Pallbearer – kaum zu sehen, aber eindrucksvoll

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Auch wenn Pallbearer im schummrig-blauen Licht und zwischen den Aufbauten der anderen Bands kaum zu erkennen waren, war die Musik umso eindrucksvoller. Langsamer Doom Metal mäanderte durch die Kantine und löste beifälliges Kopfwippen aus. Gerne hätten wir noch mehr gehört und gesehen als die zugestandenen 35 Minuten. Und hier ist die gute Nachricht: Nächstes Jahr im Mai sind Pallbearer auf Headliner Tour in Deutschland und wir sind auf jeden Fall dabei.

Baroness überraschend kurz

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Gut ausgeleuchtet und voller Energie legten Baroness eine mitreißende Show auf die Bretter und lösten Begeisterungsstürme aus. Ehrlicherweise muss ich zugeben, das ich ein wenig überrascht war. Ich mag Baroness und habe alle Alben zuhause. Aber mit so einem Auftritt hatte ich nicht gerechnet. Das war aller Ehren wert. Einzig die kurze Spielzeit von gerade einmal sechzig Minuten, löste nicht nur bei mir Verwunderung aus.

Graveyard einfach gut

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Wow, Graveyard. das war einfach mega! Ich war so enttäuscht, als die Auflösung verkündet wurde. Aber sie fanden wieder zusammen und jetzt konnte ich sie sogar wieder live erleben. Für mich absolut unverständlich, dass ein paar Leute die Halle nach Baroness schon verlassen hatten. Denn Graveyard waren das Highlight des Abends. Tolle Songs und tolle Musiker und das Ganze garniert mit einer Wahnsinnsspielfreude. Dazu eine gelungene Mischung aus alten und neueren Songs.

Leider gab es keine Zugabe, denn ich hätte gerne noch mehr gehabt. Bald ist Weihnachten und man darf sich was wünschen. Also Jungs, bitte ein neues Album und dann eine Tour dazu. Das wäre toll.

Graveyard – die Bilder

Baroness – die Bilder

Pallbearer – die Bilder

In eigener Sache

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„And during the few moments that we have left, we want to talk right down to earth in a language that everybody here can easily understand…“:

30 Jahre Stain, 35 Jahre Vivid, 50 Jahre Hip-Hop. Es gab viel zu Feiern. Die Crossover-Pioniere touren wieder seit geraumer Zeit durch die Welt. Zumeist als Vorband von Extreme, für einige Gigs auf dem Festland Europas als Hauptact.

Corey Glover (59), Doug Wimbish (67), Vernon Reid (65) und Will Calhoun (59) liefern seit Ende der 1980er Jahre Metal, Hard Rock, Funk, Pop, Hip-Hop, Reggae und Jazz und sind eine Reise in die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft zugleich. Dies tun sie mit einer Kraft, die ihresgleichen sucht, kein bisschen in die Jahre gekommen.

Noch als Privatpersonen bereits am 06.12.2023 in Maastricht in der Muziekgieterij (im Übrigen eine fantastische Location) im erlesenen Publikum zugegen, fuhren die metalheads.de Redakteure nun auch zum Auftritt in der Kantine / Köln. Von Living Colour kann man halt nie genug bekommen.

Slope

In Köln gab’s zunächst mit der Vorband Slope aus der Heimat Duisburg erstmal Hardcore auf die Ohren. Die Jungs hatten Spaß und hauten ordentlich rein. So lernt man auf die alten Tage auch noch einmal neue Musik kennen.

Dann betraten die Idole die Bühne. Nach kurzem Warmlaufen mit den Songs „Middle Man“ und „Memories Can’t Wait“ aus dem Album Vivid spielten Living Colour ganz nach dem Tourmotto „Stain 30th anniversary celebration“ das Album „Stain“ in chronologischer Reihenfolge, in Köln unterbrochen durch das Prince-Cover „Nothing Compares 2 U“ als Hommage an den kurz vorher verstorbenen Schauspieler Andre Braugher.

Aus Anlass des 50-jährigen Jubiläum des Hip-Hops und der Tatsache, dass Bassist Doug Wimbish („We build the house of Hip-Hop“) bereits Ende der 1970er Jahre als Angestellter bei Sugarhill Records mit diversen Wegbereitern und Größen des Genres zusammenarbeitete, gab es dann eine Reise in die Anfänge des New Yorker Hip-Hop.

