Sorry Leute. Ich kann mich nicht mehr genau erinnern. Ich war schon mit der Review dran…dann gab es ein technisches Problem und dann ist das Thema komplett aus meinem „Blickfeld“ verschwunden. Daher habe ich erst jetzt den Beitrag vollenden können. Los geht’s!! Wenn wir ehrlich sind, ist der Metal und der europäische Norden – genauer Skandinavien – doch eng miteinander verbunden. Oft ist es sehr düster, also ich meine die Musik, die da oben komponiert wird. Aber das ist ja nicht so mein Metier. Wie ihr längst wisst, ist der Doc bei metal-heads.de vor allem für den Prog zuständig. Als ich also „Parasite“ von RING OF GYGES hörte, war ich gleich angetan. Ihr kennt den Song noch nicht!? Dann habt ihr wohl diesen Newsbeitrag verpasst. Schaut gerne noch mal rein und sagt uns eure Meinung zum Video bzw. der Musik. Mich hat dieses Video dazu gebracht, mir auch die restlichen Songs auf dem Release anzuhören. So kommt ihr heute dazu, diese Review zu lesen.

Befassen wir uns also mit dem Material. Los geht es – Überraschung – mit dem Opener des neuen Studioalbums. Der geht gleich in die Vollen. Progressive Metal, der einen gleich packt. Das hat Drive. Nicht zu heftig, aber energiegeladen. Die Vocals reißen einen mit und die melodische Instrumentierung ist passend dazu arrangiert. Progressive Drumbeats und als Basis rauhe Gitarrenriffs. „Cabin fever“ beginnt dagegen etwas gebremster, die Stimmung ist etwas gedrückt. Aber es rockt noch ordentlich. In der zweiten Hälfte wird dann die E-Gitarre „losgelassen“, das kommt etwas überraschend. Den nächsten knapp 4-minütigen Song haben wir als Playthrough für euch. Ab geht’s:

RING OF GYGES – „Metamorphosis“ (VÖ: 19.05.2023)

„Go“ macht seinem Namen alle Ehre und legt locker flockig mit dem Schlagzeug los. Melancholischer Gesang stößt dazu. Gitarre und Co. liefern melodiöse Elemente. Dann spielt sich der Bass mal in den Vordergrund. Der fünfte Song kommt gemäßigt daher, der emotionale Gesang verbreitet die entsprechende Stimmung. „Holy water“ gefällt mir richtig gut. Die progressiven Drums, eine leicht düstere Grundstimmung, die Vocals passen perfekt dazu. Ein 6-minütiges Highlight auf dem Album. Den nächsten Song kennt ihr schon vom Video, daher gleich weiter zu „Fading“. Da passiert erst einmal eine knappe Minute „nichts“, bevor man langsam instrumentell einsteigt, der Gesang folgt. Insgesamt plätschert die Nummer so vor sich hin. Eine Verschnaufpause!? Na, ok. Track 9 beginnt etwas spacig. Dann legt das Schlagzeug progressiv los, heavy Gitarrenriffs, Keyboardmelodien. Dann kommt der Frontmann mit einer ergreifenden Attitüde dazu. Stark.

Der vorletzte Song legt mit Energie und Melodie los. Dann wird es nachdenklicher, der dazugehörige Gesang verstärkt diese Atmosphäre. Aber bald geht es wieder amtlich zur Sache und das „Prädikat“ Metal ist gerechtfertigt. Schon sind wir beim letzten Stück auf diesem Silberling angekommen. Bassbetont und gemäßigt geht es los, harmonischer Gesang setzt ein. Schon auch wieder etwas emotional. Die Drums spielen auf, halten sich aber noch recht bedeckt. Phasenweise dreht man etwas mehr auf, aber Alles mit Augenmaß. Ein schöner Ausklang…

Unser Fazit zum neuen Album von RING OF GYGES

Welches Fazit ziehen wir also zum aktuellen Output von RING OF GYGES namens „Metamorphosis“? Der Fünfer aus der isländischen Hauptstadt hat 11 Tracks auf diesen Silberling gebannt. Es gibt einzelne Highlights, wie z.B. das 12-minütige „Face of god“ und auch „Holy water“. Ansonsten ein fast durchweg gut anzuhörendes Album. Es lohnt sich, es sich zuzulegen und durchzuhören. Progressiver Metal…ja. Aber man kann auch einen Gang zurückschalten und Emotionen transportieren. Fein gemacht!

