Über 20 Jahre später

Inzwischen sind über 20 Jahre vergangen, und ich frage mich: „Ist der Nu-Metal-Crossover-Mix von P.O.D. noch was für mich?“. Also höre ich mir Veritas an und warte auf den Kick, den damals Youth of the Nation verursacht hat.

Um es kurz und knapp zu halten, der Kick kommt bei mir nicht so ganz.

Ein bisschen was kickt aber dennoch

Afraid to Die schafft es von den elf Songs sofort in meine Gehörgänge. Dies liegt aber weniger an Tatiana Shmayluk von Jinjer, die hier gesangsmäßig den Refrain einläutet, sondern an dem Refrain selbst.

„We ain’t afraid to die! We ain’t afraid of life!”.

Das passt einfach und hat absolutes Hit- und Springpotential auf der Tanzfläche. Mehr dazu findet ihr unten, das Video nämlich.

Krachende und auch ruhigere Songs auf Veritas

Ansonsten plätschern oder eher krachen die Songs an mir vorbei. Das könnte an meinem Alter liegen, denn vor über 20 Jahren war diese Musik noch voll mein Ding. Da wundert es mich schon, dass ich noch bei zwei weiteren Songs hängen geblieben bin.

Das wäre einmal Lies we tell ourselves. Der Song, der ohne Crossover-Elemente auskommt, könnte auch aus einem American Pie Film oder Verrückt nach Mary stammen, diese üblichen Filme damals halt.

Der zweite ist Feeling Strange, der das Album abschließt. Hier hat P.O.D. einen schönen melodischen Abschluss gefunden, der gefällig in Richtung Power-Ballade driftet.

Hier mal das Video zu Lies we tell ourselves:

P.O.D. kicken mich irgendwie nicht mehr

Unterm Strich ist Veritas ein Album geworden, das mich nicht wirklich erreicht hat. Drei von elf ist hier einfach zu wenig. Da hilft auch die Unterstützung von Randy Blythe (Lamb of God) beim Opener Drop nicht. Das Video dazu findet ihr auch wieder weiter unten.

Versuch macht kluch

Für alle die auf Nu-Metal oder Crossover stehen, oder dies für sich (neu) entdecken wollen, kann ich nur sagen: Hört trotzdem mal rein.

Nur weil es nichts mehr für mich ist, heißt das noch lange nicht, dass es nichts für euch ist. So ist es nun mal mit der Musik. Wäre langweilig, wenn wir alle den gleichen Geschmack hätten.

Hard Facts

Veritas von P.O.D. ist seit dem 3. Mai 2024 überall erhältlich. Veröffentlicht wurde es bei Mascot Records mit einer Spielzeit von insgesamt 34:55 Minuten.

Tracklist Veritas:

P.O.D. sind:

• Sonny Sandoval – Gesang
• Marcos Curiel – Gitarre
• Traa Daniels – Bass

Hier noch die versprochenen Musikvideos

Und dann noch was in eigener Sache

Mehr zu P.O.D. findet ihr zum Beispiel auf der Homepage, bei Facebook oder Instagram.

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Danke schön!

Mehrere Anläufe, die sich lohnen

Futuristische Keyboardklänge prägen „Napalm“ und treffen auf versteckte harte Grooves. Es ist aber trotzdem der erste Song, der bei mir trotz mehrmaligen Hören nicht so recht zünden will. Im Vergleich zum restlichen Album wohlgemerkt. Alleine für sich genommen ist „Napalm“ trotzdem einfach klasse. Für „Future Bird“ habe ich auch mehrere Anläufe gebraucht. Aber die haben sich gelohnt. Ein mächtiger, anschwellender Chorus nimmt den ruhigen, balladesken Teil auf und vermischt ergibt das eine Halbballade oder Powerballade oder was auch immer. Ist auch egal, es ist einfach gut. Härter wird es wieder mit „Stone Leader Falling Down“. Vor allem Liebhaber verzerrter Gitarrenriffs kommen voll auf ihre Kosten. „Inside Your Fur“ beschließt das Album atmosphärisch und mit einem wunderschönen Refrain. Und auch das Ausfaden am Ende passt einfach perfekt und gibt „Witness“ genau den richtigen Abschluss.

