Fast dreieinhalb Jahre ist es her, dass man sich an Musik von FROST* erfreuen konnte. Damals fand ich das Material nicht so heavy. Umso mehr hat mich der erste veröffentlichte Song vom für den 18.10.2024 anstehenden neuen Release „Life in wires“ (es handelt sich sogar um ein Konzeptalbum als Doppel-CD) umgehauen, der von Anfang voll nach vorne geht. Wir von metal-heads.de hatten euch die Nummer hier bereits vorgespielt.

Nach dem zweiminütigen Einsteiger, der uns eher bedächtig an das neue Album heranführt, geht es praktisch nahtlos mit der oben angesprochenen Nummer los. Die hat Drive, die hat Energie. Dabei handelt es sich um den ersten Teil des Titeltracks dieses Releases. Die Drums tragen das Ganze ordentlich nach vorne. Aber es gibt auch – bestimmt durch den Gesang – etwas zurückhaltendere Passagen. Ansonsten geht es gut zur Sache, ohne die melodischen Anteile zu vernachlässigen. „This house of winter“ beginnt dann mit Pianoklängen zu sanftem Gesang. Nach fast 2 Minuten zieht das Schlagzeug an und starke E-Gitarrenarbeit treibt die Nummer mit nach vorne. Im weiteren Verlauf bleibt es aber eher bedächtig.

FROST* – „Life in wires“ (VÖ: 18.10.2024)

Der vierte Song baut einen gewissen Spannungsbogen auf. Teils der Fokus auf der Stimme, dazu Keyboardmelodien als Unterlage…langsam und recht harmonisch steigert sich das Energielevel. Das geht dann auf und ab. Ruhiger Passagen wechseln sich mit Strecken mit mehr Drive ab. „Evaporator“ startet mit einer Stimme, die nach Funkspruch klingt…spacige Klänge dazu. Dann bricht es heraus. Der Gesang versprüht eine gewisse Rockattitude, das Schlagzeug und die härter angeschlagenen Tasten unterstreichen das. So geht es in Wellen voran, mal sanft und dann amtlich rockend. Eine starke Nummer über 8 Minuten!

Nachdenklich stimmende Melodie, sanfter Gesang…das ist „Strange world“. Wir bekommen wieder so etwas wie ein Weltraumfeeling. Damit haben FROST* schon ganze Alben gefüllt. Später frischt der Gesang etwas auf. Break!! Der nachfolgende Track geht ohne Umwege sofort kraftvoll zur Sache, treibende Prog-Beats. Der Gesang ist deutlich packender. Alle Instrumente versprühen Energie. Wir haben das Video für euch. Bitte sehr:

Mit „Absent friends“ wird es zum Abschluss der ersten CD wieder ruhiger. Pianoklänge und eher melancholischer Vocals. Die zweite Scheibe beginnt mit einem auf viel rockigen Gitarrenriffs mit teils ordentlich progressiven Schlagzeugpassagen basierenden Song. Zwischenzeitlich legt man Keyboardmelodien darunter. Nahtlos der Übergang in „Progergander“. Der Drummer eröffnet, mit Support seiner musikalischen Mitstreiter und wir bekommen eine lebhafte Nummer. Zwischenzeitlich serviert man uns richtig orchestrale Musik. Wow!

Auch Songs mit 16 Minuten Spielzeit gestaltet man abwechslungsreich…

„Sign of life“ bringt uns mit nachdenklichen Vocals in Kontakt. Dazu ein warmer Klangteppich, später setzt dezentes Schlagzeugspiel ein und das gibt etwas mehr Antrieb. Es bleibt aber sehr gemäßigt. Der nächste Song hält für uns teils verzerrte Vocals bereit, dazu flotte Beats. Dann der Switch zu eher bedächtigen Momenten mit Keyboardarrangements und melodieorientierter Herangehensweise. Mit fast 16 Minuten sticht der zweite Teil des Titeltracks heraus. Frische Drumbeats, Flitzefinger auf den Tasten…das geht direkt ab. Aber es gibt auch Verschnaufpausen, wo dann beispielsweise das Keyboard im Fokus steht. Ein starker Song, auch über die lange Distanz. Über die Möglichkeit der Straffung kann man natürlich immer nachdenken…

Der 14. Track des Doppelalbums lässt uns noch mal zur Besinnung kommen. Andächtige Sounds vom Keyboard, dezente Gitarren und ein mit Nachhall versehener Gesang. Später nehmen die Drums die Arbeit auf und peppen mit ihrem Einsatz – zumindest phasenweise diese Nummer auf, verleihen ihr mehr Drive.