Auf zwei Stockwerken findet die Ausstellung statt. Im Erdgeschoss mit Unmengen an Kunstwerken, die zu berühmten Plattencovern wurden. Und im ersten Obergeschoss mit einer Vielzahl an Objekten, die auf die eine oder andere Weise mit der Szene und der Musik verbandelt sind.

„Der harte Norden“: Nordischer Extreme Metal auf zwei Stockwerken

Wer die kostenlose Ausstellung „Der harte Norden“ betritt, steht zunächst inmitten einer großen Bilderausstellung. Und bei den ausgestellten Gemälden handelt es sich ausnahmslos um die Coverartworks der wichtigsten Alben nordischen Extreme Metals. Die Objektbeschriftungen beinhalten karg die wichtigsten Infos zu den einzelnen Kunstwerken – Fans sind die Bands und deren Musik ja bekannt.

Die Treppe hinauf erreichen Gäste dann einen kleinen Schatz an Extreme-Metal-Devotionalien. Und als erstes springt hierbei ein gewaltiger Runenstein ins Auge. Wer genau hinsieht, erkennt: Er ist komplett aus Styropor und angemalt wie ein alter Findling. Diesen Runenstein hatten Amon Amarth erstmal auf ihrer ersten europäischen Headline-Tour dabei. Und das war genau vor zehn Jahren, nämlich im Jahr 2013.

Unter den Ausstellungsstücken sind aber auch amüsante Objekte zu finden. Beispielsweise der fünfteilige, gepanzerte Gliedschirm von Stian „Shagrath“ Theresen. Und den trug er, als Dimmu Borgir im Jahr 1998 beim Spellemannsprisen auftraten. Das ist eine Art norwegischer Grammy. Der Gliedschirm kam übrigens auch auf der Tour zu „Spritual Black Dimensions“ zum Einsatz.

„Der harte Norden“: Kuratorin selbst Teil der Szene

Kuratorin der Ausstellung „Der harte Norden“ ist die schwedische Journalistin und Autorin Ika Johannesson. Johannesson ist Jahrgang 1974. Die Kuratorin schreibt einleitend in den kleinen, kostenlosen Ausstellungskatalog in Copyshop-Qualität, sie sei mit der Szene großgeworden. Nämlich konkret „in den Proberäumen von Freunden, die dann weltweit auf Tour gingen“. Sie war also richtig nah dran am Geschehen. Vielleicht zu nah.

Denn der Ausstellung fehlt eine distanzierte und fundiert kritische Auseinandersetzung. Und auch die Einbettung in einen größeren Kontext bleibt offen. Die inzwischen weltweit umfangreich angewachsene, akademische Forschung zu sämtlichen Phänomenen der Metal Music scheint weitgehend ausgeblendet. Die Ausstellungsstücke folgen in ihrer Logik meist einem rein deskriptiven Zurschaustellen. Klar, das erzeugt einen emotionalen Wirbelsturm an Erinnerungen an die Zeit bei allen, die tief im Thema sind. Entweder weil sie den nordischen Extreme Metal über den Lauf der Zeit miterlebt haben oder zumindest weil sie heute noch Fans desselben sind.

Für Außenstehende dürfte die Ausstellung ohne das Aufzeigen von Kontexten und Zusammenhängen weitgehend nichtssagend sein. Denn wenngleich auch die Schattenseiten wie die Morde und Kirchenbrände im Zusammenhang mit dem nordischen Black Metal ihren Raum in der Ausstellung finden: Es bleibt der Beigeschmack, dass sich die Szene hier in erster Linie selbst darstellt und feiert.

Aktuelle, gesellschaftspolitische Diskurse über die mangelnde Diversität und die Rolle von Frauen im Metal beispielsweise oder das Sympathisieren mit rechten Ideologien in der Szene werden höchstens kurz angerissen. Oder sie werden ins Rahmenprogramm verbannt. Sie wurden jedenfalls nicht mit Tiefgang aufgearbeitet. Ein didaktisches Konzept fehlt. Eine Aussage mit gesellschaftlichem Mehrwert bleibt die Ausstellung schuldig. – Für eingefleischte Fans der Szene ist die Ausstellung sicher trotzdem ein wunderbar nostalgischer walk down memory lane.

