So war es nicht ganz so verwunderlich, als wir in Richtung ‚Matrix‘ stiefelten, dass wir schon von weitem eine lange Schlange sehen konnten, die sich vom Eingang über den großen Parkplatz zog. Wir ahnten aber noch nicht wie lang diese Schlange wirklich sein würde. Sie war lang, sehr lang. Ich schätze mal so 200 Meter. Der Parkplatz war rappelvoll und es kamen immer noch Autos, die ihre Suche nach einem Parkplatz dann aber woanders fortsetzen mussten. Als die Pforten der Matrix sich endlich öffneten, ging es dann doch relativ schnell und wir waren drin.

VELVETEEN QUEEN

Die Katakomben der Matrix waren voll. So voll habe ich seit langer Zeit nicht mehr erlebt. Ich würde mal behaupten, dass das Konzert mit ca. 800 Leuten ausverkauft war. Der lange Schlauch war sehr gut gefüllt. Es war gar nicht so einfach sich in die vorderen Reihen zu kämpfen, um ein paar halbwegs brauchbare Fotos zu schießen. VELVETEEN QUEEN konnte sich also glücklich schätzen, denn das Publikum war für eine Supportband bereits außerordentlich zahlreich vertreten. Mir fiel auf, dass das Publikum auch zu einem großen Teil aus jungen Leuten bestand. Man sieht also, dass Rockbands sehr wohl noch viel junges Publikum anziehen können. Aber es war auch jede andere Altersklasse vertreten. Eine sehr bunter bestens gelaunter Haufen, der VELVETEEN QUEEN schon sehr wohlwollend mit viel Applaus begrüßte.

VELVETEEN QUEEN sind noch eine sehr junge Band. Die coole optische Aufmachung der Jungs passt jedenfalls super zum Sound. Sie haben sich 2021 gegründet und haben dieses Jahr ihr Debüt „Consequence Of The City“ veröffentlicht. Die Jungs verkörpern den Hardrock der 80’er Jahre. Die Songs sind demenstprechend fetzig mitreißend. Grundsätzlich sind die Songs etwas härter ausgelegt als bei NESTOR, eben straighter Hardrock mit Ecken und Kanten. Und auch wenn die meisten Fans wohl wegen NESTOR da waren, so kamen die Jungs beim Publikum richtig gut an. Die Jungs boten eine geile Show. Sogar der Sound in der Matrix-Röhre war diesmal richtig gut, und zwar bei beiden Bands. Zumindest habe ich das so empfunden. VELVETEEN QUENN haben mir echt gut gefallen. Toller professioneller Auftritt, womit sie sicherlich nicht nur mich als Fan dazugewonnen haben. Sehr geil auch, dass die gesamte Band nach ihrem Auftritt sehr zügig am Merch-Stand auftauchte, wo sie mir netterweise ihre Vinyl signierten, die ich dann für 30 Euro einsackte. Mega!

NESTOR

Es wird nun Zeit für den Hauptact des Abends. NESTOR betreten unter viel Applaus die Bühne. Ja, die Band ist wirklich sehr beliebt. Das kann man nicht leugnen. Sie haben mit ihren Songs den Zeitgeist voll getroffen. Mit ihren Songs, die ich mal unter AOR Rock einordnen würde. Der Sound vereint Rock und Pop auf eine tolle Art und Weise, wodurch sie sie die unbeschwerte Zeit der 80’er Jahr wiederaufleben lassen. Selbstverständlich darf dabei ein Keybordvirtuose (Martin Frejinger) nicht fehlen, der den Sound mit den entsprechenden Synthieklängen veredelt. Mit den zwei Alben „Kids In A Ghost Town“ und „Teenage Rebel“ in der Hinterhand können sich die Schweden aus einem guten Songfundus bedienen.

