Roxton stellen uns mit dem Song „Moments“ eine Rock-Ballade vor.

Zuerst zart

Heute stellen wir euch direkt zwei Songs der Münchener Rock-Band ROXTON vor. Zum einen wäre da die aktuelle Single „Moments“, die gerade heute erst veröffentlicht wurde. Hierbei handelt es sich um eine waschechte Rock-Ballade, die auf emotionale Art und Weise die entscheidenden und wichtigen Momente des Lebens verarbeitet. Jene Augenblicke halt, die das Leben lebenswert machen und so wichtig für die (zwischen-)menschliche Entwicklung sind. Wie zum Beispiel die erste Liebe, der erste Kuss oder die Geburt eines neuen Lebens. Momente, die hoffentlich jeder von uns schon irgendwie mal fühlen oder erfahren durfte.

Für die guten Momente im Leben

ROXTON können hier offensichtlich mitreden und spendieren uns, im Vorfeld ihres bald erscheinenden Albums, eine amtliche Rock-Ballade, die auch ohne eine Überdosierung Schmalz und unnötige Theatralik auskommt. ROXTON klingen in „Moments“ einfach ehrlich, so wie die Band auch ist. Im neuen Song erinnern die Münchener dabei ein wenig an die Amis von Kings of Leon und deren großen Hit „Sex on fire“. Hört euch den Track unbedingt mal an!

Roxton – Moments – Single

Danach hart

Da wir bei Metal-Heads.de seit einigen Monaten großen Gefallen an ROXTON gefunden haben, möchten wir euch natürlich auch die gesamte kompositorische Ausrichtung der Band präsentieren. Und da kommt uns die Ballade „Moments“ gerade recht, in der es ja nun bekanntlich etwas gesitteter zugeht. Als Gegenpol dazu möchten wir euch gerne noch den Song „Heavy“ vorstellen, der bereits am 11.10. veröffentlicht wurde und den wir euch bisher noch vorenthalten haben! Und ja, der Titel verrät es schon. Hier geht es eindeutig handfester zur Sache. Wie der oft zitierte Dampfhammer, der, einmal in Fahrt gekommen, alles wegplaniert, was sich ihm in den Weg stellt.

Mut zum Aufbruch

Der Text soll zum Reflektieren animieren und ist all denen gewidmet, die ein Leben leben, welches sie eigentlich gar nicht leben möchten und denen der Mut zum Aufbruch oder besser, zum Umbruch fehlt. „Heavy“ ist ein wuchtiger Rocker, der ein weiteres Mal mehr von Sänger Max und seiner extrem einprägsamen Stimme dominiert wird. Exzellente Gitarrenarbeit gibt es zusätzlich obendrauf! Hört selbst und freut euch schon auf das ganze Album, das nächstes Jahr erscheinen wird!

Roxton – Heavy – Single

Nützliche Roxton Links:

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2: SoundCloud

3: Instagram

4: Spotify

5: Facebook

6: TikTok

7: YouTube

8: X (ex-Twitter)

Die Superlife Promo Links

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Ein Fan-Report aus einer traditionsreichen Fußballarena…

Was soll man sagen? METALLICA sind eine Band, die in ihrer gut 40 Jahre währenden Karriere schon einige Maßstäbe gesetzt hat. So hat man in der Zeit, als Musikvideos im Fernsehen ein wesentliches Promotion-Tool waren, verweigert für seine Songs solche Videos zu drehen. Erst recht spät ist man von dieser Einstellung abgewichen. Angefangen von kleinen Hallen, hat man sich über die großen Venues längst in die Stadien empor gespielt.

Aktuell läuft die Welttournee zum aktuellen Album „72 seasons“ (hier findet ihr die Review) mit einem besonderen Konzept. Unter dem Motto „Two nights, no repeats“ spielt man 2 Konzerte in 3 Tagen (halt mit einem Tag Pause) in der gleichen Stadt. Dabei hat man unterschiedliche Supportbands dabei und spielt selbst 2 komplett unterschiedliche Sets. Wer sich also ein Doppel-Ticket für beide Auftritte kauft, der sieht und hört gute 4 Stunden METALLICA live – ohne Wiederholungen. Wow!

Auch technisch setzt man dabei Zeichen. So hat man auf der laufenden Tour eine Bühne mit dem schon öfter genutzten „Snake Pit“ dabei. Dabei stellt die Auftrittsfläche einen Rundlauf dar und darin befindet sich ein „Innenraum“, für den man besondere Tickets erwerben kann. Dann sieht man James Hetfield und seine musikalischen Mitstreiter aus nächster Nähe.  Die Besonderheit, wie man bei einem ausführlichen Videointerview erfahren kann, ist aber, dass die gesamte Video- und Soundanlage in keinster Weise mit dem Stadion verbunden ist. Es ist also ein komplett eigenständiges Konstrukt, das auf dem Boden steht und NICHT von oben herabhängt, wie z.B. bei früheren Touren die Videowürfel an der Hallendecke.

METALLICA Live – The next generation

Beim Antrieb der auf der Tour genutzten Fahrzeuge setzt man auch auf moderne Möglichkeiten. Das konntet ihr ja schon bei metal-heads.de hier nachlesen. Vor Ort konnte man dann auch tatsächlich die überwiegend in schlichtem Schwarz mit neon-gelber METALLICA-Schrift verzierten Shuttlebusse, Iveco-Zugmaschinen und den Tourbus erblicken. Woher ich das weiß?? Als geborener Münchner habe ich mir den fast 17-jährigen Nachwuchs geschnappt und bin zum Konzert am 24.05.2024 in die bayrische Landeshauptstadt gereist. Vor etwa 20 Jahren hatte ich die Gelegenheit während der Oktoberfestsaison ein Spiel des FC Bayern München gegen den Vfl Bochum im Olympiastadion zu erleben. Jetzt also METALLICA.