Das übrige Rahmenprogramm zur Ausstellung „Der Harte Norden“:

• Donnerstag, 6. Juli, 18 Uhr, Panel: „Neo-Paganism in Nordic Metal“. In Kooperation mit dem Nordeuropa-Institut.
• Donnerstag, 31. August, 18 Uhr, Buchpräsentation: Nico Rose: „Hard, Heavy & Happy. Heavy Metal und die Kunst des guten Lebens“
• Samstag, 9. September, Familientag: Workshops, Growling für Kinder, Filmprogramm und vieles mehr

In eigener Sache

Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Doch um ja nichts zu verpassen, abonniert Ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder Ihr folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet Ihr dann bei Instagram. Und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Also schaut mal rein!

Zwei Teaser gab es bereits im April bzw. Mai mit jeweils einem Track und einem dazu gehörigen Video. Dazu weiter unten mehr. Und wenn uns schon die „Remnants“-EP im vergangenen Jahr komplett durchgegangen ist: an „Melancholia“ kommt Metal-Heads.de ganz sicher nicht vorbei.

MERKÚR schicken für ihren Erstling neun Tracks über eine Distanz von 38 Minuten. „Umbra Borealis“ ist dabei das Intro, dass man sich als akustische Version des Covers vorstellt. Düster, melancholisch (ach nee...), winterlich anmutend. Bedeutet nicht umsonst „Nördliche Sonnenfinsternis“.

Ex Tenebris ad Lucem

Aus der Finsternis zerrt „Blind“ den Hörer mit einer Industrial-Sequenz ins helle Hier und Jetzt. Wobei – so ganz stimmt das nicht. Der schon im April vorgestellte Song ist die Antwort auf die Frage, wie SEPULTURA geklungen hätten, wenn sie sich mit der songwriterischen Finesse des „Arise“-Albums beim nächsten Output auf „Beneath the Remains“ zurück besonnen hätten.

Man muss sich vergegenwärtigen: Die vier Jungs von MERKÚR sind derzeit im Alter, in dem METALLICA mit „Kill Em All“ auf Tour gingen. Wie schon mit der „Apocalypse Rising“ EP in 2018 zeigt das Quartett, dass Talent keine Frage des Alters ist.

MERKÚR – getrennt marschieren, vereint schlagen!

Besagtes Talent bzw. Eigenständigkeit demonstrieren MERKÚR im direkten Anschluss mit „Black Mornings“ und „The Great Expanse“. Anders als bislang ist Gitarrist Arnar Júlíusson nicht der alleinige Sänger. Den Job teilt er sich mit seinem Bandkumpel Trausti Mar Sigurðarson, dem zweiten Gitarristen. Beide Songs bedienen zeitgemäßen Thrash Metal mit einem ausgewogenen Anteil von Industrial-Elementen.

Den drei Vierminutennochwas-Songs folgt mit „Memoir“ ein weiteres kurzes Instrumentalstück, das nahtlos in „Lost“ übergeht. Das Tandem beginnt als teilweise akustische Halbballade. Dann schlägt die Stimmung, die wiederum zum Albumtitel passt, um in eine wütende Tirade. Mikael Magnússons Drum Rolls und Birgir Þór Bjarnasons Bass hängen den Vocals wie Furien im Nacken.

MERKÚR platzieren eine Zecke in der Hirnrinde

„Parasites“ schafft anschließend das Kunststück, als lupenreiner Axe Attack den Spannungsbogen über fast sechseinhalb Minuten aufrecht zu erhalten. Und wieder stellt man erfreut fest, dass bei MERKÚR die alten Thrash Heroen hoch im Kurs stehen: SEPULTURAS „(War for) Territory“ mit GRIP INC.-Einschlag lassen diabolisch grüßen.

Kurzes Strohfeuer

Mit „Let the Fires Burn“ bleiben MERKÚR unverdrossen auf dem Gaspedal. Dem Song fehlt allerdings für meinen Geschmack etwas die Wucht. Wie wenn es einem Boxer plötzlich an letzter Konsequenz zum Punch mangelt. So ist der Track „nur“ gut.

