Das Konzept ROCK MEETS CLASSIC hat sich in den vergangenen Jahren absolut bewährt. Wir von metal-heads.de haben immer wieder auf die Tour hingewiesen und waren auch schon für euch live zur Berichterstattung vor Ort (leider war in den letzten Jahren kein Auftrittsort unter 3 Stunden Fahrtstrecke erreichbar – das ändert sich zum Glück im nächsten Jahr!). Die Tourdaten für 2025 stehen längst (siehe unten). Aber nach und nach werden auch die auftretenden Sänger*innen bekannt gegeben. Ein Knaller ist Fran Cosmo, der ehemalige Leadsänger von BOSTON (1992-2004). Er wird die Fans mit Hits wie „More than a feeling“ verzaubern. Dann ist da noch der KANSAS-Frontmann der 80er-Jahre: John Elefante. Der gute Mann war als Hauptsongschreiber der Band für den Kultsong „Fight fire with fire“ verantwortlich.

Was geht noch? Kennt ihr noch die Glamrocker von SLADE. Die Briten sind ebenfalls eine Institution. Malcolm „Mal“ McNulty (Sänger und Gitarrist) ist auch auf der Tour mit dabei. Eine der prägenden Stimmen der Rockmusik ist sicherlich Glen Hughes. Der im Jahr 2016 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommene Sänger hält das Mikro von BLACK COUNTRY COMMUNION in den Händen, er hat aber auch schon bei DEEP PURPLE, Gary Moore und BLACK SABBATH gesungen. Und dann ist da noch Lita Ford. Bekannt wurde die britische Sängerin und Gitarristin durch ihre Zeit bei der Band THE RUNAWAYS. 1979 trennte man sich und sie begann eine Solokarriere.

ROCK MEETS CLASSIC 2025

Zuletzt wurde jetzt auch diesen Monat der Headliner der Tour verkündet. Es handelt sich um Randall Hall von LYNYRD SKYNYRD. Damit steht das komplette Programm und spätestens jetzt solltet ihr zum Ticketverkäufer eures Vertrauens pilgern und euch Karten für eines der Konzerte kaufen. Auch NRW ist dieses Mal (sogar mit zwei Städten) berücksichtigt worden. Also sind auch die Rock- und Metalfans im Ruhrgebiet und der Region um Düsseldorf versorgt.

Das Billing ist ja mal wieder mehr als amtlich und kann sich sehen lassen. So viel geballte Rock-Historie auf einem Konzert…wo bekommt man das sonst.

Neben den auftretenden Größen am Mikro spielt traditionell die ROCK MEETS CLASSIC Band mit etablierten Musikern aus der Metalszene (z.B. Tom Naumann am Bass und Gitarrist Alex Beyrodt) auf. Es gibt auch einen Chor und nicht zu vergessen das Orchester unter der Leitung von Pawel Jurys mit Dirigent und Arrangeur Mario Gebert.

03.04.2025 – Regensburg, Donau Arena

04.04.2025 – Frankfurt, myticket Jahrhunderthalle

05.04.2025 – Ingolstadt, Saturn Arena

06.04.2025 – München, Olympiahalle

09.04.2025 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle

10.04.2025 – Ludwigsburg, MHP Arena

11.04.2025 – Kempten, bigBox

12.04.2025 – Nürnberg, Arena Nürnberger Versicherung

13.04.2025 – Würzburg, tectake Arena

15.04.2025 – Passau, Dreiländerhalle

17.04.2025 – Halle/Westfalen, OWL Arena

19.04.2025 – Hannover, Swiss Life Hall

20.04.2025 – Berlin, Tempodrom

Sichert euch die Tickets hier.