Wie lautet das Fazit zum neuen Doppelalbum von FROST*?

Das Fazit zum neuen Album der britischen Formation FROST* kann man dann wie folgt ziehen. Jem Godfrey und seine Mitstreiter haben 14 Tracks auf die zwei Silberlinge gepackt. Wir bekommen teils sehr zurückhaltende Songs, die teils – gerade auch im Zusammenwirken mit den Lyrics – nachdenklich stimmen. Aber es gibt – zum Glück – auch wieder mehr Kraft versprühende Lieder, die mit proggigen Drums und der nötigen Härte das Doppelalbum am Leben halten. Wenn man gezielt Stücke hervorheben möchte, dann muss man wohl den zweigeteilten Titeltrack ansprechen. Das ist schon großartig gemacht. Starke Arrangements. Insgesamt muss ich das Prädikat „unbedingt anhören“ vergeben!

Wenn man die Musiker so auf der Bühne agieren sieht, dann würde man nicht denken, dass SYLVAN schon 30 Jahre auf dem Buckel haben. Ist aber Tatsache. Leider ist die Hamburger Truppe um Frontmann Marco Glühmann weiterhin viel zu wenig beachtet, weshalb ich gerne mit diesem und weiteren Beiträgen hier auf metal-heads.de dazu beitragen möchte, der Band und Musik mehr Aufmerksamkeit zu bescheren. Die Zeit rast dahin und so war ich überrascht zu vernehmen, dass die letzte Studioscheibe des Fünfers schon 6 Jahre zurückliegt. „Home“ hat mir sehr gut gefallen und so freue ich mich auf das jetzt angekündigte neue Werk.

Ein Konzeptalbum zum 30. Geburtstag – SYLVAN

Wir haben euch hier schon einen Teaser zum am 28.05.2021 erscheinenden Album „One to zero“ geliefert und ich kann es kaum noch abwarten, das ganze Material hören zu dürfen. Das zehn Tracks starke Release soll ein Konzeptalbum werden. Mit einem sehr aktuellen inhaltlichen roten Faden. Und mit einem ungewöhnlichen Thema. Eine künstliche Intelligenz erzählt im Sinne ihrer eigenen Autobiographie die eigene Geschichte. Die Rettung der vom Menschen doch arg ausgebeuteten Welt…kann das gelingen!? Wie werden Emotionen transportiert? Ob SYLVAN da musikalisch und thematisch den Nagel auf den Kopf treffen…wir werden es bald wissen.

Man darf sehr gespannt sein, wie sich das neue Album in die Reihe der bisherigen Releases einfügt und ob eine Weiterentwicklung gelingt und man sich dennoch irgendwie treu bleibt. Wir von metal-heads.de bleiben für euch am Ball und auch wenn eines Tages wieder Live-Konzerte möglich werden und SYLVAN sich entscheiden, das Werk in Gänze auf einer Konzertreise zu performen…dann sind wir vermutlich auch vor Ort! Aber als erstes wird es wohl im Mai die Review zum neuen Studioalbum der fünf Herren aus Norddeutschland bei uns geben. Also schaut regelmäßig bei uns rein. Ihr könnt außerdem unten unseren Newsletter abonnieren.

SYLVAN mit neuem Album zum Geburtstag

Wir sind erfreut euch heute die erst seit wenigen Tagen erschienene Single „Go viral“ vorspielen zu können. Film ab, bitte!

