Dominium – das neue Album von Primal Fear

Souverän, leidenschaftlich und tiumphierend seit 1997! Besser lässt sich das deutsche Metal-Kommando PRIMAL FEAR, nicht beschreiben. Passend mit „Domination“ betitelt, wird die ihre neue Scheibe am 05. September 2025 via RPM veröffentlicht werden. Vorbestellungen, sowohl physisch als auch digital, können ab sofort HIER getätigt werden.

„Far Away“ als erster Vorgeschmack

Der Ankündigung schließt sich die Single „Far Away“ an, die ab sofort auf allen Streamingplattformen verfügbar ist. Eine klassische PRIMAL FEAR-Hymne mit ergreifenden Melodien, einer herrlich treibende Rhythmusfraktion und einem mitreißendes Twin-Gitarrensolo erwarten die Hörerschaft. Die lyrische Botschaft des Stücks, intoniert vom unverkennbaren Ralf Scheepers, verleiht dem Stück eine sehnsuchtsvolle Note. Gedreht wurde in Dennis Wards Kangaroo Studios (Karlsdorf-Neuthard), wo „Domination“ Ende 2024 aufgenommen wurde. Ein Performancevideo, das es hier zu sehen gibt, rundet das „Far Away“-Komplettpaket ab.

Infos zum Album

„Domination“ wurde im Herbst 2024 aufgenommen und von Mat Sinner produziert. Ralf Scheepers und Magnus Karlsson trugen als Co-Produzenten ebenfalls entscheidend zu dessen Entstehung bei, ehe Jacob Hansen, der schon am Gelingen mehrerer PRIMAL–FEAR-Alben beteiligt war, die Scheibe in seinen eigenen Studios in Dänemark abmischte und masterte. Das Albumartwork stammt von Death.Milk.Designs.

„Domination“ – Tracklist:

01. The Hunter
02. Destroyer
03. Far Away
04. I Am The Primal Fear
05. Tears Of Fire
06. Heroes And Gods
07. Hallucinations
08. Eden [feat. Melissa Bonny of AD INFINITUM]
09. Scream
10. The Dead Don’t Die
11. Crossfire
12. March Boy March
13. A Tune I Won’t Forget
Bonustrack [nur physisch; exkl. Jewelcase-CD]
14. Bridges Will Burn

PRIMAL FEAR Live-Termine

Nach ausgewählten Festivalauftritten steht für PRIMAL FEAR die längste Europatour seit 2018 auf dem Plan. ELEINE, die ebenfalls bei RPM unter Vertrag stehen, werden sie dabei als Special Guests unterstützen. Hier die für uns relevanten Termine:

9.05.2025 DE Braunschweig – Rock in Rautheim
02.07.2025 DE Ballenstedt – Rockharz Open Air *AUSVERKAUFT*
21.08.2025 DE Haddeby – Baltic Open Air

„Domination“-Tour 2025 w/ ELEINE

05.09.2025 DE Hamburg – Markthalle
06.09.2025 DE Leipzig – Anker
07.09.2025 DE Bochum – Zeche
09.09.2025 DE Aschaffenburg – Colos-Saal
10.09.2025 DE München – Backstage
12.09.2025 DE Memmingen – Kaminwerk
13.09.2025 DE Mannheim – Capitol
14.09.2025 DE Regensburg-Obertraubling – Eventhall Airport
16.09.2025 CH Pratteln – Konzertfabrik Z7
18.09.2025 DE Berlin – Hole 44
19.09.2025 DE Naila – Frankenhalle
20.09.2025 DE Stuttgart – Im Wizemann (Halle)
21.09.2025 BE Sint-Niklaas – De Casino
23.09.2025 NL Amstelveen – P60

Alarmstufe Rot, aber Primal Fear geben nicht auf

Sei dem uns Primal Fear mit Metal Commando beglückten sind gute 3 Jahre ins Land gezogen, die für die Band nicht einfach waren. Neben der bekannten Seuche, die uns alle betroffen hat, hatten Primal Fear noch mit einem anderen Problem zu kämpfen. Bassmann Mat Sinner litt unter einer schweren Krankheit und kämpfte nach eigenem Bekunden mit dem Tod. Diesen Kampf hat er glücklicherweise gewonnen und er – und mit ihm die gesamte Band – sind stärker denn je zurück.

Volle Härte bis zum Schluss

Während auf den Vorgängeralben der Band durchaus auch der ein oder andere etwas seichtere Song vertreten war, werden auf Code Red keine Kompromisse gemacht. Selbst das balladeske „Forever“ verfügt über genug Härte, um nicht zu schwulstig daher zu kommen. Primal Fear bezeichnen den Zustand der Erde (wohl zu Recht) mit Alarmstufe Rot und dementsprechend deftig fällt die Musik aus. Das Gitarrendreigestirn Tom Naumann, Alex Beyrodt und Magnus Karlsson sowie Schlagzeuger Michael Ehré, Basser Mat Sinner und der grandiose Shouter Ralf Scheepers hauen uns ordentlich was um die Ohren. Aber auch die Melodien kommen nicht zu kurz. Der Opener „Another Hero“ soll hier als Beispiel dienen.

