Genre: Power Metal

Release: 30.01.2024

Label: Independent Release

Diese Band habe ich wie viel andere auch durch meine aktive Suche für meine Playlist ‚METALHEADs new stuff‘ entdeckt. Ihr glaubt gar nicht, was für Perlen im Underground sich verstecken und entdeckt werden wollen. Da gilt auch für Project ARCADIA (Facebook). Diese hauen ihr zweites Album „Of Sins And Other Tales“ raus.

Diese Band zeichnet aus, dass sie mit absolut hochwertigem Power Metal überzeugen. Diese Band hat alles, was man braucht, um sich einen großen Namen zu machen. Instrumental ist man mit hervorragender Qualität auf der sicheren Seite und das Sahnehäubchen ist der tolle Sänger Deibys Artigas, der sich in jeder musikalischen Lebenslage zu behaupten weiß und gerne auch kraftvolles Drama in die Musik einbringt. Davon könnt ihr euch direkt hier bei dem Song „Rusty Cage“ überzeugen.

Ein hochmelodischer Song, der mit einem crunchy Bass und treibenden Drums eine sehr überzeugende Vorstellung abgibt. Vor dem Solo gibt es einen kleinen Break, der ein paar Momente der Ruhe einbringt. Doch das Solo wird dann wieder echt fetzig und der Song nimmt sein vorheriges Tempo wieder auf.

Hochwertig und vielfältig

Project ARACADIA legen trotz knackiger Power Wert auf ein harmonisches Miteinander. Das ausgereifte Songwriting sorgt dafür, dass alles wunderbar ineinander läuft und eingängig klingt. Es gibt sowohl deutliche Unterschiede in der klanglichen Ausgestaltung der Songs, aber genauso sorgen diese kleinen, aber feinen Details dafür, dass jedes Lied zu einem individuellen Erlebnis wird. Beispielhaft seien die Rhythmuswechsel und variablen Leads und Riffs innerhalb der Songs als klangliche Rafinessen genannt. Die Songs bleiben oft unvorhersehbar spannend und wirken lebendig. Die technischen Skills sind also auf einem hohen Niveau. Das vielfältige klangliche Erscheinungsbild ist ein großer Pluspunkt.

Lediglich zwei Songs konnten mich trotz einwandfreier Performance nicht ganz so abholen. Das wären „Sweet Scented Madness“ und „To My Muse“. Wahrlich keine schlechten Songs, aber im Vergleich zu anderen Tracks fehlt mir so ein wenig der Biss.

„The Portrait“bewegt sich im gemäßigten Midtempo. Aber auch der Song vollzieht eine Entwicklung. Was direkt wieder zu Beginn Beachtung findet, ist das unheimlich starke Bassspiel von Rich Gray. Der prägnante Bass sorgt zusammen mit dem äußerst beeindruckenden und lebendigen Drums für einen fetten Groove. Der Gesang ist wie immer erstklassig und lässt keine Wünsche offen. Für das heiße Solo legt der Song zwischendurch an Tempo zu und sorgt so für Abwechslung. Und am Ende hat man sogar noch eine schöne Idee, indem der Song mit einem coolen Solo dem Ende zugeht.

Zwischen Gefühl und Power

Die Band stellt mit „The Hourglass“ unter Beweis, dass sie auch Balladen hervorragend beherrschen. Vor allem kann man mit so einem Song immer seine Fähigkeiten als Sänger eindrucksvoll demonstrieren. Und auch hier gibt sich Deibys keine Blöße und legt eine glanzvolle Performance hin.

Project ARCADIA können aber auch recht angriffslustig agieren. Der letzte Track „Anger“ ist titelgemäß aggressiver ausgelegt, spielt wuchtig auf und lässt die Fetzen fliegen. Das ist mal ein standesgemäßes Finale und schließt den Kreis zum Opener. Der Song „Envy“ ist übrigens auch ne Nummer, wo einem die satten Riffs nur so um die Ohren fliegen und die Drums wild drauflos galoppieren. Und die Leadgitarre sorgt auch neben den megastarken Solos regelmäßig für feinwürzige Töne. Mit sehr schönen Gesangslinien im Chorus und den packenden Strophen sorgt man wieder für Begeisterung.

Fazit

Project ARCADIA schenken uns mit „Of Sins And Other Tales“ ein ausgezeichnetes Power-Metal-Album mit vielen hochkarätigen Songs. Dafür sorgen nicht nur die starken Instrumentalisten, sondern auch ein grandioser Sänger. Das vielfältige, spannende und detailverliebte Songwriting tut sein übriges dazu, um das „Of Sins And Other Tales“ zu einem echten Highlight werden zu lassen.

English review

Genre: Power Metal

Release: 30.01.2024

Label: Independent Release

I also discovered this band through active searching for my playlist ‚METALHEAD’s new stuff‘. You wouldn’t believe what gems are hiding in the underground and want to be discovered. This also applies to Project ARCADIA (Facebook). They are releasing their second album „Of Sins And Other Tales“.

This band is characterized by the fact that they convince with absolutely first class power metal. This band has everything to get a lot of recognation in the metal world. Instrumentally, they offer a high-quality musical level and the icing on the cake is great singer Deibys Artigas, who knows how to assert himself in every musical situation and also likes to bring powerful drama and power into the music.

You can convince yourself of this right here with the song „Rusty Cage“. A highly melodic song that gives a wonderful performance with a crunchy bass and driving drums. Before the solo, there is a break that brings a few moments of calm. But the solo is really rousing and the song picks up its previous tempo.

High quality and versatile

Despite their crisp power, Project ARACADIA attach great importance to harmonious interaction. The mature songwriting ensures that everything flows together wonderfully and sounds catchy, although there are regular small rhythm changes and other sonic finesses. Sometimes quite clear characteristics, but also small subtle details making each song different. The songs thus often remain unpredictable and exciting. Technical skills are at a high level and the diverse sonic appearance is a big plus.

There were only two songs that didn’t quite manage to get me despite their flawless performance. That would be „Sweet Scented Madness“ and „To My Muse“. Not bad songs by any means, but compared to other tracks, they lack a bit of punch.

„The Portrait“ develops at a moderate mid-tempo. The incredibly strong bass playing of Rich Gray immediately catches the attention at the beginning and together with the extremely impressive and lively drums, the result is a fat groove that packs a punch. As always, the vocals are first class and leave nothing to be desired. For the damn hot solo, the song picks up speed in between and thus provides variety. And there’s even a nice idea at the end, as the song draws to a close with a cool solo.

Between feeling and power

With „The Hourglass“, the band proves that they are also excellent at ballads. Above all, you can always impressively demonstrate your skills as a singer with a song like this. And here, too, Deibys shows no weakness and delivers a brilliant performance.

But Project ARCADIA can also be quite aggressive. The last track, „Anger“, is designed to be more aggressive. In keeping with the title you get a powerful performance with shredding riffs. It’s a fitting finale and closes the circle to the opener. Incidentally, the song „Envy“ is also a song where the lush riffs fly around your ears and the drums gallop wildly. And the lead guitar also regularly provides fine, spicy tones alongside the mega-strong solos. The beautiful vocal lines in the chorus and the gripping verses once again create enthusiasm.

Conclusion

With „Of Sins And Other Tales“, Project ARCADIA present us with a damn strong power metal album that is bursting with top-class songs. This is ensured not only by the strong instrumentalists, but also by a terrific singer. The diverse, exciting and detailed songwriting does the rest to make the album a real highlight.

Und auf geht’s in eine weitere Runde von News bei metal-heads.de, damit ihr auch immer bestens informiert seid, was so in der harten Szene abgeht. Beginnen wollen wir mit der Melodic Death Metal Formation AMONGST THE ASHES. Was der Fünfer so auf dem Kasten hat, erlebt ihr beim Anhören von „Seeding hate“, einem Song aus der vor kurzem erschienenen EP „Breaking decency“.

Dann machen wir mal weiter mit ACCIDENTAL PRESIDENT. Mit ihrem markanten weiblichen Gesang kommt die Band hier mit der Single „What U wanna“ aus dem aktuellen Studioalbum „Was it meant to be this way?“

ENTIERRO, RIGORIOUS & mehr

Deutlich heftiger und mit einem ordentlichen Wumms kommt die Musik von WAVES LIKE WALLS daher. Die Hardcore- bzw. Metalcore-Truppe hat für Dezember 2023 das Release ihres neuen Studioalbums in der Pipeline. Vorab gibt es aber schon erste Eindrücke und so wurde vor wenigen Tagen mit „Keep fighting“ ein weiterer Track veröffentlicht. 4 Minuten Vollbedienung und dennoch genug Melodie. Die passende Mischung macht es. Aber schaut doch selbst:

Am 10.11.2023 ist es soweit und die Melodic Power Metaller von RIGORIOUS bringen ihr Debütalbum heraus. Das Erstlingswerk der deutschen Formation heißt „Night of retribution“ und das Material wurde von Chris Boltendahl produziert, gemischt und gemastert. Wir hatten euch hier bereits auf das Release des zehn Songs enthaltenden Silberlings hingewiesen, und heute spielen wir euch an Anregung, um sich mit der Musik mal zu befassen, den Track „Brothers arise“, als dritte Singleauskopplung vor.

Ja, es gibt ihn noch. Den traditionellen Heavy Metal. Dieser Stilrichtung haben sich ENTIERRO verschrieben und das schon seit einer Weile. So kommt es dann auch, dass der Vierer aus New Haven (Conneticut) am 19.10.2023 bereits sein 5 Release unter’s Volk gebracht hat. „The gates of hell“ ist der Titel und wir wollen euch einen Eindruck vermitteln, was da so abgeht. Das tun wir mit dem erst kürzlich erschienenen Lyric Video zum Titeltrack. Ab geht die Post!

Ich finde es immer wieder interessant, dass es Bands schaffen, fünf Alben herauszubringen und dabei völlig an mir vorbeizugehen. Wie auch immer. Vor kurzem bin ich auf das Video zur Single „Soulbound“ gestoßen und das hat mich inspiriert, mich für eine Review auf metal-heads.de mit dem ganzen Release zu befassen und mir das ganze neue Material von EXCALION anzuhören. Das neue Studioalbum heißt „Once upon a time“ (das entspricht der englischen Übersetzung des klassischen Beginns vieler Märchen, wenn ich das richtig sehe…) und erscheint am 24.03.2023. Die 5 Herren aus Finnland haben 11 Tracks auf den Silberling gebannt und die schauen wir uns jetzt einmal etwas genauer an. Los geht es beim Opener mit Keyboardklängen, bevor harmonische E-Gitarren einsetzen. Der Gesang ist emotional und das Schlagzeug hält sich deutlich zurück. Dies ändert sich phasenweise ab der Hälfte des Liedes, wo es kraftvolle Doublebasssalven gibt und auch die Gitarren kommen da flotter rüber, später wird es dann wieder – wie zu Beginn – nachdenklicher.

EXCALION – „Once upon a time“ (VÖ: 24.03.2023)

Wenn eine Band von sich sagt, sie spielt melodischen Power Metal, dann muss auch entsprechend was kommen. Lasst euch nicht von Einstieg „abschrecken“. Schon mit „Resolution“ kommen die Vocals von Marcus Lang packender daher, die Drumbeats haben mehr Drive, nicht nur bei den auch hier eingesetzten Doublebassparts. Das Keyboard liefert im Zusammenspiel mit den Gitarren die Melodie. Dann folgt die oben erwähnte Single, die wir euch ja bereits hier vorgestellt hatten. Irgendwie hat mich der Song direkt gepackt. Ich kann das gar nicht so recht erklären, einfach eine starke Nummer. Alles stimmig umgesetzt. Klasse! Deshalb auch an dieser Stelle noch mal das dazugehörige Video für euch:

Mitsing-Hymnen, Pianoklänge und mehr…

Ihr wollt eine Mitsing-Hymne, die man auch auf Konzerten im Publikum schön mit anstimmen kann? Dann seid ihr auf jeden Fall bei „Words cannot heal“ richtig. Neben rockigen Gitarrenriffs bekommt ihr da feine Gesangspassagen, die sicher bei zukünftigen Gigs lautstark von den Fans mitgesungen und abfeiert werden. Stark! Der fünfte Track beginnt erst recht unspektakulär, mit heavy Riffs und straighten Drums geht es weiter. Aber später integriert man Percussion und schaltet auch mal einen Gang zurück. Es wird melodischer…ganz witzig ist die kurze musikalische Anspielung auf eine klassische Melodie aus dem Zirkus. Kommen wir zum Titeltrack. Der legt „digital“ los, mit elektronischen Sounds…aber nur kurz. Dann rockt es wieder amtlich los. Es hat phasenweise was von einer Hymne. Dann gibt es wieder bedächtige Pianoklänge. Starke Wechsel. Ein feiner Song!

Die 7. Nummer auf diesem Studioalbum ist kein QUEENSRYCHE-Coversong. Trotz des selben Titels. Wir bekommen vielmehr einen powernden Metalsong. Treibende Drumbeats, Flitzefinger auf dem Griffbrett der E-Gitarre und ergreifende Gesangsparts. Ein klassischer Aufbau. Nicht überraschend, aber gut gemacht. Mit einer Klavierpassage als Einstieg geht es beim nächsten Song nachdenklich los. Sanfte Vocals. Ja, es kommt auch noch Schlagzeug und etwas Gitarre dazu, aber es bleibt bei leichter Rock-Stimmung ein eher stiller Vertreter. Aber das ist ja vielleicht die größere Herausforderung. In die Vollen gehen kann ja jeder. So wie beim nachfolgenden Track. Da rockt es direkt wieder los. Nicht so heavy, eher gemäßigt. Später nimmt das Ganze aber Fahrt auf und mit melodischen Gesängen schafft man einen ansprechenden Song. Eines der Highlights auf der Langrille.

Irgendwie scheint die zweite Hälfte des Albums eher die zurückhaltenden Stücke zu enthalten. Den auch „Eternals“ ist nicht heavy angelegt. Irgendwie fühle ich mich stellenweise ein bisschen an SAVATAGE erinnert. Man erschafft imposante Klanggebilde. Erst mal der Gesang und das Klavier im Zusammenspiel. Dann legt man zu und es gibt Melodien auf der E-Gitarre mit rockigen Drums. Kommen wir zum (guten?) Schluss. Hier wird noch mal Gas gegeben. Auch wenn es gemäßigtere Passagen gibt, so powert insbesondere das Schlagzeug ordentlich. Die Vocals sind passend dazu auch packender und die Gitarren sorgen für den melodischen Part.

Das Fazit zum sechsten Studioalbum von EXCALION

Welches Fazit ziehen wir also zum sechsten Studioalbum der finnischen Formation EXCALION? Also grundsätzlich habe ich es nicht bereut, mich näher mit dem Material befasst zu haben, nachdem ich durch das Video auf die Musik aufmerksam geworden war. Es gibt keine bahnbrechenden Innovationen oder mega Überraschungen, aber man zeigt sich im Rahmen des Genre von einer gewissen Vielseitigkeit. Von rockig bis heavy, von nachdenklich und zurückhaltend bis packend und gerade nach vorne. Qualitativ ist das prima abgeliefert. Wer diese Musikrichtung mag, dem ist ein Anchecken der Scheibe schon zu empfehlen!

Ich bin ein großer Savatage Fan und werde natürlich hellhörig, wenn eine Band offiziell Savatage als Inspiration für ihren Sound angibt. LEGIONS OF THE NIGHT (Facebook) ist so eine Band! Und als Schirmherr zeichnet sich Jens Faber verantwortlich, der übrigens auch Gründer der Band DAWN OF DESTINY ist. Und die haben in diesem Jahr bereits ihr super Album „Of Silence“ veröffentlicht. Also scheint es Jens nicht an kreativen Ideen zu mangeln, denn heute am 04.11.’22 schickt er das neue Album „Hell“ von LEGIONS OF THE NIGHT ins Rennen.

Inspiration

ist eine tolle Sache und noch bemerkenswerter ist es, wenn Inspiration nicht zu einer bloßen Kopie wird. Dahingehend kann ich schon mal Entwarnung geben. Die inspirierenden Momente, die an Savatage erinnern, sind zweifelsohne vorhanden, doch sie sind Nuancen in einem Sound, der sich seine Eigenständigkeit bewahrt. LEGIONS OF THE NIGHT bewegt sich Gewässern des Melodic Metal und in den Stromschnellen wird es auch zum kraftvollen epischen Power Metal.

Hymnen

Die ersten Töne des Pianos beim Opener „Who Will Believe In Me“ stellen den Bezug zu Savatage natürlich umgehend her, aber dann entwickelt sich der Song zu einer gewaltigen Hymne, die mich unweigerlich von ihrer opulenten Erscheinung her an DAWN OF DESTINY erinnert. Man erkennt auf jeden Fall die Handschrift von Jens in den Songs, die durchweg auf dem Album zur Geltung kommt. Und das meine ich im positiven Sinne. Ebenfalls sehr positiv sticht bei der ganzen Geschichte

Sänger Henning Basse

(Metalium, ex- Firewind, Mayan) heraus, der hier eine sehr eindrucksvolle Leistung abliefert. Henning kann tonnenweise Gefühl in seine Stimme legen, aber genauso viel Kraft offenbaren. Mit dieser bemerkenswerten Kombination erklingen wahrlich geniale Erlebnisse. Ein imponierendes Beispiel dafür ist der Song „Run Faster“, den Ihr gleich hier genießen dürft. Hier vereinen sich gewaltige Power und epische Hooklines zu einem wahren Genuß. Fantastisch! Ganz groß sind auch die würzigen Momente, in denen Henning stimmlich eskaliert und markerschütternde Screams raushaut.

Imposant

Die Songs erstrahlen in einer Opulenz, die häufig eine theatralische Epik generiert. Man nehme z.B. den Titelsong „Hell“ mit einer Spielzeit von fast sieben Minuten, der sich langsam aber sicher wie einer Welle im Meer auftürmt, um dann mit voller Wucht einzuschlagen. Dies ist ein Konzept, welches gut funktioniert. Auch „And The World Has Lost This Fight“ erfährt im Verlauf Steigerungen und vollzieht Wendungen, die verschiedene Stimmungen produzieren und sogar zu einer wilden Attacke führen.

Apropos Angriffe.. LEGIONS OF THE NIGHT sorgen ebenfalls für schnelle imposante Offensiven. „Fury“ ist ein Beispiel für einen prügelnde Ansturm, der im furiosen Tempo alles erbarmungslos niedergaloppiert. So etwas aggressives und geradliniges hätte ich tatsächlich nicht unbedingt erwartet. Hier sei auch mal erwähnt, dass die Gitarren schön fett den Hammer kreisen lassen und auch die Soli sind aller Ehren wert. Lediglich der Bass hätte für mich generell noch mehr zum Vorschein kommen können. Insgesamt kristallisiert sich eine stimmige dichte Atmossphäre heraus, die von vorne bis hinten erhalten bleibt. Da macht der düstere Song „Our Bleeding“ keine Ausnahme und zeigt mal eine andere gesangliche Facette. Mir haben die Passagen mit der gedoppelten Stimme sehr gut gefallen. Mal was anderes.

Balladen

dürfen natürlich nicht fehlen und auch in den ruhigen emotionalen Gefilden glänzen LEGIONS OF THE NIGHT. Das zarte zerbrechliche „Times Of Despair“ mit seinen wundervollen Gesangslinien weiß sehr wohl zu verzaubern und bei dem pompösen „The Memory Remains“ kommen sogar Erinnerungen an Savatage hoch, denn Sänger Henning versprüht mitunter die Vibes von Jon Oliva.

Aber beim Cover vom Übersong „When The Crowds Are Gone“ von SAVATAGE treibt er es bis zur Vollendung. Ich war sehr gespannt auf die Umsetzung, als ich diesen Song als letzten Track erspähte. So etwas kann ja auch grandios in die Hose gehen. Und was soll ich sagen…. Es ist glücklicherweise einfach phänomenal geworden. Ja, ich gebe zu, dass ich Gänsehaut und fast Pippi in den Augen bekommen habe, als der Song sich mit den ersten Tönen in meine Ohren schmeichelte und sich dann zu einem wirklich phantastisch Erlebnis entwickelte. Dabei ist man glücklicherweise nah am Original geblieben und hat dem Song lediglich den Sound der Neuzeit geschenkt. So bekommt dieser legendäre Song ein wundervolle Würdigung auf einer gewaltigen musikalischen Bühne, die diesem Song mehr als gerecht wird.

Fazit

LEGIONS OF THE NIGHT vereinen im Album „Hell“ ein eigene musikalische Konzeption mit einer Hommage an die Band Savatage, was insgesamt zu einer kunstvollen höchst unterhaltsamen Darbietung wird. Das Konzept ist sehr stimming und ausgewogen. Einerseits stürmt kraftvolle Leidenschaft erhaben in glänzender stählerner Rüstung mit dem Schwert voran und andererseits werden schmeichelnde Emotionen in ein instrumentales anschmiegsames Gewand gekleidet. Alles ist mit hochwertigen Ingredienzien miteinander geschmiedet und verwoben worden, so dass das Album mit guten bis genialen Songs aufwarten kann.

English review

Epic Power Metal

I’m a big Savatage fan and of course I’m going to be very curious when a band officially cites Savatage as the inspiration for their sound. LEGIONS OF THE NIGHT (Facebook) is such a band! And the patron is Jens Faber, who by the way is also the founder of the band DAWN OF DESTINY. And they have already released their super album „Of Silence“ this year. So Jens doesn’t seem to lack creative ideas, because today on 04.11.’22 he set the new album „Hell“ of LEGIONS OF THE NIGHT on fire.

Inspiration

is a great thing, and it’s even more remarkable when inspiration doesn’t become a mere copy. In this respect I can already give the all-clear. The inspirational moments reminiscent of SAVATAGE are undoubtedly present, but they are nuances in a sound that retains its own style. LEGIONS OF THE NIGHT moves waters of melodic metal and in the rapids it also becomes powerful epic power metal.

Hymns

The first notes of the piano in the opener „Who Will Believe In Me“ establish the reference to SAVATAGE immediately, of course, but then the song develops into a massive anthem that inevitably reminds me of DAWN OF DESTINY from its opulent appearance. You can definitely recognize Jens‘ signature in the songs, which is evident throughout the album. And I mean that in a positive sense. Also very positive

singer Henning Basse

(Metalium, ex- Firewind, Mayan) stands out in the whole story, who delivers a very impressive performance here. Henning can put tons of feeling into his voice, but reveal just as much power. With this remarkable combination, truly brilliant experiences resound. An impressive example of this is the song „Run Faster“, which you can enjoy right here. Here enormous power and epic hooklines unite to a true pleasure. Fantastic! Also great are the spicy moments, in which Henning escalates vocally and shoots out shattering screams.

Impressive

The songs shine in an opulence that often generates a theatrical epicness. Take, for example, the title track „Hell“ with a playing time of almost seven minutes, which slowly but surely piles up like a wave in the sea, only to hit with full force. This is a concept that works well. Also „And The World Has Lost This Fight“ experiences increases in the course and performs turns that produce different moods and even lead to a wild attack.

Speaking of attacks… LEGIONS OF THE NIGHT also provide fast imposing offensives. „Fury“ is an example of a thrashing onslaught that mercilessly gallops down everything at furious speed. I wouldn’t necessarily have expected something so aggressive and straightforward. Here it should also be mentioned that the guitars sounds grippy and fat. Also the solos are worthy. Only the bass could have generally come out more for me. Overall, a coherent dense atmosphere crystallizes, which is maintained from front to back. The dark song „Our Bleeding“ is no exception and shows a different vocal facet. I liked the passages with the doubled voice very much. Something different for a change.

Ballads

of course may not be missing and also in the quiet emotional realms LEGIONS OF THE NIGHT succeds. The delicate fragile „Times Of Despair“ with its wonderful vocal lines knows very well to enchant and with the pompous „The Memory Remains“ even memories of SAVATAGE come up, because singer Henning sometimes exudes the vibes of Jon Oliva.

But with the cover of the cult song „When The Crowds Are Gone“ by Savatage he pushes it to perfection. I was very curious about the realization when I spied this song as the last track. And what can I say…. Thankfully, it turned out just phenomenal. Yes, I admit that I got goose bumps and almost pee in my eyes when the song flattered itself into my ears with the first notes and then developed into a really fantastic experience. Fortunately, they stayed close to the original and only gave the song the sound of modern times. So this legendary song gets a wonderful tribute on a huge musical stage, which is more than fair to this song.

Conclusion

LEGIONS OF THE NIGHT combine in the album „Hell“ their own musical concept with a homage to the band SAVATAGE, which altogether becomes an artistic highly entertaining performance. The concept is very harmonious and balanced. On the one hand, powerful passion storms forward sublimely in shining steel armor with the sword high. And on the other hand, flattering emotions are dressed in an instrumental cuddly garment. Everything has been forged and interwoven with high-quality ingredients, so that the album can come up with good to brilliant songs.

Melodischer Power Metal

mit interessanten Verschmelzungen verschiedener anderer Metal-Einflüße präsentiert uns die Band HEIDRA (Facebook) aus Dänemark. Ihr neues Album „To Hell Or Kingdom Come“ ist seit dem 08.04.22 über dem Label Mighty Music erhältlich. Was die Band und das Album so interessant macht, werde ich Euch im folgenden Review näher erläutern.

Power und geile Hooks

bis zum Abwinken werdet ihr auf dem Album finden. Die Band kocht wirklich ihr eigenes schmackhaftes Süppchen und die Zutaten sind sehr vielfältig gewählt. Das Grundrezept ist jedenfalls Power Metal. Mit Einflüssen von Black Metal und Melodic Death Metal wird das Ganze scharf gewürzt und zur geschmacklichen Abrundung und Verfeinerung gibt es noch ein wenig Symphonic Metal mit hinein. Jetzt werdet Ihr Euch sicherlich fragen, wie das klingen soll. Nun… da können wir Abhilfe schaffen. Hier ist das Video zum Titelsong

„To Hell Or Kingdom Come“!

Mit einer beachtlichen Spielzeit von fast sieben Minuten tritt er auf. Der Beginn erklingt mit zerbrechlichen Pianoklängen, wozu sich sphärische Synths gesellen. Sodann packt Sänger Morten Bryld seine famose cleane Gesangsstime aus und leitet den Song hochmelodisch ein, der sich langsam aber sicher majestätisch erhebt und an Kraft gewinnt. Diese Kraft entfaltet sich dann schließlich in Growls und in einen markigen cleanen Chorus. Hierbei sei gesagt, dass sich Morten Bryld und James Atkin den Gesang aufteilen. Morten übernimmt den Hauptpart mit seinem cleanen und gutturalen Gesang, wobei James regelmäßig auch ein paar krasse Growls reinhaut. „To Hell Or Kingdom Come“ alterniert gerne zwischen zurückhaltenden stimmungsvoller Zurückhaltung und den kernigen Passagen.

Zur Sache gehts

dann aber unter anderem z.B. beim Opener „Retribution’s Dawn“. Der Song ist eine wahre Hymne. Nach einem pompösen symphonischen geprägten Intro läutet der Song umgehend den Angriff ein. Stramme dunkle Growls sorgen für düstere Stimmung. Und dann wird man mit einem grandiosen Chorus belohnt, der schöner nicht klingen könnte. Man muss sagen, dass das eine der Stärken von HEIDRA ist. Sie haben es echt raus, wie man einen geilen Chorus schmettert. Hier passt einfach beides zusammen. Der gutturale und cleane Gesang ergänzen sich wunderbar. „Retribution’s Dawn“ ist mit acht Minuten der längste auf dem Album und somit geizt der Song nicht mit diversen Stimmungswechseln, die allesamt hervorragend umgesetzt wurden. Das Solo zum Ende hin ist aller Ehren wert, während die Drums förmlich davongaloppieren. Ein heldenhafter Song!

Im Vollgalopp jagd auch der Song „Dusk“ davon und diese klare Linie behält er auch im Großen und Ganzen bei. Morten und James wechseln sich beim Growling ab. Der Song vermittelt wieder einmal episches Heldenfeeling, wobei der Gesang neben der einwandfreien und tollen Leistungen der Instrumentalfraktion hier wieder sehr glanzvoll heraussticht.

Fazit

Ein fantastisches Zusammenspiel zeigt die Band HEIDRA in imponierender Art und Weise. Hier fügt sich alles zu einem großartigen Ganzen zusammen und daraus ist das neue grandiose Album „To Hell Or Kingdome Come“ entstanden. HEIDRA erschaffen sich ihren eigenen Stil und gerade auch durch den sagenhaften Gesang erreicht man einen hohen Wiedererkennungwert. Hier reihen sich Hymnen an Hymnen, die eine starke Mixtur aus dunkler grimmiger Härte und epischen mächtigen Melodien in sich vereinen.

English review

(English review down below!)

Hard melodic Power Metal

with interesting fusions of various other metal influences presents us the band HEIDRA (Facebook) from Denmark. Their new album „To Hell Or Kingdom Come“ is available since 08.04.22 via the label Mighty Music. What makes the band and the album so interesting, I will explain to you in the following review.

Extreme power and horny hooks

you will find on the album. The band really cooks its own tasty soup and the ingredients are chosen very diverse. In any case, the basic recipe is Power Metal. With influences of Black Metal and Melodic Death Metal the whole thing is sharply spiced. And for the taste and refinement there is still a little Symphonic Metal with it. Now you will surely ask yourself, how this should sound. Well… we can remedy that.

„To Hell Or Kingdom Come“!

With a considerable playing time of almost seven minutes, this song makes a brilliant appearance. The beginning sounds with fragile piano sounds, to which spherical synths join. Then singer Morten Bryld unpacks his famous clean vocals and introduces the song highly melodic, which slowly but surely rises majestically and gains power. This power then finally unfolds into growls and a pithy clean chorus. At this point it should be said that Morten Bryld and James Atkin are both vocalists in the band. Morten takes over the main part with his clean and guttural vocals, with James regularly chipping in some blatant growls as well. „To Hell Or Kingdom Come“ likes to alternate between reserved atmospheric restraint and the gritty passages.

Heroic Sound

The opener „Retribution’s Dawn“ is a true hymn. After a pompous symphonic intro, the song immediately heralds the attack. Tight dark growls provide a gloomy mood. And then you are rewarded with a grandiose chorus, which could not sound more beautiful. You have to say that this is one of HEIDRA’s strengths. They really know how to belt out a great chorus. Here both simply fit together. The guttural and clean vocals complement each other wonderfully. „Retribution’s Dawn“ is with eight minutes the longest on the album and thus the song is not stingy with various mood changes, all of which were implemented excellently. The solo towards the end is worthy of all honors, while the drums literally gallop away. A heroic song!

The song „Dusk“ also chases away at full gallop and it continues to do so. Morten and James take turns growling. The song once again conveys epic heroic feeling, whereby the vocals next to the flawless and great performance of the instrumental faction here again stands out brilliantly.

Conclusion

A fantastic interplay shows the band HEIDRA mit dem Album „To Hell Or Kingdom Come“ in an impressive manner. Here everything fits together to a great whole and from this the new grandiose album „To Hell Or Kingdome Come“ was created. HEIDRA create their own style and especially through the fabulous vocals they achieve a high recognition value. Here are hymns after hymns, which unite a strong mixture of dark grim hardness and epic powerful melodies in itself.

Power Metal

aus Griechenland ist zu Beginn des Jahres angesagt. EMERALD SUN (Facebook) schicken ihre Hymnen mit „Kingdom Of Gods“ am 28.01.2021 auf Reisen. Es geht um klassische Themen: Helden, Göttern und Schlachten. Es ist bereits das fünfte Album der Griechen und die Zeichen stehen auf Angriff.

Gittare und Bass satt

Der Opener „Book Of Genesis“ eröffnet das Album standesgemäß und Ihr werdet gut auf die Reise eingestimmt. Der heroische Chorgesang direkt am Anfang ohne Einleitung fördert schon mal die Stimmung und setzt sich sofort im Ohr fest. Sodann folgen heavy Riffs und der Drummer galoppiert im flotten Tempo durch den Song. Was mir nicht nur bei diesem Song, sondern auf dem gesamten Album auffällt, ist ein strammer Bass, der hier in der Regel sehr markant eingesetzt wird. Das bringt kräftigen Schwung in die Songs. Die Kombination zwischen dem heroischen Chor und Sänger gelingt formidabel. Das rockige Solo hätte ich so nicht erwartet und hat mich gerade deshalb begeistert. Nach dem sehr gefälligen Aufwärmprogramm fühle ich mich

bereit für weitere Abenteuer.

Der zweite Song „Heroes On The Rise“ legt direkt noch ne Schippe drauf. Plötzlich wird der Song durch einen balladesken Zwischenpart recht hart ausgebremst. Für meinen Geschmack etwas zu hart, doch das ist schnell vergessen, denn Sänger Stelios schmeichelt sich bei mir mit traumhaften einfühlsamen Gesang ein. Der Übergang in den schnellen Angriffsmodus gelingt dafür einwandfrei. Geiler Song!

Eine Hommage an die 80’er

scheint „The Hunter“ zu sein. Dieses Gefühl hatte ich irgendwie, als die Synthies ertönten. Einer der wohl klassischsten Songs im Repertoire, der mit mit einem „Easy-Going“-Charisma schwungvoll auftritt und melodisch fröhlich vorantreibt.

„Gaia“ dagegen alterniert zwischen rasenden Angriffen, flottem Marschtempo und tollen melodischen Hooklines im Chorus. Für mich eines der Highlights auf dem Album! Das Grundkonzept des klassischen Power Metal wird grundsätzlich beibehalten, doch ist Sortiment ist mit

allerlei Köstlichkeiten

gemischt, die immer wieder etwas anders schmecken. Immer wieder erfreuen die formidabel gespielten Leadgitarren und Gitarrensolos, die den Songs ein zusätzliches herausragendes Qualitätsmerkmal verschaffen. Weiterhin sind EMERALD SUN bestrebt Abwechslung zu bieten. Das betrifft auch den Gesang. Stelios singt einwandfrei und auch der mehrstimmige Chorgesang macht einen sehr guten Eindruck. Dieser wird nicht immer gleich eingesetzt. So kommt er mal mächtig heroisch rüber oder knallig aggressiv wie beim treibenden „Raise Hell“.

Geradewegs in die Hölle

„Hellbound“ fällt unter die Kategorie klassischer Metalsongs, die einfach den Geradeaushighway nehmen und dabei Kurven und Ausfahrten vermeiden. Überraschungen gibt es hier nicht. Bei dem Video hat man sich wohl etwas von einem Filmklassiker inspirieren lassen. Mir würde da spontan „From Dusk Till Dawn“ einfallen.

MANOWAR-Feeling

kommt bei den Songs wie „Kingdom Of Gods“ und „Where Warriors Belong“ auf. Bei mir formten sich direkt Erinnerungen an gute alte MANOWAR-Zeiten. Powerballaden wie man sie sich wünscht. Coole atmosphärisch Songs, die ihren besonderen Charme versprühen. Wenn man etwas genauer hinhört, fallen einem viele kleine eingebaute soundtechnische Feinheiten auf. Die Gesänge gestalten sich wohltuend variabel. Hier wird von den Chöre ausgiebig Gebrauch gemacht.

Fazit

Ohne Frage haben EMERALD SUN mit „Kingdom Of Gods“ eine schmuckes Werk des Power Metal erschaffen. Es ist eine sehr kurzweilige Reise mit unterschiedlichen Eindrücken, wobei man den klassischen Weg nicht verlässt. Für meinen persönlichen Geschmack hätte man doch noch etwas mutiger agieren können. Stellenweise hätte ich mir noch mehr Power und Angriffsstärke gewünscht.

Ich bin dem Charme dieses Albums trotzdem erlegen und vergebe daher gute 8 Punkte für das Album. Es gibt keinen Grund das Album nicht zu mögen. Fein komponierte Arrangements, die toll produziert sind. Alles in allem ein sehr starker Auftritt!

English review

(For English review please scroll down)

Power Metal

from Greece is announced at the beginning of the year. EMERALD SUN (Facebook) send their anthems on the road with „Kingdom Of Gods“ on Jan. 28, 2021. It’s all about classic themes: Heroes, gods and battles. It is already the fifth album of the Greeks and the signs are on attack.

heavy guitar and fat bass everywhere

The opener „Book Of Genesis“ opens the album befittingly and you are well tuned into the journey. No intro, but the cool choir vocals right at the beginning already promotes the mood and immediately settles in the ear. Then follow heavy riffs and the drummer gallops through the song. What strikes me not only in this song, but on the entire album, is the tight bass, which is used here usually very striking. It brings powerful groove to the songs. The combination between the heroic choir and singer succeeds formidably. The rocking guitar solo that I have not expected here really thrilled me. After the very pleasing warm-up program I feel

ready for more adventures.

The second song, „Heroes On The Rise“, takes it up a notch. Suddenly the song is slowed down quite hard by a ballad-like intermediate part. For my taste a little too hard, but that is quickly forgotten, because singer Stelios shines with dreamlike sensitive singing. The transition into the fast attack mode succeeds flawlessly. Horny song!

A tribute to the 80’s

seems to be „The Hunter“. I somehow had this feeling when the synths sounded. Probably one of the most classic songs in the repertoire, it’s peppy with an „easy-going“ charisma and melodically happy as it drives along.

„Gaia“, on the other hand, alternates between furious attacks, brisk marching tempo and great melodic hooklines in the chorus. For me one of the highlights on the album! The basic concept of classic power metal is basically retained, but is assortment is with

all kinds of delicacies

mixed, which always taste a little different. Again and again delight the great played lead guitars and guitar solos, which give the songs an additional outstanding quality feature. Furthermore EMERALD SUN are anxious to offer variety. This also applies to the vocals. Stelios sings flawlessly and also the polyphonic choir vocals make a very good impression. This is not always used in the same way. So it comes across sometimes mighty heroic or gaudy aggressive as in the driving „Raise Hell“.

Straight to hell

„Hellbound“ falls under the category of classic metal songs that simply take the straight-ahead highway, avoiding curves and exits. There are no surprises here. The video was probably inspired a bit by a classic movie. I would spontaneously think of „From Dusk Till Dawn“.

MANOWAR-Feeling

comes up with the songs like „Kingdom Of Gods“ and „Where Warriors Belong“. For me, memories of good old MANOWAR times formed directly. Power ballads like you want them to be. Cool atmospheric songs that exude their special charm. If you listen a little closer, you will notice many small built-in sound technical subtleties. The vocals are pleasantly variable. Here is made extensive use of the choirs.

Conclusion

Without question, EMERALD SUN have created a neat work of Power Metal with „Kingdom Of Gods“. It is a very entertaining journey with different impressions, while not leaving the path. For my personal taste they could have acted a little more courageously. In places I would have liked even more power and attack strength.

I still succumbed to the charm of this album and therefore award a good 8 points for the album. There is no reason not to like the album. Finely composed arrangements that are great produced. All in all a very strong performance!

Symphonic Power Metal

Nun schicken RHAPSODY OF FIRE (Facebook) ihr nächstes Album „Glory For Salvation“ ins Rennen. Es soll der zweite Teil einer Trilogie sein, welche mit dem Album „The Eighth Mountain“ begann. Am 26.11.2021 ist es nun soweit. RHAPSODY OF FIRE aus Italien sind quasi Mitbegründer des symphonischen theatralischen Power Metals und haben eine beachtliche Karriere hingelegt. Aus der ursprünglichen Band, welche 1993 unter dem Namen RHAPSODY gegründet wurde, sind irgendwann zwei Bands (die andere heißt Luca Turilli’s Rhapsody) entstanden. Aufgrund rechtlicher Namensgeschichten musste die Band später ihren Namen in RHAPSODY OF FIRE ändern.

Die theatralische Epik

hat man jedenfalls nicht verloren und so bekommen die Fans das, was sie erwarten. Das wird einem direkt mit den orchestralen Synthies beim Opener „Son Of Vengeance“ klargemacht. Hochmelodisch geht es weiter und dann folgen die obligatorisch hymnenhaften Gesänge. Giacomo Voli ist ja später erst als neuer Sänger verpflichtet worden und das Album „The Eighth Mountain“ war das erste mit ihm am Mikro. Giacomo Volis Qualitäten als Sänger sind natürlich einwandfrei und passen hervorragend zum Sound von RHAPSODY OF FIRE.

Während der erste Song so ein wenig an mir vorüberzieht ohne Eindruck zu hinterlassen, macht der zweite Song „The Kingdom Of Ice“ schon mehr Eindruck. Hier kommen die Männer in die Puschen und geben mal Zunder. Und auch der Song „Glory For Salvation“ hält nicht hinterm Berg, sondern besticht durch munteres Auftreten. Gut gefallen haben mir die in diesem Fall auch die choralen Gesänge, die in diesem Song cool eingesetzt werden und ihm eine schöne Erhabenheit verleihen.

Ecken und Kanten

fehlen mir auf diesem Album. Im Großen und Ganzen ist mir das alles zu harmlos und auf Nummer sicher getrimmt. Beim Sound des Albums stehen der Gesang und die Synthies im Vordergrund. Die Gitarrenriffs sind mir leider zu dezent in den Hintergrund geraten. Lediglich die Solos stechen mal dominanter hervor. Zwar sind Ansätze sind vorhanden, wo z.B. Giacomo mal andere Facetten zeigt, aber diese verpuffen dann wieder in dem Übermaß an engelsgleichen Gesängen und Chören.

Als Beispiel sei hier der epische Song „Abyss Of Pain“ genannt, welcher das längste Kapitel auf dem Album mit einer Spielzeit von über 10 Minuten repräsentiert. Denn hier zeigt Giacomo endlich mal, dass er nicht nur einwandfrei melodisch singen, sondern auch mal etwas dreckiger aggressiver klingen kann. Dieses Stilmittel hätte man intensiver einsetzen sollen, aber auch hier bleibt es beim Ansatz ohne es weiter zu verfolgen.

Stattdessen holt man noch ein wenig Folk mit dem fröhlichen Song „Terial The Hawk“ hervor, der sich genauso unauffällig in das Albumkonzept einfügt wie die drei Balladen „Magic Signs“, „Un’Ode Per L’Eroe“ und „La Esencia De Un Rey“, wobei die letztgenannten durch die italienische Sprache noch einen speziellen Touch bekommen.

Fazit

„Glory For Salvation“ ist ein auf Hochglanz poliertes Album. Allerdings fehlen mir einige dunkle Momente, sozusagen das Salz in der Suppe. Die Gitarren sind mir viel zu wenig präsent. Es ist eben ein rundes Album ohne Ecken und Kanten, wobei die Band durchweg mit hymnenhaften Songs und stolz geschwellter Brust auf prachtvollen italienischen Hengsten durch die Fantasylandschaft reitet. Es werden harmonischen Kompositionen geboten, welche formidabel und absolut sauber vom Sänger Giacomo Voli vorgetragen werden. Schmutzig machen tut man sich dabei nicht und Blut fließt erst recht nicht. So ist mir das Album insgesamt einfach zu harmlos geworden. Wer auf friedlichen melodischen Hymnen Metal steht, der darf hier bedenkenlos zugreifen.

P.S.

Vielleicht hat sich auch mein Musikgeschmack verändert, aber nachdem ich mir die alten Alben nochmals angehört habe, habe ich das Gefühl, dass die alten Songs noch origineller waren und mehr Biss hatten. Aktuell überzeugen mich daher andere italienische Bands im Bereich Symphonic Power Metal. Da wären z.B. SIGNUM DRACONIS mit ihrem monumentalen Album „The Divine Comedy: Inferno“ (Review) oder IMAGO IMPERII mit ihrem Album „A Tale Of Darkness And Hope“ (Review).

English review

(English review below)

Symphonic Power Metal

RHAPSODY OF FIRE (Facebook) release their new album „Glory For Salvation“ next Friday on November 26. It is supposed to be the second part of a trilogy, which began with the album „The Eighth Mountain“. RHAPSODY OF FIRE from Italy are co-founders of symphonic theatrical Power Metal and have had a remarkable career. In the year 2011 the original band, which was founded in 1993 under the name RHAPSODY, was divided into two bands (the other one is called Luca Turilli’s Rhapsody).

The theatrical epic

has not been lost and so the fans get what they expect. This is made clear directly with the orchestral synths on „Son Of Vengeance“. Highly melodic it goes on and then the obligatory hymn-like vocals follow. Giacomo Voli has been signed 2016 as a new singer. His qualities as a singer are of course impeccable and fit perfectly to the sound of RHAPSODY OF FIRE.

While the first song passes me by a bit unspectacular, the second song „The Kingdom Of Ice“ leaves more of an impression. This is where the men perk up a bit. And also the song „Glory For Salvation“ doesn’t keep behind the mountain, but impresses with a lively appearance. I also liked the choral vocals in this case, which are used cool in the song and give it a nice sublimity.

Only heaven, no hell

On the whole, it’s too harmless for me. The vocals and the synths are in the foreground. The guitar riffs are discreet, only the solos stand out sometimes more dominant. Although approaches are present, where Giacomo shows other facets, but these then fizzle out in the excess of angelic chants and choirs.

For example, the epic song „Abyss Of Pain“, which represents the longest chapter on the album with a playing time of over 10 minutes. Because here Giacomo shows that he can not only sing flawlessly melodic, but also sometimes sound a little dirtier aggressive. This stylistic device should have been used more intensively, but here too it remains with the approach without pursuing it further.

Instead, they bring out some folk with the cheerful song „Terial The Hawk“, which fits into the album concept just as unobtrusively as the three ballads „Magic Signs“, „Un’Ode Per L’Eroe“ and „La Esencia De Un Rey“, whereby the latter get a special touch through the Italian language.

Conclusion

„Glory For Salvation“ is an album polished to a high sheen. The band consistently rides through the fantasy landscape with anthemic songs and proudly swelling chests on magnificent Italian stallions.

Harmonious compositions are offered, which are formidably and absolutely cleanly performed by singer Giacomo Voli. RHAPSODY OF FIRE play a heavenly sound without going through the abyss or darker places. Thus, the album has simply become too harmless for me. Who likes peaceful melodic hymns of Metal, which may access here without hesitation.

P.S.

Maybe my musical taste has changed over the time, but after listening to the old albums again, I have the feeling that the old songs were even more original and had more bite. Currently, other Italian bands in the field of Symphonic Power Metal convince me. For example SIGNUM DRACONIS with their monumental album „The Divine Comedy: Inferno“ (Review) or IMAGO IMPERII with their album „A Tale Of Darkness And Hope“(Review).

Heavy Metal

aus deutschen Landen mit der Gruppe BLACK & DAMNED (Facebook ). Kennt ihr nicht? Gibt’s auch nicht so lange. Genauer gesagt sind die Band und das Album erst im letzten Jahr entstanden, und zwar in Rekordzeit. Dies ist natürlich der COVID-19 Krise geschuldet, die alles kulturelle Leben eingefroren hat. So bleibt den Künstlern nur die Flucht in die kreative Schaffensphase, so auch bei Roland “Bobbes” Seidel und Michael Vetter. Müssen sehr sympathische Männer sein, denn Ruckizucki hatte man sich noch Verstärkung geholt und fertig war „BLACK & DAMNED“. Was dürft Ihr nun von dem Album erwarten, dass nicht Jahre der Entwicklung benötigt hat?

Ne Menge guter Songs

BLACK & DAMNED besteht nicht aus blutjungen Neulingen, sondern aus gestandenen Musikern. Nur Profis können so ein Vorhaben umsetzen. So muss man schon staunen, dass sie ein Album mit ganzen 12 Songs vollgepackt haben, die eine beträchtliche Spielzeit aufweisen. Von liebloser Zusammenschusterei ist glücklicherweise nichts zu hören, so dass Ihr Ihr Euch auf hochwertigen melodischen Heavy-Metal freuen könnt.

Somit ist der Opener „Salvation“ nicht nur eine schöne Sternschnuppe, die kurze Freude bereitet und schnell verblasst. Vielmehr ist diese Hymne ein leuchtender Stern neben vielen anderen am Nachthimmel von „Heavenly Creatures“. „Salvation“ startet mit forschem Drumming und kreischenden Gitarren. Er entwickelt sich zu einem flotten Power-Metal-Song. Hier gibt es gleich ein Markenzeichen von BLACK & DAMNED zu hören. Der ganze Sound wird von Keybordsamples unterlegt. Allerdings wird es nicht übertrieben, sondern dezent oder akzentuiert eingesetzt ohne es zu übertreiben. Für diese zusätzliche klangliche Dimension hat man sich keinen geringeren als Axel Mackenrott (MASTERPLAN) an Bord geholt.

Dunkelheit und Licht

bilden eine Coexistenz. BLACK & DAMNED haben versucht auf Ihrem Album diese beiden Welten zu vereinen. Und dies ist Ihnen zweifelsohne gelungen So hat das ganze Material einen düsteren Touch, ist aber gleichzeitig geprägt durch fabelhafte eingängige Hooklines. Ihr könnt quasi irgendeinen Song anspielen und werdet diese Merkmale feststellen.

So auch beispielsweise beim Song „Born Again“, der in die gleiche Kerbe schlägt wie der Opener. Hier geht es mit richtig Power zur Sache und der Song galoppiert mit druckvollen Drums davon und lässt das Metalherz erbeben. „Born Again“ ist auch ein gutes Beispiel für die hervorragenden und vielseitigen gesanglichen Qualitäten. Neben dem charismatischen Sänger Roland “Bobbes” Seidel wird der mehrstimmige Chorus perfekt eingesetzt, der dem Song mächtig einheizt.

BLACK & DAMNED verpassen den Songs durchweg immer etwas eigenständiges und besonderes. So z.B. überrascht „The Wardress“ zu Beginn mit Klängen eines fernöstlich anmutenden Zupfinstruments, bevor der verspielte feurige Instrumentalpart den Song zu einer wahren Metal-Hymne werden lässt. Die Gitarren haben viel Gelegenheit sich in jeglicher Form auszutoben. Rhythmus -und Tempiwechsel bestimmen diesen Song. Es ist im ganzen Bombast sogar Platz für ein kleines verträumtes Gitarrensolo.

Balladen

sind immer so eine Sache, da sie einfach langweilig sein können. In diesem Fall passen sie aber gut ins Konzept. „War Is Just Another Word For Hell“ ist ein atmosphärischer Song mit einigen netten Details und einem mächtig bombastischen Refrain. Das gleiche gilt für die epische Ballade „Decide On Your Destiny“, wo der Sänger sogar mal kurze growlartige Sequenzen aufblitzen lässt. Das Keybord unterstützt neben dem monumentalen Refrain den epischen Anstrich des Songs.

Warriors

„We Are Warriors“ fängt vielversprechend an. Mit blechernen Kriegstrommeln und Dudelsack beginnt das Spektakel und dann brechen die geilen fetzigen Riffs los. Sehr geil gemacht und spätestens bei dem kräftigen dunklen mehrstimmigen Gesang kommen bei mir MANOWAR-Assoziationen hoch. Leider wird dieses kraftvolle Gesangselement zu wenig genutzt. Hier hätten mehr tiefere und härtere Töne meiner Meinung nach besser gepasst. Der anschließende Refrain ist mir zu hoch gestimmt ist und leiert irgendwie vor sich hin. So wird leider die Power rausgenommen, die man im Vorfeld so vortrefflich aufgebaut hat.

Daher finde ich beispielsweise die düsteren Brecher „Whisper In The Dark“, „The World Bleed“ und „Dreams To Stay Alive“ in der Hinsicht konsequenter und straighter umgesetzt und treffen damit zumindest meinen Geschmack voll und ganz.

Fazit

BLACK & DAMNED präsentieren mit „Heavenly Creatures“ ein Füllhorn von Metal-Hymnen. Es ist ein durchdachtes, abwechslungsreiches Album geworden, dass viel Kreativität und Detailverliebtheit der Musiker offenbart. Man könnte BLACK & DAMNED fast als die dunkle Seite von HELLOWEEN oder GAMMA RAY bezeichnen. Fans von rassigem Heavy-Power-Metal mit hochmelodischer Komponente können bedenkenlos zuschlagen. Man darf gespannt sein, wohin die Reise mit BLACK & DAMNED noch gehen wird. Durch das reichlich vorhandene Potential könnte sich der Sound in viele interessante Richtungen entwickeln.

„Heavenly Creatures“ wird es auf CD und Vinyl geben, wobei auf der Vinyl nur 10 von 12 Songs enthalten sind. Leider finde ich die Songauswahl auf der Vinyl nicht perfekt gelungen, da genau zwei Songs gestrichen wurden, die mir gefallen. Dabei handelt es sich um „Decide On Your Destiny“ und „Dreams To Stay Alive“. Ich hätte lieber auf andere Songs verzichtet, aber das ist natürlich eine rein persönliche Geschmacksfrage.

Ich möchte noch anmerken, dass das geile Cover ein echter Hingucker ist, genauso wie die erstklassige Shirts, die die Band anzubieten hat. Der Skull-Print ist wirklich hammermäßig. Hier könnt Ihr mit Glück noch ein paar limitierte Bundles inclusive T-Shirt abstauben.

Suchergebnisse für: ‚Black & Damned‘ (napalmrecords.com)

In eigener Sache

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Review english

Heavy Metal

from Germany with BLACK & DAMNED (Facebook ). Don’t you know them? They haven’t been around that long either. To be more precise, the band and the album came into being last year, and in record time. This, of course, is due to the COVID-19 crisis, which has frozen all cultural life. So the only thing left for the artists is to escape into the creative phase, and this is also the case with Roland „Bobbes“ Seidel and Michael Vetter. Must be very sympathetic men, because they had gotten reinforcement after a short time and finished was „BLACK & DAMNED“. What can you now expect from the album that has not needed years of development?

A lot of good songs

BLACK & DAMNED is not made up of young newcomers, but of experienced musicians. Only professionals can realize such a project. So you have to be amazed that they packed an album with a whole 12 songs, which have a considerable playing time. Fortunately, there is nothing to be heard of loveless cobbling together, so that you can look forward to high-quality melodic heavy metal.

Thus, the opener „Salvation“ is not just one beautiful shooting star that gives brief pleasure and quickly fades. Rather, this anthem is a shining star among many others in the nightsky of „Heavenly Creatures“. „Salvation“ kicks off with brash drumming and screeching guitars. It develops into a snappy power metal song. Here you can immediately hear a trademark of BLACK & DAMNED. The whole sound is underlaid by keyboard samples. It is used discreetly or accentuated without overdoing it. For this additional sonic dimension they got no less than Axel Mackenrott (Masterplan) on board.

Dark and light

form a coexistence. BLACK & DAMNED have tried to unite these two worlds on their album. And this they have succeeded without a doubt. So all the material has a dark touch, but at the same time is characterized by fantastic catchy hooklines. You can play any song and you will notice these characteristics.

This is also the case with the song „Born Again“, which hits the same note as the opener. Here it goes with real power to the point and the song gallops away with powerful drums and makes the metal heart tremble. „Born Again“ is also a good example of the excellent and versatile vocal qualities. Besides the charismatic singer Roland „Bobbes“ Seidel, the polyphonic chorus used perfectly, which heat up the song mightily.

BLACK & DAMNED always give the songs something individual and special. For example, „The Wardress“ surprises at the beginning with sounds of a Far Eastern plucked instrument, before the playful fiery instrumental part makes the song a true metal anthem. The guitars have plenty of opportunity to let off steam in any form. Rhythm -and tempo changes determine this song. There is even room for a small dreamy guitar solo in all the bombast.

Ballads

are always such a thing, as they can simply be boring. „War Is Just Another Word For Hell“ is an atmospheric song with some nice details and a mighty bombastic chorus. The same goes for the epic ballad „Decide On Your Destiny“, where the singer even flashes short growl-like sequences once in a while. The keybord supports the epic touch of the song next to the monumental chorus.

Warriors

„We Are Warriors“ starts promisingly. With tinny war drums and Bagpipes the spectacle begins and then the horny wild riffs break loose. Very cool done and at the latest with the powerful dark polyphonic vocals MANOWAR associations come up with me. Unfortunately, this powerful vocal element is used too little. The following chorus is too high-pitched for me and is somehow leery. Here, more deeper and harder tones would have fit better in my opinion. So the power is taken out, which one has built up so excellently in the run-up.

Therefore, I find, for example, the gloomy breakers „Whisper In The Dark“, „The World Bleed“ and „Dreams To Stay Alive“ in this respect more consistent and straighter implemented and thus meet at least my taste completely.

Result

BLACK & DAMNED present with „Heavenly Creatures“ a cornucopia of metal anthems. It has become a thoughtful, varied album that reveals a lot of creativity and attention to detail of the musicians. You could almost call BLACK & DAMNED the dark side of HELLOWEEN or GAMMA RAY. Fans of racy heavy power metal with highly melodic components can strike without hesitation. One can be curious where the journey with BLACK & DAMNED will go. Due to the abundant potential, the sound could develop in many interesting directions.

„Heavenly Creatures“ will be available on CD and Vinyl, with only 10 of 12 songs on the vinyl. Unfortunately, I find the song selection on the Vinyl not perfectly succeeded, because exactly two songs were deleted, which I like. These are „Decide On Your Destiny“ and „Dreams To Stay Alive“ I would have preferred to do without other songs, but that is of course a purely personal matter of taste.

I would like to note that the killer cover is a real eye-catcher, as well as the top-notch shirts that the band has to offer. The skull print is really awesome. With a lot of luck you can get some strictly limited bundles including a t-shirt here.

Suchergebnisse für: ‚Black & Damned‘ (napalmrecords.com)

Power Metal

wird von FIREFORCE (Facebook ) aus allen Rohren gefeuert. Mit dem nicht ganz so kreativen Albumtitel „Rage Of War“ hat man sich scheinbar nicht so lange aufgehalten. Auch das Cover bedient herrlich das Klischee. Aber zumindest weiß der Hörer, was er am 15.01.2021 aller Wahrscheinlichkeit zu erwarten hat. Ich zumindest habe knackige harte Schlachthymnen erwartet, die hoffentlich nicht nur normalen Standard bieten.

Glücklicherweise

wurde ich nicht enttäuscht. Natürlich werdet Ihr auf „Rage Of War“ mit nichts Neuem überrascht, aber die Männer machen schon ordentlich Dampf. Das muss man Ihnen zugestehen. Aufwärmprogramm ist hier Fehlanzeige! Mit dem Titelsong „Rage Of War“ geht es direkt auf Frontalangriff und man fährt schwere Geschütze auf. Der Gesang von Neuzugang Matt “Hawk” Asselberghs ( auch Gitarrist bei der Band NIGHTMARE) passt wie die Faust aufs Auge und gibt dem Sound zusätzliche Feuerkraft. Aber aufgepasst! Nicht nur am Micro gibt Matt eine gute Figur ab. Auch als Gitarrist hebt er mit seinem phänomenalen Gitarrenspiel den Sound von FIREFORCE auf ein neues Level. Die anderen Kameraden geben sich ebenfalls keine Blöße und so kann man sich an qualitativ hochwertig gespielten Power Metal erfreuen.

Play or die,

oder wie war das noch? Ach ne, „March Or Die“ war die Devise beim nächsten Song. FIREFORCE preschen jedenfalls ohne Rücksicht auf Verluste weiter voran. Und ich merke langsam, dass sich der Sänger Matt „Hawk“ neben seiner Stimme auch gerne mit seiner Gitarre an vorderster Front austobt. Ist schon beeindruckend, was Matt für Notenfolgen aus seiner Gitarre feuert, auch mal gerne im Schnellfeuermodus. Da kann man nur in Deckung gehen. Hier ein Video von „March Or Die“…

Ne kurze Atempause

liefert die Ballade „Forever In Time“. Der Song plätschert zunächst ein wenig vor sich hin und nimmt zum Ende noch ein wenig Fahrt auf. Mehr als guter Durchschnitt ist es dann aber doch nicht. Das war es dann aber auch mit Pause. Ansonsten gibt es

ordentlich Druck,

wie z.B. auch mit dem Highspeeder „108-118“. Da ist Vollgas angesagt und die Drums prügeln gnadenlos voran. Natürlich lässt es sich Matt nicht nehmen, auch hier ein grandioses Shreddersolo abzufeuern.