Hits

Im Anschluss machten Living Colour das Publikum mit all ihren Hits noch glücklicher, als es eh‘ schon war. Die Setlist nie identisch, es gibt immer mal wieder den ein oder anderen Song oder das ein oder andere Cover zu hören. Insgesamt 2 Stunden Spielzeit…wow!

Living Colour spielte mit Spaß und Herz und hatten richtig Bock, genauso, wie das versammelte Publikum. Vernon Reed (lt. Rolling Stone #42 der größten Gitarristen aller Zeiten) machte Vernon Reed Dinge und verabschiedete sich, wie immer, während des Konzerts hier und da in ein Paralleluniversum der Gitarrenkunst. Corey Glovers Stimme sang in fantastischer Qualität, Doug Wimbish war virtuos am Bass und Will Calhoun sowieso.

Alles, was Living Colour anfasst klingt gut. Sie spielen, als könnten sie sich nicht vorstellen etwas anderes zu einer anderen Zeit an einem anderen Ort zu performen. Und das macht sie so authentisch.

Nahbare Band

Im Anschluss an Ihre Konzerte zeigt sich die Band nahbar und freundlich. Direkt nach den Konzerten in Maastricht und Köln mischten sich die Jungs unters Publikum, gaben Autogramme, machten Selfies und führten Smalltalk. Komplett ungestresst, mit viel Geduld und voller Freude befriedigte man alle Fanwünsche. Sowas ist heutzutage im Rock ´n Roll Business ja alles andere als normal. Einfach tolle Menschen. Und, by the way, so kam der Verfasser auch noch zum langersehnten vollständig signierten Plattencover (Yeah!!!).

Wer Living Colour noch nie live gesehen hat, ab auf die Bucketlist damit!

Setlist:
Middle Man
Memories Can’t Wait
Go Away
Ignorance Is Bliss
Leave It Alone
Nothing Compares 2 U (Köln)
Bi
Mind Your Own Business
Ausländer
Never Satisfied
Nothingness
WTFF
Postman
This Little Pig
Hemp
Wall
White Lines (Don’t Don’t Do It) / Apache / The Message
Glamour Boys
You Don’t Love Me (No, No, No) (Maastricht)
Love Rears Its Ugly Head
Drum Solo
Type
Cult of Personality
Solace Of You (Köln)
Time’s Up
What’s Your Favorite Color? (Maastricht)

Text: Hühni

Pics Living Colour

Pinski – finally back

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Der Yard Club war vielleicht zur Hälfte gefüllt, aber alle waren hier um Pinski zu sehen und die Band gab direkt Vollgas und hatte sichtbar Spaß. Verstärkt um Neuzugang Dominik Baumann an den Keyboards wurde sich einmal quer durch das Schaffen der Band gespielt. Und es gab sogar zwei neue Songs. Ja, neue Songs! Und das mit die beste Nachricht. Nächstes Jahr wird es ein neues Pinski Album geben. Und hoffentlich dann auch bald wieder neue Shows, denn an diesem Abend war das einfach ein Erlebnis. Pinski herself verzauberte immer wieder durch humorige Ansagen und die ganze Band sprühte nur so vor Spielfreude, dass es eine wahre Freude war.

Neben einer Akustik Einlage von Pinski und Gitarrist Ian, gab es mit „Apple Tree“ auch einen Antikriegs-Song (immer aktuell, denn irgendwo ist immer Krieg – O-Ton Pinski) und am Ende wurde die Band zu zwei Zugaben auf die Bühne geklatscht und musste notgedrungen mit „Johnny B. Goode“ eine Coverversion bringen, gesungen von Ian. Aber das zeigt nur wie viel Spaß das Publikum an diesem Abend hatte. Für uns alle hätte es gerne noch mit Pinski weitergehen können. Und so freuen wir uns nun alle auf das nächste Mal und die versprochene neue Platte. Pinski, wir sehen uns! Danke für den tollen Abend!

Pinski – die Bilder

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Manchmal ist einfach der Wurm drin. Am 20.06.2023 stand das Konzert von THE WINERY DOGS auf ihrer Tour zum aktuellen Album „III“ an. Wir hatten euch die neue Scheibe mit einer Review bereits hier auf metal-heads.de vorgestellt. Wir haben uns also für euch auf den Weg nach Köln gemacht, um einen entsprechenden Konzertbericht abzuliefern. Eigentlich waren wir rechtzeitig unterwegs. Aber dann gab es einen Unfall auf der Autobahn mit einem entsprechenden Verkehrsstau. Dazu kam dann die Tatsache, dass um die KANTINE herum nur sehr wenige Parkplätze gibt und der Gig ziemlich gut besucht war. Wir kamen also entsprechend spät nach einem längeren Fußmarsch an einem sehr warmen Juniabend am Venue an.

