Heute haben wir für euch einmal mehr einen gemischten Newsbeitrag. Dabei fokussieren wir von metal-heads.de uns nicht auf eine feste Stilrichtung, sondern sichten aktuelles und kommendes Material aus der harten Musikszene und stellen euch eine Auswahl zusammen. Heute geht es mit ANTI-CLONE los. Die britische Nu Metal Band hat für den 04.04.2025 die Veröffentlichung ihrer neuen EP „Inhuman“ in der Pipeline. Als musikalischen Vorgeschmack können wir euch heute schon die Single „SICKSICKSICK“ vorstellen. Musik ab:

CHRISTIAN MISTRESS haben seit zehn Jahren kein Studioalbum mehr herausgebracht. Das hat sich am 28.02.2025 geändert. Da ist das aktuelle Release „Children of the earth“ erschienen. Sängerin Christine Davis und ihre 3 musikalischen Mitstreiter haben die 8 Songs umfassende Scheibe über Cruz Del Sur Music veröffentlicht. Wir stellen euch exemplarisch den Track „Lake of memory“ vor:

Weiter geht es mit SUN. Für den 09.05.2025 steht das Release des Debütalbums „Krystal metal“ an. Die Stilrichtung nennt sich Brutal Pop. Was muss man sich darunter vorstellen? Da helfen wir gerne nach und vermitteln euch einen Eindruck. Wir stellen euch heute schon eine Single mit dem Titel „Warrior riot grrrl“ vor. Video ab:

Moderner Rock aus Kanada ist gewünscht? Dann sind vermutlich BRKN LOVE die richtige Adresse. Die Band hat für den 28.03.2025 die Veröffentlichung ihres dritten Studiowerkes „The program“ über Spinefarm anvisiert. Ein Dutzend Lieder will man da draufpacken. Was erwartet uns musikalisch? Das könnt ihr mit dem Video zur Single „Pulling leeches“ entdecken. Bitte sehr:

ANTI-CLONE, SUN, BRKN LOVE, & mehr

ANIMA INSIDE servieren uns ihren Song „Through the glass“ mit dem entsprechenden Video. Da rockt man auf einem Hausdach in luftiger Höhe. Die Nummer entstammt dem kommenden Studioalbum, das zur Veröffentlichung ansteht. Checkt mal aus, was der Vierer aus Ecuador musikalisch für uns bereit hält:

„Hell is home, home is good“ – das ist der Titel des am 04.04.2025 erscheinenden neuen Studioreleases der österreichischen Combo HOPE TILL DECEMBER. Der Vierer aus Wien hat mit „Pray for me“ einen kraftstrotzenden Song aus dem Longplayer ausgekoppelt. Wir spielen euch das Video vor und haben auch noch zwei Dates, wo ihr die Band live erleben könnt:

11.04.2025 A-Wien // Szene – Release Show „Vienna Core Fest“

20.06.2025 A-Leoben // Iron Road for Children

Dann gibt es noch eine Vollbedienung von NEEDLESS. Man hat das dritte Studioalbum bereits in der Mache und bevor das Release über das italienische Label Inertial Music noch in der ersten Jahreshälfte von 2025 erscheint, hat die Band schon mal vorab den Song „Derelict“ für unsere Ohren parat. Musik ab:

Kommen wir zum Ende dieses Beitrags. Da gibt es nochmal ordentlich Zunder. DEADLANDS liefern Post Hardcore aus New York. Man hat sich mit THE PRETTY WILD zusammengetan und den Track „Kundalini“ erschaffen. Das ist man ein Statement…da ist man gespannt auf die musikalische Zukunft der Band. Mehr Musik und auch Touraktivitäten sind wohl für 2025 geplant. Warten wir gespannt ab…hier erst einmal das Video zum Song:

Also die harte Musikszene ist vielseitig. Darüber wird man wohl nicht diskutieren müssen. Welche Stilrichtungen man dann letztlich hört, das ist wieder Geschmackssache. Wir von metal-heads.de sind da echt offen für viele Sachen und stellen euch immer wieder eine Übersicht zusammen, damit ihr im Bilde seid, was so geht…ins Sachen Neuerscheinungen und anstehenden Releases. Heute machen MINUS YOUTH den Anfang. Die fünf Herren sind eigentlich für ihre kompromisslos harte Marschrichtung bekannt. Bei der neuen Single namens „Feel better“ scheint man sich aber seiner eigenen Vielseitigkeit besonnen zu haben und geht – beeinflusst von diversen Stilen – einen anderen Weg. Video ab:

