Peavy und sein Leben vor und neben Rage

Die Biographie beginnt in einem Hotelzimmer 1996 in Buenos Aires und draußen warten Polizisten mit Maschinengewehren. Im Visier nicht irgendwer, sondern Rage… Heil herausgekommen sind sie. Denn 23 Jahre später sind Rage zusammen mit dem Lingua Mortis Orchester Headliner beim 30. Wacken Open Air. Sprung zurück in den Winter 1979 in Herne. Dark Lights, Peavys erste Band kommt überraschend zu ihrem ersten Auftritt. 5 Songs und als Bezahlung gab es Freibier. Das es überhaupt dahin kam, gleicht einem kleinen Wunder. Denn seine Kindheit war nicht gerade einfach und schwere Krankheiten bestimmten seine ersten Lebensjahre. Das Ruhrgebiet war damals nun nicht wirklich bekannt für gesunde Umweltbedingungen.

Der Knochenmann… Peavys Faszination für Knochen ist weithin bekannt. Geerbt hat er sie wohl von seinem Vater, einem Lehrer für Biologie und Chemie. Neu für mich war allerdings, dass er schon im Grundschulalter mit dem fachgerechten Präparieren begann. Ein entsprechendes Fachbuch über die korrekten Techniken lag sogar einmal unter dem Weihnachtsbaum und so begann Peavy später auch eine Ausbildung als Präparator und ist bis heute in dem Bereich (auch Abgüsse und Rekonstruktion) tätig. Unter anderem war eines seiner werke auch in Terra X zu sehen. Seine Chefin Ute Ledebur spielte übrigens gleich zweimal eine sehr wichtige Rolle.

Rage, Avenger und die frühen Jahre

Als aus Avenger schon Rage geworden war, stand 1986 das Angebot einer großen Europatour mit Destruction und Kreator im Raum. Was tun? Peavy war noch in der Ausbildung und so fragte er seine Chefin Ute um Rat un d sie ermunterte ihn dem Traum zu folgen und zu kündigen. Vielen Dank Ute! Wer weiß was wir alles hätten missen müssen ohne diese Unterstützung. Zu der Zeit waren Rage schon bei Noise unter Vertrag und nach der Tour und ersten Wechseln in der Band folgte das zweite Album „Execution Guaranteed“ und danach brach alles auseinander. Peavy stand mit dem Namen Rage auf einmal alleine da. Festhalten möchte ich aber, dass er mit den Jungs aus den ersten Tagen heute immer noch befreundet ist. Aber wie dem auch sei, der erste große Umbruch in der Historie von Rage war da. Erwähnen möchte ich aber noch Ralf Hubert, dem Produzent der ersten beiden Alben. Er hatte einen großen Einfluss auf das Songwriting und brachte Peavy auch mit neuer Musik in Berührung.

Peavy, Manni und Christos „Efthi“ – das klassische Line-Up

Peavy saß mit den Trümmern seiner Karriere vor dem Stennert (dazu später noch mehr) als Efthi, sein alter Grundschulkumpel vorfuhr um sich sein Exemplar von „Execution Guaranteed“ signieren zu lassen. Das nennt man wohl Schicksal und markierte gleichzeitig den Start des klassischen Rage Line-Ups dann zusammen mit Manni Schmidt. Stellvertretend möchte ich nur Alben wie „Trapped!“ und „The Missing Link“ nennen um die Bedeutung dieser Konstellation für die Bandgeschichte und die Metal Szene insgesamt zu unterstreichen. Auch entstand damals der Soundchaser als Bandmaskottchen und Rage eroberten auch Japan, wo sie bis heute eine große Rolle spielen. Und die Zeit dort auch immer wieder sehr genießen (Stichwort Nagoya Chicken Wings Challenge).

Nicht jede Besetzung war harmonisch

Natürlich wird jede Besetzung in der langen Geschichte gewürdigt und nicht jede endete harmonisch. Aber auch jede hatte ihre Highlights. Die ganzen Lingua Mortis Sachen mit der Rage Wegbereiter für folgende Kollaborationen von Metal Bands mit klassischen Orchestern waren. Auch wenn Rage es in meinen Augen und Ohren am Besten hinbekommen haben. Aber auch viele Auftritte bei Stefan Raab und das ikonische „Straight To Hell“ welches Bully Herbig im „Schuh des Manitu“ verwendete. Die Zeit mit Victor Smolski hatte einige musikalische Highlights. Aber als jemand der alle Line-Ups seit Ende de 80er live erlebt hat, kann ich sagen, dass das jetzige und das klassische Trio mit Peavy, Manni und Efthi als Gemeinschaft am besten harmonieren. Das ist auch etwas das im Buch deutlich wird. Das Menschliche und der freundliche Umgang miteinander sind etwas das sich wie ein roter Leitfaden durch Peavys Leben ziehen. Daher hat es mich persönlich auch sehr gefreut das er wieder mit Manni und Efthi unter dem Banner Refuge zusammen Musik macht.