Es hätte sogar einen Supportact gegeben, den wir somit weitgehend verpasst haben. Jared James Nichols ist ein amerikanischer Blues-Rock-Gitarrist. Da wir euch jetzt weder eine Beschreibung seines Auftritts noch die dazugehörigen Fotos liefern können, haben wir wenigstens ein offizielles Video zum Song „Down the drain“ für euch. Damit könnt ihr euch wenigstens einen gewissen Eindruck von der Musik verschaffen. Die Halle war zwar bereits gut gefüllt, aber es hielten sich auch noch zahlreiche Konzertbesucher im Biergarten direkt vor dem Eingangsbereich der KANTINE auf und belagerten den Bierstand und die Theke mit Pommes, Currywurst & Co.

THE WINERY DOGS – Hot Gig!

Fast forward – gegen 21:15 Uhr enterten die drei Amerikaner von THE WINERY DOGS die Bühne. Einen Anheizer hätte es bei dem Wetter wahrlich nicht gebraucht. Die Luft war drückend schwül und dazu bedurfte es keiner Bewegung. So war das Publikum über weite Teile des ca. anderthalbstündigen Sets auch eher statisch, dabei aber durchaus positiv gestimmt und wohlwollend. Aber bei der Sauna-Atmosphäre bewegt man sich nicht mehr als nötig. So gingen nur vereinzelt die Hände nach oben, Applaus gab es aber regelmäßig. Am Merch-Stand konnte man neben den üblichen Shirts auch gebrauchte und signierte Drumfelle und Sticks von Mike Portnoy kaufen. Auch gab es das aktuelle Release signiert käuflich zu erwerben. Und das auch als Vinyl-Version zum stolzen Preis von 90,-!! Auch wenn es eine selbst veröffentlichte Ausgabe ist, die in Deutschland sonst nicht erhältlich ist, muss man bei dem Kurs echt schwer überlegen, ob man so viele Euronen auf den Tisch legt.

Aber kommen wir zur Musik und zum Auftritt des Trios. Wenn man bereits 3 Studioscheiben draußen hat, blickt man auf entsprechendes Material zurück und kann aus dem Vollen schöpfen. Und man hat ja auch eine Reihe von Stücken ausgekoppelt, die einen gewissen Bekanntheitsgrad aufweisen. Los ging es erstmal mit Songs vom derzeit angesagten Album „III“, bevor man mit einem feinen Groove „Captain love“ mit seinem pulsierenden Basspart anstimmte. Ein starkes Ding! Es folgte der Titeltrack vom selben Silberling. Einen Großteil des Sets bildeten Lieder vom selbst betitelten Release. Auch den vor etwa einem Monat herausgebrachten Song „Breakthrough“ gab es zu hören. Insgesamt konnten die drei Herrschaften mit der Performance überzeugen, aber bei „Time machine“ wirkte der Frontmann und Gitarrist schon etwas sehr selbstverliebt an seinem Instrument.

Ein ausgedehntes Bass-Solo

Auch wenn es mir von der Art her nicht gefallen hat, so war es schon recht beeindruckend, wie der mittlerweile 70-jährige Billy Sheehan bei seinem 7-minütigen Bass-Solo seine Fingerfertigkeiten demonstrierte. Das Instrument musste danach erst einmal pausieren und es erfolgte ein Austausch gegen einen coolen dunkelroten Plexiglas-Bass. Diesen bearbeitete der ehemalige MR. BIG-Basser mit einer großen Flasche.