Ein Highlight zum Schluss

„Fall Down“ ist schon seit Mai im Umlauf und ist ein würdiger Abschluss von „Melancholia“. Es gibt hymnische, mit Chor unterlegte Abschnitte, die der Aggressivität und dem Drive in keiner Weise in die Quere kommen. Im Gegenteil: hier ist sogar die Nase zur Faust geballt und zum Himmel gereckt. Ein sechs Minuten langes Energiegewitter. Und ein sagenhaftes Video:

Fazit

Das Warten auf dieses Album hat sich definitiv gelohnt. Die vor vier Jahren geweckten Erwartungen haben MERKÚR erfüllt. Mit „Parasites“ und „Fall Down“ für mich sogar übertroffen. Die Jungs werkeln gerade daran, „Melancholia“ auch in physischer Form heraus zu bringen. Auf Facebook kann man sich auf dem Laufenden halten.

Diskographie (alles bislang nur digital):

2018 – Apocalypse Rising (nur über die Band)

2019 – To the Last Man (ua. bei YouTube) – Einzeltrack

2020 – Apocalypse Rising Redux (ua. bei YouTube Music)

2021 – Remnants EP (soweit wir wissen nur bei YouTube Music)

2022 – Melancholia (ua. bei YouTube Music)

Die Garage am Rande Europas

Die drei Jungs von der Insel Vestmannaeyjar vor der Südküste Islands haben die sechs Songs in Eigenregie zusammen geschraubt. Gitarrist und Sänger Arnar Júlíusson hat sich für die Produktion der Einfachheit halber selber ans Mischpult gesetzt. Und wer jetzt glaubt, dass das total nach Garage klingt, wird zum Glück nicht enttäuscht. Allerdings anders als gedacht. Aber der Reihe nach…

MERKUR killt sie alle

Nach dem Instrumental-Intro „Upbringing“ macht es einen Cut, ein paar trockene Anzählschläge mit den Drumsticks und aus den Boxen donnert „The Four Horsemen“ vs. „Hit The Lights“ von METALLICA. Bei MERKUR heißt das Stück „Apocalypse Rising“. Aber die Überraschung ist voll gelungen! Ebenso überraschend ist Arnars Stimme. Der Teenager am Mikro bringt eine erstaunliche Intensität und Aggressivität zustande, die sich durch das komplette Album zieht. Thrash as Thrash can!

Kein Winter-Blues

Der folgende Track „Reaper“ bleibt zunächst noch im Bay Area-Fahrwasser, um jedoch im Laufe der knapp neun Minuten Spielzeit eher die düster-industrial Facetten des Genres auszuloten. Das schließt einen mehrstimmigen Background-Chor nicht aus, der für eine „Warte-der-Henker-kommt-dich-holen“-Atmosphäre sorgt. Wiederum Erstaunen meinerseits, wie versiert MERKUR die Songs strukturieren. Langeweile absolut Fehlanzeige.

Punk is not dead

„The Screams“ übernimmt die düstere Färbung. Schlagzeuger Mikael Magnússon wühlt sich – unterstützt von Bassist Trausti Mar Sigurðarson – durch einen schleppenden Auftakt, der dann genug Tempo aufnimmt, um ernsthaft über einen Mosh Pit nachzudenken. Der Stil des Songs ändert sich jetzt in eine Richtung, die erahnen lässt, wie nah sich Thrash Metal und Punk vor 35 Jahren noch gewesen sind. Das Solo dann wieder Thrash/Speed pur.

Eine halbe Stunde Spass

„The Death and Resurrection Show“ von KILLING JOKE und JOAN JETT liefern die Vorlage für das Intro zu „Welcome to Hell“. Der vorab veröffentlichte Track hakt dann im Folgenden die Verbeugung von MERKUR vor dem Grunge ab. Wiederum ein cooler Mix mit Singalong-Qualität.

Balladen und Thrash Metal sind immer so eine Sache. Aber bei MERKUR reicht es zum Schluss mit „Save Your Prayer“ zumindest für eine Halbballade. Der Track komplettiert den 31 Minuten-Erstling.

