Zurück bei Steamhammer mit „Set The Dark On Fire“

Die Veröffentlichung ihres insgesamt 12. Studioalbums bedeutet für die Alpenrocker gleichzeitig die Rückkehr zum Label Steamhammer. Mit dem über sechsminütigen Opener „The Ghosthip Diaries“ gelingt ihnen schon einmal ein grandioser Einstieg. Die Nummer kann mit harten Riffs, abwechslungsreicher Gestaltung und natürlich dem kraftvollen und harmonischen Gesang von Sabine Edelsbacher vollauf überzeugen, „Cosmic Embrace“ ist zwar deutlich kürzer, aber kaum schlechter, wovon ihr euch gerne selber überzeugen dürft.

Edenbridge lassen nicht nach

Wer glaubt Edenbridge hätten damit ihr Pulver früh verschossen, ist gehörig auf dem Holzweg. Denn mit „Where The Wild Things Are“ (das Video findet ihr weiter unten) geht es im leichten Folkgewand ähnlich stark weiter. Auch bei den weiteren Song ist kein Nachlassen zu erkennen. Hauptsongwriter Lanvall hat alle Register gezogen und wirklich ausdrucksstarke und abwechslungsreiche Songs komponiert. Mal orientalisch angehaucht („Lighthouse“ mit Intro „Divine Dawn Reveal“), mal mit Tempo (beim Titelsong) und mal balladesk (bei „Bonded By The Light“, welches sich hervorragend als Titelmusik für einen Bond-Film eignen würde). Das in 4 Parts unterteilte 13-minütige Finale „Spark Of The Everflame“ zeigt nochmal das vollständige Reperoire der Band. Neben den üblichen Metal-Trademarks machen opulente, symphonische Orchesterarrangements und ungewöhnliche Saiteninstrumente wie Hackbrett, Swarmandal, Monochord und elektrische Sitar den Bandsound aus und geben ihm eine einzigartige Note.

Edenbride untermauen ihren Status eindrucksvoll

Mit „Set The Dark On Fire“ untermauen Edenbridge ihren oben genannten Status eindrucksvoll und dürfen sich ohne Zweifel mit zur Speerspitze der gesamten Symphonic-Metal Szene zählen. Von dem von Schlagzeuger Johannes Gral gestalteten Cover über die von Karl Groom (Threshold) hervorragend bewältigte Produktion bis zu den starken Songs stimmt hier einfach alles. HIER könnt ihr das Album bereits vorbestellen und werdet es ganz sicher nicht bereuen!

Neues EDENBRIDGE Album „Set The Dark On Fire“ ab 16.01.2026

Mit ihrem 12.Studioalbum „Set The Dark On Fire“ und ihrer Rückkehr zum Label Steamhammer erobern Edenbridge neue Soundwelten, ohne dabei ihre bewährten Trademarks zu verlassen. Verantwortlich dafür ist vor allem ein deutlich härterer Grundsound, der perfekt mit der lyrischen und visuellen Ausrichtung des österreichischen Quintetts um Sängerin Sabine Edelsbacher und Komponist/Gitarrist/Keyboarder Lanvall harmoniert.

Die Songs zeichnen sich durch harmonische und strukturelle Vielfalt aus. Druckvolle Riffs und raumgreifende Gitarrensoli treffen auf opulente, symphonische Orchesterarrangements und ungewöhnliche, im Metal selten eingesetzte Saiteninstrumente wie Hackbrett, Swarmandal, Monochord und elektrische Sitar. Sabine Edelsbachers warmes, unverwechselbares Timbre verleiht den Kompositionen einen hohen Wiedererkennungswert.

Details zu den Songs

Der Opener „The Ghostship Diaries“ besticht durch seinen mehrfach gelayerten Refrain und einem schweren, doomigen Finale. Die Ballade „Bonded By The Light“ entfaltet cineastische Größe und würde auch als Filmtitelsong für einen gewissen britischen Geheimagenten glänzen. „Lighthouse“ samt Intro „Divine Dawn Reveal“ verströmt orientalisches Flair, während der stampfende Midtempo-Track „Our Place Among The Stars“ mit einem gospelartigen Finale überrascht. Das Herzstück des Albums bildet der 13-minütige, vierteilige Longtrack „Spark Of The Everflame“, der die gesamte Bandbreite des Edenbridge-Sounds eindrucksvoll zusammenfasst.