Und wenn so ein Megahit wie „We Come Alive“ geschmettert wird, dann sind die Fans direkt Feuer und Flamme. Dabei muss ich anmerken, dass ich vom Gitarristen Johnny Wemmenstedt auch unheimlich begeistert war, der die technisch anspruchsvollen Solos grandios gespielt hat. Neben den treibenden mitreißenden Songs, die ein großer Teil des Publikums textsicher mitsingen konnte, gab es auch die Ballade „The One That Got Away“, wobei es sich Sänger Tobias Gustavsson dann mal auf einem Hocker gemütlich machte. Hatte er sich auch verdient, denn er war sehr aktiv auf der Bühne. Er agierte nicht nur mit seinen Bandkollegen, sondern hatte auch viel Interaktion mit dem Publikum, das er immer wieder mit Gesten anheizte.

Sänger Tobias macht einen äußerst netten und gut gelaunten Eindruck. Er war nicht nur körperlich aktiv, denn darüber hinaus ließ er es sich nicht nehmen mit dem Publikum zu reden. Sogar einige Brocken Deutsch gab er zum Besten. Ansonsten leitete er manche Songs mit eigenen Anekdoten ein, die ja auch zum Teil Inhalt ihrer Songs sind. So erzählte er beispielsweise aus seiner Kindheit, als er in eine seiner Lehrerinnen verliebt war. Mit seinem Humor und schönen persönlichen Art baute er eine tolle Verbindung zum Publikum auf. Alles in allem war es ein wunderbares Konzert, das für über zwei Stunden eine tolle kleine Zeitreise war.

Um diesen Abend passend zu beschreiben, fällt mir der Song „Victorious“ ein. Ich weiß nicht, warum die Band nach ihrer Gründung 1989 ohne Veröffentlichung eines Albums eine so lange Pause einlegte, aber wir können froh sein, dass sie wieder auf der musikalischen Bühne stehen und zwei super Alben gemacht haben. Sie haben ihre Träume nicht aufgegeben und sind letztlich siegreich, was der große Erfolg von NESTOR eindeutig belegt.

Seth

Aber wo viel Licht ist fällt natürlich auch viel Schatten. Das französische Label Season of Mist hat für Rotting Christ Seth als Opener ausgewählt; eine Band, die seit 1995 am Start ist und mit langen Pausen und zuletzt drei neuen Mitgliedern die LP „La France Des Maudits“ veröffentlicht hat. Das Label hat noch relativ viele Bands im Roster, da hätte man bestimmt eine bessere Wahl treffen können. Zusammengefasst machte die Band eine altbackene, mit Klischees überladene Show und wirkte zumindest für meinen Geschmack im Vergleich mit den Genregrößen deplatziert.

Borknagar

Der tribalistische Opener Nordic Anthem kann bis Minute 3:46 durchaus als weiterer Anschlag auf mein Gemüt verstanden werden. Doch dann beginnt das Feuerwerk einer erfahrenen Band mit vor allem herausragenden Sängern und einem Songwriting, dass sich durch die Jahrzehnte zu einem facettenreichen Diamanten entwickelt hat. The Fire that Burns ist wahrscheinlich von Gott persönlich mitgeschrieben worden. Up North und Voices hätten die meisten Bands wohl ans Ende der Show gesetzt. Die Besetzung der Bühne mit allen Musikern (außer Schlagzeug) vorne in einer Reihe und stimmungsvollem Einsatz des Lichts passt zum durchdachten Erscheinungsbild der Band. Die stimmlichen Möglichkeiten bilden auch live eine einzigartige Atmosphäre. Kurzum: Egal ob auf großer oder kleiner Bühne sind Borknagar zur Zeit das Nonplusultra im Heavy Metal. Quod erat Demonstrandum. (Setlist: Nordic Anthem, The Fire that Burns, The Rhymes of the Mountain, Up North, Voices, Colossus, Moon, Summits, Dauden, Winter Thrice.)