Wir bleiben jugendlich und angesagt. Dabei blicken wir auf die Nu Metal Combo TETRARCH. Der Vierer hat die Veröffentlichung seines bereits dritten Studioalbums namens „The ugly side of me“ für den 09.05.2025 in der Pipeline. Die zehn Tracks umfassende Langrille kommt über Napalm Records in den Handel und wir stellen euch den Song „Never again (Parasite)“ vor. Ist das der Beweis dafür, dass der Nu Metal auch Jahrzehnte nach der Entstehung der Stilrichtung noch eine Daseinsberechtigung hat? Was meint ihr? Ab dafür:

Irgendwie sind wir heute recht heftig unterwegs. Jedenfalls wird man die folgende Nummer der Band PINHEAD nicht auf einem Kuschelrock Sampler finden. „Used future“ ist ein Track vom Ende Januar 2025 erschienenen Studioalbum „Egomessiah“. Insgesamt hat man ein Dutzend Stücke auf den Silberling gepackt. PINHEAD ist übrigens das neue Projekt von Ilja John Lappin. Der Multiinstrumentalist ist euch sicher bekannt als Bassist und Frontmann der Formation THE HIRSCH EFFEKT.

MINUS YOUTH, TETRARCH, PINHEAD & mehr

Ihr wollt noch mehr frischen Wind? Na komm, ich bin gerade in Geberlaune. Und so spielen wir euch jetzt „Shut up“ (feat. Victor Kaas von EYES) vor, einen Song des Trios DETHRXNER (fragt mich bitte nicht, wie man das ausspricht…es richtig zu schreiben ist ja schon eine Kunst!). Wie gefällt euch die Musik der 2020 mit ihrem Debütalbum „Overthrxwn“ in der Szene von Kopenhagen aufgeschlagenen Band?

So, lasst uns mal ein bisschen runterkommen. Dabei sollte „Come apart“ helfen. Die Single des kanadischen Rockduos THE BLUE STONES gibt einen musikalischen Ausblick auf das am 28.03.2025 über Thirty Tigers/Membran erscheinende neue Album „Metro“. Hier bekommt ihr das Video:

Weiter geht es mit dem Video zu „Soulbound symphony“ aus dem am 25.04.2025 über Limb Music erscheinenden neuen Album „Artifex“. Die satte 13 Tracks umfassende Langrille stammt von der italienischen Symphonic Metal Formation ANCIENT BARDS rund um Frontfrau Sara Squadrini. Bitte sehr:

Kommen wir zum Ende dieses Beitrags. Mit einem namhaften „Rausschmeißer“. PAPA ROACH sind fett im Geschäft und gerade einmal mehr erfolgreich auf Tour. Da kann man doch gleich mal einen neuen Song unter die Leute bringen, oder was meint ihr? Wir haben das Lyric Video zu „Even if it kills me“ für euch:

Es begab sich 2022, als ich ihr Debüt „Rakshak“ zu hören bekam. Das Ding hat mich auf Anhieb umgehauen. So einen Sound hatte ich bis dato noch nicht gehört. Das Review könnte ihr hier nachlesen. Dort habe ich meine Eindrücke ausführlich geschildert. Außerdem haben sich die Jungs netterweise erklärt uns ein Interview zu geben, welches ihr hier nachlesen könnt.

Mir war damals schon klar, dass BLOODYWOOD durchstarten werden wie eine Überschallrakete. Der Sound ist nicht nur originell, sondern auch absolut durchschlagend und mitreißend. Daher bin ich so was von happy, dass die indischen Shooting Stars euch bald ein neues Album auf die Ohren geben werden.

„Nu Delhi“ wird am 21. März erscheinen

01 – „Halla Bol“- 02 – „Hutt“ – 03 – „Dhadak“ – 04 „Bekhauf“ – 05 – „Kismat“ – 06 „Daggebaaz“ – 7 – „Tadka“ – 08 – „Nu Delhi“

Vorbestellung könnt ihr hier tätigen:

BLOODYWOOD „Nu Delhi“

Das die Band auch eine Menge Humor vorzuweisen hat, kann man nicht nur an dem Bandnamen erkennen, der aus einer Abwandlung vom Begriff ‚Bollywood‘ stammt, der bekanntermaßen die indische Filmindustrie beschreibt.

Und nun gibt es die Metal-Hymne „Tadka“,

welche als eine Art Liebeserklärung für die indische Kochkunst zu verstehen ist. Es ist ein schmackhafter Appetizer für das kommende Album. Die Band beschreibt folgende Motivation, die sie zu dem Thema angetrieben hat.