Primal Fear überzeugen auf ganzer Linie

Zusammengefasst lässt sich festhalten, dass Primal Fear mit Code Red mal wieder auf ganzer Linie überzeugen. Songs hervorzuheben, fällt insofern schwer. Meine persönlichen Favoriten sind aber „Deep In The Night“, „Cancel Cuture“, „The World Is On Fire“ und vor allem die Wikinger-Hymne „Their Gods Have Failed“. Ansonsten möchte ich hier noch die im Track „Play A Song“ enthaltende Message „just play a song where the whole world feels wrong, cause music gives you power“ hervorheben. MIt anderen Worten: Lasst uns mit Musik die Krisen dieser Welt besiegen! Code Red beitet hierfür einen passenden Soundtrack und reiht sich nahtlos in die Reihe der exzellenten Power Metal Veröffentlichungen der jüngsten Vergangenheit ein.

Heart Healer – Gemeinschaftsprojekt von Serafino Perugino und Magnus Karlsson

Die Metal Oper „Heart Healer“ ist ein Projekt, welches von Serafino Perugino, dem Präsidenten und A&R Direktor von Frontiers Records, kreiert, entworfen und beaufsichtigt wurde. Die musikalische Leitung hat der schwedische Gitarrist und Tausendsassa Magnus Karlsson (HIER eine Review seines Albums „Kingdom Of Rock“) übernommen. Die Metal Oper zeichnet sich nicht nur durch große Arrangements und das Orchester aus, sondern vor allem durch eine große Anzahl von Sängerinnen, die die verschiedenen Charktere übernommen haben. Als prominenteste Mitstreiterinnen sind hier sicherlich Adrienne Cowan (Seven Spires, Sascha Paeth’s Masters Of Ceremony, Avantasia), Noora Louhimo (Battle Beast) und Anette Olzon (The Dark Element, ex-Nightwish) zu nennen. Eine Auflistung aller beteiligten Musiker/innen findet ihr am Ende des Beitrags.

Heart Healer – die Geschichte

Adrienne Cowan verkörpert die titelgebende „Herzheilerin“, die eines Morgens gänzlich ohne Erinnerungen erwacht. Sie stellt bald schon fest, dass die nur durch das Auflegen ihre Hand Menschen heilen kann. Doch jedes Mal, wenn sie dies tut, wird sie schwächer. Auf ihrer Reise zur Selbstfindung trifft sie auf Personen, die ihr helfen wollen, Personen, die ihre Hilfe wollen und Personen, die sie fürchten und beginnen, sie zu jagen.

Heart Healer – die Musik

Das Album hat, wie schon oben erwähnt und wie es sich für eine Metal Oper gehört, einen orchestralen und epischen Einschlag. Gleichwohl kommen die Heavy Metal Instrumente nicht zu kurz. Magnus Karlsson sorgt dafür schon allein durch einige schöne Soli. Die Songs sind nahezu durchgehend eher ruhige aber druckvolle Tracks. Die Sängerinnen machen dabei allesamt einen richtig guten Job. Mein Favorit ist der Song „Evil’s around the corner“ mit Adrienne und Noora am Mikrophon. Hier ein Video als Beispiel für die musikalische Ausrichtung zu dem Song „This is not the end“ mit allen beteiligten Sängerinnen.

Ein Album für Freunde der gemäßigten Töne

Heart Healer – The Metal Opera ist ein Album für die Freunde der gemäßigten Töne. Wer Hau-Drauf-Metal erwartet ist hier eindeutig an der falschen Adresse. Es ist ein Album zum „in Ruhe genießen“, welches gefällt ohne allzu große Spuren zu hinterlassen. Magnus Karlsson und Serafino Perugino haben gute Arbeit geleistet. Sein Alleinstellungsmerkmal erhält das Album durch den ausschließlich weiblichen Gesang. Wer das Werk bestellen möchte, kann das gerne HIER tun und wird es bestimmt nicht bereuen.

Mitwirkende Musiker/innen

Band Line-up:
Magnus Karlsson
Anders Köllerfors
Daniel Tengberg
Erika Sävström Engman

Sängerinnen:
Adrienne Cowan (Seven Spires, Masters of Ceremony)
Ailyn Gimenez (Her Chariot Awaits, ex-Sirenia)
Youmna Jreissati (Ostura)
Netta Laurenne (Smackbound)
Noora Louhimo (Battle Beast)
Margarita Monet (Edge of Paradise)
Anette Olzon (Dark Element, Ex-Nightwish)

The institution PRIMAL FEAR from Stuttgart (homepage) with its top-class line-up can look back on an impressive discography (12 albums) since its foundation in 1997. PRIMAL FEAR (Facebook) was often successfully represented in the charts. Now the „Metal Commando“ (nickname of the group from old times of American fans on a USA tour) is rolling towards us with a stylish cover. The good old Skull has been polished up for the thirteenth album and wants to fly high with his wings. A motif that every metal fan and biker would immediately put on their jacket. Let’s hear if the winged Skull with his radiant teeth can still snap shut powerfully or only slurp porridge.