Schon während der Anreise traf man an Autobahnraststätten Autos mit dem entsprechenden Bandaufkleber und Fans mit METALLICA-Shirts. In München angekommen und im weiteren Umfeld des Olympiaparks waren die Anhänger des Quartetts von der amerikanischen Westküste dann allgegenwärtig. Auf den Bürgersteigen, in den Autos, beim Einchecken im Hotel und in der Pizzeria am späten Nachmittag. Hatte ich seit den frühen 90ern schon mehrfach die Möglichkeit METALLICA live zu erleben, so war es für meinen Sohn das erste Mal. Für ihn war es eine Überraschung und die standesgemäßen T-Shirts hatte ich heimlich in meinem Gepäck versteckt. Aufgrund der Hinweise in den sozialen Medien und den Fans in der Stadt, wurde ihm bald klar, was heute anstand.

Gab’s für 3 Euro Pfand als Souvenir…

Schwacher Beginn des musikalischen Programms – MAMMOTH WVH

Leider hatten wir mit einigem Stau bei der Anreise zu kämpfen und so verpassten wir die erste Hälfte der ersten Band des Abends. Das war MAMMOTH WVH. Der Opener hatte nur ein halbstündiges Set. Leider war der Sound recht dünn – zumindest auf der überdachten Tribüne des altehrwürdigen Stadions – und es hallte etwas vor den noch zahlreichen freien Plätzen des ausverkauften Rund der ehemaligen Fußballarena, die heute hauptsächlich für Konzerte und vergleichbare Events genutzt wird. Wenn man bedenkt, dass das Olympiastadion etwa 10 Jahre mehr auf dem Kerbholz hat, als METALLICA, dann ist es immer noch ein architektonisch bewundernswertes Bauwerk, mit seinem ausladenden Dach mit den Glaselementen, dass u.a. in die Überdachung der nahegelegenen Olympiahalle übergeht. Wolfgang Van Halen (Sohn des legendären Gitarristen Eddie Van Halen) bekam nicht so viel Resonanz auf den Auftritt. Aber es strömten ja auch noch viele Tausend Zuschauer ins Stadion, als die Band unter blauem Himmel mit Wattewolken aufspielte.

Ein Blick vom Fernsehturm

Nach einer entsprechenden Umbaupause – die grünen Kunststoffsitze hatten sich zunehmend gefüllt – enterte der zweite Act des Abends die Bühne: die Metalcore-Formation ARCHITECTS. Der britische Vierer ist in der aufstrebenden Szene dieser Stilrichtung sehr angesagt und so passte man zumindest vom Bekanntheitsgrad ins Billing. Aber auch der Zuspruch bei Samuel Carter und den drei Musikern war amtlich. Er sagte, er müsse dem Publikum 2 Dinge mitteilen. Erstens, er liebe METALLICA. Und zweitens, er liebe Deutschland. Sprach es aus und entledigte sich seiner Jacke, so dass das Trikot der deutschen Fußballnationalmannschaft zum Vorschein kam. Damit hatte er die Menge auf seiner Seite. Der Sound war jetzt klarer als bei der ersten Band. Der melodische Stil der ARCHITECTS und das kraftvolle Drumming brachten die Songs gut rüber. Man spielte für die Zuschauer in München unter anderem „Giving blood“ und „Curse“ und wenn man die Reaktionen im weiten Rund – insbesondere auch im Innenraum – als Maßstab nimmt, dann kam der Auftritt gut an.

Metalcore im Deutschlandtrikot – ARCHITECTS

ARCHITECTS – Live

Nach etwa einer Dreiviertelstunde war der Gig vorbei und es begann eine etwa ebenso lange Wartezeit, bis es endlich mit der Performance des Headliners losgehen sollte. Der Kenner von METALLICA-Konzerten der letzten Jahrzehnte weiß, wenn die Melodie zu „The ecstasy of gold“ von Ennio Morricone ertönt, dann geht es gleich los. Auf den acht „säulenartigen“ Leinwänden die auf riesigen „Metalltürmen“ angebracht waren, konnte man die Filmszenen aus dem dazugehörigen Western sehen…der klassische Konzertbeginn. Dann ist noch die Frage, womit man loslegt!? Beim ersten Münchner Konzert am Freitag war das ein Song „von ganz früher“: „Whiplash“. Das Set dauerte etwa 2 Stunden. Man spielte eine bunte Mischung aus den verschiedenen Epochen des umfangreichen Bandkatalogs. Zwei der Songs aus der Liste meiner Alltime Faves waren mit „For whom the bell tolls“ und „Fade to black“ ebenso dabei wie drei Tracks vom aktuellen Release. Da hatte man sich das wuchtige „Lux Æterna“ und „Shadows follow“ am Start. Nach „Too far gone?“ folgte eine Einlage von Gitarrist Kirk Hammett mit Bassist Robert Trujillo, die unter dem Titel „Hofbräuhaus Funk Jam“ lief. Fand ich echt verzichtbar. Da habe ich in der Vergangenheit schon deutlich kreativere Aktionen der beiden Herren erlebt (z.B. als man in Berlin „Engel“ von RAMMSTEIN anstimmte).