Insgesamt ein tolles, weil abwechslungsreiches (Weihnachts-)Album, das in den Polls weit kommen würde, wenn es nicht so spät veröffentlicht worden wäre und so wenig verbreitet wäre. Aber dann nimmt man es halt für 2019 mit auf die Liste. Ich bin auf alle Fälle gespannt, was MERKUR als nächstes austüfteln werden. Bis dahin geht „Apocalypse Rising“ auf meine Feiertags-Playlist gegen den Blockflötenterror.

Als Fazit bleibt festzuhalten, dass MERKUR den Thrash Metal verstanden haben und geschickt Elemente aus verschiedenen Genres zu einem durchaus eigenen Stil kombinieren. Ihre Anleihen bei diversen alten Meistern tun diesem Votum keinen Abbruch. Hut ab im Übrigen für die absolut vorzeigbare Produktion, die vom Garagen- oder Wohnzimmerniveau bereits um ein, zwei Stufen entfernt ist.

„Apocalypse Rising“ wird es – vorerst jedenfalls – nur als Download und im Stream auf allen bekannten Plattformen geben. Über die Band informiert ihre Facebook-Seite, die zur Zeit noch komplett auf isländisch ist.

wie ihr HIER nachlesen könnt

…hatte ich jetzt freundlicherweise die Gelegenheit ein paar Fragen per Email an „Gummi“, alias Guðmundur Óli Pálmason, zu richten.

Da mich nichts mehr langweilt als das übliche Interview zur neuen CD, den Studioaufnahmen, die anstehende Tour, etc. und ich tatsächlich keine Ahnung von der isländischen Metal-Szene habe, deren Texte meines Erachtens ALLE ein international anerkanntes „HUH!“ im Refrain haben sollten, habe ich mir erlaubt ein paar persönlichere Fragen an ihn zu richten.

Denn die Persönlichkeit hinter der Musik…

ist für mich seit vielen Jahren ein wichtiges Kriterium zur ganzheitlichen Bewertung dessen, was die Leute produzieren. Von vielen Leuten kaufe ich aufgrund mannigfacher Ausschlusskriterien nichts mehr… von besonders netten Leuten kaufe ich liebend gerne etwas… geht es doch darum mit seiner Kaufentscheidung bewusst Menschen, Künstler, Unternehmen, usw. zu unterstützen, oder eben nicht…

Im Falle von Guðmundur Óli Pálmason habe ich zu meiner eigenen Überraschung ein Gesamtpaket von bewundernswertem, künstlerischem Output in Ton und Bild präsentiert bekommen, dass ich Euch hiermit ans Herz legen möchte… denn wie ihr lest ist „Gummi“ nebenbei noch herzerfrischend sympathisch.

Lest Selbst!

Hi. Thank you for the opportunity to have a small chat with you guys.

First of all I have to admit, that I know nothing about Katla and the people behind it. I just got the CD by random for a review and pretty much liked it. So I asked a friend of mine, Birgit, for Ideas what I could ask. That means the interview is divided into total goofyness and some tricky Questions.

Let´s start with me

I am not that firm about icelands metal music. So how would you describe it? What´s the soul of it?

I guess the duality of endless summer days (really 24/7 daylight) and long, dark, cold winter nights affects our psyche and finds it’s way into the music.

How does Katla fit into this, what´s special about Katlas Sound than?

I think we fit perfectly into that as our biggest source of inspiration comes from the land we live in, it’s desolate but beautiful nature with huge glaciers, black desert sands, and of course the volcanoes. We are after all named after one of Iceland´s biggest volcano.
I guess our specialty is how we mix metal, rock, pop and even edm/idm into our music.

I asked for some songs to be recorded again with english lyrics in my review, you denied and told that the texts are so specific, that they are “untranslateable”. So I wonder how many people you think are in the target group for a band like Katla?

I think people can enjoy the music without understanding the lyrics. One of may favorite bands is Master’s Hammer, and they sing in Czech. I don’t speak a single word in Czech haha! With Katla. we want to be totally 100% sincere and honest, we’re not trying to “make it big” and we’re not trying to be anything we are not. We could never be 100% sincere singing in any other language. I really, really wish more people could understand our lyrics, because we put a lot of work into them and we are very proud of them. But I do hope that at least this sincerity comes through even though people don’t understand the words.