Das Lied hebt das facettenreiche Chaos indischer Küchen hervor, die täglich die Aufgabe haben, jahrhundertealte Rezepte perfekt auszuführen, und die immense Freude, die sie den meisten Menschen bereiten. Dies ist eine unendliche Liebesgeschichte, die eine ganze Nation verbindet. Von den schicksten Gourmetrestaurants bis hin zum einfachsten Straßenstand bringt jeder etwas Magisches auf den Tisch, aber der unangefochtene Champion der Küche ist die indische Haushaltsküche. Wenn man diese Rezepte und Techniken mit der Liebe einer indischen Familie verbindet, ist das Ergebnis unschlagbar.

BLOODYWOOD im Pressetext

BLOODYWOOD Tour

Termine für Deutschland/Österreich

28.02.2025 Berlin, Huxleys
02.03.2025 Hamburg, Docks
06.03.2025 Köln, Live Music Hall
07.03.2025 Frankfurt, Batschkapp
08.03.2025 Stuttgart, Longhorn
09.03.2025 Leipzig, Täubchenthal
12.03.2025 München, Backstage Werk
14.03.2025 Wien, Gasometer
16.03.2025 Zürich, Komplex 457

Viele interessante Releases sind in den unterschiedlichen Stilrichtungen unterwegs und das ist Grund genug, hier bei metal-heads.de mal wieder einen gemischten Newsbeitrag herauszubringen. Den Anfang machen ATENA mit ihrem Metalcore. Der norwegische Vierer hatte mit seinem letzten Album ziemlichen Erfolg und so legt man jetzt die kraftvolle neue Single „Full force to the heart“ vor, bevor man sich auf Tour begibt. Wir haben die Musik dazu für euch:

FREYA haben eine Mischung aus Hardcore und Thrash im Gepäck. Die amerikanische Band aus Syracuse hat mit „Blood thirst“ eine musikalische Abrissbirne am Start. Wie gefällt euch die neue Nummer der 4-köpfigen Truppe?

Das ist doch mal eine Musikrichtung: Surf Rock´N´Roll! Das Trio heißt THE RIPTIDE RATS und die neue Single trägt den Titel „Reef rumblin‘“. Mal was ganz anderes…was meint ihr? Hier kommt das dazugehörige (Surf-)Video:

ATENA, OUR NOISE, INFRARED & mehr

OUR NOISE haben ihr selbst betiteltes Album über Epictronic Records veröffentlicht. Wie die Musik der Indie Rocker klingt? Davon bekommt ihr eine Idee, wenn ihr euch die Single „Soul killer“ anhört. Wir haben das Lyric Video zum Song:

Wenn ihr Bock auf Thrash Metal habt, dann seid ihr beim kanadischen Vierer von INFRARED an der richtigen Adresse. Armin Kamal und seine musikalischen Mitstreiter haben heute ihr Album „Manifestation“ in den Handel gebracht. Ein Dutzend Songs haben den Weg auf die Langrille gefunden. Exemplarisch haben wir „Concuss“ für euch. Ab geht’s:

Beim flüchtigen Hinschauen könnte man denken, wir sind in Kanada geblieben und widmen uns den Mannen um Mastermind Jeff Waters. Aber schaut noch mal genau hin. Die Rede ist von ANIALATOR. Die Thrash Formation aus Texas hat ihr Debütalbum in der Pipeline. Die Scheibe namens „Death is calling“ soll 7 Tracks enthalten und am 22.10.2024 erscheinen. Heute können wir euch schon einen Vorgeschmack in Form von „Hear the death call“ servieren. Hier kommt die Musik:

Zum Ende spielen wir euch einen Song von SICKRET vor. „Rolling with the punches“. Die Nu Metaller aus der Schweiz bringen uns diesen Stil mit einem modernen Touch unter Einbeziehung anderer Einflüsse wieder. Hier kommt das Video dazu:

Über 20 Jahre später

Inzwischen sind über 20 Jahre vergangen, und ich frage mich: „Ist der Nu-Metal-Crossover-Mix von P.O.D. noch was für mich?“. Also höre ich mir Veritas an und warte auf den Kick, den damals Youth of the Nation verursacht hat.

Um es kurz und knapp zu halten, der Kick kommt bei mir nicht so ganz.

Ein bisschen was kickt aber dennoch

Afraid to Die schafft es von den elf Songs sofort in meine Gehörgänge. Dies liegt aber weniger an Tatiana Shmayluk von Jinjer, die hier gesangsmäßig den Refrain einläutet, sondern an dem Refrain selbst.

„We ain’t afraid to die! We ain’t afraid of life!”.

Das passt einfach und hat absolutes Hit- und Springpotential auf der Tanzfläche. Mehr dazu findet ihr unten, das Video nämlich.