Strömender Regen und zuckende Blitze…

Mein Sohn und ich hatten den Tag über immer wieder über das Thema „Regen am Abend“ gesprochen. Ich kann mich an persönliche Erfahrungen bei METALLICA im alten Düsseldorfer Stadion bei einem Sommerregen, aber auch an Aufnahmen von anderen Konzerten erinnern, wo es die Band (und natürlich auch die Fans) heftig erwischt hat. So schön das Wetter den Tag über gewesen war, so fing es aus dem dunklen Nachthimmel nach etwa einer Stunde der METALLICA-Spielzeit an, zunehmend zu regnen und dann verwandelte sich das Ganze noch in ein Gewitter und am Himmel über dem Fernsehturm zuckten die Blitze. James Hetfield nahm es mit Humor und dankte für die Dusche. Ich dachte mir nur, bei den etwa 13 Grad, da wird der gute Mann hoffentlich nicht krank, sonst ist der Gig am Sonntag im Eimer. Lars Ulrich trommelte wacker und das Wasser, das sich auf den Schlagzeugfellen gesammelt hatte, spritzte auf. Irgendwann zog er sein Shirt aus und meinte, er habe sich vor etwa zehn Jahren (beim letzten Mal) geschworen, das nie mehr zu tun…wir Zuschauer hätten also etwas Besonderes erlebt. Robert Trujillo hatte an diesem Abend wieder mal mit seinen Bassläufen überzeugt und mit seinen Zöpfen herumgewirbelt. Kirk Hammett bediente überwiegend die Leadgitarre – natürlich mit der gewohnten Souveränität und meist mit einem entspannten Lächeln auf dem von grauen Locken eingerahmten Gesicht, während Mr. Hetfield neben dem Gesang und den flotten Sprüchen die heavy Riffs rausfeuerte.

Eine gut gemischte Setlist – METALLICA

Was gab es noch an Musik? U.a. vom „Black Album“ gab es erst das ruhige „Nothing else matters“ und dann gleich „Sad but true“ mit Power hinterher. Zum Klassiker „Master of puppets“ ließ man riesige aufblasbare Bälle in schwarz-gelb in der Menge verteilen und diese wurden dann „umhergekickt“. Weitere Tracks waren z.B. „Fuel“ vom 1997er „Reload“-Album und „The day that never comes“ von „Death magnetic“. Die musikalische Darbietung des Abends wurde auf den Leinwänden entweder mit der Live-Übertragung der Band vom laufenden Auftritt oder aber mit Fotos von Meet & Greet Treffen oder digitalen Animationen begleitet. Dazu strahlten zahlreiche Scheinwerfer von den 8 „Türmen“. Im Licht dieser Spots konnte man den strömenden Regen gut sehen. Und auch von Nebelmaschinen machte man Gebrauch, wobei der Wind den Nebel eher verweht hat.

Das Konzert hinterließ einen bleibenden Eindruck…we’ll be back!!

Gegen 22:50 Uhr war das Konzert vorbei und die Musiker verteilten unzählige Gitarrenplektren an die ausharrenden Fans, auch der Drummer verschenkte einige seiner Sticks. Dann strömten die Massen aus dem Stadion und machten sich auf den Weg zum Auto, der nahegelegenen U-Bahn-Haltestelle oder dem Hotel. Mein Sohn war angetan von der Performance der vier Herren von METALLICA und meinte direkt, da würde er gerne noch einmal hinfahren. Der Nachwuchs ist da, the next generation der Heavy Metal Fans ist am Start! Im Nieselregen marschierten wir zu unserer Unterkunft und fielen erschöpft und selig in die Kissen…CU again METALLICA!!

P.S.: am nächsten Morgen vor der Abreise suchten wir noch einen Supermarkt auf. Ich trug auch an dem Tag wieder ein METALLICA-Shirt. Die Verkäuferin an der Kasse schaute uns an und fragte, ob wir beim Konzert am Vorabend gewesen seien und wie es war? Sie habe leider vergeblich versucht, Tickets für eines der beiden Konzerte in der Stadt zu bekommen. Das tat uns leid! Mehr Erfolg beim nächsten Mal!!

Es gibt sie…es gibt sie immer wieder. Diese Alben, die dir beim ersten Durchlauf schon unweigerlich ihr Potential förmlich aufdrücken. Und wenn ich so ein Album gefunden habe, dann läuft es rauf und runter. Langsam aber sicher erschließt sich einem dann die volle Schönheit dieses Albums und dir fallen später Parts auf, die du anfangs gar nicht bemerkt hast. Aber fangen wir mal vorne an. Letztens ein Posting bei Waldgeflüster….“unser Drummer und unser Gitarrist haben da was Eigenes gemacht“. Da mir Waldgeflüster gefällt, lag es natürlich nahe, mal auf den Link zu klicken. Beyond the Sun nennt sich „das Projekt“ und mit „My Sun“ steht direkt ein komplettes Album in den Startlöchern.

My Sun

Auffällig ist erst mal das hervorragende Coverdesign. Ein Soldat sitzt im Schneidersitz auf einem Berg von Schmutz und blickt Richtung strahlende Sonne. Die Farben sind in gelb/gold und grau gehalten und in Summe erzeugt das ganze eine dystopische Endzeit Stimmung. Musikalisch reden wir hier von Atmospheric Post Black Metal. Das mag jetzt erst mal sperrig klingen, beschreibt den Stil aber ziemlich perfekt. Die Band liefert hier zwar nur 5 Songs, diese sind genretypisch aber länger gehalten und so kommt man mit 38 Minuten Spielzeit sogar annähernd auf das übliche Maß einer LP.

