Nun haben wir zwei Musiker am Start, die THE CIRCLE repräsentieren. Stanley Robertson und Alex Wirt stehen bisher als Gründer hinter THE CIRCLE. Für die Vocals auf diesem Album konnte dazu noch kein Geringerer als Asim Searah gewonnen werden. Asim dürfte den Fans von WINTERSUN oder DAMNATION PLAN ein Begriff sein. Er leistet auf diesem Album ebenfalls eine fantastische Arbeit und veredelt die Songs auf seine ganz spezielle Weise.

Das Projekt THE CIRCLE

MH: Hallo und willkommen zu dem Interview. Ihr seid in der Tat eine der großen Überraschungen in diesem Jahr bisher und habt mich mit Eurem Album „Metamorphosis“ absolut begeistert. Erzählt doch bitte den Lesern von `metal-heads.de´ ein wenig über Euch!

THE CIRCLE: Danke, dass wir heute hier sein können und das du dir die Zeit nimmst! Wir sind The Circle, kommen aus Norddeutschland und stilistisch bezeichnen wir uns als Art Metal, eine Mischung aus Black/Death Metal mit cinematischen und progressiven Elementen.

MH: Was habt Ihr bisher so musikalisch getrieben?  Wie und warum habt Ihr Euch zu THE CIRCLE zusammengeschlossen!

THE CIRCLE: Bevor wir uns dazu entschlossen haben THE CIRCLE so in der Form ins Leben zu rufen, hießen wir noch VAGRANT. Nebenher ist Stan ebenfalls noch Gitarrist bei ASENBLUT. Nach dem letzten VAGRANT Album haben wir uns dann entschieden stilistisch in eine andere Richtung zu gehen. So hat sich dann auch das Lineup geändert und Alex kam als Bassist und Visual Art Designer Mitte 2019 dazu. Schnell war klar, dass wir mit dem neuen Image und Stil auch einen neuen Namen brauchen und so entstand dann THE CIRCLE.

Das Album „Metamorphosis“

MH: Bei „Metamorphosis“ handelt es sich um ein Konzeptalbum, dass sich mit dunklen Emotionen beschäftigt. „Angst“, „Verzweiflung“, „Zorn“ und „Erlösung“ sind die vier Teile der Geschichte.

Wie geht man vor, wenn man über diese dunklen Dinge der menschlichen Existenz Lieder schreiben will?

THE CIRCLE: Als erstes braucht man ein Konzept oder eine Idee worüber man ein Album schreiben will. Die Idee und Inspiration kommt da meistens aus dem Nichts und kann alles sein; so z.B. alte Gedichte, Bilder oder aber auch persönliche Erlebnisse, die einem die zündende Idee bringen. Wenn das Konzept steht wird die Musik passend zum Konzept geschneidert, sodass alles schlüssig ist. Und von da an kommen dann schon die Texte und Vocals. Planung ist hier sehr wichtig.

MH: Wie taucht man in eine solche Welt ein? Könnt Ihr intensive persönliche Erlebnisse mit den Themen dieser Songs verbinden?

THE CIRCLE: Absolut! Anders geht das nicht! Das Album beschreibt persönliche Erlebnisse und das ist unsere Art solche Dinge zu verarbeiten. Hinter jedem Stück steckt also eine Geschichte. Generell taucht man am besten in diese Welt ein, wenn man nachts alleine die Songs schreibt, wenn alles still ist und man sich auf sich selbst fokussieren kann. Dann lässt man sich in eine eigene Welt tragen und vergisst alles andere wie Zeit drum herum.

Gastsänger Asim Searah

MH: Wie lief die Suche nach einem Sänger für so ein außergewöhnliches Projekt?

THE CIRCLE: Erstmal haben wir uns Gedanken gemacht, in was für eine Richtung die Vocals gehen sollen und was wir für die jeweiligen Songs an Gesang brauchen. Dann sind wir die Bands, die  wir privat so hören, durchgegangen und haben geschaut wer potentiell passen könnte oder auch Bock auf das Projekt hat.

MH: Wann habt Ihr Euch darüber Gedanken gemacht?

THE CIRCLE: Nachdem die ersten Songstrukturen und groben Arrangements standen für alle Stücke. Das müsste Ende 2019 gewesen sein. Ab da wurde recht schnell klar in welche Richtung der Gesang gehen sollte. Und dann haben wir uns überlegt wie wir das am besten handhaben und wo wir jemand passenden finden.

Anforderungsprofil für den Sänger

MH: Was für Kriterien sollte dieser erfüllen?

THE CIRCLE: Für uns war wichtig, dass der Gesang nicht eintönig wird. Er sollte erzählend wirken und in eine theatralische Richtung gehen. Von Growls zu hohen Screams oder aber auch druckvolle Clean Vocals. Vor allem ging es uns aber darum jemanden zu finden, der auf Details und Aussprache achtet und die Texte mit der nötigen Delivery rüberbringt und schreibt. Ansonsten wären die Vocals recht monoton geworden und ohne Abwechslung.

MH: Wie seid Ihr letztlich auf Asim Searah gekommen?