Wenn ich so die ganzen Mails lese, die mit den Informationen zu den anstehenden Releases hereintrudeln, dann ist der 27.11.2020 ein Tag an dem diverse Bands ihre neue Scheibe unter die Menschheit bringen wollen. Eine Truppe, die sich da einreiht ist ULTIMATIUM. Der Prog Power-Fünfer aus dem europäischen Norden will am besagten Freitag die neue Langrille mit dem Titel „Virtuality“ raushauen.

Wir hatten euch das Album mit seinem Dutzend Tracks ja schon in diesem News-Beitrag im Zusammenhang mit der ersten Single-Auskopplung „The seer“ angekündigt. Und wo wir schon bei vorab zu erhaschenden Höreindrücken sind, da legen wir gleich ohne Hemmungen einen weiteren Song nach. Schaut euch doch direkt mal das dazugehörige Video an. Anfangs nicht leicht zu verpacken für die Augen, aber es wird besser…

Heavy, aber eben nicht nur…ULTIMATIUM

Aber fangen wir mal vorne an. Der Opener beginnt mit Tempo-Drumming und Metal-Gesang im Stil von JUDAS PRIEST. Dann setzen weibliche Vocals als Gegenpart ein. Doublebass. Das ist Power und Drive! Aber teilweise ist es mir dann schon ein bisschen zu ungestüm. Etwas über das Ziel hinaus geschossen…nach gut 4 Minuten ist der Spuk vorbei. Beim nächsten Track lässt die glasklare weibliche Stimme aufhorchen. Auch hier gibt es wieder treibende Schlagzeugparts. Mit einem Klavierintro startet „Hall of heroes“. Dann geht es aber heavy mit melodiösen E-Gitarren und den bekannten Doublebass-Salven weiter. Power Metal, yeah!

Der längste Song des Silberlings beginnt erneut mit filigranem Piano, bevor die Drums einsetzen. Den Gesang teilen sich mehrere Stimmen, wobei der männliche Part teils eine nervige Komponente hat. Wenn auch über weite Strecken ein amtliches Tempo und genug Heavyness am Start ist, so wird etwa nach der Hälfte der Fuß deutlich vom Gas genommen. Später wird es noch einmal etwas rockiger. Nach dem bereits vorgestellten „The seer“ folgt „Dark cold day“. Ansprechende melodiebetonte Arrangements machen diesen Track aus. Gefällt mir. Lasst euch nicht vom bedächtigen Start der 7. Nummer betören, es geht druckvoll weiter. Da erfüllen mindestens die Drums ihren Zweck. Mit „(Don’t) Fear the silence“ haben wir so etwas wie eine Ballade im Paket. Das habe ich schon besser erlebt, aber trotzdem sicherlich nicht schlecht gemacht.

Auf dem Mittelweg der Geschwindigkeit…

Mittlere Marschgeschwindigkeit bestimmt den Beginn des nachfolgenden Songs. Männliche Vocals in höheren Regionen des Gesangs kommen zu den instrumentellen Elementen. Für meinen Geschmack ist das ein bisschen langatmig über die lange Distanz von achteinhalb Minuten! Track 10 startet ohne Umschweife mit kraftvollem Schlagzeugspiel und nimmt den Hörer in den Bann. Hier finde ich den Gesang ansprechend und insgesamt stellt der Song für mich eines der Highlights der Scheibe dar. „Scream“ ist die vorletzte Nummer auf „Virtuality“. E-Gitarren, heavy erklingt der Gesang. Das passt. Prima! Den Abschluss macht ein gut 9 Minuten langer Song – „Together“.

Matti Pulkkinen ist eine der entscheidenden Figuren bei ULTIMATIUM. Die finnische Formation hat 2015 ihr Debüt herausgebracht und die neueste Scheibe ist bereits das 4. Langeisen. Es handelt sich dabei um das erste Konzeptalbum des Fünfers. Thematisch geht es um 4 Zocker, die in einem Virtual Reality Spiel der Zukunft steckenbleiben. Die Rollen und das Drumherum werden mit 5 Sängern umgesetzt. Das ist schon ein ordentlicher Aufwand. Musikalisch ist das Material von den ganz Großen der Szene beeinflusst, beispielhaft seien DREAM THEATER und SYMPHONY X genannt. Stilistisch decken ULTIMATIUM die Bandbreite von Power Metal bis zum Prog Metal ab. Das wird auch an den Songlängen deutlich. Diese reichen bis zu fast 12 Minuten.

