Gibt es auch Band 1 bis 5 von ROCK?

Ihr habt bereits messerscharf kombiniert und die Antwort lautet „Ja“ . Natürlich gibt es, wenn es einen Teil 6 gibt, auch schon die Teile 1 bis 5. Hiervon hatten wir u.a. Band 4 (klick) sowie die letzte Ausgabe Nr.5 (Link) ausführlich vorgestellt. Und da aller guten Dinge hier bei uns drei sind, servieren wir euch nun Details zu Band 6.

Die harten Fakten

Im Eclipsed-eigenen Sysyphus-Verlag ist am 12. März 2026 nunmehr ROCK Teil 6 erschienen. Erneut kommt der Schmöker im DIN A 4-Format daher und ist – dank seines Hardcover-Umschlags – auch nicht nur inhaltlich von einigem Gewicht. Daher mutet auch der Preis von 39,95 € angemessen an, obwohl wir die Schutzfolie noch gar nicht aufgerissen haben (rrrrrrrrtsch….aber jetzt).

Die größten Rock-Acts von A bis V

Und auch in der neuesten Ausgabe hat Eclipsed wieder dafür gesorgt, das von „A“ wie Tori Amos bis immerhin „V“ (Stevie Ray Vaughan) sehr bekannte Namen des Musik-Zirkus in diesem Band vertreten sind. Uns sind natürlich vom ansehnlichen Cover direkt Namen wie The Cure, Guns N´Roses und Queensrÿche ins Auge geschossen. Und vor allem Slash, Axel Rose & Co. werden dann auch satte 18 Seiten mit tollen Fotos und sehr informativen Textinhalten gewidmet. Hut ab. Allein dafür lohnt der Kauf bereits. Hier gibt es für euch mal so eine Doppel-Seite der „Gunners“ zur Ansicht:

ROCK Teil 6 mit Nazareth und Pink Floyd Solo

Ganz so ausführlich geht es bei der schottischen Hardrock-Band Nazareth nicht zu. Wobei dieser Musik-Legende immerhin 16 Seiten zugesprochen werden. Zu den ehemaligen Band-Mitgliedern von Pink Floyd wiederum gibt es in diesem tollen Buch eine extra Rubrik namens „Pink Floyd Solo„. Dieser Abschnitt ist – wie alle Kapitel in „ROCK Teil 6“ – sehr detailverliebt, ja geradezu inhaltlich akribisch zusammengestellt worden. Und macht daher einen Riesen-Spaß. Dass Lesen nach der Schulzeit noch einmal Freude bereiten könnte, hätte man auch nicht gedacht…

Wie sieht denn die Analyse eines Gesamtwerks konkret aus?

Nehmen wir die Seiten 264 bis 275 und beschäftigen uns mit den Prog-Metallern von Queensrÿche ausführlich. Die erste Doppelseite zeigt natürlich ein Bandfoto (von 1983). Und beinhaltet einen Zeitstrahl, der – beginnend ab Bandgründung in 1981 – den Weg dieser großartigen Band bis in die 2020´er Neuzeit komprimiert darstellt. Daneben taucht schon auf Seite 265 neben der kompakten Kurzübersicht mit Fakten zur Band ein Ranking zu den veröffentlichten Alben auf. Die dann sämtlichst und ausführlichst auf den Folge-Seiten beschrieben werden. Inklusive Cover, Setlist, Ausschnitten aus dem Pressespiegel und weiteren Anekdoten. Klar kommt „Operation: Mindcrime“ da gut und ebenfalls äußerst ausführlich weg.

Fazit zu ROCK 6

Ihr lest es selbst heraus: ROCK Teil 6 überzeugt durch seine gründlich zusammengestellten Informationen. Wer sich für die vollständige Analyse des Gesamtwerks einiger oder gar aller 20 hier vorgestellten Rock-Acts – namentlich sind dies Tori Amos, The Byrds, Caravan, CCR & John Fogerty, The Cure, Fish, Free & Bad Company, Guns N’ Roses, Jane, Jean-Michel Jarre, Elton John, Udo Lindenberg, Lynyrd Skynyrd, Motörhead, Nazareth, Pink Floyd Solo, Queensrÿche, Roxy Music & Bryan Ferry, Cat Stevens sowie Stevie Ray Vaughan – interessiert, macht mit diesem Büchlein hier alles richtig.

Bestellen könnt ihr ROCK Teil 6 direkt im Eclipsed-Shop (Link).

Don Airey über Pushed To The Edge und seine Mitmusiker

MH: Hallo Don, und danke, dass du dir die Zeit genommen hast. Vor ein paar Jahren habe ich das Making Of von „Turning To Crime“ angeschaut und euch zu sehen, wie viel Spaß ihr hattet und völlig in der Musik aufgegangen seid. Es gab Stellen, an denen du dir einzelne Passagen anhörtest und total hin und weg warst. Da stellt sich die Frage, warum ein weiteres Soloalbum überhaupt nötig ist gar nicht mehr. Weil es in dir steckt. Du musst kreativ sein und Musik machen.

Don: Ja. Das muss man jeden Tag machen, wenn man gut darin bleiben will. Ich meine, klassische Musiker sagen: Wenn ich einen Tag nicht übe, merke ich es. Wenn ich zwei Tage nicht übe, merken es meine Kollegen. Wenn ich drei Tage nicht übe, merkt es das Publikum.

MH: Haha, ich glaube, das überschätzt das Publikum. Aber anders als während des Lockdowns, wo ihr von zu Hause aus arbeiten musstet, konntet ihr jetzt gemeinsam proben, üben und Songs schreiben. Wie lief es mit „Pushed To The Edge“?

Don: Es war 2019. Sie wollten ein weiteres Soloalbum von mir. Also rief ich Simon an und fragte: „Hast du Lust, noch ein Album zu machen?“ Er sagte: „Ja.“ „Wann?“ Ich sagte: „Fang morgen an.“ Und dann habe ich Carl dazugeholt. Carl kam aus Österreich, wo er lebt. Dann haben wir noch John Finnegan mit ins Studio geholt. Und wir gingen einfach zwei oder drei Tage ins Studio und verteilten ein paar Sachen. Carl und ich hatten noch ein paar Songs von einem anderen Projekt übrig. Also gingen wir die folgende Woche dann für fünf Tage ins Studio und haben zwei Songs pro Tag gemacht.

MH: Das ist eine ziemliche Leistung.

Don: Ja, ja. Ich glaube, das Ding war eine Art Härtetest für die Jungs. Simon sagte, sie würden am Ende des Tages auf den Parkplatz gehen, alles Revue passieren lasen und sich fragen, was der alte Knabe wohl morgen für uns hat.

MH: Carl zu erwähnen ist gut, denn er ist seit 2008 bei euch.

Don: Ja, ja, das stimmt. Damals haben wir angefangen, zusammenzuarbeiten.

MH: Aber auf diesem Album habt ihr noch einen anderen Sänger?

Don: Ja, Mitchell Emms.

MH: Den musste ich googeln, den Namen kannte ich überhaupt nicht.

Don: Nein, niemand hat von ihm gehört. Aber er hat sich mittlerweile im Musikgeschäft etabliert, weil er nicht mit Rockbands zusammenarbeitet. Kennst du Strickly Come Dancing?

MH: Nein.

Don: Es ist die größte Show in Großbritannien, die größte Fernsehshow. Er ist in der Band. Er hat also zwei oder drei Jahre damit gearbeitet. Er war bei einer Sendung namens The Voice. Er macht in London alle möglichen Sessions für verschiedene Projekte. Er ist sehr beschäftigt. Er ist erst 26, 27.

MH: Nun, ich habe zu Mitchell recherchiert, und es war 2013, als er bei The Voice auftrat. Wie kam es also zu eurer Zusammenarbeit?

Don: Simon kannte ihn. Also, Simon meinte, wir sollten ihn holen. Er ist fantastisch. Oh, wir haben ihn für einen Auftritt geholt. Wir spielten 2018 beim Cambridge York Festival, glaube ich. Und wir haben ihn als Sänger engagiert. Und er war absolut brillant. Und er war begeistert. Also blieben wir in Kontakt. Ich liebe, was er auf dem Album gemacht hat, weißt du, besonders „Edge of Reality“. Das ist wunderbar. Die Texte sind sehr tiefgründig.

Don Airey über seine Zeit mit Ozzy und Judas Priest

MH: Die Texte kannte ich noch nicht. Aber ich konnte mir das Album ein paar Mal anhören. Und es ist wirklich heavy… Und ehrlich gesagt, als ich mir das Album anhörte, dachte ich: Oh, das ist echt heftiger Stoff. Und beim ersten Mal hörte ich noch heftiger als das letzte Purple-Zeug. Also habe ich dich gegoogelt und dachte: Oh … ich wusste ja, dass du schon einiges gemacht hast, aber es stellte sich heraus, dass es noch viel mehr und sogar noch beeindruckendere Sachen gab, als ich dachte. Du hast die Keyboardparts für zwei Songs auf dem Painkiller-Album mit Judas Priest eingespielt. Und dann wurde vor ein paar Jahren bekannt, dass du auch die Bassparts für das Album im Studio eingespielt hast.