Vola – aller guten Dinge sind drei

„Inmazes“ und „Applause Of A Distant Crowd“ waren schon richtige gute Alben. Aber für mein Empfinden schaffen es Vola mit „Witness“ noch einmal eine Schippe draufzulegen. Klar, die helle und bezaubernde Stimme von Asger Mygind ist prägend für den Klang von Vola und vordergründig dominiert der Gesang auch fast die Songs. So dass man beim ersten Hören zustimmend nicken will. Fast poppig-melodiöse Lieder die gut ins Ohr gehen. Aber hört man genauer hin, entdeckt man was sich darunter verbirgt. Komplexes Drumming und vielschichtige Rhythmik, futuristisch-atmosphärige Synthies und jede Menge djentige Gitarrenriffs. Vola schaffen gekonnt den Spagat zwischen melodiös eingängigen Songs und versteckter, djentiger Progressivität. Prog Rock und Prog Metal Fans kommen dieses Jahr definitiv nicht an Vola und „Witness“ vorbei. Und alle anderen sollten mehr als einmal ein Ohr riskieren.

Vola – Line-Up und Kontakt

Asger Mygind – Gesang, Gitarre
Martin Werner – Keyboards
Nicolai Mogensen – Bass
Adam Janzi – Schlagzeug

Mehr zu Vola findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wer wissen will, wie das Debüt „Inmazes“ vor knapp fünf Jahren bei uns ankam, kann es gerne hier noch einmal nachlesen. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Nicolai Morgensen über 24 Light-Years

„We are very excited to share the music video for ’24 Light-Years‘ with you. This song is one of my favourites from the forthcoming album, and it has been such a joy working on the track from a visual perspective. Anne and I have been making videos together for a while. We like to try out new techniques and explore different styles of drawing and animation. For this one, we went for a more digital, spacy, and fluent look and vibe. Anne has made the drawings for the video while I worked with the animation. We still consider ourselves novices in this field, but we put a lot of time and love into this little piece of work. We really hope that you enjoy it!”

Vola – Line-Up und Kontakt

Asger Mygind – Gesang, Gitarre
Martin Werner – Keyboards
Nicolai Mogensen – Bass
Adam Janzi – Schlagzeug

Mehr zu Vola findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wer wissen will, wie das Debüt „Inmazes“ vor knapp fünf Jahren bei uns ankam, kann es gerne hier noch einmal nachlesen. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

with ass-kick guarantee is announced with the troop of DRAGGED UNDER (Facebook) from the USA. Their music is composed of the different areas of Rock and Metal, but they don’t lose their individuality. I first noticed DRAGGED UNDER with the song „Hypochondra“. With that, DRAGGED UNDER caught my attention. It is dark, aggressive and an insanely energetic track.

In general they offer alternative powerful Metal, which is partly based on the catchy melodic sound of the 90s. They also don’t shy away from pushing the gas pedal all the way to the limit and they like to drive through dirty off-road terrain. On 13.11.2020 DRAGGED UNDER will release their debut album „The World Is In Your Way“ under the label MASCOT RECORDS in a Deluxe Edition, which includes two new bonus songs.

DRAGGED UNDER have a biting tiger in their tank. So you can find some good mood rock numbers with a punk attitude like „Feel It“ or „Chelsea“. Often there is an escalation when Toni lets the tiger out and spices up the songs with a furious load of aggressive core. This mixture is…

highly flammable.

With the video from the socially critical song „Riot“ you get an impression of how the boys go out and party on stage. They really have fire in their asses and therefore the spark easily jumps over to the audience, so that a fire develops quickly and the hut burns.