What do you think what kind of People they are?

The people that like Katla. are people of good taste

Do you have a special message for the people who listen to your music?

Yes. Don’t be assholes to each other. It’s all about the love! Also buy our stuff, we’re poor!

As Katla is just two guys, I think you don´t want to tour?

No we won’t, at least not yet. But one should never say never. We’re just too busy with real life; work, school, families.

How much is it a project? Where do you want to go with it?

We see Katla. as a holistic art project rather than a typical band. Bands make music and play live and tour. For us it is all about making art, it’s about creating, not so much about repeated performances over and over again. And because we see the lyrics and the visual aspect of the band to be just as important as the music we say it’s a holistic art project. We do all these things our selves, we write the music, we write the lyrics, we take the photos, we do the handwriting on the albums, we do the layout, we even take our own promotional pictures.

As we had a small discussion lately in the metal-heads chat about some CDs I thought one of us bought from total assholes I wouldn´t even spend a dime if they were homeless, I wonder what kind of guys you are and if my money gets into good hands, if I buy something from you. So, what are you doing outside Katla? – Do you have regular jobs, family, kids? – What do you care about besides yourself?

No worries, no assholes allowed in Katla. haha. We are both fathers, our children are between the ages of (almost) 2 and 19. Einar works in a factory and studies programming. He also has two other bands; Fortíð and Curse.

I work as a tourguide on so called super jeeps (modified suv’s with huge ass tires – google it). So I drive people up mountains, on glaciers, through rivers, everywhere really. And I publish anolog photography under the name Kuggur. (Redaktion:  https://www.facebook.com/kuggurart)

Basically I’d say we’re pretty nice guys haha.

Iceland had some serious incidents the past years regarding the global finance market, the Panama Papers and actually the government collapses again. I think you´re just 300.000 people living there… what´s wrong with you?

Shit! I ask myself that question every day!! And then we go vote for the same dickbags every time!!

In the meantime you folks learned how to play soccer. As half of Europe learned to shout “Huh!”… what do you think about it? Will you become world champion in 2018 in Russia?

Yeh I don’t know what happened, we used to suck at football, and not surprisingly for such a small nation. I mean we beat England in the Euros! That was the second time England exited Europe that week! Hahaha!
And yes we’ll whoop some serious ass in Russia!

Last goofy question: There are more than 2 million tourists on your island each year… Where do you hide all the trolls and fairies in the meantime? How does it change your way of live?

The trolls hide up in the central highlands, eating silly tourists that venture too far without an Icelandic guide who knows how to fight them trolls off!
Tourism in Iceland has now exceeded fishing as our biggest industry. It is responsible for our miraculous recovery from the financial crash we had in 2008. And like I mentioned before it has affected my life personally big time. I really love travelling around Iceland and getting paid to do so!

Now on with the specific questions from Birgit:

You devoted the album to your families: How did your mothers say to the song Módirástin?

She loves it! Its her grandmother singing at the end of the song, and my mom loves how it fits to the song and adds to the over all feeling and atmosphere.

It became a very familistic album, the grandmother on the cover, Einars sister singing and at the end a record of Gudmundurs Great Grandmother. How did it get to this?

Actually that’s my girlfriend Fanney on the cover. It’s simply because we like to do everything ourselves. I didn’t have an album cover in mind when I took the photos, we just did it for our selves. My girlfriend has worked as a model for other photographers as well, and her being my girlfriend obviously means we work a lot together.

We needed a female singer for the title track because of the lyrics, and Einar knew his sister had a great singing voice, although she has never sang in a studio before. Again it was just a question of using what is close to us. And I had heard the 1934 recording of my great grandmother from my mother and I thought it would be really cool to use one of the songs on the album. It fits the lyrics perfectly and all.

What´s the Role of Halldór Björnson, whom you´ve called the secret third bandmember?

As a producer he added a lot of great ideas, but we also gave him as a super talented musician totally free hands to add what ever he wanted to our music. You really should check out the new album Midnight Champion by his band Legend.

Could you translate or describe the lyrics of “Hreggur”?