„I Am Alive“

offers a damn good introduction to the album as a racy number with hard melodic guitar riffs, great vocal lines and full power. The chorus with Ralf’s characteristic voice is really catching. The guitar solo is first-class, which symptomatically applies to the whole song palette. This makes you thirst for more and the thirst is indeed quenched. By the second song „Along Came The Devil“ at the latest, I have enthusiastically signed up for the METAL COMMANDO and am proud to take part in the mission. „Along Came The Devil“ is a really cool rock number with an enormous heavy impact. The snotty song also has a great groove. Ralf Scheepers puts out the rock tube and cries out excellently.

Music with force

So you can already say after the first few minutes that there is tangible and high-quality music on the album. Apparently the troupe was in a musicgym to pump up the sound even more, amplify it and give it the final touch. There Ralf apparently also met with Udo Dirkschneider. At least that’s how it sounds when Ralf goes energetically rocky in the high pitches. And fortunately the album is not an example for the fact that you ignite your best grenades right at the beginning and then nothing great follows. Here they even save the best until the end. But more about that later… So far I have noticed the following:

Balls Of Steel

PRIMAL FEAR go to work with a lot of power. And what they do here with their guitar triumvirate (Magnus Karlsson, Alex Beyrodt, Tom Naumann) is already extraordinary and of very high quality, no matter if it concerns the riffing or the solos. You will be rewarded with excellent chords that combine melody and hardness. They also prove this impressively with the third song „Halo“. „Halo“ is a super melodic full throttle number with beautiful flattering vocal lines. In contrast to this there are songs like the dark „The Lost & The Forgotten“ with its more dominant bass (Mat Sinner) and the dark powerful chorus. Then there is the song „My Name Is Fear“, which stands out due to the extraordinary good drumming of Michael Ehré (who joined the band since 2019). He whips the song forward with his double bass. Altogether he does a very good job on the album.

A lot of light shines

on „Metal Commando“. But in my opinion there are also „weaker“ songs. Such songs are for me „Hear Me Calling“ despite the excellent guitar solos…

…and the purely acoustic ballad „I Will Be Gone“ despite the beautiful high-class guitar part from minute 03:00. The songs are of course not bad and nice to listen to, but they have rippled through my ears without leaving such a big impression and without triggering the need in me to listen to it again. But it’s completely different with the epic final track

„Infinity“

It seems to be a tradition that PRIMAL FEAR give every album a song with excess length. I personally think that PRIMAL FEAR could compose more epic tracks like this, because that’s what they really do in a fantastic way. „Infinity“ is the outstanding masterpiece on this album. This song conveys a great atmosphere with brilliant melodies. The different tempi and mood changes with a very variable voice of Ralf Scheepers let me get carried away to storms of enthusiasm. The guitar solo part from minute 05:10 is just awesome and from minute 05:50 it gets really galactic. There could be two of such masterpieces on one album. Just the last three minutes didn’t have to be. So the song is only unnecessarily lengthened. I would have liked this sequence better as an outro separated from the song.

Conclusion

PRIMAL FEAR have given their sound a fresh cell cure and pimped it up again. The songs have „balls“ and promise a mature songwriting with great melodies despite all the penetrating power. PRIMAL FEAR are rightly an institution in the field of POWER-Metal and have forged a strong work. So the impressive skull rightly adorns the cover and the title „Metal Commando“ is no cheat pack, but actually a promise. (By the way, Jacob Hansen did an awesome job mixing and mastering it!)

We can also promise something!

Here at „metal-heads.de“ we have much more to offer. If you don’t want to miss anything from the metal world, subscribe to our free newsletter or follow us on Facebook. That way you’ll stay up to date about everything from the underground to the big guys. If you like to watch pictures, Instagram is the right place for you and our YouTube Channel offers you interviews, unboxings and some documentaries.

Die Institution PRIMAL FEAR aus Stuttgart (Homepage) mit ihrer hochkarätigen Besetzung kann seit Gründung 1997 auf eine beeindruckende Diskografie (12 Alben) zurückblicken. PRIMAL FEAR (Facebook) war oft erfolgreich in den Charts vertreten. Jetzt rollt das „Metal Commando“ (Spitzname der Gruppe aus alten Zeiten von amerikanischen Fans bei einer USA-Tour) mit einem stilechten Cover auf uns zu. Der gute alte Skull wurde für das dreizehnte Album ordentlich aufpoliert und will mit seinen Flügeln hoch hinaus. Ein Motiv, was sich jeder Metalfan und Biker sofort auf die Jacke pflastern würde. Hören wir mal, ob der geflügelte Skull mit seinem strahlenden Beißwerk noch kraftvoll zuschnappen oder nur noch Haferbrei schlabbern kann.