Krachende und auch ruhigere Songs auf Veritas

Ansonsten plätschern oder eher krachen die Songs an mir vorbei. Das könnte an meinem Alter liegen, denn vor über 20 Jahren war diese Musik noch voll mein Ding. Da wundert es mich schon, dass ich noch bei zwei weiteren Songs hängen geblieben bin.

Das wäre einmal Lies we tell ourselves. Der Song, der ohne Crossover-Elemente auskommt, könnte auch aus einem American Pie Film oder Verrückt nach Mary stammen, diese üblichen Filme damals halt.

Der zweite ist Feeling Strange, der das Album abschließt. Hier hat P.O.D. einen schönen melodischen Abschluss gefunden, der gefällig in Richtung Power-Ballade driftet.

Hier mal das Video zu Lies we tell ourselves:

P.O.D. kicken mich irgendwie nicht mehr

Unterm Strich ist Veritas ein Album geworden, das mich nicht wirklich erreicht hat. Drei von elf ist hier einfach zu wenig. Da hilft auch die Unterstützung von Randy Blythe (Lamb of God) beim Opener Drop nicht. Das Video dazu findet ihr auch wieder weiter unten.

Versuch macht kluch

Für alle die auf Nu-Metal oder Crossover stehen, oder dies für sich (neu) entdecken wollen, kann ich nur sagen: Hört trotzdem mal rein.

Nur weil es nichts mehr für mich ist, heißt das noch lange nicht, dass es nichts für euch ist. So ist es nun mal mit der Musik. Wäre langweilig, wenn wir alle den gleichen Geschmack hätten.

Hard Facts

Veritas von P.O.D. ist seit dem 3. Mai 2024 überall erhältlich. Veröffentlicht wurde es bei Mascot Records mit einer Spielzeit von insgesamt 34:55 Minuten.

Tracklist Veritas:

P.O.D. sind:

• Sonny Sandoval – Gesang
• Marcos Curiel – Gitarre
• Traa Daniels – Bass

Hier noch die versprochenen Musikvideos

Und dann noch was in eigener Sache

Mehr zu P.O.D. findet ihr zum Beispiel auf der Homepage, bei Facebook oder Instagram.

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Danke schön!

Nu Metal / Modern Metal

CHAOSEUM (Facebook) aus der Schweiz können sich als junge Newcomer bereits über eine große Fangemeinde freuen.

Auf dem Album „Second Life“ (Review) waren Ähnlichkeiten zur Kultband ‚Korn‘ nicht zu verneinen. Doch nun ist ganz aktuell das Album „The Third Eye“ erschienen und ich bin gespannt, ob und wie sich die junge Band weiterentwickelt hat. Das Erscheinungsdatum mit der Nähe zu Halloween ist auch passend gewählt, denn der optische Auftritt der Band ist nichts für Zartbesaitete. Die Jungs, allen voran CK Smile, treten mit albtraumhaft geschminkten Fratzen auf.

Es wird dunkler und massiver

Mir ist direkt nach dem ersten Hören aufgefallen, dass der Sound dunkler und massiver geworden ist. So distanziert man sich wieder etwas mehr vom Korn-Sound. Das begrüße ich natürlich hinsichtlich einer Eigenständigkeit im Sound einer Band. Daher rennt schon der Opener „I, sexy Zombie“ bei mir offene Türen ein und das hat jetzt nichts mit damit zu tun, dass das Wort ’sexy‘ im Titel enthalten ist. Nein, ich werde umgehend von massiven Riffwänden getroffen und druckvolle Drums schütteln mich kräftig durch und das Tempo ist auf Angriff getrimmt.

Aber nicht nur das…. Sänger CK Smile sorgt zunächst mit einer tiefen dunklen Stimme zusätzlich für einen harten Anstrich. Außerdem gefällt mir der kräftige finstere Hintergrundchor, der noch für einen zusätzlichen Kick sorgt. Mit fließendem Rhythmuswechseln erzeugt der Song eine lebendige Dynamik.

Verstörend

CHAOSEUM entsprechen ihrem optischen Erscheinungsbild und verpassen ihrem Sound nun noch mehr eine etwas düstere verstörende Note. „Unreal“ beginnt mit schrägen Gitarrensounds. Hier macht sich ein knackiger dominanter Bass breit, der für einen gewaltigen Groove sorgt. Dieses Merkmal bleibt auf dem gesamten Album erhalten. Die Catchiness haben sich CHAOSEUM ebenfalls bewahrt und impfen ihre Songs mit schönen Hooks, die sofort im Ohr andocken und haften bleiben. Es ist eine gelungene Mischung aus Chaos und Harmonie. „Unreal“ bietet von allem etwas und besticht durch viele kleine nette Details inklusive einem schönen Gitarrensolo.