Rotting Christ

Rotting Christ drehen nochmal ordentlich am Sound. Sakis und sein Bruder Themis bestreiten hier gemeinsam eine Lebensleistung, die die Band mit 35 Jahren Geschichte auf diese Tour bringt. Hervorzuheben sind aber Kostas Cheliotis am Bass und Kostas Foukarakis an der Gitarre. Denn diese beiden schrauben mit dem Sänger Sakis Tolis gewaltig an der Energiespirale, die sich von der Bühne auf das Publikum ergießt. Auch hier wird der vorderste Rand der Bühne besetzt und mit großen Gesten, viel Bewegung und vor Kraft strotzender Performance eine Welle aus Sound und Begeisterung auf das Publikum getrieben, derer man sich nicht entziehen kann.

Die Tour zum aktuellen Album „Pro Xristou“ und fünfundreißigjährigem Bandbestehen listet heute Abend lediglich „like father, like son“ als neuen Song, der mich persönlich auch nicht wirklich begeistert, da ich ihn, abgesehen vom textlichen Inhalt, als belanglose Fortführung des in den letzten 10 Jahren entwickelten Sounds empfinde. Doch auf der anderen Seite stehen eine Vielzahl von Songs, die ich in meiner Rotting Christ Hitliste morgens im Hintergrund bei meinen satanistischen Erweckungsritualen (frühes Aufstehen) höre und lieben gelernt habe. Klar ist „Societas Satanas“ nicht wirklich von Rotting Christ, sondern aus einem Side Project adaptiert… aber wenn ihr hier in das Video schaut: https://www.youtube.com/watch?v=x6xXBarsXrI, bekommt ihr eine Ahnung davon, was ein Rotting Christ Auftritt ist. (Setlist: Aealo, Pretty World, Pretty Dies, Demonon Vrosis, Kata Ton Daimona Eaytoy, Like Father, like Son, In Yumen Xibalba, Pir Threontai, The Sign of Evil Existence, Non Serviam, Societas Satanas, Elthe Kyrie, Grandis Spiritus Diavolos, The Raven, Chaos Geneto, Noctis Era.)

So kann man auch heute Abend unterschreiben: Rotting Christ ist eine der besten Live Bands aktuell, wie Borknagar auf Basis einer großen Erfahrung und Diskographie ein Erlebnis, das man nicht verpassen darf. Und damit wiederhole ich gerne, was ich eingangs sagte: Wer diese Tour verpasst, hat sein Leben nicht im Griff.

Nix zu maulen am Ende? Doch, ganz klar… wenn Lars Nedland und Sakis Tolis 15 Meter auseinander in einer Halle sind… dann sollte doch auch „Holy Mountain“ live performt werden?

Rotting Christ haben in ihrer über drei Jahrzehnte andauernden Karriere einen weiteren Höhepunkt erreicht. Die Griechen haben die Zeit überdauert und bleiben dabei absolut relevant. Mit einer stabilen Kernbesetzung und ihrer präzisen Live-Performance füllen sie weiterhin Konzerthallen und begeistern Fans rund um den Globus. Rotting Christ, mit über 30 Jahren Bandgeschichte, mehr als ein Dutzend Studioalben und über 1.250 Live-Shows, sind eine wahre Institution im Metal.

Drei auf einen Schlag: Rotting Christ, Borknagar und Seth

Begleitet werden Rotting Christ von Borknagar, die mit dem aktuellen Album „Fall“ einen weiteren Meilenstein gesetzt haben. Außerdem dabei sind auch Seth, die mit ihrer Show vor einem Jahr in Oberhausen das Resonanzwerk zur Okkultstätte verwandelt haben.

Die Tour verspricht intensive und höllische Shows, die Fans nicht verpassen sollten. Die folgenden Termine in Deutschland und den Niederlanden stehen noch an:

• 8. Oktober: Nürnberg, DE @ Hirsch
• 9. Oktober: Utrecht, NL @ Tivoli Pandora
• 10. Oktober: Bochum, DE @ Matrix
• 27. Oktober: Maastricht, NL @ Samhain Festival (ohne Seth)

In eigener Sache

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IGNEA aus der Ukraine standen nicht auf dem Programm

