MH: Hallo Jens, wir von metal-heads.de haben auch in diesem Jahr wieder die Ehre, allen Bands ein wenig auf den Zahn zu fühlen, die auf dem Rage Against Racism auftreten werden. Für alle, die euch nicht kennen: Stell die Band doch bitte mal kurz vor.

JB: Wir haben uns 1995 in Voerde gegründet, um melodischen Death Metal zu spielen, wie er seinerzeit noch relativ frisch und in erster Linie aus Skandinavien kam. Die Einflüsse der Frühwerke von At the Gates, In Flames und Dark Tranquillity sind auch heute noch hörbar. Allerdings entwickeln wir uns absichtlich weniger weiter als die oben Genannten und klingen auch nach dreißig Jahren noch sehr ähnlich wie zu unserer Anfangszeit, haha. Das ist halt das, was wir am besten können, und wir sind allesamt auch eher Typen, die eher die ersten drei statt die letzten drei Alben einer Band zu schätzen wissen. Wir waren 1997–1999 bei Nuclear Blast unter Vertrag und konnten in dieser kurzen, aber sehr intensiven Powerphase mit vielen Touren, u.a. mit Dismember, In Flames, COB und Death, international eine kleine, aber treue Fanbase aufbauen, von der wir bis heute profitieren. Nach einigen Höhen und Tiefen (Achtung, Zeitraffer) haben wir 2017 in Apostasy Records einen neuen Hafen gefunden und veröffentlichen seitdem in regelmäßigen Abständen Alben.

Die Mühle und das Jubiläum

MH: Ihr wart ja gerade erst zu Gast in der Mühle, und zwar zu einem ganz besonderen Event. Night in Gales sind inzwischen 30 Jahre alt und ihr habt das gebührend gefeiert. Magst du mal ein paar Worte zu eurer Jubiläumsshow verlieren?

JB: Wir hatten zum ersten Mal in der Mühle gespielt, als wir unser Comeback-Album „The Last Sunsets“ 2018 veröffentlichten und nach einer geeigneten Location gesucht hatten, in der wir neben der Show als Special für die Leute und zur Feier des Tages eine Bierflatrate anbieten konnten. Das kam damals so gut bei den Leuten an, dass uns schon damals klar war, dass das mal wiederholt werden müsste. Wir bekamen auch echt ständig Anfragen, wann wir so etwas in der Art noch mal dort durchziehen würden. Und als dann die dreißigjährige Jubiläumsschau ins Haus stand, war sofort klar, dass es wieder die Mühle sein musste. Also gesagt, getan – der Rest ist Geschichte. Es war ausverkauft. Und wir denken, es war wieder in aller Sinne eine runde Sache; die Leute hatten Spaß, das ist die Hauptsache. Und es ist nicht auszuschließen, dass wir das noch mal wiederholen werden, wenn sich ein gegebener Anlass dafür bietet. Mit dabei waren diesmal unsere Kollegen von Enemy Within und Tyranthrope, die Band mit den zwei FOH-Männern auf der Bühne :).

Neues Material

MH: Seit Christian Müller 2017 wieder ins Line-up gerückt ist und erneut das Mikro übernommen hat, seid ihr extrem produktiv. Vier Alben habt ihr seitdem rausgebracht und wart sogar einige Male in den Albumcharts vertreten. Arbeitet ihr schon an Album Nummer fünf und kannst du schon irgendwas verraten?

JB: Das ist richtig. Die letzten drei Alben waren allesamt in den Top-100-Albumcharts, was wir in unserer ganzen Karriere zuvor nie erreicht hatten. Beim Thema Produktivität vergessen die Meisten allerdings immer, dass wir auch schon zu unserer Anfangszeit zunächst genauso fix unterwegs waren, und das mit Kasi und Bandmaschine statt Midi und Cubase: 1995 Sylphlike, 1996 Razor, 1997 Towards The Twilight, 1998 Thunderbeast, 2000 Nailwork, 2001 Necrodynamic :), Wir haben danach halt nur sehr lange sehr unproduktive Phasen gehabt :). Hätten wir bis jetzt so durchgezogen, dann hätten wir jetzt schlappe 30 Alben auf dem Deckel, haha, unvorstellbar.
Unsere Arbeitsweise ist zuletzt tatsächlich aber immer effizienter geworden. Im Gegensatz zu den Alben um die Jahrtausendwende waren wir nun in der Lage, Alben schneller zu realisieren, da ich seit einiger Zeit ein kleines Tonstudio im Keller habe und so Songideen viel schneller umsetzen kann. Zusätzlich beschleunigt hat die Tatsache, dass wir alle wussten, in welche Richtung wir stilistisch gehen wollten. Sprich: Es gab keine Diskussionen mehr, ob wir uns in dieser oder jener Richtung entwickeln wollten. Dass wir uns einig waren, hat die Arbeitsweise ungemein erleichtert. Man kann einfach vieles besser planen. Und auch das Label hat eine gewisse Sicherheit und muss sich keine Sorgen machen, dass wir nächstes Jahr anders klingen als letztes Jahr – ein nicht unwesentlicher Faktor für sowas…
Das nächste Album wird übrigens unser zehntes Studioalbum, und aus dem Grund muss es natürlich ganz besonders gut werden. Viel mehr will ich dazu aber noch nicht sagen, denn wir mögen einfach auch den Überraschungseffekt bei jeder Veröffentlichung aufs Neue.

Night in Gales und das Rage

MH: Auf dem Rage seid ihr gern gesehene Gäste. Was verbindet euch mit dem Festival und zum wievielten Mal werdet ihr eigentlich auf der Bühne stehen?

JB: Allerdings! Auf dem Rage zu spielen oder auch in der Mühle drin ist schon so was wie nach Hause kommen und für uns immer gleichzeitig das vielzitierte innere Blumenpflücken, haha. Levent und sein Team aus vielen ehrenamtlich tätigen und vor allem sehr jungen Leuten ist einfach einmalig in der Szene. Sie haben mit dem Rage etwas ganz Besonderes geschaffen. Das Wichtigste ist eigentlich gar nicht der Metal, sondern dass sie es schaffen, ein kulturell wertvolles und obwohl umsonst sehr hochwertiges Angebot Jahr für Jahr zu bieten – trotz steigender Produktionspreise und erhöhter Sicherheitsauflagen der Stadt. Und so finden immer mehrere tausend Leute zusammen, das Wetter ist meistens Bombe und das Drumherum passt. Es macht immer riesigen Spaß, vielleicht auch, weil man dort absolut nichts vom Kommerz spürt, der ja an immer mehr Ecken und Enden in der Szene aufdringlich zu spüren ist. Ich bin echt nicht sicher, wie oft wir dort gespielt haben, aber es müsste jetzt das dritte Mal sein – Auftritte in der Mühle nicht mitgerechnet.