Here is a comment from singer Tony about the song:

“Life, social media, the news can drag you under. Facebook, Twitter and all these things are just to distract you. We realize that the world is trying to drag us down. Maybe there are people in your life who try to prevent you from succeeding. And only when these people are out of the way you can really do your thing. You can only trust yourself. There is no minority that is smaller than the individual.”

Press material from NETINFECT Promotion

Result

DRAGGED UNDERS are not a bit quiet, they really kick ass. The music races into the ears with explosive craziness paired with catchy hooks.

On our own business…

We are primarily a German online magazine, but some sections are also available in English. If you don’t want to miss anything from the metal world, subscribe to our free newsletter or follow us on Facebook. That way you’ll stay up to date about everything from the underground to the big boys. If you like to watch pictures, Instagram is the right place for you and our YouTube Channel offers you interviews, unboxings and some documentaries.

mit Arschtritt-Garantie ist bei der Truppe von DRAGGED UNDER (Facebook) aus den USA angesagt. Ihre Musik setzt sich aus verschiedenen Bereichen des Rock und Metal zusammen, verliert dabei aber nicht ihre Eigenständigkeit. Dabei sind mir DRAGGED UNDER mit dem Song „Hypochondra“ zum ersten Mal aufgefallen. Dieser Song hat mich aufhorchen lassen.  Er gibt sich düster und aggressiv mit melodischem Anteil. Allgemein wird bei DRAGGED UNDER alternativer druckvoller Metal geboten, der sich teils am catchy melodischen Sound der 90´er anlehnt. Man scheut sich auch nicht, das Gaspedal bis zum Anschlag durchzutreten und fährt dabei auch gerne mal durch dreckiges Off-Road-Gelände. Am 13.11.2020 werden DRAGGED UNDER ihr Debütalbum „The World Is In Your Way“ noch mal unter dem Label MASCOT RECORDS in einer Deluxe Edition veröffentlichen, die zwei Bonussongs enthält.

DRAGGED UNDER haben mächtig Dampf auf dem Kessel. So finden sich auf dem Album einige Gute-Laune-Rock Nummer mit punkiger Attitüde wie beispielsweise „Feel It“ oder „Chelsea“. Häufig geht es mit Sänger Tony mal so richtig durch und es kommt zur durchschlagenden Eskalation, wenn er die Songs mit einer wütenden Ladung aggressivem Core würzt. Diese Mischung ist…

leicht entzündlich.

Mit dem sozialkritischen Song „Riot“ bekommt Ihr gleich einen Eindruck davon, wie die Jungs auf der Bühne abgehen und abfeiern. Die haben richtig Feuer im Arsch und da springt der Funke leicht auf das Publikum über, so dass sich dort schnell ein Flächenbrand entwickelt und die Hütte brennt.

Hier noch ein Kommentar von Sänger Tony zu dem Song:

“Das Leben, die sozialen Medien, die Nachrichten können einen unter die Räder bringen („drag you under“ im englischen). Facebook, Twitter und all diese Dinge sollen dich nur ablenken. Wir stellen fest, dass die Welt versucht uns herunterzuziehen. Vielleicht gibt es in deinem Leben Menschen die versuchen deinen Erfolg zu verhindern. Und erst wenn diese Personen aus dem Weg geräumt sind, kannst du wirklich dein Ding machen. Du kannst nur dir selber vertrauen. Es gibt keine Minderheit, die kleiner ist als der Einzelne.”

Pressetext über NETINFECT

Fazit

DRAGGED UNDER sind kein bisschen leise, sondern hauen richtig auf den Putz. Die Musik fetzt mit explosiver Craziness gepaart mit catchigen Hooks in die Gehörgänge.