ULTIMATIUM – Virtuality“ (VÖ: 27.11.2020)

Das metal-heads.de-Fazit zu ULTIMATIUM

Das Fazit bei metal-heads.de: ULTIMATIUM liefern ein Konzeptalbum im Stil einer Rockoper ab. Thematisch futuristisch unterwegs mit der virtuellen Realität trifft man den Nerv der modernen Zeit. Kraftvolles Drumming, präzises Riffing und melodiöse E-Gitarren. Vielstimmiger Gesang. Dazu am rechten Platz Keyboardklänge und angepasstes Tempo. Das ist handwerklich gut gemacht. Und damit ein Antesten auf jeden Fall wert!

Sky Of Calvaria bringen am 29.11. ihr Konzeptalbum „Athma“ heraus.

Modern Metaller mit Konzept

Sky Of Calvaria kommen aus dem Saarland. Machen seit 2009 harten, modernen Metal und haben eine Affinität zu Außerirdischen. Dazu verfügen sie über ein ausgesprochen musikalisches Selbstbewusstsein. Anders ist es wohl nicht zu erklären, dass die Metaller jetzt mit dem Konzeptalbum „Athma“ aufwarten!

Die Geschichte hinter dem Album

Die Geschichte auf „Athma“ handelt über eine fiktive Person, die von Außerirdischen gefangen und entführt wird. Auf der Reise zurück in sein altes Leben muss sich der Hauptcharakter auf eine abenteuerliche Reise durch ein Multiversum begeben, die über Frieden und Freiheit entscheidet. Das Konzept erzählt also eine Science Fiction-Geschichte. Ideenreich erzählt und gekonnt inszeniert.

10 starke Songs

Die Sci-Fi Story wird in 10 starken Metal-Tracks erzählt. Musikalisch zwischen melodischem Death Metal und modernen Metalcore. Teilweise erlauben sich die Instrumentalisten auch Ausflüge in den sehr technischen Metal-Bereich. Was also auf sehr hohes handwerkliches Können hinweist. Wer also keine Angst vor Außerirdischen hat und zudem auf komplexe, pointierte Songstrukturen steht, der wird mit dem 3. Album der Saarländer sicherlich seinen großen Spaß haben!

Zwischen Trivium, Mastodon und Coheed And Cambria

Sky Of Calvaria kreieren in einer formidablen Bandleistung zeitlose Riffmonster, die stetig in ihrem Härtegrad variieren. Spielfreunde, Melodie und Härte gehen hier ungezwungen Hand in Hand. Und obwohl Sky Of Calvaria ihrem Album stilistisch eindeutig ihren eigenen Stempel aufdrücken, erinnern die Musiker aus Lebach auch gerne an Major-Bands wie Trivium, Mastodon und Coheed And Cambria. Wir von Metal-Heads.de denken: wer als Band problemlos solche Referenzen herstellen kann, ist sicherlich auf dem richtigen Weg!

Die Songs von Athma

01: Agneya (The Inhale)

02: The Filament

03: Bridge To Multiverse

04: Jangala

05: Athma

06: Quasar

07: Geoglyph

08: The Great Attractor

09: Heliacal Risisng

10: Agneya (The Exhale)

Die Videopremiere!

Wer jetzt neugierig auf Sky Of Calvaria geworden ist, dem bieten wir jetzt stolz das Track-Video von: Bridge To Multiverse an!

Überzeugt von den musikalischen Fähigkeiten dieser aufstrebenden Band? Dann gibt es hier direkt noch ein Track von „Athma“!