Erste Single als Video

Die Debüt-Single „Cosmic Embrace“ besticht durch enorme Hitdichte und dreht im orchestralen Mittelteil geschickt an der Temposchraube. Das dazugehörige Video begeistert mit beeindruckenden Bildern. Das Labyrinth symbolisiert den Weg zur inneren Einkehr. Die dabei gesammelte Kraft gipfelt fortan in loderndem Feuer – eine Metapher für Transformation und für die erhebende Verbindung mit der Sonnenenergie. Bild und Ton verschmelzen zu einer emotionalen Welle, die den Hörer/Zuschauer tief berührt.

Das Album kann HIER vorbestellt werden!

EDENBRIDGE Live 2026

27.02. AT-Wien – Szene
28.02. AT-Enns – Kulturzentrum d’Zuckerfabrik
04.03. Bad Friedrichshall – Lemmys
05.03. Weinheim – Cafe Central
06.03. Lindau – Club Vaudeville
07.03. CH-Lenzburg – Met Bar
08.03. CH-Laufen – Biomill
09.03.  München – Backstage
10.03. Trier – Mergener Hof
11.03. NL-Arnhem – Willemeen
12.03. Siegburg – Kubana
13.03. Berlin – Orwohaus
14.03. Jena – F-Haus
15.03. Regensburg – Eventhall Airport

Das Quintett aus Wien wird am Samstag (21. Juni 2025) gegen 18:30 für eine Stunde die Bühne in Friemersheim mit ihrem energiegeladenen Auftritt rocken. Mit drei Alben im Gepäck und mehr als 13-jähriger Bandhistorie kann uns einiges erwarten.

Was euch genau erwartet das könnt ihr gleich lesen, denn Bassist Flo hat sich die Zeit genommen und meine Fragen beantwortet.

Das Interview

MH: Könnt ihr euch kurz vorstellen und eure Musik beschreiben?

Flo: Wir sind All Faces Down aus Wien – eine fünfköpfige Band, die sich zwischen melodischem Post-Hardcore, Alternative Rock und einer ordentlichen Portion Emotion bewegt. Unsere Musik ist laut, ehrlich und persönlich – mit eingängigen Hooks, harten Riffs und dem ein oder anderen Breakdown. Seit über zehn Jahren sind wir als Band unterwegs und haben dabei viel erlebt, was sich auch in unseren Songs widerspiegelt.

Rassismus hat in unserer Gesellschaft keinen Platz

MH: Was hat euch bewegt beim Rage Against Racism Festival aufzutreten?

Flo: Die Botschaft des Festivals deckt sich voll mit unseren Werten. Rassismus hat in unserer Gesellschaft keinen Platz – weder auf noch abseits der Bühne. Musik kann verbinden und ein starkes Zeichen setzen, und genau das wollen wir mit unserem Auftritt unterstützen. Außerdem: eine Bühne, gute Menschen und ein klarer Standpunkt – was will man mehr?

MH: Damit die Besucher des RaR eine Vorstellung bekommen, was sie bei eurem Auftritt erwarten können: Was geht bei euch auf der Bühne live ab?

Flo: Energie. Schweiß. Emotion. Bei unseren Shows geben wir immer alles – egal ob vor 50 oder 5000 Leuten. Wir wollen, dass jede Person im Publikum etwas spürt – sei es durch die Texte, den Sound oder einfach durch die Atmosphäre. Stillstehen ist bei uns schwer. Wer Bock auf ehrliche Musik und eine intensive Live-Show hat, sollte uns nicht verpassen.

Neue Songs beim Rage Against Racism?

MH: AWOL heißt euer aktuelles Album, welches auch schon 2023 veröffentlicht wurde. Was genau meint ihr mit AWOL? Ich habe dazu nur den Ausdruck Absence Without Leave gefunden. Habt ihr auch schon neue Musik in Planung?

