man auch nach über 50 Jahren einfach nicht genug bekommen, finden wir. Oder was meint ihr? Hört mal rein in den 3 Minuten und 48 Sekunden Song „Portable Door“ :

Das neue Album „=1“

Nachdem am 30.04.2024 die neue Single Premiere auf dem bandeigenen YouTube-Kanal gefeiert hat, beginnt jetzt das Warten auf das neue Werk namens „=1“ . Am 19. Juli 2024 soll es erscheinen. Und kann bereits ab heute über diesen Link hier vorbestellt werden. Allein der Albumtitel klingt ein wenig geheimnisvoll. Dabei soll er einfach die „Einheitlichkeit“ des klassisch reinen Hardrock-Sounds dieser einmaligen Gruppe symbolisieren. DEEP PURPLE. Aus Sicht der metal-heads-Redaktion deutet aber jetzt schon vieles darauf hin, dass sich Album-Titel und Chart-Platzierung ziemlich nahekommen werden. Natürlich gibt es die Scheibe in diversen Formaten. Ob als CD mit und ohne DVD, als Doppel-Vinyl in schwarz oder Farbe sowie das limitierte Box Set extra scharf. Die Erstauflage der LPs enthalten exklusiv ein 12-seitiges Booklet mit Zeichnungen und Songtexten. Die Bonus-DVD wiederum begleitet die Band backstage für rund eine Stunde und heißt passenderweise „Access All Areas“ . Es ist also für jeden Geschmack etwas dabei. Soviel sei versprochen.

Die schnellen Nummern sind die Besten

Ihr habt die Überschrift sicherlich falsch interpretiert. Hier geht es nicht um sich leicht zu merkende, kurze Telefon-Rufnummern. Sondern um die Qualität im Verhältnis zur Dauer des Songwriting. Denn wie Ian Gillan und Simon McBride in Interviews verraten haben, brauchte die Band für manche Session nur 5 bis 10 Minuten. Wenn sich der Song gut anfühlte und entwickelte, dann waren es die besten Lieder, so die Beiden. Daran erkennt man die jahrzehntelange Erfahrung dieser Hardrock-Ikonen!

Ausgewählte Tourdates

Und die guten Nachrichten um DEEP PURPLE reißen nicht ab. Denn die Band kommt auch noch auf große Welttournee mit mehr als 60 Gigs in diesem Jahr. Darunter gibt es folgende Daten im deutschsprachigen Raum:

20.06.2024 Solothurn – Summerside AG Festival Airport Grenchen, CH
08.07.2024 Montreux – Montreux Jazz Festival, Place du March – Open Air, CH
16.07.2024 Innsbruck – Olympiahalle, AT
18.07.2024 Salem – Schloss, Castle Grounds – Open Air, DE
19.07.2024 Dresden – Elbufer Open Air, DE
21.07.2024 Winterbach – Zeltspektakel, DE
19.10.2024 Berlin – Max Schmellinghalle, DE
20.10.2024 Erfurt – Messehalle, DE
22.10.2024 Mannheim – SAP Arena, DE

23.10.2024 Munich – Olympiahalle, DE
25.10.2024 Essen – Grugahalle, DE 

Tickets bekommt ihr hier über die Webpage der Band (Link).

Details zum neuen Album

Falls ihr schon die Songtitel wissen möchtet, haben wir hier noch eine Aufstellung für euch. Und natürlich auch ein Bild vom Album-Cover:

Tracklisting (CD/2LP):
Side A
1. Show Me
2. A Bit On The Side
3. Sharp Shooter
4. Portable Door
Side B
5. Old-Fangled Thing
6. If I Were You
7. Pictures Of You
8. I’m Saying Nothin’
Side C
9. Lazy Sod
10. Now You’re Talkin’
11. No Money To Burn
Side D
12. I’ll Catch You
13. Bleeding Obvious
 
Tracklisting (DVD):
Disc 1: Tracks 1 – 13
Disc 2: Dokumentarfilm „Access All Areas” auf DVD. Untertitel: Englisch, Deutsch, Spanisch und Französisch.
 
Mehr Infos zu DEEP PURPLE findet ihr natürlich auch hier bei uns!

Im Musiktheater Piano in Dortmund-Lütgendortmund gibt es immer wieder besondere Auftritte zu sehen. Am 28.11.21 war eine ganz besondere Band dort zu Gast. Purpendicular, die einzig wahre Coverband von Deep Purple und Whitesnake. Ihr fragt euch, was so besonders an einer Coverband ist? Das Besondere liegt in der Besetzung. Purpendicular hat mehr Originalmitglieder als so manche andere Band heutzutage.

Ian Paice, der Drummer von Deep Purple spielt in seiner eigenen Coverband. Die zweite Legende ist Neil Murray am Bass, welcher unter anderem auch auf dem Album „Live In the Heart Of The City“ von Whitesnake zu hören ist, ebenso wie Ian Paice am Schlagzeug. Neben Whitesnake hat Murray auch mit Gary Moore, Brian May, Black Sabbath und vielen anderen großartigen Künstlern zusammengespielt.