THE CIRCLE: Asim kannten wir schon von einigen Festivals, auf denen wir gemeinsam gespielt hatten mit unseren anderen Bands. Er war so der erste, der uns in den Kopf kam und auch der erste, den wir dann auf Facebook angeschrieben haben.

Gemeinsame Visionen

MH: Wie war die erste Reaktion von ihm auf Eure Einladung und wie gestaltete sich die Zusammenarbeit?

THE CIRCLE: Er war offen für das Projekt und gespannt auf die ersten Demos nachdem er erstmal das lyrische Konzept gelesen hatte. Als er die ersten Songs gehört hatte war eigentlich klar, dass es mit uns passt und sowohl Asim und wir hatten Bock gemeinsam an den Vocals für das Album zu arbeiten.

MH: War das Songwriting bis zum Einstieg von Asim komplett abgeschlossen oder hat er sich dahingehend noch eingebracht?

THE CIRCLE: Das Songwriting war bereits fertig. Asim musste sich nur um die Texte und die gesamten Vocals kümmern. Wir teilen das gerne strickt auf, sodass jeder seinen eigenen kreativen Part im Projekt hat. Also Asim macht die Texte und Vocals, Alex kümmert sich um Videos & Fotos und Stan schreibt die Konzepte und Songs.

MH: Wie konntet Ihr Asim für Euer Projekt begeistern? Ich wähle das Wort „begeistern“, weil er auf dem Album wirklich einen wahnsinnig guten Job gemacht hat. Er verleiht den Songs genauso viel Facetten wie es die instrumentalen Kompositionen vermögen und dadurch gelingt es eine fantastische emotionale Tiefe zu erreichen.

THE CIRCLE: Ich denke es hat auf vielen Ebenen gepasst, wir kamen persönlich gut aus und haben ähnliche Visionen geteilt für die Texte. Und am Ende hatte Asim durch die vielseitigen Songs sehr viel Spielraum sich mit den Vocals in jeder Hinsicht auszutoben. Das ist ja besonders an solchen Passagen wie z.B. den gesprochenen Parts in „Chapter II: Verzweiflung“ zu hören.

Drummer gesucht

MH: Welche Instrumente wurden von Stan eingespielt? Auch die Drums?

THE CIRCLE: Alle Instrumental Parts wurden von  Stan geschrieben. Er hat den Bass und Gitarre gespielt und die Orchestration übernommen. Die Drums wurden von ihm programmiert, da wir keinen passenden Drummer gefunden haben. In Zukunft wollen wir aber echte Drums auf den nächsten Alben. Sobald wir da die Ressourcen haben, wird es da echte Drums geben.

MH: Neben der Violine sind noch Klänge eines Zupfinstruments zu hören, welches mich sehr an eine Mandoline erinnert hat. Aber irgendwie passte es nicht zu 100%. Welches Instrument ist es denn?

THE CIRCLE: Das Saiten Instrument, welches häufig im Hintergrund zu hören ist, ist eine Ghuzeng. Das ist ein asiatisches Zupfinstrument und erinnert klanglich sehr an eine Mandoline. Die Inspiration zu diesem Instrument kam durch den Soundtrack aus dem Videospiel Silent Hill, indem eine Mandoline vorkommt, die ähnlich gespielt wird. Für mich fängt dieses Instrument die dunkle Atmosphäre des Videospiels super ein und passt deswegen auch gut auf das Album.

Pläne

MH: Stanley ist noch als Gitarrist bei ASENBLUT tätig. Ist THE CIRCLE nun eine einmalige Sache oder als längeres Projekt geplant?

THE CIRCLE: Für The Circle ist noch viel geplant in den nächsten Jahren. Die nächsten Projekte und Konzepte sind schon in Arbeit. Da wird auf jeden Fall noch viel kommen. Wir wollen schauen wie weit wir dieses Projekt bringen können und so viele Leute wie möglich dafür begeistern . Da bleibt es nicht nur bei diesem einen Album!

MH: Wollt ihr Eure Band erweitern oder soll es bei einem Duo bleiben?

THE CIRCLE: Das steht noch offen. Wenn sich die richtigen Leute finden, dann wären wir auch offen das Projekt als vollwertige Band aufzuziehen. Das ist aber zur heutigen Zeit mit solcher Musik leider sehr schwer.

MH: Plant Ihr trotzdem schon für zukünftige Live-Auftritte?

THE CIRCLE: Live Auftritte sind noch nicht geplant aufgrund der fehlenden Mitglieder und der Distanz zu unserem Sänger. Wenn die Nachfrage da sein sollte, würden wir auf jeden Fall Live Shows mit Session Musikern in Betracht ziehen. Bis dahin ist aber noch ein langer Weg

Letzte Worte

THE CIRCLE: Wir wollen uns erstmal für deine Zeit und die guten Fragen bedanken und natürlich allen Lesern für die Zeit zum lesen. Wir hoffen, ihr findet alle Gefallen an dem Album und bedanken uns jetzt schon mal für das mega Feedback! Wenn ihr mehr von uns hören wollt, folgt uns auf unseren Social Media Kanälen oder kauft einen physischen Tonträger. Wir freuen uns über jeden Support!