Der Abend begann mit einer Überraschung: Die ukrainische Band IGNEA, die überhaupt nicht angekündigt war, eröffnete das Konzert bereits um halb acht – noch vor dem offiziell geplanten Beginn um 20 Uhr. Da das Set aber nur gut eine halbe Stunde dauerte, beendete die Band ihre Show folglich for dem kommunizierten Beginn. Schade für Band und Fans… Die Band, die seit 2013 eine eindrucksvolle Mischung aus melodischem Metal, symphonischen Elementen und einer Prise mittlerer Osten- und Synthesizer-Klängen kreiert, schaffte es dennoch, die anwesenden Fans mit ihrem kurzen, aber intensiven Set zu fesseln. In den Anmoderationen dominierte thematisch der Krieg in der Ukraine. Und die Band nutzte die Gelegenheit, um sich bei den deutschen Fans für ihre Unterstützung zu bedanken. Aber auch, um an den notwendigen fortlaufenden Support zu erinnern. IGNEA’s düsterer, schwarz angehauchter Symphonic Metal passte perfekt zur Stimmung des Abends und bereitete das Publikum auf den kommenden Headliner vor.

Butcher Babies seit Juli nur noch mit einer einzigen Sängerin

Als zweite Band des Abends betraten die Butcher Babies die Bühne. Die US-amerikanische Metal-Band aus Los Angeles, die für ihre explosiven Auftritte bekannt ist, brachte eine völlig andere, aber ebenso packende Energie mit. Trotz des stilistischen Kontrasts – Groove Metal, Thrash und Metalcore standen im Vordergrund – bewiesen die Butcher Babies, dass Offenheit in der Metal-Community groß geschrieben wird. Frontfrau Heidi Shepherd, die nach dem Ausstieg ihrer Kollegin Carla Harvey im Juli die Bühnenpräsenz nun allein trägt, füllte die Bühne mit einer unaufhaltsamen Energie. Sie sprang, tanzte und schrie sich durch das Set, als gäbe es kein Morgen, und riss das Publikum mit ihrer unbändigen Power mit.

Headliner Cradle of Filth kämpfen mit Problemen

Dann war es endlich Zeit für den Headliner des Abends: Cradle of Filth. Doch das Konzert der britischen Extreme-Metal-Legenden wurde von massiven Tonproblemen überschattet. Immer wieder brach der Sound im Publikum auf Zimmerlautstärke herunter, nur um sich dann unkontrolliert zu steigern. Teile der Band waren zeitweise gar nicht zu hören, was die ersten Songs zu einer Geduldsprobe machte. Für die Band nochmehr als für das unbeirrbar begeisterte Publikum, schien es. Dani Filth, der charismatische Frontmann, versuchte sich einen Ärger nicht anmerken zu lassen: Sein professionelles Auftreten ließ ihn die Show trotzdem weitgehend souverän durchziehen. Besonders seine berüchtigten hohen Screams, ein Markenzeichen der Band, schienen unter den Umständen zu leiden – ob das an den Technikproblemen lag oder ob er selbst auch stimmliche Schwierigkeiten hatte, blieb unklar.

Trotz all dieser Herausforderungen zeigte sich die Band als das, was sie ist: erfahrene Altmeister des Extreme-Metal. Die Mitglieder von Cradle of Filth ließen sich nicht beirren und lieferten eine Show ab, die das Publikum trotz der Widrigkeiten feierte. Die Setlist ließ keine Wünsche offen und spannte den Bogen über die beeindruckenden vier Jahrzehnte Bandgeschichte. Besonders der neue Song „She is a Fire“ aus dem aktuellen Live-Album „Trouble and Their Double Lives“ stach heraus und machte Lust auf ein neues Studioalbum. Das letzte ist schließlich schon eine ganze Weile her… Natürlich durften auch Klassiker wie „Dusk and Her Embrace“, „Cruelty Brought Thee Orchids“ und „The Principal of Evil Made Flesh“ nicht fehlen, die das Publikum in ekstatische Stimmung versetzten.