Agneya [The Inhale] :

Sky Of Calvaria sind:

Maximilian Bär – Vocals and Guitar
Christopher Kohr – Guitar
Antonio Reuter – Bass and Backing Vocals
Michael Luxenburger – Drums

Die Alben:

Bestiarium (2015)

Alien Oceans (2017)

Athma (2019)

Social Media:

Sky Of Calvaria Facebook

Superlifepromo Facebook

1: Sky Of Calvaria – Agneya (The Inhale): [amazonjs asin=“B07YQWM73W“ locale=“DE“ title=“Agneya (The Inhale)“]

Wenn man das so liest, ist man geschockt. Haben sich M.I.GOD. wirklich schon vor 5 Jahren in eine Schaffenspause verabschiedet!? Ja, das ist wohl so. Eigentlich war auch die Rückkehr voller neuem Tatendrang und mit starkem neuen Material nach etwa anderthalb Jahren geplant. Aber manchmal schreibt das Leben andere Geschichten…

Es gab ein wildes Drehen am Bandkarussell – Drummer und Gitarrist stiegen aus. Das war schwer genug, unter diesen Bedingungen die Aufnahmen der neuen Songs fortzuführen und vorübergehend andere Lösungen zu finden. Aber wenn dann noch überraschend der Bassist verstirbt…dann ist so manche Band an dem Punkt, einfach Alles hinzuschmeißen und aufzugeben. Aber Frontmann „Max“ Chemnitz und Leadgitarrist Uli Holzermer konnten es nicht ertragen. Den Gedanken, dass diese ganzen Songs, in die man soviel Herzblut gesteckt hatte, niemals Jemand hören sollte.

Und so – nach einer nachvollziehbaren Phase der Trauer um ihren Freund und Mitmusiker – raffte man sich auf und nahm die Strapazen auf sich, noch einmal eine komplette Band auf die Beine zu stellen.

Nach längerer Pause mit einem starken Coversong zurück – M.I.GOD.

Was soll ich euch sagen. Am Ende ist aus dem Vierer sogar ein Six-Pack geworden. Und so ist letztlich ein Konzeptalbum mit 20 Tracks entstanden. Dazu werden wir hier bei metal-heads.de eine ausführliche Review verfassen…aber das VÖ-Datum ist erst Mitte Februar 2019. Also bitte noch etwas Geduld. Aber bis dahin gibt es schon was vorab auf die Ohren. Eine ungewöhnliche Band, die ungewöhnliches hinter sich hat, geht auch mal ungewöhnliche Wege. Und so ist die erste Single der Bonustrack des Albums…ein Coversong. „I feed you my love“ (das coole Cover seht ihr oben) heißt die Nummer und sie stammt ursprünglich von Margaret Berger aus der Elektro-Pop-Schublade. Was daraus wird, wenn man das Ganze in Metal(l) gießt und eine M.I.GOD.-Fassung daraus herstellt…hört ihr hier:

Das Video ist absichtlich in einer eher einfachen Form gehalten, eine DIY-Version, die aber viel Spaß an der Sache ausstrahlt und auf jeden Fall Bock auf mehr macht. Freut euch also auf´s Frühjahr…wir halten euch weiter über die Aktivitäten informiert. So schon einige Live-Auftritte – darunter sind auch ein paar große Sachen – in Arbeit und wir hoffen, die klappen so wie geplant. Da melden wir uns dann mit gesicherten Infos wieder.

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Laut der vorliegenden Info soll es schon 2013 ein erwähnenswertes Release von ECHOTIME namens „Genuine“ gegeben haben. Da muss ich offen gestehen: das ist komplett an mir vorbeigegangen. Sparen wir uns also Vergleiche und schauen wir auf das seit ein paar Wochen erhältliche aktuelle Album.

Dabei handelt es sich um ein Konzeptalbum, das sich inhaltlich mit dem Leben der Hauptfigur Lily befasst. Themen wie Korruption, Gewalt etc. stehen im Mittelpunkt. Von der Umsetzung erinnert das Album teils deutlich an die Kult-Formation der Progszene – DREAM THEATER – aber warum sich nicht an den ganz Großen orientieren!?

ECHOTIME – Side (Bereits veröffentlicht)

18 (!!) Tracks haben den Weg auf „Side“ gefunden, erschienen ist das Release auf Rockshots Records. Dieses Label scheint sich stilistisch auf diesen Stil eingeschossen zu haben. Gut so. So werden Kompetenzen gebündelt und vielleicht kann man so auch mehreren Bands gemeinsame Touren ermöglichen und Ressourcen bündeln.