Don: Danke. Ich kann mich nicht genau erinnern. Ich weiß, dass Ian Hill krank war. Ich glaube, er war im Krankenhaus, aber darüber wurde Stillschweigen bewahrt. Und sie sagten, ich glaube, er hat nur auf zwei oder drei Tracks Bass gespielt. Und so habe ich ausgeholfen bis er wieder gesund war, damit sie die Gitarrensoli machen konnten, um es etwas voller klingen zu lassen. Das interessiert mich nicht.

MH: Es war so ein ikonisches Metal-Album. Und bis vor ein paar Jahren wusste niemand, welchen Anteil du daran hattest.

Don: Ich meine, ich bin auf ein paar Tracks als Keyboarder dabei. Aber ja, es war so eine nette Truppe. Weißt du, Glen und Kenny sind einfach wundervolle Menschen. Rob auch. Weißt du, er ist ziemlich einschüchternd, Rob. Weil er sich damals den Kopf rasiert und viel zugenommen hat. Aber wenn man mit ihm spricht, ist er einfach der netteste Mensch überhaupt.

MH: Schon vorher hast du mit Ozzy an einigen Alben und Tourneen mitgewirkt. Mr. Crowley, das Keyboard-Intro ist auch so ikonisch. Aber du wurdest dafür auf dem Album nicht erwähnt.

Don: Nein. Es ist manchmal ein hartes Leben.

MH: Wie war es damals, mit Ozzy oder seiner Band zu arbeiten? Wie lief das Songwriting und…

Don: Nun, es war ein bisschen wie im Wilden Westen. Du weißt schon, die Heavy-Szene. Es war unsere Underground-Musik. Und das Publikum war anders als im Showbiz. Es war definitiv ein Publikum, das man nirgendwo sonst sehen würde. Und es war eine Heavy-Metal-Band, eine Heavy-Rock-Band. Es war schwierig, Hotels zu finden. Oder die Hallen…Weißt du, besonders in Amerika konnten die Union-Crews sehr, sehr schwierig mit der Band sein. Und wenn man sich dann auf die Bühne begibt, gab es eine Menge Probleme. Und die Polizei kam, und manchmal hieß es „Bye!“. Aber, weißt du, es konnte manchmal ziemlich unangenehm sein. Aber jetzt sind wir irgendwie im Mainstream-Showbiz angekommen.

MH: Wer hätte sich damals vorstellen können, wie Rockmusik, Heavy Metal heute sein würde?

Don: Also, ich meine, das waren wirklich Meilensteine. (Nachdenklich und nach kurzer Pause) Weißt du, als du gesagt hast, dass dieser Idiot Trump all diese Sachen signiert und dann Filzstifte ins Publikum wirft, dachte ich nur: „Meine Güte, was macht der denn …“

MH: Ja, es ist furchtbar. Ich möchte gerne noch einmal auf Ozzy und Mr. Crowley und deinem Beitrag zu den Alben zurückkommen. Wie sind dieser Song und das Intro entstanden? Haben sie sich organisch entwickelt?

Don: Nein, Ozzy hat die Band zusammengestellt. Und sie haben mich angerufen, und sagten: Wir wollen, dass du der Band beitrittst. Also, ich bin irgendwie… ich bin bei Rainbow, weißt du. Dann hat Ozzy mich wieder angerufen. Er sagte, wir haben die backing tracks gemacht. Wir brauchen die Keyboards. Würdest du vorbeikommen? Ich sagte, ja. Ich fragte, wer ist dieser Gitarrist, den ihr habt? Er sagte, es ist ein junger Kerl, den wir in LA gefunden haben, namens Randy Rhoades. Er sagte, er ist unglaublich. Also bin ich hingegangen. Und wir haben die Keyboards im Kontrollraum aufgebaut. Und der erste Track, den sie mir vorspielten, war Crazy Train. Und sie fragten: Also, was willst du damit machen? Ich sagte, nichts. Ich sagte, es bräuchte nichts. Ich sagte, es ist absolut… Ich würde es verschlimmbessern, wenn ich etwas mache. In Ordnung. Also, ich habe vergessen, was sie mir als Nächstes vorgespielt haben. Oh, sie spielen mir Goodbye to Romance. Also, ich sagte, oh, ich könnte am Ende eine Trompetenmelodie haben, das wäre gut. Und dann brauchen wir ein Intro für Mr. Crowley. Okay. Wir könnten versuchen… Wie wär’s mit … Ich sagte: „Jungs, geht weg. Lasst Max und mich eine halbe Stunde allein und kommt in einer halben Stunde wieder.“ Also, sie kamen nach einer halben Stunde zurück, und ich hatte es geschafft. Und Ozzy sagte: „Es ist, als hätte es sich in meinem Kopf eingebrannt, Mann.“ Ich sagte: „Oh, gut.“

Don Airey und all die legendären Gitarristen

MH: Nur eine halbe Stunde für so ein ikonisches Intro, wow. Du hast Randy Rhoades erwähnt … Du kamst von Rainbow mit Ritchie Blackmore und hast über Jahrzehnte mit so vielen großartigen und talentierten Gitarristen zusammengespielt.

Don: Ich war drei Jahre lang in einer Band mit Gary Moore. Dann mit Richard Blackmore. Und dann, ja, ich bin in verschiedenen Bands aufgetreten. Ich meine, da gab es eine ganze Reihe von Talenten. Das war einfach normal das… so war ein Leadgitarrist. Wenn man zurückblickt, denkt man: Oh Gott. Diese Leute waren so besonders.

MH: Was hast du von all den verschiedenen Gitarristen und Stilen gelernt?

Don: Nun, bei Gary habe ich gelernt, beim Spielen einfach loszulassen. Man muss sich nicht zu viele Sorgen machen. Man hofft einfach, in den Flow zu kommen. Denn genau das hat er getan. Er war einfach fantastisch. Bei Ritchie habe ich gelernt, dass man Dinge planen kann und dass die musikalische Struktur sehr wichtig ist. Die Kunst des Songwritings eben. Er hatte sie drauf und hat sich ein ganzes Musical ausgedacht. Bei Randy ging es darum, einfach mal die Ohren aufzumachen und zu hören. Denn alles, was er gemacht hat, war einfach fantastisch. Also, ja. Es war toll, mit ihnen allen zu arbeiten.

MH: Ja, ich habe auch gesehen, dass du mit Uli Jon Roth zusammenarbeitest. Auch ein ziemlich legendärer Gitarrist. Heutzutage ist er nicht mehr so vielen Leuten bekannt.

Don: Nein, nein, er ist ein guter Freund von mir. Ich meine, er ist… Er ist… ich weiß nicht, er ist ein bisschen durchgedreht, weißt du, seine Sky Guitar. Oh, Gott weiß… Aber… ich hatte mal ein Festival in meinem Dorf. Weißt du, ich veranstalte alle zwei Jahre eins, Blues und Soul. Ich sagte: „Uli, willst du kommen und spielen?“ Also, Uli tauchte auf und ging zu mir. Und er sagte: „Ich glaube, wir fangen mit Vivaldi an. Und dann machen wir weiter mit Bach.“ Ich sagte: „Uli, was steht da?“ „Blues und Soul.“ Ich sagte: „Was sagt dir das?“ Oh, was soll ich denn spielen?“ Ich sagte: „Kennst du … Crossroads vom Bluesbreaker-Album?“ Natürlich kenne ich Crossroads. Also, wir haben drei Sachen vom Bluesbreaker-Album gespielt. Und dann spielte er Hendrix. Oh mein Gott. Es war unglaublich. Ich meine, und das Publikum hat es verstanden. Weißt du, das Dorf, in dem ich lebe. Man konnte sagen, sie erlebten etwas ganz Außergewöhnliches. Weißt du, er spielte All Along The Watchtower. Dann kam Voodoo Child dazu. Fantastisch. Ich glaube, wir haben mit Sunshine of Your Love aufgehört. Also, das war einfach… Ja, es hat Spaß gemacht. Es hat Spaß gemacht. Es war fantastisch.

MH: Wie ist es, mit so vielen verschiedenen Gitarristen zu spielen? Die gleichen Songs zu spielen, aber mit verschiedenen Künstlern. Fühlt es sich anders an, fühlt sich der Song anders an? Ich habe dieses romantische Ideal einer Band, die zusammen jammt und dann entwickelt sich der Song. Aber mit verschiedenen Gitarristen kann der Song wohl anders klingen.

Don: Ich meine, sie sind alle unterschiedliche Gitarristen. Völlig… Weißt du, es ist sehr schwer zu sagen, er ist besser als… Weil sie alle… Sie haben etwas… Was sie alle haben, ist etwas Einzigartiges, das niemand sonst hat. Weißt du, es gibt keinen anderen Gitarristen wie Richie Blackmore. Wie dem auch sei, es gibt keinen anderen Spieler wie Gary. Am nächstem kommt ihm noch Simon. Aber Simon ist überhaupt nicht wie Gary. Er ist ganz anders als Gary. Obwohl man auf den ersten Blick, so wie er spricht und wie er spielt, denkt: Oh, das ist auch Gary, aber das stimmt nicht. Er ist seine ganz eigene Persönlichkeit.

MH: Ja, es geht nicht um besser oder nicht besser. Es geht um die Chemie, wenn man zusammenkommt und spielt. Fügst du einem Song verschiedene Parts hinzu oder spielst ihn anders…

Don: Nun, man muss einfach versuchen, mit ihm mitzuhalten. Nun, das ist der Trick. Nicht immer einfach.