The lyrics of Hreggur are about sailors that know they are not returning to land that night. So instead they sail on “home”. It’s an homage to all the sailors that have drowned in the rough, unforgiving North Atlantic ocean around Iceland.

What are the spoken words of Dulsmál about?

You mean the samples? These are old Icelandic farmers, both of them hermits, talking about strange dreams, the afterlife and the almighty – or rather the lack of it-s presence.

The pictures seem to be dark and in seclusion, what do you want to tell us with them?

I shoot these pcitures on old, expired Polaroid films (so called peel-apart films) and then I put them through a chemical process to get all these strange colours and textures. Again you can find more under Kuggur. (Redaktion: https://www.instagram.com/kuggurart/)

How did reactions like “The soul Sólstafir has lost will surely be found in Katla”? effect you personally?

I’m sure these comments bother them more than me haha. I don’t care really. I’m just glad people like Katla. but I ask them not to forget that Einar is a huge part of Katla.

21st February 15 you wrote “Helldriver is dead – Kuggur lives!” on Twitter. What did you mean?

I simply stopped publishing my photography under the name Heldriver and took up the name Kuggur instead.

Uhm. That´s it I think. Last chance to ask the interviewer anything you´d like to know?

Thank you and remember to support your local jarðvarmavirkjun!

Öhm… ja sicher

Echter Kauftipp

Die Photos von Gummi gibt es auch zu kaufen, schaut mal auf seine Facebookseite. http://www.facebook.com/kuggurart/

Für mich ist die CD, die Photokunst, der Mensch dahinter… ein Gesamtkonstrukt, dass ich gerne in mein Leben integriere. Somit ist der Griff in die „Kramkiste“ der zu reviewenden CDs bei den Metalheads für mich ein persönlicher Gewinn gewesen.  Von meiner Seite lieben Dank an Guðmundur Óli Pálmason, ich schätze es auf diese Art und Weise mein Leben bereichern zu lassen! Und von daher an Euch der Tipp… kaufen!

P. S.: Alle Bilder wurden von Guðmundur Óli Pálmason persönlich zur Verfügung gestellt. Ich meine es heißt „provided by“… aber ich hatte keinen Bock mehr das zu ändern. :-*

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Woohoo! 

CD – Review von Kaila… das sind doch… ne, das war doch… ach, keine Ahnung.

Island! Hm? Da leben doch nur Feen, Trolle, zwei Millionen Touristen, die schwarze Steine und Nebel fotografieren und ca. dreihunderttausend Leute, die sich entschieden haben die Finanzkrise auszuhebeln und sich nicht für die Schulden der sich weltweit bereichernden Kapitalisten kreuzigen zu lassen.

Interessanter Artikel dazu hier in der TAZ, die ich ansonsten niemals empfehlen würde

Konzentration aufs Wesentliche!

Schön, dass sich die Isländer dann den wesentlichen Dingen wie Tourismus, Fußball und Musik zuwandten, Dinge die ihnen vorher natürlich total unbekannt waren… leider können sie sich seitdem keinen Urlaub, kein Internet, keine Schulen und Fremdsprachen mehr leisten und so haben wir einen breiten Fundus von Musik in isländischer Sprache, von der ich dachte, dass sie mit „Huh!“ beginnt und endet.

Ok, isländische Texte und Oh… die heißen nicht Kaila, sondern Katla. Na, das ist natürlich wesentlich!

Katla ist ein Vulkan, direkt neben Eyjafjallajökull, wegen dem 2010 weltweit Flüge ausfielen.

Schön HIER zu sehen!

Da ich gerade schon mehrere Sätze löschen musste, in denen ich schon in der Behauptung gipfeln wollte, dass es Island gar nicht gibt und eine Erfindung der „weltweit agierenden, kapitalistischen Finanzmörder“ ist, um zu vertuschen, dass sie sich mal eben 95 Milliarden Euro in die Taschen gesteckt haben… will ich nun mal kurz von der CD von Katla erzählen: Die ist gut!

So, Feierabend. Sollte ich am Samstag nicht bei Jochen auf der Party erscheinen, dann hatte ich wohl recht.

Ach Mist, hier müssen mindestens 300 Worte stehen.