Na gut, wenn ein Album die Bezeichnung „Part One“ im Titel trägt, dann ist es mehr als naheliegend, dass es einen weiteren Teil geben wird. Wir hatten euch mit der entsprechenden Review im Sommer hier bei metal-heads.de den ersten Teil vorgestellt. Jetzt geht also die musikalische Reise des Neal Morse weiter. Am Ende der ersten Scheibe wurde Joseph ja ungerechtfertigt ins Gefängnis gesteckt. Jetzt also die Fortsetzung, bei der Neal Morse selbst den Leadgesang übernimmt. Auf diesen Silberling haben es amtliche 16 Tracks geschafft. Wir stellen euch erst einmal den knapp 5-minütigen Opener mit dem dazugehörigen Video vor. Ein lebendiger Song, der eine gewisse Frische ausstrahlt. Aber es gibt auch eher nachdenkliche Momente, der Titel und auch die Lyrics deuten es ja auch schon inhaltlich an. Der zweite Track vereint Pianoklänge und ausdrucksstarken Gesang. Dazu gezielter Einsatz der E-Gitarre und Unterstützung vom Schlagzeug. Wow!

Längere Songs wie „Dreamer in the jailhouse“ mit knapp 6 Minuten oder „Make like a breeze“ mit gut 4 Minuten begeistern mit dem Zusammenspiel von Gesang und den Instrumenten, wie dem Keyboard und den akzentuiert eingesetzten Drums. Sie versprühen Energie und Lebendigkeit.

Neal Morse – „The restoration – Joseph: Part Two“ (VÖ: 12.01.2024)

Bei Stücken wie „All hail“ wird die Spannung teils richtig greifbar. Kompositorisch stark umgesetzt! An anderer Stelle kommen narrative Elemente wie auch mehrstimmiger Gesang zum Tragen. Dezentes Schlagzeugspiel unter dem Klavier sorgt mit dem emotionalen Gesang zusammen beim neunten Track für eine nachdenkliche Stimmung. Die teils involvierten Streichinstrumente tragen ebenso dazu bei.

„Reckoning“ hat eine angenehme Rock-Attitüde und der chorale Backgroundgesang verleiht dem Ganzen mehr Tiefe. Eines der besten Lieder auf dem Release. Beim zwölften Track schraubt man das Ganze etwas zurück, lässt wieder das Piano einfließen. Die Drums liefern eine zurückhaltende Basis, auch hier kommen wieder Streichinstrumente zum Einsatz. Die weiblichen Background-Vocals werten das Stück auf. Eines der Highlights des Releases.

Einer der Songs, bei dem das Material deutlich Fahrt aufnimmt, ist „The brothers repent Joseph revealed“. Das Schlagzeug treibt an, die Blasinstrumente geben zusätzliche Frische hinzu. Das Stück ist lang und es gibt auch ruhigere, getragene Passagen. Auch bei Track 15 bringt der Drummer – gemeinsam mit dem packenden Gesang – das Ganze nach vorne. Das strahlt Lebendigkeit aus…die Keyboardpassagen schlagen in die gleiche Kerbe.

Wow! Der letzte Song auf dem Album ist ein echtes Finale! Es beginnt eher unspektakulär und bedächtig. Emotionaler Gesang. Die E-Gitarre greift die Stimmung auf. Nach etwa 3 Minuten kommt mehr Power zum Vorschein. Die Drums werden intensiver und auch die Vocals gehen in eine ähnliche Richtung. Wie beim klassischen Orchester steigert sich die Intensität z.B. bei den Blasinstrumenten. Um in den letzten Minuten so langsam das Ganze herunterzufahren und ausklingen zu lassen.

Das Fazit zum neuen Neal Morse Album…

Zu welchem Fazit kann man also am Ende des zweiten Teils dieser Rockoper um Joseph, den Mann mit dem farbenprächtigen Mantel, kommen? Musikalisch und auch gesanglich hat Neal Morse einmal mehr aus dem Vollen geschöpft. Weggefährten von SPOCK’S BEARD (wie z.B. Alan Morse und Ted Leonard) und der NEAL MORSE BAND (z.B. Eric Gillette) aber auch Ross Jennings (HAKEN) oder Jake Livgren (KANSAS etc.) und Sohn Will Morse haben zum Gelingen des Gesamtwerkes beigetragen. Die zahlreichen Stücke auf dem Silberling sind vielseitig, mal stehen die Stimmen mehr im Fokus, dann wieder der musikalische Teil. Rockig ist es an vielen Stellen, aber so richtig progressiv wird es insbesondere bei Tracks wie „I hate my brother“. Das Video haben wir unten für euch. Insgesamt kann man für so ein umfassendes (und zweiteiliges) Gesamtwerk dem „Schöpfer“ nur Respekt zollen. Stark gemacht!