Zugabe gewünscht? Noch drei Live-Shows folgen im Winter

Wer die Band gestern verpasst hat oder noch nicht genug hat, kann sich schon jetzt auf drei weitere Termine freuen. Cradle of Filth werden im Winter erneut in Deutschland und Luxemburg zu sehen sein: 13. November 2024, Markthalle Hamburg; 2. Dezember 2024, Rockhal, Esch Alzette/Luxemburg; 4. Dezember 2024, SO 36, Berlin.

In eigener Sache

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Auf dieses Konzert habe ich mich besonders gefreut, denn diese Tour von THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA (Facebook) kam für mich ziemlich überraschend. Und als ich dann noch erfuhr, dass die Band S·O·R·M (Facebook) als Support auftreten würden, war die Sache für mich klar: Dort muss ich hin! Für S·O·R·M war es die erste Tour außerhalb Schwedens.

Außerdem wurde mir eine besondere Ehre zuteil. Ich bekam die Gelegenheit mit den Sängern beider Bands vorab ein Interview zu führen. Ich traf also Björn Strid und Micke Holm vor ihrem Nightliner-Tourbus und sie luden mich in den Bus ein, wo wir dann das Interview führten. Die beiden Interviews könnt ihr sehr bald hier bei ‚metal.heads.de‘ lesen.

Konzertbericht

Die Show fand im Rockpalast Bochum statt, den ich aufgrund seines gemütlichen Ambientes sehr schätze und ich gerade für dieses Konzert als ideal empfunden habe. Es hat mehr Pub-Atmosphäre und alles wirkt ein wenig familiärer. Es fanden sich viele Fans ein und so füllte sich die Hütte, bis sie tatsächlich voll war. Ich traf sogar zufällig auf Baalphemor (Facebook, Instagram, Homepage), den ich bereits von anderen Konzerten kenne. Er war mit einer guten Digitalkamera bewaffnet und dank ihm könnt ihr in diesem Bericht auch viele Fotos von ihm bewundern, die er ‚metal-heads.de‘ netterweise zur Verfügung gestellt hat. Seine Fotos könnt ihr ganz easy an seinem Logo erkennen.

Im Eingangsbereich des Rockpalastes konnte man schon den gut gefüllten Merch-Stand bewundern und sich mit allerlei Zeug eindecken.

Als besonderes Schmanckerl gab es einige wenige signierte Vinyls von „Aeromantic II“ zu erwerben. Und wer darf jetzt so ein tolles Exemplar sein eigen nennen? Okay, die Antwort fällt nicht schwer… Der Merch-Geist hatte mich mal wieder gepackt und so wanderten diverse Artikel in meine Obhut, wie z.B. Shirts und eine coole Sonnenbrille von S·O·R·M und noch ein Longsleeve von Night Flight. Ich sah dann aber bereits, dass die Band S·O·R·M sich auf den Auftritt vorbereitete, so dass ich ruckzuck unten vor der Bühne stand, um hautnah dabei zu sein.

S·O·R·M

Das Trio fackelte nicht lange und legte direkt mit voller Wucht los und kräftiger Heavy Rock dröhnte aus den Boxen. Die Riffs und treibenden Drums trafen die Leute direkt und hart, die sichtlich beeindruckt dreinschauten. Als fast völlig unbekannte Band in Deutschland hat man es nicht leicht, die Zuschauer schnell von sich zu überzeugen. Doch S·O·R·M zeigten eindrucksvoll, aus welchem Holz sie geschnitzt sind. Sie spielten als Opener den Song „Crazy“ vom kommenden Album, welches nächstes Jahr erscheinen wird. Schon nach dem ersten Song hatte das sympathische Trio das Publikum auf seiner Seite, welches die Band mit jedem weiteren Song nach und nach immer mehr abfeierte und zu den Songs lebhaft abrockte.