Live Aktivitäten 2026

MH: Ein paar Live-Aktivitäten stehen ja 2026 für euch auf dem Programm. Ihr werdet unter anderem mal wieder „Mount Moshmore“ aufsuchen und dem Dong Open Air einen Besuch abstatten. Wo kann man euch sonst noch antreffen?

JB: In der Tat werden wir den Dongberg dieses Jahr erneut besteigen. Die Zusage des Dong hat uns dieses Jahr besonders gefreut, da wir zum Dong – ähnlich wie zum Rage – eine sehr alte Verbindung haben. Wir haben dort schon gespielt, als das Dong noch in einem kleinen Zelt stattfand. Das Dong ist einfach ein Festival mit Charakter und einzigartig. Hier mal alle Dates auf einen Blick:

• 30.05. Dat Unland Fier Open Air
• 06.06. Duisburg, RAR Open Air
• 13.06. Chronical Moshers Open Air
• 17.07. DONG Open Air
• 13.11. NRW – TBA
• 14.11. Duisburg, Evil Hordefest

Famous last words

MH: Wie immer gebührt dem Gast das letzte Wort. Wenn du noch irgendwas loswerden möchtest, dann gib alles.

JB: Vielen Dank Frank und die Metal-Heads.de für das Interview und den ganzen Support über die ganzen Jahre! Haltet die Augen auf – In nächster Zeit wird es eine kleine Überraschung geben. Schaut also immer mal auf der Seite von Apostasy Records oder unserem Instagram- und Facebook-Account vorbei und werft mal einen Blick in unseren Bandcamp-Shop. Hier gibt es noch viele coole Shirts und Merch-Artikel abzugreifen, und wie gesagt steht schon bald etwas neues ins Haus.

In eigener Sache

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In den ganz frühen Jahren gehörte der Song fest ins Live Repertoire der Band, um die eigene EP Sylphlike auf Show-Länge zu strecken. Und wenn eine Melodic Death Metal Band schon eine der größten Heavy Metal Bands aller Zeiten covert, was würde da besser passen, als ein Lied von Maidens Debut Album? Als noch Paul Di’Anno am Mikrofon stand und der Sound dreckig und roh klang mit seinen Punkeinflüssen und ohne perfekte Produktion.

Die B-Seite

Auf der B-Seite der 7 Zoll Vinyl findet sich mit „A Spark in the Crimson Eclipse“ ein weiteres Zeugnis einer großartigen musikalischen Vergangenheit. Das Lied haben Night in Gales nach ihrer Erfolgs-EP Sylphlike aufgenommen und damals auf der limitierten 7 Zoll Single „Razor“ released. Später wurde „A Spark in the Crimson Eclipse“ für das 2020er Chartalbum „Dawnlight Garden“ neu aufgenommen“.

Fazit

Nun kehrt also dieses Stück Musikgeschichte in Form einer roten 7 Zoll Vinyl zurück und kann endlich in bester Qualität zu Hause genossen werden. Limitiert ist das Teil auf 300 Stück. Das absolut herausragende Cover hat Simon Bossert designt, mit dem die Band in der Vergangenheit schon mehrfach zusammengearbeitet hat. Nach der Neuaufnahme der Sylphlike EP nun der nächste Hammer, den man als Fan natürlich im Regal haben muss.
Als kleines Schmankerl hat die Band hier die beiden Legenden Fredrik Nordström und Dan Swanö auf einer Single zusammen gebracht. Während Norström sich für Mix und Master von „Iron Maiden verantwortlich zeigt, gilt dies bei „A Spark in the Crimson Eclipse“ für Dan Swanö. Mehr Kult geht kaum.

Hier der Link zum Shop: KLICK

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Tombstone Stories

Und weil man ja nicht mit „nix“ einfach so ne Band ankündigt, gibt es auch direkt frische Infos zur kommenden ersten EP. Das Werk hört auf den Namen „Tombstone Stories“ und kommt mit 5 Songs EP typisch knackig daher. Releasedatum ist der 06.03.2026 und vorbestellen könnt ihr das Album hier KLICK.

Tracklist:

1. Circus Of Mankind
2. Ashes
3. Tombstone Stories
4. Final Witness
5. Sirens And Sinners

Ein schickes Cover gibt es ebenfalls schon

Und um die Wartezeit ein wenig zu verkürzen, gibt es auch bereits ein Video zum Song „Sirens and Sinners“. Schnörkellos und ohne Intro Gedudel geht es hier direkt zur Sache. Der kraftvolle Gesang von Christian Müller wird schön in den Vordergrund gestellt und von der Rhythmus Sektion begleitet. Old School Melodic Death Metal Freunde sollten hier auf jeden Fall ein Ohr riskieren.

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Sylphlike

Das Album bringt es auf 6 Songs und 20min Spielzeit. Der Anfang von „Bleed Afresh“ startet und man fühlt sich sofort in der Zeit zurück versetzt. Auch wenn alles ein kleines bisschen weniger rau als vor 30 Jahren klingt, ist der Song doch direkt ein Banger und Kopfnicker, wie man es von der Band kennt. Genau so geht es mit „Sylphlike“ weiter…Kopf schütteln und Spaß haben. Beim Klavier Intro von „Avoid Secret Vanity“ hört man dann schon, dass es irgendwie anders tönt…was der Güte aber keinen Abbruch tut. Ein exzellenter Song, der es damals auch aufs erste Album „Towards the Twilight“ geschafft hat…und das nicht ohne Grund. „Mindspawn“ wird wohl der bekannteste Track sein, Fanliebling und immer wieder gern gehört, macht er auch in dieser neu aufgenommen Version viel Spaß. Kurz, knackig, schnell und mit Wucht. „When The Lightning Starts“ ist ein atmosphärischer instrumentaler Einspieler, ebenfalls typisch für die Alben der Band. Und „Flowing Spring“ darf dann als letzter Song nochmal so richtig die Bude abreißen. Ein geiler Track, der nochmal richtig ballert.

Kaufen könnt ihr das Album auf CD/Kassette/Vinyl hier KLICK.

30 Jahre Freibier Party

Zu einem runden Geburtstag gehört natürlich auch eine amtliche Feier. Diese war eigentlich für den 29.11.2025 geplant, mußte aber krankheitsbedingt auf den 21.02.2026 verschoben werden. Hier gibt es noch Resttickets für 26,50 Eus KLICK…und die Drinks sind im Preis inkludiert!