Wir hatten euch ja bereits hier bei metal-heads.de auf das neue Album von ALTER BRIDGE namens „Pawns & kings“ hingewiesen, das am 14.10.2022 erschienen ist. Nächsten Monat sind die Mannen um den charismatischen Myles Kennedy auch in unseren Breiten auf Tour und da wird man sicher auch den einen oder anderen Song der neuen Scheibe zu Gehör bekommen. Als Appetizer haben wir für euch einen weiteren Vorgeschmack. Ich finde den Song recht heavy…echt stark, Was meint ihr dazu?

Irgendwie kamen so einige interessante Alben am 14.10.2022 in den Handel. Denn auch die Herrschaften von WE CAME AS ROMANS haben an jenem Tag ihr Studiowerk „Darkbloom“ rausgehauen. Was meint Gitarrist Joshua Moore dazu? Er sagt: „We’re so excited to finally be able to share Darkbloom with the world. After what felt like an eternity, we get to share these songs with all those who supported us through the hardest time of our lives. We wrote this record about our grieving process after we lost Kyle four years ago – all the emotions we felt, and how we found a way to move forward. This entire record is dedicated to Kyle – he’ll always be a part of our band. We hope you love these songs as much as we do“.

ALTER BRIDGE, WE CAME AS ROMANS & KANSAS

Und natürlich haben wir auch einen neuen Song für eure Ohren, damit ihr euch einen Eindruck vom neuen Material verschaffen könnt. Hier kommt „One more day“:

Dann gibt es noch ein beachtliches Jubiläum zu feiern: die legendären Prog Rocker von KANSAS begehen im kommenden Jahr ihren 50. Geburtstag. Respekt. Und dem Label InsideOut Music die Veröffentlichung einer Compilation wert, die einen Überblick über die 16 Studioalben vermitteln soll. In Europa erscheint eine Doppel-CD mit 28 Tracks, teils in einer überarbeiteten 2022er-Version.

Am 28. Mai 2021 haben KANSAS eine Live-Version des grandiosen Albums „Point Of Know Return” von 1978 (!) zusammen mit weiteren Klassikern veröffentlicht. Die Songs wurden bei Shows, die KANSAS 2019 und 2020 spielten, aufgenommen.  

50 Jahren Bandgeschichte mit nunmehr klassischem progressivem Rock

Fast 50 Jahre Bandgeschichte haben KANSAS hinter sich. Daraus entstanden 16 Studioalben, 7 Livealben. Daher ist es kein Wunder, dass KANSAS als wichtigste Vertreter der klassischen progressiven Rockmusik gelten. Songs wie „Dust in the Wind“ und „Carry On Wayward Son“ werden heute noch viel gespielt.

22 Songs

Auf „Point Of Know Return Live And Beyond” befinden sich 22 Songs. Dabei stehen die Songs des Albums “Point Of Know Return” im Zentrum, die in chronologischer Reihenfolge des 1977er – Albums gespielt werden. Umgeben sind sie von weiteren Klassikern. Mit dabei „Song For America“ und „Carry On Wayward Son“, aber auch seltener gespielte Songs wie „Cold Grey Morning“, der hier als Opener fungiert. „Dust In The Wind“, das in sanfter Akustik-Version gespielte „Taking In The View“ sowie das instrumentale „Musicatto“ („Power“, *1986) entfalten auch 2021 noch den ‚typischen‘ KANSAS – Klang.„Refugee“ ist nicht nur aufgrund des Textes und der Geigenmelodie ein ergreifender Song.

KANSAS ist die Spielfreude immer noch anzumerken. Denn diese oft gehörten Songs werden frisch und energisch dargeboten. Die jahrzehntelange Erfahrung und Sicherheit erlauben ihnen Freiheit in der Gestaltung. So z.B. mit den Akustik-Versionen. Oder dadurch, dass Zak Rizvi als weiterer Gitarrist zusammen mit Richard Williams den Gitarrenparts viel Kraft verleiht. Auch wenn die Jahre nicht spurlos an den Gesangsstimmern vorbei gegangen sind, klingt Ronnie Platts Stimme zusammen mit Bassist Billy Greer hier in ausgesprochen guter Form. Er braucht sich nicht hinter dem von Steve Walsh gesungenen Original zu verstecken. Teilweise klingt er sogar voller und kräftiger.