Zwischenzeitlich wurden aus 4 Nebelkanonen Rauchsäulen nach oben geschossen, ansonsten bekamen die Zuschauer eine farbenfrohe Lichtshow. Drummer Mike Portnoy ächzte sichtbar bei seinem agilen Drumming in der warmen Umgebung. Als wäre das Schlagzeugspiel nicht schon unter normalen Bedingungen schweißtreibend genug. Das reguläre Set endete mit dem kraftvollen „Oblivion“. Aber das amerikanische Trio entließ die Fans nicht ohne einen entsprechenden Nachschlag. Zunächst gab es „Regret“. Dazu nahm Richie Kotzen am Keyboard Platz und beeindruckte durch seinen Gesang. Nach einer Weile am Tasteninstrument folgte der fliegende Wechsel zurück zur Gitarre. Schließlich ging der Konzertabend in Köln mit „Elevate“ zu Ende, bei dem die beiden Mitmusiker noch einmal ihren Einsatz als Background-Sänger einbringen konnten.

Zu heiß und laut…

Fazit: es war viel zu heiß. Es war viel zu laut. Der Sound war grundsätzlich nicht übel, aber selbst mit professionellem Gehörschutz war es heftig. Im Publikum konnte man einen recht hohen Frauenanteil entdecken. Und – zumindest um mich herum – waren die Leute eher jünger. Mike Portnoy hinter dem Schlagzeug, das in schlichtem Silber gehalten war, zeigte sich gewohnt spielfreudig. Mr. Sheehan am Bass bearbeitete die tiefen Saiten mit viel Hingabe und Richie Kotzen gelang die Vereinigung von Gesang und dem Spiel auf der Gitarre ausgezeichnet. Insbesondere in den Momenten ohne stimmlichen Einsatz konnte er seine besonderen Qualitäten an seinem Saiteninstrument beweisen. Ein starker Gitarrist. Die drei Musiker agierten im freundlichen Zusammenspiel und lieferten ein überzeugendes Set ab. Gerne wieder…ein paar Konzerte gibt es ja noch. Nutzt die Gelegenheit!

Fotos The Winery Dogs

Fire From The Gods – Grüße an Opa Gustav

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Fire From The Gods kommen zwar aus Austin, Texas und machen Metalcore, aber Schlagzeuger Richard kommt aus Wiesbaden und hat natürlich die Gelegenheit genutzt seinen heute anwesenden Opa Gustav zu grüßen. Und der Opa konnte zufrieden sein. Musikalisch war das zwar eine ganz andere Baustelle, aber die Jungs konnten echt überzeugen und machten ordentlich Alarm. Den wenigen Platz auf der Bühne wussten sie nutzen und spätestens als Sänger AJ Channer sagte „music is not hatred, music is love an we’re the people that change the world!„, hatten sie die Menge (und auch uns) restlos auf ihrer Seite. Toller Auftritt und ihr solltet Fire From The Gods unbedingt mal anchecken.

The Hu – mehr als nur Folklore?

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Unglaublich, da hat die Band gerade mal ihr Debüt herausgebracht und feiert schon solche Erfolge. Zwischendurch hatte ich schon mal den Eindruck, dass die Jungs es selber nicht so ganz fassen können. Aber kommen wir zum Konzert: Mit acht Mann, davon zwei am Schlagzeug beziehungsweise den Trommeln, war es es schon eng auf der Bühne. Das fiel aber nicht so ins Gewicht, weil sich The Hu nicht viel bewegt haben. Ging auch gar nicht, weil die Vier vorne auch alle gesungen haben. Das brachte aber auch eine schöne Abwechslung ins Set. Nicht das es nötig gewesen wäre. Der gutturale Gesang und die für uns exotischen Instrumente waren so schon ein Erlebnis. Darüber hinaus haben The Hu auch eine schöne Dynamik ins Spiel gebracht, die man heutzutage leider nicht mehr so oft geboten bekommt. Die Kombination aus Schlagzeug und Trommeln sorgte für ordentlich Druck und zum Ende hin stiegen die Temperaturen in der ausverkauften Kantine in Richtung eines finnischen Saunaaufgusses. Aber das Erlebnis war es wert und The Hu sind definitiv mehr als nur gehypte Folklore. Für die Zukunft würde ich mir aber noch etwas mehr Abwechslung in den Songs wünschen. So interessant es war, klang mir vieles doch zu ähnlich.