Fazit

Die Sylphlike EP war vor 30 Jahren schon ein absoluter Banger und ist es heute immer noch. Die Songs funktionieren wahnsinnig gut und man kann einfach nur Respekt davor haben, wenn man bedenkt, dass die Kollegen damals gerade mal um die 18 Jahre alt waren! Die Neuaufnahme ist komplett gelungen. Natürlich klingt alles etwas cleaner…die Technik ist eine andere, das Studio und Mix/Mastering ebenfalls. Der Drummer heißt jetzt Adriano Ricci und nicht mehr Christian Bass (heute bei Heaven Shall Burn). Trotzdem wurde das alte Flair behalten und alles nur ein klein wenig aufpoliert. Das Ding braucht man im Regal, wenn man den alten Melodic Death Metal liebt! 9,5 von 10 Punkten.

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So langsam lichtet sich der Nebel und es wird deutlich, wie das Programm der 2026er-Auflage des RAGE AGAINST RACISM-Festivals aussehen wird. Wir von metal-heads.de haben euch in den vergangenen Wochen schon ein paar der an dem Wochenende live aufspielenden Bands vorgestellt.

Damit wollen wir heute fortfahren. Die Formation, um die es jetzt gehen soll, blickt auf stolze 30 Jahre Bandgeschichte – Respekt dafür. Nach dem Release einer ersten EP folgten einige weitere Veröffentlichungen und auch verschiedene Touraktivitäten. Auch beim RAGE AGAINST RACISM hat man 2018 schon einen Auftritt hingelegt.

RAGE AGAINST RACISM 2026 – Melodischer Death Metal gefällig?

Live beim RAGE AGAINST RACISM-Festival 2018 – bald gibt es ein Wiedersehen…

Warum das Ganze nicht wiederholen? Genau, deshalb entert man am Samstagnachmittag, am 06.06.2025 die Bühne neben der Friemersheimer Mühle und serviert dem dortigen Publikum seinen melodischen Death Metal. Wie das so klingen könnt? Schaut euch doch einfach mal das Video an. Es ist der Track „ „Sylphlike“ vom gleichnamigen Album, dass anno 2025 re-recorded wurde:

Wer wird noch am 05. & 06.06.2026 beim RAGE AGAINST RACISM Open Air in Friemersheim auf der Bühne stehen? Einige Bands haben wir euch schon verkündet. Aber fünf Acts stehen noch aus. Keine Sorge! Wir von metal-heads.de lassen euch nicht im Regen stehen. Bei uns bekommt ihr ALLE Bands geliefert. Damit seid ihr irgendwann Mitte November im Bilde und kennt das komplette Billing des nächstjährigen Events. Außer…ja außer den Slot Battle Gewinner (das wäre dann noch die sechste noch fehlende Band). Der muss ja erst einmal bei dem Ausscheidungskonzert in der Mühle in Friemersheim ermittelt werden.

Dann gibt es dazu einen gesonderten Beitrag hier bei uns. Ihr erfahrt, welche Bands bei dem Wettbewerb dabei waren und wer am Ende das Rennen gemacht hat…

Ihr wollt mal wieder nen Metal Konzert in Duisburg, weil da tote Hose is? Das trifft sich gut, denn am 29.11. ist es soweit!
Ihr wollt gerne lecker Pilsken? Gibt es und ist sogar im Preis inklusive. Den ganzen Abend Bierchen trinken, bis die Brause leer ist!
Ihr wollt gerne was trinken, aber Alkohol ist doof? Gibt es auch, denn Softdrinks sind ebenfalls im Preis inkludiert!
Ihr wollt gerne was trinken, aber ohne Essen is auch irgendwie nix? Daher kommt der „Rock Im Biss“ Foodtruck ja auch vorbei. Den solltet ihr aber besser bezahlen, weil sonst gibt den Arsch voll!

Ihr wollt aber mehr als eine Band sehen? Ja logo, denn mit Tyranthrope und Enemy Within sind weitere Lokalmatadore am Start!
Ihr wollt gerne mal wieder die ganz alten Kracher von Night in Gales hören? Ja wer denn nicht? Daher spielen die ihre erste EP in Gänze und dass zum ersten Mal seit 30 Jahren!
Ihr wollt gerne mal wieder nen Shirt kaufen? Da gibt es Shirts…und sogar ein exklusives für die Show, nur an diesem Abend erhältlich.
Ihr wollt gar nicht viel zahlen? Passt, denn die Tickets kosten lächerliche 26,50 Euro im Vorverkauf…denkt immer dran, da is die lecker Brause schon mit bei!

Die harten Fakten

Und hier nochmal auf nen flotten Blick alles, was ihr wissen müsst:

Datum: 29.11.2025
VVK: 26,50 Euro, Tickets gibt es hier KLICK
Adresse: Jugendzentrum Mühle, Clarenbachstr. 14, 47229 Duisburg

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Sylphlike Re-Recording

Nun kommt eben diese EP aus dem Jahre 1995 neu auf den Markt. Aber nicht einfach nur als Neuauflage, sondern als Neuaufnahme…oder auch als Neuinterpretation. Die Band hat sich dazu entschlossen, die gesamte Scheibe neu einzuspielen. Mix und Master gingen wieder in die Hände von Fredrik Nordström, der dafür schon beim letzten Album „Shadowreaper“ verantwortlich war. Und auch Paolo Girardi ist wieder mit von der Partie, der das neue Cover per Hand gezeichnet und an das alte Design angelehnt hat.

Release und Versionen

Releaseday ist der 31.10.2025. Folgende Varianten sind hier vorbestellbar KLICK

Limited Black Vinyl (300), CD, Limited Black Cassette (50)

Und dann noch die Sonderfarben Red/White Splatter (100) und Ink Spot (100)

Wie immer lohnt es sich, fix zu sein…die erste Sonderfarbe ist bald ausverkauft.

30 Years Anniversary Show

Das mit dem Album war aber noch nicht alles, die Band legt nochmal einen drauf. Zum 30 jährigen Jubiläum gibt es eine fette Party in der Mühle in Duisburg Friemersheim. Mit dabei sind Tyranthrope und Enemy Within.

Datum: 29.11.2025
VVK: 26,50 Euro, Tickets gibt es hier KLICK
Adresse: Jugendzentrum Mühle, Clarenbachstr. 14, 47229 Duisburg

Der Preis ist inkl. einer Bier- und Softdrink-Flatrate. Zum ersten Mal seit 1996 wird Sylphlike in Gänze live gespielt. Dazu wird es ein exklusives Shirt zu kaufen geben. Die letzte Release Party von Night in Gales in der Mühle war der absolute Abriss. Limitiert auf 180 Tickets, also auch hier fix sein!