Interview english

THE CIRCLE (Facebook ) will release their work „Metamorphosis“ on 23.04.2021. To me, the band first said nothing at all. But after I was allowed to enjoy this album, I will have this band for sure on the screen. I really like the new modern way some bands or artists implement metal music. Boundaries blur and reveal whole new worlds of sound to dive into. (Review here )

Now we have two musicians representing THE CIRCLE: Stanley Robertson and Alex Wirt. They are the founders behind THE CIRCLE. For the vocals on this album they could find none other than Asim Searah. Asim might be known to fans of WINTERSUN or DAMNATION PLAN. He also does a fantastic job on this album and refines the songs in his own special way.

Project THE CIRCLE

MH: Hello and welcome to the interview. You are indeed one of the big surprises this year so far and have absolutely thrilled me with your album „Metamorphosis“. Please tell the readers of `metal-heads.de‘ a little bit about you!

THE CIRCLE: Thank you for having us here today and for taking the time! We are The Circle, come from Northern Germany and stylistically we describe ourselves as Art Metal, a mixture of Black/Death Metal with cinematic and progressive elements.

MH: What have you been up to musically? How and why did you form THE CIRCLE!

THE CIRCLE: Before we decided to start THE CIRCLE in this form, we were still called VAGRANT. Stan is also the guitarist of ASENBLUT. After the last VAGRANT album we decided to go stylistically into another direction. So then the lineup changed and Alex joined as bassist and visual art designer in mid 2019. It quickly became clear that with the new image and style we also need a new name and so THE CIRCLE was born.

Album „Metamorphosis“

MH: „Metamorphosis“ is a concept album that deals with dark emotions. „Fear“, „Despair“, „Wrath“ and „Salvation“ are the four parts of the story.

How do you go about writing songs about these dark things of human existence?

THE CIRCLE: First of all you need a concept or an idea what you want to write an album about. The idea and inspiration usually comes out of nowhere and can be anything; for example, old poems, pictures or even personal experiences that bring you the igniting idea. If the concept stands, the music is tailored to the concept, so that everything is coherent. And from there come the lyrics and vocals. Planning is very important here.

MH: How do you immerse yourself in such a world? Can you connect intense personal experiences with the themes of these songs?

THE CIRCLE: Absolutely! There is no other way! The album describes personal experiences and this is our way to process such things. So there is a story behind every piece. In general, the best way to dive into this world is to write the songs alone at night, when everything is quiet and you can focus on yourself. Then you let yourself be carried into your own world and forget everything else like time around it.

Guest vocalist Asim Searah

MH: How did the search for a singer for such an extraordinary project go?

THE CIRCLE: First of all, we thought about what direction the vocals should go in and what we need for the respective songs. Then we went through the bands that we listen to privately and looked at who could potentially fit or who would be interested in the project.

MH: When did you start thinking about this?

THE CIRCLE: After the first song structures and rough arrangements were in place for all the pieces. That must have been the end of 2019. From then on it became quite clear in which direction the vocals should go. And then we thought about how best to handle it and where to find someone suitable.

Requirements for the singer

MH: What criteria should he fulfill?

THE CIRCLE: For us it was important that the vocals don’t become monotonous. It should have a narrative effect and go in a theatrical direction. From growls to high screams or even powerful clean vocals. Above all, we wanted to find someone who pays attention to details and pronunciation and who can deliver and write the lyrics with the necessary delivery. Otherwise the vocals would have become quite monotonous and without variety.

MH: How did you ultimately come up with Asim Searah?

THE CIRCLE: We already knew Asim from some festivals we played together with our other bands. He was the first one who came to our mind and also the first one we wrote to on Facebook.

Common visions

MH: What was his first reaction to your invitation and how did the collaboration develop?

THE CIRCLE: He was open for the project and excited about the first demos after reading the lyrical concept. When he heard the first songs it was actually clear that it fits with us and both Asim and we were up for working together on the vocals for the album.

MH: Was the songwriting completely finished by the time Asim joined or did he still get involved in that respect?

THE CIRCLE: The songwriting was already done. Asim only had to take care of the lyrics and all the vocals. We like to divide it strictly, so that everyone has his own creative part in the project. So Asim does the lyrics and vocals, Alex takes care of videos & photos and Stan writes the concepts and songs.

MH: How could you inspire Asim for your project? I choose the word „inspire“ because he really did an insanely good job on the album. He adds as many facets to the songs as the instrumental compositions can, and that’s how it manages to achieve a fantastic emotional depth.

THE CIRCLE: I think it fit on many levels, we got along well personally and shared similar visions for the lyrics. And in the end, Asim had a lot of room to let off steam with the vocals in every way because of the versatile songs. This can be heard especially in such passages as the spoken parts in „Chapter II: Despair“.

Search for a drummer

MH: Which instruments were played by Stan? Also the drums?