„I Am Alive“

bietet zunächst einmal als schnittige Nummer mit beinharten melodischen Gitarrenriffs, tollen Gesangslinien und satter Power einen verdammt guten Einstieg in das Album. Der Refrain mit Ralfs charakteristischer Stimme bleibt super hängen. Das Gitarrensolo ist erstklassig, was symptomatisch für die gesamte Songpalette gilt. Das macht Durst auf mehr und der Durst wird in der Tat gestillt. Spätestens beim zweiten Song „Along Came The Devil“ habe ich mich voller Begeisterung bei dem METAL COMMANDO eingeschrieben und nehme gerne an der Mission teil. „Along Came The Devil“ ist eine richtig geile rockige Nummer mit enormem Heavy-Einschlag. Die rotzige Nummer besitzt außerdem einen tollen Groove. Ralf Scheepers packt hier schön die Rockröhre raus und „keift“ sich vortrefflich einen ab.

Musik mit Schmackes

So kann man bereits nach den ersten Minuten sagen, dass es auf dem Album handfeste und hochwertige Mucke gibt. Scheinbar war die Truppe in der Musikmuckibude, um den Sound noch weiter aufzupumpen, zu verstärken und ihm den letzten Schliff zu verpassen. Dort hat er sich scheinbar auch mit Udo Dirkschneider getroffen. Zumindest hört es sich so an, wenn Ralf in den hohen Tonlagen energiegeladen rockig zur Sache geht. Und glücklicherweise ist das Album kein Beispiel dafür, dass man sein besten Granaten gleich am Anfang zündet und dann nix großartiges mehr kommt. Hier spart man sich sogar das Beste bis zum Schluss auf. Doch dazu später mehr… Bisher stelle ich folgendes fest:

Eier in der Hose.

PRIMAL FEAR gehen mit viel Power zu Werke. Und was sie mit ihrem Gitarrendreigestirn ( Magnus Karlsson, Alex Beyrodt, Tom Naumann) hier leisten, ist schon außergewöhnlich und qualitativ sehr hochwertig, egal ob es das Riffing oder die Soli betrifft. Ihr werdet mir vortrefflichen Akkorden belohnt, die Melodie und Härte in sich vereinen. Dies stellen sie ebenfalls beim dritten Song „Halo“ eindrucksvoll unter Beweis. „Halo“ ist eine supermelodische Vollgasnummer mit schönen schmeichelhaften Gesangslinien. Demgegenüber stellen sich Songs wie das düstere „The Lost & The Forgotten“ mit seinem dominanteren Bassspiel (Mat Sinner) und dem dunklen kraftvollen Chorus. Dann wäre noch der Song „My Name Is Fear“, welcher durch außergewöhnlich gutes Drumming von Michael Ehré (seit 2019 eingestiegen) auffällt. Dieser peitscht den Song durch die Double-Bass kräftig nach vorne. Insgesamt macht er einen sehr guten Job auf dem Album.

Sehr viel Licht

erstrahlt auf „Metal Commando“. Allerdings sind für meinen Geschmack auch „schwächere“ Songs dabei. Solche Songs sind für mich „Hear Me Calling“ trotz amtlicher Gitarrensoli…

…und die rein akustische Ballade „I Will Be Gone“ trotz des wunderschönen hochklassigen Gitarrenparts ab Minute 03:00. Die Songs sind natürlich nicht schlecht und schön anzuhören, aber sind durch meinen Gehörgang geplätschert ohne so großen Eindruck zu hinterlassen und in mir das Bedürfnis auszulösen, dass ich es mir das unbedingt noch einmal anhören muss. Ganz anders verhält es sich allerdings z.B. wieder mit dem epischen Abschlusstrack

„Infinity“.

Es scheint Tradition zu sein, dass PRIMAL FEAR jedem Album einen Song mit Überlänge spendieren. Dabei finde ich persönlich, dass PRIMAL FEAR ruhig häufiger solche epischen Tracks komponieren könnten, denn das machen sie wirklich fantastisch. „Infinity“ ist das herausragende Meisterwerk auf diesem Album. Dieser Song vermittelt eine großartige Atmosphäre mit brillanten Melodiebögen. Die verschiedensten Tempi- und Stimmungswechsel mit einem sehr variablen Ralf Scheepers lassen mich zu Begeisterungsstürmen hinreißen. Der Gitarrensolopart ab Minute 05:10 ist einfach nur geil und ab Minute 05:50 wird es richtig galaktisch. Von solchen Meisterwerken könnte es ruhig zwei auf einem Album geben. Nur die letzten drei Minuten hätte man sich sparen können. Damit wird der Song nur unnötig in die Länge gezogen. Diese Sequenz hätte ich als vom Song getrenntes Outro besser gefunden.

Fazit

PRIMAL FEAR haben ihrem Sound eine Frischzellenkur verpasst und noch mal aufgemotzt. Die Songs haben „Eier“ und versprechen bei aller durchdringenden Power ein ausgereiftes Songwriting mit großartigen Melodien. PRIMAL FEAR sind zu Recht eine Institution im Bereich POWER-Metal und haben ein starkes Werk geschmiedet. So ziert der imposante Skull zurecht das Cover und der Titel „Metal Commando“ ist keine Mogelpackung, sondern tatsächlich ein Verprechen. (Jacob Hansen hat beim Mixing und Mastering übrigens einen Wahnsinnsjob gemacht!)

Versprechen können wir auch was!

Hier bei „metal-heads.de“ haben wir noch viel mehr zu bieten. Wer nichts mehr aus der Metalwelt verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen.