Bei Purpendicular könnt ihr also zwei Legenden beim Spielen bewundern.

Band

Die Vocals für diese exquisite Band steuert Robby Thomas Walsh bei, der bereits mit Joe Lynn Turner gespielt hat. An den Keyboards sitzt der Österreicher Christoph Kogler, welcher schon Billy Sheehan unter die Arme gegriffen hat. Last but not least an der Gitarre Muris Varajic aus Bosnien und Herzegowina.

Auftritt

Das für die im Moment herrschenden Verhältnisse mit ca. 150 Personen gefüllte Piano bekommt einen wirklich kurzweiligen Abend serviert. Es geht los mit Highway Star. Die Vocals von Walsh kommen zu Beginn noch ein wenig verhalten aus den Boxen. Das ändert sich aber schnell. Was für ein toller Sänger. Verwundert war ich, als er die Fans mit recht ordentlichem Deutsch begrüßte. Seine Deutschkenntnisse konnte man im laufe des Abends noch oft bewundern. Der sympathische Sänger hatte einige lustige Sprüche auf Lager und zog durch seine freundliche Art das Publikum sofort auf seine Seite.

Als zweiter Song kam dann „Walking in the Shadow of the Blues“ von Whitesnake. Da ich Purpendicular vorher noch nie live gesehen habe, dachte ich, es würden nur Songs von Deep Purple gespielt. Was für ein Glück, dass ich da falsch lag. Die Band spielt fabelhaft und man sieht den Jungs an, dass sie Bock haben. Das bringt auch Sänger Robby Thomas Walsh zum Ausdruck. Schaut euch die Setlist des Abends mal an. Ein Hit nach dem anderen.

Ich stehe direkt vor Keyboarder Christoph Kogler, der ziemlich nah mit seinen Stuhl am Bühnenrand sitzt. Als er sich den Stuhl zwischen den Songs zurecht rückt, fehlt nicht viel, um von der Bühne zu fallen. Mit erschrockenem Gesicht kann er sich aber noch fangen. Nichts passiert. Nach dem Auftritt spreche ich ihn darauf an und er lacht. Er wäre ja nicht tief gefallen, da ja die ganzen Stageboxen dort standen.

Hits Hits Hits

Bei der Hitdichte sind auch die Fans nicht still und singen gut mit. Ich fühle mich um Jahre zurück versetzt. Ian Paice, die Schlagzeuglegende von Deep Purple, spielt auf den Punkt. Das ist alles so lässig und routiniert. Es macht einfach Spaß, diesem Mann beim Spielen zuzusehen und zuzuhören. Klasse. Stageacting wird hier nicht so groß geschrieben. Der einzige, der über die Bühne wirbelt, ist Sänger Walsh. Rockstarposen mit Mikroständer hat er auch voll drauf. Neil Murray, die andere Legende, ist der ruhende Pol am Bass. Er steht immer an der gleichen Stelle und spielt die geilsten Dinge ohne auch nur eine Miene zu verziehen. Manchmal rutscht im doch ein Lächeln über das Gesicht.

Das Keyboardintro zu „Perfect Strangers“ ist die pure Vorfreude auf den härtesten Song des Abends. Der Saal dankt es mit noch lauterem Gesang. Muris Varajic hält sich optisch auch sehr im Hintergrund, spielerisch ist das aber alles erste Sahne. Spätestens als er bei einem Solo ein paar schnelle Arpeggios dranhängt, weiß jeder was der Mann sonst noch so drauf hat.

Encore

Spätestens bei Space Truckin und Smoke on the Water reißt es auch den letzten Besucher vom Hocker. Wenn ich die Augen zumache, sehe ich hier nicht nur eine Coverband. Mann, macht das Spaß. Nach dem regulären Teil des Sets kommt Paice ans Mikro und bedankt sich artig, dass so viele Leute gekommen sind. Auch ihm sieht man an, dass der Abend ihm Freude bereitet. Der Deep Purple Drummer kommt sehr bescheiden und down to earth rüber.

„Stormbringer“ und „Ready an‘ Willing“ sind die Zugaben, die einen viel zu schnell vorbeigegangenen Konzertabend abschließen. Leute, ihr habt echt was verpasst, wenn ihr nicht da wart.

Aftershow

Nachdem so ziemlich jeder das Piano verlassen hatte, konnte ich noch ein wenig mit Keyboarder Christoph Kogler plaudern. Auch ein sehr netter und lustiger Typ. In der Ecke des Raums steht ein altes Piano. Christoph sagt: „Ey, mal ausprobieren, was das Teil so kann.“ Dann haut er in die Tasten und wir singen zusammen Sweet Home Chicago. Coole Aktion. Wo erlebt man sowas schon mal? Musiktheater Piano macht’s möglich.