Flo: Genau – AWOL steht für „Absent Without Leave“. Es ist die klassische Corona-Geschichte… In dieser Zeit haben wir uns sehr zurückgezogen, um am neuen Album zu arbeiten. Dafür herrschte für einige Zeit ohne große Ankündigung absolute Funkstille. Mit dem Release von „AWOL“ haben wir uns dann aber lautstark zurückgemeldet.

Neue Musik ist definitiv in Arbeit! Mal sehen, ob es bis zum RaR nicht schon etwas davon zu hören gibt.

Herzblut, familiäre Stimmung, Leute und Sehenswürdigkeiten

MH: Das Rage Against Racism ist ein kleineres Umsonst & Draußen Festival. Wie ist eure Meinung zu dieser Art Festivals? Wo würdet ihr lieber auftreten, eher kleines Festival oder großes Festival? Habt ihr eine Wunschlocation, wo ihr gerne mal auftreten würdet?

Flo: Wir lieben kleinere, unabhängige Festivals – gerade weil sie oft mit so viel Herzblut organisiert werden. Die Nähe zum Publikum, die familiäre Stimmung – das ist etwas Besonderes. Große Festivals haben natürlich auch ihren Reiz. Wunschlocation haben wir keine. Auf die Leute kommt es an.

MH: Der Samstag hat einige abwechslungsreiche Bands zu bieten. Werdet ihr die Zeit haben oder euch diese nehmen auch selbst als Zuschauer dabei zu sein? Falls ja, welche Band wäre denn im Fokus?

Flo: Definitiv! Wenn es sich zeitlich ausgeht, schauen wir uns auf jeden Fall ein paar Bands an. Das ist ja auch das Schöne an Festivals, dass man neue Bands für sich entdecken und ein bisschen netzwerken, bzw. sich austauschen kann.

MH: Wart ihr schon mal bei uns in der Gegend? Duisburg und Umgebung hat einiges zu bieten; wie das Rage Against Racism zum Beispiel, den Landschaftspark Nord, Tiger & Turtle oder den Dong-Berg. Krefeld zählt nicht, da seid ihr ja am 20. Juni.

Flo: So weit westlich waren wir tatsächlich noch nicht oft. Köln und ich glaube Essen waren schon mal dabei. Leider bleibt nicht immer Zeit, sich die Gegend anzusehen. „Tiger & Turtle“ klingt spannend. Aber da wir am Vortag und auch am Tag danach Konzert haben, könnte es knapp werden.

Musik mit Haltung!

MH: Danke für eure Zeit und eure Antworten. Möchtet ihr noch was loswerden?

Flo: Danke euch! Wir freuen uns riesig, Teil vom Rage Against Racism zu sein – es ist nicht selbstverständlich, dass Musik mit Haltung so eine Plattform bekommt. An alle, die vorbeikommen: Wir sehen uns vor der Bühne – bringt Energie mit, wir bringen den Rest!

MH: Eine Frage habe ich doch noch. Werdet ihr auch Merchandise mit nach Friemersheim bringen?

Flo: Natürlich. Wir haben immer Merchandise dabei. Unsere aktuelle Auswahl gibts auf https://store.allfacesdown.com Vielleicht lassen wir bis zur Show auch noch neuen Merch produzieren.

MH: Danke für das Interview. Ich freue mich schon auf euren Auftritt!

Und jetzt: Musik

Damit ihr auch einen ersten musikalischen Eindruck von All Faces Down bekommt, könnt ihr euch hier direkt den Song Sick vom schon angesprochenen Album AWOL anhören und ansehen. Das macht schon mal Bock auf mehr!

Und dann noch was in eigener Sache

Mehr zu All Faces Down findet ihr auf der Homepage, bei Facebook oder Instagram.

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NEMESIS A.D. – SERENITY mit Infos zum neuen Abum

SERENITY sind mit einem neuen Opus zurück und begeben sich erneut auf eine symphonische Zeitreise. Nemesis A.D. soll ein würdiger Nachfolger des Erfolgsalbums The Last Knight (2020) werden, das immerhin Platz 25 der deutschen Charts erreichte. Nachdem sie Marco Pastorino (Temperance) als zusätzlichen Gitarristen und Backing Vocalist gewinnen konnten (HIER nachzulesen), entführen SERENITY auf dem neuen Studioalbum in die Welt der Renaissance. Sie widmen sich inhaltlich dem Leben und der Kunst des berühmten deutschen Malers Albrecht Dürer und präsentieren ihre eigene eine musikalische Interpretation dessen.