„Höret und Sehet“ spendiert Euch heute von allem etwas. Deshalb macht Euch bereit für epische Klänge, geilen Gute-Laune-Rock, melodischen Power Metal und eine astreine Ballade mit Gänsehautgarantie.

Bayless

sind ein Ehepaar aus den USA. Vanessa und Jared BAYLESS sind überzeugte Anhänger des christlichen Glaubens und wollen ihre Botschaften durch Musik den Leuten näherbringen. Doch macht Euch keine Sorgen. Es werden in den Texten keine Bibelverse oder ähnliches gepredigt. Tatsächlich ist der Sound weitab vom Kirchenorgelchorgedudel, sondern handfester Metal. Dabei wurden schon einige Songs veröffentlicht, die in den USA sehr erfolgreich waren. Ihr aktuelles Video „Ready.Aim.“ ist sehr aufwendig produziert und wird dem wirklich fabelhaften Song gerecht. „Ready.Aim.“ ruft zum geistigen Kampf gegen die innere Dunkelheit auf, denn es gibt immer Phasen oder Schicksalsschläge im Leben, die einen runterziehen und belasten. Ergebt Euch nicht, sondern seid stets bereit den Monstern bzw. Dämonen entgegenzutreten. Ein Megasong mit weiblicher und männlicher Stimme, die sehr gut harmonieren. Die Stimmfarbe von Jared gefällt mir sehr gut. Von den beiden werden wir mit Sicherheit noch einiges hören. Der Song „Ready.Aim.“ ist von der gleichnamigen EP.

Formosa

sind eine Band aus dem Ruhrpott, genauer gesagt aus Essen. Nachdem ernsteren Ansatz der ersten Band BAYLESS kommen wir nun zu ganz anderen Möglichkeiten seine Dämonen zu besiegen. Formosa bieten dafür schmissigen Rock´n Roll an, der mit viel guter Laune und Spaß Eure Seele erfreut. Mit den Jungs kann man auf jeden Fall jede Party rocken. Da bleibt kein Auge und keine Kehle trocken. Höret & Sehet & Trinket! Dazu möchte ich den Kommentar der Band zu dem Video „Fuck Up Your Liver“ aus dem Jahre 2018 zitieren:

„Du machst unregelmäßig Sport, frisst gerne Pommes und trinkst zu viel? Du fühlst dich auch noch gut dabei?
Dann schaut unser neues Video!“

Kommen wir nach dem feuchtfröhlichen Ereignis zu dem neusten Video „Sold My Soul“, das ebenfalls sehr gut zu unterhalten weiß. Bei so einer Mucke können gar keine bösen Gedanken aufkommen. Das neuste Album „Danger Zone“ ist seit dem 13.03.2020 erhältlich.

Free Fall (Magnus Karlsson)

Diese Koryphäe der musikalischen Kunst kennt wohl jeder, der dem melodischem Metal huldigt. Mit seiner Band FREE FALL hat er mit diversen Gastsängern das neue Album „We Are The Night“ (VÖ 12.06.2020) produziert. Von diesem Album sind bereits drei Videos erschienen. Bei dem Video „Hold Your Fire“ gibt Dino Jesulick seine Sangeskünste am Mikrofon zum Besten, der normalerweise bei der Band ANIMAL DRIVE aus Kroatien stimmlich vertreten ist. Ne richtig geile Röhre hat der Typ ( hat auch was vom Stimmwunder Ronnie James DIO).

Falling In Reverse

ist eine amerikanische Post-Hardcore Band, die für ihr Debütalbum „The Drug In Me Is You“ aus dem Jahre 2011 von der RIAA im Dezember 2019 Gold verliehen bekommen hat. Daher hat sich FALLING IN REVERSE nicht lumpen lassen und dies im Februar 2020 mit einer Neuauflage des Songs „The Drug In Me Is You“ gefeiert. Dabei handelt es sich um eine verdammt gefühlvolle Ballade mit einem gewaltigen Finale. Sie lebt vor allem durch den Gesang von Ronnie Radke, der unheimlich gefühlvoll und kraftvoll zu begeistern weiß und Gänsehautfeeling verursacht. Verfeinert wird das Ganze mit einem stimmungsvollen Einsatz von Streichern und Klavier, wobei das furiose Finale im wahrsten Sinne des Wortes der „Burner“ ist. (Das Video hat bereits in drei Monaten über 9,2 Mio Aufrufe!!!)

In eigener Sache

Neben „Höret & Sehet“ haben wir noch so vieles mehr aus der Welt des Rock und Metal zu bieten. Bleibt immer am Puls der Zeit und abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt, ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen.

Seit ich Russell Allen das erste Mal gehört habe, bin ich Fan seines Gesangs. Mir persönlich kam der gute Mann als SYMPHONY X-Frontmann das erste Mal vor die Flinte. Aber auch Arjen Lucassen hat Allen für seine Werke von AYREON gebucht, sicherlich ein Qualitätsmerkmal. Trotz all dieser Aktivitäten scheint der Sänger nicht ausgelastet zu sein, denn er bringt ein um’s andere Mal bemerkenswerte Soloscheiben unter’s Volk. Gemeinsam mit dem norwegischen Sänger Jorn Lande hat es so eine recht intensive Zusammenarbeit gegeben.