Live and Beyond – Fortsetzung eines besonderen Formats

Es ist nicht das erste Mal, dass KANSAS ein Album aus den Anfängen aufgreifen und auf einer Tour komplett und in der Reihenfolge wie auf dem ursprünglichen Album spielen.
2016 waren sie mit dem Album „Leftoverture“ (*1976) auf Welttournee. Daraus ist das Album „Leftoverture Live And Beyond“ entstanden.

Überschneidungen der beiden Live – Alben gibt es nur durch die Songs im „Beyond-Teil“, die entweder vom „Leftoverture“ bzw. vom „Point Of Know Return“ – Album stammen. Also eine gute Ergänzung sowohl für die CD – als auch für die Vinyl Sammlung. (Das Album gibt es als Doppel-CD und als Dreifach-Vinyl-Ausgabe)

Immer noch hörenswert – bald wieder live in Deutschland?

KANSAS sind auch nach 50 Jahren live hörenswert. Da ist es doch gut, dass sie auf der für 2022 geplanten Tour auch einige Konzerte in Deutschland spielen wollen. Hoffen wir also, dass diese Tour stattfinden kann. Ansonsten empfehle ich, „Point Of Know Return Live and Beyond” zu hören!

Das neue Album von KANSAS sollte ursprünglich im Juni erscheinen. Aufgrund verschiedener Ursachen wurde die Veröffentlichung verschoben. Nun ist es also soweit: KANSAS schicken heute (17. July 2020) ihr  neues Werk „The Absence of Presence“ via Inside Out Music auf den Weg.

Die bereits veröffentlichten Songs „Memories Down The Line“, „Jets Overhead“ und „Throwing Mountains“ haben schon einen ganz guten Ausblick auf das Album eröffnet.

Oder wie Sänger Ronnie Platt sagte:

We are really excited for our fans to be able to get a taste of what is to come from ‘The Absence of Presence. I think people will really be surprised by the album.

Wer kennst diese KANSAS-Songs nicht?

KANSAS zählen zu den wichtigsten Vertretern des Progressive Rock der 70er Jahre. Songs wie „Dust In The Wind“ oder auch „Carry on Wayward Son“ gehören z.B. in den USA nach wie vor zu den meistgespielten Classic Rock Songs.

Was mich am neuen Album erstaunt, ist vor allen Dingen, dass die Songs den Sound der frühen KANSAS-Jahre wieder aufgreifen und dennoch anders klingen. Geblieben ist die Verbindung aus Eingängigkeit und komplexem Prog-Rock. Und auch wieder mit dabei die Violine, deren Melodien sich mit Gesang und Gitarren verweben. Dennoch ist der Sound eben ein anderer: modern, mit härter klingendem Schlagzeug und elektronischen Elementen.

Obwohl von den Gründungsmitgliedern nur noch Phil Ehart und Richard Williams dabei sind, klingen sie auf diesem Album noch mehr nach KANSAS als beim Vorgänger „The Prelude Implicit“ von 2016.

The Absence of Presence – kann man KANSAS nicht vorwerfen

Der Opener „The Absence Of Presence“ kommt im klassischen KANSAS-Sound daher. Wobei die Violine den Song teilweise dominiert, während die Keys sich noch zurückhalten. Der Gesang bereitet mit einer schönen Melodie den ruhigeren Instrumentalpart vor, bevor die Drums die Intensität erhöhen.

Mit einem unerwartet harten Einstiegsriff startet „Throwing Mountains“. Allerdings bleibt das nicht so. Insbesondere der Gesang lässt den Song dann weicher und ruhiger wirken. Der Bass sorgt für die Dynamik und verstärkt die Wirkung der Soli von Geige und Gitarre.  

Die ‚Trilogie‘

Dagegen beginnt „Jets Overhead“ mit einem Klavierpart, der von groovenden Basslinien aufgegriffen wird. Als Sahnehäubchen hier die filigrane Violine. Dieser Song glänzt einfach durch seinen komplexen Aufbau

Zusammen mit den folgenden Stücken „Propulsion 1“ und „Memories Down The Line“ bildet „Jets Overhead“ für mich das Kernstück des Albums: progressiv und modern und nicht einfach ‚KANSAS-Retro‘.