Leaves are Falling…

…ist der erste Track und der hat es direkt in sich. Schon die ersten Melodien bewegen den Nacken zum wohlwollenden mitwippen. Dann brettern die tiefen Growls von Sänger Dominik Frank los und man merkt sofort „boah geil, dat passt irgendwie“. Dazu als Background Vocals immer mal ein paar hellere Screams und die Post Metal Anleihen beim Gitarrenspiel runden die Nummer dann perfekt ab. Extrem eingängig und catchy und direkt ein absolutes Pfund zum Auftakt.

It’s Quiet…

…ist der zweite Track. Hier geht es direkt mit Gänsehautfeeling los. Die Gitarren schaffen eine unvergleichliche Atmosphäre und das Lied geht von Sekunde 1 an direkt unter die Haut. Das Ganze dudelt dann so knappe 2 Minuten recht gemächlich vor sich hin um dann, angeführt von einem Schrei, so richtig Fahrt aufzunehmen. Unvergleichlich, diese Komposition von Growls und Gitarre…das macht so dermaßen Spaß, zuzuhören. Und immer wieder diese genialen Melodien…ich bin verliebt. Der Song hat mich so richtig gecatcht, aber es soll noch besser kommen. Mit dem dritten Streich „Orange Waves“ allerdings noch nicht. Das Lied ist zwar wirklich gut, aber leider instrumental. Und gerade die Kombination aus Growls und Gitarre sind das, was Beyond the Sun so extrem stark macht. Von daher für mich leider das schwächste Lied auf der EP, wobei man das Wort „schwach“ in Kombination mit der Scheibe eigentlich gar nicht in den Mund nehmen darf.

Ravaged Lands

„Ravaged Lands“ und auch „Feed me“ sind für mich die Hits des Albums. Ich hab mal gelernt, das hinten auf den Alben eher die Filler drauf gepackt werden. Ich werde gerne mal bei den hinteren Lieder fündig scheine da einen speziellen Geschmack zu haben „Ravaged Lands“ startet mit dem typischen Gitarrenspiel, wo dann eingespielte Sampler drübergelegt sind. Das ganze zieht sich durch den Song und passt so extrem perfekt, wie man es sich nur vorstellen kann. Der Soundteppich, unterlegt mit klagendem Geschrei, schafft eine perfekte Stimmung, die viel Verzweiflung ausstrahlt. Musik, die das Herz berührt…so wünsche ich mir das und so wird es hier zu 100% serviert.

Das Ende

Wir sind echt schon durch, denn „Feed me“ ist tatsächlich schon das letzte Lied. Ich war selten so traurig, das ein Album zu Ende war. Zum Glück kann man es einfach wieder von vorne anhören. In „Feed me“ kommen nochmal alle Trademarks der Band zum Vorschein…verspieltes Gitarrenspiel, Tempowechsel, die beeindruckende Stimme, dazu die extrem ausgefeilten Melodien, die vielen Post Metal anleihen…zum niederknien schön.

Fazit

Mein persönlicher Geschmack wurde selten so gut getroffen, wie auf „My Sun“. So ein Review ist halt immer irgendwie ein wenig persönlich…persönlicher Geschmack, persönliche Meinung u.s.w. Während die einen die nächste Metallica, Maiden oder „insert beliebige große Band“ Scheibe abfeiern, erfreue ich mich an solch künstlerischem Kleinod, wie diesem hier. Das macht die einen nicht zu schlechteren Fans und mich nicht zu nem besseren…wir legen anscheinend nur auf unterschiedliche Dinge Wert. Daher kann ich hier mit gutem Gewissen sagen, „My Sun“ hat Album of the Year Qualität. Es kann nur eine Wertung geben, 10 von 10.

Wer mehr Hintergrundinfos zum Album sucht, findet bei uns auch ein Interview mit der Band KLICK.

In eigener Sache

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Die Multi-Platin-Band aus Schweden kündigt ihr Napalm Records-Debüt „The Agony Flame“ an, das am 9. Februar 2024 erscheinen soll! Zusammen mit der Albumankündigung erschien am 14. November 2023 die erste Single „Third Strike“.

Im April folgt nun die „Smoke & Mirrors“-Tour 2024, welche zwölf Termine umfasst und die schwedische Band quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz führt. Sie machen Halt in Offenbach, Hannover, Leipzig, Filderstadt, Pratteln (CH), München, Wien (AT), Hamburg, Köln, Berlin, Saarbrücken und Nürnberg.

Tickets: https://tickets.kj.de/events/1675-takida

Bei der letzten Deutschlandtour hatte man sich mit der Auswahl der Locations ein wenig verschätzt und zwängte die Fans, die in Skandinavien durchaus Stadien füllen, zumindest in Köln in eine winzige Location.

Konzertbericht: https://metal-heads.de/konzertberichte/takida-smash-into-pieces-writing-the-future/

Dennoch haben sie auch dort vollends überzeugt und sind seither für mich eine Band, die eigentlich in einem Atemzug zum Beispiel mit Bon Jovi und anderen Genregrößen genannt werden sollte. So freue ich mich, dass sie wieder unterwegs sind und dann auch noch eine der derzeit besten Rockbands aus UK mitbringen! Those Damn Crows! https://www.thosedamncrows.com/

tAKiDA Tour-Termine:

Machete Dance Club haben ein neues Video und kommen im November auf Tour.