Einzelheiten zu den Songs

Mit dem furiosen Opener „Memoriae Alberti Dureri” geben SERENITY direkt den Takt für das ganze Album vor. Unmittelbar folgt das nicht minder beeindruckende „The Fall of Man” bei dem die Band durch den brillanten Sänger Roy Khan (Conception, ex-Kamelot) ergänzt wird. Hier das Video dazu:

Mit auf „Ritter, Tod und Teufel”, einem Track der nach einem Werk Dürers benannt ist, warten die Symphonic Metaller mit einer besonderen Überraschung auf. Zum ersten Mal in ihrer 20-jährigen Erfolgsgeschichte performen sie in deutscher Sprache (wir berichteten). Untermalt wird der Track von elektrisierenden Gitarrenriffs, orchestralen Arrangements wie kraftvollen Gesangseinlagen. Das emotionale „Reflections (of AD)“ fesselt den Hörer durch rasante Wechsel aus ausgezeichneter Instrumentierung und facettenreichem Gesang. Während die fantastische Performance von Sänger Georg Neuhauser auf „Sun of Justice” in weitentfernte Welten entführt. Den Abschluss bildet der düstere Track „The End of Babylon” und die eindrucksvolle Orchesterversion von „The Fall of Man”, die sicher für Gänsehaut sorgt!

Cover und Tracklist NEMESIS A.D.

1.   Memoriae Alberti Dureri
2.   The Fall of Man (feat. Roy Khan)
3.   Ritter, Tod und Teufel (Knightfall)
4.   Soldiers Under the Cross
5.   Reflections (of AD)
6.   Sun of Justice
7.   Nemesis
8.   The End of Babylon
9.   Crowned by an Angel
10. Just the Sky is the Limit
11. The Fall of Man (Orchestral Version, feat. Roy Khan)

Tourdates von Serenity

Die Band aus Österreich hat zudem Tourdates für 2024 bekannt gegeben. Zusammen mit TEMPERANCE wird man folgende Städte in unserem Einzugsgebiet beehren:

Berlin – Columbia Theater – 08.02.2024
Hamburg – Logo – 09.02.2024
Saarbrücken – Garage – 13.02.2024
Hannover – Musikzentrum – 18.02.2024
Aschaffenburg – Colos Saal – 20.02.2024
Heneglo (NL) – Metropool – 22.02.2024
Diest (BE) – Hell – 23.02.2024
Uden (NL) – De Pul – 24.02.2024

Tcikets für die Termine in Deutschland gibt es HIER. Hoffen wir mal ganz stark, dass da noch weitere Termine hinzukommen. Denn bisher ist der Westen Deutschlands noch gar nicht vertreten. Es wäre wirklich schade, wenn wir euch nicht von zumindest einem Konzert berichten könnten.

Vinsta ist der österreichische Multiinstrumentalist Christian Höll. Und der ist auch aus der Live-Besetzung der Folk-Black-Metaller Perchta bekannt. Die Idee hinter dem Projekt ist es nach eigenen Aussagen, eine einzigartige Welt auf Basis des reichen Fundus der österreichischen Kultur zu schaffen: Düsteren Mythen der Bergregion, fantastische Unterwelten und weite Landschaften. „Ich verwende auch etwas traditionelles Jodeln und meinen regionalen österreichischen Dialekt aus Salzburg für die Texte, um einen Dialektwortschatz zu bewahren, der sonst immer mehr in Vergessenheit gerät“, erklärt Höll. Doch das gilt nicht nur für die Mundart, sondern auch für die Instrumentierung: Tiefe Growls über melodische Arrangements, umrahmt von Hackbrett und Violine. „Das Grundkonzept ist im Vergleich zu den ersten Alben vielschichtiger und zusammenhängender geworden“, so Christian Höll weiter.