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Die Anreise

Die Anreise nach Schlotheim ist in Summe eigentlich entspannt und relativ unkompliziert. Außerdem fair für alle, liegt der Ort doch ziemlich mittig in Deutschland. Vor und hinter Kassel wird es ziemlich hügelig und die letzten 30km Landstraße ziehen sich etwas. Aber mein Gott, man steht nicht stunden im Stau wie auf anderen Festivals, also jammern auf hohem Niveau. Mittwochs Abends steigt die große Zeltparty mit Metal aus der Konserve, da war ich allerdings nicht zugegen. Im Container für die Bandanmeldung sah es aus (und roch), wie bei Cheech and Chong in ihren besten Zeiten. Nachdem der Qualm sich etwas gelegt hatte, lief die Anmeldung reibungslos und da ich der erste aus den Night in Gales Konglomerat war, konnte ich alle Bändchen in Empfang nehmen.

Der Donnerstag

Der Donnerstag fing für mich schon irgendwie nicht gut an und das sollte sich so durch den Tag ziehen. Erst verlor ich meinen angepassten Gehörschutz, dann fiel mir das Handy runter -> Spiderman (wie sich zu Hause raustellte, war nur die Panzerfolie gesprungen…Glück gehabt). Da war meine Laune instant auf -100.

Eröffnen durften das 29. Party.San die Mannen von Rotpit…deutscher Sänger (Revel in Flesh, Heads for the Dead), schwedische Musiker, Rotten Death Metal…was sollte da schief gehen? Richtig, nix. Dafür, dass es als Band erst ihr zweiter Gig überhaupt und der erste in Deutschland war, lief die Nummer erstaunlich reibungslos ab. Die Musik wie eine Walze, dazu die tiefen Growls, das war richtig geil.

Slam Death Metal war bisher noch nicht so mein Genre, aber Extermination Dismemberment standen als nächstes auf dem Plan. Die Band aus Minsk kannte ich zwar dem Namen nach, aber Songs waren mir bisher nicht geläufig. Das das ein Fehler war, stellte sich relativ schnell raus. Was sind die live bitte für eine Abrissbirne? Band Nummer 2 und schon die nächste positive Überraschung für mich.

Nach einer kleinen Pause verschlug es mich wieder zur Mainstage, denn The Spirit standen auf dem Programm. Die hatte ich zwar schon 2 mal live gesehen, aber auch der dritte Besuch sollte untermauern, dass dies schon so seinen Sinn hatte. Man kann definitiv feststellen, dass die Band sich live stetig weiter entwickelt hat. Der Sound klang richtig tight und der Sänger quasi wie vom Band…extrem geil.

„Leider“ bin ich dann mit Bekannten am Camper versackt und habe eine ganze Menge Bands nicht gesehen, die ich vorher auf dem Radar hatte. Aber auch das ist Festival. Napalm Death als erster richtiger Headliner konnten mich leider nicht mitnehmen. Barney sprang zwar wie ein Derwisch über die Bühne, aber meins war das irgendwie nicht. Dark Angel zum Abschluss waren zwar ganz gut, aber Thrash holt mich in 90% der Fälle nur bedingt ab, so will ich mir da keine weitere Meinung bilden.

Der Freitag

Der Freitag lief irgendwie deutlich besser an, als der Vortag. Night in Gales Basser Tobbe samt Frau reisten an und ich war viel mit netten Menschen unterwegs. Generell war die Stimmung sehr schnell wieder bei 100%, was sicherlich auch an den Schotten von Party Cannon lag. Die servierten pünktlich um 12 Uhr ein deftiges Grindcore Frühstück. Und ob man das musikalisch nun geil findet, oder nicht…die Stimmung war einfach gut, alle hatten Spaß und so soll es sein. Unter dem Motto „Lower your IQ“ wurde vom aufblasbaren Penis bis zum aufblasbaren Rollator alles durch die Luft geschwungen, was der Versand-Asiate des Vertrauens so hergab. Später gab es noch für 2 Personen Crowd Surfing im Gummiboot…ein perfekter Start in den Festivaltag.

Da das alles natürlich sehr anstrengend war, mußte man am Camper erst mal ausgiebig „auftanken“. Später gab es dann Defleshed auf der Mainstage zu bestaunen. Die 3 Mannen aus Schweden gaben sich erfolgreich alle Mühe, die Bühne zu zerlegen. Was waren die geil…sollte man mal gesehen haben. Danach standen Suffocation auf dem Programm und die haben wirklich alles abgerissen. So eine Energie, so viel Power…was bin ich froh, die gesehen zu haben. Für mich waren die besser, als alle Headliner des Festivals.

Gutslit machten dann in ähnlichem Stil auf der Tentstage weiter. Brutal Slam Tech Death Fickfackfuck aus Indien, inkl. Turban…richtig gut, die Jungs. Jetzt wurde es hektisch, denn Brujeria schickten sich an, die Mainstage zu verhexen. Hatte die Band letztes Jahr noch 2 Todesfälle zu verkraften, zeigten sie sich jetzt in neuer Besetzung live. Natürlich wurde der alten Bandkollegen gedacht, trotzdem gab es einen beachtlichen Auftritt. Nix, was ich mir von der Konserve anhören würde, aber live unbedingt sehens- und hörenswert. Groovig, hart, laut. Leider habe ich dann Rotting Christ verpasst, weil man musste ja mal ausruhen und wieder auftanken und alles geht nun mal nicht.

Es fehlten noch die Headliner des Abends. David Vincent und seine Mannen von I am Morbid spielten klassischen Florida Death Metal und natürlich viele Stücke von Morbid Angel. Das ganze klang ziemlich routiniert und abgeklärt und war durchaus sehenswert. Danach schickten sich Tom G. Warrior und Tryptikon an, ein Celtic Frost Set zum Besten zu geben. Das war musikalisch durchaus gut, aber mir auf Dauer ehrlich gesagt etwas zu langweilig.

Der Samstag

Der Samstag stand für mich natürlich ganz im Zeichen des Auftrittes von Night in Gales. Erst mal galt es, die anderen Bandmitglieder in Empfang zu nehmen und mit Bändchen auszustatten. Zwischendrin ein wenig bei Scalpture und Blockheads reingelünkert, aber mehr war leider erst mal nicht drin. Gegen 15 Uhr ging es langsam zur Tent Stage und der Aufbau fing an. Der Backstage Bereich dort war leider ziemlich klein, Nightbearer waren gerade am Spielen und Avulsed bereiteten sich ebenfalls vor. Mit deren Drummer kam ich noch ziemlich nett ins Gespräch, durfte dann aber bei den Vorbereitungen mit anpacken. Leider hatten wir uns den mit Abstand heißesten Tag ausgesucht. Locker über 30 Grad, keine Wolke am Himmel und das Zelt war am Kochen. Vor dem Auftritt konnte ich noch Dödsrit abpassen, ein Fanboy Foto machen und mit dem Drummer quatschen.