Die verschobene Headliner-Tour

Mit dem neuen Videotrack „Disconnect“ melden sich die Münchener Alternative 2.0 Rocker Machete Dance Club zurück. Na ja, eigentlich war die Band ja auch gar nicht weg. Aber aus Gründen, musste die geplante Release-Tour zum Debüt-Album „Kill The Vibe“ aus dem Jahr 2022 ins späte Jahr 2023 verschoben werden. Die daraus resultierte Auszeit nutze das Quartett schließlich zur Neufindung und zum Setzen neuer Maßstäbe. Einer dieser Maßstäbe liegt uns seit dem 03.11. mit dem Song „Disconnect“ vor, den wir euch hier selbstverständlich nicht vorenthalten möchten! Film ab!

Machete Dance Club – Disconnect-Video

Das sagen die Macheten Tänzer über den Track

„Der Song entstand während der Arbeiten zum Debüt-Album, war aber nicht bereit, sich die Plätze mit Songs wie ‚Friendship‘ oder „Get laid in a marching band“ zu teilen. Umso schöner, dass der Song es endlich in die Welt schafft und den Start einer neuen Release-Spree darstellt.“

Es bleibt spannend

„Disconnect“ ist der erste Schritt in eine neue Ära und zeigt, dass sich Machete Dance Club wiederholt weiterentwickelt haben. Es bleibt also weiterhin spannend, wie die Band in Zukunft mit weltbewegenden Themen wie: Ungerechtigkeit, Machtmissbrauch, Social Media und Liebe umgehen wird. Metal-Heads.de bleibt angesichts dieser starken „Comeback“ Single weiterhin sehr positiv, was die musikalische Qualität von Machete Dance Club betrifft und wird euch hier natürlich weiterhin auf dem neuesten Stand halten! Gerne möchten wir an dieser Stelle auch Werbung für die anstehende Deutschland-Tour machen! Bitte gebt den Jungs eine Chance und kauft frühzeitig Tickets dieser tollen Band! Alle notwendigen Informationen zur Tour findet ihr weiter unten.

Die Machete Dance Club Tourdaten 2023/24

16.11.2023 Berlin – Sage Club (De)

17.11.2023 Köln – MTC (De)

23.11.2023 Hannover – Kulturzentrum Faust (De)

24.11.2023 Leipzig – Bandhaus Leipzig (De)

07.12.2023 Göttingen – Exil (De)

23.02.2024 München – Backstage (De)

Nützliche Machete Dance Club Links

1: Facebook

2: Homepage

3: YouTube

4: Instagram

5: Spotify

Die Superlife Promo Links

1: Homepage

2: Facebook

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Rick Rubin – kreativ. Die Kunst zu sein

Zugegebenermaßen klingt der Originaltitel „The Creative Act: A Way of Being“ ähnlich sperrig wie die deutschsprachige Version „kreativ. Die Kunst zu sein“ . Und man ist überrascht, gleich 78 Kapitel in diesem Buch vorzufinden. Bei 416 Seiten sind dies also im Schnitt schlanke 5,33 Seiten pro Denkanstoß. Und hierum geht es in diesem Schmöker. Rick Rubin möchte uns dazu inspirieren, in den eigenen kreativen Flow zu kommen. Zum Glück drängt sich aber der Autor nicht mit Weisheiten auf. Vielmehr will er aus seiner Leserschaft die Kreativität herauskitzeln, von der man selbst noch nichts weiß, die aber in einem Jeden steckt. Denn das Dasein als Künstler:in ist das eigentlich künstlerische Werk. Ein spannender Ansatz.

Der spirituelle Anfängergeist

Sehr plastisch versucht Rick Rubin, Kunst zu definieren. In seiner Vorstellung vergleicht er diese mit einer Wolke und so ist Kunst folglich ein Kreislauf an Ideen. Um kreativ sein zu können, muss man sich als Künstler:in Eigenschaften wie den Anfängergeist bewahren. Denn nur, wenn man von diesem kindlichen Punkt des Nichtwissens ausgeht, kann etwas Neues entstehen. Klingt esoterisch, ist es aber nicht. Der 50-jährige Rick Rubin versucht lediglich, seine Lebenserfahrung in weisen Worten und auf spirituelle Art und Weise weiterzugeben. Er ist ein echter Mutmacher und schlägt vor „Halte Ausschau nach dem, was außer dir keiner bemerkt“ .

Gedichte, Tipps und mehr

Das Buch enthält hilfreiches Input in Hülle und Fülle und spricht die Ideen – passend zum Coverbild – punktgenau an, ohne zu sehr auszuschweifen. Geht ja auch gar nicht bei durchschnittlich 5,33 Seiten pro Denkanstoß. Ob nun zu Synergieeffekten einer Gruppe (Kapitel Zusammenarbeit) oder der Beschreibung, welchen Energieschub das Gefühl der Bestätigung auslöst, wenn du während deines schöpferischen Prozesses auf dem richtigen Weg bist (Kapitel Verzückung). Neben Tipps wie dem Führen eines Traumtragebuchs (Kapitel Erinnerungen und das Unbewusste ab Seite 72) oder Optionsmodellen zum Umgang mit verändertem Kontext (siehe Kapitel Kontext auf Seite 349) rät Rick Rubin häufig auch zu mehr Achtsamkeit. Kann ja niemandem schaden!