In eigener Sache

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Von metallisch bis Radio Rock

Der Opener ist ein klassischer Black Stone Cherry Song im Southern Hard Rock Style wie man ihn nach knapp zwanzig Jahren von der Band kennt und auch erwartet. Richtig gut und vielversprechend. „Again“ groovt mächtig drauf los, ist metallischer und geht richtig ins Ohr. „Push Down & Turn“ setzt härtetechnisch noch einen drauf. Mehr Metal als Rock und beschäftigt sich auch mit einem ernsten Thema, nämlich mentalen Erkrankungen. „When Angels Learn To Fly“ ist so ein melodischer Radio Rock Song, der einzig durch die rauhere Stimme von Chris das gewisse Etwas erhält. Dafür wird bei „Live This Way“ wieder das Tempo angezogen und John Fred Young gefällt mir am Schlagzeug richtig gut. Der Song ist richtig gut, da es obendrauf auch immer wieder ein paar überraschende Momente gibt. Und das Solo rockt auch richtig. Mehr für das Hausfrauenradio (nicht abwertend gemeint) ist dann wieder „In Love With The Pain“ gemacht. Super, wenn es im Radio läuft, aber zuhause würde ich den Song nicht unbedingt abspielen.

Black Stone Cherry covern E.L.O.

Rockiger aus den Boxen rollt dann wieder „The Chain“ und macht Laune auf mehr. Es folgt mit „If My Heart Had Wings“ die nächste Ballade und hier zeigen Black Stone Cherry das sie es richtig können und ein grandioses Solo von Ben ist auch dabei. Metallisches Riffgewitter und ein toller Chorus charakterisieren „Ride“. Und auf einmal gibt es mit „Don’t Bring Me Down“ ein Cover des Klassikers vom Electric Light Orchestra. Gut gemacht, gefällt mir. „Some Stories“ ist dann wieder typisch BSC mit diesem southern Unterton. Und ja, man sollte nicht alles glauben was man hört oder liest. Auf „Devil In Your Eyes“ freue ich mich schon live. Ich habe da so das Gefühl, dass der Song da richtig gut rüberkommt. „Keep On Keepin‘ On“ liefert den perfekten lyrischen Abschluss: „When everything that’s good is gone, got to keep on keepin’ on“. Dazu ein locker, leicht schwingender Southern Rock Groove, fertig ist das perfekte Ende mit einem optimistischen Ausblick.

Black Stone Cherry setzen sich an die Spitze

Black Stone Cherry setzen die im „Family Tree“ (unser Review gibt es hier) gewonnene Linie mit „The Human Condition“ fort. Das Album macht richtig Spaß. Ein, zwei Songs schielen für meinen persönlichen Geschmack ein bisschen zu sehr aufs Radio. Ich mag die rockig-metallische Seite der Jungs einfach lieber. Einziger Kritikpunkt könnte sein, dass sich beim ersten, flüchtigen Hören zu wenig Unterschiede auftun. Aber der Eindruck gibt sich schnell, wenn man sich dem Album intensiv widmet. So oder so setzen sich Black Stone Cherry wieder an die Spitze des Hard Southern Rock und wer darauf steht, muss sich „The Human Condition“ unbedingt ins Regal stellen. Aber den besten BSC-Genuss gibt es sowieso nur live und darauf freuen wir uns alle nächstes Jahr doch am meisten, oder?

Line-Up und Kontakt

Chris Robertson – Gesang und Gitarre
Ben Wells – Gesang und Gitarre
John Lawhon – Bass und Gesang
John Fred Young – Schlagzeug

Mehr über Black Stone Cherry könnt ihr wie immer auf deren Homepage finden oder ihr besucht die Jungs direkt bei Facebook. Sollten die Jungs für ein paar Konzerte in unserer Gegend aufschlagen ihr das und andere interessante News nicht verpassen wollt, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Bilder für nostalgische Rückblicke gibt es wie immer bei Instagram und wer Unterhaltung abseits von Netflix und Co sucht, kann ja mal einen Blick in unseren YouTube Channel werfen.