THE CIRCLE: All instrumental parts were written by Stan. He played the bass and guitar and did the orchestration. The drums were programmed by him because we couldn’t find a suitable drummer. But in the future we want real drums on the next albums. As soon as we have the resources there, there will be real drums.

MH: Besides the violin, there are also sounds of a plucked instrument, which reminded me very much of a mandolin. But somehow it didn’t fit 100%. Which instrument is it then?

THE CIRCLE: The stringed instrument that is often heard in the background is a Ghuzeng. This is an Asian plucked string instrument and its sound is very reminiscent of a mandolin. The inspiration for this instrument came from the soundtrack of the video game Silent Hill, which features a mandolin played in a similar way. For me, this instrument captures the dark atmosphere of the video game super and therefore fits well on the album.

Plans

MH: Stanley is still active as guitarist with ASENBLUT. Is THE CIRCLE now a one-time thing or planned as a longer project?

THE CIRCLE: There is still a lot planned for THE CIRCLE in the next few years. The next projects and concepts are already in the works. There will definitely be a lot more to come. We want to see how far we can take this project and inspire as many people as possible. It will not remain only with this one album!

MH: Do you want to expand your band more besides a drummer?

THE CIRCLE: That is still open. If we find the right people, then we would also be open to start the project as a full-fledged band. But that is unfortunately very difficult at the present time with such music.

MH: Nevertheless, are you already planning for future live performances?

THE CIRCLE: Live shows are not planned yet due to the lack of members and the distance to our singer. If the demand would be there, we would definitely consider live shows with session musicians. But there is still a long way to go

Last Words

THE CIRCLE: First of all we want to thank you for your time and the good questions and of course all readers for the time to read. We hope you all enjoy the album and thank you already for the mega feedback! If you want to hear more from us, follow us on our social media channels or buy a physical record. We are happy about every support!

Melodic DEATH/DOOM-Metal

Der Norden ist immer wieder ein Garant für fantastische Metal-Bands. Aus dem Bereich wurden uns in letzter Zeit so einige dunkle Schätze dargereicht. Letztes Jahr waren es beispielsweise KAUNIS KUOLEMATON (Finnland), DRACONIAN (Schweden) oder RED MOON ARCHITECT (Finnland). MARIANAS REST (Facebook ) aus Finnland machen mit ihrem neuen Album „Fata Morgana“ (VÖ 12.03.2021) da keine Ausnahme und reihen sich in der Aufstellung hochkarätiger Alben ein.

MARIANAS REST bewegen sich unter dem gleichen melancholischen Deckmantel, nur eben auf ihre Weise. Und im folgenden finden wir heraus, was es mit Sound von MARIANAS REST auf sich hat.

Im dunklen See

schweben wir unter einer Oberfläche der Melancholie, wo nur das Mondlicht kalt und weiß die Szenerie mit schimmernden Reflektionen auf dem Wasser erhellt. Wolken treiben ihr schwarzes Spiel und rauben der Nacht das letzte Licht, so dass die Finsternis Einzug erhält. Donnergrollen lässt die Luft erzittern. Die Atmosphäre knistert vor elektrisierender Spannung, wenn

„Fata Morgana“

aus der Dunkelheit emporsteigt. Der Opener „Sacrificial“ fängt den Hörer behutsam melodisch ein, wiegt ihn hin und her, um ihn dann mit einem kraftvollen schwarzen Strudel weiter runter in das Dunkle zu ziehen. Sänger Jaakko Mäntymaa wechselt in seinem Gesang zwischen dunklen Growls und drastischen Screams, die mit der Energie eines Gewitters in Euch einschlagen, Euch elektrisieren und so in die verstörende Welt des Black-Metal eintauchen lässt. So lässt er Euch pure Wut und Verzweiflung spüren. Es geht aber auch ganz anders. Hin und wieder verfällt der Sänger in eine Erzählstimme, so z.B bei dem Song „

„Glow From The Edge“.

Die Kombination zwischen den harschen Vocals und den teils lieblichen Melodien, die (auch in den martialischen Phasen) von der Gitarre hervorgezaubert werden, übt eine wahnsinnige Faszination aus. Aapo Koivisto am Keybord trägt wie alle anderen erheblich zu dem voluminösen fesselnden Klangbild bei ohne aufdringlich zu wirken. Wenn dann noch im Hintergrund der hübsche sirenenartige seichte Schleier in Form der Stimme von der Sängerin Lindsay Matheson (Schoolcraft/ex-Cradle Of Filth) über dem nächtlichen Firmament schwebt, erzeugt dies eine wunderschöne magische Komponente.

Hypnotisch

windet sich Song um Song, Note um Note, um den Verstand des Hörers. Die epische gnadenlos mächtige Hypnokrake „The Weight“ umschließt Euch mit einer gewaltigen Vehemenz und wird Euch nicht mehr loslassen. Der kolossale Refrain „Can You Feel The Thunder / Can You Feel The End“ will mir einfach nicht mehr aus dem Kopf gehen. Hierbei möchte auf die lyrischen und metaphorischen Texte hinweisen, die ich sehr ansprechend finde und sich wohltuend vom Standard abheben.