Nach der megamäßigen Hymne „I Die For My Rock’n Roll“ wurde es dann aber emotional, denn Micke stimmte die Ballade „Under My Skin“ an. Eine verdammt schöne ruhige Nummer, die sich wunderbar durch Mickes geniale Stimme entfaltet und so auch das Publikum gefesselt hat. Alle zückten ihre Handys und sorgten für ein romantisches Lichtermeer im Rockpalast. Damit die Fans aber anschließend wieder auf Puls kommen, rockten S·O·R·M zum Abschluss noch den rassigen Smasher „Hellraiser“, der das Publikum noch mal in Wallung brachte. So hinterließen S·O·R·M einen fantastischen Eindruck und bewiesen sich als sagenhafte Live-Band. Nach dem Auftritt wurde die Band in Gesprächen von vielen Fans für ihre Musik und ihren Auftritt gelobt. S·O·R·M dürften sich an diesem Abend einige zusätzliche Fans erspielt haben. Und das war bestimmt nicht nur in Bochum der Fall. Auf das neue Album darf man jedenfalls sehr gespannt sein.

THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA

Mit Spannung fiberten die Fans dann ihren Helden des Abends entgegen. Als THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA schließlich die Treppe zur Bühne herunterkamen, wurden sie mit lautem Getöse und viel Beifall empfangen. Und ich kann vorweg nehmen, dass die Begeisterung der Fans den ganzen Abend durchweg erhalten bleiben sollte.

Björn Strid als Frontmann ist ein absoluter Vollprofi, der schon vor 60.000 Leuten performt hat. Und doch sind solche Auftritte in kleineren Clubs immer etwas besonderes, denn der Kontakt zu den Fans ist sehr viel persönlicher. Ihm viel es leicht mit seiner Präsenz eine elektrisierende Verbindung zum Publikum herzustellen. Die Stimmung im Publikum war unglaublich gut und alle waren in Feierlaune. NIGHT FLIGHT spielten einen bunten Mix aus ihrer Diskografie. Es waren Songs von „Amber Galactic“ bis „Aeromantic II“ vertreten und jeder Song brachte das Publikum zum Ausrasten und selbstverständlich auch zum Tanzen.

Denn das ist es, was erfrischender melodischer Rock mit Leuten macht. Er infiziert sie und versetzt sie in einen Rausch guter Laune. Sogar ich als absoluter Tanzmuffel mutierte zum Tanzbär. Es war nicht nur Björn Strid mit seiner tollen Performance, der die Funken auf die Leute überspringen ließ. Alle Bandmitglieder sorgten mit ihren coolen Outfits für Action auf der Bühne. Sie waren alle augenscheinlich mit viel Spaß bei der Sache waren und das spürte das Publikum, die es dankbar aufnahmen. So entstand eben diese magische knisternde Verbindung zwischen Band und Publikum. Mann kann es nicht anders ausdrücken:

Das Konzert war eine einzige Party!

Der krönende Abschluß

war dann für mich noch mal ein gemeinsames Foto im Backstage-Bereich mit Björn und Micke. Ich bin sehr froh ein Teil von dieser tollen Party gewesen zu sein. Es war mal eine ganz andere erfrischende Erfahrung. THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA treffen mit ihrem melodischen Rock, der auch den Charme der musikalischen Ära der 80’er Jahre versprüht, den Nerv der Zeit und den Geschmack der Leute. So wurde aus einer schönen Idee ein sehr erfolgreiches Projekt, das seit mittlerweile 12 Jahren besteht.

Am 11.11.’22 luden VARG (Facebook/Homepage) zum WOLFSFEST in Bochum ein. In den Katakomben der altehrwürdigen MATRIX (Facebook) trafen sich zudem die Bands ASENBLUT (Facebook/Homepage), OBSCURITY (Facebook/Homepage) und KANONENFIEBER (Facebook/Homepage), um der Meute einzuheizen.