Rage, Motörhead, Saxon, Deep Purple und Manowar

In vierzig Jahren Rage gab es unzählige Touren, Begegnungen und Anekdoten und ich möchte hier nur ein paar wenige streifen. Respekt mussten sich Rage in jungen Jahren als Support von Saxon und Motörhead erst verdienen. Sie haben es geschafft und was Peavy darüber zu berichten weiß ist mehr als lesenswert, speziell über Lemmy der wirklich eine einzigartige Persönlichkeit war. Ein paar der berichtenden Zahlen sind wirklich beeindruckend oder erschreckend, je nach Sichtweise. Und die Bühne mit Deep Purple, den Heroen aus der Jugend zu teilen, gelingt auch nicht vielen. Auch die eingangs erwähnte Erfahrung mit bewaffneten Polizisten gehört zu den Erfahrungen die das Tourleben mit sich bringt. Auch Busunfälle und Todefälle in Russland oder die unschöne Begegnung mit Manowar und deren Crew und gestohlenem Equipment. Und noch so viel mehr, aber das lest ihr besser selbst.

Stennert Musiker-Treff e.V.

Mir war nicht bewusst welch wichtige Rolle das Stennert in der Historie von Rage spielen und alleine dafür lohnt sich „Soundchaser – Lebenslänglich Heavy Metal. Mein Leben mit Rage“ schon. 1982 mitgestaltet von Peavy persönlich, probten Rage bis Ende der 2000er Jahre und unter dem Namen Tres Hombres nahm Refuge erste Formen an. Und auch über vierzig Jahre später existiert das Stennert immer noch und ist wichtiger Teil der Szene. Da kann ich nur sagen, Wow! Hier zeigt sich wie toll die Metal Szene sein kann und ebenso wie sich handelnden Personen über all die Jahrzehnte immer wieder begegnen. Und so ist Peavys Biographie nicht nur eine über sein Leben und seine Bands, sondern entwirft gleichzeitig ein lebendiges und farbenfrohes Bild der deutschen Metalszene von ihren Anfängen bis heute. Ich habe alles in einem Rutsch durchgelesen und einige Passagen später noch einmal aufgesucht. Die vielen Bilder und Fotos haben selige Erinnerungen geweckt und die Schilderung der Entstehungsgeschichte der Alben (und die umfangreiche Diskographie am Ende) haben mich bewogen viele alte Sachen noch einmal aufzulegen und neu zu entdecken.

Ein wahnsinnig toll und warmherzig geschriebenes Buch über einen der sympathischsten Musiker die ich kennenlernen durfte und ein Muss für jeden Rage Fan. Aber ebenso ein Must Have für jeden der sich für Heavy Metal im Allgemeinen und die deutsche (mit Schwerpunkt auf den Ruhrpott) Metal Szene im Besonderen interessiert. Ordern könnt ihr das Werk hier bei SPV oder direkt bei LuckyBob. Ob für euch selbst oder als Geschenk… Passen tut es auf jeden Fall. In dem Sinne: Rage On!

Links und mehr

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Zahlen sind Schall und Rauch

Pauls Bedeutung für das Metal-Universum lässt sich versuchsweise in nüchterne Zahlen packen: 23 Songs in etwas mehr als drei Jahren aufgenommen, verteilt auf zwei Alben, Non-Album-Singles und B-Seiten, darunter eine Coverversion („Women in Uniforms“). Aber bei Paul Di’Anno ging es ganz und gar nicht um das Was. Es ging um das Wie.

Wie das Kind zur Jungfrau

Denn Paul Di’Anno stand ab 1978 bei den jungen Hopefuls namens IRON MAIDEN am Mikrofon. Seine Stimme und die geniale Idee, die Songs der Band auf zwei Leadgitarren hin auszurichten, waren der Schlüssel zum Erfolg in den Anfangstagen der NWOBHM. Gute Songs schreiben konnten MAIDEN überdies, aber das gewisse „Etwas“ brachte der Mann aus dem östlichen Londoner Vorort Chingford in die Band mit ein.

Keep the Pace

IRON MAIDEN als Gesamtpaket war so aufgestellt in der Lage, mit JUDAS PRIEST und SAXON im Rennen um den Thron der NWOBHM-Szene mitzuhalten. Hard Rock und eine ordentliche Portion Punk brachte Paul Di’Anno mit seiner Stimme auf einen Nenner. Und das mit einer Energie und Glaubwürdigkeit, die man einem 20jährigen Spund nicht zutrauen mochte.

Zeitzeugen der Anfänge

Wer Paul Di’Anno während seiner Zeit bei IRON MAIDEN live auf der Bühne erlebt hat, ist heute mindestens so alt, wie er geworden ist, Generation 65+. Was diese Zeitzeugen über vier Jahrzehnte hinweg zum Schwärmen gebracht hat, lässt sich anhand der vorhandenen Liveaufnahmen in Ton und Bild nach einhelliger Meinung nur unvollständig nachvollziehen. Auch wenn man sich die Erfolge von IRON MAIDEN in den 1980er Jahren mit Bruce Dickinson ins Gedächtnis ruft: Tatsache bleibt – und das gibt Bruce unumwunden zu Protokoll – er war längere Zeit in Pauls großen Fußspuren unterwegs.

Das jähe Ende

Am 10. September 1981 sah es nach dem Gig von IRON MAIDEN im Odd Fellow Palais in Kopenhagen für die Öffentlichkeit nicht so aus, aber: es sollte Paul Di’Annos letzter Auftritt mit den Jungfrauen sein. Sechseinhalb Wochen später ging die Tour mit Dickinson in Italien weiter.