Monster Truck und twisted Dee Snider

Der Opener und Titelsong „True Rocker“ glänzt mit Gastsänger Dee Snider und einem spoken word Teil. Ein wenig klischeehaft, aber ein klasse Rock Song. Wenn das die Marschrichtung für das gesamte Album ist… „Thundertruck“ gab es ja oben schon im Video zu bewundern und schlägt in die selbe Kerbe, verfeinert mit glänzendem Orgelspiel. „Evolution“ ist nicht schlecht, wirkt auf mich aber zu konzipiert und zielgruppenorientiert. Schaut selber mal im Video unten. Dafür versöhnt mich „Devil Don’t Care“ mit seinem bluesigen Southern Feeling wieder mit Monster Truck. „Being Cool Is Over“ hat einen schönen Chorus und macht Spaß. Radiotauglich und durchaus poppig präsentieren sich Monster Truck mit „Young City Hearts“. Kitschig? Ja, aber gut gemacht und ich höre es mir gerne an.

Monster Truck – die Ballade fehlt nicht

Mit „Undone“ gibt es die Ballade, die auf so einem Album natürlich nicht fehlen darf. Kann man sich gut anhören, mehr aber auch nicht. Die rebellische Rock’n’Roll Attitüde schimmert bei „In My Own World“ durch. Noch etwas mehr Aggressivität und der Song wäre ein richtiger ausgestreckter Mittelfinger geworden. Bei „Denim Danger“ gefällt mir der Titel und der Song selber hat einen schönen Singalong-Refrain und gutes Orgelspiel. Auf die Pauke haut dann „Hurricane“ und rockt von vorne bis hinten ordentlich durch. Zum Ende gibt es dann das sich langsam aufbauende „The Howlin'“ und diese Facette gefällt mir richtig gut bei Monster Truck.

Monster Truck können rocken

„True Rockers“ kann mich zwar nicht auf ganzer Linie überzeugen, aber Monster Truck verstehen ihr Handwerk. Songs wie „Evolution“ oder „Young City Hearts“ sind nicht schlecht, scheinen mir aber sehr auf möglichst viel Akzeptanz hin konzipiert worden zu sein. Andere Songs wiederum sind ein ordentliches Rockbrett und mit „Devil Don’t Care“ und „The Howlin'“ gibt es auch genügend Abwechslung. Hervorheben möchte ich das Orgelspiel von Brandon Bliss, das sehr songdienlich ausfällt und dem Sound von Monster Truck eine eigene Note verleiht. „True Rockers“ ist ein gutes Rock Album geworden bei dem Fans des Genres unbesehen zugreifen können. Wie gut sich Monster Truck live schlagen, davon kann man sich bei der anstehenden Tour mit Black Stone Cherry selber ein Bild machen.

Monster Truck auf Tour mit Black Stone Cherry

Im November sind Monster Truck dann live als Special Guest auf der Black Stone Cherry Tour 2018 zu sehen. Das Review zu deren starker Scheibe „Family Tree“ findet ihr hier. Und jetzt die Daten:

11.11.2018 – Köln, E-Werk
19.11.2018 – Hamburg, Grosse Freiheit 36
22.11.2018 – Berlin, Huxleys Neue Welt
24.11.2018 – München, Muffathalle

Mehr Infos zu Monster Truck findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wer keine News oder Reviews verpassen möchte, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook oder abonniert unseren YouTube Channel. Da findet hier viele Unboxing Videos und Interviews von A wie Avatarium bis Z wie Zakk Wylde.