Jetzt ist es also Zeit für weitere Schritte. So hat er seinen Mitstreiter der vergangenen Alben, den schwedischen Gitarristen, Produzenten und Songwriter Magnus Karlsson (u.a. PRIMAL FEAR) erneut ins Boot geholt, um ihm die Arbeit an Gitarre, Bass und Keyboards zu übertragen. Die Drums hat Anders Köllerfors übernommen. Aber jetzt kommt das vielleicht markanteste Merkmal: als weitere Kraft am Mikro wurde Ex-NIGHTWISH und THE DARK ELEMENT-Sängerin Anette Olzon verpflichtet.

„Worlds apart“ – 11 Songs…ein Genuss

So gibt es die Möglichkeit mit der Kombination von weiblichen und männlichen Vocals zu arbeiten. Eine in der Vergangenheit vielfach von anderen Bands und Projekten genutzten Chance für tolle Kompositionen. Auf diesem mit „Worlds apart“ betitelten Release haben 11 Tracks Platz gefunden. Mit dem Opener „Never die“ geht es gleich mit eingängig und melodisch zur Sache. Ein guter Einstieg. Aber ihr könnt euch die Nummer hier gerne selber mal anhören:

Starke Duette – ALLEN/OLZON

Dann geht es großartig weiter mit dem Titeltrack, den wir euch gleich als Lyric Video präsentieren können. Da kommen die Qualitäten im Gesangsduett der beiden Vokalkünstler voll zum Tragen. Stark! Eine gute Wahl für den stimmlichen „Gegenpart“ und eine gelungene Umsetzung. Pianoklänge und dann rockt es aber ordentlich los. Das legt die Latte hoch für das weitere Material auf diesem Album. Schauen wir also gleich mal weiter.

Mehrfach auf diesem Silberling nutzt man die Gelegenheit zu einem Duett von Anette Olzon und Russell Allen. Aber das bietet sich ja auch an. Und die Beiden setzen es auch prima um. Eingängige Lyrics, treibende Drums und teils epische Klanggebilde. Das sind die Trademarks einiger Stücke auf diesem Album. Pianopassagen entschleunigen immer wieder an entsprechender Stelle gezielt manchen Song. Auch der Einsatz von Sologesangssequenzen setzt Akzente.

Positives Fazit – ein erstes Highlight Anfang 2020

Das Fazit von metal-heads.de: über die stimmlichen Fähigkeiten eines Russell Allen muss man vermutlich nicht streiten. Aber hier hat er mit der Wahl seiner Partnerin am Mikro einen guten Griff getätigt und damit neben der instrumentell stark besetzten Formation echt ein Zeichen gesetzt. Melodieorientiert und amtlich rockend kommen die Songs daher. Mit Tempowechseln und dem gekonnten Einsatz der beiden Stimmen erschafft man verschiedene Emotionen. Auch auf der Bühne macht sich Mr. Allen ja gut und zeichnet sich durch eine sympathische Ausstrahlung aus. Werden wir dieses Material je auf Konzerten erleben? Vielleicht überzeugt ihr ja die Verantwortlichen, wenn ihr fleißig das Album kauft. Von uns gibt es dazu die Empfehlung! Wer es melodisch mit symphonischem Einschlag mag, der ist hier richtig. Im noch jungen Jahr 2020 ist das eines der ersten Highlights! Anchecken!!

SINNER haben Überraschungen parat

Es ist kaum zu glauben, dass die deutsche Metal Legende Mat Sinner neben seinen zahlreichen anderen Aktivitäten (Rock Meets Classic und Primal Fear seien hier nur als Beispiele genannt) immer noch Zeit findet, neue Studioalben mit seiner Stammband SINNER zu veröffentlichen. Seit über 35 Jahren verwöhnt uns der Sänger, Bassist und Songwriter recht regelmäßig mit neuem Material. Auf Santa Muerte hat er dabei einige Überraschungen für uns parat. So ist die aus Venedig stammende Giorgia Colleluori als zweite Sängerin mit am Start. Die bereits als Backgroundsängerin für Rock Meets Classic tätige Künstlerin soll die Band auch zukünftig als festes Bandmitglied unterstützen. Welche Überraschungen es auf Santa Muerte noch gibt und wie sich das Album anhört, erfahrt ihr im folgenden Beitrag.