„Freiweitn“ von Vinsta überzeugt mit schlüssigem Konzept

„Freiweitn“ von Vinsta überträgt das Konzept des skandinavischen Folk Death Metal sinnvoll auf die Alpenregion. Und das, ohne dabei peinlich zu sein oder gezwungen zu wirken. Im Gegenteil: Das ganze Album ist weitab von Volkstümelei oder verkappten Mittelalter-Klängen. Es ist über weite Strecken sehr getragen und eingängig, ohne dabei langatmig zu werden.

In eigener Sache

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SERENITY auf deutsch

Die österreichische Symphonic Metal-Band SERENITY hat ihre neue Single „Ritter, Tod und Teufel“ veröffentlicht. Auf dieser hat die Band zum ersten Mal deutsche Texte in ihre Musik eingewebt! Die eigenständige Single folgt auf die atemberaubende Live-Veröffentlichung der Band aus dem Jahr 2022 mit dem Titel MEMORIA. Ihr vorheriges Studioalbum The Last Knight (2020) landete auf #25 der deutschen Albumcharts. Die größten Hits von SERENITY, wie „Wings of Madness“ und „The Chevalier“, haben es auf über drei Millionen Aufrufe auf YouTube gebracht.

Marco Pastaorino als neues Bandmitglied

Nachdem Marco Pastorino als zusätzlicher Gitarrist und Backgroundsänger willkommen geheißen wurde, arbeitet die Band derzeit im Studio an ihrem neuesten Werk. Der kraftvolle neue Track „Ritter, Tod und Teufel (Knightfall)“ ist ein erster Vorgeschmack auf das, was zu erwarten ist. Es zeigt die charakteristische Mischung der Band aus orchestralen Arrangements, schweren Gitarrenriffs und aufsteigendem Gesang, die durch ein fesselndes offizielles Musikvideo unterstrichen wird.

SERENITY zu Ritter, Tod und Teufel (Knightfall)

Wir sind überglücklich, endlich mit unserer neuen Single zurückzukehren – eine donnernde Zurschaustellung unserer Existenz. Es ist erst der Anfang und bietet einen Einblick in das, woran wir derzeit arbeiten. Wir haben unsere kreative Energie in die Gestaltung einer immersiven musikalischen Reise gesteckt, die Sie in eine andere Zeit und Dimension entführt und zu einem berühmten Maler aus dem Spätmittelalter führt. Wir können es kaum erwarten, diese neue Ära der Gelassenheit mit Ihnen zu teilen. Mach dich bereit für ein fesselndes Erlebnis voller Emotionen, epischer Melodien und bombastischer Klänge!

Serenity sind:

Georg Neuhauser – Vocals
Christian Hermsdörfer – Guitars & Backing Vocals
Marco Pastorino – Guitars & Backing Vocals
Fabio D’Amore – Bass & Backing Vocals
Andreas Schipflinger – Drums & Backing Vocals

HIER findet ihr die Band-Homepage!

Ein Tribut an das Lebensgefühl und die großen Rock-Hymnen der 80er-Jahre

Ab April 2023 auf großer Tournee durch Deutschland und Österreich

Frankfurt, 23. September 2022. Zurück in die 80er: die Zeit der Vokuhila-Frisuren, lässigen Outfits und abgefahrenen E-Gitarren-Sounds und vor allem: Die größten Rock-Hymnen aller Zeiten live!

Das wird dreckig, das wird laut, das wird geil! ROCK OF AGES ist das Live-Spektakel, das sich selbst nicht so ernst nimmt und garantiert kein Klischee der unverwechselbaren 80er auslässt. Liebesgeschichte oder rockige Hommage, Musical oder Parodie? ROCK OF AGES ist einfach alles und definitiv von jedem zu viel. Ab April 2023 kommt das bombastische und preisgekrönte Musical endlich nach Deutschland und Österreich.

Wir feiern den Soundtrack einer ganzen Generation!

Die Zuschauer erleben echte Rocker (nicht diese Musical-Prinzen), eine abgefahrene Live-Band und das echte Lebensgefühl einer Zeit, die wirklich sexy war. Über 25 legendäre Welt-Hits wie HERE I GO AGAIN (Whitesnake), THE FINAL COUNTDOWN (Europe), CAN’T FIGHT THIS FEELING (REO Speedwagon) und I WANT TO KNOW WHAT LOVE IS (Foreigner) lassen garantiert jedes Theater zittern bis der Beton bröckelt.