MH: Du hast mit so vielen verschiedenen Künstlern gespielt. Deine Musik ist auf so vielen Alben erschienen. Aber welchen Unterschied macht es für dich, in einer Band zu sein oder Teil einer Band zu sein oder einfach ins Studio zu kommen und deine Tracks hinzuzufügen?

Don: Ich meine, wenn man in einem Aufnahmestudio ist, ist es immer dasselbe, egal, welche Position man hat. Man sollte auf alles vorbereitet sein, was kommt, und man sollte es schnell umsetzen können. Als Sessionmusiker ist es genauso wie in einer Band, es gelten die gleichen Regeln. Aufnahmen auf höchstem Niveau sind sehr… Man stellt sich selbst auf die Probe. Und es ist nie einfach. Es gibt keine einfachen Aufnahmesessions. Sie sind alle schwierig. Sie sind alle hart.

Musik und das reale Leben

MH: Ich denke, heutzutage ist es etwas einfacher, alles digital zu machen und Dinge einfacher zu löschen.

Don: Es gibt eine Art von Freiheit, aber es ist immer noch dasselbe. Je mehr sich die Dinge ändern, desto mehr bleiben sie gleich. Durch die Handys hat sich nichts wirklich geändert. Nun ja, die Menschen haben sich ein wenig verändert. Aber ich denke, das wird vorübergehen. Ich denke, die Menschen müssen wieder zu Menschen werden, nicht zu Robotern. Und ich glaube, ich sehe das … bei Konzerten. Ich glaube, deshalb war Purple in letzter Zeit so erfolgreich. Wissen Sie, wir waren im letzten Jahr oder so sehr erfolgreich. Viel erfolgreicher als erwartet. Denn ich glaube, es ist das, was das New Yorker Magazine IRL nennt, also im echten Leben. Und die wollen wieder etwas Reales sehen. Sie wollen keine Computer oder künstliche Intelligenz. Mit echten Menschen zusammen sein.

MH: Genau in diesem Moment in dem es passiert.

Don: Ja, genau in diesem Moment. Musik existiert, wenn sie gespielt wird, wenn sie von Menschen gespielt wird. Dann existiert sie wirklich. Das ist Musik. Und wenn Menschen zuschauen und sich darauf einlassen, dann existiert sie wirklich. Weißt du, dafür ist sie da. Ich meine, deshalb blieb Bach jahrelang nächtelang wach und schrieb Musik, bis er sein Augenlicht verlor.

MH: Ist es für dich also das ultimative Ziel oder der Antrieb, live zu spielen, vor Publikum zu spielen, sei es in einem Dorf oder einem großen Veranstaltungsort?

Don: Ja, ich meine, Tommy Aldridge sagte immer: Je weniger intim der Anlass, desto besser. Aber das Gleiche gilt, wenn man in einem kleinen Club spielt. Eine volle Halle ist das, was man will. Es geht nicht darum, wie viele Leute da waren. Ob es voll war, das ist der Maßstab. Und einen tollen Auftritt hat man normalerweise, wenn alles voll war.

MH: Und gibt es Pläne für Live-Auftritte?

Don: Ja, es ist noch nichts Konkretes. Wir lassen den Staub erstmal abklingen, nachdem wir zwei Jahre mit Purple auf Tour waren, und warten ab, wie sich die Zukunft entwickelt. Aber vielleicht gehen wir im September mit der Band für drei Wochen auf Tour. Wenn ich Simon dazu überreden kann.

MH: Ich freue mich darauf. Wie du schon sagtest, das ist das wahre Leben. Das ist es, was die Menschen wollen und brauchen. Die Erfahrung von etwas Verbindendem.

Don: Einmal bin ich los, ich weiß nicht ob du sie kennst, um Yuya Wang zu sehen, die chinesische Konzertpianistin. Sie ist wunderschön, trägt kurze Röcke und ist sehr sexy. Man sagt, sie sei die beste Pianistin der Welt. Ich war in der Royal Festival Hall, um sie zu sehen. Und sie war ziemlich verwegen. Sie kam raus und sagte: „Nein, ich spiele nicht das erste Stück. Nur das zweite.“ Dann ging sie für 15 Minuten weg und machte eine Pause. Und kam in einem anderen Kleid zurück. „Ich spiele die zweite Hälfte.“ Und als sie zur Zugabe rauskam, waren schon einige Leute aufgestanden und gegangen. Sie waren nicht damit einverstanden, wie sie uns behandelt hat. Sie sah die leeren Sitzreihen. Sie warf einen Blick darauf und dachte: „Oh Scheiße, da muss ich jetzt was machen.“ Sie spielte also drei Zugaben. Es war großartig. Sie spielte Prokofjews Toccata, die, da ich da war, wahnsinnig schwierig ist. Dann spielte sie ein weiteres Stück namens Islami von Velakharov. Dann spielte sie ein sehr obskures Stück eines russischen Komponisten, das so wunderschön war. Am Ende ging ich raus und konnte 20 Minuten lang nicht sprechen. Oh, und genau das ist Musik. Weißt du, und als Künstler muss man genau das geben. Du darfst nicht denken: Oh nein, diese Schuhe sind zu eng. Man muss alles geben, was man hat und das habe ich natürlich bei der Arbeit mit Gary gelernt. Er kam immer auf die Bühne und brach vom ersten Ton an in Schweiß aus und spielte sich in einen Rausch, der die erste Reihe regelrecht gefangen nahm. Weißt du, es ist ein sehr wichtiger Teil des Lebens, aber live zu spielen ist das Wichtigste. Und wenn Leute, die wirklich spielen können, wirklich alles geben, weißt du, dann ist das der Sinn des Menschseins. Nicht ständig am Telefon sein, einfach zusammenkommen. Entschuldige, dass ich jetzt so über Yuya Wang rede.

MH: Nein, das ist wirklich interessant. Ich meine, das ist schon was… Fans sind manchmal so blind. Warum machen sie etwas anderes? Aber Musiker sind immer so. Hast du das oder das schon mal gehört? Eine völlig andere Art von Musik, aber aufgeschlossen und offen für Neues zu sein, ist so wichtig. und kann einem so viel Freude und neue Entdeckungen bringen.

Don: Das ist es. Ich kann dir etwas über Roger Glover erzählen. Er lässt sich immer etwas einfallen. Was hast du dir angehört, Roger? Und er erzählt dir Dinge, von denen du noch nie gehört hast. Also, wo findest du das? (Imitiert Roger Glover) Oh, weißt du. Ich habe Musik aus den Anden gelernt. Oder ich höre einfach nur diesem Stamm aus Papua-Neuguinea zu, weißt du.

MH: Haha, sagte mein Vater mal zu mir. Also, ich stehe nicht auf neue Sachen. Die ganze gute Musik ist schon geschrieben. Und ich dachte nur: Oh nein!

Don: Frank Zappa hat das gesagt. Er meinte, die ganze großartige Musik sei schon von Leuten mit Perücken geschrieben worden.

MH: Aber manchmal gibt es so tolle neue Sachen, so tolle neue Bands.

Don: Ein bisschen schon. Ich glaube nicht, dass wir jemals wieder so etwas wie Bach oder Mozart erleben werden. Oder Chopin. Ich glaube nicht… ich glaube, diese Momente sind für die Menschheit vorbei.

MH: Oh, hoffentlich nicht.

Don: Ja, hoffentlich nicht.

MH: Vielen Dank für das sehr interessante Gespräch. Wir freuen uns auf die Veröffentlichung von „Pushed To The Edge“ und darauf, dich im September live auf der Bühne zu sehen.

Don: Danke!

In eigener Sache

Mehr zu Don Airey gibt es auf der Homepage. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Don Airey Interview (english version)

MH: Hello Don and thank you for taking the time. A few years ago, I watched the making of „Turning To Crime“ and seeing you guys in it. and the joy you had, being completely lost in music was awesome. There were parts when you were listening to some musical parts and got totally into it. So, I guess that makes the question, why another solo album quite unnecessary? Because it’s in you.You have to be creative and make music.

Don:Yeah. It’s something you’ve got to do every day, if you want to keep good at it. I mean, classical players say, if I’m mispracticing one day, you know, I’ll notice. If I’m mispracticing two days, my colleagues will notice. If I mispracticing three days, the audience will notice.

MH: Haha, I guess that’s giving the audience too much credit. But unlike the lockdown, where you had to work remotely, now you could rehearse, practice and write songs together. So how did it go for „Pushed To The Edge“?

Don: Well, it was 2019. And they said they wanted another solo album from me. So I phoned up Simon and said, do you fancy making another album, would you? He said, yeah. When? I said, start tomorrow. So I got it over and I got Carl. Carl came out from Austria where he lives. So we got John Finnegan in it. And we just went in rehearsal studio for two or three days, passed a few things out. Carl and I had quite a few songs left over from another project. So next week we went in the studio for five days. And we did two songs a day.

MH: That’s quite an output.

Don: Yeah, yeah. I think the thing was a bit of a roast up for the guys. So Simon said, at the end of the day, they’d go out in the car park and go through it. Wonder what the old boy has got for us tomorrow.

MH: Mentioning Carl is a good thing because he’s with you since 2008.

Don: Yeah, yeah, that’s right. That’s when we started working together.

MH: But on this album you have another singer?

Don: Yeah, Mitchell Emms.

MH: Whom I had to Google, I wasn’t familiar with the name at all.

Don: No, nobody’s heard of him. But he’s built in the music business now because he doesn’t work with rock bands. Do you know about Strickly Come Dancing?

MH: No.