Gegen 17.20 Uhr startete der Auftritt, das Zelt gut gefüllt und natürlich so einige Fans in der ersten Reihe. Vom Sound bekam ich auf der Bühne nicht wirklich viel mit, aber das Publikum zeigte durchweg positive Resonanz…wird also gepasst haben, was Kollege Jochen da zusammengemischt hat. Ein kurzes knackiges Set, gespickt mit Hits von mehreren Alben und zum Abschluss noch der Song „Iron Maiden“ von Iron Maiden, den es gar nicht unbedingt gebraucht hätte…die Leute haben auch das eigene Werk gebührend abgefeiert. Zum Abschluss noch ein geiles Foto mit der Crowd gemacht, wie es sich gehört.

Nach dem Gig hieß es abbauen und möglichst die Sonne meiden, da ich schon aussah, wie Captain Lobster. Leider bekam ich so nur bedingt den Dödsrit Auftritt mit, hatte die Band aber zum Glück schon vor ein paar Monaten live gesehen. Absolute Empfehlung. Pig Destroyer, Mol und Grave konnte ich ebenfalls nur anreissen…irgendwas ist ja immer. Zu Tiamat dann aber wieder zur Mainstage, denn mit dem Album Wildhoney bin ich auch irgendwie groß geworden. Auch wenn es sich um ein Set aus Clouds/Wildhoney Zeiten handelte, konnte Sänger Johan Edlund mich nicht abholen. Er schlich barfuß und mit einer Art Schlafanzug bekleidet wie 75 jähriger über die Bühne…auf mich wirkte das alles mehr als seltsam. Schade, hatte mich vorab drauf gefreut.

Am Ende alles halb so wild…eines der richtigen Festival Highlights sollte für mich eh auf der Tent Stage statt finden. Nämlich der Headliner des Samstags dort…Fulci. Die Kapelle aus Italien zelebriert ihren Death Metal und garniert diesen mit vielen Samples aus Zombiefilmen des gleichnamigen Regisseurs. Die Band mal außerhalb Italiens zu erwischen, war mir bis dato verwehrt. Das Zelt war zum zerbersten gefüllt, die Luft heiß und stickig. Der Auftritt war einfach nur der Hammer. Die Jungs gehen im Februar 2026 auf Europa Tour, schaut sie euch an! Ich glaube ich habe zum ersten mal 35 Euronen für nen Bandshirt ausgegeben. Wer sie noch nicht kennt, einfach mal Tropical Sun in Gänze gönnen.

Gorgoroth hab ich mir dann geschenkt, not my cup of tea. Bloodbath haben das Festival dann musikalisch beendet…das was ich von denen gesehen habe, war ok. Aber insgesamt waren die Headliner dieses Jahr einfach nicht meins.

Fazit

Das Party.San bleibt weiterhin ein top Festival Erlebnis. Wirklich noch faire Preise, ich liste mal aus dem Kopf was auf.
– Currywurst mit Brötchen 4,50
– 0,4l Bier 4,00
– 0,3l Cuba Libre 6,00
– Gulasch mit Nudeln 8,00
– halbes Hähnchen 7,50
– Currywurst mit Pommes am Pommeswagen ich meine 9,00 und das war wirklich sehr gut

Das sind echt noch zivile Preise, wenn man mit anderen Festivals vergleicht. Dazu ein Lineup, dass in Deutschland wohl seinesgleichen sucht, wenn man die härtere Schiene bevorzugt. Familiäres Ambiente und durchweg freundliche Mitarbeiter runden das Ganze gekonnt ab. Ich kann dieses Festival wirklich nur empfehlen. Die Headliner haben für mich dieses Jahr zwar nicht gezündet, aber vollkommen egal…es gibt massig andere super Bands und definitiv immer genug neues zu entdecken. Meine Highlights dieses Jahr definitiv Suffocation, Fulci, Brujeria, Dödsrit und natürlich Night in Gales. Und das ich mal wieder viele nette neue Menschen kennenlernen durfte, rundet das Event dann ab.

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Lineup

Das Lineup zeigt sich bunt gemischt. Wir finden dort z.B. die Blutjungs aus Aschaffenburg, die Splatterpop spielen und wohl so richtige Punkrocker sind. Weiter geht es mit Pandora’s Key aus Breda (Niederlande), die mit Sängerin und Sänger aufwarten und Melodic Metal zelebrieren. Wer auf liebliche Töne gepaart mit satten Growls steht, der wird hier glücklich. Mit Darkness Surrounding folgen die Lokalmatadore aus Wuppertal. Auch hier haben wir wieder den Mix aus Sängerin und Sänger sowie Klargesang und Growls. Etwas kompromissloser gehen die Melo Death Helden von Night in Gales zu Werke. Denn bei den Jungs gibt es ausschließlich Growls, satte Riffs und treibende Blastbeats. Live wie auch auf den Alben…immer eine Wucht, sollte man nicht verpassen. Eine aktuelle Hörprobe gibt es natürlich auch.

Der Headliner

Der Headliner sind keine geringeren, als die Macht vom linken Niederrhein…nein, nicht die Borussia aus Mönchengladbach….Benzingeschwängerte Luft, laute Motoren, flotte Karren…ihr kennt das. Natürlich spreche ich von Motorjesus, die gerade auch neues Material an den Start bringen. Vielleicht gibt es ja auch live schon ein paar neue Stücke zu hören. Wer den neuen Song noch nicht gehört hat, dem kann geholfen werden.

Alle Fakten

Live & Loud Open Air 2025

Datum: 14.06.2025, ab 14 Uhr

Tickets: Braucht ihr nich, is doch umsonst Mensch

Ort: Eventground, Bundesallee 268 – 274, Wuppertal

Link zur Facebook Veranstaltung

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SMORRAH „Welcome To Your Nightmare“

SMORRAH aus Gelsenkirchen lassen mit ihrem Debüt „Welcome To Your Nightmare“ ein böses Ungeheuer auferstehen, welches euch mit neun krassen Albträumen heimsucht. Gnadenlos gute und gleichzeitig bitterböse Unterhaltung mit hemmungslosen Angriffen, die euch alles abverlangen werden.SMORRAH verarbeiten Wut in ihren aggressiven Songs und das spürt man auch deutlich beim unerbittlichen Sound. SMORRAH schaffen es dabei nicht immer in den gleichen Stiefeln zu rocken. Natürlich wird hier nirgends in Balletschläppchen getanzt, aber die Songs werden eben nicht einfach nur stumpf durchgetrampelt oder durchgeprügelt. Die Songs haben insgesamt ein stimmiges Soundkonzept aus einem stählernen Guß, tragen aber ihre individuelle Rüstung und sorgen mit ihren musikalischen Waffen für unterschiedliche Angriffe. (review)

ANDY GILLION „Exilium“ 

ANDY GILLION geht auf seinen Soloreisen mit dem Album „Exilium“ neue Wege und gibt auf diesem Album sein Debüt als Sänger. Und auch dafür hat der vielseitig begabte Musiker Talent und zeigt eine enorme wütende Inbrunst, die dazu führt, dass man auf „Exilium“ von gnadenlos harten Attacken überrannt wird. Die technische Umsetzung ist überaus beeindruckend und die musikalischen Attacken werden auf hohem Niveau geführt.