„Dance On My Grave“

hat rockige Vibes und macht voll Laune. Die Craziness kommt nicht zu kurz. Vor allem in der Einleitung mit den schrägen Keys kommt dies hier zum Ausdruck. Danach rockt der Song in flottem Tempo kräftig voran. Es wird ein kurzer heftiger Breakdownpart eingebaut und schließlich glänzt CK Smile mit anderen Gesangslinien, die dem Song ein tolles Finale bescheren.

Man merkt den Songs an, dass sich die Jungs sehr viel Gedanken gemacht haben, um keine Langeweile aufkommen zu lassen. Es wird mit verschiedensten Stimmungen gespielt, indem man mit (teils verrückten) kleinen Ideen experimentiert. Und dies wirkt sich positiv auf den Sound aus, der atmosphärischer geworden ist. Des weiteren bieten die Song ganz individuelle Merkmale und bilden doch eine musikalische Einheit.

„My Wonderland“ beginnt teuflisch hart, aber vereint sich im Verlauf wieder mit den harmonisch geprägten Passagen . Hier kommt das Gitarrensolo mal an einer eher untypischen Stelle, nämlich weiter vorne im Song. Meiner Meinung nach könnten diese ruhig noch etwas ausgiebiger sein, denn sie hören sich wirklich gut an. Ansonsten hat der Song noch einige Twists zu bieten und entwickelt sogar epische Züge.

Das Konzept funktioniert

Alles ist sehr gut und spannend ausgearbeitet worden und man weiß wirklich nicht immer so, was die Jungs als nächstes veranstalten. „Welcome Home“ z.B. beginnt cachtiger lockerer Rocker und nach man würde vermuten, dass der Song nach einer üblichen Spielzeit von ca. vier Minuten enden würde. Doch dem ist eben nicht so. CHAOSEUM verpassen dem Song noch scharfe Würze, um eine dunkle Intensität einzubringen.

„Until The End“ ist dann die Ballade des Albums, die sich ganz nett anhört und auch mit einem schönen Gitarrensolo daherkommt, aber sonst eher so dahinplätschert. Leider führen die beiden nachfolgenden Songs nicht zu einem furiosen Finale. Die Songs sind trotzdem gut, können aber mit den anderen Highlights nicht mithalten.

Fazit

CHAOSEUM finden mit „The Third Eye“ mehr zu sich selbst und klingen eigenständiger. Die Songs sind massiver geworden und tauchen mehr in eine dunkle Welt ab. CHAOSEUM verbinden groovige Härte mit melodiöser Catchiness und garnieren das Ganze noch mit kleinen, aber feinen Ideen, die für das gewisse Etwas sorgen. Die teilweise unvorhersehbaren komplexeren Songstrukturen mit ihren überraschenden Wendungen wissen zu gefallen und zu unterhalten. Ich sehe ein deutliche Steigerung zum letzten Album und somit rutschen CHAOSEUM in die 9 Punkte Zone. Ich denke, dass CHAOSEUM auf einem sehr guten Weg sind und schon sehr viel in kurzer Zeit erreicht haben.

English review

Nu Metal / Modern Metal

CHAOSEUM (Facebook) from Switzerland as a newcomer can already look forward to a large fan base.

Similarities on their album „Second Life“ (Review) to the cult band ‚Korn‘ could not be denied. But now the new album „The Third Eye“ has been released and I am curious whether and how the young band has developed. The release date with the proximity to Halloween is also appropriately chosen, because the visual appearance of the band is not for the faint-hearted. The guys, especially CK Smile, perform with nightmarish made-up grimaces.

It becomes darker and more massive

I noticed immediately after the first listen that the sound has become darker and more massive. Thus one distances oneself again somewhat more from the Korn sound than on the last album. Of course, I welcome this in terms of an independence in the sound of a band. Therefore, already the opener „I, sexy Zombie“ runs with me open doors and this has now nothing to do with the fact that the word ’sexy‘ is included in the title. No, I am immediately hit by massive walls of riffs and powerful drums shake me hard and the tempo is trimmed to attack.

But not only that…. Singer CK Smile first of all provides an additional hard coating with a deep aggressive voice. I also like the powerful sinister background choir, which provides an additional kick. With flowing rhythm changes the song creates a lively dynamic.

Disturbing

CHAOSEUM correspond to their visual appearance and now give their sound even more of a somewhat dark disturbing note, which is partly evoked with technical effects. „Unreal“ begins with weird guitar sounds. Here a crunchy dominant bass makes itself wide, which provides a huge groove. This feature remains throughout the album. CHAOSEUM have also retained the catchiness and inoculate their songs with beautiful hooks that immediately dock ear and stick. It’s a successful blend of chaos and harmony. „Unreal“ offers something of everything and impresses with many nice little details including a nice guitar solo.