Setlist

Highway Star
Walking in the Shadow of the Blues
Hush
Somebody Done It
Lazy
Ain’t No Love in the Heart of the City
Black Night
Drum solo / Black Night (reprise)
Perfect Strangers
Space Truckin‘
Smoke on the Water
Encore:
Stormbringer
Encore 2:
Ready an‘ Willing

Fotos

Deep Purple had nothing else to do

MH: Hello Roger, first thanks for taking the time for us and let’s come directly to your new album „Turning To Crime“. It came out only 15 months after your last album „Whoosh!“. Why so fast?

Roger Glover (RG): We had nothing else to do We were stuck, we couldn’t tour when „Whoosh!“ came out. So we hadn’t had the experience of playing anything of the album . And who knew how long this pandemic thing will gonna last. And we find ourselves unable to travel. We live all over the world, you know. Between England, America and Switzerland. So,we can’t even make an album. Because you can’t write Deep Purple songs without being together. There have to be the five of us messing around. And it is the chemistry between us that creates all the song. It was always like this, the band together.

MH: But you did make an album…

RG: We asked ourselves, what could we do. We can work remotely, but we need a blueprint. As I said we can’t write Purple Songs, but other people can write songs. And that is how the cover album did come out.

MH: Who had the idea first?

RG: We had a conference call with Bob Ezrin. Bob Ezrin is in Canada and we wherever we are. It wasn’t anyone in person that came up the idea. I wanted to do a kind of jam session which might have worked once. But it wasn’t anything that you’ll keep doing. But doing a covers album was different. As I said, all what we need is a kind of blueprint that everyone can play to. Because we all got home studios. And the more we talked about it the more we thought it could happen. And so let’s do it.

MH: How many songs you had in favor to cover?

RG: There were fifty songs that we threw into the hat and voted them off. And ended up with what we ended up with. And then Bob said we need to do demos. Who’s gonna do demos? So Steve Morse, Don Airey and me did all the demos for the album. A basely, simple structure and we send it to all the others and they had their bits. And it was a great surprise to hear what they did when it came back to you a couple of weeks later.

MH: Can you recall who came up with which song?

RG: I don’t remember exactly. I came up with „7 and 7 is“, cause I always loved the band Love. „Watching The River Flow“, White Room“ and a bonus track „Roadrunner“ which is not on the album. But will be available at one point. And another one I can’t remember right now. Steve came up with „Lucifer“, I never heard of that before.

About the influence of Bob Ezrin

MH: Which influence did Bob Ezrin have on the sound of the songs and the end result?

RG: The sound of the songs is very natural. We don’t aim for a sound. We just play what we play. I guess it becomes that it sound like Deep Purple, because it is us playing it, you know. Bob is a great producer, because he is not only a good musician or songwriter. He’s got a great voice as well and great ideas. But maybe because he likes working with us and we like working with him. And what he does is, he makes the whole thing more efficient. Instead of us sitting in a room and argueing for two hours is it a b flat or an f… He cuts it short and makes the decision and we move on. And when you got five people argueing it is not pretty

MH: To be honest I didn’t hear of most of the songs before and even if I don’t know the original, I assume that your versions are quite different. They have the certain Purple Touch.

RG: Well, we decided that we couldn’t just copy some songs. We were gonna try to invest them with something fresh, purplelize them if you like. So occasionally something will happen in a song that wasn’t on the original. But this doesn’t mean we don’t respect the original. Of course they are there, we respect them anyway. We don’t wanna take anything away, but we were gonna add to them. So, if there is a crime involved it means that we’re stealing a song, messing it up and giving it back. You now that is the crime.

MH: Listening to the album I heard the fun and joy you had recording it. Same goes for „Whoosh!“. In my review I wrote it sounds like you did what you wanted to do, don’t care about the expectations of others.

RG: You got it. I think we’re of the age now. We don’t have to defend ourselves. We don’t have to prove ourselves. We are very lucky and that respects that we’re around for a while. And the priorities changed. We’re not interested in impressing people. We are just interested in having fun. And we are a fun band. And when I say fun, there’s a great deal of humor in the band. We don’t take ourselves that seriously. People take us seriously, but that’s their problem (laughing).

Nothing new – the music industry repeats itself

MH: I mean you are legends. But to come to something completely different… Lately I watched a documentary about the freedom of art and self censorship of artist. Nowadays many musicans try to optimize their songs to fit into the Spotify algorythm or other streaming platforms. So, did you experience in the past something similar by your label or management? Like shorten that song or write a ballad or whatever?

RG: Hm, I was in a band with Ian Gillan in the sixties and we covered any song thatwe thought might be successful. And we wanted success so bad. All I wanted to get a number one so that my life would gonna change. And of course it didn’t happen. But when I joined Purple, I joined a band that actually thought the opposite. They weren’t interested in success. The were interested in just making the music they wanted to play. That’s when I grew up. One thing is wanting to be famous, a celebrity, a number one and all that. And this is about something more serious, it’s about your expression. And of course not wanting it was when we got it.