Wie Jekyll und Hyde…

Denn es gab die stimmgewaltige Rampensau – man könnte auch sagen: den Künstler – Paul Di’Anno und es gab Paul Diabolo (Zitat von Dave Murray) abseits der Bühne. Rauchen, Kiffen, Saufen, Pöbeln, Stänkern. Wären diese Disziplinen des Rockbusiness in der Ära Di’Anno olympisch gewesen – dem wilden Lockenkopf wäre ein Platz auf dem Podest sicher gewesen.

Rebel without a cause

Paul Di’Anno blieb zeitlebens gegenüber seiner Umwelt in dieser Haltung von Ich gegen den Rest der Welt. Über seine Ehen, seine Bekanntschaften mit dem Arm des Gesetzes und den Auswirkungen auf seine Gesundheit ist sicher alles Wesentliche geschrieben. Aber der Bad Boy war und ist – und bleibt! – Teil der Legende, in der Paul Di’Anno seine eigene tragische Heldenfigur gespielt hat.

Der letzte Vorhang

Vor etwa vier Wochen ließ Paul über sein Management verlauten, dass seine anhaltenden Probleme mit seinen lädierten Knien in dazu zwängen, von langen Touren in Zukunft abzusehen. Desweiteren könne er nur noch in solchen Venues spielen, in denen der Bühnenzugang und der Garderobenbereich rollstuhlgerecht sei. Keiner konnte ahnen, dass vier Wochen vor dieser Ankündigung am 30. August in Krakau in Polen der rückblickend letzte Gig des selbsternannten Old Warhorse – des alten Schlachtrosses – stattgefunden hatte.

Alles gegeben bis zuletzt

Ich habe Paul Di’Anno einmal in den 1990er Jahren in Belgien live erlebt. Dann dauerte es über 25 Jahre bis 2023 bis zu einem Wiedersehen. Zuerst im Juli als special guest beim ersten Livekonzert von KK’S Priest in KK Downing’s Steel Mill in Wolverhampton und dann Anfang Oktober beim Keep It True Rising III in Würzburg. Die Energie von Paul Di’Anno war trotz der für einen Sänger ungünstigen sitzenden Position ungebrochen und seine Stimme hatte die Power, die man für die Klassiker seiner Schaffensphase bei IRON MAIDEN braucht. Darüber hinaus riefen auch die Songs aus eigener Feder ins Gedächtnis, was Paul als Songwriter zu leisten im Stande war.

Nach Ronnie James Dio und Lemmy hat der Metal einen weiteren ganz Großen verloren.

Rest in Metal, Paul!

Von den erwähnten reduzierten Gigs, die jetzt hinfällig sind, einmal abgesehen, gab und gibt es aber noch weitere Aktivitäten, die über Paul Di’Annos zu frühen Tod hinaus fortgeführt werden. Der Regisseur und Autor Wes Orshoski (bekannt durch die Dokumentation „Lemmy“) wird in 2025 die Arbeiten an einer filmischen Dokumentation über Paul Di’Anno fertig stellen. Eine Veröffentlichung auf Filmfestivals im Frühjahr ist schon länger angepeilt. Wir werden das für euch im Auge behalten.

In einer Zeit, in der Metal-Ausstellungen allgegenwärtig sind, hebt sich diese besonders hervor. Die Ausstellung beeindruckt nicht nur durch ihre Größe, sondern auch durch die gute Barrierefreiheit. Ausstellungstexte werden auf kleinen Bildschirmen in Gebärdensprache angezeigt, und einige einzigartige Ausstellungsstücke sind als Replik zum Anfassen bereitgestellt und mit Braille-Schrift für Menschen mit Sehbehinderungen erklärt.

Museumsshop mit integriertem Plattenladen

Ein weiteres Highlight ist der gigantische Museumsshop, der unter anderem einen kompletten Plattenladen beinhaltet. Hier findet man nicht nur einen sehr umfassenden und bildreichen Ausstellungskatalog, sondern auch einen eigenen Doppel-LP-Sampler zur Ausstellung. Die Auswahl an Metal-Literatur, Merch vom Hellfest und witzigen Metal-Spaßprodukten ist beeindruckend. Schade ist lediglich, dass der Katalog – wie auch die Ausstellung an sich! – fast ausschließlich in französischer Sprache verfasst sind. Dennoch bieten die vielen Bilder eine universelle Sprache, die auch ohne Text wirkt.

Ein besonders faszinierender Aspekt der Ausstellung ist die Auseinandersetzung mit dem Einfluss des Metals auf andere Kunstformen. Werke von H. R. Giger werden präsentiert, um die gegenseitigen Beeinflussungen zwischen Metal und zeitgenössischer Kunst zu zeigen. Auch Gemälde aus der Kunstgeschichte, die in Plattencovern ihren Widerhall finden, sind Teil der Präsentation.

Französische Metal-Szene im Fokus

Ein gesonderter Raum widmet sich der französischen Metalszene. Hierdurch wird der Auftritt der Band GOJIRA bei den Olympischen Spielen besonders hervorgehoben. Ein Pult mit einer Vielzahl von Hörproben französischer Bands lädt die Besucher ein, in die Vielfalt der Szene einzutauchen.