Der Sound bewegt sich in rauen Gewässern und die Songs fegen gnadenlos stürmisch über alles hinweg. Andy bindet auch mal symphonische Elemente ein, hält sich dabei aber zurück, denn der Fokus richtet sich dabei natürlich auf das famose Gitarrenspiel, über dessen fantastische Qualität kein Zweifel besteht und unglaublich beeindruckend ist. Zudem schmettert Andy seine Vocals ansprechend raus und die Growls klingen gut, haben Power und Aggression. Als imponierendes Beispiel sei der Song „Call To Arms“ genannt. Dieser ist eine brutale Vernichtungsmaschine, in der alle Stärken vehement und eindrucksvoll herausgestellt werden. Als Ausnahmesong auf dem Album kann man eindeutig „As The Kingdom Burns“ anführen. Dieser bietet andere Impressionen. Denn hier hat Andy als gesangliche Verstärkung Brittney Slayes von der Band ‚Unleash The Archers‘ eingeladen. Der Song sticht damit eklatant im Gesamtkonzept des Albums hervor und schenkt dem Sound eine erfrischende Komponente. (review)

THIS ENDING „Crowned In Blood“

THIS ENDING haben mit „Crowned In Blood“ noch mal einen Gang höher geschaltet und erschaffen mit gewaltigen Songs eine Atmosphäre, die in ihrer Unerbittlichkeit noch zusätzlich durch den stringenten Einsatz der melodischen Riffs einen epischen Faktor ausstrahlt. Das Album ist knallhart, was die ersten Songs auch unmissverständlich klarstellen, aber die Band sorgt mit einem guten Songwriting dafür, dass es nicht nur zu einer stumpfen Prügelorgie wird. Und es gibt sogar Songs, die im Gesamtkonzept überraschen.

„Will Of Iron“ ist dabei sehr interessant und zeigt eine andere Facette. Der Song kommt mit einem schönen Chorus daher und bringt ein wenig heroisches Power-Metal-Feeling in den ansonsten knallharten Banger. Eine kleine Überraschung stellt auch „Hope In Inferno“ dar. Man greift das gern genutzte Thema der akustischen Gitarre erneut auf, doch diesmal kommt es anders als man erwarten würde. Denn die cleanen Gitarrenklänge bleiben dem Song erhalten und werden später mit dem harten Riffing kombiniert. Der Song hält sich tatsächlich erst einmal zurück. Und auch wenn er im Verlauf robuster wird, so behält er doch seinen balladesken Charakter. Mir gefällt die Entwicklung innerhalb des Songs und die Komposition bzw. Kombination der Elemente sehr, denn dieser Song setzt so mal einen anderen Akzent, fügt sich aber wunderbar ins Gesamtkonzept ein. (review)

OAK, ASH & THORN „Our Grief Is Thus“

OAK, ASH & THORN (Facebook) aus Denver in den U.S.A. gehören definitiv zu den verheißungsvollen Bands, die Lust auf mehr machen. Der melodische Death Metal wird hier wieder einmal sehr einfallsreich interpretiert und wunderbar dargeboten. Auch kann ich eine progressive Herangehensweise nicht ganz verneinen, denn die musikalischen Einflüsse gestalten sich vielfältig. Die sagenhafte Cierra White präsentiert hier durchweg hohe Kunstfertigkeit an den Drums. Es wirkt so lebendig und dynamisch wie ich es kaum woanders höre. Viele fordernde Rhythmuswechsel, die wie selbstverständlich ineinander übergehen ohne das der musikalische Fluß verloren geht. Gnadenlos ratternde Blastbeats gehören ebenfalls zum Repertoire. 

Sänger Adam begeistert mit einer breiten Palette seiner gesanglichen Fähigkeiten. Der Einsatz kraftvoller melodischer Vocals ist wirklich sehr gelungen und sind genauso eindrucksvoll wie die extremen Vocals. OAK, ASH & THORN legen mit „Our Grief Is Thus“ ein fantastisches Album vor, dass zerstörerischen melodischen Death Metal mit äußerst kraftvollem Power Metal vereint und zwischendurch noch eine Prise Black Metal einstreut. Alles wird auf technisch höchstem Niveau äußerst dynamisch umgesetzt, wobei finstere Abgründe, hemmungslose Attacken und epische Ausflüge höchst ansprechende und ereignisreiche Geschichten erzählen. (review)

ACT OF CREATION „Moments To Remain“

ACT OF CREATION (Facebook) lassen sicherlich niemanden unbeeindruckt, denn die Songs bieten verdammt viele geile Momente. ACT OF CREATION stürmen mit einer gewaltigen Wucht gnadenlos voran ohne sich dabei nur in einfach strukturierte vorhersehbare Angriffe zu verrennen. Vielmehr gelingt es ihnen durch geschicktes durchdachtes Songwriting den Spannungsbogen und den Unterhaltungswert sehr hoch zu halten. Die technische Präsentation ist phänomenal und die kraftvolle Produktion steht dem Ganzen in nichts nach. Ein absoluter Pflichtkauf! (review)

Leider gibt es die Band nicht mehr, da sie im Dezember ihre Auflösung bekanntgegeben hat. Sehr schade, aber ich denke, dass die Musiker sicherlich irgendwo wieder von sich hören lassen werden.

WOLFHEART „Draconian Darkness“

WOLFHEART (Homepage, Facebook) haben meiner Meinung nach noch kein schlechtes oder durchschnittliches Album abgeliefert. Ihre Entwicklung gipfelte für mich im Album „King Of The North“. Mir schien es, als ob WOLFHEART damit ihren Sound perfektioniert hatten, wenn man dieses Wort überhaupt so wählen sollte. Der Sound hatte eine monumentale Größe erreicht, wobei aggressive dunkle nordische Härte sich mit epischen Eskapaden paarte.