MH: Yes, three times number one in Germany with the last albums. But to come back to Spotify. To be counted as streamed your song must played at least minimum thirty seconds. So many moderns artists write their songs without a intro and a hook line right in the beginning to get many streams.

RG: I don’t have Spotify and doesn’t know how it works. But this is how it was used to be in the Fifties. It was all pop music then. There was no division between rock and pop music. It was just pop music. There was a saying: If you can’t whistle a tune after fifteen seconds, forget it. So record companies did it this way. Listening to your song and if it didn’t grab in the first fifteen seconds, they didn’t want it. There was „The Old Grey Whistle Test“, a television show. What it meant was: If the doorman at the hotel can’t whistle it, it’s not worth anything.

MH: So the music industry is repeating itself…

RG: Yeah, you know, people are adjusting themselves to draw attention, shaving half their heads. It’s just more competition now, so much more music now. Back then you had record companies that gave you an recording contract if you were you good enough. Now you don’t have to be good enough. You can be crap and produce stuff. And that makes it very difficult, you know. It’s a completely different world. But one thing is the same: Everyone wants attention.

Roger Glover about making music and the magic of Deep Purple

MH: So compared to the Seventies. Do you like making music nowadays more? Or is it only different?

RG: I like making music. I wouldn’t say more. But I learned maybe how to do it better a bit. I’m never gonna stop doing it. Purple or not. I will always be a songwriter of somekind. I can’t help it, it is in the blood.

MH: What about the digital recording? Copy and paste part of songs, replacing and editing parts…

RG: Oh, we dreamt of being able to do things like this. So in the Sixties we tried to very speed the tape, change the tone of the keys. You could to do it by varying the amount of electricitry. I don’t know technically. But now it is just a button. Change that to that…

MH: Do you enjoy the possibilities you now have?

RG: It’s both. Freeing and limiting. Yes, you’re free to do all sort of things. But usually when you got too much choice, that’s a limit as well. When synthesizers came out, you had thousands of sounds and when you are working and you are trying to find your sound. You spend hours trying this one and this one. It’s too much choice. Just give me a piano and I will do anything with it. I mean, I’m not being serious there. Yeah, if you have too much choice… If you are a painter you can have a palette with thousands of colours. But really you only need three. Because out of those three you can make all the others. So it makes life easier.

MH: Okay. To close the circle and coming back to Deep Purple. What is so special about the band and writing songs together?

RG: It’s the chemistry. It is difficult to define really. All I know is, if anyone of us comes to a writing session with a finished song. It’s not gonna happen. Because we all gotta take part. When I first joined the band, we realized then that it wasn’t pop music. It wasn’t just a top line and a melody or sad lyrics. I mean the way Ian Paice played the drums was as much a part of the writing of the song as the guitar riff or whatever. So right from the get on, when Ian Gillan and I joined the band, we were gonna share everything. It doesnt’t matter who comes up with what idea. It’s all in one bag. And I think it is the only way to run a band. Because it takes away all kind of other problems you might have. Like greed, jeleaousy, nastyness. It wasn’t always like this. But when Steve Morse joined we went back to that. So it’s gonna come from all five of us. It can be three people having the idea, but all five complete it.

MH: Last question is about „Turning To Crime“. What about the songs you swept under the table?

RG: Well, we had fifty songs to start with on our list. We had conference calls and talked about it. I know Steve came up with „Ring Of Fire“ by Johnny Cash. I mean it’s a good thought and song, but it is a bit limiting. It’s not quite enough in for us to work with. So things like that might sway our opinion if you like. But all songs meant something to us from our past. They are the ones who defined us or had a special meaning to us.

MH: So „Turning To Crime“ gives us an insight in the roots of Deep Purple?

RG: Yes, we are an product of our time.

MH: Then thank you for taking the time an we all hope to see you on stage soon. And for all the fans out there. Go and listen to „Turning To Crime“!

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Deep Purple machen einen Streifzug durch die Musikgeschichte