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Black Stone Cherry und die schlechten Gewohnheiten

Ganz und gar nicht nach einer schlechten Angewohnheit klingt der Opener „Bad Habit“. So rockig und trotzdem musikalisch differenziert liebe ich Black Stone Cherry. Die Rückbesinnung auf die Wurzeln scheint zu fruchten. Aber schaut einfach selbst weiter unten im Video. Zu „Burnin'“ gibt es weiter unten ebenfalls ein Video zu sehen und auch hier gilt: So sollen Black Stone Cherry für mich klingen! Pianogeklimper bereichert „New Kinda Feelin'“, das mir sehr gut gefällt. „Carry Me On Down The Road“ nimmt erstmals ein wenig das Tempo raus und beschwört bassgewaltig das Southern Feeling und bietet einen guten Übergang zur ersten Ballade „My Last Breath“. Musikalisch nimmt sich die Band hier zurück, bleibt leise und lässt so den Song sich wunderbar entfalten. Emotional, packend und mitreißend, so muss eine gute Ballade klingen und das können Black Stone Cherry. Genug der Besinnlichkeit, „Southern Fried Friday Night“ lässt Kneipenfeeling und Bierdurst aufkommen.

Black Stone Cherry feat. Warren Haynes

Einen Gastbeitrag gibt es auch. Der legendäre Warren Haynes steuert Vocals und Slide Gitarre zu „Dancin‘ In The Rain“ bei und veredelt einen schon sehr gelungenen Southern Rock Song noch einmal. „Ain’t Nobody“ geht sofort ins Blut und ins Bein, toller Beat. Überraschend und dadurch auch schon wieder typisch für Black Stone Cherry ist das funkig-soulige „James Brown“, mit dem sie selbstredend James Brown ihre Referenz erweisen. Braucht ein paar Anläufe, zündet dann aber richtig. „You Got The Blues“ kommt härter daher als es der Titel vermuten lässt und wird mit dem gestottert vorgetragenem Refrain live sicher eine Granate. „I Need A Woman“ hat einen tollen Groove und zeigt noch einmal das überragende Zusammenspiel in dieser Truppe. Whiskeygetränkt kommt „Get Me Over You“ aus den Boxen, ruhiger aber packend. Zum Abschluss kommt mit dem Titelsong die alles inkludierende Nummer des Albums.

Black Stone Cherry machen wieder Spaß

Black Stone Cherry können mit „Family Tree“ wieder an die Glanzzeiten ihrer Frühphase anschließen. Das Songwriting war von je her wie von einem anderen Stern. Aber die letzten Alben wirkten auf mich überproduziert und steril. Live sah das anders. Da konnten Black Stone Cherry wie gewohnt mit ihrer Spielfreude glänzen und auf ganzer Linie überzeugen. Als Fan bin ich daher froh, dass die Band mit „Family Tree“ wirklich den Schritt zurück zu ihren Wurzeln gemacht hat. Anderthalb Dekaden im Business zeigen sich natürlich in einer größeren Varietät der Songs im Vergleich zum Debüt. Aber das macht das Album nur besser. Eine kleine Einschränkung muss ich leider machen. Im Auto hat „Family Tree“ nicht funktioniert, klang einfach nicht gut. Erst zuhause über Kopfhörer oder gute Boxen konnte das Album alle Feinheiten entfalten. Also, Freunde guter Musik: Kauft dieses Album und spielt es laut, damit auch der Nachbar etwas davon hat.

Black Stone Cherry – Line-Up und Kontakt

Chris Robertson – Gesang und Gitarre
Ben Wells – Gesang und Gitarre
John Lawhon – Bass und Gesang
John Fred Young – Schlagzeug

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Kein geringerer als Joe Bonamassa wollte diese Band wieder im Studio sehen. Vergessen die Differenzen nach dem Erscheinen der letzten Langrille ‚Afterglow‘ im Jahre 2012. Bonamassa trat an Glenn Hughes heran und überzeugte ihn davon, das Black Country Communion wieder da sein könnten. Schnell waren die anderen Bandmitglieder Derek Sherinian und Jason Bonham ins Boot geholt worden. Wer fehlte noch? Natürlich Kevin Shirley, der schon alle vorherigen Alben der Band produziert hatte und auch diesmal wieder seinen Platz auf dem Produzentenstuhl einnahm.