„Draconian Darkenss“ führt diese Reise fort und wer das letzte Album mochte, der wird sich auch auf der neuen Reise umgehend wohlfühlen. Das Niveau der Songs ist auf dem gleichen Level angesiedelt. Beim Opener „Ancient Cold“ zeigt sich bereits während der Einleitungsphase besonders deutlich, dass WOLFHEART mittlerweile gerne mit imposanten orchestralen Elementen arbeiten, die dem Ganzen eine gigantische erhabene Ausstrahlung verleihen. Doch sie verlassen sich nicht darauf. Beispeilswweise verzichtet man bei „Evenfall“ auf symphonische pompöse Ausflüge und marschiert eher geradlinig voran und gibt sich „old school“. Allerdings sorgt eine kleine akustische folkloristisch angehauchte Einlage für einen originellen Touch. „Draconian Darkness“ ist wieder ein durchgängig exzellentes Album, weswegen ich keinen Grund sehe einen Punkt abzuziehen. (review)

DARK TRANQUILLITY „Endtime Signals“

DARK TRANQUILLITY sind schon seit Ewigkeiten eine beständige Größe in der Szene und haben großartige Alben in ihrer Karriere veröffentlicht. Das letzte Album „Moment“ liegt nun vier Jahre zurück und jetzt haben sie dieses Jahr mit dem 13. Album „Endtime Signals“ wieder einmal für Begeisterung gesorgt. Ich kann diese Begeisterung teilen, denn DARK TRANQUILLITY stehen für eine wunderbare Symbiose zwischen rigoroser Härte und emotionalen Momenten. Ich habe den Gesang von Mikael Stanne schon immer sehr geschätzt. Seine Growls sind exzellent, denn er schafft das Kunststück in diesem extremen Bereich noch so klar und deutlich zu klingen, dass man alles verstehen kann. Auf der anderen Seite klingt seine cleane Stimme phänomenal und verkörpert Emotionen pur. Zugleich legen sie großen Wert auf eine atmosphärische Dichte in den Songs, die durch den intelligenten Einsatz von Keys mit geprägt wird. All diese Zutaten haben DARK TRANQILLITY wieder einmal hervorragend in 12 Songs verpackt. Eigentlich kann man deren Alben immer blind kaufen.

Auch unser Redakteur Matt ist hin und weg von dem Album und hat folgende Worte für das Album übrig (review):

Das Album mit gut 50 Minuten Spielzeit ist ein richtig starkes Lebenszeichen aus Göteborg: Auf „Endtime Signals“ zeigen Dark Tranquillity, dass sie noch immer zu den Größten in Sachen Melodic Death Metal gehören…..Die wiedererstarkte Besetzung, verstärkt durch Joakim Strandberg Nilsson (Schlagzeug) und Christian Jansson (Bass), verleiht Dark Tranquillity eine frische Energie…. Der Song „Unforgivable“ dürfte die Fans ziemlich überraschen, denn so hart und vor allem rasend schnell war die Band lange nicht mehr….Das Album hält konsequent einen sehr hohen, kompositorischen Standard…Das Album ist uneingeschränkt großartig, absolut hörenswert!

Review von Matt auf ‚metal-heads.de‘ am 16.08.2024

NIGHT IN GALES „Shadowreaper“

Dieses Album wurde von meinem Redaktionskollegen Moldi begutachtet und ich stimme mit seinem Fazit überein. Daher mache ich es mir jetzt einfach und zitiere sein Resümè. (review)

Kaum eine aktive Band zelebriert den klassischen schwedischen Melodic Death Metal so, wie Night in Gales. Kein Intro, kein Outro, kein Gefrickel, keine Lückenfüller, sondern 90er Jahre pur. Der leicht veränderte Sound, der jeden Puristen erfreuen wird, tut sein übriges. Die Songs sind gut strukturiert und bieten immer wieder viel Abwechslung. Sogar der Klargesang in den wenigen Passagen stört nicht. Jens Basten hat einfach mehr Melodien im kleinen Finger, als andere auf ein ganzes Album packen(können). Je öfter die Scheibe dreht, desto besser wird sie. Genreliebhaber können und sollten hier blind zuschlagen! 

Review von Moldi ‚metal-heads.de‘ am 09.12.2024

DISPARAGED „Down The Heavens“

DISPARAGED aus der Schweiz haben eine elfjährige Pause hinter sich, melden sich aber mit einem Riesenknall zurück. Auch wenn DISPARAGED den Death Metal melodisch inszenieren, so wird beim Gesang harte Kante gezeigt. Der Sound ist insgesamt brutal und beim ersten Hören ist mir direkt das furiose Drumming sehr positiv aufgefallen. Drummer Heinz entfacht hier eine atemberaubende Show und liefert neben krassen Blastbeats-Attacken auch in den temporeduzierten Phasen eine unglaubliche Lebendigkeit und Dynamik. Diese Dynamik wird von den Mitstreitern aufgenommen und noch weiter verfeinert bzw. intensiviert. Die Gitarren sägen sich mit ihren Riffs brutal durch die Songs, während die Leadgitarre ganz vorzügliche Arbeit leistet und mit unglaublichen Solos angreift.

DISPARAGED haben mit „Down The Heavens“ ein Death-Metal-Monument erschaffen, noch dazu mit einer sehr üppigen Spielzeit von über 60 Minuten. Die Songs wirken aus einem Guss, zeigen aber immer wieder durch hervorragendes Songwriting andere Facetten, so dass sie eine dichte faszinierende Atmosphäre erzeugen. Es ist durchweg ein echter Genuss dieser exzellenten Show zuzuhören. Am Ende ist man sprachlos und überwältigt! Was für ein grandioses Comeback! (review)

english version

SMORRAH „Welcome To Your Nightmare“

With their debut album „Welcome To Your Nightmare“, SMORRAH from Gelsenkirchen bring to life an evil monster that will haunt you with nine blatant nightmares. Mercilessly good and at the same time bitterly evil entertainment with unrestrained attacks that will demand everything from you.SMORRAH process anger in their aggressive songs and you can clearly feel this in their relentless sound. SMORRAH don’t always manage to rock in the same boots. Of course, there’s no dancing in ballet slippers here, but the songs aren’t just bluntly stomped or beaten through. Overall, the songs have a coherent sound concept, but wear their individual armor and provide different attacks with their musical weapons. (review)

ANDY GILLION „Exilium“ 

ANDY GILLION breaks new ground on his solo tours with the album „Exilium“ and makes his debut as a singer on this album. And the multi-talented musician also has talent for this, displaying an enormous, furious fervor that leads to „Exilium“ being overrun by mercilessly hard attacks. The technical realization is extremely impressive and the musical attacks are carried out at a high level.

The sound moves in rough waters and the songs sweep mercilessly and stormily over everything. Andy also incorporates symphonic elements from time to time, but holds back, because the focus is naturally on the fantastic guitar playing, the fantastic quality of which is beyond doubt and incredibly impressive. Andy also belts out his vocals in an appealing manner and the growls sound good, have power and aggression. An impressive example is the song „Call To Arms“. This is a brutal destruction machine in which all the strengths are vehemently and impressively emphasized. „As The Kingdom Burns“ is clearly the exceptional song on the album. It offers other impressions. Andy has invited Brittney Slayes from the band ‚Unleash The Archers‘ to join him on vocals. The song stands out strikingly in the overall concept of the album and gives the sound a refreshing component. (review)

THIS ENDING „Crowned In Blood“

With „Crowned In Blood“, THIS ENDING have shifted up a gear and create an atmosphere with powerful songs that also exude an epic factor in their relentlessness through the stringent use of melodic riffs. The album is hard-hitting, as the first songs make unmistakably clear, but the band’s good songwriting ensures that it doesn’t just become a blunt orgy of bludgeoning. And there are even songs that surprise with their overall concept.