„Propulsion 1“ ist ein treibendes Instrumentalstück, bei dem mir insbesondere der Drum-Sound und die Rhythmik gut gefallen.

„Memories Down The Line“ ist eine klassische KANSAS-Ballade, bei der Ronnie Platts Stimme gut zur Geltung kommt.

„Circus Of Illusion“ will auch nach mehrmaligem Hören nicht so richtig zünden. Und das, obwohl durchaus interessante rhythmische Elemente und Licks dabei sind. Dennoch ist er mir zu glatt, bleibt nicht hängen.

Prog – Rock und Balladen

„Animals On The Roof“ ist wieder progressiver angelegt und hat ein gut ausgelotetes Verhältnis von Harmonien und Disharmonien. Dazu kommen ein prägnanter Bass, klare Drums sowie dies gut unterstützende und ausschmückende Passagen der Keyboards. Geige und Gitarre spielen ihre Melodien heraus und der Gesang zieht sich wie ein roter Faden alles verbindend durch den Song.

„Never“ ist die zweite Ballade des Albums. Der Beginn wird vom Klavier gestaltet, mit dessen Melodie die Vocals in einen Dialog treten.

Rockig und hymnisch werden wir aus dem Album entlassen. „The Song The River Sang“ ist nach der ‚Trilogie‘ mein Highlight des Albums. Rhythmisch komplex mit treibenden Drums, tollen Passagen im Bass, dem mehrstimmig angelegten Gesang und schönen Melodiebögen schleicht sich der Song rockig groovend aus.

Gut, dass sie noch ein Album herausgebracht haben

Auch wenn nicht jeder Song zündet, ist „The Absence Of Presence“ ein schönes Stück Prog-Rock. Spielerisch und auch von der Produktion her (für die neben Zak Rizvi Phil Ehart und Richard Williams verantwortlich sind)  auf hohem Niveau. Auf jeden Fall etwas für KANSAS-Fans, aber auch geeignet, um neue zu gewinnen.

Die „Point Of Known Return“ – Tour ist – coronabedingt – verlegt worden. Die Termine der Shows in Deutschland findet ihr hier, alle Termine dort.

KANSAS sind 2020:
Ronnie Platt (Vocals)
David Ragsdale (Violin)
Tom Brislin (keyboards)
Richard Williams und Zak Rizvi (Gitarre)
Phil Ehard (Drums)
Billy Greer (Bass)

Außerdem planen Sie ab Oktober die „Point of Know Return Anniversary Tour“ mit 14 Terminen in Europa.

KANSAS zählen zu den wichtigsten Vertretern der Progressive Rock der 70er Jahre. Lieder wie „Song For America“ oder „Dust In The Wind“ – wer kannte sie damals nicht.

Auf ihrer Europatour wollen KANSAS das Album Point of Know Return komplett live spielen. Erweitert durch Songs vom neuen Album The Absence of Presence.

Dazu haben KANSAS bereits einen Trailer herausgegeben:

Die Band ist stolz auf das neue Album

Dazu sagt Ronnie Platt (Vocals):

We are really excited for our fans to be able to get a taste of what is to come from The Absence of Presence, I think people will really be surprised by the album. The Absence of Presence shows the band firing on all cylinders.

Die Band ist auf jeden Fall stolz auf das neue Album, wie Gitarrist Zak Rizvi erklärt, der das Album auch produziert hat. KANSAS haben alle Songs selbst geschrieben und wollen damit einen hohen musikalischen Standard setzen, so wie es ihre Fans von ihnen erwarten. Von Rock über progressive Epen bis hin zu Balladen sei bei diesem Album alles dabei.

Damit wäre auch für jeden KANSAS-Fan etwas dabei. Hinsichtlich der Tour darf man gespannt sein, wie sich die neuen Songs in den Rahmen des Albums von 1977 einfügen.

Die Band hat seitdem einige Wechsel in der Besetzung hinter sich, aber dabei nie ihren ‚roten Faden‘ verloren.