„Dance On My Grave“

has rock vibes and makes fun. The craziness does not come too short. Especially in the introduction with the weird keys this is expressed here. After that, the song rocks forward in a brisk pace. A short heavy breakdown part is built in and in the end CK Smile shines with other vocal lines that give the song a great finale.

The guys have put a lot of thought into the songs to avoid boredom. It is played with different moods by experimenting with (sometimes crazy) little ideas. And this has a positive effect on the sound, which has become more atmospheric. Furthermore, the songs offer quite individual characteristics and yet form a musical unit.

„My Wonderland“ begins devilishly hard, but unites in the course again with the harmonic passages. A guitar solo comes further in the front of the song. In my opinion, these could be quiet a bit more extensive, because it sounds really good. Otherwise, the song has some twists to offer and even develops epic traits.

The concept works

Everything has been worked out very well and excitingly and you really don’t always know like that what the guys are going to do next. „Welcome Home“, for example, starts as a loose rocker and and you would think that the song would fade out after a normal playing time of about four minutes. But this is just not so. CHAOSEUM give the song sharp spice to bring in a dark intensity.

„Until The End“ is then the ballad of the album, which sounds quite nice and also comes along with a nice guitar solo, but otherwise rather ripples along. Unfortunately, the two following songs do not lead to a furious finale. The songs are good, but can not keep up with the other highlights.

Conclusion

CHAOSEUM find more their own style with „The Third Eye“ and sound more interesting. The songs have become more massive and dive more into a dark world. CHAOSEUM combine groovy hardness with melodic catchiness and garnish the whole thing with nice little elements that provide something special. The partly unpredictable song structures with their surprising twists know to please and entertain. I see a clear increase to the last album and thus CHAOSEUM slip into the 9 points zone. I think that CHAOSEUM are on a very good way and have already achieved a lot in a short time.

Korn und der andere Entstehungsprozess

Aufgrund der Auswirkungen von Covid und der daraus resultierenden Unmöglichkeit für die Band, Liveshows zu spielen – ein Novum in ihrer illustren Karriere –, unterscheidet sich die Entstehungsgeschichte von „Requiem“ vom Gros der anderen innerhalb des Band-Œuvres grundlegend. „Requiem“ ist ein Album, das aus einem Mehr an Zeit und der Möglichkeit, ohne jeglichen Druck schöpferisch tätig werden zu können, entstanden ist. Beflügelt von neuen kreativen Prozessen ohne zeitliche Einschränkungen war die Band im Stande, Dinge auf „Requiem“ umzusetzen, für die sie die letzten zwei Dekaden nicht immer die Möglichkeiten hatte. Sich mehr Zeit zum gemeinsamen Experimentieren gönnen zu können etwa, aber auch die Entscheidung, emsig auf analogem Tonband aufzunehmen, waren Prozesse, die neuentdeckte klangliche Dimensionen und eine neuartige Vielschichtigkeit in Korns Musik zu Tage gefördert haben. Beispielhaft auch zu hören im neuen Video zu „Forgotten“.

Korn – Requiem die Tracklist

1. Forgotten
2. Let the Dark Do the Rest
3. Start The Healing
4. Lost in the Grandeur
5. Disconnect
6. Hopeless and Beaten
7. Penance to Sorrow
8. My Confession
9. Worst Is On Its Way

In eigener Sache

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But When You Kill Authenticity / The Art Is Vandalized

„Call Me A Symbol“ fegt erst dampfwalzenartig über den Hörer hinweg um zur Mitte dann mit cleanen Vocals und ruhigeren Parts das Inferno zu brechen, bevor dann das Ende growlend über einen kommt. Klasse Opener! „Colossus“ ist einfach ein brutales Groove Monster, während die erste Singleauskopplung „Vortex“ ungewohnt ruhig beginnt. Aber toll welche emotionale Tiefe Tatiana hier clean rüberbringt. Aber vor allen Dingen mag ich die Wendung, die der Song dann nimmt. Verschachtelt, böse und ultraheavy und ich bin einfach begeistert. „Disclosure“ wird live bestimmt richtig abgehen, gefällt mir aber erst zum Ende hin als Jinjer wieder die Dampfwalze auspacken. „But When You Kill Authenticity / The Art Is Vandalized“ ist die für mich entscheidende Zeile in „Copycat“ und so klingt auch der Song. Authentisch nach Jinjer, die es schaffen gleichzeitig kompliziert und eingängig zu sein. „Pearls And Swine“ überrascht mit fast schon balladesken Elementen. Jinjer-Style natürlich, also radiotauglich ist das nicht und das ist gut so.