Besonders imposant ist eine Art Kirchenarchitektur in der Mitte der Ausstellung. Hier werden in Altären und Seitenaltären die bekanntesten Subgenres gewürdigt, wobei verstorbenen Größen – wie beispielsweise Cliff Burton im Falle von Thrash und Speed Metal – gedacht wird. Burtons Aria-Bass ist ebenso ausgestellt wie das Telex der Plattenfirma, das 1986 nach seinem tragischen Unfall im Tourbus die Welt über den schrecklichen Vorfall informierte. Auch von Lemmy Kilmister von MOTÖRHEAD und zahlreichen weiteren lebenden und verstorbenen Musikern sind Instrumente und Bühnenoutfits zu sehen.

Grundsätzlich kritisch, aber manche umstrittenen Bands bleiben unkommentiert

Die Ausstellung bietet eine umfassende Darstellung der Heavy-Metal-Musik und geht dabei über die bloße Feier des Genres hinaus. Kritische Themen werden nicht ausgespart: Bei der Betrachtung von Black Metal werden die Kirchenbrände und Gewalttaten, die in den 1990er Jahren in Skandinavien stattfanden, thematisiert. Auch die Vereinnahmung durch Rechtsradikale wird angesprochen.

Dennoch finden sich einige umstrittene Bands in der Ausstellung, ohne dass eine kritische Kommentierung erfolgt: BURZUM, die Band des rechtsradikalen Varg Vikernes, wird mit mehreren Platten ausgestellt, obwohl Vikernes aufgrund seiner extremen Ideologie und Taten in der Metal-Szene stark umstritten ist. Gleiches gilt für DISSECTION, deren Frontmann Jon Nödtveidt für einen homophob und rassistisch motivierten Mord zu zehn Jahren Haft verurteilt wurde. Und WATAIN werden mit großen Fotos sogar richtig prominent dargestellt, deren Mitglieder in der Vergangenheit durch das Zeigen des Hitlergrußes sowie das Tragen von NSBM-Bandshirts negativ aufgefallen sind. Solche Bands kann man nicht ausstellen, ohne sie in den Kontext ihrer Ideologien und Taten zu stellen. Eine kritische, differenzierte Auseinandersetzung mit den dazugehörigen Diskursen wäre absolut notwendig gewesen.

Fazit

Die Ausstellung „Metal – Diabolus in Musica“ in der „Philharmonie de Paris“ ist eine tiefgründige und eindrucksvolle Reise durch die Welt des Heavy Metal. Wer die Möglichkeit hat, sollte sich diese einmalige Gelegenheit nicht entgehen lassen. Der Endspurt hat begonnen – auf nach Paris!

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Bei der Eröffnung der Ausstellung am vergangenen Freitag stand Christoph Heuer persönlich bereit und signierte seine Bücher und Kunstdrucke. Diese konnten während der Veranstaltung erworben werden. Und diese signierten Werke sind nicht nur ein wertvolles Andenken, sondern auch eine Möglichkeit, ein Stück Metal-Kunstgeschichte für die eigenen vier Wände zu sichern. Christoph Heuer signierte die Bücher nicht nur, sondern zeichnete in jedes Exemplar ein kleines Original. Das macht diese handsignierten Bücher zu wertvollen Unikaten!

Im Interview erzählt Christoph Heuer viele Anekdoten über berühmte Metaller

Ein weiteres Highlight der Eröffnung war das von uns von metal-heads.de als offizieller Medienpartner eingefädelte Interview mit Christoph Heuer, moderiert von Matthias Johannes Bauer, auch bekannt als der „Festivalprofessor“, von der IST-Hochschule für Management in Düsseldorf. Bauer, der auch ein Vorwort für Heuers Buch verfasst hat, führte ein fesselndes Gespräch mit dem Künstler, das voller Anekdoten über berühmte Metal-Musiker war, über die er bereits im Interview mit metal-heads.de erzählte. Heuer enthüllte Geschichten über seine Begegnungen mit Musiklegenden wie Lemmy Kilmister von Motörhead, dem Metallica-Bassist Cliff Burton und Billy Gibbons von ZZ Top. Besonders bemerkenswert war die Geschichte, wie Gibbons ihm kurzerhand das Skizzenbuch aus der Hand riss und selbst eine Zeichnung von Christoph Heuer darin hinterließ. Übrigens war sogar eine der gezeichneten Bands bei der Veranstaltung persönlich vertreten: Frank von Saltatio Mortis wurde vom Publikum gebührend begrüßt!

Neben den inspirierenden Gesprächen bot die Eröffnung auch musikalische Unterhaltung. Der Duisburger Liedermacher Kaneshka Musleh begeisterte das Publikum mit seinen akustischen Interpretationen bekannter Metal-Hits. Mit Stücken wie „Welcome Home (Sanatarium)“ von Metallica, „(We are) The Road Crew“ von Motörhead und „A tout le monde“ von Megadeth erzeugte er eine einzigartige Atmosphäre, die die Liebe zur Musik und zur Kunst vereinte. Als laut eingeforderte Zugabe präsentierte er „Aces High“ von Iron Maiden, was das Publikum zu begeistertem Applaus veranlasste.