Im Original ist „7 And 7 Is“ über fünfzig Jahre alt und stammt von Arthur Lee und seiner Band Love. Und ich bin mir sicher, dass er damals nicht so purpleesk klang. Noch mehr als das Stück selbst, gefällt mir das Video. Man sieht und spürt den Spaß den alle dabei hatten und das ist einfach verdammt ansteckend. Noch älter ist „Rockin‘ Pneumonia And The Boogie Woogie Flu“ und Don Airey hebt mit seinem Spiel den Song auf ein anderes Level. Weiter geht es mit „Oh Well“, einem Fleetwood Mac Cover. Im Purple Gewand gefällt mir der Song um Längen besser. Wahnsinn, was die Jungs daraus gemacht haben. Vergleicht mal die Gesangslinien und dann zieht den Hut vor Ian Gillan und Don Airey hat hörbar Spaß. „Jenny Take A Ride“ kam ja schon bei Quentin Tarantino zu Ehren und auch Deep Purple haben beim Spielen einfach gute Laune. Ein klassischer Rock ’n‘ Roll Song halt. An Bob Dylan kommt man irgendwie nicht vorbei und so ist er auch hier vertreten. „Watching The River Flow“ heißt die Nummer. Purplelized klingt es doch ganz anders, flotter. Und wieder einmal ist es Don Airey, der zu glänzen weiß. Weg vom Rock geht bei „Let The Good Times Roll“. Für Deep Purple eine untypische Nummer. Aber welch großartige Musiker sie sind, zeigen sie auch bei diesem Big Band / Blues Stück.

Supergroup covert Supergroup

Recht nah am Original bleiben Purple bei „Dixie Chicken“ von Little Feat. „Shapes Of Things“ von den Yardbirds könnte dem einen oder anderen vielleicht sogar bekannt sein. Ist eine gute Nummer, aber mehr auch nicht. Es entbehrt nicht einer gewissen Ironie das ausgerechnet Engländer „The Battle Of New Orleans“ singen. Aber ich mag diese Art von Song. Wenn man in der richtigen Stimmung ist, macht es einfach Laune da mitzuschunkeln. „Lucifer“ ist einer der Songs, die ich von Anfang an mag. Im Original von Bob Seger und meines Wissens nach von Steve Morse ausgesucht, der hier auch richtig aus sich herausgeht. Cream gelten als eine der ersten Rock Supergroups und mit dem Cover von „White Room“ zollen Deep Purple ihren Respekt. Um besser oder schlechter kann es in diesem Fall gar nicht gehen. Ich für meinen Teil lasse beide Versionen einfach gleichberechtigt nebeneinander stehen. Derselbe Song von jeweils zwei Supergroups gespielt und interpretiert, ist das nicht ein Traum? Zum Abschluss gibt es mit „Caught In The Act“ noch ein Medley in dem den Schaffen von The Allman Brothers, Freddie King, The Spencer Davies Group, Booker T. and the M.G.s und Led Zeppelin die Ehre erwiesen wird. Schöne Zusammenstellung und es ist ein wahres Vergnügen der Spielfreude der alten Herren lauschen zu dürfen.

Deep Purple haben Spaß und machen Spaß

Braucht man ein Cover Album von Deep Purple? Nö. Aber macht es Spaß? Klar, und wie! Es ist einfach eine Freude zu hören wie Deep Purple auf „Turning To Crime“ fremde Songs zocken und in ein Purple Gewand packen. Diese Spielfreude und diese Lust an der Musik an sich ist einfach ansteckend. Man hört bei jedem einzelnen wie viel Spaß er dabei hatte. Und doch möchte ich besonders Don Airey hervorheben. Mit seinem Spiel hebt er jede Nummer noch einmal auf ein anderes Level und lässt sie unverwechselbar nach Deep Purple klingen. Deep Purple bieten uns auf „Turning To Crime“ einen kleinen Streifzug durch ein paar Jahrzehnte Musikgeschichte. Dabei wird nicht einfach gecovert, sondern jeder Song kriegt die Purple DNA implementiert und so wird etwas tolles Neues geschaffen. Danke dafür!

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Deep Purple wildern in fremden Gefilden

„Turning To Crime“ erscheint als Digisleeve CD, Jewelcase CD, als Doppel-LP in schwarz oder farbig und natürlich digital. Auf dem Album sind Studioaufnahmen von Songs vor, die zuvor bereits veröffentlicht worden sind von Künstlern wie: Love, Huey “Piano” Smith, Fleetwood Mac, Mitch Ryder & the Detroit, Bob Dylan, Ray Charles & Quincy Jones, Little Feat, The Yardbirds, Lonnie Donegan/ Johnny Horton, Bob Seger System sowie Cream. Ferner liegt ein Medley namens Caught In The Act vor, bestehend aus Material von Freddie King, Booker T. and the M.G.’s, The Allman Brothers Band, Led Zeppelin und The Spencer Davis Group.

Turning To Crime – die Tracklist

01. 7 And 7 Is
02. Rockin‘ Pneumonia And The Boogie Woogie Flu
03. Oh Well
04. Jenny Take A Ride!
05. Watching The River Flow
06. Let The Good Times Roll
07. Dixie Chicken
08. Shapes Of Things
09. The Battle Of New Orleans
10. Lucifer
11. White Room
12. Caught In The Act (Medley)