Als mein Kollege Matt und ich nach einer kleiner Stärkung bei Brunos Imbiss (Facebook) direkt vor der Matrix in die Matrixgrotte hinabstiegen, waren wir bereits von vielen Metallern umgeben und der Matrix-Tunnel unter der Erde füllte sich zusehends. Letztlich fanden sich so ca. 200-250 Leute ein, so dass es nicht bis zum Bersten voll war, aber dennoch gut gefüllt. So konnten auch Fans mit klaustrophobischen Ansätzen entspannt dem Konzert weiter hinten folgen. Wer mehr auf Tuchfühlung gehen wollte, der begab sich in den Bereich vor dem Mischpult. Dort kämpfte sich später auch mein Kollege Matt immer wieder tapfer bis zur Bühne durch, um ein paar schicke Fotos zu schießen.

Vom Merch-Geist besessen

Nett anzusehen war auch der ausladende Merchbereich, wo alle Bands ihre Waren präsentierten. Ich hatte mir eigentlich fest vorgenommen nichts zu kaufen. Ich konnte mir nicht erklären, wie sich dann trotzdem plötzlich ein kleines VARG-Patch in meine Hosentasche verirren konnte. Na ja gut… So ein Patch ist ja nix wildes. Doch dann hatte ich plötzlich einen Zipper von VARG an und schwupps wanderten 60 Euronen über den Tisch für das Teil. Front und Back sind mit goldenen gestickten Motiven versehen. Stoff und Verarbeitung sind von erstklassiger Qualität. Das kann man ruhig mal erwähnen, denn gute Qualität bekommt man nicht immer beim Merch.

Der Merch-Geist ergriff also Besitz von mir und führte mich dann noch zu einer fantastischen Vinyl des Wahnsinnsalbums „Menschenmühle“ von KANONENFIEBER. Und als ich die nette Frau hinter dem Stand nach dem Preis fragte, sagte sie 20 Euro. Ungläubig fragte ich noch einmal nach, denn es war nicht nur eine schöne mehrfarbige Vinyl. Es war ein aufwendig gestaltetes Gatefold und ein mehrseitiges themenbezogenes Booklet dabei. Alles hochwertig! Aber die Dame wiederholte den für mich unglaublich günstigen Preis und schwupps… Die Scheibe landete ebenfalls in meiner Tasche. Mittlerweile hörte ich die ersten Töne von ASENBLUT und sodann begaben wir uns in den heiligen Tunnel.

ASENBLUT

Mein lieber Scholli… Man musste gar nicht so nah an die Bühne, um Sänger Tim „Tetzel“ Schmidt zu sehen. Was für ein Berg von Mann! Stimmlich machte Tetzel seinem äußeren Erscheinungsbild alle Ehre und seine brutalen Vocals schmetterte er mit ordentlich Volumen und Kraft in die Menge. Der Sound hat mir gut gefallen. Als Soundmixer braucht man schon ein gutes Händchen, um in dieser für den Sound unvorteilhaften Ziegelsteinröhre einen gutes Klangbild zu schaffen.

Die Männer schmetterten einen Brecher nach dem anderen ins Publikum, dass sichtlich und hörbar Gefallen an dem Auftritt fand und so langsam schon mal auf Betriebstemperatur kam. Schnell wurde es auch dem Sänger Tetzel sehr heiß und er entledigte sich seiner Oberbekleidung, was bestimmt die weiblichen Fans in Verzückung geraten ließ, wobei jedoch niemand in Ohnmacht gefallen ist. Aber wir sind ja auch nicht auf einem Boy-Group-Teenie-Konzert, sondern beim WOLFSFEST. Da bleibt man standhaft! Wie auch immer…. Der Auftritt war sehr gelungen und ich war positiv überrascht. Sehr nett fand ich, dass Tetzel sich nach einer erfrischenden Dusche noch am Merch-Stand blicken ließ, um Kontakt mit den Fans aufzunehmen. Die Meute war dementsprechend gut aufgeheizt und bestens gelaunt für den nächsten Auftritt von