Wie die Ramones den Punkrock erfanden

Der Buchautor spricht in und mit seinem Buch übrigens sämtliche Kunst-Genres (Bildhauerei, Architektur, Musik etc.) an und stellt fest, dass Künstler:innen die verletzlichsten Menschen sind, die es gibt. Und die oftmals gar nicht wissen, dass ihre besonderen Fähigkeiten nicht nur ein Talent, sondern ein Privileg sind (Seite 82).

Im Verlauf des Buchs nutzt der Autor natürlich auch sein immenses Wissen aus dem Musik-Business und bringt zahlreiche Beispiele hieraus, um so seine Gedankenwelt zu erklären. Im Kapitel „Anfängergeist“ stellt Rubin die These auf, dass „Nichtwissen Innovation fördert“ . Und beweist dies anhand des Phänomens rund um die Ramones. Die wollten nämlich eigentlich Teenager-Pop für den Mainstream machen und sahen sich eher in der Tradition von Bands wie den Bay City Rollers. Ungewollt erfanden sie dann aber den Punkrock. Dies ist nur eins der unzähligen Beispiele in diesem Buch.

Fazit

„kreativ. Die Kunst zu sein“ ist vorrangig ein Kompass für den Künstlernachwuchs, aber auch für dich und mich ein positiver Lebensratgeber. Denn erst wenn man versteht, dass es ein Segen ist, etwas erschaffen zu dürfen, traut man sich vielleicht etwas (mehr) zu.

Rick Rubin hat dies bereits bewiesen als der beste Produzent der 90er und 20er Jahrzehnte (wenn man großzügig über „Death Magnetic“ von Metallica hinweg sieht) und viel Kreatives geschaffen. Dank seiner inspirativen Kraft ist er nicht nur seit 2007 Co-Chef bei Columbia Records (Sony/BMG), sondern hatte bereits im Jahr 2010 – also lange vor der Glanzzeit der Streamingdienste – die Idee, Musik in Zukunft anders, z.B. in Form eines Abo-Modells, zu vermarkten. Nun ist dieser kreative Kopf erstmalig als Buchautor in Erscheinung getreten und gibt so seine Lebenserfahrung im Umgang mit Kunst und Künstler:innen weiter. Es sind jedoch nur Denkanstöße und keine mit Löffeln gefressende Weisheit, die er da zum Besten gibt. Denn ob man sich die Tipps annimmt, ist immer noch einem Jeden selbst überlassen. Ein Buch zum Nachdenken über sich und das Universum. Ein Gedankenratgeber zum Nachblättern, denn nicht jedes der 78 Kapitel muss für einen selbst der richtige Weg zur Kreativität sein. Bekehrend, aber nicht belehrend. Wer nun angetriggert ist, kann für 24 Euro die gebundene Hardcover-Ausgabe und für 19,99 Euro das E-Book direkt bei der Verlagsgruppe Droemer-Knaur in München erwerben. Infos zu Bands und Alben mit Beteiligung von Rick Rubin findet ihr natürlich auch hier bei uns.

Von den aus München stammenden Pikes Edge, habe ich bis die neue CD „Hope“ in meinem Briefkasten landete, noch nichts gehört. Cover sieht schon mal gut aus. In den Zeiten vor dem Internet hat man schon mal ’ne neue Scheibe einfach nach dem Cover gekauft. Für mich also neben der Musik schon mal vorab wichtig. Ich sag mal die erste Hürde ist geschafft.

Sound

Der Opener „Hope“ beginnt mit einem Gitarrenriff aus dem Off, bevor es dann kräftig aus den Boxen tönt und dazu die Drums und der Rest der Band einsetzen. Macht mächtig Dampf. Die Gitarren peitschen den Song nach vorn. Die raue Stimme von Pike passt hervorragend. Das Beste ist jedoch der Chorus. Schön melodisch, gesanglich cleaner als der Strophenteil und mit Ohrwurmcharakter. Perfekter Opener für die Scheibe.

„The Sound and the Fury“ beginnt recht rasant und kann auch mit einem klasse Mitsingrefrain begeistern. Das Gitarrensolo ist zweistimmig und hebt sich gut von der Geschwindigkeit des Restsongs ab.

„Broken Inside“ fängt mit unterlegten Keyboardklängen an und entwickelt sich zu einer ausgewachsenen Powerballade. Spaß macht immer wieder der Wechsel von rauem, powervollem Gesang zu cleanen Passagen. Das bringt Abwechselung in die Stücke. „The Man and Madness“ weiß durch einen kraftvollen Gitarrenriff zum Bangen anzuregen, gleitet dann aber in langsamere, gefühlvolle Gefilde ab, bis kurz vor Ende nochmal das Gaspedal getreten wird. Die meisten Stücke auf „Hope“ sind ähnlich gestrickt.

Gefühl

„My favorite Poison“ ist eine gefühlvolle Ballade mit Piano und Akustikgitarren. Pike hat eine geile Stimme und bringt die Stimmung des Songs glaubwürdig rüber. Da werd‘ ich glatt ein bisschen melancholisch. „Betrayer“ ist auch ein langsamer Song und beginnt mit erstklassigem Twinguitar-Solo. Pike haut uns die Strophe links und rechts um die Ohren. Danach werden wir wieder in einen catchy Chorus entlassen. Nach einer knappen Dreiviertelstunde ist nach „The Drifter“ die Scheibe an ihr Ende gekommen.

Fazit

Ich muss sagen, „Hope“ hinterlässt bei mir einen guten Eindruck. Pikes Edge spielen modernen Metal. Die Produktion ist druckvoll und die Stimme von Pike erinnert mich oft an Ivan Moody von FFDP. Ob hart oder zart, es klingt einfach geil. Aber auch die anderen Jungs lassen nix anbrennen. Alles erstklassig eingespielt, tolle Soli und viel zweistimmige Gitarrenparts lassen das Herz höher schlagen. Wer auf Killswitch Engage, In Flames oder Five Finger Death Punch steht, darf gerne mal in das Album reinhören.

www.pikesedge.com
https://www.facebook.com/pikesedge

Die progressive Metalcore Band Ambers veröffentlicht ihre neue Single.

Die Szene lebt

Vor ungefähr einem halben Jahr unterhielten wir uns auf einem Konzert mit einer Band aus dem süddeutschen Raum. Auf die Frage, wie es um die Szene rund um München denn bestellt sei, bekamen wir die Antwort: „… eine richtige Szene gibt es nicht, in München ist nicht viel los.“ Komisch, seit diesem Gespräch erreichen unsere Redaktion fast täglich neue Mails mit Bandvorstellungen (bekannter und unbekannter) Gruppen aus dem süddeutschen Raum!

Ambers – Meager Skies – Video

Ambers – Meager Skies – 2019

Das ist sehr gut! Denn das bedeutet, dass die (Metal-) Szene rund um die bayrische Landeshauptstadt weder: still, langweilig oder gar tot ist! Auch Ambers gehören nicht zu den Bands, die still und langweilig sind. Seit der Gründung 2017 geben sich die fünf Musiker Peter (voc.), Benjamin (gui.), Maurice (gui.), Felix (b.) und Tobias (dr.) ganz dem progressiven (Death-) Metalcore hin. Ja, sie werden sogar als Juwel betitelt. Nicht zu Unrecht! Wie die neue Single-Auskopplung „Meager Skies“ beweist.

Meager Skies ab dem 09.08. Online

Das Quintett spielt Musik, die sie selbst hören möchte. Vielleicht liegt da das Geheimnis. Harte Riffs, wechselnder Gesang zwischen tiefen Growls und hohen Screams sowie einer ordentlichen Portion Wumms! Ambers beeindrucken mit hervorragendem Songwriting und ausgefeilten Soundstrukturen. Dabei erschaffen sie eine undurchdringbare Wand aus Atmosphäre, die man nicht einfach so umgehen kann. Stilistisch erinnert der Mix aus progressiven Death- und Metalcore, an Bands wie Wage War. Mit ihren Songs enttarnen sich Ambers als starke Band mit harter Schale jedoch mit emotionalem Kern. Gerne nachzuhören im neuen Single-Video „Meager Skies“ , dass am 09.08.2019 als erste Singleauskopplung der Debüt-EP „Covariance“ veröffentlicht wurde.

Die Debüt EP Covariance kommt am 30.08.2019

Nachdem 2018 bereits die Single „Cold Embrace“ veröffentlicht wurde, bereiten sich die Münchener nun auf den Release der Debüt-EP „Covariance“ vor! Die EP wird 5 intensive Metalcore Granaten enthalten und am 30.08.2019 heraus kommen! Die Band Ambers gilt bisher noch als Geheimtipp! Jedoch haben schon die Death Metal-Veteranen Aborted und Decapitated Notiz vom München-Fünfer genommen! Wenn ihr also Fans seid von härterer Metal-Mucke dann checkt die Band Ambers doch einfach ab!

Ambers – Meager Skies:

1: Ambers – Cold Embrace: [amazonjs asin=“B07MLW9R8G“ locale=“DE“ title=“Cold Embrace“]

Machete Dance Club haben ein neues Video veröffentlicht.

Machete Dance Club geben Gas

Es gibt Neuigkeiten von Superlifepromo! Die Münchener Crossover-Band Machete Dance Club gibt ordentlich Gas. Seit dem die Band im August 2018 gegründet wurde, spielten die Süddeutschen bereits 2 erfolgreiche Club-Tourneen. Unter anderen durfte das Quartett, dass seinen Musikstil auch zwinkernd Michael Jackson Metal nennt, im Frühjahr die amerikanische Crossover-Legende Dog Eat Dog supporten. Metal-Heads.de war damals im Kölner Luxor anwesend und konnte sich ein ordentliches Bild von der Band machen. Unseren Live-Bericht, inklusive Fotos, könnt ihr HIER noch einmal lesen.

Crossover Generation 2.0

Nun, wie ihr unserem Review entnehmen könnt, haben die Musiker Chris (v.), Tobi (dr.), Leo (gui.) und David (b.) einen überdurchschnittlich guten Eindruck in Köln hinterlassen. Die Band gehört zu einer neuen Generation Crossover-Metal Bands, die zwar auf bekannten Pfaden wandelt, aber gar nicht daran denkt, gewöhnlich zu klingen. So gesellen sich neben den alternativen Instrumenten auch zahlreiche Synthesizer Klänge. Und genau da unterscheiden sich die Münchener von einem Großteil der Szene. Anstatt auf unnötige Härte und Geballer zu setzen, stehen hier ganz klar Melodien und sehr angenehme Gesangspassagen im Vordergrund.

Schon über 20000 Streams

Das die musikalische Mixtur aus 80ger Jahre Metal, harten Gitarrensound der Gegenwart und poppigen Soundstrukturen durchaus erfolgreich ist, lässt sich beeindruckend an Hand von Streaming-Daten ablesen. Demzufolge wurde die aktuelle EP „A Trip Outta Hell Into Heaven And Back“ seit der Veröffentlichung schon über 20000 mal gestreamt! Zurecht! Alleine das hübsch anzusehende Cover Artwork der Produktion erregt schon Aufmerksamkeit. Da ein tolles Cover aber alleine nichts Wert ist, braucht es natürlich auch noch aussagekräftige Songs. Und davon gibt es auf „ATOHIHAB“ vier Stück. Den Opener „Cheap Motel“ den es bereits als Video gibt, den Ohrwurm „M.A.M.A.“ und den Song „Love You“ .

Das neueste Video

Fehlt noch der vierte Song: „Give Me Your Heart (Sweat)“ ! Dazu haben die Macheten Tänzer jetzt ein klasse Video produziert und veröffentlicht! Was sollen wir dazu noch sagen? Schaut Euch den neuen Track an! Dreht die Lautstärke auf und genießt das musikalische schaffen von Machete Dance Club, die übrigens von Local Heroes zu den Top 3 Newcomern des Landes gewählt wurden! Direkt im Anschluss von „Give Me Your Heart“ gibt es natürlich noch als Bonus das Video von „Cheap Motel“ ! Viel Spaß damit!

 Give Me Your Heart

Cheap Motel

Wer von mehr von M.D.C. erfahren möchte, der kann natürlich hier bei uns alle Neuigkeiten erfahren und/oder die Band mal auf Facebook besuchen. Ausserdem bekommt ihr bei Superlifepromo auch noch jede Menge Infos zu anderen angesagten Acts!

1: Machete Dance Club – A Trip Outta Hell Into Heaven And Back

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Die Münchener Band Youth Okay kündigt ihr Debüt-Album für den Herbst 2019 an.

Das Debüt-Album von Youth Okay kommt im Herbst

Ihr wartet auf ein Lebenszeichen von Naked Superhero, der Münchener Band, die sich die letzten 8 Jahre auf gut 300 Konzerten den Arsch abgespielt hat? Die schlechte Nachricht: da könnt ihr lange warten! Die gute Nachricht: die Band hat sich bereits Ende 2018 in Youth Okay umbenannt und arbeitet fleißig an einem neuen Album!

Youth Okay – 2019 – Superlifepromo

Aus der Sackgasse mit einer neuen Band

Nachdem mit Naked Superhero kreativ alles gesagt war und die Band um Frontmann Daniel Fahrländer tief in einer musikalischen Sackgasse steckte, entschlossen sich die Musiker dazu einen neuen Weg einzuschlagen. Heraus kamen: Youth Okay! Das bedeutet: neue Inspiration, neue Ausrichtung und neuer Sound! Und genau da liegt der große Unterschied zu den nackten Superhelden!

Kreation eines neuen Sounds

Der Unterschied liegt in der musikalischen Erfindung. Obwohl Instrumente wie Posaune und Trompete immer schon fest zum Soundgerüst gehören, rücken diese jetzt noch weiter in den Vordergrund. Dank der Verfremdung durch Effektgeräte und dem dadurch gewonnenem Alleinstellungsmerkmal wurde direkt ein ganz neuer Sound kreiert, den Youth Okay selber Alternative Brass FX taufen!

Verarbeitung intimster Momente

Aber nicht nur der Sound hat sich verändert, sondern auch die Texte. Neben politischen und gesellschaftlichen Themen liegt das Hauptaugenmerk auf den Umgang mit persönlichen und emotionalen Herausforderungen. Dabei wollen die Musiker aber nicht nur alles anprangern und verteufeln, sondern Erfahrungen aussprechen und gezielt helfen! Dafür arbeiten die Musiker Hand in Hand mit Hilfeeinrichtungen für psychisch Erkrankte, was sehr erwähnenswert ist und auch als Statement gewertet werden muss!

Persönliche Erfahrungen auf Turn

Das Engagement gegen psychische Erkrankungen kommt natürlich nicht von ungefähr. So verarbeitet Sänger Daniel in den Texten von Youth Okay mehrheitlich sehr persönliche und intime Erlebnisse. Leider kommen auch schwerwiegende Themen wie Depression oder das verarbeiten von Trauer zur vertonten Sprache. Aber die Band möchte sich nicht verkriechen oder resignieren, sondern sucht gezielt einen Ausweg aus schwierigen Lebenslagen. Das alles wird das Debüt-Album „Turn“ zeichnen! Erscheinen soll das Werk grob im Herbst 2019! Als erstes Lebenszeichen wurden bereits zwei Song-Videos produziert und veröffentlicht! Wir von Metal-Heads.de sind wirklich positiv gestimmt und werden Youth Okay weiterhin auf dem Radar haben!

Hier sind die Videos! Bildet Euch ein eigenes Bild von Youth Okay! Wir wünschen viel Spaß dabei!

Die erste Single: „Get Up“ :

Die brandneue zweite Single: „Supposed To Do“ :

Wer Interesse an Youth Okay hat, der besucht doch einfach mal die Homepage der Band!

Hier geht es zur Site von Superlifepromo!

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Youth Okay: Supposed To Do: [amazonjs asin=“B07SF7J5JC“ locale=“DE“ title=“Supposed to Do“]

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