The Hu – die Bilder

Fire From The Gods – die Bilder

Laura Cox Band mit jeder Menge Vorschusslorbeeren

Mit vierzehn Jahre erst angefangen Gitarre zu lernen, dann erste zarte Versuche auf YouTube und dann millionenfache Clicks. Das klingt wie ein Märchen, ist aber tatsächlich wahr. Mittlerweile steht das zweite Album in den Startlöchern und die Zahl der Fans steigt beständig. Jede Menge Vorschusslorbeeren also und so waren wir von metal-heads.de wirklich gespannt ob der Auftritt diese rechtfertigen würde. Eröffnet wurde der Abend krachend mit dem Titelsong des Debüts „Hard Shot Blues“. Die Marschrichtung war also klar: Southern Hard Blues! Jubel brandete auf und auch mit „Going Down“ ging die Stimmung nicht runter. Ganz im Gegenteil. „Too Nice For Rock ’n‘ Roll“ ist Laura Cox mit Sicherheit nicht. Aber, und das wurde direkt deutlich, hier stand keine Solokünstlerin auf der Bühne, sondern eine vollwertige Band. Klar ist Laura das Aushängeschild der Band, aber sie konnte sich auch angenehm zurücknehmen und ihren Mitstreitern (Mathieu an der Gitarre und Francois am Bass) das Rampenlicht überlassen.

Laura Cox Band verdammt tight

An fünfter Stelle folgt mit „Bad Luck Blues“ der erste Song aus dem kommenden Album und auch der wurde abgefeiert. An dieser Stelle auch einmal ein großes Kompliment an die gesamte Band. Ihr wart verdammt tight und habt es trotzdem verstanden immer wieder das Publikum zu animieren und mitzunehmen. Mir hat es auch sehr gut gefallen, dass Antonin am Schlagzeug nicht nur einfach seinen Stiefel runtergespielt hat, sondern erkennbar in den Songs drin war und voller Elan getrommelt hat. Hier stand erkennbar eine Einheit auf der Bühne. Das mag ich einfach! Laura Cox ist für ihre Gitarrenkünste bekannt geworden und hat schon den einen oder anderem Endorsementdeal an Land ziehen können. Logisch, dass da ein Solo nicht fehlen darf. Dieses wurde aber von Bass und Schlagzeug bestritten. Etwas überraschend, aber ein weiteres Zeichen dafür, dass es nicht Laura Cox war, sondern die Laura Cox Band die hier auftrat.

Die Bilder Teil 1

Weitere neue Songs

Mit „Here’s To War“ und „River“ gab es zwei weitere neue Songs an diesem Abend zu hören. Eine Weiterentwicklung im Vergleich zum Debüt stellte nicht nur ich fest. Auch im Gespräch mit anderen Besuchern erhärtete sich der Eindruck. Gut, dass Laura Cox das genau sieht, wie sie uns im Interview verraten hat. Dieses konnten wir vorab führen und ihr könnt es in Kürze auf unserem YouTube Channel sehen. Aber zurück zum Konzert. Als Zugabe gab es mit „As I Am“ noch einen neuen Song und als Rausschmeißer „If You Wanna Get Loud (Come To The Show). Großer Jubel und viel Applaus verabschiedete die Band in den Feierabend. Es war ein richtig gelungener Gig, mit einer Band die sichtlich Spaß auf der Bühne hatte. Dazu erstklassiges Songmaterial und einfach sympathische Musiker, die danach noch bereitwillig für Fotos, Autogramme und Gespräche zur Verfügung standen. Wer auf gute Gitarrenmusik, eine erstklassige Live Performance  und alles vom Blues bis Hard Rock steht kommt an der Laura Cox Band nicht vorbei. Wenn die Band so weiter macht, ist die Zeit der kleinen Club Konzerte sicher bald vorbei. Wir von metal-heads.de waren froh, an diesem Abend im Yard Club dabei gewesen zu sein.

Die Bilder Teil 2

Line-Up und Kontakt

Laura Cox – Lead guitar, Lead vocals
Mathieu Albiac – Rhythm Guitar, Backing vocals
François C. Delacoudre – Bass, Backing vocals
Antonin Guérin – Drums

Mehr zur Band gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Wenn euch unser Bericht gefallen hat und ihr gerne mehr wollt, dann abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Noch mehr Bilder gibt es bei Instagram und noch mehr Interviews, Unboxings und Dokumentationen auf unserem YouTube Channel. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Wir würden uns freuen!

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Im Juni habt ihr das Album „Berdreyminn“ heraus gebracht. Kannst du bitte erklären, was „Berdreyminn“ bedeutet, da es dafür kein deutsches Wort gibt. 