„Will Of Iron“ is very interesting and shows a different facet. The song comes with a beautiful chorus and brings a little heroic power metal feeling to this hard-hitting banger. Hope In Inferno“ is also a little surprise. The popular theme of the acoustic guitar is taken up again, but this time it is different than you would expect. The clean guitar sounds remain in the song and are later combined with the heavy riffing. The song actually holds back at first. And even though it becomes more robust as it progresses, it still retains its ballad-like character. I really like the development within the song and the composition and combination of elements, because this song sets a different accent, but fits wonderfully into the overall concept. (review)

OAK, ASH & THORN „Our Grief Is Thus“

OAK, ASH & THORN from Denver are definitely one of those promising bands that make you want more. The melodic death metal is once again interpreted very imaginatively and presented wonderfully. I can’t completely deny a progressive approach either, as the musical influences are diverse. The outstanding Cierra White presents a high level of skill on the drums throughout. It is as lively and dynamic as I have hardly heard anywhere else. There are many demanding rhythm changes, which flow naturally into one another without the musical flow being lost. Mercilessly rattling blast beats are also part of the repertoire.

Singer Adam impresses with a wide range of his vocal abilities. The use of powerful melodic vocals is really very successful and are just as impressive as the extreme vocals. With „Our Grief Is Thus“, OAK, ASH & THORN present a fantastic album that combines destructive melodic death metal with extremely powerful power metal, with a pinch of black metal thrown in for good measure. Everything is realized extremely dynamically at the highest technical level, with dark abysses, unrestrained attacks and epic excursions telling highly appealing and eventful stories. (review)

ACT OF CREATION „Moments To Remain“

ACT OF CREATION certainly leave no one unimpressed, because the songs offer a hell of a lot of great moments. ACT OF CREATION storm mercilessly forward with a tremendous force without getting bogged down in simply structured, predictable attacks. Rather, they manage to keep the tension and entertainment value very high through cleverly thought-out songwriting. The technical presentation is phenomenal and the powerful production is in no way inferior. An absolute must-buy!
(review)

Unfortunately, the band no longer exists, as they announced their break-up in December. A great pity, but I think that the musicians will certainly be heard from again somewhere.

WOLFHEART „Draconian Darkness“

In my opinion, WOLFHEART have never delivered a bad or average album. For me, their development culminated in the album „King Of The North“. It seemed to me that WOLFHEART had perfected their sound, if that’s the right word to use. The sound had reached monumental proportions, combining aggressive dark Nordic heaviness with epic escapades.

„Draconian Darkenss“ continues this journey and anyone who liked the last album will immediately feel at home on the new one. The quality of the songs is on the same level. During the opening track „Ancient Cold“, it becomes particularly clear that WOLFHEART now like to work with imposing orchestral elements that lend the whole thing a gigantic, sublime aura. But they don’t rely on this. For example, „Evenfall“ dispenses with symphonic, pompous excursions and instead marches forward in a straightforward, old-school manner. However, a small acoustic folkloristic interlude provides an original touch. „Draconian Darkness“ is another consistently excellent album, which is why I see no reason to deduct a point. (review)

DARK TRANQUILLITY „Endtime Signals“

DARK TRANQUILLITY have been a big name in the scene for ages and have released great albums throughout their career. The last album „Moment“ was released four years ago and now this year they have once again created a buzz with their 13th album „Endtime Signals“. I can share this enthusiasm, because DARK TRANQUILLITY stand for a wonderful symbiosis between rigorous heaviness and emotional moments. I’ve always really appreciated Mikael Stanne’s vocals. His growls are excellent, because he manages the feat of sounding so clear and distinct in this extreme range that you can understand almost everything. On the other hand, his clean voice sounds phenomenal and embodies pure emotion. At the same time, they attach great importance to an atmospheric density in the songs, which is also characterized by the intelligent use of keys. DARK TRANQILLITY have once again packed all these ingredients into 12 songs. Actually, you can always buy their albums blindly.

Our editor Matt is also blown away by the album and has the following words for the album(review-only german):

The album with a good 50 minutes playing time is a really strong sign of life from Gothenburg: On „Endtime Signals“ Dark Tranquillity show that they are still among the greatest in melodic death metal…..The reinvigorated line-up, reinforced by Joakim Strandberg Nilsson (drums) and Christian Jansson (bass), gives Dark Tranquillity a fresh energy…. The song „Unforgivable“ should come as quite a surprise to fans, because the band hasn’t been this hard and, above all, this fast in a long time….The album consistently maintains a very high compositional standard…The album is unreservedly great, absolutely worth listening to!

Review von Matt auf ‚metal-heads.de‘ am 16.08.2024

NIGHT IN GALES „Shadowreaper“

This album was reviewed by my editorial colleague Moldi and I agree with his conclusion. So I’ll make it easy for myself and quote his summary.(review-only german)

Hardly any other active band celebrates classic Swedish melodic death metal like Night in Gales. No intro, no outro, no frills, no gap fillers, just pure 90s. The slightly different sound, which will please every purist, does the rest. The songs are well structured and always offer a lot of variety. Even the clean vocals in the few passages are not distracting. Jens Basten simply has more melodies in his little finger than others (can) pack onto an entire album. The more the album spins, the better it gets. Genre lovers can and should go for it blindly!

Review von Moldi ‚metal-heads.de‘ am 09.12.2024

DISPARAGED „Down The Heavens“

DISPARAGED from Switzerland have had an eleven-year break, but are back with a great bang. Even though DISPARAGED’s death metal is melodic, the vocals have a hard edge. The overall sound is brutal and I immediately noticed the furious drumming on first listen. Drummer Heinz unleashes a breathtaking show here and, in addition to blatant blastbeat attacks, also delivers incredible liveliness and dynamics in the time-reduced phases. This dynamic is taken up by the other musicians and further refined and intensified. The guitars saw their way brutally through the songs with their riffs, while the lead guitar does an excellent job and attacks with incredible solos.

With „Down The Heavens“, DISPARAGED have created a death metal monument with a very generous playing time of over 60 minutes. The songs show other facets through excellent songwriting, creating a dense, fascinating atmosphere. It is a real pleasure to listen to this excellent show. At the end you are speechless and overwhelmed! What a magnificent comeback!(review)