OBSCURITY

Damit ist wohl die dienstälteste Band an diesem Abend auf der Bühne, denn sie wurden 1997 gegründet. Allerdings ist nur noch Sänger Agalaz von der ursprünglichen Besetzung übrig. Dieser hatte in der Vergangenheit wirklich für das Überleben seiner Band gekämpft. Jedenfalls konnte Agalaz eine gute Bindung zum Publikum aufbauen, so dass die Stimmung weiter hochkochte. Der Sound war meiner Meinung nach nicht ganz so gut wie beim Act davor. Er war zwar lauter, aber es schepperte oft ein wenig. Aber es hielt sich noch in Grenzen. Die Männer ließen sich von den eigenen sehr energisch prügelnden Songs anstecken und setzten viel körperliche Energie frei. Da ging zwischendurch immer mal die Post ab, wenn beispielsweise zusammen die Haarmatten geschwungen wurden. Das übertrug sich auch auf die Fans, die ihre Leiber vor der Bühne freudig bewegten. Sehr neugierig war ich auf den nächsten Act….

KANONENFIEBER

Das noch junge Musikprojekt KANONENFIEBER mit den anonymen Soldaten hatte letztes Jahr mit dem Album „Menschenmühle“ einen unglaublichen Erfolg, was den Musiker selbst wohl am meisten überraschte. Aber das Album mit dem extrem krassen Cover gehört ohne Zweifel zu den besten Black Metal Alben der letzten Jahre und dazu noch mit deutschen Texten. Dies hat Seltenheitswert. Man könnte es mit der ukrainischen Band 1914 vergleichen, die ebenfalls das Grauen und die Gräueltaten des Krieges als Themen ihrer Alben haben. Erfolgsbedingt musste er also Musiker um sich scharen, denn zwangsläufig gierten die Fans nach Live-Auftritten. Und da waren sie nun…

Bedingt durch das Konzept der anonymen Soldaten waren alle Musiker maskiert. Die Bühne wurde mit einigen Utensilien zum Kriegsschauplatz umfunktioniert. KANONENFIEBER brachten ein wenig Abwechslung in den Sound des Abends, denn abseits vom Viking Metal der anderen Protagonisten feuerten KANONENFIEBER knallharten düstersten Black Metal aus den Rohren. Der sehr atmosphärische Sound wurde eindrucksvoll auf die Bühne übertragen und entfesselte dort einen gewaltigen Sturm, der sich auf das Publikum übertrug. KANONENFIEBER wurde ordentlich abgefeiert. Ein Steigerung konnte es dann nur noch beim Headliner geben.

VARG

sind gleichfalls erfahrene Krieger im Musikbusiness und wissen, wie man die Meute begeistert. So hatte Sänger Philipp „Freki“ Seiler als Leitwolf sein Wolfsrufel voll im Griff. Er machte richtig Stimmung, war in ständiger Bewegung und forderte das Publikum gestikulierend und verbal zum Mitmachen auf. Die Fans honorierten das und feierten VARG voll ab. Vor der Bühne gab es den einen oder anderen Moshpit, wo die Fans auf Tuchfühlung gingen. VARG zelebrierten ihre harschen Schlachtengesänge. Aggressive Vocals treffen auf massives Riffing und schwertscharfe Gitarrenleads, vorangetrieben durch rüde Angriffe aus der Schießbude. Sänger Freki schreit seine Vocals mit aller Wucht hinaus. Aber es waren nicht nur die brachialen Songs, die für Begeisterung sorgten.

Denn auf dem Album „Zeichen“ ist der Song „Fara Til Ranar“ ein echtes Highlight im Ozean der brutalen Hymnen. Der Kontrast zwischen den aggressiven Vocals von Freki und den lieblichen weiblichen Vocals vor dem harten instrumentalen Hintergrund geht voll unter die Haut. Zudem bot Sängerin Fylgja eine schöne optische und akustische Abwechslung, und das nicht nur beim Song „Fara Til Ranar“. Sie brachte sich auch bei anderen Songs ein und es gab sogar eine ruhige Ballade, die die Kriegerseelen für kurze Zeit besänftigte. So bot das Set von VARG ein abwechslungreiches Erlebnis und alle Fans gingen hochzufrieden nach Hause.