Eine bittersüße Epik

verdeutlicht beispielsweise der Song“Advent Of Nihilism“, wo nervöse schnelle Gitarrenläufe Black-Metal-Feeling versprühen. Mit einem gewaltigen Riffdonnerwettter stampft der Song unter kolossallen Drums voran. Mittendrin erklingen traurigschöne Pianoklänge, die zum träumen einladen. Auch das später emporsteigende Gitarrensolo erzeugt einen traumhaften Flair.

Ein herausragender Songaufbau, die allen Songs auf dem Album angedeiht. In den Songs keimen immer wieder Besonderheiten auf, die einzelnen Songs eine besondere Ausstrahlung verleihen. Diese werden unter anderem auch von Gastmusikern zum Besten gegeben. Sei es der schon erwähnte Backgroundgesang von Gastsängerin Lindsay Matheson oder das stimmungsvolle Cellospiel von Timo Virkkala beim Titelsong „Fata Morgana“.

So wird eine beeindruckende Tiefe erzeugt. Keine Komponente wirkt zu aufdringlich, sondern verschmilzt zu einer homogenen bittersüßen Köstlichkeit. Und wie das so ist mit Süßigkeiten? Man wird süchtig danach und bekommt einfach nicht genug. So erging es mir mit diesem Album. Ich liebe eben dunkle Zartbitterschokolade! Und hier gibt es noch eine feine Chilinote mit dabei.

Fazit

MARIANAS REST heben mit ihrem Werk „Fata Morgana“ ein wahres DEATH-DOOM-Highlight aus der schwarzen See. Mal bricht sie tonnenschwer über Euch herein, um Euch in anderen Momenten mit einer federleichten Hülle zu umgarnen. Sie spinnt ihre Fäden geschickt und so faszinierend, dass man schnell in die Welt von MARIANAS REST eingewoben wird. Ein fesselndes Zusammenspiel von betörenden schwerelosen Melodien und brachialen zermalmenden Ausbrüchen. Eine faszinierende Aura umgibt die Songs. Von monumental bis minimalistisch, von brachial bis fragil, von vehement bis melodisch ist einfach alles vertreten. Lasst diese bittersüße Köstlichkeit im auditiven Genuss zergehen und nehmt sie mit all Euren Sinnen auf! Ein Album, dass Zeit und Raum verschwinden lässt.

Für mich zählt das Album in diesem Bereich schon zu den Besten des Jahres 2021.

In eigener Sache

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Review english

Melodic DEATH/DOOM-Metal

The north is always a guarantor for fantastic metal bands. We have been presented with some dark treasures from this area lately. Last year, for example, it was KAUNIS KUOLEMATON, DRACONIAN or RED MOON ARCHITECT. MARIANAS REST (Facebook ) are no exception with their current album „Fata Morgana“ and join the line-up of top-class albums.

MARIANAS REST move under the same melancholic cover, just in their own way. And in the following we find out what the sound of MARIANAS REST is all about.

In a dark sea

we float under a surface of melancholy, where only the moonlight cold and white illuminates the scenery with shimmering reflections. Clouds play their black game and rob the night of the last light, so that darkness takes over. Thunder makes the air tremble. The atmosphere crackles with electrifying suspense when

„Fata Morgana“

rises. „Sacrificial“ catches the listener gently melodically, sways him back and forth, only to pull him further down into the dark with a powerful black vortex. Singer Jaakko Mäntymaa’s vocals alternate between dark growls and drastic screams that hit you with the energy of a thunderstorm, electrifying you and thus immersing you in the disturbing world of black metal. So he makes you feel pure rage and despair.But it also works in a completely different way. Every now and then, the singer lapses into a narrative voice, for example in the song „

„Glow From The Edge“.

The combination between the harsh vocals and the partly sweet melodies conjured up by the guitar (even in the martial phases) exerts an insane fascination. Aapo Koivisto on keyboards, like all the others, contributes significantly to the voluminous, captivating sound without being obtrusive. When the pretty siren-like veil in the form of singer Lindsay Matheson’s (Schoolcraft/ex-Cradle Of Filth) voice hovers over the nightly firmament in the background, it creates a wonderful magical component.

Hypnotically,

song after song, note after note, winds around the listener’s mind. The epic, mercilessly powerful `hypnokraken´ „The Weight“ encloses you with a tremendous vehemence and will not let you go. The colossal chorus „Can You Feel The Thunder / Can You Feel The End“ just won’t leave my head. Here I would like to point out the lyrical lyrics, which I find very appealing and pleasantly stand out from the standard.

A bittersweet epic

is illustrated by the song „Advent Of Nihilism“ with its nervouss fast lead guitar playing that exude a black metal feeling. The song stomps forward under colossal drums with an enormous thunderous riff. In the middle of it all, mournful, beautiful piano sounds invite you to dream. The guitar solo that rises later also creates a dreamlike flair.

Again and again, special features germinate in the songs, giving individual songs a special charisma. These are performed by guest musicians, among others. Be it the already mentioned background vocals of guest singer Lindsay Matheson or the atmospheric cello playing of Timo Virkkala on the title song „Fata Morgana“. This creates an impressive depth.