Berdreyminn – das ist wirklich schwierig zu erklären. Ein Berdreyminn ist jemand, der von Personen träumt und sie dann – manchmal Jahre später – tatsächlich irgendwo trifft. Du träumst von einer Person und dann begegnest du ihr tatsächlich. Das ist manchmal richtig krass. Ich bin so ein Berdreyminn. Es ist daher eine persönliche Geschichte. Es war nicht meine Idee, das Album so zu nennen, aber es passte zu den Themen und daher war es für mich in Ordnung.

Das Album handelt von Themen wie Missbrauch in der Familie, psychischen Erkrankungen, Suizid. Eben von all den schwierigen Situationen, in die Menschen kommen. Um den Kampf mit den eigenen Schwierigkeiten und gegen die eigenen Dämonen. Es geht darum, diese Themen anzusprechen. Man muss darüber reden. Es trifft dich hart, wenn du von Menschen aus deiner Familie, im Freundeskreis oder deiner näheren Umgebung hörst, dass sie jahrelangen Missbrauch erlebt haben, psychisch große Probleme oder einen Suizidversuch hinter sich haben. Da darf man nicht schweigen. Und in Island sprechen wir viel darüber. Gerade bei nahe stehenden Personen trifft es einen sehr. Ich komme aus einem kleinen Fischerort. Bei einem Lawinenunglück sind  viele Menschen ums Leben gekommen. Das trifft dich, wenn du ihnen so nahe bist.

Wird in Island mehr über solche Themen gesprochen, weil ihr eine kleinere Bevölkerung habt als die anderen europäischen Länder?

Ja, ich denke schon, dass in Island viel mehr über diese Themen gesprochen wird als in andern Ländern. Die Menschen sind sich näher und wenn etwas Schlimmes passiert, dann trifft es alle. Außerdem ist uns die Natur mit ihrer Kraft und Intensität sehr nah.

Ist das etwas, was eure Musik stark beeinflusst? Gibt es deshalb einen typisch isländischen Klang in der Musik? Die isländische Musik wird oft als atmosphärisch düster beschrieben. Hat das mit dem zu tun, was du gerade erzählt hast?

Wir sind alle geprägt von dem, woher wir kommen. Ja, ich denke unser Sound ist ein isländischer Sound. Und auch die anderen isländischen Bands haben einen  Sound, der sich von anderer Metal-Musik unterscheidet. Sicher sind wir auch beeinflusst z.B. von Ennio Morricone, englischer Rockmusik oder norwegischem Black-Metal. Aber trotzdem ist unser Sound isländisch.

Wie würdest du die isländische Metal-Szene beschreiben. Wodurch unterscheidet sie sich zum Beispiel von der deutschen Szene?

In Island ist jeder in einer Band. Und eigentlich spielt jeder Musiker in verschiedenen Bands. Wie du weißt, habe ich Songs mit Skálmöld eingespielt und mit anderen in einer Metallica-Cover-Band gespielt. Und so gibt es immer Verbindungen und Zusammenarbeit mit anderen Musikern.

[Dies konnte man auch beim Konzert in Köln sehen: Hallgrímur Jón Hallgrímson spielte im Set von Árstiðir Schlagzeug und Ragnar Ólafsson, der Keyboarder von Árstiðir spielte im Set von Sólstafir.]

Ihr seid in diesem Jahr lange auf Tour gewesen. Gab es große Unterschiede darin, wie das Publikum in den verschiedenen Ländern auf eure Musik reagiert hat?

Ja, da gibt es große Unterschiede. In manchen Ländern sind die Leute hungrig nach der Musik, weil sie nicht so viele Möglichkeiten haben, Konzerte zu hören. In manchen Städten spielen täglich so viele Bands, dass es nichts Besonderes mehr ist. Manchmal merkt man das. Wir haben in Städten wie London oder Berlin tolle Konzerte gespielt. Ich glaube aber, dass die Leute andere Erwartungen an die Konzerte haben und etwas anderes mitnehmen.

Wenn du jetzt nach der Tour zurück nach Island kommst, was wirst du als erstes tun, das nur in Island möglich ist?

Als erstes werde ich mit meiner Tochter einen Weihnachtsbaum kaufen und ihn schmücken. Das machen wir immer erst kurz vor Weihnachten, da unsere Katze einen Riesenspaß mit so einem geschmückten Baum hat und der das wohl nicht lange aushalten würde. (lacht)

Seit gestern sind ja auch die Jólasveinar wieder auf ihrem Weg zu den Häusern. Ich liebe diese Geschichte ….. Hast du einen Lieblings-Jólasveinn?