Don: It’s the biggest show in Britain, biggest TV show. He’s in the band.So he’s worked with that for two or three years. He was on a thing called The Voice. He does all kinds of sessions in London on different projects. He’s very busy. He’s only 26, 27.

MH: Well, I looked up Mitchell and it was 2013 when he did The Voice. So how did you come together?

Don: Simon knew him. So, you know, Simon said we should get him in. He’s fantastic. Oh, we got him in for one gig. We played the Cambridge York Festival, 2018, I think. And we got him in to sing. And he was absolutely brilliant. And he loved it. So we kept in touch. I love what he’s done on the album, you know, especially Edge of Reality. That’s a wonderful. The lyrics are very deep.

MH: Yeah, I hadn’t had the lyrics.But I could listen to the album a few times. And It’s really heavy… And to be honest, listening to the album, I was, oh, that’s quite some heavy stuff. And first listening more heavier than the last purple stuff. And so I looked you up and was, oh.. I mean, I knew you did quite a few things, but it turned out that there was way more and even more impressive than I thought. You did the keyboard parts for two songs on thePainkilleralbum with Judas Priest. And then it became public a few years ago that you playedthe bass parts for the album in the studio too.

Don: Thank you. I can’t remember. I know Ian Hill was indisposed. I think he was in the hospital, but they were keeping quiet about it. And they said, I think he played just bass on the two or three tracks. So I helped out just till he came back so that they could do the guitar solos, you know, make it sound a bit bit fuller. I don’t care about that.

MH: It was such an iconic metal album. And until a few years ago, nobody knew it. What part you played in it.

Don: I mean, I’m on what couple of tracks doing proper keyboards. But yeah, it was such a nice bunch of people. You know, they really are Glen and Kenny, just, you know, just wonderful people. Rob, too. You know, he’s very off-putting Rob. Because at that time, he shaved his head and he put on a lot of weight. But when you talk to him, he’s just the nicest person ever made.

MH: Even before that you were with Ozzy for quite a few albums and tours. Mr. Crowley, the keyboard intro is also so iconic. But you didn’t get credits for it on the album.

Don: No. It’s a tough life sometimes.

MH: How was it back then working with Ozzy or his band? How did the songwriting go and…

Don: Well, it was a bit like being in the Wild West. You know, the heavy scene. It was our underground music. And you know, the audience was different to showbiz.You know, it was definitely an audience that you would never see anywhere else. And, you know, it was a heavy metal band, heavy rock band. It was difficult to get hotels. You know, the halls, you know, especially in America, the Union crews could be very, very difficult with the band, you know. And you set up, you know, there’s a lot of problems with it. And the police would come and sometimes it says the tour bye. But, you know, it could be quite unpleasant sometimes. But now we’ve kind of moved into mainstream showbiz.

MH: Who would have imagined back then how rock music, heavy metal would be now.

Don: So, I mean, it’s the touchstone, really. You know, when you say that idiot Trump signing all these things and then throwing sharpies out to the audience, I mean, I just thought, God, what’s he being…

MH: Yeah, it’s awful. To get back to Ozzy and Mr. Crowley and your input on the albums. How did this song and the intro come out? Did it evolve organically?

Don: No, Ozzy got the band together. And they’d phone me up and said. We want you to join the band. So, I kind of… I’m in Rainbow, you know. So, Ozzy phoned me up again. He said, we’ve done the backing tracks. We need to be keyboards. Would you come down? I said, yeah. I said, who’s this guitarist you got? He said, it’s a young lad we found in LA and called Randy Rhoades. Said he’s incredible. So, I went down. And we set the keyboards up in the control room. And the first track that they played me was crazy train. And they asked So, what do you want to do on that? I said, nothing. I said, it didn’t need anything. I said, it’s absolutely… I’ll spoil it if I do anything. All right. So, I forget what else they played me next. Oh, They play me goodbye to romance. So, I said, oh, I could have a trumpet line at the end, that would be good. And then we need an intro for Mr. Crowley. Okay. How about trying… What about… I said, lads go away. Just leave me and Max alone for half an hour, come back in half now. So, they came back in half an hour and I’d done it. And Ozzy said, it’s like he plugged into my head man. I said, oh, good.

MH: Just half an hour for such an iconic intro, wow. You mentioned Randy Rhoades… Coming from Rainbow with Ritchie Blackmore and having played over decades with so many great and talented guitarists.

Don: I’ve been in a band with Gary Moore for three years. Then Richard Blackmore. And then, yeah, I went in bands around. I mean, quite a parade of talent there. You just took it as normal that…This is how a lead guitarist was. It’s when you look back and you think, oh, God. Those people were so special.

MH: What did you take from all those different guitar players and the different styles?

Don: Well, with Gary, it was really you learnt just to let go when you played. You know, don’t worry too much. Just hope that some of that will guard you through. Because that’s what he’d do. He was absolutely amazing. Well, Ritchie, you learnt that you can plan things and the musical structure is very important. You know, the art of songwriting. He had it down, you know, and he invented a whole musical for himself. With Rhandy, it was… Just to get your ears over. Because everything he did was amazing. So, yeah. Yeah, it was great working with them all.

MH: Yeah, I also saw that you work with Uli Jon Roth. Also, quite some legendary guitar player. Not so well known to many people nowadays.

Don: No, no, he’s a good friend of mine. I mean, he’s… He’s… I don’t know, he went a bit crazy, you know, his string guitar. Oh, God,knows… But… I had a festival once in my village. You know, I run every two years, blues and soul. I said, Uli, do you want to come and play? So, Uli turns up and he goes to me. And he goes, I think we start with Vivaldi. And then we’ll do it with Bach. I said, Uli, what’s it say there? Blues and soul. I said, what’s that tell you? Oh, what shall I play then? I said, do you know…Crossroads from the Bluesbreaker album? Of course I know Crossroads. So, we did three things off the Bluesbreaker album. And then he played Hendrix Oh my God. It was amazing. I mean, and the crowd got it. You know, the village where I live. People could say they were seeing something quite extraordinary. You know, he played all along the watchtower. Then he ended up with, you know, Voodoo Child on. Fantastic. I think we ended with Sunshine of Your Love. Now, now that was just… Yeah, it was fun. It was fun. It was awesome.

MH: How is it to play with so many different guitar players? Playing the same songs, but with different artists Does it feel different, does the song feel different?. So, I have this romantic ideal of a band, jamming together and then the song evolves. But with different players I guess the song can sound different.

Don: I mean, they’re all different guitarists. Completely… You know, it’s very hard to say he’s better than… Because they’re all… They have something… What they all have is something unique that nobody else has got. You know, there isn’t another player like Richie Blackmore. Anyway, there isn’t another player like Gary. Well, the closest I’ve ever known is Simon. But, Simon’s not like Gary at all. He’s quite different to Gary. Though, at first sight, the way he talks and the way he plays, you think, oh, it’s Gary too, but it’s not. He’s his own man.

MH: Yeah, it isn’t about better or not better. It’s about the chemistry when coming together and playing. Are you adding different parts to a song, playing a different…

Don: Well, you just got to try and keep it up with him. Well, that’s the trick. Not always easy.

MH: You played with so many different artists. Added your music to so many albums. But what difference is it for you to be in a band or part of a band or just coming in in the studio, adding your tracks?

Don: I mean, when you’re in a recording studio, no matter what your position is, it’s always the same. You know, you better be ready for what’s coming and you better be able to do it and do it quick. You know, so if you’re doing it as a session musician, it’s just the same as if you’re in the band, you know, the same things apply. You know, recording at a top level is very… You’re testing yourself. And it’s never easy. You know, there’s no such thing as an easy recording session. They’re all difficult. They’re all hard.

MH: I guess nowadays it’s a bit easier doing it all digital and making it easier to go back and erase things.

Don: There’s a different kind of freed up things a bit, but it’s still the same. You know, the more things change, the more they remain the same. You know, nothing’s changed really because of phones. Well, people have changed a bit. I think.. But I think it will pass. I think people are gonna have to go back to be human beings again, and not robots. And I think I see that… at concerts. I think that’s why I’ve been like purple, has been so recently so successful. You know, we have been very successful the last year or so. Much more than we expected. Because I think it’s what the New Yorker Magazine calls IRL, you know, in real life. And they want to see something real again. They don’t want to have computer or they don’t want artificial intelligence. You know, what do human beings look like.

MH: At that exact moment in time?

Don: Yeah, at that moment. Music exists when it’s played, as it is played by people. That’s when it really exists. That’s what music is. And if people are watching and they’re involved with it, that’s when it really exists. You know, that’s what it’s for. I mean, that’s why Bach stayed up all night for years and years, writing music till his eyes light went.

MH: So for you playing live, playing for an audience may it be in a village or a big venue is the ultimate goal or drive?

Don: Yeah, I mean, Tommy Aldridge used to say. The less intimate the occasion, the better. You know. But the same thing applies, you know, when you play a, you know, a small venue. You know, if it’s packed, that’s what you want. You know, it’s not how many people there was it full. You know, that’s the measure of it. And you can have a great gig if it’s full, usually.

MH: And are there any plans of performing live?

Don:Yes, there’s nothing definite yet. We kind of let in the dust settle after two years of touring with Purple and waiting to see, you know, how the future shapes itself. But maybe in September, we’ll take the band out for three weeks, you know. If I can talk Simon into it.