Santa Muerte bietet reichlich Abwechslung

Vor gut zwei 1/2 Jahren präsentierten uns SINNER mit „Tequila Suicide“ ein Festival an guter Laune (HIER unsere Review). Und, um es gleich vorweg zu nehmen, die Band kann hier locker noch einen drauf setzen. Bereits bei der flotten Eröffnungsnummer „Shine On“ kann Giorgia als Leadsängerin beweisen, dass sie eine echte Bereicherung für die Band darstellt. Beim folgenden sehr coolen „Fiesta Y Copas“ (das wir euch HIER schon vorgestellt haben) ist dann Ronnie Romero (Lords Of Black, Richie Blackmore’s Rainbow) als Gastsänger beteiligt. Der Titelsong wird dann von Mat Sinner gesungen und kann ebenfalls voll überzeugen. Bei dem (ich muss mich wiederholen) sehr starken und treibenden „Last Exit Hell“ teilen sich dann Mat und Giorgia auf gekonnte Art und Weise den Gesang. Hier könnt ihr euch selber ein Bild davon machen:

Weitere Gäste und ein Blues

Bei „What Went Wrong“ bekommen wir den nächsten Gastsänger zu hören. Ricky Warwick von den Black Star Riders verleiht der Hard Rock Nummer einen leichten Thin Lizzy Touch. „Death Letter“ ist ein Cover der von den White Sripes bekannten aber von Son Hause stammenden Blues Nummer. Der schwedische Gitarrist Magnus Karlsson (Primal Fear, Allen/Lande) ist hier als Gast dabei. Obwohl Giorgia diesen Track fantastisch singt und dabei die ganze Bandbreite ihrer Stimme zeigt, ist der Song nicht so ganz mein Fall. Damit bildet er aber auch schon die ganz große Ausnahme auf Santa Muerte, denn der Rest ist feinster Hardrock bis Melodic Metal. Mir haben es das fetzige „The Ballad Of Jack“ und die Hard Rock Nummer „Stormy Night“ am Ende des Albums noch besonders angetan.

SINNER mit einem weiteren Kracheralbum

Mit „Santa Muerta“ haben SINNER ein echtes Kracheralbum am Start. Eine starke Band mit Gitarrist und Co-Komponist Tom Naumann, Schlagzeuger Neuzugang Markus Kullmann (Ex–Voodoo Circle) und eine gute Produktion (Mat Sinner mit Dennis Ward) sind mit dafür verantwortlich. Neben den starken Songs und den Gastsängern sind es aber vor allem Mat und Giorgia, die das Album auf ein ganz hohes Niveau befördern. Die italienische Sängerin ist genau der Mosaikstein, der der Band vielleicht bisher noch gefehlt hat. Die Stimmen ergänzen sich prima und geben dem Ganzen eine spezielle Note. Fans von SINNER dürften begeistert sein, aber auch alle anderen Anhänger melodiösen Hard Rocks/Metals sollten unbedingt einmal reinhören.

TOURDATEN

11.09.2019 – ESSEN – Turock
12.09.2019 – SIEGBURG – Kubana
13.09.2019 – MANNHEIM – MS Connexion Complex
14.09.2019 – BURGRIEDEN – Riffelhof
04.10.2019 – REGENSBURG – Eventhall Airport
05.10.2019 – REICHENBACH – Die Halle
06.10.2019 – BAMBERG – Live-Club

[amazonjs asin=“B07TQYSJRQ“ locale=“DE“ title=“Santa Muerte (Digipak)“]

Es ist das siebzehnte Studioalbum in der mehr als 35-jährigen Bandgeschichte von SINNER.

Santa Muerte mit zweiter Stimme

Die offensichtlichste Neuerung als Erstes. Auf dem neuen Album gibt es neben Frontmann Mat erstmals eine feste zweite Stimme bei Sinner. Die ist weiblich, stammt aus Venedig und hört auf den Namen Giorgia Colleluori.

Mat Sinner

Georgia ist mir schon mit ihrer Band Eternal Idol positiv aufgefallen, deshalb haben wir sie für ‚Rock meets Classic‘ als Backgroundsängerin verpflichtet. Während dieser Tournee habe ich gemerkt, dass Georgia auch zu Sinner perfekt passen würde. Also haben wir sie während einiger Konzerte in Australien, Japan und Deutschland testweise bei drei Klassikern auf die Bühne geholt. Die Reaktionen des Publikums waren der Knaller, damit war die Entscheidung gefallen, sie fest in die Band zu holen.

Zumal die aktuellen Sinner-Songs durch Colleluoris stimmliche Reichweite eine neue Dimension bekommen und laut Mat eine Reichweite erzielen, die mit ihm allein nicht möglich gewesen wäre.

Die zweite Neuerung auf Santa Muerte

Mit Ricky Warwick (Thin Lizzy, Black Star Riders) und Ronnie Romero (Ritchie Blackmore´s Rainbow) sind auf Santa Muerte zwei der zurzeit charismatischsten Sänger der internationalen Rockszene zu Gast.

Zum Einsatz kommt Warwicks einzigartige Stimme in „What Went Wrong“, einer geradlinigen Rocknummer mit irisch angehauchtem Thin Lizzy-Appeal. Ronnie Romero wiederum, der in der ersten Single „Fiesta Y Copas“ zu hören ist, fiel Sinner erstmals 2015 während eines großen Festivals in Italien auf, bei dem Mats Power Metal-Formation Primal Fear und Romeros spanische Band Lords Of Black auf der gleichen Bühne standen. Weitere Gäste auf Santa Muerte sind der schwedische Gitarrist/Co-Songwriter Magnus Karlsson (Primal Fear, Allen/Lande) in „Death Letter“ und Backgroundsänger Sascha Krebs, der schon auf dem Vorgängerwerk Tequila Suicide (nahezu) alle Songs mit großartigen Chören veredelt hat.