(Jólasveinar sind so etwas wie Weihnachtsmänner. Die Isländer haben 13!)    

(lacht) Ja, das ist dann wohl Hurðaskellir (der Türzuschläger, der die Leute mit Türenknallen ärgert). Es ist lustig, dass du danach fragst, weil ich mich vor kurzem noch mit anderen Leuten darüber unterhalten habe, dass man die meisten Jólasveinar wohl ins Gefängnis stecken würde. Vor allen Dingen Gluggagægir (der Fensterglotzer, der bei den Leuten in die Zimmer guckt) und Gáttaþefur (der unter den Türschlitzen schnüffelt).

Ist es tatsächlich so, dass in Island Bücher ein sehr beliebtes Weihnachtsgeschenk sind?

Ja, wir schenken gerne Bücher, weil wir Geschichten mögen. Wir Isländer hören gerne Geschichten, reden viel miteinander, erzählen Geschichten – auch in der Musik. Das ist vielleicht typisch für Island.

(Er verweist auf mein T-Shirt, auf das der Titel des Buches, das Snæbjörn Ragnarsson von Skálmöld geschrieben hat, gedruckt ist.)

Das ist auch ein tolles Buch. Es handelt von unseren Anfangszeiten. Als wir keinen vernünftigen Proberaum hatten, ausprobiert und diskutiert haben.

Das ist sicher nicht typisch isländisch, aber der Weg, den die meisten Metalbands gegangen sind. Mit Sólstafir spielen wir inzwischen in vielen Ländern und auf großen und kleinen Bühnen. Hier in Köln sind wir auch schon in kleinen Locations aufgetreten.

Ihr wart ja in den letzten Tagen krank. Geht es jetzt allen wieder besser?

Ja, wir sind wieder ok und werden nachher keine Probleme haben.

Vielen Dank an Aðalbjörn Tryggvason für das nette und sehr ausführliche Interview!

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Meet the Star – Das Interview

Mark lächelt sympathisch und begrüßt uns per Handschlag. Seine lockere Art lässt die Nervosität schnell vergessen und das Interview kann beginnen. Mikel und Mark kommen schnell ins Plaudern. Man merkt Mark sichtlich an, dass er auch Spaß an Mikels Fragen hat, die nicht das zu erwartende 08/15 Repertoire abdecken, das von den meisten anderen Interviewern erfragt wird. Das gesamte Interview könnt ihr euch hier nochmal anschauen.

Nach der äusserst kurzweiligen und netten Begegnung mit Mark Tremonti habe ich natürlich noch mehr Lust auf den Auftritt, der gleich folgen soll. Heute geht es bereits um 19.00 Uhr los. Tremonti hat gleich zwei Bands mitgebracht, die die Menge auf Trab bringen sollen. Und das werden sie auch.

Shred Lesson One

Als erstes dürfen „Wearing Scars“ raus auf die Bühne. Die Band hat erst ein Album draussen, besteht aber mit Chris Clancy (Ex-Mutiny Within) am Gesang und Andy James (Ex-Sacred Mother Tongue) an der Gitarre, aus alten Hasen des Rockbusiness. Andy James ist auch bekannt als Gitarrenlehrer von licklibrary.com und seiner eigenen Lehrwebsite Andy James Guitar Academy. Ich bin mir sicher, dass Andy und Mark hinter der Bühne viel Spaß beim Traden von Licks haben werden. Wearing Scars haben mit Chris Clancy einen agilen Frontmann, der eine wirklich klasse Stimme besitzt. Die Nummern sind allesamt durchsetzt von eingängigen Refrains und wahnsinnig guten Gitarrensolos von Andy James. Ein sehr moderner Metalsound, der sofort zu gefallen weiß. Durch den recht frühen Beginn können leider nicht alle Gäste in den Genuss kommen, da der Einlass aufgrund strenger Sicherheitskontrollen etwas langsamer vonstatten geht als sonst. Für die anderen bleibt dann nur noch der Griff zur Konserve von Wearing Scars „A Thousand Words“. Die Stimmung war gut für eine Vorband, da der Auftritt mehr als solide war. Aber heute wollen alle nur Tremonti sehen.