Na gut. Also ich hab die CD von Katla im Digipack bekommen. Dazu gibt es ein 24-seitiges Booklet mit Texten und Bildern. Mit den (isländischen) Texten, die von typisch isländischen Themen (bestimmt die Bankenkrise und die Verwüstung des Eilands durch Touristen) handeln sollen, kann ich leider nichts anfangen. Wenn man, wie ich, aber tatsächlich 6 Freunde auf Facebook zusammen bekommt, dann stellt man fest, dass wohl ein Sechstel der Menschheit isländisch spricht. So hat Birgit H. tatsächlich angeboten, die Texte zu übersetzen, wir wollen aber hier mal nicht übertreiben. Dennoch, Danke Birgit :-*

Es gibt das Album aber auch als Doppel-CD-Artbook-Edition mit 72 Seiten, die unter anderem die Fotokunst des ehemaligen Solstafir Schlagzeugers Palmason beinhaltet. Ich könnte mir trotz der nur briefmarkengroßen mir vorliegenden Bilder vorstellen, dass sich das lohnt. So kann man sich auch das ganze Album als kleines, experimentelles Gesamtkunstwerk von Palmason und Gudmundsson vorstellen. Schon der Titel ist bedeutungsschwanger,

Modurastin steht wohl für Mutterliebe,

der Flyer vom CMM-Marketing weist pathetisch darauf hin, das weder Hass, noch Lust, noch Habgier stärker sei. Die CD geht auch schön sphärisch los, man kann sich zu Beginn schöne Landschaftsüberflüge vorstellen mit einem rockig-panoramenhaften Hintergrund. Der erste Hinhörer ist m. E. Nátthagi.

Das Lied ist schon fast „poppig“, verbreitet gute Laune und am liebsten würde man den Refrain laut mitsingen, wenn man nur verstünde, worum es geht.

Ich liebe den Song und empfehle eine englische Version zu veröffentlichen!

„Hreggur“ vollzieht schon in sich einen Wandel, „Kul“ macht mich aber zum Fan der Scheibe, gefühlt hat man hier Ende der 80er mit Quorthon, Venom und der geneigten Schulschönheit des Covers einen sphärischen, sich wandelnden Song erschaffen, der ein wenig an alten Black Metal und Bathory erinnert, um am Ende choral ausgeschlichen zu werden… „Modurastin“ beginnt für mich dann eher liedermachermäßig um ins kammermusikalische abzudriften. Soll ein Anspieltipp sein, für mich ist das nichts. Mit „Dulsmal“ findet die Platte dann ein eher durchschnittliches Ende, in dem aber die phantasievollen, sphärischen Passagen einen angenehmen Hintergrund bilden.

Am Ende…

ärgere ich mich schwarz darüber, dass die Songs nicht wenigstens auf dem Cover übersetzt sind, im letzten Song sind auch Textpassagen… die ich jetzt einfach als Kampfansage an die Weltwirtschaft interpretiere, da ich absolut nicht weiß worum es geht und einfach zu phantasielos bin

Ich würde mir wünschen, die ganze Platte käme nochmal mit englischem Gesang raus. Sie ist  tatsächlich minimalistisch bombastisch, abwechslungsreich, bringt den typisch isländischen Sound mit, ist sphärisch, mal depressiv einsam, mal eine Stampede durch die schwarze Steinmonotonie Islands. Ich finde die Platte künstlerisch herausstechend und kann mir vorstellen, dass die Art – Edition ein Quell der Freude ist.

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COHEED AND CAMBRIA

THE COLOR BEFORE THE SUN

300 ENTERTAINMENT

Die Review zum Album habt ihr bei uns rechtzeitig bekommen und könnt sie hier noch mal nachlesen.

Der Erfolg des neuen Releases in den ersten Tagen hat dann auch nicht lange auf entsprechende Tourdaten warten lassen.

COHEED AND CAMBRIA – die Tour zum Album

Hier geht´s rund:

26.01 – DE – Köln – Live Music Hall

27.01 – DE – Berlin – SO 36

29.01 – DE – München – Theaterfabrik

Ich denke, wir werden für euch vor Ort sein und einen Bericht verfassen…mal schauen.

Neues Video – der Track heißt „Island“

Bis dahin gibt es ein brandneues Video für euch. Das checkt ihr bitte hier aus: