Smash Into Pieces als passender Support?

Evanescence und Within Temptation kann man sich als Tour-Package absolut vorstellen…mit den beiden prägnanten Frontfrauen im Fokus der Musik. So war auch die Düsseldorfer Mitsubishi Electric Halle gut gefüllt. Aber wie passt eine Band wie Smash Into Pieces in das Billing? Die Herrschaften um Sänger Chris Adam Sörbye haben sich in der schwedischen Heimat eine respektable Position erspielt. Und auch hierzulande hat man sich deutlich weiterentwickelt. So spielte man unserer letzten Begegnung vor 4 Jahren noch als Vorband in einem kleinen Club (Konzertbericht). Mittlerweile konnte man sich also zum Supportslot auf einer Tour dieser Größenordnung hocharbeiten. Der skandinavische Vierer wollte dem Publikum an jenem Abend in der Rhein-Metropole Material aus dem Backkatalog präsentieren. Das aktuelle Album „Disconnect“ (Review) steht bereits seit September 2022 in den Läden. Ziemlich pünktlich ging es um 19:00 Uhr los. Die Bühne war recht dunkel, aber umso effektvoller war der Einsatz des Lichtes.

Leichte Startprobleme

Die Stimme des mittlerweile üppiger tätowierten Frontmanns war im Mix anfangs etwas im Hintergrund, aber mit der Zeit wurde der Sound ausgewogener gewichtet. Mit Basecap und verspiegelter Sonnenbrille wirkte er etwas distanziert. Während der Apocalypse DJ mit seiner LED-Maske die leider (vor allem bei den Cymbals) recht elektronisch anmutenden Drums (diesen Eindruck hatte ich beim letzten Gig nicht so stark) bearbeitete, beackerten die beiden Gitarristen die Bühne in ihrer gesamten Breite. Auf der ansonsten düsteren Bühne gab es leuchtende Rahmen und an der „Decke“ schmale Lichtreihen, die blinkten oder durchliefen. Musikalisch startete man passend mit „Wake up“. Bei dem schon etwas bekannteren „Let me be your superhero“ gab es auch eine recht geringe Reaktion der Zuschauer. Da fragte man sich wirklich, ob Smash Into Pieces nicht als Anheizer auf dieser Tour fehl am Platze waren.

Der Funke springt nicht so recht über

Zum Glück konnte man mit seinem Einsatz die Menschen in Düsseldorf mehrmals dazu bewegen, die nach oben gereckten Arme hin und her zu schwenken. Aber wen man die Songs nicht kennt, kann man auch kaum mitsingen. Ich bezweifle, dass Jemand wegen der ersten Band gekommen war bzw. werden die wenigsten Anwesenden die Schweden gekannt haben. Es gab einen Wellenbrecher, der einen separaten Bereich vor der Bühne abgrenzte. Dadurch war die Menge ohnehin etwas „zerrissen“. Irgendwie wollte der Funke oft nicht so recht überspringen. Das lag aber nicht an den Musikern, die auf der Bühne Alles gaben. Man spielte unter anderen noch „Boomerang“, „Higher“ und den brandneuen Track „Sleepwalking“.

Sehr ordentlicher Auftritt

Smash Into Pieces verkauften sich ordentlich, sind aber vermutlich derzeit noch besser bedient, wenn sie kleinere Gigs vor eigenen Fans spielen. Hoffentlich konnte man mit dem Auftritt neue Anhänger dazugewinnen. Mit ihrem eingängigen Alternative Rock mit elektronischen und teils mainstreamig poppigen Elementen kann man durchaus eine Zielgruppe bedienen, die es nicht ganz so heavy mag.

Evanescence – Soundprobleme zu Beginn

Evanescence entern pünktlich um 20 Uhr die Bühne der Mitsubishi Electric Halle in Düsseldorf. Die fünfköpfige Band wird vom Publikum begeistert empfangen. Leider ist der Sound zu Beginn des Sets nicht der Allerbeste. Amy Lee muss doch vehement gegen die etwas zu lauten Instrumente ansingen. Glücklicherweise ändert sich das im Verlauf des Konzerts, so dass die gute Amy ihre Stimme akzentuierter einsetzen kann.

Soloprojekt von Amy Lee?

Amy Lee verfügt ja ganz ohne Zweifel über eine herausragende Stimme. Doch nach dem bedauernswerten Abgang der Ausnahmegitarristin Jen Majura tendiert Evanescence für meinen Geschmack etwas zu sehr in Richtung Soloprojekt von Amy. Da sie zusätzlich zum Gesang bei einigen Titeln auch noch an den Keyboards und am Piano aktiv wird, steht sie doch sehr im Mittelpunkt des Geschehens. Dabei sind die übrigen Bandmitglieder auch exzellente Musiker.

Starkes Bühnenbild und famoser Abschluss

Davon einmal abgesehen (und sicher teilt diesbezüglich nicht jeder meine Meinung) gibt es am Auftritt der Band aber nichts zu meckern. Das Bühnenbild wird mit tollen Lichteffekten sehr eindrucksvoll in Szene gesetzt. Der Aufforderung von Amy, den Abend trotz der momentane Weltlage einfach zu genießen, kommen die Fans nur allzu gerne nach. Evanescence geben 16 Songs zum Besten und mit dem wunderbaren „My Immortal“ und dem Bandkracher „Bring Me To Live“ beenden sie ihren Set in beeindruckender Manier. Die Zuschauer feiern sie noch einige Zeit kräftig ab. HIER findet ihr die vollständige Setlist ihres Auftritts.

Within Temptation – fast schon ein Heimspiel

Die Niederländer von Within Temptation haben an diesem Abend die ehrenvolle Rolle des Abschlussacts übernommen. Sie haben in Düsseldorf fast schon ein Heimspiel, denn hier in Grenznähe sind einige ihrer Landsleute zu Gast. Dementsprechend ist die Stimmung von Anfang an prächtig.

Guter Start mit druckvollem Sound

Within Temptation starten mit den Hits „Our Solemn Hour“, „Faster“ und „Paradise (What About Us) mit Vollgas in ihr Programm und dürfen sich zudem über einen sehr druckvollen Sound freuen. Auch wenn ihre Sängerin Sharon Den Adel ebenfalls über eine richtig starke und gefühlvolle Stimme verfügt, kommt so die Band doch auch sehr gut zur Geltung. WT nutzen die Videowand hinter der Bühne sehr effektvoll und bieten neben toller Lightshow auch einige Showelemente. So gibt Sharon einen Song in einem über der Bühne schwebenden Ring zum besten.

Tolles Statement gegen den Ukraine Krieg

Sharon Den Adel gibt an diesem Abend ein klares Statement gegen den Angriffskrieg Russlands gegen die Ukraine ab. Gekrönt wird das Ganze vom Schwenken der ukrainischen Fahne beim Song „Raise Your Banner“. Ich finde es klasse, dass die Band so eindeutig Stellung bezieht.

Amy Lee als Gastsängerin und der gewohnte Abschlusstitel

Bei „The Reckoning“ vom letzten Studioalbum „Resist“ ist dann Amy Lee als Gastsängerin mit dabei. Die Stimmen der beiden Damen harmonieren ganz hervorragend. Auch Within Temptation geben zum Ende hin mit „What Have You Done“ und dem gewohnten Abschlusstitel „Mother Earth“ noch einmal Vollgas. Sie beenden damit nach 15 Songs ihren Auftritt, der ebenfalls noch lange nachgefeiert wird (HIER die vollständige Setlist).

Worlds Collide als gelungenes Package

Nicht nur die rappelvolle Mitsubishi Electric Halle hat gezeigt, dass es bei Worlds Collide mit Evanescence und Within Temptation um ein sehr gelungenes Package handelt. Die Bands passen vom Sound sehr gut zusammen. Auch scheinen sie sich gut zu verstehen, wie die Gastauftritte (Sharon war an anderen Abenden auch bei Evanescence als Gastsängerin involviert) beweisen. Mit Smash Into Pieces wurde zudem ein sehr starker Support verpflichtet, der auch seinen Anteil dazu beitrug, dass man diesen Konzertabend als perfekt gelungen bezeichnen kann. An dieser Stelle bin ich etwas anderer Meinung als der Kollege DocRock. Zm Abschluss noch die Fotostrecken der drei Bands!

Aber dazu später mehr.

Anreise mit Hindernissen – was auch sonst

Unser Konzertabend am 26. September 2022 beginnt anders als geplant. Trotz pünktlicher Anreise und genügend freier Parkplätze wird uns der Einlass zu den Presseparkplätzen verwehrt. Wer die Umgebung der Mitsubishi Electric Halle kennt, weiß was dies bedeutet.

Natürlich kann der Kollege Chipsy sein Equipment im Regen kilometerweit zur Halle schleppen und natürlich kann er es auch mitten im Konzert wieder zurückschleppen, um dann wieder zurückzukommen (es kann vorkommen, dass die Fotografen ihr Equipment aus der Halle bringen müssen); macht halt nur keinen Sinn.

Also wurden einige Runden durch das schöne, regnerische und dunkle Düsseldorf gedreht, um am Ende dann doch auf dem Presseparkplatz zu stehen. Denn irgendwann haben die Torwächter entschieden, dass es jetzt egal ist, wer den Parkplatz nutzt.

Da kommt dann halt ein weiterer Minuspunkt auf die Liste der Mitsubishi Electric Halle.

Leider können wir euch daher keine Fotos und auch keinen Bericht zu der Vorband De Staat bereitstellen. Was man aber so von Bekannten gehört hat, sollen die Holländer gut abgegangen sein. Bei den Songs, die ich mir von De Staat angehört hatte, kann ich es mir auch gut vorstellen.

Biffy Clyro entschädigen für den unnötigen Stress

Wo waren wir? Ach ja, Dum Dum. Aber vorher springen wir kurz zum gelungen schief gespielten Intro Also sprach Zarathustra, mit dem den Fans von Biffy Fuckin‘ Clyro der Beginn angekündigt wird.

Nach dem Opener folgt – wie auf The Myth of The Happily Ever After – A Hunger In Your Haunt, bei dem die Band mächtig auf der Bühne abgeht. Mit Tiny Indoor Fireworks wechseln wir das Album und die Intensität ist jetzt schon auf einem sehr hohen Level.

Die bei Who’s Got a Match schon fast nicht mehr zu toppen ist. Simon Neil – immer noch in der Regenjacke – steht wieder auf einem Podest und singt weit nach vorne gebeugt die ersten Strophen, dass ich dachte er fällt da gleich runter. Ist er zum Glück nicht, dafür geht die Menge steil. So muss und so soll es sein. Die alten Songs ziehen einfach immer noch. Insgesamt drei Stücke landen vom 2007’er Album Puzzle auf der heutigen Playlist. Älter wird es leider nicht. Mit drei weiteren Songs hätten die Schotten dann auch die zwei Stunden Spielzeit voll machen können.

1, 2, 3 – Oberkörper frei

Bei Black Chandelier singt die Halle fleißig mit. „Drip, drip, drip. Drip, drip“ schreien die Fans in der doch sehr gut gefüllten Halle aus ihren Kehlen heraus und auch während des Songs wird kräftig mitgesungen.

Endlich, denken sich da wohl etliche Fans, die Jacke ist weg und der Oberkörper frei. Und That Golden Rule bricht wie ein Sturm über uns los. Überraschenderweise steht jetzt zum ersten – und nicht zum letzten Mal – weitere Unterstützung auf der Bühne. Neben der Verstärkung am Keyboard und an der zweiten Gitarre, stehen noch zwei Violinistinnen mit auf der Bühne. Dadurch erhält der Song direkt eine Erweiterung des Sounds, obwohl sich beide Mädels – entschuldigt die Wortwahl – den Arsch abspielen müssen; bei dem Song ja auch kein Wunder.

Dafür können sie es bei Instant History wieder ruhiger angehen lassen. Nun hat sich auch James Johnston seiner Jacke entledigt und Biffy Clyro steht im gewohnten Bühnenoutfit auf derselbigen. James‘ Bruder Ben hat sein Outfit selbstredend schon von Anfang an getragen.

Bevor die Halle mit einer wunderschönen Akustik-Version von Machines ein bisschen abgekühlt wird, kocht diese bei Mountains erst einmal richtig auf. Bei diesem krassen Wechsel fällt auf, dass der Sound in der Halle großartig gelungen und nichts übersteuert ist.

Licht, zu viel Licht

Ein weiterer positiver Effekt von Machines ist, dass die Augen mal Ruhe bekommen. Simon steht allein mit Gitarre und eingehüllt von weißem Licht auf der Bühne – sonst nichts. Bis dahin hat die Lightshow so alles geboten was das Repertoire an Flackern, Blitzen und Farbe zu bieten hat. Menschen die lichtempfindlich sind oder unter Fotosensibilität leiden haben heute echte Probleme. Sogar mir ist es zwischendurch zu viel geworden. Ohne Scheiß, manchmal ist weniger tatsächlich mehr.

Und ruhig geht es weiter – vorerst. Denn der Anfang von Unknown Male 01 ist nun mal so. Mit End Of geht es dann passend weiter. Und ja, auch das Licht ist längst wieder im vollen Einsatz. Beim Ellipsis-Kracher Wolves Of Winter reduziert sich das Farbspektrum auf strahlendweiß, so dass es schon in den Augen weh tut. Die Menge geht aber weiter ab wie das berüchtigte Zäpfchen.

Zum Glück gönnen die Schotten der Menge eine Verschnaufpause mit Space. Hier unterstützt durch Geigen und einer passenden, da gediegeneren Lichtshow, die mit größerem Abstand von der Bühne seine volle Wirkung entfesselt – sieht klasse aus. So geht es dann auch mit Victory Over The Sun weiter. Auch Re-Arrange gibt es in er einer Akustikversion, bei der Simon Neil nur von den Johnston Brüdern unterstützt wird, die den Takt für das songtypische Klatschen vorgeben.

Ende im Gelände, Schicht im Schacht, Schluss mit Ruhe

Mit Biblical läuten die Schotten den Schlussspurt ein. Was soll ich sagen, der Song fetzt und die Menge hüpft. Es geht aber noch mehr, denn mit Living Is a Problem Because Everything Dies kommt ein Knüller, der alles aus den Fans und der Band herausholt. Auch hier geben wieder die beiden Violinistinnen Vollgas. Ich finde es einfach überraschend genial, bei welchen Songs die beiden eingesetzt werden.

Wer jetzt gedacht hat „Was soll noch kommen?“, bekommt mit Bubbles stante pede die Antwort serviert. Und zu The Captain brauche ich ja eigentlich nichts mehr zu schreiben. Beide Songs knallen nochmal so richtig ein auf die Ohren. Das Publikum nimmt es liebend gerne an.

Man merkt, dass die Konzert-Abstinenz viel zu lange gedauert hat. Leider machen sich jetzt schon einige Leute auf dem Weg nach Hause, denn es sollten noch drei Zugaben kommen.

Zugabe, Zugabe, Zugabe

Lange lassen sie sich nicht bitten und Biffy Clyro entern in kompletter Mann- und Frauschaft wieder die Bühne. Different People ist die erste Zugabe und das letzte Stück von Opposites. Besser kann man die Zugabe nicht eröffnen. Ruhiger Anfang und dann geht es ab. Und jetzt wird es mit Cop Syrup komplett crazy. Ich hätte nie gedacht, dass dieser Song live gespielt wird; aber es funktioniert. Im ruhigen Teil des Songs stechen die Geigen besonders gut heraus.

Zum krönenden Abschluss eines mehr als gelungenen Gig werden wir mit Many of Horror verabschiedet. Das hier alle Anwesenden den Text auswendig kennen und lauthals mitsingen versteht sich in der Halle von selbst.

Und hier nun alle Bilder

Fazit – Biffy Clyro

Genau so sollen Konzerte sein. Die Band bringt in der laufenden Tour noch genügend Power und Spielfreude auf die Bühne, dass der sprichwörtliche Funken auf die Halle und den Fans überspringen kann und dies auch tut. Am Anfang noch verhalten, steigerte sich der Anteil der feiernden, tanzenden und singenden Menschen im Publikum immer mehr.

Mir gefiel besonders der Einsatz der beiden Violinistinnen, dadurch haben die Songs an Volumen und Stimmung gewonnen. Verwundert war ich teilweise darüber, bei welchen Songs die beiden eingesetzt wurden. Rückblickend aber eine sehr passende Entscheidung.

Auch die Spielzeit von runden 1:45 Stunden war angemessen. Immerhin haben uns die Schotten 22 Stücke um die Ohren geballert und der Sound dazu war auch gut. Hinten stehend war er ohne Ohrstöpsel nicht übersteuert und man konnte die Instrumente heraushören – was übrigens noch besser mit dem richtigen Ohrschutz funktioniert.

Wenn ich was zu meckern habe, dann über das Licht. Ich kam mir stellenweise vor wie auf dem schlimmsten Rave. Strobo in allen Varianten und dabei dann noch ständige Farbwechsel. Das vertragen nicht alle Leute gleich gut. Wer schon mal auf einem Biffy Clyro Gig war, der weiß was einen erwarten kann. Für alle anderen ist wie ein Ü-Ei, nur ohne was zu Essen.

Fazit – Halle

Ui, was soll ich sagen. Die Location liegt halt suboptimal für Menschen, die mit dem Auto kommen müssen. Wenn dann auch noch übereifriges Sicherheitspersonal seinen Job nicht gut macht, dann sorgt dies für Frust. Wir waren wohl vier, fünf Autos zu spät dort und uns wurde der Zugang zum Presseparkplatz verwehrt. Und dies trotz genügend freier Plätze. Hier muss das Hallenmanagement unbedingt nachbessern. Dass es auch anders geht, haben wir von Metal-Heads hier schon erlebt.

Fazit – De Staat

Sorry, De Staat. Aufgrund der oben schon beschriebenen Umstände haben wir es leider nicht rechtzeitig zu euch geschafft. Vielleicht ein anderes Mal.

Playlist Biffy Clyro

1. DumDum
2. A Hunger in Your Haunt
3. Tiny Indoor Fireworks
4. Who’s Got a Match?
5. Black Chandelier
6. That Golden Rule
7. Instant History
8. Mountains
9. Machines
10. Unknown Male 01
11. End Of
12. Wolves of Winter
13. Space
14. Victory Over the Sun
15. Re-Arrange
16. Biblical
17. Living Is a Problem Because Everything Dies
18. Bubbles
19. The Captain
    Zugaben
20. Different People
21. Cop Syrup
22. Many of Horror

Und noch was in eigener Sache

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Bloodbath – statisch aber gut

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Bloodbath haben exzellente Musiker in ihren Reihen, aber bedingt durch das Eingebundensein in den jeweiligen Hauptbands, waren Bloodbath bisher nur wenig live unterwegs. Erst seit dem Einstieg von Nick Holmes (Paradise Lost) hat sich das geändert. Aber auch so waren einige Fans in der Halle, die gespannt waren die Jungs zu sehen. Ich war vorher nicht mit Bloodbath vertraut, aber das was ich zu hören bekam, hat mir gut gefallen. Klassischer Death Metal, technisch perfekt. Aber wen wundert es bei den Musikern, die da auf der Bühne standen. Einzig, und damit kommen wir zum optischen, die Darbietung hat mich gestört. Obwohl gestört ist das falsche Wort. Es war alles sehr statisch und bewegungsarm auf der Bühne. Ich persönlich mag es, wenn da mehr Action ist. Ohne hinzugucken ein einwandfreier Gig, der nach dreißig Minuten vorbei war.

Hatebreed – Action auf der Bühne

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Im Hardcore bin ich nicht zuhause, aber was mir bei Bloodbath noch gefehlt hatte, das brachten Hatebreed direkt auf die Bühne: Action und Interaktion mit dem Publikum. Manch einer mag finden, dass Hatebreed mit ihrem Stil in diesem Viererpaket fehl am Platze waren. Ich finde, dass man da ruhig mehr open minded sein kann und die Hatebreed Sprechchöre, die immer wieder zu hören waren, gaben mir da durchaus recht. Wem es nicht gefiel, der konnte ja sich in der Zeit ja beim Merch eindecken oder in Ruhe was essen und trinken gehen. Verpasst haben diejenigen aber einen energiegeladenen Auftritt und ein Publikum, dass dabei auch ordentlich abging. Musikalisch immer noch nicht meins, aber live würde ich mir die Jungs um Jamey Jasta immer wieder geben.

Dimmu Borgir – spektakuläre Light Show

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Auf den Auftritt von Dimmu Borgir war ich persönlich sehr gespannt. Sie haben lange pausiert und haben sich mit „Eonian“, wie ich finde, erfolgreich zurückgemeldet. Mittlerweile war es in der Mitsubishi Electric Halle voller geworden, ohne dass es zuviel Gedränge gewesen wäre. Ich will gar nicht die Diskussion führen, ob Dimmu Borgir noch Black Metal oder true sind. Das soll jeder für sich selbst entscheiden. Ich finde, wenn man sie als Symphonic Black Metal Band wahrnimmt und akzeptiert, dann bekam man genau das. Eine spektakuläre Light Show zum Genießen und eine Band der großen Gesten. Action gab es weniger, aber dafür erstklassiges Songmaterial mit der dazu passenden visuellen Untermalung. Dimmu Borgir sind eine Band für die großen Hallen und mir, wie auch vielen anderen, haben sie sehr gut gefallen.

Kreator – nahezu ein Heimspiel

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Erste Erkenntnis: Iron Maiden gehen immer! So wurde in der Umbaupause „Run To The Hills“ von der ganzen Halle lauthals mitgesungen und danach begann quasi ein Heimspiel für Kreator. So hat es zumindest Mille in einer seiner Ansagen formuliert und dementsprechend legten sich Kreator auch ins Zeug. Konfetti Kanonen, heiße Pyros und ein musikalisches Feuerwerk! Dem wollte das Düsseldorfer Publikum nicht nachstehen und neben Sprechchören wurden alte Klassiker wie „Flag Of Hate“, aber auch das neue Material von „Gods Of Violence“ gebührend gefeiert. Natürlich hat sich bei einer Band, die schon so lange die Bühnen in Schutt und Asche legt eine gewisse Routine eingeschlichen. Aber umso beeindruckender ist es, was für einen Abriss Kreator da abgeliefert haben und der mit einem gewaltigen Feuerstoß furios beendet wurde. Wer in den Achtzigern prophezeit hätte, dass solche Musik einmal solche Hallen füllen würde, den hätte man ausgelacht. Wahnsinn und großen Respekt an Mille und Co. Macht weiter so, es war wahrhaftig eine musikalische European Apocalypse!

Kreator – die Bilder

Dimmu Borgir – die Bilder

Hatebreed – die Bilder

Bloodbath – die Bilder

Kreator – die Setlist

1. Enemy Of God
2. Hail To The Hordes
3. Awakening Of The Gods
4. People Of The Lie
5. Gods Of Violence
6. Satan Is Real
7. Phantom Antichrist
8. Fallen Brother
9. Flag Of Hate
10. Phobia
11. Hordes Of Chaos
12. Violent Revolution
13. Pleasure To Kill

Dimmu Borgir – die Setlist

1. The Unveiling
2. Interdimensional Summit
3. The Chosen Legacy
4. The Serpentine Offering
5. Gateways
6. Dimmu Borgir
7. Council Of Wolves And Snakes
8. Puritania
9. Indoctrination
10. Progenies Of The Great Apocalypse
11. Mourning Palace

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Bernie, der Tourmanager, zeigte uns die Plätze zum Fotografieren und wunderte sich, das nur zwei Pressefotografen vor Ort waren. Lächelnd verschwand er wieder hinter der Bühne.

Überpünktlich um 19:59 Uhr ertönte das ‚Intro‘ vom Band und schon knappe 2 Minuten später startete Reese Wynans mit einem Klavierintro zum Song ‚This Train‘, vom letzten Album ‚Blues Of Desperation‘.

Bonamassa, wie immer in den letzten Jahren im feinen Sakko mit Sonnenbrille, beackerte fulminant eine Fender Stratocaster, welche eventuell vorher im Besitz von Rory Gallagher war. Diese Version rockt wie Sau und kommt live so richtig zur Geltung. Gerade auch durch den Einsatz der beiden Bläser Lee Thornburg und Paulie Cerra, gewinnt das Stück an zusätzlichem Reiz.

Joe Bonamassa in Höchstform an der Sechssaitigen

‚Mountain Climbing‘ in D-moll, für die Gitarristen unter uns, setzt das Konzert nahtlos fort. Hier fallen auch die beiden Backgroundsängerinnen Jade MacRae und Mahalia Barnes erst richtig auf, können sie doch nun ihrerseits Bonamassa gesanglich unterstützen. An dieser Stelle ist anzumerken, das mir persönlich der Sound in der Halle sehr gut gefiel und dieser auch nicht zu laut war. Zudem bekam man einen sehr gut gelaunten und spielfreudigen Joe Bonamassa in Höchstform an der Sechssaitigen.

Es folgte mit ‚Blues Of Desperation‘ das dritte Stück vom gleichnamigen Album. Leicht umarrangiert für die aktuelle Tourband und einiges länger als die Studioversion. Die Gibson wimmerte nur so unter Bonamassas Flitzefingern und auch Basser Michael Rhodes setzte Akzente. Dessen wuchtiger Sound des Viersaiters, welcher mich manchmal an Mel Schachers Bass von Grand Funk erinnerte, drang präsent ans Ohr.

Das Sakko und die Frisur litten

Die ‚Les Paul‘ hervorgeholt und schon wusste man, was nun kommt. Bluesige, gefühlvolle Gitarrentöne und präziser Gesang von Bonamassa. Der Song ‚No Good Place For The Lonely‘, welcher Gary Moore gut zu Gesicht gestanden hätte, ließ immer mehr das Sakko dunkler werden und auch die Frisur litt unter dem heißen Scheinwerferlicht. Jedoch ließ es sich Joe Bonamassa nicht nehmen, das Solo noch feuriger und länger zu spielen. Sobald Höhepunkte seines Spiels kurz Pause machten, bekam er Szenenapplaus seitens des Publikums.

‚How Deep This River Runs‘, der 5. und letzte Track von ‚Blues Of Desperation‘, lässt die Menge in der Mitsubishi Electric Halle das eine oder andere Mal erneut Beifall klatschen. Bonamassa lässt die Finger seiner Griffhand teils geradezu filigran über die Seiten huschen. Anton Fig an den Drums, kann gerade auch bei diesem Stück zeigen, das er alle Facetten des Kesselspiels beherrscht.

Led Zeppelin oder was?

‚Boogie With Stu‘ von Led Zeppelin! Wow, wer hätte das gedacht! Natürlich im Arrangement von Bonamassa und wie bei Jimmy Page sonst üblich, kommt hier die Telecaster ins Spiel. Die Mandoline des Originaltracks, wird hier durch die Gitarre ersetzt und ein fulminantes Saxophon-Solo von Paulie Cerra begeistert die Menge.

Dann kommen die nächsten zwei Coverversionen und zwar von Albert King. ‚Breaking Up Someone’s Home‘, ist ein Bluesklassiker, der auch auf der letzten Livescheibe ‚Live At The Greek Theatre‘ von Bonamassa, enthalten ist. Beim darauf folgendem ‚Angel Of Mercy‘ kann Anton Fig, ein in Los Angeles lebender und in Südafrika geborener Drummer, ein großartiges, mehrminütiges Schlagzeugsolo präsentieren. In den Staaten kennt man ihn auch von der TV Night Show von David Letterman, wo er in der Studioband spielte.

Bonamassa in Düsseldorf spricht!

Der bis hierhin wortkarge Joe Bonamassa spricht nun das erste Mal mit dem  Publikum:

„Mein Name ist Joe Bonamassa. Ich bin gerade erst 40 geworden. Das Wetter ist gut, die Sonne geht gerade unter und ich bin überrascht, das über 4000 Leute in die Halle kommen! Danke für euer Erscheinen!“

Danach werden alle Bandmitglieder einzeln vorgestellt, was seitens des Publikums bejubelt wird.

Die Höhepunkte steigern sich und mit ‚Love Ain’t A Love Song‘, vom Album ‚Different Shades Of Blue‘, kommt ein weiteres Highlight des Konzerts. Im langen Mittelteil des Songs, liefern sich Joe Bonamassa und Lee Thornburg ein spannendes Duell mit Gitarre und Trompete. Immer mehr hält es die Leute nicht mehr auf ihren Stühlen und Standing Ovations bleiben am Ende der jeweiligen Songs natürlich nicht aus.

Gibt es noch Steigerungen?

Joe Bonamassa in Düsseldorf hält was der Name verspricht! Die Reunion von Black Country Communion steht, das neue Album kommt im Herbst 2017 heraus und Joe Bonamassa spielt einen Klassiker der Band: ‚Song Of Yesterday‘. Über diesen Track braucht man nicht viel zu schreiben, er spricht für sich.

Joe Bonamassa fordert das Publikum aufzustehen und legt sich eine schwarze Gibson um, mit der er John Mayalls ‚Little Girl‘ spielt. Es wird getanzt und geklatscht und anscheinend ist die Menge in Düsseldorf bestens gelaunt, wobei ich die negativen Kommentare der vorangegangen Shows in Deutschland nicht nachvollziehen kann. Es ging um schlechten Sound und um Joe Bonamassa, der keinen Kontakt zum Publikum suchte… Richtig redselig war er noch nie in den letzten Jahren auf der Bühne, was mich persönlich nicht störte.

Gibt es denn in Düsseldorf noch Steigerungen? Selbstverständlich und zwar bei den letzten beiden Songs des regulären Konzertes, ‚Going Down‘ und ‚How Many More Times‘. Letzteres ist erneut ein Led Zeppelin-Cover, welches hier in der Bonamassa-Fassung seinen eigenen Reiz hat. Übrigens unterstützte Mike Hickey, Bonamassas Guitar-Roadie, die Band bei mehreren Stücken dezent im Hintergrund!

Schlussakkorde

Bonamassa feuert Gitarrensalven ins Publikum und die Band spielt sich die Seele aus dem Leib. Danach ist Schluss, jedoch dauert es nicht lange und er kehrt mit der Band auf die Bühne zurück, um B.B. Kings ‚Hummingbird‘ als Zugabe zu spielen.

Fazit: Ein grandioses Konzert mit knapp 130 Minuten Spielzeit. Ein nicht aufzuhaltender Joe Bonamassa mit seinen verschiedensten Gitarren, auf denen er sich im wahrsten Sinne des Wortes austoben kann. Tolles Düsseldorfer Publikum und ich bin auf jeden Fall wieder dabei bei der nächsten Tour!

Five Finger Death Punch Statement

„Despite some significant challenges in Europe since the horrible events in Paris recently, we have continued on our tour and remained dedicated to our mission of providing you, the fans, the highest quality show in the safest possible show environment. As a result of new & increased travel/transportation restrictions and challenges, in some cities we are scheduled to play, we are unable to fulfill this promise, so we were forced to postpone those shows. We continue to face additional challenges but remain committed to finishing out the tour as best as we can. We are not a band that is used to postponing or canceling shows. In fact, we have always prided ourselves on showing up onstage no matter what, so these extenuating circumstances have been particularly challenging for us, as artists, given the high standard we place on ourselves to deliver for the fans.

Five Finger Death Punch will finish out the remaining European tour dates without Papa Roach and Devil You Know in Düsseldorf, Germany and at Wembley Arena in the UK. The lineup for Düsseldorf will include FFDP, Eskimo Callboy, Skindred and Nothing More. For Wembley it will be FFDP, Skindred, As Lions and The One Hundred. The show in Brussels will be postponed, but we will be back soon to play for our Belgian fans.
We appreciate everyone’s support as we continue to navigate these largely uncharted waters. Nothing gives us greater satisfaction than delivering the best show possible in the safest conditions.“

Bereits Tage zuvor hatte der Veranstalter Handwerker Promotion das folgende Statement zum Standort Düsseldorf verfasst:

„Liebe Besucher,
da wir aufgrund der aktuellen Geschehnisse verstärkt Rückfragen zur Sicherheit erhalten, möchten wir folgende Punkte ansprechen:
Das Konzert wird wie geplant stattfinden. Wir haben grundsätzlich einen sehr hohen Standard durch unseren Sicherheitsdienst im Einlass-Bereich und die Positionen in und um die Halle.
Um zeitliche Verzögerungen beim Einlass zum Konzert zu vermeiden, möchten wir euch bitten, die Anreise frühzeitig einzuplanen und nach Möglichkeit auf die Mitnahme von Taschen und Rucksäcken zu verzichten.
Mit eurer Hilfe können wir somit verstärkte Kontrollen an den Zugängen der Halle erleichtern. Gleichzeitig möchten wir natürlich längere Wartezeiten beim Einlass, der bereits ab 17:30 Uhr stattfinden wird, vermeiden.
Vielen Dank für eure Hilfe. Wir wünscht euch jetzt schon viel Spaß und uns allen einen entspannten Konzertabend!
Euer handwerker promotion Team!

Also seit pünktlich an der Mitsubishi Electric Halle und lasst die Rucksäcke mal zu Hause, dann geht’s schneller!