MH: I’m looking forward to it. As you said, that’s real life. That’s what people want and need. Having the experience of something uniting.

Don: I went to see, have you heard of Yuya Wang, the Chinese concert pianist? Beautiful girl, she wears short skirts and is very sexy. They say she’s the greatest player in the world out there. I went to see her at the Royal Festival Hall. And she was a bit de-vish. She came out and she dropped one of, she said, no, I’m not going to play the first piece. Just the second one. And then she went off for 15 minutes and had a break. And came back on in a different dress. You know, I’m playing the second half. And when she came out for the encorer, quite a few people had got up and left. You know, they didn’t approve of how she treated us. You know, she, saw the rows of empty seats. And she took one look at it and she went, oh shit, I better do something about this. So she did three encore. It was magnificent. She played Prokofiev Toccata, which is ferociously difficult as I was in there. Then she played another piece called Islami by Velakharov. Then she played some very obscure piece by some Russian composer that was so beautiful. At the end of it, I walked out, I couldn’t talk for 20 minutes, I couldn’t speak. Oh and that’s what music is. You know, and as a performer, that’s what you’ve got to give. You know, if you’re thinking about, oh, no, these shoes are too tight. You know, you’ve got to give everything you’ve got. You know, and I learned that working with Gary, of course. He used to come out on stage and burst into a sweat that would suck the front row from the first note. You know, it’s a very important part of life, but playing live is the thing. You know, and if people that can really play are really giving their all, you know, it’s what being human is all about. Not being on the phone all the time, just coming together. Sorry to go on about Yuya Wang

MH: No, that’s really interesting. I mean, that’s something… Fans are sometimes so blindfolded. Why are they doing something different? But musicians are always like this. Have you heard this one or this? Totally completely different kind of music, but being open-minded and being open to new things is so important and can give you so much joy and new discoveries.

Don: It is. I can tell you something about Roger Glover. He’s always coming up with something. What have you been listening to, Roger? And he tells you something you’ve never heard of. So, where do you find that? Oh, you know. I’ve learned some music from the Andes. Or I’ll just been listening this tribe from Papua New Guinea, you know.

MH: Haha,my father once said to me. Well, I’m not into new stuff. All the good music is already written. And I was like, oh, no!

Don: Frank Zappa said. He said all the great music is already been written by people in wigs.

MH: But sometimes there is so great new stuff, such great new bands.

Don:There is a bit, yeah. I don’t think we ever will see anything like Bach again, or Mozart. Or Chopin. I don’t think…I think those moments have passed for the human race.

MH: Oh, Hopefully not.

Don: Yeah, Hopefully not.

MH: Thank you so much for the very interesting talk. We are looking forward to the release of „Pushed To The Edge“ and to see you perform it live on stage in September.

Don: Thank you!

Die Frankfurter Spy # Row präsentieren die erste Single ihres bald erscheinenden 3. Albums.

Sturm auf die Radiostationen

Seit gestern nimmt die Band mit dem ungewöhnlichen, aber durchaus einprägsamen Bandnamen Spy # Row mit ihrer Single „Euphoria“ erneut Angriff auf die Radiostationen unseres Landes. Die Band, die aus einem Frankfurter Vorort stammt und aus direkt vier (!) Brüdern besteht, ist dabei jedoch kein Neuling in der Szene. Die erste LP-Veröffentlichung „Blood Brothers/2019“ brachte der Band gleich einen Tour-Support für die Hardrock Legenden Nazareth ein. Worauf sogar noch ein Feature mit Nazareth Frontmann Carl Sentance folgte, welches auf dem 2. Album „The New Era/2023“ umgesetzt wurde. Wie ihr also erahnen könnt, handelt es sich bei Spy # Row um ein hochinteressantes Quartett, was sich seitdem stetig weiterentwickelt.

Authentizität und Zeitgeist

Die neueste Single-Auskopplung „Euphoria“ macht da logischerweise auch keine Ausnahme. Spy # Row verschmelzen hier sehr gekonnt Authentizität, Zeitgeist und poppige Eingängigkeit verpackt in einem durchaus metallischen Gewand. Was die Band damit auch für uns sehr attraktiv macht. Hört euch „Euphoria“ mal in Dauerschleife an! Garantiert habt ihr danach einen Ohrwurm für den ganzen Tag im Schädel!

Modern-Rock mit Wiedererkennungswert

Spy # Row mischen Pop-Punk, Alternative, Rock und Metal woraus überraschenderweise ein ziemlich eigenständiger Sound mit Wiedererkennungswert kreiert wird. Die raue und rockige Stimme von Frontmann Sam drückt dem ganzen zusätzlich seinen eigenen markanten Stempel auf. „Euphoria“ hat definitiv Hit-Charakter, ohne dabei lyrisch ein Blatt vor den Mund nehmen zu müssen. Genau so muss zeitgemäßer Modern-Rock klingen! Dann klappt es vielleicht auch mit den Charts! Wer jetzt Interesse an Spy # Row gefunden hat, der sollte unbedingt mal die sozialen Kanäle der Band auschecken! Alle nötigen Links dazu findet ihr wie immer weiter unten! Und jetzt viel Spaß mit „Euphoria“ !

Spy # Row – Euphoria – Video

Nützliche Spy # Row Links

1: Instagram

2: YouTube

3: Facebook

4: Spotify

5: Homepage

Nützliche Superlife Promo Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

In eigener Sache: Distortion is our passion!

Alles Aktuelle zu Metal-Heads.de gibt es bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews, Interviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns auf der Homepage. Um bloß nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube-Kanal hält auch immer einiges bereit. Schaut mal rein, wir würden uns sehr darüber freuen! Danke schön! Ihr seid die Besten!

Wir von metal-heads.de freuen uns nicht nur, wenn es von neuer Musik zu berichten gibt. Auch wenn „eure“ Bands dann mit dem neuen Material (und natürlich den üblichen Klassikern) auf Tour gehen, dann informieren wir euch gerne darüber. Heute legen wir mit einem interessanten Package los. Die aktuelle Scheibe von SONATA ARCTICA hatten wir euch hier mit einer Review vorgestellt. Jetzt kommt auch noch eine größere Tour…im Gepäck hat man FIREWIND (mit dem starken Gitarristen Gus G.), TUNGSTEN (Die Band von Anders Johansson mit seinen beiden Söhnen und Verstärkung durch Mike Andersson) und SERIOUS BLACK (da kann man fast von einer Allstar-Truppe sprechen, bei der illustren Herkunft  der Musiker). Hier die relevanten Daten:

21.09.2024, Berlin – Columbia Theater

22.09.2024, Hamburg – Markthalle

24.09.2024, Utrecht – Tivoli Pandora (NL)

25.09.2024, Tilburg, 013 KZ (NL)

26.09.2024, Bochum – Matrix

27.09.2024, Aschaffenburg – Colos-Saal

28.09.2024, Pratteln, Z7 (CH)

29.09.2024, München – Backstage (Werk)

FIREWIND – live in Eindhoven 2019

Die Zeit am Mikro bei QUEENSRYCHE ist lange vorbei, aber wer ihn live erlebt hat, der weiß: Geoff Tate hat es noch drauf. Hier findet ihr die Dates, wo ihr den Mann mit seiner Band auf Tour erleben könnt:

31.08.2024 – Hanerau-Hademarschen | Hademarscher Hof

01.09.2024 – Zoetermeer | Boerderij (NL)

03.09.2024 – Helmond | Cacao Fabriek (NL)

04.09.2024 – Trier | Mergener Hof

05.09.2024 – Essen | Turock

30.10.2024 – Wörgl | Komma (A)

31.10.2024 – Lindau | Club Vaudeville

02.11.2024 – Siegburg | Kubana

03.11.2024 – Nürnberg | Hirsch

04.11.2024 – Bensheim | Musiktheater Rex

05.11.2024 – München | Backstage

06.11.2024 – Hannover | Chez Heinz

11.11.2024 – Stuttgart | Im Wizemann

FIREWIND, SONATA ARCTICA & mehr

Wenn ihr beim RAGE AGAINST RACISM Open Air in Duisburg gewesen seid (nachzulesen hier und dort), konntet ihr Thomas Godoj bereits live erleben. Aber er legt noch einige Dates nach. Hier kommen sie für euch:

06.09.2024 – Hannover | Bei Chez Heinz

07.09.2024 – Rüsselsheim | Das Rind

20.09.2024 – Burscheid | Megafon

21.09.2024 – Dortmund | Musiktheater Piano

03.10.2024 – Göttingen | Exil

04.10.2024 – Hanerau-Hademarschen | Hademarscher Hof

19.10.2024 – Kaiserslautern | Irish House

20.10.2024 – München | Backstage Club

01.11.2024 – Celle | CD Kaserne

03.11.2024 – Obertraubling | Eventhall Airport

15.11.2024 – Trier | Mergener Hof

Beim RAGE AGAINST RACISM 2024 in Action…Thomas Godoj

VICTORY haben wirklich schon einige Jahre auf dem Buckel. Aber man tourt offenbar noch fleißig. Im September und Oktober 2024 könnt ihr die Herrschaften hier live on stage erleben:

26.09.2024 – Dortmund | Musiktheater Piano

27.09.2024 – Bensheim | Musiktheater Rex

28.09.2024 – Trier | Mergener Hof

29.09.2024 – Munich | Backstage

02.10.2024 – Gera | Comma

03.10.2024 – Regensburg | Eventhall Airport

04.10.2024 – Biberist | P9

06.10.2024 – Nürnberg | Hirsch

RISE OF KRONOS sind eine deutsche Death Metal Formation. Ab Ende des Monats geht man auf eine ausgedehnte Tour. Hier gibt es die Dates:

31.08.2024 – Hamburg, Tattoo Titans
13.09.2024 – Siegen, Vortex
14.09.2024 – Ostfildern, Zentrum Zinsholz
27.09.2024 – Braunschweig, Kufa
04.10.2024 – Dresden, Skullcrusher
05.10.2024 – Hannover, Mephisto
19.10.2024 – Ahrensburg, Juki42
26.10.2024 – Wiesloch, Rnp
08.11.2024 – Magdeburg, Factory
09.11.2024 – Erfurt, From Hell
15.11.2024 – Balingen, Sonnenkeller
16.11.2024 – Karlsruhe, Die Stadtmitte
23.11.2024 – Naumburg (Saale), Tanks
30.11.2024 – Oberhausen, Helvete
06.12.2024 – Lübeck, Treibsand
07.12.2024 – Bremen, Zollkantine
31.01.2025 – Hannover, Cafe Glocksee
01.02.2025 – Hamburg, Logo
15.02.2025 – Berlin, Slaughterhouse

NAZARETH sind eine Legende und die Band gibt es bereits seit über 55 Jahren!! Die Besetzung besteht nur noch am Bass (Pete Agnew) aus der Originalbesetzung, ansonsten hat es bei den britischen Hard Rockern über die Jahrzehnte diverse Line up Wechsel gegeben. Diesen Herbst geht man wieder auf große Tour durch die hiesigen Breiten. Hier bekommt ihr die Auftrittsorte:

08.11.2024 – Sangerhausen | Mammuthalle

09.11.2024 – Neuruppin | Kulturhaus Stadtgarten

12.11.2024 – (A) Vienna | Szene

13.11.2024 – Regensburg | Eventhall Airport

15.11.2024 – Freiburg | Crash

16.11.2024 – Wörgl | Komma (A)

17.11.2024 – Pratteln | Z7 (CH)

19.11.2024 – Bochum | Zeche

20.11.2024 – Drachten | Iduna (NL)

22.11.2024 – Coesfeld | Fabrik

23.11.2024 – Herford | Kulturwerk

25.11.2024 – Erlenbach | Beavers

26.11.2024 – Hamburg | Markthalle

27.11.2024 – Göttingen | Stadthalle

29.11.2024 – Hanerau-Hademarschen | Hademarscher Hof

30.11.2024 – Flensburg | Retro Music Hall

01.12.2024 – Trier | Mergener Hof

03.12.2024 – Nürnberg | Der Hirsch

04.12.2024 – Bludenz | Stadtsaal (A)

06.12.2024 – Memmingen | Kaminwerk +

07.12.2024 – Vacha | Vachberg

08.12.2024 – Burscheid | Megafon

METAL CHURCH auf allen Kanälen präsent

Das Album erscheint auf Vinyl, CD und digital. Jedes Format enthält unterschiedliche Bonustracks. Alle zusammen ergeben satte 20 Tracks mit über 100 Minuten Spielzeit. Grob lässt sich „From The Vault“ in vier Abschnitte aufteilen, wobei der Unterschied jeweils im vierten Abschnitt zutage tritt.

Vier Geschenke zu Ostern

Los geht es mit vier neuen Songs. Wenn der Opener „Dead On The Vine“ dabei darauf hindeuten soll, was von METAL CHURCH auf dem nächsten Studioalbum zu erwarten ist, können wir uns auf US-Speedmetal der Güteklasse A freuen. Mit „For No Reason“ folgt ein Track, der stilistisch zurück führt in das Jahr 1993. Ähnlich wie bei einigen Songs auf dem Album „XI“ passt auch „For No Reason“ in die Ära von „Hanging In The Balance“. Sänger Mike Howe hat den gewissen Growl in den ruhigeren Parts der Strophen nach wie vor drauf.

Alter Wein in neuen Schläuchen..?

„Conductor (redux)“ [sic!] wirft bei mir einige Fragen auf. Neuer Song? Redux? „Conductor“ gehört zu den Livegranaten von „Hanging In The Balance“. Und was ist reduziert, wenn hier die Gitarren von Kurdt Vanderhoof und Rick Van Zandt mit Triolen und Läufen befingert werden, als wäre Steve Vai persönlich im Studio gewesen. Egal, das (tolle) Ergebnis zählt.

Das Quartett komplett macht „Above The Madness“, mit 5:42 das längste Stück und stilistisch in bester Tradition von Mike Howe’s Comebackalbum „XI“.

Skeletons in the Closet

Abschnitt zwei sind fünf Outtakes aus dem 2018er Album „Damned If You Do“. „Mind Thief“ und „Tell Lie Vision“ (tolles Wortspiel) sind Uptemponummern, die für sich genommen ok sind. Man erkennt jedoch, warum sie zugunsten anderer Songs seinerzeit in der Schublade geblieben sind. Genau umgekehrt ist das bei „False Flag“. Sägendes Stakkato-Intro, agressive Vocals. Das Highlight für mich in dieser Rubrik. „Insta-Mental“ ist ein bluesiges Powerinstrumental, bei dem Kurdt und Rick erneut jenseits des Jupiters unterwegs sind. Dazu hätte ich gerne irgendwann mal passende Lyrics.

Drei Akkorde für ein Hallelujah

Zum Schluss dieser Abteilung steht „432 Hz“. Ein Instrumental, dass einen einzigen Riff für fast vier Minuten über die Tonleiter jagt. Klingt so wie „16th Century Greensleeves“ mit der kompositorischen Finesse von „Enter Sandman“ mit einem 1980er-Jahre Chorus aus dem Fundus von Ozzy Osbourne. Aber zum Teufel – im Ergebnis bleibt das Gefrickel hängen…!

Anderer Väter hübsche Töchter

Im Abschnitt drei finden sich drei Coverversionen aus den 1970er-Jahren. „(Please) Don’t Judas Me“ ist eine Sieben-Minuten-Hommage an NAZARETH. Den Song kennen METAL CHURCH-Die Hards bereits von einer Label-Compilation des bandeigenen Vertriebs „Rat Pak Records“. Von Schottland geht es nach Denver in Colorado. Der Top 10-Hit „Green Eyed Lady“ von SUGARLOAF bekommt Chromleisten und Rallyestreifen verpasst. Ein tolles und mutiges Experiment. Zu guter letzt wenden sich METAL CHURCH der Ostküste zu. „Black Betty“ von den New Yorkern RAM JAM würde ohne Zweifel als zukünftige Zugabe auf die Setlist passen. Mike Howe passt der Song wie eine Spandexhose.

With a little help from a friend

Zu guter letzt also der variable vierte Abschnitt. Hier finden sich auf der CD- und Vinylversion von Nuclear Blast zunächst zwei bereits bekannte Neuaufnahmen. Namentlich handelt es sich um die 2015er Version von „Badlands“ und die 2017er Variante von „Fake Healer“. Auf letzterer unterstützt Todd LaTorre von QUEENSRYCHE am Mikro. Es folgen die beiden Bonustracks der Deluxe-Edition von „XI“, „The Enemy Mind“ und „The Coward“. Beides ebenfalls Outtakes, die qualitativ hinter dem Rest ihres Album etwas zurück bleiben.

METAL CHURCH mit Mehrwert

Die CD- und die Digital-Version aus dem bandeigenen Shop von „Rat Pak Records“ hat noch weitere Goodies in petto. Beide Formate können ohne Probleme auch von Deutschland aus geordert werden. So kann man in den Genuss zweier Livetracks und zweier Remixes kommen.

Big (Hits) In Japan

Die Livetracks wurden 2017 im Club Citta im japanischen Kawasaki aufgenommen. Es handelt sich um eine unspektakuläre Darbietung von „Agent Green“, einem Song, der auch in Europa immer wieder einmal gespielt wird. Ein anderes Kaliber ist jedoch „Anthem To The Estranged“ vom „Blessing In Disguise“-Album. Die Hitdichte auf dem Album und die Spielzeit von über neun Minuten (hier satte 10:28…) haben dafür gesorgt, dass diese Granate häufig im Arsenal verbleibt. Abseits der US-Tour zum Album 1989 wurde das Stück ein einziges Mal im Noorderligt in Tilburg 1990 gespielt und jetzt in Fernost. Unbedingteste Kaufempfehlung für diesen slow burner!

Remix-Tricks von METAL CHURCH

Die beiden Remixe bestehen aus „Killing Your Time“ im „Wizard Mix“ und „Needle & Suture“ im „Metal Mix“. Beides sind mehr in das Industrial/Crossover transferierte Versionen der beiden Tracks vom „XI“-Album und durchaus hörenswert.

Puuh – fertig. Als Fazit würde ich ausgeben, sich die physischen Versionen am heimischen Markt zu besorgen und online bei den Jungs direkt die digitale Variante zu ordern, um die 20 Tracks komplett zu haben. Unter denen gibt es keinen Ausfall, allerdings einige Doppelungen zu früheren special editions und Compilations. Value for Money bekommt man aber wie gewohnt bei METAL CHURCH allemal…!!!

Speziell bei http://www.ratpakrecordsamerica.com gibt es neben den erwähnten Formaten noch diverse Bundles, eine Tape-Version von „From The Vault“ und diverses Bandmerch. Gucken kostet nix…!