SINNER auf höchstem Niveau

Man hört bereits, dass Sinner wie gewohnt auf höchstem Niveau abliefern. In einer Besetzung mit echten Könnern wie den Gitarristen/Co-Komponisten Tom Naumann und Alex Scholpp sowie Schlagzeuger und Neuzugang Markus Kullmann (Ex- Voodoo Circle). Produziert wurde Santa Muerte von Mat Sinner und co-produziert von Dennis Ward (Pink Cream 69, Unisonic, Gus G.), der die neue Scheibe auch recorded und gemischt hat. Nach der ersten Single „Fiesta Y Copas“ werden Sinner zwei weitere Auskopplungen samt Videoclip veröffentlichen. „Last Exit Hell“ erscheint am 16.08.2019, gefolgt von „Death Letter“ am 06.09.2019. Alle weitere Fragen beantworten Sinner dann wie gewohnt lückenlos auf Santa Muerte oder aber während der Release-Shows ab September 2019 in imposanter Lautstärke.

Tracklist und Cover

Shine On
Fiesta Y Copas
Santa Muerte
Last Exit Hell
What Went Wrong
Lucky 13
Death Letter
Craving
The Wolf
Misty Mountain
The Ballad Of Jack
Stormy Night

TOURDATEN

11.09.2019 – ESSEN – Turock
12.09.2019 – SIEGBURG – Kubana
13.09.2019 – MANNHEIM – MS Connexion Complex
14.09.2019 – BURGRIEDEN – Riffelhof
04.10.2019 – REGENSBURG – Eventhall Airport
05.10.2019 – REICHENBACH – Die Halle
06.10.2019 – BAMBERG – Live-Club

[amazonjs asin=“B07TQYSJRQ“ locale=“DE“ title=“Santa Muerte (Digipak)“]

Purer Heavy Metal

Auch auf dem neuen Album „Rulebreaker“ bieten Primal Fear puren Heavy Metal ohne große Schnörkel und Firlefanz. Da brettern die Gitarren, da wummert der Bass und hämmert das Schlagzeug. Wieder einmal werden keine Kompromisse gemacht.

Mit „Angels Of Mercy“ zeigen Primal Fear schon beim ersten Song, wo der Hammer hängt. Auch die folgenden „The End Is Near“, „Bullets & Tears“ und „Rulebreaker“ schlagen in die gleiche Kerbe; Heavy Metal in Reinkultur. Einer Band wie Primal Fear nimmt man sogar ab, das ein Song mit dem Titel „In Metal We Trust“ nicht etwa eine Anbiederung sondern ein echtes Statement ist. Mit „We Walk Without Fear“ zeigen sich Primal Fear von ihrer anspruchsvolleren Seite. Der 11-Minuten-Track bietet progressive Ansätze und reichlich Abwechslung. „At War With The World“ und „The Devil In Me“ bieten dann wieder Standardkost, wobei dies durchaus nicht negativ gemeint ist, kann mich doch insbesondere der erstgenannte Track voll überzeugen. Bei „Constant Heart“ ziehen Primal Fear das Tempo etwas an und Ralf Scheepers zeigt, ebenso wie im abschließenden „Raving Mad“, dass er die Screams im Stile eines Rob Halford zu besten Zeiten noch drauf hat. Zwischendurch ist mit „The Sky Is Burning“ eine echte Powerballade vertreten, bei der Scheepers seine gefühlvolle Seite zeigen darf.

Nicht viel Neues und das ist gut so

Zusammenfassend lässt sich sagen, das Primal Fear auf „Rulebreaker“ gewohnt hohe Qualität abliefern. Sicher werden sie mit diesem Album keinen Innovationspreis gewinnen, aber in Zeiten immer aufwändiger produzierter und orchestrierter Werke ist es schön, wieder einmal ein reinrassiges Heavy-Metal Album alter Schule zu hören. Da „Rulebreaker“ zudem von Mat Sinner und Jacob Hansen erstklassig produziert und abgemischt wurde, kann ich das Album jedem Fan dieser Stilrichtung nur wärmstens ans Herz legen.

[amazonjs asin=“B017KQS2F6″ locale=“DE“ title=“Rulebreaker (LTD. Digipak + DVD)“]

Europatour mit Brainstorm & Striker

Wer dieses Metal-Vergnügen auch live erleben möchte, hat bald die Gelegenheit dazu. Mit den musikalisch in ähnliche Richtung tendierenden Brainstorm und Striker gehen Primal Fear nämlich auf Europa Tour. Lasst euch das nicht entgehen! Hier die Termine:

11.02.16 Kabana – Siegburg
13.02.16 LA Café – Cham
14.02.16 Logo – Hamburg
16.02.16 Musikzentrum – Hamburg
17.02.16 Garage – Saarbrücken
18.02.16 LKA – Stuttgart
19.02.16 Z7 – Pratteln (CH)
20.02.16 Backstage – München
23.02.16 Szene – Wien
25.02.16 K17 – Berlin
26.02.16 Posthalle – Würzburg
27.02.16 Turock – Essen