The songs are all very well constructed and interwoven. No component seems too obtrusive, but melts into a homogeneous bittersweet delicacy. And how is it with sweets? You get addicted to it and simply can’t get enough. That’s what happened to me with this album. I love dark chocolate! And there is a fine chilli flavour with it here.

Result

MARIANAS REST lift a true DEATH DOOM highlight out of the dark sea with their work „Fata Morgana“. The music comes across as heavy as a barrel and sometimes light as a feather. It weaves its threads skilfully and so beautifully that you are quickly woven into the world of MARIANAS REST. A captivating interplay of beguiling melodies and brute outbursts. The songs are anything but deceptive, surrounded by a fascinating aura. From monumental to minimalist, from brute to fragile, from vehement to melodic, everything is represented. Let this bittersweet delicacy melt in your auditory pleasure and absorb it with all your senses.

For me, the album is already one of the best of 2021 in this area.

On our own business

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RED MOON ARCHITECT (Facebook) aus Finnland begeben sich am 23.10.2020 mit ihrem neuen Werk „Emptiness Weighs The Most“ (Label NOBLE DEMON) wieder auf die Reise durch dunkle Welten voll schöner träumerischer Melancholie. Und das passt doch hervorragend mit dem Einzug der dunklen kalten Jahreszeit zusammen. Mit ihrem melodischen Doom Metal konnte RED MOON ARCHITECT seit der Gründung im Jahre 2012 bisher schon viele Leute begeistern. Interessant zu wissen ist, dass die Band ganz zu Beginn noch ein Soloprojekt von Saku Moilanen war. Erst nach Fertigstellung des Debütalbums „Concealed Silence“ entstand nach und nach das komplette Line-Up, wobei Saku jetzt die Drums und das Keyboard bedient. Mit dem neuen Album geht man den Weg des letzten Albums „Return Of The Butterflies“ konsequent weiter.

Der gesangliche Kontrast

ist eines der Markenzeichen des aktuellen Albums. Die Sängerin Anni Valkonen ist im Gegensatz zu den vorherigen Alben noch häufiger mit ihrem sehr gefühlvollen Gesang zu hören. Ich begrüße diese Vorgehensweise, denn dadurch ergeben sich traumhafte Kompositionen und Klangwelten. Die Growls von Sänger Ville Rutanen sind echt krass. Keine Ahnung aus welchen Tiefen seines Innersten der knurrende Bär die Töne rausholt, aber das ist schon extrem. Sehr dunkel und voluminös gurgeln die Growls hervor und verfehlen ihre Wirkung in der Tat nicht. Die Growls sind das dunkelste Element im Sound von RED MOON ARCHITECT. Damit Ihr wisst, worüber ich überhaupt schreibe, dann sehr Euch mal das Video von dem Song „Chained“ an. Es ist der einzige Song, bei dem auf weibliche Vocals verzichtet wird.

Die Growls stellen bei RED MOON ARCHITECT meiner Meinung nach primär eine zusätzliche klangliche Komponente dar. Hier geht es um das Erzeugen von bestimmten Stimmungen, was wirklich gut funktioniert. Die Verständlichkeit der Texte wird dabei vernachlässigt. Auf Dauer würde sich meines Erachtens eine gewisse Monotonie einstellen, die aber gekonnt durch das Zusammenspiel mit Annis Gesang verhindert wird. Mehr noch… Dieses kontrastierende Gesangsbild zwischen den sehr markanten Growls und dem dem weiblichen cleanen Gesang wird hier hervorragend umgesetzt und erzeugt fantastische Hörerlebnisse. Dies zeigt z.B. der Song „Rise“ sehr deutlich.

Fazit

RED MOON ARCHITECT erschaffen ein betörend schönes Kunstwerk der Melancholie, dass Eure Seelen berühren wird. Sie setzen dabei auf das mittlerweile sehr häufig genutzte Kontrastprogramm mit männlichen und weiblichen Vocals. Exzessiv finstere Growls werden von fantastischen Melodien begleitet und kontrastieren beeindruckend mit dem beseelten weiblichen Gesang. Dabei verschmilzt alles zusammen mit der endlos harmonischen Instrumentierung. Als Höhepunkte sehe ich auch ganz klar die Sequenzen, in denen Anni und Ville gemeinsam agieren und beide Stimmen gleichzeitig erklingen. Das erzeugt ein besonderes Feeling und geht voll unter die Haut. Das sind epische Momente in Reinform. Insgesamt macht der Mix aus allen Komponenten einen wirklich sehr guten Eindruck und übt eine tolle Faszination aus. Die Songs erzeugen eine verdammt dichte Atmosphäre, der man sich nicht entziehen und in der man sich wunderbar verlieren kann.

Die englische Version der Review gibt es HIER!