Die Ausstellung „Sketching Metal“ von Christoph Heuer im Café EDEL verspricht ein Erlebnis für alle Sinne und ist ein Muss für jeden Kunst- und Metal-Liebhaber. Sie läuft noch bis 11. April zu den regulären Öffnungszeiten.

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Unter dem Titel „Sketching Metal“ zeigt Christoph Heuer in seinem Buch 60 beeindruckende Abbildungen auf 128 Seiten. Die Softcover-Ausgabe, im handlichen Format von 18 x 11,5 cm, ist zum Preis von 19,99 Euro erhältlich. Verlegt wird das Buch von der Edition Fichter. Es erscheint am 22. März 2024 und wird pünktlich zu diesem Termin im Café EDEL mit einer Veranstaltung vorgestellt. Dort sind dann sowohl das Buch als auch handsignierte Kunstdrucke der Zeichnungen zu erwerben.

Sketching Metal: Christoph Heuer zeichnete Bands von Sepultura über Hatebreed bis Saltatio Mortis

Heuer, geboren 1962 in Essen, begann seine künstlerische Laufbahn als Bauzeichner, studierte Bauingenieurwesen und wechselte dann erfolgreich zum Kommunikationsdesign an der Folkwang Universität der Künste. Heute ist er nicht nur als Künstler, sondern auch als Designer und Produzent von Musikvideos tätig.

Seine Leidenschaft für die Verbindung von Kunst und Heavy Metal zeigt sich nicht nur in seinen Werken, sondern auch in seiner Biografie. Schon in den 1980er Jahren arbeitete er als Reporter für das Heavy Metal-Magazin „Desaster“ und knüpfte dabei Kontakte zu Größen wie Lemmy Kilmister von Motörhead. Gesundheitliche Probleme zwangen ihn 1985 vorübergehend zu einer Pause, doch seit 1991 ist er wieder aktiv – vor allem als Zeichner bei Musikveranstaltungen.

„Sketching Metal“ bietet einen einzigartigen Einblick in Heuers Werk, darunter Zeichnungen von Bands wie Sepultura, The Haunted, Hatebreed, Saltatio Mortis, Flotsam and Jetsam, Devildriver, Prong und Billy Gibbons von ZZ Top. Beeindruckende Festivalmomente, vom Rage Against Racism in Duisburg bis zum legendären Wacken Open Air, runden die Sammlung ab.

Christoph Heuer erzählt im Interview einige Anekdoten rund um die Zeichnungen in „Sketching Metal“

Die Buchpräsentation im Café EDEL am 22. März 2024 verspricht nicht nur einen Einblick in Heuers künstlerische Arbeit, sondern auch die Möglichkeit, den Künstler persönlich zu treffen. Ein Interview mit Christoph Heuer führt der „Festivalprofessor“ Matthias Johannes Bauer, der in Duisburg lebt und an der IST-Hochschule für Management in Düsseldorf lehrt. Dieses Gespräch gewährt interessante Einblicke in Heuers Inspirationen, die Entwicklung seiner Technik und die spannenden Begegnungen mit den Größen der Metalszene.

Darüber hinaus wird die Veranstaltung durch einen musikalischen Beitrag von Kaneshka Musleh, einem Songwriter und Metalhead aus Duisburg, bereichert. Musleh wird Reminiszenzen an große Metal-Hits präsentieren. Der Musiker ist unter anderem bekannt durch den Song „Glaub‘ an mich“, den er im Jahr 2005 für Peter Maffay komponierte. Er war Tourbassist von Rotting Christ durch Europa im Jahr 1996 und arbeitete auch mit großen Künstlern aus Afghanistan zusammen.

Die Veranstaltung beginnt um 18 Uhr und bietet die Gelegenheit, das Buch zu erwerben und vom Künstler signieren zu lassen. Der Eintritt ist frei, und Musik- und Kunstliebhaber sind herzlich eingeladen, an diesem einzigartigen Event teilzunehmen.

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Nachdem vor Kurzem erst die Motörhead „Louder than Noise“ Aufnahmen veröffentlicht wurden (Review hier), gibt es jetzt die 40 Jahre Jubiläumsausgabe von Motörheads erfolgreichstem Album. „No sleep till Hammersmith“ Motörheads einziges Album welches es in der UK auf Platz 1 der Charts geschafft hat.

Album

Über das 11 Tracks enthaltende Originalalbum braucht man wohl kaum ein Wort zu verlieren. Das dürfte nach 40 Jahren wohl hinlänglich bekannt sein. Die Hochphase der lautesten und schlechtesten Band der Welt. Roh, ungeschliffen und laut. Aus der Scheibe tropft purer Schweiß und Rock ’n‘ Roll. Damals haben es nur 11 Songs auf die Platte geschafft, da man für eine Doppel-LP leider nicht genug Material hatte. Auch ist das Album nicht im Londoner Hammersmith aufgenommen worden. Die Aufnahmen entstanden in Leeds und Newcastle während der Short Sharp Pain in the Neck Tour, welche gar nicht im Hammersmith Odeon halt machte.