The Absence of Presence beinhaltet neun Songs:

1. The Absence of Presence
2. Throwing Mountains
3. Jets Overhead
4. Propulsion 1
5. Memories Down the Line
6.Circus of Illusion
7.Animals on the Roof
8.Never
9.The Song the River Sang

The Point of Know Return – Tour

Tourstart soll am 18. Oktober 2020 in London sein und im November in Amsterdam beendet werden.

Hier die Termine in unserer Nähe

20.10.20│Frankfurt (Jahrhunderthalle)
21.10.20│Hamburg (Docks
29.10.20│Berlin (Tempodrom)
03.11.20│München (Circus Krone)
05.11.20│Heilbronn (Harmonie)
09.11.20│ Bochum (RuhrCongress)

Ein ordentliches Vierer-Paket ist geschnürt und wird im Frühjahr 2019 in Europa auf Tour gehen. Da haben wir einmal THE LION`S DAUGHTER, die Labelkollegen von MISERY INDEX und dazu WORMROT und TRUTH CORRODED. Schaut euch hier die Liste einiger Dates an, wo ihr die vier Bands live on stage erleben könnt. Da sollte Langeweile ein Fremdwort sein.

23.03.2019 Heidelberg (DE) Heidelberg Deathfest
24.03.2019 Nürnberg (DE) Z-Bau
25.03.2019 Wien (AT) Escape Metalcorner
27.03.2019 Dresden (DE) Chemiefabrik
28.03.2019 Kassel (DE) Goldgrube
29.03.2019 Berlin (DE) Cassiopeia
30.03.2019Eindhoven (NL) Grindhoven
31.03.2019 München (DE) Backstage
01.04.2019 Zürich (CH) Werk21
03.04.2019 Genf (CH) Usine
05.04.2019 Sint Niklaas (BE) De Casino
06.04.2019 Essen (DE) Turock

Die 2007 gegründete Combo aus St. Louis hat sich dem Horror Metal verschrieben und das aktuelle Album namens „Future cult“ enthält zehn Songs.

Neuer Keyboarder bei KANSAS

Nach dem Ausscheiden von David Manion wurde der Posten am Keyboard bei KANSAS nun durch Tom Brislin übernommen. Der neue Mann ist kein unbeschriebenes Blatt und so war er schon mit YES und weiteren namhaften Acts aktiv. Aktuell hat er mit der neuen Band THE SEA WITHIN (hier lest ihr bei uns die Review zum Debütalbum, dort ein Interview mit dem Bassisten) auf sich aufmerksam gemacht.

Brislin meint zu seinem Einstieg bei KANSAS: “It’s an honor to be asked to join a such legendary band as KANSAS. Their music has been in the soundtrack to so many of our lives, and their repertoire has enduring depth, beauty, and power. I’m thrilled to perform the classics and I’m equally excited to be a part of the new music that KANSAS creates.”

Zweiter Track von „The apporaching roar“

Jetzt haben wir mal wieder was für eure Ohren. Und zwar stammt der Song von ALTARAGE, es handelt sich dabei um den zweiten Track aus dem Album „The approaching roar“, welches am 25.01.2019 erscheinen wird. „Inhabitant“ heißt die Nummer und hier könnt ihr euch das Stück anhören.

Noch mehr Musik – TOXIK ATTACK-Debüt

Für den 31.01.2019 ist die Veröffentlichung des Erstlings von TOXIK ARRACK geplant. Die Scheibe soll heißen und 9 Tracks enthalten. Das auf Portugiesisch singende Quartett ordnet sich selber der Thrash bzw. Speed-Schublade zu. Nur noch ca. 4 Wochen, dann steht das Release in den Regalen und wir können uns selber einen Eindruck davon machen.

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Los geht es mit Kansas, die zu ihrem neuen Livealbum „Leftoverture Live & Beyond“ einen Clip liefern. Wer kennt deren grandiosen Hit ‚Dust In The Wind‘ aus dem Jahr 1977 nicht!?