Jinjer zeigen ihre Klasse

„Sleep Of The Righteous“ bietet das gewohnte Wechselspiel zwischen Growls und cleanen Vocals, ist aber der Track der mich bisher am wenigsten fesselt. Zum Titeltrack ist das dritte Video erschienen und das passt perfekt dazu. Vielleicht das Stück, welches mich am meisten überrascht hat. Ruhig, schwermütig und ein Beweis für die songwriterische Klasse die Jinjer mittlerweile erreicht haben. Klasse Song, aber das könnt ihr ja selber oben im Video sehen. Bei „Dead Hands Feel No Pain“ möchte ich gerne einmal die Klasse von Schlagzeuger Vlad hervorheben. Wahnsinn was der hinter dem Kit so leistet. „As I Boil Ice“ ist wieder so ein typischer Jinjer-Growler mit einem untypischen Ende. Zum Abschluss gibt es das unten zu sehende „Mediator“, das mich etwas zwiegespalten zurücklässt. Teile gefallen mir richtig gut, aber die cleanen Gesangsparts packen mich hier diesmal nicht so.

Jinjer bleiben auf der Überholspur

Jinjer liefern wie erwartet und darüber hinaus. Gerade der Titeltrack von „Wallflowers“ zeigt exemplarisch die Weiterentwicklung von Jinjer. Freunde des groovigen Aggro-Metal werden weiterhin bedient. Aber Jinjer zeigen noch mehr Tiefe und Emotionalität und diese Kombination haut mich einfach um. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Jinjer mit „Wallflowers“ am Ende des Jahres in vielen Top Ten Listen auftauchen werden. In meiner mit Sicherheit.

Jinjer – Line-Up und Kontakt

Tatiana Shmailyuk – Gesang
Roman Ibramkhalilov – Gitarre
Eugene Abdukhanov – Bass
Vladislav Ulasevish – Schlagzeug

Noch mehr Infos und WIssenswertes bietet die Homepage der Band oder ihr schaut einfach mal bei Facebook. Wer darüber hinaus keine News, Reviews oder Berichte verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Für die Bilderfreunde lohnt sich ein Blick bei Instagram und noch mehr Interviews, Unboxings und Dokumentationen (wie zum Beispiel über das Rage Against Racism Festival) gibt es auf unserem YouTube Channel. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. wir würden uns freuen.

Something new, something old & something borrowed

Die 5 Tracks umfassende EP steht unter dem Motto ‚Something new, something old & something borrowed‘. Findet sich mit dem ersten Track „Enough“ ein komplett neuer Song auf dem Player, so ‚leiht‘ sich FROM ASHES TO NEW „Faint“ von LINKIN PARK und „Bring Me To Life“ von EVANESCENCE.
Für die Neuauflage von „Bulletproof“ (vom Album „Panic“ 2020) haben sie sich mit Johnny 3 Tears von HOLLYWOOD UNDEAD Unterstützung an Bord geholt.

„Ich hatte die Gelegenheit, einen Song mit meinen Freunden von From Ashes To New zu machen. Es geht um ein relevantes Thema in unserer heutigen Gesellschaft. Wenn du die Gelegenheit dazu hättest, was würdest du zu jemandem sagen, bevor er den Abzug betätigt? Eine schwierige Frage, die noch schwieriger zu beantworten ist.“

Johnny 3 Tears über die Zusammenarbeit

Dunkelheit und Hoffnung

„Wir freuen uns, diese Sammlung von Songs mit allen zu teilen. Sie fängt sowohl die Dunkelheit als auch die Hoffnung ein, die wir in der Einsamkeit des letzten Jahres gefunden haben. Durch die Veröffentlichung dieses dreiteiligen Projekts hoffen wir, dass es uns alle weiterbringt, während wir weiterhin neue Musik kreieren und diesen Sommer wieder Live-Shows mit allen zelebrieren. Wir sehen uns!“

From Ashes To New über ihre EP

Vol. 2 & 3 und wieder auf Tour

In den kommenden Monaten werden FROM ASHES TO NEW 2 weitere EPs aus der Reihe veröffentlichen. Dies ist auch der Beginn des Touring Re-Starts – hat die Band doch bereits bekannt gegeben, dass sie zusammen mit ihren Labelkollegen ALL GOOD THINGS als Support für die US „Satellite“ 20th Anniversary Tour von P.O.D. unterwegs sein werden. Startschuss hierzu ist der 16. August, aber ob die Tour auch über den großen Teich weitergeht ist nicht bekannt.