Ausstattung

Das gute Stück könnt ihr als 2CD, 3 Vinyl oder als Boxset erwerben. Das 2CD Digibuch enthält 24 Seiten mit vielen Bildern und Infos. Auch bei der Platte sind diese Bilder enthalten, da jedoch logischerweise in größer. Das Konzert wurde von den Master Tapes nochmal neu gemastered und enthält Bonus Songs und Soundcheckaufnahmen. Auf der zweiten CD ist das komplette Konzert aus der Newcastle City Hall vom 30. März 1981 enthalten.

Das Boxset bietet noch eine ganze Menge mehr für den Fan.

Enthalten sind:
4CDs mit dem neu gemasterten Original\-Album und drei weiteren zuvor unveröffentlichten Konzerten
28\-seitiges Digi\-Bookpack, das die Geschichte von „No Sleep ‘Til Hammersmith“ erzählt
Doppelseitiges A3 Poster des “Heavy Metal Holocaust“\- und „Paris“\-Konzertplakats
Motörhead England, Warpig Plektrum
Reproduktion des USA ’81 Tourpasses
Reproduktion des Newcastle\-Konzerttickets
Motörhead Europa 1981 40mm Abzeichen
Port Vale Stadion Postkarten\-Flyer

Musik

Die Boxset-Edition enthält musikalisch gesehen noch 2 CDs mehr als die Normalversion. CD 1 enthält den kompletten Gig des Auftritts in Newcastle am 29.03.81 und CD 2 enthält den Gig vom 28.03.81 aus der Queen’s Hall in Leeds. Somit habt ihr 3 aufeinander folgende Konzerte. Für echte Fans eine geile Sache, für andere möglicherweise nur Füllmaterial. Das bleibt zum Glück jedem selbst überlassen.

CD 1: „No Sleep Til Hammersmith“
Ace Of Spades
Stay Clean
Metropolis
The Hammer
Iron Horse
No Class
Overkill
(We Are) The Roadcrew
Capricorn
Bomber
Motörhead
Over The Top
Train Kept A Rollin‘
Stay Clean (Soundcheck)
Limb From Limb (Soundcheck)
Iron Horse (Soundcheck)

CD 2: „Newcastle City Hall“ 30/3/1981
Ace Of Spades
Stay Clean
Over The Top
Metropolis
Shoot You In The Back
The Hammer
Jailbait
Leaving Here
Iron Horse
Fire Fire
Capricorn
Too Late Too Late
No Class
(We Are) The Road Crew
Bite The Bullet
The Chase Is Better Than The Catch
Overkill
Bomber
Motörhead

Motörhead – Overkill Deluxe Edition

Auf das Album selber möchte ich gar nicht weiter eingehen. Es ist Musikgeschichte und gehört in jede Sammlung, kommt hier aber neu gemastert und knallt richtig. Neben raren Fotos bietet diese Deluxe Edition noch zwei sehr lesenswerte Berichte von Zeitzeugen. Zuerst kommt Howard Thompsom, der damalige A&R Mann von Bronze Records zu Wort und lässt das Signing von Motörhead Revue passieren. Sehr interessant, auch gerade vor dem Hintergrund, dass Motörhead damals kurz vor dem Aus standen. Zum Glück kam es anders. Im zweiten Zeitzeugenbericht berichtet dann Booking Agent David Stopps von Motörhead und Aylesbury Friars. Mann, was waren das denn da für günstige Preise?! Auf der Bonus-CD gibt es von ebenda ein Konzert vom 31. März 1979. Da wäre ich gerne dabei gewesen. So frisch und voller Energie, einfach Wahnsinn.

Motörhead – Bomber Deluxe Edition

Für die „Bomber – Deluxe Edition“ gilt das gleiche wie oben. Der erste Zeitzeuge ist Simon Sessler, ein enger Freund von Lemmy und er lässt viele Anekdoten vom Stapel. Zu zwei Anlässen 1979 benutzte Lemmy Shampoo und Conditioner, aber noch viel interessanter und schockierender sind seine bluttriefenden Erinnerungen an das Reading Festival 1979. Da wäre ich lieber nicht dabei gewesen… Adrian Chesterman, dem Designer des Bomber Covers fällt als erstes Lemmy Liebenswürdigkeit ein. Für mich noch viel aufschlussreicher wie sehr Lemmy in die Gestaltung des ikonischen Covers involviert war. Andererseits auch nicht so überraschend, wenn man bedenkt, wie sehr Motörhead Lemmys Baby war. Die Bonus-CD gibt uns Motörhead live in Le Mans am 03. November 1979 und auch das ist ein unschätzbares Stück Musikgeschichte.

Jetzt an Weihnachten denken

Ich will mich kurz fassen. Beide Alben „Overkill“ und „Bomber“ sind Meilensteine der Musikgeschichte und gehören in jede Sammlung. Wer wissen will, warum Lemmy und Motörhead zu solchen Ikonen aufgestiegen sind, muss diese sein Eigen nennen. In den Deluxe-Editionen macht es doppelt und dreifach Sinn. Die Fotos und Berichte sind schon toll, aber die Live-Mitschnitte (vorher unveröffentlicht) machen es unverzichtbar. Hinzu kommt, dass der Sound der Originalalben neu gemastert wurde und richtig knallt. Die Anschaffung macht daher auch für die Sinn, die schon alles von Motörhead haben. Also beschenkt euch selber oder eure Lieben zu Weihnachten mit diesen Klassikern der Musikgeschichte! Wer es ganz edel haben will, kann auch zur Vinyl-Box greifen. Die sieht einfach toll aus.