Nach Kansas geht es zu Ten Years After

Ten Years After mit ihrem neuen Gitarristen Marcus Bonfanti und dem legendären Bassisten Colin Hodgkinson in ihrem aktuellen Video ‚Suranne Suranne‘ aus dem Longplayer „A Sting In The Tale“:

Revolution Saints mit neuem Album und Video

Revolution Saints bringen mit ‚I Wouldn’t Change A Thing‘, die erste Auskopplung ihrer neuen Scheibe „Light In The Dark“:

Jeff Scott Soto mit neuer Soloscheibe

Am 13.11. bringt Jeff Scott Soto seine neue Solorille „Retribution“ unter die Leute. Mit dem Lyricvideo ‚Inside/Outside‘ könnt ihr schon mal reinhören:

Le Fly setzen weiter auf Deutsch in Sachen Songwriting

Nach den Videos zu den beiden Singles von Le Fly feat. Shegone ‚Superstars‘ und ‚Hand in Hand‘ veröffentlichen sie nun mit ‚Augen zu‘ eine weitere Video Premiere, hier zu sehen:

Robin Beck mit starkem neuen Album „Love Is Coming“

Robin Beck lässt es mit ‚Here I Am‘, einem Audiotrack aus ihrem neuen Album „Love Is Coming“, etwas ruhiger angehen. Hört mal rein:

The Dark Element mit Anette Olzon

Die ehemalige Nightwish-Sängerin Anette Olzon zusammen mit dem finnischen Gitarristen und Songwriter Jani Liimatainen. Das Projekt unter dem Namen ‚The Dark Element‘ bringt ihre Debütscheibe unter gleichem Namen am 10.11. heraus.

Hört hier den Song ‚My Sweet Mystery‘:

Die deutsche Supergroup Phantom 5

Phantom 5 bringen aus ihrer aktuellen Scheibe „Play To Win“ den Track ‚Read Your Mind‘. Hier könnt ihr ihn sehen:

Pink Cream 69 mit neuem Video

Pink Cream 69 mit ihrem neuen Longplayer „Headstrong“, bringen uns ihr aktuelles Video ‚Path Of Destiny‘ nach Hause. Seht es hier:

Doro kommt mit neuer CD „Für Immer“ und rein deutschen Texten

Doro mit brandaktueller Single ‚Helden‘ aus ihrer kommenden in Deutsch verfassten Langrille „Für Immer“. Seht hier den Coversong ‚Helden (Heroes)‘:

Bis zum Jahr 2014 war Steve Walsh Frontmann und Keyboarder der amerikanischen Classic- und Progressive-Rock Band Kansas. Walsh steckt u.a. hinter Hits wie „Carry On My Wayward Son“, „Point Of Know Return“ und „Dust In The Wind“. Als Songwriter und Komponist ist Steve sehr renommiert für klassische Melodien. Seine Bandbreite musikalischer Einflüsse ist deutlich auf seinen vorherigen Solo-Releases  sowie bei seiner Melodic-Rock Band Streets zu hören. Ferner wirkte er mit seiner talentierten Stimme bei mehr als einem Dutzend Projekten anderer Künstler mit, die eine Vielzahl an musikalischen Genres abdecken. Am 10.11.2017  wird „Black Butterfly“ – das nunmehr vierte Solo-Album des Ex-Kansas Frontmannes – das Licht der Welt erblicken.

Steve Walsh weist umfangreiche Qualitäten auf

Steve Walsh ist berühmt für seine dynamischen Live-Performances, seinem leidenschaftlichen Gesang und seinem multi-instrumentalen Talent auf der Bühne. Zusätzlich zu den Keyboards spielt Walsh Conga, Mundharmonika, Glockenspiel – kurzum, ein rundherum großartiger Musiker. Ich persönlich kann dies nur bestätigen. 2011 konnte ich mich bei einem Auftritt von Kansas in der Bochumer Zeche von den Qualitäten dieses Mannes überzeugen.

Ein Treffen mit Nachspiel

Durch ihren gemeinsamen Freund Mike Slamer (Streets / Steelhouse Lane) wurde Steve Walsh Khalil Turk von Escape Music vorgestellt. Sie verstanden sich auf Anhieb. Khalil lud Steve als Gast ein, um einen Song zum Radioactive Album „F4UR“ einzusingen. Danach war er von der Idee begeistert selbst ein Album für das Label aufzunehmen. Kurzerhand konnte Tommy Denander, Gründer des Rockprojekts Radioactive, als Gitarrist und Keyboarder für sein Solo-Album gewonnen werden. Steve Overland (Wildlife, FM) ist ebenfalls mit von der Partie und Khalil Turk hatte zudem die Idee einen Sänger namens Jerome Mazza einzubinden, um ein Duett gemeinsam mit Steve bei dem Song „Born In Fire“ aufzunehmen.