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Deep Purple

Wenn man „Throw My Bones“ so anhört, kann man froh sein das Deep Purple solid ground verlassen und sich ins Unbekannte begeben. Sich auf den alten Lorbeeren ausruhen können viele, sich aber an was Neues wagen und das so gut? Das können nicht viele, aber Deep Purple. „Drop The Weapon“ überzeugt mit klarer Message und einem tollen Refrain. Musikalisch sind die Musiker ja eh über jeden Zweifel erhaben. Nachts sind alle Katzen grau oder auch „We’re All The Same In The Dark“ und das ist einfach ein klassischer Deep Purple Song bei dem Steve Morse all sein Können zeigen darf. Das setzt er in „Nothing At All“ mit Don Airey fort. Einfach toll wie die beiden sich die Bälle zuspielen. Davon abgesehen ist das ein Song, der zum Nachdenken anregt. Was passiert gerade so auf der Welt? Ach, nothing at all… Die Botschaft wird unterschwellig so genial musikalisch begleitet, dass es eine wahre Freude ist dem Lied zu lauschen. Wie oft möchte man manches mal rufen „No Need To Shout“? Hier kongenial untermalt von Don Airey.

Deep Purple mit einem Wahnsinnsfinale

Ein wenig gespenstisch wird es mit „Step By Step“. Ein orgelgeprägter, ungewöhnlicher Song der mit jedem Durchlauf gewinnt. Und darauf folgt ein mit „What The What“ ein klassischer Rock’n’Roll Song im Purple Gewand. That’s the magic only rock’n’roll can create. „The Long Way Round“ ist der längste Song auf dem Album und hier zeigen Deep Purple all den jungen Hasen wer den Classic Rock erfunden hat und ihn heute noch zelebrieren kann und dabei etwas Neues erschafft. Was für ein Song. Und so ganz nebenbei zeigen Deep Purple den Progressive Rock Fans mit dem spacig-hypnotischen „The Power Of The Moon“ wo die Harke hängt. Was sind das für Musiker! Das Intermezzo „Remission Possible“ treibt das progressiv-spacige in die Höhe um dann gekonnt in das ungewöhnliche aufgebaute „Man Alive“ überzugehen. Ian Gillan brilliert hier als Erzähler und die Atmosphäre die Purple in dem Song aufbauen ist einfach Wahnsinn. Schaut einfach das Video oben und ihr werdet verstehen was ich meine. „And The Adress“ ist wenn mich nicht alles täuscht eine alternative Version des Songs vom 1968er Debütalbum, was wiederum nur beweist wie gut Deep Purple schon zu Beginn waren. Als Bonus gibt es zum Ende noch „Dancing In My Sleep“ und während ich bisher alle anderen gelobt habe, möchte ich hier die Rhythmusfraktion hervorheben. Unaufgeregt und virtuos liefern Roger Glover und Ian Paice das Fundament auf dem Rest dann wirken und brillieren kann.

Deep Purple putting the Deep back into Purple

Obige Überschrift soll das Motto bei den Studioaufnahmen gewesen sein. Ob das stimmt? Es ist einfach egal, denn das Ergebnis spricht für sich selbst. „Whoosh!“ ist ein Schlag ins Gesicht aller Nörgler. Was Deep Purple auf dem Album raushauen ist der Wahnsinn. Deep Purple sind mit „Whoosh!“ retro und gleichzeitig kreativ und spacig wie schon lange nicht mehr. Sie biedern sich nicht einer alternden Gefolgschaft an, sondern machen einfach das wodrauf sie Lust haben. Dabei besinnen sie sich auf ihre Wurzeln und bleiben gleichzeitig im Hier und Jetzt. Und ja, Deep Purple are really putting back the Deep into Purple. Da bleibt uns als Musikfans nur uns andächtig zu verneigen, der Musik zu lauschen und auf weitere Alben zu hoffen.

Werde Mitglied der Whoosh!-Mission Crew

Noch mehr Eindrücke vom Album gibt es im offiziellen Prelistening-Video, das ihr unten sehen könnt. Aber darüber hinaus haben sich Deep Purple und earMusic etwas ganz Besonderes einfallen lassen. Ihr könnt Teil der Whoosh! Mission Crew werden. Ihr könnt ein virtuelles Interview mit der Band gewinnen und fünfzig ausgeloste Glückliche werden zusätzlich auch noch die Chance auf ein exklusives T-Shirt haben. Alles was ihr tun müsst, ist hier beim Deep Purple Quiz mitzumachen. Good Luck!

Deep Purple on Tour

Deep Purple wollen uns nächstes Jahr „Whoosh!“ auch live vorstellen. Hoffen wir mal, dass sich an den Planungen nichts ändert. Für mehr Informationen schaut am besten einfach mal auf der Homepage oder bei Facebook vorbei. Wir halten euch natürlich auch auf dem Laufenden und wenn ihr da nichts verpassen wollt, dann abonniert am unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die Bilderfreunde schauen am besten mal bei Instagram vorbei und wer auf Interviews und Unboxings steht, sollte mal einen Blick in unserem YouTube Channel werfen. Und hier jetzt die Livedaten:

23.06.2021 – HAMBURG
01.07.2021 – BONN
03.07.2021 – HALLE (SAALE)
08.07.2021 – ROSENHEIM
17.07.2021 – BROMBACHSEE
20.07.2021 – MAINZ

Die Regie führt Matt Rooke, der sich außerdem für die Illustrationen verantwortlich zeichnet. Peter Rogers, gemeinsam mit Craig Hooper und Collin Games, Regisseure des Deep Purple-Musikfilms „From Here To inFinite, produzierten das neue Video.