Musikalisch zeigt der Fünfer einen deutlichen Prog-Einschlag und vermag mittels der geschickten Kombination von Gesang bzw. gesprochenem Wort und den musikalischen Elementen eine besondere Atmosphäre zu schaffen. Alex Kage, der Frontmann der Italiener, weiß mit einer vielseitigen Stimme den Songs eine entsprechende Stimmung zu verpassen. Abwechslungsreiche Tempoveränderungen unterstreichen die jeweilige „Szene“ der Story. Wenn man das Ganze so hört, könnte man sich das gut als auf einer Bühne aufgeführte Rockoper vorstellen. Die Band soll für ihre sehenswerte Bühnenperformance bekannt sein.

Bis zum nächsten Gig erst einmal die CD genießen

Das werde ich mir gerne mal persönlich bei einem Gig vor Ort anschauen, wenn sich die Gelegenheit ergibt. Bis dahin kann man sich ja problemlos mit dem Album von ECHOTIME die Zeit vertreiben…kurzweilig ist es auf jeden Fall.

Fazit: die Zuneigung zu Bands wie DREAM THEATER lässt sich unschwer an der Struktur und dem Aufbau der Kompositionen erkennen. Aber wem will man vorwerfen, sich an Szenegrößen zu orientieren. Zumal, wenn man dies auf einem hohen Niveau tut. Für Fans der Prog-Szene ist dieses Album ein absoluter Kauftipp. Man sollte schließlich nicht nur den Großen den Rücken stärken, sondern auch die nachwachsenden Bands supporten. Das tue ich hiermit gerne, indem ich euch rate, euch die Scheibe unbedingt mal anzuhören.

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Das spanische Death Metal Trio BLOODHUNTER hat jetzt einen neuen Deal unter Dach und Fach bringen können. Die 2008 gegründete Band hat bei XTREEM MUSIC unterschrieben und kürzlich das zweite Album „The end of faith“ aufgenommen. Details sind noch in der Pipeline…also dranbleiben und immer mal wieder bei metal-heads.de ´reinschauen.

Zur Auflockerung beim Lesen haben wir hier mal wieder ein Video für euch parat. Der Song stammt von SEVEN SPIRES und heißt „The paradox“. Er wird dann auch am dem 04.08.2017 auf dem über SAOL erscheinenden Konzeptalbum „Solveig“ enthalten sein. Laut unseren Informationen wird der Track als Höhepunkt der Spannungskurve auf dem Release angesehen. Wir dürfen gespannt sein, was die Symphonic Metaller um Frontfrau Adrienne Cowan da für uns später in diesem Sommer für uns auf Lager haben. Aber erst mal hören wir uns diesen Song an:

Verschiedenste News für euch zusammengetragen

BURNING GROUND sind eine italienische Metal Band, die verschiedene Stile in ihren Kompositionen vereint. Man ist bereits seit ca. 15 Jahren aktiv, aber bewegte sich bislang eher auf einem Underground-Level. Das soll sich jetzt mit dem aktuell unterzeichneten Vertrag mit Minotauro Records ändern, denn dort wird der Vierer aus Sardinien sein acht Songs umfassendes Album „Last day of light“ herausbringen. Als ersten Appetizer haben wir schon einmal einen Teaser für euch. Bitte sehr:

Bevor wir für den Moment zum Ende kommen, wollen wir euch noch ein starkes Video zu einem mitreißenden Song namens „Virus“ der Band BEMORE mit auf den Weg geben. Und weiter unten findet ihr ein Statement des Frontmanns dazu.