No Number of the Beast

Als zweites gab’s dann „The Raven Age“. Die Jungs haben erst eine EP draußen, aber mit George Harris an der Gitarre, den Sohn von Iron Maiden Bassist Steve Harris an Bord. Wer denkt, hier gäb’s jetzt Maidensound hat sich getäuscht. Auch hier wird moderner Metal mit eingängigen Refrains gespielt. Musikalisch geht das doch ziemlich in die Richtung Trivium, da auch Sänger Michael Burrough an Matt Heafy erinnert. Mit „The Raven Age“ geht die Zeit dann auch sehr schnell um, da die Show der Londoner echt ansprechend war, und die Leute im Saal so langsam in Feierlaune gekommen sind. Trotz des guten Auftritts beider Supportbands, wartet aber jeder sehnsüchtig auf die Stars des Abends. „Tremonti“, die Band um Supergitarrist Mark Tremonti.

Flying Monkeys in der Kantine

Nach der spannungssteigernden Umbaupause kommen „Tremonti“ endlich auf die Bühne. Das Publikum feiert die Band noch vor dem ersten Ton. Mark Tremonti zieht direkt alle Augen auf sich und hat im Laufe des Abends die Zuschauer voll in der Hand. So zurückhaltend wie Mark eben noch im Interview war, so voller Energie rockt er jetzt hier ab. Auf den Punkt professionell. Mit „Cauterize“ vom gleichnamigen Album ist der erste Song natürlich auch ein Eisbrecher erster Klasse. Wem Creed zu harmlos und baladesk waren, Alter Bridge noch nicht heavy genug, der ist bei „Tremonti“ genau richtig. Das ist eindeutig die am härtesten rockende Band mit Mark Tremonti. „You waste your Time“ die Single des „All I was“ Albums wird als zweites gespielt. Ich hatte den Song eigentlich für die Zugabe erwartet. Auch gut, dass er jetzt schon gespielt wird. So kommen die Zuschauer direkt richtig in Fahrt. Jeder Song der Band wird abgefeiert. Während der ersten drei Songs stehe ich im Fotograben, um für euch ein paar stimmungsvolle Bilder einzufangen. Der Graben ist heute sehr schmal, ungefähr 40 cm. Das heißt, die Jungs und Mädels aus der ersten Reihe stehen direkt hinter mir, während ich fotografiere. Ausnahmslos alle kennen die Texte und singen lauthals mit. Das macht mir eine Gänsehaut. Mir fällt es schwer, die Kamera ruhig zu halten, da ich selbst auch gerne mitgröhlen würde. Ja, auch ich bin Tremonti Fan.

Nach erledigter Arbeit kann auch ich endlich mitsingen und feiern. Da Tremonti erst zwei Alben haben, ist die Songauswahl natürlich nicht sehr groß, aber das macht gar nichts. Für mich ist ausnahmslos jeder Titel ein Hit und ich bin mir sicher, dass alle anderen heute in der Halle das auch so sehen. Tanner Keegan am Bass vertritt den fehlenden Wolfgang van Halen würdig. Er flippt hin und her wie ein HB-Männchen und macht ordentlich Show. Garret Whitlock am Schlagzeug drischt wie Animal aus der Muppetshow bei einem epileptischen Anfall auf die Kessel ein. Sehr sehenswert und auch technisch brilliant, trotz des wilden Stageactings. Eric Friedmann, Tremontis Sidekick an der Gitarre rockt auch gut drauflos und steht den anderen in nichts nach. Über Mark Tremonti kann ich nicht viele Worte verlieren. Absolut großartig. Perfekt gespielte, fette Rhythmusgitarre, schnelle, melodische Soli und ein überragender Gesang. Beim Gesang hat Mark echt seit der letzten CD noch ne Scheibe draufgelegt. Übung macht den Meister.

Ein super Abend mit gut aufgelegten Bands und einem saustarken Headliner. Die Kantine hat da ein gutschmeckendes Menü gezaubert.

Mark Tremonti, ein echt auf dem Boden gebliebener Star zum Anfassen. Ich freue mich schon auf die nächste Tour im Frühling des nächsten Jahres, wenn Tremonti ihre nächste CD „Dust“ live vorstellen werden.

Eins ist sicher, ich bin auf jeden Fall wieder dabei.

Setlist Tremonti:
– Cauterize
– You Waste Your Time
– All I Was
– So You’re Afraid
– Flying Monkeys
– The Things I’ve Seen
– Radical Change
– Dark Trip
– Brains
– Providence
– Arm Yourself
– Decay
– Another Heart
– Sympathy
– Wish You Well