‚The Surprising‘ – doch es kommt noch mehr

Deep Purple und earMUSIC feiern den weltweiten Erfolg von „inFinite“ mit einer streng limitierten Gold Edition am 3. November. Mit brandneuem Artwork enthält die neue Edition zusätzlich die bisher unveröffentlichte 80-minütige Liveshow des größten Festivals Frankreichs, des Hellfest 2017.

Tausende von Fans fanden sich dort ein, um der rockenden, verdammt echten Performance der Hard Rock-Legenden beizuwohnen. Die vollständige Liveaufnahme wird im Rahmen der „The inFinite Live Recordings, Pt. 1“ auf 3-Vinyl veröffentlicht und wurde, wie „inFinite“ auch, von Bob Ezrin produziert.

‚From Here To inFinite‘ als BluRay

Die 97-minütige Dokumentation „From Here To inFinite“, wird nun seperat als BluRay veröffentlicht. Die Doku zeigt die Entstehungsgeschichte des Albums und zeigt auch, wie die Band im Studio arbeitet.

Zudem gibt es über 2 Stunden Bonusmaterial, inklusive aller bisher erschienenen Musikvideos. Einen Audiokommentar und Interviews seitens der Band sowie ausführliches Behind The Scenes-Material und Outtakes der Dokumentation runden die Blu-ray ab. Für den Fan ein Pflichtkauf, da es bei der Erstveröffentlichung nur die Dokumentation gab.

Liveaktivitäten

Deep Purple werden übrigens für eine exklusive Liveshow der BBC, am 16.11.2017 im BBC Radio Theatre spielen. Karten sind limitiert und anscheinend nur für die einheimischen Fans erhältlich!

Seht hier nun das Video ‚The Surprising‘ vom Album „inFinite“:

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Bundesweite Kinopremiere des DEEP PURPLE-Films „From Here To inFinite“ mit exklusivem Album-Pre-Listening am 16. März um 20 Uhr!!!

Drei Wochen vor dem offiziellen Erscheinungstermin des neuen Deep Purple-Albums „inFinite“ bringt UCI EVENTS am 16. März um 20 Uhr den Film zur Entstehungsgeschichte „From Here to inFinite“ als Kinopremiere auf die Leinwand. Neben tiefen Einblicken in die Arbeit und das Zusammenleben der Rocklegenden, gibt es erstmals und weltexklusiv Songs aus dem mit Spannung erwarteten Album zu hören. UCI und Cinestar bieten damit die Chance, den Film auf großer Leinwand in exzellenter Tonqualität zu erleben. „From Here To inFinite“ begleitet die fünf legendären Musiker auf ihrer bewegenden Reise nach Nashville, um dort ihr neues Album aufzunehmen… und einmal mehr herauszufinden, dass die Kraft der Musik und Freundschaft niemals enden wird.

Trefft Ian Paice und Roger Glover

So nah wie in diesem Film ließen Deep Purple Kameras noch nie an sich heran.

In der UCI Kinowelt Düsseldorf findet die deutschlandweite Kinopremiere in Anwesenheit der Bandmitglieder Ian Paice und Roger Glover statt, die im Anschluss ihren Fans Rede und Antwort stehen werden.

UCI und Cinestar zeigen die Kinopremiere von Deep Purples „From Here To inFinite“ mit exklusivem Pre-Listening am 16. März um 20 Uhr in englischer Originalfassung mit deutschen Untertiteln.

Tickets sind ab sofort erhältlich!

DEEP PURPLE – Eine Musiklegende

DEEP PURPLE zählen zu den ersten und einflussreichsten Vertretern des Hard Rock und Heavy Metals, verkauften in ihrer rund 50-jährigen turbulenten Bandgeschichte mehr als 130 Millionen Alben und wurden erst 2016 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Ihr letztes Album „NOW What?!“ chartete in Deutschland auf #1 und erreichte mit über 100.000 verkauften Exemplare Goldstatus. Bevor die Rocklegenden im Mai auf große Abschiedstour gehen, wird am 7. April ihr 20. Studioalbum „inFinite“ bei earMUSIC erscheinen, der mit Hochspannung erwartete Nachfolger des weltweiten Charterfolgs „NOW What?!“.