QUARANTINE CHRONICLES VOL. 1 Track listing:

1. Enough (New)                                              
2. Faint (Linkin Park Cover)
3. Bulletproof (feat. Johnny 3 Tears)
4. Bring Me To Life (Evanescance Cover)
5. Forgotten (Album The Future)

In eigener Sache

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Die Band im Kurzportrait

Tetrarch bestehen aus Sänger Josh Fore, Gitarristin Diamond Rowe, Basser Ryan Lerne sowie Drummer Ruben Limas. Die Band gründete sich im Jahr 2007 in Atlanta, Georgia und veröffentlichte in 2011 und 2013 zwei EPs (The Will to Fight und Relentless). Nach dem Umzug nach Los Angeles sowie zwei Wechseln im Line Up rockt die jetzige Zusammensetzung von Tetrarch bereits seit 2015 zusammen. Warum es trotzdem nur für ein Full-Length-Album (Freak) gereicht hat, werden wir die Band bei Gelegenheit mal selbst fragen. Nun aber erscheint ja am 30. April via Napalm Records die 2. Platte „Unstable“ mit 10 neuen Songs. Wie das Album so ist, erfahrt ihr hier. Doch zuerst einmal hier ein musikalischer Vorgeschmack. Das Musikvideo zum Track „I´m Not Right“ nämlich. Ton an, Film ab, werte Metalheads!

Das T-Shirt ist Programm: Slipknot

Nicht hart genug?

Gut, Tetrarch können auch ´ne Nummer schneller und härter zocken. Wie im Song „Negative Noise“ . Auch diese vorab veröffentlichte Video-Single findet sich auf der aktuellen Scheibe wieder. Hört und schaut mal rein:

Was sagt Sänger Josh zum Lied?

Auf youtube kommentiert Frontmann und Gitarrist Josh Fore diesen Song wie folgt: „‚Negative Noise‘ is one of the heaviest songs on the new record. It mixes big riffs with thick bass, extreme drums and some of the most intense screams I’ve ever done. One of the highlights of the song is Diamond’s guitar solo that she absolutely killed and I know will turn so many people’s heads. Lyrically, the song is about constantly being surrounded by negativity and people trying to pull us in a million directions. More than ever, there is so much static around us, and we wanted to write a song about dealing with it and blocking out all of the noise.“

Die Art der Mucke von Tetrarch

Was bei beiden Tracks optisch wie akustisch sofort ins Auge fällt, ist die Ausstrahlung und Dynamik von Ausnahme-Gitarristin Diamond Rowe. Wie heißt es in den Pressemitteilungen immer so schön? Rasende Riffs spielt sie. Und: wir geben dem Verfasser dieser Alliteration vollkommen recht. Dem Schriftzug ihres T-Shirts im Video zu „I´m Not Right“ ist auch die musikalisch melodiöse Marschrichtung (Hinweis der metal-heads-Redaktion: auch wir können Alliterationen, sogar dreifache) von Tetrarch zu entnehmen: vorwärts, mitten auf die Zehn. Eine Symbiose aus hartem Linkin Park, Korn und Slipknot mit einer Prise Killswitch. Nicht schlecht, die Kombi, oder?

Die CD „Unstable“

Aber wie es denn jetzt das neue Album überhaupt? Einfach ausgedrückt: na so, wie die beiden Video-Singles eben sind. Wuchtig, komplex, schnell, hart, mit leichtem Syntesizer-Einsatz und wirklich coolen Riffs ( „Sick Of You“ ). Der Mix aus cleanem und gegrowltem Gesangsparts ist nicht neu. Aber unserer Ansicht von Tetrarch in einer neuen Intensität vorgetragen. Tetrarch klingen teils richtig böse (wie im Song „Unstable“ ), teilweise aber auch Linkin Park-ähnlich zart ( „You Never Listen“ ). Als wenn der Band am Schluss die Puste ausgehen würde, ist „Trust Me“ ein würdevoller, fast schon midtetempo-lastiger, sphärischer Song zum Durchschnaufen auch für den Zuhörer.

Tetrarch – Unser Fazit

Insgesamt überraschend abwechslungsreiche Kost. die uns das Quartett auf „Unstable“ bietet. Die Songs sind musikalisch äußerst ausgefeilt strukturiert, variieren auch der Länge nach (von 2.50 Min. bis 4.28 Min. ist alles dabei) und man hört bei jedem Durchlauf mehr Details. Unsere Favoriten: die gitarrenlastigen, wenig Syntesizer-behafteten Songs „Addicted“ und „Pushed Down“ . Aber eigentlich gibt es weder besonders herausragende, noch besonders schwache Lieder. Kurzum: passend zum Albumtitel könnte das Fazit daher auch heißen: „Unstable“ klingt stabil. Antesten ist daher unsere Empfehlung!

Mehr zu Tetrarch findet ihr in Kürze auch hier bei uns oder auf der bandeigenen Webseite.