On 2020-10-23, RED MOON ARCHITECT (Facebook) from Finland will again embark on a journey through dark worlds full of beautiful dreamy melancholy with their new album „Emptiness Weighs The Most“ (Label NOBLE DEMON). And this fits perfectly with the arrival of the dark cold season. With their melodic Doom Metal, RED MOON ARCHITECT have been able to inspire many people since their foundation in 2012. It is interesting to know that the band was a solo project of Saku Moilanen at the very beginning. After the completion of the debut album „Concealed Silence“ the complete line-up was created step by step, with Saku now handling the drums and the keyboard. With the new album the band consequently follows the way of the last album „Return Of The Butterflies“.

The vocal contrast

is one of the trademarks of the current album. The singer Anni Valkonen can be heard more often with her very soulful singing compared to the previous album. I think this approach is good, because it results in dreamlike compositions and soundscapes. The growls of singer Ville Rutanen are really intense. No idea from which depths of his soul the growling bear gets the tones out, but that is extreme. Very dark and voluminous the growls gurgle out and do not miss their effect. The growls are the darkest element in the sound of RED MOON ARCHITECT. So that you know what I’m writing about, check out the video of the song „Chained“. It’s the only song that does without female vocals.

In my opinion the growls are primarily an additional sound component of RED MOON ARCHITECT. Here it is more about creating certain moods, which works really well. The comprehensibility of the lyrics is neglected. In the long run, I think a certain monotony would develop, but this is skilfully prevented by the interaction with Annis singing. Even more… This contrasting vocal image between the very distinctive growls and the female clean vocals is perfectly realised here and creates fantastic listening experiences. The song „Rise“, for example, shows this very clearly.

Result

RED MOON ARCHITECT create a beguilingly beautiful work of art of melancholy that will touch your souls. They rely on the meanwhile very often used contrast programme with male and female vocals. Excessively dark growls are accompanied by fantastic melodies and contrast impressively with the soulful female vocals. Everything melts together with the endless harmonic instrumentation. As highlights I also clearly see the sequences in which Anni and Ville act together and both voices sound simultaneously. This creates a special feeling and gets under your skin. These are epic moments in pure form. All in all the mix of all components makes a really good impression and exerts a great fascination. The songs create a damn dense atmosphere that you can’t escape and in which you can get lost wonderfully.

You can find the german version of the review right HERE!

Tomorrow’s Rain

Der Opener „Trees“ kommt noch ohne Gastauftritte aus, hat dafür aber ein Intro und Outro mit spielenden Kindern. Ein melancholischer Death Doom Song, der im Midempo gehalten ist und über dessen Grundstimmung mit der Textzeile „Zeit heilt alle Wunden, aber bringt auch den Tod“ alles gesagt ist. Toll depressiver Auftakt. Der zweite Song ist dann schon der obige „Fear“ mit Aaron Stainthorpe als Gastsänger und er verleiht dem Song eine wirklich tolle 90er Melodic Doom Komponente. Ich mag dieses Wechselspiel aus Klargesang und Growls. Und die eingebaute Bouzuki gefällt mir auch richtig gut. „A Year I Would Like To Forget“ könnte vom Titel her der Song sein, der das Jahr 2020 beschreibt. Ist er aber nicht und gerade der direkte Vergleich zu „Fear“ zeigt, dass Yishai im Klargesang nicht die Qualitäten eines Aaron von My Dying Bride hat. Aber dafür kann Raffael Mor an der Gitarre glänzen und muss sich nicht hinter Greg Mackintosh verstecken, der „In The Corner Of A Dead End Street End“ mit seinen Künsten veredelt. Fast gehauchter Klargesang trifft auf die Growls von Sakis von Rotting Christ. Musikalisch sind die Gesangswechsel auch perfekt untermalt. Ich mag so etwas.

Tomorrow’s Rain der Gästereigen geht weiter

„Misery Rain“ kann zwar wieder mit prominenten Namen (siehe unten das Video) aufwarten, ist aber der Song der mich am wenigsten packt. Abwechslungsreich und von vielen Stimmungen geprägt, aber der Aha Effekt will sich bei mir nicht einstellen. „Into The Mouth Of Madness“ ist Warrel Dane gewidmet und da passt die Gitarre von Jeff Loomis natürlich perfekt dazu. Nostalgischerweise verspüre ich hier einen leichten Nevermore-Touch und alleine deswegen mag ich den Song. Das Video gibt es unten als krönenden Abschluss. Es folgt der Titelsong, der komplett aus der Feder von Keyboarderin Shiraz Weiss stammt und mehr auf Atmosphäre denn Härte setzt. Die weiblichen Vocals im Kontrast zu den Growls von Spiros (Septicflesh) sind eine weitere Note auf dieser vielfältigen Platte. Als letzten Song gibt es noch eine Coverversion vom „Weeping Song“ von Nick Cave. Ich hätte nie gedacht, dass es davon mal eine Death Doom Version geben würde. Nun hier ist sie und klingt erstaunlich gut.