‚BCCIV‘ kommt

Die Band begab sich Dezember 2016 in das Cave Studio in Los Angeles und nahm die 11 Tracks innerhalb kürzester Zeit auf. Gemixt wurde das ganze dann in Sydney im März 2017! Nun liegt uns das Werk vor und der erste Höreindruck bestätigt uns, ‚BCC‘ sind wieder voll da.

Das erste Stück des Albums ‚Collide‘, wurde schon als Single und Free Download auf den Markt gebracht. Der Song ist ein typischer BCC-Track. Jason Bonham steht seinem Vater Jon Bonham in nichts nach. Seine wuchtigen Schläge auf den Drums eröffnen das Stück und kurze Zeit später setzt die Band ebenso präsent ein. Es ist schon unglaublich, mit welcher Vehemenz Glenn Hughes über all die Jahre seine Stimme einsetzt. Bonamassa spielt ein sehr ’spaciges‘ Gitarrensolo, welches ich so auch noch nicht von ihm gehört habe.

Irische Gesänge und Geigenklänge

‚Over My Head‘ ist da schon ein anderes Kaliber. Sehr eingängig und absolut prädestiniert für eine eventuell nächste Singleveröffentlichung. Derek Sherinian spielt, wie schon bei den Vorgängeralben, eher songdienlich, was jedoch nicht negativ zu bewerten ist. Musikalisch ist das alles auf hohem Niveau und Black Country Communion haben sich meiner Meinung nach weiterentwickelt, gerade auch im Songaufbau.

Joe Bonamassa überrascht mich persönlich immer wieder. ‚The Last Song For My Resting Place‘, handelt von den Musikern, welche auf der Titanic so lange gespielt haben, bis sie mit dem Schiff untergegangen sind. Eine Geige bestimmt hier die musikalische Stimmungslage und Bonamassa singt für mich wie ein Ire! Ein sehr ruhiger Track, mit besinnlichem Text und reich an musikalischen Höhepunkten. Das Solo seitens Bonamassa ist in dem fast 8 Minuten langen Stück erste Klasse. Für mich das Highlight des Albums.

Black Country Communion überzeugen

‚Sway‘ ist ein typisch rockiger BCC-Track. Schon hier kann man feststellen, das die Band mit Freude an dem Album gearbeitet hat, was bei dem Vorgängeralbum ‚Afterglow‘ kaum zu vernehmen war. Eine leichte Reminiszens an Led Zeppelin ist ebenfalls zu vernehmen.

‚The Cove‘ fängt sehr verhalten an, steigert sich jedoch immer mehr. Bonamassa’s Vorliebe für Paul Kossoff kommt in diesem Stück sehr gut zur Geltung. Der Aufbau des Stückes und auch das Gitarrensolo erinnern sehr an den leider zu früh verstorbenen Free-Gitarristen. Glenn Hughes singt sich hier die Seele aus dem Leib und man ist erstaunt darüber, wie ruhig er manche Stellen gefühlvoll interpretiert. Ich habe ihn schon lange nicht mehr so singen hören!

Der nächste Track ‚The Crow‘ erinnert mich etwas an ‚I Can See Your Spirit‘ von ‚BCC – 2‘. Wieder der Zeppelin-Touch, der live mächtig rocken wird und die Menge anfeuern wird zu headbangen. Kevin Shirley hat dieses Album ‚dreckiger‘ abgemischt, was ich für viel besser halte. Sherinian darf bei diesem Stück endlich mal zeigen, das er zu den besten Keyboardern zählt und liefert sich hier mit Bonamassa einen Schlagabtausch. Selbst Hughes steuert ein Solo mit seinem Bass bei.

Ein Höhepunkt jagt den anderen

‚Wanderlust‘ stampft mit seinem Grundrhythmus solide und durchgängig. Erneut kann Bonamassa zum Ende des Stückes beweisen, das er zu den absolut besten Gitarristen derzeit zählt.