FIREFROCE vergessen im Attackemodus zum Glück nicht die Melodien und Harmonien außer Acht zu lassen. Dies kann man unter anderem auch beim Song „Army Of Ghosts“ feststellen, dessen Refrain wirklich eine sehr schöne melodische Komponente des Songs darstellt.

Eigentlich haben es Panzer nicht so mit Harmonien und klingen auch nicht sonderlich melodisch, aber der Song „Firepanzer“ hat davon einiges zu bieten, wobei auf vorwärtsreibende unhaufhaltsamer Power nicht verzichtet wird.

Fazit

FIREFORCE stürzen sich in die Schlacht und machen dabei eine wirklich gute Figur. Vor allem Neuzugang Matt gefällt mir sehr gut, sowohl am Mikro als auch an der Gitarre. Mit seinen mitreißenden fetzigen Soli setzt er neue Akzente im insgesamt hochwertigen Sound von FIREFORCE. Deshalb schießt sich der stählerne FIREFORCE-Panzer mit durchschlagenden Granaten geradewegs in die Neun-Punkte-Zone. Wer mit der klischeehaften Thematik kein Problem hat, der wird an „Rage Of War“ seine helle Freude haben. Für mich jedenfalls das erste Power-Metal-Highlight des noch jungen Jahres.

Tracklist Digipack

1. Rage Of War 05:09
2. March Or Die 04:42
3. Ram It 03:42
4. Firepanzer 05:12
5. Running 04:02
6. Forever In Time 05:32
7. 108-118 03:55
8. Army Of Ghosts 04:42
9. Rats In A Maze (CD exclusive) 04:29
10. A Price To Pay (CD exclusive) 04:26
11. From Scout To Liberator 04:09
12. Blood Judge (CD exclusive) 03:34

Tracklist Vinyl

1. Rage Of War 05:09
2. March Or Die 04:42
3. Ram It 03:42
4. Firepanzer 05:12
5. Running 04:02
6. Forever In Time 05:32
7. 108-118 03:55
8. Army Of Ghosts 04:42
9. From Scout To Liberator 04:09
10. Tale Of The Desert King (Vinyl exclusive) 05:41

In eigener Sache

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Review english

Power Metal

is fired by FIREFORCE (Facbook ) from all guns. With the not-so-creative album title „Rage Of War“ they apparently didn’t dwell that long. The Cover also serves the cliché splendidly. But at least the listener knows what to expect in all probability. I at least expected crunchy hard slaughter anthems, which hopefully do not only offer normal standard.

Fortunately

I was not disappointed. Of course you won’t be surprised with anything new on „Rage Of War“, but the men make quite some power. I have to admit that. Warm-up program is missing here! With the title track „Rage Of War“ it goes directly on frontal attack and they bring up heavy guns. The vocals of newcomer Matt „Hawk“ Asselberghs fit like a glove and give the sound additional firepower. But watch out! Matt „Hawk“ doesn’t only cut a fine figure on the mic. Also as a guitarist he shapes the sound of FIREFORCE with his phenomenal guitar playing. The other comrades don’t show any weaknesses either and so you can enjoy high quality played Power Metal.

Play or die,

or what was the motto? Oh no, „March Or Die“ was the motto for the next song. FIREFORCE push forward without any consideration for losses. And I slowly notice that Matt „Hawk“, besides his voice, also likes to let off steam with his guitar in the front line. It’s really impressive what sequences of notes he fires out of his guitar, sometimes even in rapid-fire mode. You can only take cover! Here is a video of „March Or Die“…

A short breather

delivers the ballad „Forever In Time“. The song ripples a little at first and picks up a little speed at the end. However, it is not more than good average. But that’s it with the break. Otherwise, there is

a lot of pressure,

such as with the highspeeder „108-118“. There is full throttle announced and the drums beat mercilessly forward. Of course Matt doesn’t miss the chance to fire off a great shredding solo.

FIREFROCE fortunately do not forget to disregard the melodies and harmonies in the attack mode. This can be noticed, among others, in the song „Army Of Ghosts“, whose chorus is really a very nice melodic component of the song.

Actually Panzer don’t have it so with harmonies and also don’t sound particularly melodic, but the song „Firepanzer“ has to offer a lot of it, whereby forward driving unstoppable power is not renounced.

Result

FIREFORCE jump into the battle and make a really good job. Especially the new comrad Matt pleases me very well, both on the mic and on the guitar. With his rousing wild solos he sets new accents in the overall high-quality sound of FIREFORCE. Therefore, the steel FIREFORCE tank shoots itself straight into the nine-point zone with penetrating shells. If you don’t have a problem with the clichéd subject matter, you will have a great time with „Rage Of War“. For me, anyway, the first power metal highlight of the still young year.

Tracklist Digipack

1. Rage Of War 05:09
2. March Or Die 04:42
3. Ram It 03:42
4. Firepanzer 05:12
5. Running 04:02
6. Forever In Time 05:32
7. 108-118 03:55
8. Army Of Ghosts 04:42
9. Rats In A Maze (CD exclusive) 04:29
10. A Price To Pay (CD exclusive) 04:26
11. From Scout To Liberator 04:09
12. Blood Judge (CD exclusive) 03:34

Tracklist Vinyl

1. Rage Of War 05:09
2. March Or Die 04:42
3. Ram It 03:42
4. Firepanzer 05:12
5. Running 04:02
6. Forever In Time 05:32
7. 108-118 03:55
8. Army Of Ghosts 04:42
9. From Scout To Liberator 04:09
10. Tale Of The Desert King (Vinyl exclusive) 05:41

On our own business

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Sorceress Of Sin wecken selige Erinnerungen

Musikalisch gefällt mir „Vixen Of Virtue“ schon mal recht gut. Erinnerungen an die NWOBHM werden durchaus wachgerufen. Auch der Gesang überzeugt mich. Aber mitunter driften Gesang und Musik irgendwie auseinander, sind nicht ganz auf den Punkt. „Multifaceted Survival“ macht das schon besser und hat ordentlich Power. Der Titelsong gibt auch richtig Gas und klassisches Gitarrensolo gibt es auch. Distortion is our passion, so lautet das Motto von metal-heads.de und alleine deswegen sollte ich „Wicked Distortion“ jetzt in den Himmel loben. Freunde des Power Metal werden hier auf jeden Fall auf ihre Kosten kommen. Ich mag den klassischen Beginn von „Splintered Shard“. Aber dann nimmt der Song doch eine ganz andere Wendung. Muss man sich drauf einlassen können, aber dann gefällt es. Halbzeit!

Sorceress Of Sin mit einem krachendem Abschluss

Kreischende Gitarren und ein kurzer Schrei eröffnen „Aradia“ um dann einen später einen interessanten Kontrast zwischen einem marschierenden Metal Song und Operngesang einzubauen. „Echoes Of Existence“ ist dann die Ballade des Albums. Ehrlich gesagt, nervt mich hier die Kopfstimme ein wenig und das sage ich als großer King Diamond Fan. „Parallel Lines“ hingegen überrascht mich positiv. Ein poppiger Metalsong, der Sorceress Of Sin aber richtig gut zu Gesicht steht. Auf „Cold Carnality“ zeigt Lisa Skinner was sie alles kann. Aber leider ist das zu viel und tut dem Song nicht gut. Weniger Sangeskunst wäre hier mehr gewesen. Aber der Rausschmeißer „Emypre Of Stones“ versöhnt mich wieder. Das Gaspedal wird bis zum Anschlag runtergetreten. Das macht definitiv Lust auf mehr.

Sorceress Of Sin mit Licht und Schatten

Was soll ich sagen? Ich bin nicht begeistert von „Mirrored Revenge“. Dafür gibt es doch ein paar Sachen zu viel, die mir nicht so gefallen. Lisa Skinner ist eine hervorragende und vielseitige Sängerin. Und auch die Instrumentalfraktion macht ihre Sache richtig gut. Ich habe den Eindruck, dass Sorceress Of Sin mitunter zu viel von dem zeigen wollen was sie können. So sind Songs wie der Opener oder „Cold Carnality“ nicht immer auf den Punkt gebracht. Aber wenn es der Band gelingt ihr Songwriting songdienlicher zu gestalten, blicke ich optimistisch in die Zukunft. Denn Perlen wie „Empyre Of Stones“ machen richtig Spaß. In der Summe ein Debüt mit Licht und Schatten, das aber Hoffnung auf mehr macht.

Line-Up und Kontakt

Lisa Skinner – Gesang
Constantine Kanakis – Gitarre
Paul Skinner – Schlagzeug
Topher O’Meagher – Bass (ex Gehitka)
Tom Maclean – Bass, Orchestral Backing

Mehr über Sorceress Of Sin findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Wir würden uns freuen.