W:O:A – Ein Metal-Ballermann?

Bei Heavy Metal Puristen scheint es offenbar in Mode gekommen zu sein, das Wacken Open Air als „Metal-Ballermann“ zu beschimpfen. Doch wird man dem W:O:A damit gerecht? Zutreffend ist es sicherlich, dass sich rund um das Musikfestival einiges entwickelt hat, das mit der Musik nicht mehr viel gemeinsam hat.  Während das Wikingerdorf sicherlich noch einen gewissen Bezug zum Heavy Metal hat, kann man dies beispielsweise bei den Schwimmbadexzessen kaum noch behaupten. Auch beim Publikum konnte man in den letzten Jahren feststellen, dass einige weniger wegen der Musik als viel mehr zum Feiern nach Wacken kommen und es als Oktoberfest im Norden ansehen. Wie wir jedoch aus eigener Erfahrung sagen können, ist dies keineswegs die Mehrzahl der Festivalbesucher, auch wenn einige Presseberichte das Gegenteil suggerieren. Für den weit überwiegenden Teil ist die Musik immer noch der entscheidende Faktor und da kommen wir zum nächsten Kritikpunkt.

Mega-Headliner fehlen?

Ein weiterer Kritikpunkt, der in der Vergangenheit häufiger zu hören war, ist das Fehlen von richtig fetten Mega-Headlinern? Während 2016 mit Iron Maiden noch einer der ganz Großen der Szene am Start war, wurde für 2017 das Fehlen eines Mega-Acts bemängelt. Der Ruf nach Metallica wurde wieder einmal laut! Abgesehen davon, das Bands wie Volbeat, Accept, Avantasia, Alice Cooper, Megadeath, Kreator oder Amon Amarth (um nur einige zu nennen) doch wohl ohne Zweifel zu den Topacts des Heavy Metal gehören dürften, sollte man einmal die Kirche im Dorf lassen, denn in diesem Zusammenhang darf man eines nicht aus dem Auge verlieren und das ist der Preis für ein Festivalticket.

Zu hohe Ticketpreise?

220 € sind für das Festivalticket beim Wacken Open Air 2018 auf den Tisch des Hauses zu legen. Zugegeben, dass ist mehr als in früheren Jahren und erst einmal kein kleiner Betrag, aber was wird dafür geboten:

Zugang zum Campingplatz ab Montag, 30.07.2018
Camping direkt am Auto
Kostenfreie Nutzung aller Duschen und wassergespülten Toiletten
Live-Musik ab Mittwoch, 01.08.2018, bis einschließlich Samstag, 04.08.2018
Über 100 Acts auf 8 Bühnen
Umfangreiches Rahmenprogramm mit Themenschwerpunkten wie Mittelalter und Endzeit

Sind da wirklich 220 € zu viel? Womit wir wieder bei Metallica und anderen Mega-Acts wären. Wer zuletzt einmal bei einem Konzert von Metallica, AC/DC, Kiss oder Guns n‘ Roses war, weiß, dass für diese Bands Ticketpreise von – zum Teil weit – jenseits der 100 €-Grenze aufgerufen werden. Die Kombination von solchen Bands und einem angemessenen Preis für das Festivalticket stellt somit fast schon eine Quadratur des Kreises dar.

Wacken Open Air 2018 – Eine Fülle an erstklassigen Bands

Fest steht jedenfalls, dass auch beim Wacken Open Air 2018 wieder eine Fülle erstklassiger Bands am Start sein wird. Judas Priest, die Legende der NWOBHM rund um Metalgod Rob Halford , wird ihr neues Album „Firepower“ vorstellen. Helloween sind noch einmal mit Pumkins United am Start. Arch Enemy dürften die Augen sämtlicher Fans des Melodic Death Metal zum Strahlen bringen. Die Blues Pills sind die Shootingstars der Blues Rock Szene. Nightwish sind seit Jahrzehnten der Top Act des Symphonic Metal. Dirkschneider und Running Wild lassen die Herzen der Traditionalisten hüpfen und mit Nazareth und Mr. Big wird auch den Freunden des Hard Rock etwas geboten. Dies ist nur ein kleiner Auszug aus einem großartigen Line-up (HIER alle bisher bestätigten Bands), welches noch immer nicht vollständig ist.

Aus meiner Sicht ist es daher unbedingt ratsam, sich auch für 2018 wieder ein Festivalticket HIER zu sichern.

Auch metal-heads.de versucht, für euch vor Ort zu sein, um in gewohnter Qualität in Bild und Wort zu berichten!

Ouverture aus dem Proto-Prog

Nach dem instrumentalen Auftakt kündigt der SINNER-Gründer auch gleich den ersten Solokünstler an: Steve Walsh von der 70s-Legende KANSAS stürmt mit federndem Schritt auf die Bühne und eröffnet den Abend mit einem Aushängeschild seiner alten Band: „(Carry On) Wayward Son“. Der Song fehlt eigentlich auf keiner Genre-CD für Cabriolet-Fahrer. Hier wurde er etwas umarrangiert mit etwas weniger Bluesfeeling und fast schon Richtung Operette. Dazu Steve Walsh‘ melodische Stimme, mit der der bald 65jährige noch immer 90% der aktuellen Möchtegerns der Singer/Songwriter-Gilde auf beiden Seiten des Atlantiks deklassiert. Unter begeistertem Applaus kann der Mann aus St. Louis zufrieden den ersten Punkt mit hinter die Bühne nehmen…

Die Briten kommen!!!

…um der nächsten Abordnung einer Band Platz zu machen, an der man – nicht nur im Vereinigten Königreich – in den 1970ern nicht vorbei kam: THE SWEET. Wobei: wenn man es genau nimmt, kommen hier mit Andy Scott und Peter Lincoln 50% von ANDY SCOTT’S SWEET ins Rampenlicht, denn seit der „Zellteilung“ anno 1991 gibt es die Band quasi mehrfach.

Das tut jedoch der Begeisterung keinerlei Abbruch, als Bassist und Sänger Lincoln „Action“ ankündigt und den gleichnamigen Song unverzüglich runter zockt. Erstmals ist das Publikum auf den Beinen, um diese Zeitreise 40 Jahre zurück gebührend zu feiern. Andy Scott lässt das vor Begeisterung die mehr als schulterlange schlohweiße Mireille Matthieu-Gedächtnisfriese ins Wippen und Rotieren (!!!) bringen. Rockig geht es über zu Song Nummer zwei – „Fox on the Run“. Ebenfalls ein Abräumer, damals wie heute, wobei ja allen in der Halle klar ist, dass heute eher keine obskuren Single B-Seiten zum Zuge kommen werden. „Fuchs, geh voran“ (so der Titel der deutschsprachigen Coverversion der SCORPIONS) verfehlt auf alle Fälle seine Wirkung nicht. Weit abseits meines Musikgeschmacks, aber dass die Nummer knallt, gebe ich auf Nachfrage hiermit gerne schriftlich.

Lady’s Hour

Deutlich zielgruppenorientierter ist die Künstlerin, die Mat Sinner anschließend für das „Heimspiel“ ankündigt. Die einzige Dame des Abends und das altersmäßige Küken des Ensembles – Doro Pesch – lässt es erst noch ruhig angehen mit „Für Immer“, um dann die aktuelle Single zum bald erscheinenden neuen Album vorzustellen. Zu „Love’s Gone to Hell“ nimmt auch der Pyrotechniker seine Arbeit auf. Mich als Fan überzeugt diese Live-Premiere zu 100% und wenn der Track repräsentativ für das Album ist, steht uns ein Kracher ins Haus. Wort! Um den Hattrick rund zu machen, bleibt Doro rockig. „All We Are“ hat ja auch schon fast 30 Jahre auf dem Tacho, aber bringt sogar das altersgerecht hüftsteife Publikum in Bewegung. Visitenkarte für den Metal da lassen? – Check!

Rotzig-rockig geht immer…

Nach Doro bringt die nächste „Dame“ zwei Herren auf die Bühne: Scott Gorham und ex-THE ALMIGHTY-Röhre Ricky Warwick vertreten heute die Farben der Lady THIN LIZZY im Turnier. „Jailbreak“ und „Rosalie“ sind aus dem Fundus ausgewählt worden. Letzteres für mich eine echte Enttäuschung, denn mit einem Orchester zur Hand, wo über ein Dutzend Streicher fideln, wäre für mich „Emerald“ die logischere Wahl gewesen. Schade. Gleichwohl gibt Bad Boy Warwick Alles und sorgt dafür, dass auch die tätowierte Brust unter dem Jeanshemd zur Kenntnis genommen wird. Macho-Profi der alten Schule.

Dem Nachwuchs eine Chance

In den Kreisen, in denen ich mich heute Abend bewege, spricht man vornehm von einem Interludium, welches das Bohemian Symphony Orchestra jetzt alleine angeht. Nerd-Futter in Gestalt eines Medleys aus einem B-Movie, bestehend aus „Main Title“, „Binary Sunset (Luke’s Theme)“ und dem „Imperial March“ aus der Feder eines Nobodys namens John Williams.