Motörhead – das 1979 Boxset

Am 9. März 1979 schalteten ahnungslose Zuschauer „Top Of The Pops“ ein und wurden konfrontiert mit Motörhead– die lauteste, wildeste, „gefährlichste“ und absolut aufregendste Band auf diesem Planeten – als sie den Titelsong „Overkill“ aus dem gleichnamigen Album zum Besten gaben. Und das ist in dem Boxset enthalten:

*Die beiden Original „Overkill“ und „Bomber“ Alben wurden „half-speed mastered“ und auf 180 Gramm  Vinyl  gepresst, von den Original Master Tapes
*Zwei Doppel- Live Alben von bisher unveröffentlichten Konzert- Material von den Touren aus 1979.
* Ein 40 Seiten umfassendes zeitgemäßes  „Musik Magazin“ mit unveröffentlichten Fotos und neuen Interviews bezogen auf diese Ära.
*  ’79 Vinyl, mit B-Sides, Outtakes und seltenen Tracks
* „No Class 7“ Single mit Gatefold Cover
* Das „Bomber“ Tour- Programm
* „Overkill“ Notenheft
* ’79 Badge Set
* Alles in einer schwarzen Box in Bikerjacken-Anmutung

Dafür wurde in den Privatarchiven der Bandmitglieder gestöbert, viele damalige Mitglieder, Crew, Freunde oder Super Fans haben dabei geholfen diese Veröffentlichung zu etwas besonderem zu machen, was sich auch bei der Liebe zum Detail widerspiegelt. Es war immer Lemmys Anspruch und Bestreben, den Fans das Bestmögliche zu geben und das ist mit diesen Reissues gelungen.

Motörhead – die Bastarde des Punk, Rock und Metal

Bastarde, die Punk, Rock und Heavy Metal zusammenfassten, die mit unbarmherziger, ohrenbetäubender Kraft einfach nur spielten – angeführt von ihrem Bassisten und Sänger Ian „Lemmy“ Kilmister mit Gitarrist „Fast“ Eddie Clarke und dem Drummer Phil „Philthy Animal“ Taylor. Die Chemie zwischen ihnen stimmte einfach, sie waren skandalös und absolut unsterblich und haben das Leben von Millionen Fans verändert. Die „mad band of brothers“ hatte ihre eigene Art, viel vom Leben und der Musik zu fordern. Es gab keinen AUS-Schalter, der Rest ist Geschichte. Sie wurden zu Legenden.  Ein Tracklisting sparen wir uns an dieser Stelle einfach mal. Die Songs sind eh unsterblich und wenn ihr nach dem Release mehr wissen wollt, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Auf unserem YouTube Channel findet ihr neben diversen Unboxings, auch jede Menge Interviews und auch ein paar Dokumentationen. Wer nur Bilder sehen will, wird bei Instagram fündig. Wem das alles egal ist, kann die Box direkt hier vorbestellen.

Es gibt in der Szene immer mal wieder so kurze Meldungen, die nicht für einen umfangreichen Newsbeitrag ausreichen, aber dennoch für euch interessant sein können. Daher schrauben wir euch schon mal entsprechende Übersichten zusammen, unterzeichnete Plattenverträge, aktuelle Musikvideos, neue Alben oder Besetzungswechsel. Auf geht´s in die heutige Runde.

Vor wenigen Tagen haben LEADER OF DOWN das Release „Cascade of chaos“ (VÖ: 02.11.2018) veröffentlicht und die unter anderem aus dem Ex-MOTÖRHEAD-Gitarristen Würzel (dieser verstarb bereits 2011) bestehende und vor 10 Jahren gegründete Formation hat auf dem Silberling auch bisher unveröffentlichte Songs mit dem bereits verstorbenen Frontmann Lemmy und einer Vielzahl namhafter Gastmusiker verewigt. Wie das Material klingt, davon könnt ihr euch hier ein Bild machen:

In wenigen Tagen erscheint die neue, zweite Scheibe von ASHES OF ARES und wir haben für euch heute schon einen Höreindruck als Video. Ab geht die Post:

Die Tinte ist getrocknet – neue Plattenverträge

An dieser Stelle können wir verkünden, dass VLTIMAS einen Vertrag unterschrieben haben. Das Extreme Metal Trio setzte seine Namen bei Season of Mist unter die entsprechenden Dokumente und so steht einer Veröffentlichung des Debütalbums für Anfang 209 eigentlich nichts mehr im Wege. Aus dem Bereich Metallic Hardcore stammen ITHACA. Der Fünfer hat einen Deal bei Holy Roar Records unterzeichnet und somit den Weg frei gemacht für ein Release des Debüts in Kürze. Also noch etwas Geduld bitte.