We built this city on rock’n’roll!

Rock of Ages spielt im Los Angeles der 80er-Jahre: Im legendären Rock-Club „Bourbon Room“ auf dem berüchtigten Sunset Strip regieren Nietengürtel und zerrissene Jeans. Hier trifft Kleinstadtmädchen Sherrie auf Großstadtjungen Drew – doch die Love-Story zwischen der naiven Kellnerin und dem abgeklärten Barkeeper scheitert, noch bevor sie richtig begonnen hat.

Denn die Stadt will auf dem Sunset Strip aufräumen – die Existenz des „Bourbon Rooms“ ist bedroht. Ein Benefiz-Konzert der erfolgreichen Rockband „Arsenal“ soll Geld in die leere Kasse des Clubbetreibers spülen. Doch mit dem Auftritt des exzentrischen Leadsängers Stacee Jaxx nimmt das Unheil seinen Lauf…

I wanna rock!

Seit der umjubelten Broadway-Premiere hat ROCK OF AGES seinen beispiellosen Siegeszug um die Welt angetreten. Selbst Hollywood konnte dem Charme dieser puren Rock-Nostalgie nicht widerstehen: Stars wie Tom Cruise, Catherine Zeta-Jones und Alec Baldwin erlagen dem E-Gitarren-Rausch und eroberten mit der Verfilmung 2012 die Leinwände. Also, Luftgitarren umschnallen und mitrocken!

Tourtermine: Der Vorverkauf läuft!

04.04. – 16.04.2023        München, Deutsches Theater

20.04. – 23.04.2023        Bremen, Metropol Theater

24.04. – 27.04.2023        Berlin, Admiralspalast

03.05. – 04.05.2023        Nürnberg, Meistersingerhalle

08.05. – 09.05.2023        Bochum, RuhrCongress

14.05. – 18.05.2023        Köln, Theater am Tanzbrunnen

19.05. – 20.05.2023        Offenburg, Oberrheinhalle

25.05. – 27.05.2023        Mannheim, Rosengarten

29.05. – 31.05.2023        Stuttgart, Liederhalle (Hegel Saal)

02.06. – 04.06.2023        Düsseldorf, Capitol

08.06. – 09.06.2023        Solingen, Theater

15.06. – 18.06.2023        Frankfurt, Jahrhunderthalle

20.06. – 22.06.2023        Linz (A), TipsArena

27.06. – 30.06.2023        Wien (A), Stadthalle


Produktion:                         Buch von Chris D’Arienzo

Sprache:                        Die Songs werden im englischen Original gesungen. Alle anderen Songs und Dialoge in deutscher Sprache.

Show-Dauer:                ca. 2,5 Stunden inkl. einer Pause

Preise:                          ab 29,90 Euro (zzgl. Gebühren der Vorverkaufsstelle)

Vorverkauf:                   www.showslot.com und allen bekannten Vorverkaufsstellen

Shangri-La – das neue Album von Edenbridge

Mit „Shangri-La“ wollen uns die Österreicher neun brandneue Tracks und ihr bis dato wohl vielseitigstes Album präsentieren. Darauf entführt die Band ihre eingeschworene Hörerschaft auf eine musikalische Reise in die Gefilde großem Symphonic Metals. Es liefert eine anspruchsvolle Bandbreite an Kompositionen und bombastischen Soundwelten. Trotz konstant hohem Qualitätsanspruch, konnte sich die Band in ihrer musikalischen Ausdrucksweise von Album zu Album steigern, ohne dabei jedoch ihre Trademarks zu verlassen. Auf  „Shangri-La“  balancieren Edenbridge nach Angaben des Labels majestätisch zwischen emotional magischen Momenten, einer allgegenwärtigen mystischen Atmosphäre und messerscharfen, rasant dynamischen Heavy Riffs.

Neues Musikvideo

Nach den ersten Single-und Video-Auskopplungen zu „Somewhere Else But You“ und „The Road To Shangri-La“ haben Edenebridge jetzt ein Musikvideo zum Song „The Call Of Eden“ veröffentlicht.