Sänger Christopher Volpi meint zu dem Video: „This video is a condemnation. For this song we took inspiration from the story of the „The Masque Of The Red Death“ by Edgar Allan Poe. The story, actualized, tries to bring to light the social issues of today’s world. It is a video we believe to be „uncomfortable“ and we are deeply proud of it.“

Einen schönen guten Tag und herzlich willkommen beim nächsten Rundumschlag in Sachen neue Musik und weiteren Infos. Los geht es mit der Meldung, dass WARD XVI, die britische „Theater Avantgarde Rockband“ einen Vertrag mit dem europäischen Label ROCK ´N`GROWL Records abgeschlossen haben. Das kommende Debüt wird ein Konzeptalbum mit dem Titel „The art of manipulation“ mit einem Dutzend Songs sein. Man darf gespannt sein, was der Sechser von der Insel da für uns in petto hat.

Jetzt ist es raus…also das neue Album der Formation SUNSET RADIO. „Vices“ ist der kurze und prägnante Titel der Langrille und wer einmal einen ersten Eindruck bekommen will, was die fünf Herren da an den Start gebracht haben, der kann sich hier gerne mal das Video zum Track „Surrounded“ zu Gemüte führen.

Los geht´s:

Neues Material von STONE SOUR, ein Plattenvertrag und mehr…

Wir hatten euch schon u.a. hier davon berichtet, dass Corey Taylor und die Mannen von STONE SOUR neues Material in der Pipeline haben, das am 30.06.2017 unter dem Namen „Hydrograd“ auf die Menschheit losgelassen wird. Den Song „Fabuless“ haben wir euch schon vor ein paar Tagen „vorgespielt“, jetzt kommt unter dem Titel „Song #3“ noch ein weiterer Höreindruck aus dem 15 Stücken umfassenden Release. Ich finde den Track mehr als überraschend…aber er gefällt mir sehr gut.

Macht euch selber ein Bild:

2 Wochen vor dem Releasedate werden STONE SOUR dann mit KORN in den USA touren…mal abwarten, wann man uns dann das neue Album live on stage präsentiert. Die Songs, die man bisher hören konnte waren ja durchaus abwechslungsreich und erhöhen die Vorfreude auf mehr. Wir von metal-heads.de sind bemüht, euch zur rechten Zeit das komplette Material vorstellen zu können.

Kurze Albumtitel – ein neuer Trend!?

Ist das ein neuer Trend? Seiner neuen Scheibe einen kurzen Titel zu verpassen…!? Alleine in diesem Beitrag findet ihr mehrere Beispiele. Noch eins gefällig!? Bitte sehr. Lasst uns über PANTALEON sprechen. Die deutsche Progressive Metal-Truppe wird am 16.06.2017 ihr Fulllength-Debüt mit Namen „Virus“ abliefern und schon jetzt – bevor wir dann später das ganze Album besprechen – haben wir einen ersten Song für euch.

Bitte sehr…hört mal ´rein:

„Slaves to ourselves“ ist ein 8-Minuten-Track, der einen guten Vorboten für das kommende und acht Songs umfassende Release abgibt.

Ihr mögt es lieber rockiger und gradliniger? Dann ist vielleicht dieses Video der 3 „Damen“ (siehe Musikclip!) von TEQUILA MOCKINGBYRD was für euch. Deren aktuelles Album „Fight and flight“ hat erst vor wenigen Tagen das Licht der Welt erblickt.

Ab dafür:

DRAGONFORCE auf Tour

Bevor wir zum Ende des Beitrags kommen, gibt es noch den Hinweis auf die Tour von DRAGONFORCE. Was von dem in ein paar Tagen erscheinenden Album zu halten ist, hat euch unser Redakteur Uwe ja bereits hier dargelegt.

Hier also die passenden Dates zur Tour der Band:

23.10.2017 Köln – Essigfabrik
24.10.2017 Stuttgart – LKA Longhorn
25.10.2017 München – Backstage Werk
02.11.2017 Berlin – Columbia Theater
04.11.2017 Bremen – Alter Schlachthof

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Hallo und willkommen zu einem weiteren Überblick über aktuelle Neuigkeiten aus der Szene für euch. Wir von metal-heads.de haben uns durch Dutzende Nachrichten gearbeitet und wesentliche Infos für euch zusammengetragen. Hatten wir euch neulich schon vom neuen Projekt der niederländischen Sängerin Anneke van Giersbergen berichtet, so können wir euch jetzt die freudige Mitteilung machen, dass es im November eine Tour zusammen mit EPICA und MYRATH geben wird. Vorab sind weitere Konzerte angesetzt.