Das Album könnt ihr unter anderem hier vorbestellen:

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Wenn von den Pionieren des Hard Rock/Heavy Metal die Rede ist, kommen eigentlich nur 3 Bands in Betracht. Neben Led Zeppelin und Black Sabbath sind dies ganz unzweifelhaft DEEP PURPLE! Jetzt gibt es reichlich Neuigkeiten von der Rock-Legende! Während der Begriff „Goodbye“ bei der Tourbezeichnung Böses ahnen lässt, gibt zumindest der Zusatz „The Long“ Anlass zu Hoffnung!

Neues Album im Februar 2017 und anschließende Tour

„inFinite“ heißen das neue Deep-Purple-Album (VÖ: Frühjahr 2017) und die dazugehörige Konzertreise. Diese trägt zudem noch den Zusatz „The Long Goodbye Tour“. Acht Stopps sind im Mai/Juni sind für Deutschland vorgesehen. Sie bieten die Möglichkeit, jene Ikone noch einmal live zu erleben, die im April 2016 in die „Rock and Roll Hall of Fame“ aufgenommen worden ist. Ian Gillan (Gesang), Roger Glover (Bass), Ian Paice (Schlagzeug), Steve Morse (Gitarre) und Don Airey (Keyboards) – die auch als “Mark VIII”- Besetzung bekannt sind – wollen einmal mehr das breite Feld des Hardrock ausloten. Auf „inFinite“ (deutsch: grenzenlos) soll wieder hörbar sein, dass sie das tun, ohne sich selbst zu kopieren. Deshalb soll das 20. Studio-Opus unter all ihren Veröffentlichungen seit der Gründung 1968 zu den Paradebeispielen rockmusikalischen Schaffens gehören.

Neues Publikum erschlossen

Während der vergangenen Jahre erschlossen sich Purple dank ihrer progressiven Haltung Neuland und sprachen dabei auch ein Publikum an, das noch nicht geboren war, als die Band bereits mit tonangebend war. Ihre prägenden Alben „In Rock“ (1970), „Machine Head“ (1972) und „Made In Japan“ (1973) katapultierten das Quintett in die erste Liga internationaler Alben- und Konzertkarten Bestseller, wobei das Lied „Smoke On The Water“ – mit dem wohl bekanntesten Riff aller Zeiten – Mega-Status erlangte. Die Tatsache, dass Purple derart viele Kompositionen im Repertoire haben, die als Klassiker gelten, sorgt unter alten wie neuen Fans regelmäßig für Diskussionen, was die Formation im Konzert spielen soll.

2013 wieder Gold

Mit der 2013 veröffentlichten Scheibe „Now What ?!“ gab es einen weiteren Kassenknüller , der sich weltweit unter den Top Ten platzierte und vergoldet wurde. Diese verkaufte sich über 500.000 Mal und trägt dazu bei, dass sich die Zahl verkaufter PurplePlatten auf insgesamt mehr als 120.000 Millionen Stück summiert. Ebenfalls ganz vorne in den UK-Charts platzieren konnten sich die Videos „from the Setting Sun … in Wacken“ und „…to the Rising Sun in Tokyo“, welche die Faszination, die von ihren Bühnenshows ausgeht, in mitreißende Bilder übersetzt.

Besonderer Besucherbereich geplant

Dem besonderen Anlass angemessen, soll es bei den Events neben Steh- und Sitzplätzen diverser Preiskategorien einen abgetrennten „Golden Circle“ für 700 bis maximal 1000 Besucher geben. Von diesem aus ist das Geschehen besonders nah mitzuerleben! Eintrittskarten zu den Deep-Purple-Gastspielen 2017 gibt es im Spektrum von 50 bis 75 Euro (zzgl. Gebühren). Sie sind seit dem 7. Dezember an den Vorverkaufsstellen erhältlich. Deep Purple setzt zum Endspurt an und mit der „The Long Goodbye Tour“ will sich die Band von allen ihren Fans verabschieden. Viele Möglichkeiten, sie dann noch einmal live zu erleben, wird es nicht mehr geben. Das macht die Shows zum Pflichttermin für jeden Liebhaber abwechslungsreicher, melodiöser, virtuos präsentierter Rocksongs vom Schklage eines „Black Night“, „Strange Kind Of Woman“ oder „Highway Star“.

Tourdates – „inFinite – The Long Goodbye Tour“ Special Guest: tba

19.05.17 München, Olympiahalle
30.05.17 Hamburg, Barclaycard-Arena
06.06.17 Köln, Lanxess-Arena
07.06.17 Dortmund, Westfalenhalle
1 09.06.17 Leipzig, Arena Leipzig
10.06.17 Frankfurt, Festhalle Frankfurt
13.06.17 Berlin, Mercedes-Benz-Arena
14.06.17 Stuttgart, Hanns-MartinSchleyer-Halle

Einlass: 18 Uhr 30, Beginn: 20 Uhr

Karten erhältlich bei http://www.myticket.de und unter der Hotline 01806 – 777 111 (0,20 €/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 €/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz) oder bei http://www.ticketmaster.de sowie allen anderen Vorverkaufsstellen.

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