Tomorrow’s Rain mit einem starken Debüt

Tomorrow’s Rain ist mit „Hollow“ ein starkes Debüt gelungen. Die Platte lebt von der Vielfalt, gerade bei den Vocals. So gelingt es der Band zu jedem Song die passende Atmosphäre und Spannung zu kreieren. „Hollow“ ist kein modernes Album geworden. Es lebt und atmet mit jeder Note den frühen Death Doom mit einer guten Prise Gothic. Die Liste der Gastmusiker ist da auch ein guter Indikator. Ob es richtig ist bei seinem Debüt auf so viele Gäste zu setzen? Mir ist das vollkommen egal, wenn das Ergebnis so gut ist wie hier. Tomorrow’s Rain ist mit „Hollow“ ein Album gelungen, das mich mit seiner Atmosphäre in den Bann zieht und auch gerade wegen der vielen Mitwirkenden begeistert. Ein Debüt, das für mich bis jetzt zu den vielversprechendsten des Jahres gehört und mich gespannt auf den Nachfolger zurücklässt.

Tomorrow’s Rain – Line-Up and contact

Yishai Sweartz – Vocals
Raffael  Mor – Guitars
Yoni Biton – Guitars
Yaggel Cohen – Bass
Shiraz Weiss – Keyboards
Nir Nakav – Drums

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Anfang 2019 haben die sehr melodischen Death/Doom Metaller von Swallow the Sun ihre neue Scheibe „When a Shadow is Forced Into The Light“ auf den Markt gebracht. Die Jungs aus Finnland gibt es jetzt fast 20 Jahre und wir wollen mal schauen, was sie sich für ihr siebtes Studioalbum so ausgedacht haben.

When A Shadow Is Forced Into The Light

Acht Songs und 52 Minuten Spielzeit stehen auf der Habenseite. Der sehr geräumige Albumtitel übergibt seinen Namen dann auch direkt an das erste Lied, welches den Charakter der CD schon ganz gut wiederspiegelt, aber das Potential noch nicht ganz ausschöpft. Will sagen, Track 1 ist gut, aber da geht noch was. Schon hier zeigt sich der Gesang von Sänger Mikko sehr abwechslungsreich, wechselt von Screams zu Klargesang und wird von einer wohl klingenden Frauenstimme unterstützt. „The Crimson Crown“ legt extrem melodisch und atmosphärisch los. Die zweieinhalb Minuten, bis dann der Gesang einsetzt, vergehen wie im Flug. Dann gibt es immer mal Passagen, die vom Schlagzeug bestimmt werden und so etwas mehr Wucht mit sich bringen. Super gelungener Track, das macht richtig Spaß. „Firelights“ verzichtet zwar auf ein langes Intro, baut aber so seine ganz eigene Grundstimmung auf. Im letzten Drittel des Liedes wird es dann sogar mal kurz etwas härter, Double Bass und Growls…das gefällt.

Reingehört und direkt hängen geblieben…

…die ersten 3 Tracks sind durch und man will einfach mehr hören. „Upon the Water“ fügt sich wunderbar harmonisch in das Gesamtgefüge ein und sticht dann doch irgendwie nochmal positiv hervor. Die Melodien sind so gut zusammengestellt, man will die Augen schließen und direkt abschweifen. Dazu das immer passende Wechselspiel zwischen Growls und Klargesang. Ein richtiger Kracher..wenn man das bei dieser Art Musik denn sagen kann

Und wenn man denkt „da muss doch mal nen Lückenfüller kommen“…nope. Da kann man anscheinend lange warten, denn das haben die Jungs von Swallow the Sun anscheinend gar nicht nötig. Denn auch „Stone Wings“  ist ein klasse Lied, mit ganz ausgefeilten Melodien und vielen Feinheiten, wo sich genaues hinhören lohnt.

Endspurt

Wie könnte es anders sein…“Clouds on Your Side“ ist ebenfalls wieder ganz groß. Melodien und Gesang, der dich förmlich aufsaugt. Vor allem auch in den Parts, wo die melodische Ruhe von den fetten Growls durchbrochen wird. Ganz großes Tennis.

Der vorletzte Song „Here on the Black Earth“ bleibt dem Schema treu….ruhig, melodisch und dann bringen die Growls etwas Power mit. Ich mag das. Absolut gut gemacht und vor allem niemals langweilig umgesetzt, weil das Grundgerüst der Lieder sich zwar ähnelt, aber doch jedes für sich steht. Mit „Never Left“ findet das Album einen absolut würdigen Abschluss. Schade eigentlich, es hätte einfach so weiter gehen können.

Fazit

Was für ein Brett. Wow. Man sollte natürlich dieses leicht melancholische und sehr melodische mögen, klar. Das ist jetzt keine Party Musik für die Samstagabend Eskalation mit den Kumpels. Aber so wunderbare „geht immer“ Musik. Egal ob im Auto, beim Kochen, nebenbei auf der Arbeit…einfach mal laufen lassen. Ich weiß jetzt gerade nicht, ob das ein Qualitätsmerkmal ist…aber da rennt nicht mal meine Frau weg, wenn ich die Scheibe an mache. Das neue Downfall of Gaia Album hatte mich ja schon geflasht (siehe hier KLICK), aber die Scheibe hier ist kein Deut schlechter, nur seichter. Volle Punktzahl, da kenn ich nix.

Swallow the Sun online:

http://swallowthesun.net/

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