Das mir das neue Material von SMASH INTO PIECES ganz gut gefällt, habe ich in meiner Review deutlich gemacht. Aber hört doch selber rein, hier kommt ein aktuelles Video:

Bevor wir für dieses Mal zum Ende kommen, wollen wir nicht versäumen, euch über die Aktivitäten von MR. IRISH BASTARD zu informieren. Man tourt gerade fleißig durch die Lande und ist in den kommenden Wochen noch hier live zu erleben:

09.11. Hameln – Sumpfblume

10.11. Düsseldorf – Tube

16.11. Schweinfurt – Stattbahnhof

17.11. Stuttgart – Club Cann

23.11. Heidelberg – Halle 02

24.11. Cham – LA

30.11. Kaiserslautern – Kammgarn

01.12. Nürnberg – Club Stereo

Wenn ihr noch eine Entscheidungshilfe braucht, ob ihr das sehen wollt, dann schaut euch doch mal dieses Video an:

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Typische Doro-Power auf „Forever Warriors“

„Forever Warriors“ startet mit der ersten Single-Auskopplung „All For Metal“, einem Gassenhauer bei dem u.a. Kreators Mille, Jeff Waters, Warrel Dane (R.I.P.), und Rock`N`Rolf als Gäste mitwirken. Der Song ist zwar etwas klischeehaft, aber eingängig und wird live wahrscheinlich einschlagen wie eine Bombe. Im weiteren Verlauf entfachen Heavy Metal-Kracher wie „Bastardos“ und „Blood, Sweat And Rock`N`Roll“ ein wahres Freudenfeuer in meinem metallischen Herzen. Akzente werden ebenso mit  Midtempo-Nummern wie „Turn It Up“ und „Backstage To Heaven“ gesetzt. Helge Schneider ist hier am Sax zu hören. Und an Doros Balladen wie  „Soldier Of Metal“ und „Bring My Hero Back Home“ und der Halb-Ballade „Love’s Gone To Hell“ kommt man auch nur schwer vorbei. Ein absolutes Ausrufezeichen wird für mich allerdings beim Track „If I Can’t Have You – No One Will“, bei dem Johan Hegg von Amon Amarth als Duett-Partner dient, gesetzt. Eine richtig geile, schwermütige Nummer. Die Coverversion von Whitesnake‘s „Don’t Break My Heart Again“ und die traditionell gesetzte deutschsprachige Nummer „Freunde für’s Leben“ geben noch den letzten Schliff. Die Bonustracks „Be Strong“ und „Black Ballard“ fallen für mich nicht ganz so ins Gewicht, sind aber dennoch hörenswert.

Mid-Tempo und  ruhigere Töne überwiegen auf „Forever United“

Amtlich und bodenständig geht es mit „Resistance“ auf dem zweiten Silberling „Forever United“ weiter. Im Anschluss folgt die zweite Single-Auskopplung „Lift Me Up“. Ein radiotauglicher Song mit Hitpotenzial. Der verstorbene Lemmy von Motörhead wird auf „Forver United“ gleich zweimal geehrt. Einmal mit der persönlichen Hommage „Living Live To The Fullest“ und durch die Coverversion „Lost in The Ozone“. Mit „Heartbroken“ ist echt genialer Midtempo-Song mit viel Feeling vertreten. Doug Aldrich ist hier als Gastmusiker zu hören. Die Songs „It Cuts So Deep“ und „1000 Years“ bedienen die Freunde der baladesken Musik. Etwas härter wird es dann mit dem Lied „Love is A Sin“ und „Fight Through The Fire“ überzeugt durch seine Gradlinigkeit. Die Bonustracks „Caruso“ und „Tra Como E Coriovallum“ überzeugen hingegen gar nicht. Und „Metal Is My Alcohol“ will so gar nicht ins Konzept passen.

Fazit – Gute und solide Doro-Alben

Um die Eingangsfrage zu beantworten, ob bei einem Doppelalbum Langeweile aufkommt, kann man zumindest bei Doros neuem Langeisen ruhigen Gewissens sagen, dass dies über weite Strecken nicht der Fall ist. Im Gegenteil, Doro hat viel Kreativität bewiesen und ein breites musikalisches Spektrum serviert. Die Scheiben leben natürlich auch von der Präsenz der vielen Gast-Musiker. In der Summe siegt also der positive Eindruck. Doro und ihre Band haben den Fans ein solides und gutes Doppelpack präsentiert. Mein persönlicher Favorit ist allerdings „Forever Warrior“, da auf dieser Scheibe die schnelleren und härteren Songs platziert wurden. „Forever United“ weist eher die ruhigeren Töne und Midtempo-Songs auf. Wie immer, ist das aber Geschmackssache. Ich wünsche euch allen viel Spaß beim Hören von Doros 13. Studioalbum.

Cover und Tracklist von „Forever Warriors, Forever United“:

CD 1 – Forever Warriors:
01. All For Metal
02. Bastardos
03. If I Can‘t Have You – No One Will
04. Soldier Of Metal
05. Turn It Up
06. Blood, Sweat And Rock ’n‘ Roll
07. Don‘t Break My Heart Again
08. Love‘s Gone To Hell
09. Freunde Fürs Leben
10. Backstage To Heaven
Bonus Songs:
11. Be Strong
12. Black Ballad
13. Bring My Hero Back Home Again

CD 2 – Forever United:
01. Résistance
02. Lift Me Up
03. Heartbroken
04. It Cuts So Deep
05. Love Is A Sin
06. Living Life To The Fullest
07. 1000 Years
08. Fight Through The Fire
09. Lost In The Ozone
Bonus Song:
10. Caruso
11. Tra Como E Coriovallum
12. Metal is My Alcohol

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