Hier findet ihr einige Dates:

9^th June – Neushoorn (warm-up show), Leeuwarden – the Netherlands
15^th July – Dynamo Metal Fest, Eindhoven – the Netherlands

12^th November – Kesselhaus, Berlin – Germany
13^th November – Markthalle, Hamburg – Germany
14^th November – Essigfabrik, Cologne – Germany
29^th November – Backstage Werk, Munich – Germany

Anneke meint dazu: “Right after the release of our debut album this fall, VUUR will hit the road on our first European tour as direct support for the mighty EPICA. Also part of this amazing line-up is Tunisian Progressive Metal band MYRATH. We are recording the album as we speak and we really can’t wait to play these songs live! We are looking forward to this tour and seeing you.

Neues von Jim Matheos

Aus dem Lager von FATES WARNING, genauer von Gitarrist Jim Matheos, gibt es auch zu vermelden. Matheos kündigt das Debütalbum seines instrumentalen Ambient Rock Projektes mit Namen TUESDAY THE SKY an. Das gute Stück wird schlicht „Drift“ heißen und uns am 30.06.2017 erfreuen. Der Musiker selber meint dazu: “With this kind of music, it’s a lot about creating a mood and letting that sink in and develop over long periods of time, as opposed to the more frenetic format of most prog music.”  Es werden diverse interessante Musiker mitwirken, u.a. der ehemalige DREAM THEATER-Keyboarder Kevin Moore. Ob es ein kurzzeitiges Ding wird oder sich etabliert und ggf. sogar auf Tour geht, lässt der Gitarrist zum jetzigen Zeitpunkt offen.

 LONELY ROBOT – zweiter Song vorab

Bevor wir euch in wenigen Tagen die Review zum kompletten Album servieren, könnt ihr von John Mitchell´s Projekt LONELY ROBOT schon jetzt einen weiteren akustischen Eindruck in Form des zweiten Songs von „The big dream“ bekommen. Der Track, zu dem wir euch hier die Musik liefern, heißt „Sigma“. Viel Spaß damit:

Am 28.04.2017 werden einige interessante Alben erscheinen. Ob auch das neueste Werk von PYRAMAZE namens „Contigent“ in diese Kategorie passt, müsst ihr selber entscheiden. Hier bekommt ihr auf jeden Fall schon mal eine Hörprobe von uns, um euch vorab einen Eindruck zu verschaffen. „Kingdom of solace“ heißt die fast 6 Minuten lange Nummer, des in Kürze veröffentlichten Releases. Eine gute Mischung von Power und Melodie, wie ich finde…aber bildet euch doch selber eine Meinung.

Hier könnt ihr den Song hören:

Various News for you…Prog and more

Auch der 05.05.2017 wird ein Tag, den man sich im Kalender anstreichen sollte…wenn man progressive Musik mag. Dann werden nämlich aus dem Hause Rockshot Records zwei Bands eine neue Scheibe an den Start bringen, die meiner Meinung nach ein Antesten unbedingt verdient haben. Einerseits ist das der italienische Fünfer namens ECHOTIME. Auf den Spuren der großen Namen der Prog Szene liefern die Italiener erfrischend kraftvollen Metal ab. Das Release ist ein Konzeptalbum namens „Side“. Wir  von metal-heads.de konnten schon einmal vorab ´reinhören und sind begeistert!

Ebenfalls aus der Schublade progressive Metal stammen GLASS MIND. Die Band aus Mexico hat für uns ihr neues Album mit dem Titel „Dodecaedro“ im Köcher. Auch das Material konnten wir uns schon einmal anhören. Definitiv ein Anchecken wert…das solltet ihr euch nicht entgehen lassen.

So…das war´s für Heute. Bis bald!

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Bildquellen:

Foto von Jim Matheos: (c) by Chipsy for metal-heads.de

Foto von Anneke van Giersbergen: (c) by Doc Rock for metal-heads.de