The Return of Awesome

Danach schlägt die Stunde der Wiederholungstäter bei Rock Meets Classic. NAZARETH-Frontmann Dan McCafferty, den eine zunehmend schlimmer werdende Lungenkrankheit vor etwa drei Jahren gezwungen hat, den Job am Mikro bei NAZARETH an den Nagel zu hängen, lässt sich einen Hocker auf die Bühne bringen und gibt „Dream On“ zum Besten. Eine Stimme wie keine zweite unter einer Million. Das Publikum ist völlig aus dem Häuschen, als der Schotte, der im Oktober 70 wird, gemessenen Schrittes wieder nach Hinten verschwindet, weil er mehr Ausdauer nicht aufbringen kann.

Engtanz-Erinnerungen

Wiedergänger Nummer zwei ist aus 2014 Dan´s Landsmann Midge Ure, der mit „If I Was“ zunächst seinen erfolgreichsten Solosong präsentiert, um dann das Orchester für eine unglaublich atmosphärische Version des ULTRAVOX-Evergreens „Vienna“ einzuspannen. Folgerichtig macht „Hymn“ den Dreier komplett, wobei hier wieder Ure´s Gitarre und das Keyboard im Vordergrund spielen. Mit dieser gelungenen Referenz an die 1980er geht es in die Pause.

Die wilden Kombinationen

Das dritte Viertel in diesem Match eröffnet Mat Sinner mit seinen Jungs, die die Backgroundgruppe zu „Here I Go Again“ begleiten. Als Duett auch keine schlechte Idee. Der halbe Gang zurück schadet der Powerballade jedenfalls nicht.

Zumindest „balladesk“ geht es auch bei THE SWEET im zweiten Set weiter. „Love is Like Oxygen“ ist für das Disco-Repertoire der Band damals wie heute eher ungewöhnlich, hat aber den „Test of Time“ auch nach 38 Jahren bestanden. Es folgt das erste „Mixed“, das Rock Meets Classic so interessant macht: eine Kombination aus Künstlern, die anderenfalls nie und nimmer zusammen performen würden. Oder wo sonst nochmal wird Doro Pesch mit Andy Scott zu „Ballroom Blitz“ headbangen? – Ebend!

Begleitet von der aparten dunkelhäutigen Sängerin ist dann Steve Walsh nochmal zur Stelle, um „Dust in the Wind“ zu zelebrieren. Zum Solo ein Tänzchen mit der rassigen Schönheit, die einen halben Kopf größer ist. Großes Kino weit entfernt vom Kitsch.

Celtic Cousins im fliegenden Wechsel

Wieder eine Schüppe Kohlen drauf legt Ricky Warwick mit „Dancing in the Moonlight“, um sich dann von Midge Ure bei „The Boys are Back in Town“ Unterstützung an der Gitarre zu holen. Letzterer fordert nahtlos daran anschließend noch einmal orchestrale Verstärkung bei seinem „Dancing With Tears in my Eyes“ an. Mit einer kurzen Ansprache proklamiert der Synthi-Pop-Held kurzerhand sich selbst zum ungekrönten Prinzen der schottischen Highlands, aber nur, um sofort wieder abzudanken und dem unangefochteten König Platz zu machen…

Dan McCafferty nimmt noch einmal auf dem Hocker Platz, um Kraft zu schöpfen für das, was im Nachhinein mein Highlight des Abends sein wird: „Love Hurts“. Ich bin alles andere als eine sentimentale Socke, aber was der Meister da an Tönen aufrecht in die Halle stellt, treibt mir doch zunehmend das Pipi in die Augen. Die Standing Ovation im Saal kann gar nicht genug Respekt zollen für diesen Auftritt. Magisch. Zwölf von zehn Punkten.

Zeit für ein letztes Orchesterstück, das ich nicht an der Musik erkenne aber an der Animation auf den Leinwänden: Game of Thrones, das allgegenwärtige TV-Epos unseres Jahrzehnts. (P.S.: hier meldet sich dann mal der Fotograf zu Wort, der diese Darbietung angesichts der großartigen Melodie der Fernsehserie als vielleicht einzige Schwachstelle des Abends anmerken möchte!)

Feuchtgebiete anyone…?

Und nun gehört die Bühne einem Phänomen und der Platz vor der Bühne den Damen jeden Alters im Saal, nachdem Herr Sinner Joey Tempest angekündigt hat, den diesjährigen Star des Ensembles, den schwedischen Jon Bon Jovi.

Pünktlichst zum 30jährigen Jubiläum des Millionensellers „The Final Countdown“ legt der ewig junge 52jährige mit „Rock the Night“ los und hat spätestens mit dem folgenden „Superstitious“ auch Mann und Maus in der Halle hinter sich. Mit „Days of Rock’n’Roll“ gibt der EUROPE-Sänger einen Vorgeschmack auf das bald erscheinende Album, um sein Set mit dem unvermeidlichen „Carrie“ fortzusetzen. Dazu ist er während des Solos auch in der ersten Reihe unterwegs und bringt die knipsende Damenwelt damit vollends ans Herzklabastern. Küsschen hier, Umarmung da. Und da das Programm ROCK Meets Classic heisst, bläst die Band nun zum „Final Countdown“, bekannt aus Funk und besonders Fernsehen. Das Ende der heutigen Ultimativen Chartshow naht.

Das komplette Ensemble verabschiedet sich nach zweieinhalb Stunden mit „Rock’n’Roll“, der unverwüstlichen Hymne der großen LED ZEPPELIN.

Rock Meets Classic – Das Fazit

wie schon 2014 in Essen ein toller und abwechslungsreicher Abend. Hätte man eine weitere Preiskategorie eingeführt und für 40 Euro die seitlichen Tribünen geöffnet, hätte man weitaus mehr Leute begeistern können als es an diesem Abend der Fall war. Gleichwohl: die Idee hinter dem Konzept zündete auch in diesem Jahr mehr als amtlich. See you next time!

Alle Fotos von ROCK MEETS CLASSIC 2016: (c) metal-heads.de / Amir Djawadi

Joey Tempest

Aber…es kommt auch immer auf die Qualität bei der Umsetzung an. Und da hat das Konzept ROCK MEETS CLASSIC mehrjährige Erfahrung und wir konnten uns schon höchstselbst in der Vergangenheit von der gelungenen Umsetzung überzeugen. Das eine ist das Fundament, in diesem Fall das eingespielte Orchester und das Zusammenspiel mit der MATT SINNER BAND.

Der andere Part ist die Auswahl großartiger Sängerinnen und Sänger aus verschiedenen Bands der Rock- und Metalszene.

So kommt es gemeinsam zu einer Performance, die ihresgleichen sucht. Klassiker werden zusammen neu interpretiert. Die harten Sounds der Metalband im Kontrast bzw. geschickt arrangierten Zusammenspiel mit den Instrumenten des Orchesters…dazu die verschiedenen Sängerinnen und Sänger. Großartig…

Doro Pesch

Dieses Mal dabei, Doro Pesch, Joey Tempest (EUROPE), Steve Walsh (KANSAS) und einige andere Szene größen.

Am 06.04.2016 steht die nächste Auflage an…Gastgeber ist die Düsseldorfer MITSUBISHI ELECTRIC HALLE.

Mehr dazu hier

Das 3-Tages-Event in Balingen ist längst Kult und Tausende von Fans pilgern jedes Jahr zum dortigen Messegelände, um das Programm zu genießen, das die Veranstalter alljährlich auf die Beine stellen.

Schon viele große Namen gesichert

Auch für das kommende Jahr sind schon zig namhafte Bands fix. So kann man am Wochenende vom 14.-16.07.2016 u.a. TYKETTO, GREAT WHITE und GIRLSCHOOL sehen.

Damit ihr nicht unvorbereitet in Nackenmuskeltraining und Headbangmarathon geht, könnt ihr euch amtlich „warm machen“. Dabei helfen euch keine geringeren als OVERKILL, SODOM und RAGE (plus 2 weitere Bands) am 13.07.2016 beim offiziellen Warm up-Gig.

BANG YOUR HEAD 2016 – u.a. mit GREAT WHITE, URIAH HEEP, NAZARETH und TESTAMENT

TESTAMENT live

An den drei Tagen selber werdet ihr Bands wie TESTAMENT, URIAH HEEP, DRAGONFORCE, NAZARETH, CREMATORY TANKARD, SACRED REICH und THRESHOLD erleben dürfen.

Weitere Acts für das Event in Balingen noch in der Pipeline

Viele weitere Acts (inkl. zusätzlicher großer Namen) sind noch in Arbeit, aber das Billing ist schon jetzt mehr als genial. Also solltet ihr nicht zögern, euch die Tickets für das BANG YOUR HEAD 2016 zu besorgen. Weitere Infos bekommt ihr auf der Seite des Festivals unter folgender Adresse:

www.bang-your-head.de

Gelungene Mischung zwischen Hard Rock und Trash Metal

Wieder mal scheint es den Machern des Festivals gelungen zu sein, eine ausgewogene Mischung zwischen Hard Rock und Trash Metal zu präsentieren. Dabei liegt das Hauptaugenmerk des Festivals schon traditionell eher auf dem „gemäßigten“ Heavy-Metal-Bereich. Neben der schottischen Hard-Rock Legende Nazareth und den Bay-Area Veteranen Testament wurden jetzt Dragonforce, Cremetory, Equilibrium und Delain sowie für die Warm-Up Show Rage bestätigt.

Näheres hierzu und immer aktuelle News findet ihr auf der Homepage http://www.bang-your-head.de/site_byh/.

Euer Team von metal-heads.de hofft im Sommer vor Ort zu sein, um euch hautnah von den Geschehnissen berichten zu können.