Ich komme nicht darum herum, das hier der Geist von Led Zeppelin allgegenwärtig ist. Die nächsten beiden Tracks ‚Love Remains‘ und ‚Awake‘ könnten auch von Plant und Page sein. Allerdings sind es hier Black Country Communion mit ihrem überzeugendem Stil. Es ist nicht nur Bonamassa, der hier sehr songdienlich und mit gewaltiger Spielfreude seine Sechssaitigen bedient, auch Glenn Hughes singt und spielt seinen Bass wie schon lange nicht mehr. Sherinian und Bonham sind nicht weniger untätig, bilden sie eine genau auf den Punkt spielende Basis.

Wo wir dann auch schon beim letzten Song des Albums wären: ‚When The Morning Comes‘. Ein würdiger Abschluss eines wirklich fantastischen Albums. Die erneute Zusammenarbeit der vier Bandmitglieder hat sich bewährt und es bleibt nur zu hoffen, das diese ‚Supergroup‘ uns noch lange erhalten bleibt. Leider ist keine große Tour angekündigt, was sicher auch an den anderen Projekten der jeweiligen Musiker liegen dürfte. Einzig im Januar nächsten Jahres gibt es wohl zwei Konzerte in England, aber die Hoffnung stirbt zuletzt!

Fazit: Ein grandioses Album, welches ich jedem Fan wärmstens ans Herz lege und allen anderen kann ich nur empfehlen, reinhören und sich selbst eine Meinung bilden! Anspieltips wären ‚The Last Song For My Resting Place‘, ‚The Crow‘ und ‚Awake‘ an erster Stelle.

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Hier könnt ihr noch die aktuelle Single ‚Collide‘ sehen:

Und wer sich für das ‚Making Of‘ von ‚BCCIV‘ interessiert, der kann hier mehr erfahren:

Der Mix aus 70er Progressive Rock, modernem Elektro, Industrial und Extreme Metal wird durch klare, wunderschöne Gesangslinien abgerundet. Mascot Records präsentiert mit Inmazes, ein Album für all jene, die spannende und überzeugende Musik lieben.

VOLA – Gutter Moon

Nach dem ersten Video Starburn präsentieren VOLA nun ihr zweites Video Gutter Moon aus ihrem neuen Album Inmazes, zu finden hier:

https://www.youtube.com/watch?v=XjYoIypwLts&feature=youtu.be

Zur Entstehung und Hintergrund des Videos gibt die Band folgendes Statement:
„The idea for the ”Gutter Moon” video came from an old drawing my girlfriend had made, which had been lying on our dining table for a while. It featured a big turtle with a city on its back and had something almost mythological to it, that felt right to go along with the atmospheric vibe of the music. Anne and I spend lots of late nights drawing and discussing the video – every frame of it is drawn by hand, almost 2000 in total.“

Tour mit Katatonia, VOLA und Agent Fresco

Nach der Veröffentlichung ihres neuen Albums Inmazes im September werden VOLA die schwedischen Metaller Katatonia und Prog Rocker Agent Fresco aus Island auf einer Tour mit insgesamt 33 Shows quer durch Europa begleiten!
In 2017 werden sie an ihrem Sophomore Album weiter schreiben und im Frühling eine ausgedehnte Headliner Tour starten, die in den Sommer hineingeht und auch einige Festivals beinhaltet!

Hier die deutschen Tourdates

27.09.2016 Leipzig – Taubchenthal
28.09.2016 Frankfurt – Batschkapp
29.09.2016 Stuttgart – Longhorn
01.10.2016 Euroblast Festival Köln (no support)
02.10.2016 Berlin – Huxleys
25.10.2016 Hamburg – Markthalle

Weitere Infos zu VOLA gibt es hier

Facebook | Website

Wer mehr über Inmazes, das erste Album von VOLA wissen will; dazu hat unser Osel schon einen Beitrag geschrieben. Wer jetzt schon mehr sehen und hören will, hier das erste Video Starburn