Produziert wurde der 12-Track starke Longplayer von Khalil Turk und Tommy Denander und das Resultat ist herausragend. Es ist davon auszugehen, dass „Black Butterfly“ alle Erwartungen erfüllt. Steve Walsh ist eine Legende und sein Album trieft vor Qualität von Anfang bis Ende.

Wichtige Fakten zu Steve Walsh gibt es auch auf seiner Hompage.

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Aufgeteilt auf zwei Silberscheiben, beinhaltet die erste CD Material aus den Anfängen bis heute.

Los geht es mit ‚Icarus II‘ von „Somewhere To Elsewhere“. Wie ich finde, ein gut gewählter Opener. Die 7-köpfige Band besteht aus Ronnie Platt (Vocals/Keyboards), Richard Williams (Guitar), Zak Rizvi (Guitar), David Ragsdale (Violin/Guitar), Dave Manion (Keyboards), Billy Greer (Bass/Vocals) und Phil Ehart (Drums/Percussion).

‚Leftoverture Live & Beyond‘ mit glasklarem Sound

Aus dem Album „Masque“ folgt dann ‚Icarus (Borne On Wings Of Steel)‘. Ein typischer Kansas-Song, in dessen Mittelpunkt die Violine steht. Ronnie Platt ist ein würdiger Ersatz für den langjährigen Sänger Steve Walsh. Die beiden Gitarristen Williams und Rizvi können hier nach Herzenslust abrocken. Mit ‚Point Of Know Return‘ und ‚Paradox‘, kommen zwei Songs aus dem 4-fach Platin Album „Point Of Know Return“. Diese beiden Tracks fügen sich nahtlos in das bisher gespielte Material perfekt ein.

Der Livesound ist präzise und jedes Instrument ausgewogen abgemischt. Wäre da nicht das Publikum, könnte man die Aufnahmen auch als Studiowerk betrachten.

‚Journey From Mariabronn‘ vom Debütalbum „Kansas“ ist textlich inspiriert von Hermann Hesse’s ‚Narcissus und Goldmund‘. Keyboards, Violine und Gitarren liefern sich hier Duelle, wie sie nur in der Kansas-Musik stattfinden.

Kansas rocken mächtig ab

Verhaltener geht es weiter mit der ‚Lamplight Symhony‘ von der Langrille „Song For America“. Der Mittelteil beherbergt ein wunderschönes Violinensolo von David Ragsdale. Es folgt dann mit ‚Dust In The Wind‘ der Überhit von Kansas. Perfekt gesungen und interpretiert.

Das Ende von der ersten CD beschliessen drei Songs des letzten Studiowerks „The Prelude Implicit“. ‚Rhythm In The Spirit‘, ‚The Voyage Of Eight Eighteen‘ und ‚Section 60‘. Erneut können sich hier Williams und Rizvi austoben, selbst Violinist Ragsdale steht dem nicht hinterher. ‚Section 60‘ ist gewidmet all den Menschen, welche im militärischen Dienst ihres Landes im Irak/Afghanistan Krieg ums Leben gekommen sind. Die Trommeln am Ende des Songs und die Violine erzeugen eine nachdenkliche Atmosphäre.

‚Leftoverture‘ live komplett aufgeführt

Alle 8 Tracks des Originals „Leftoverture“ aus dem Jahre 1976, werden hier auf der zweiten CD dargeboten. Ein Jingle wird eingespielt, bevor es mit einem weiteren Überhit weitergeht. ‚Carry On Wayward Son‘ eröffnet den Reigen. Perfekt von der derzeitigen Besetzung gespielt, geht es von Stück zu Stück. Hervorheben möchte ich hier auch die Bassarbeit von Billy Greer und das Drumming von Phil Ehart. Die beiden liefern eine fundamentale Basis der Rhythmusarbeit.

Den Abschluß/Zugabe des Albums bildet ‚Portrait (He Knew)‘ von „Point Of Know Return“.

Fazit: Ein absolut empfehlenswertes Album für Fans und solche, welche den Prog von Kansas kennenlernen wollen.

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