The Call of Eden dreht sich um Macht und Manipulation. Die Lüge ist am Anfang süß am Ende aber bitter. Hingegen ist die Wahrheit am Anfang bitter am Ende aber süß. Erkenne die Verführung, Manipulation und Machtausübung im Inneren wie im Äußeren und werde weder Täter noch Opfer – vereine stattdessen die Kräfte im Herzen.

Sängerin Sabine Edelsbacher

Edenbridge – Motorsport und Bier

1998 gegründet, zählen Edenbridge bis heute zu einer der stilprägendsten Bands ihres Genres. Ihr kommendes, elftes Studio Album „Shangri-La“ wurde im Farpoint Station Studio aufgenommen und von Karl Groom gemixt. Produziert wurde der neue Longplayer von Bandmastermind Lanvall. Er feierte kürzlich nicht nur die Premiere seiner Symphonie Uraufführung mit der Jungen Philharmonie Freistadt, sondern macht auch als Formula 4 Fahrer eine sportliche Figur! Seine Video Story bei der Formula 4 auf dem Red Bull Ring in Österreich könnt ihr HIER sehen.

Für eine wohltuende Erfrischung sorgt nun auch das erste Edenbridge Pale Bier, welches die Band erst kürzlich kreiert hat!

Da wir große Fans des „India Pale Ales“ sind, war es naheliegend in diese Richtung zu gehen. Ein kräftiges Vollbier mit fruchtigen Noten! In unserem Fall entstand dann das „Shangri-La New England India Pale Ale“ mit seinen Ananas, Zitrus, Marille und Pfirsich Geschmacksnoten, die ohne Fruchtzusatz und ausschließlich aus dem Hopfen stammen. Und was sollen wir sagen, das Ergebnis ist begeisternd!

Lanvall und Sabine in Social Media Posts

Cover und Tracklist Shangri-La

01. At First Light
02. The Call Of Eden
03. Hall Of Shame
04. Savage Land – feat. NDR Radio Orchestra flutist Daniel Tomann-Eickhoff
05. Somewhere Else But Here
06. Freedom Is A Roof Made Of Stars
07. Arcadia (The Great Escape)
8. The Road To Shangri-La
09. The Bonding (Part 2) – feat. Erik Martensson (Eclipse, W.E.T.)

Das neue Album könnt ihr HIER vorbestellen. Das Album Artwork stammt von dem Künstler Muhammad K. Nazia aus den Vereinigten Arabischen Emiraten.

Unsere Review des letzten Studioalbums „Dynamind“ findet ihr HIER!

Auf nach Schottland mit Serenity

Die österreichische Melodic-Metal-Einheit SERENITY feiert mit ihrer wunderschönen neuen Single „In the Name of Scotland“ zum Start der mit Spannung erwarteten Symphonic Power Alliance Tour eine intensive Rückkehr. „In the Name of Scotland“ heizt die Vorfreude auf mehr Musik mit Geschichten aus längst vergessenen Zeiten und eingängigen, schweren, emotionalen Melodien an und kommt mit einem brandneuen Musikvideo, das atemberaubende Landschaften porträtiert, um den Geist der schottischen Geschichte zu tragen. Im Mittelpunkt dieses tiefen Erlebnisses steht der bemerkenswerte Gesang von Georg Neuhauser, begleitet von sanften Harmonien, die den Zuhörer im Handumdrehen in ihren Bann ziehen.

20 Jahre Serenity

In den vergangenen 20 Jahren hat sich SERENITY einen Namen gemacht. Die Band tourte mit Bands wie KAMELOT, DELAIN und Within Temptation, wurde 2017 mit einem Amadeus Austrian Music Award ausgezeichnet und sammelte mit ihrem Album „The Last Knight“ (2020) hohe Chartpositionen in Deutschland und Österreich.

SERENITY zum Song „In The Name Of Scotland“

We are happy to finally be able to go on tour again and would like to introduce you to our new single „In the Name of Scotland“. The song is about the Scottish freedom fighter Robert the Bruce. A song that unfortunately couldn’t be more up to date currently.

Hier gibt es für euch das Video zum Song:

Symphonic Power Alliance 2022 mit VICTORIUS, DRAGONY & Masters Of Ceremony

Hier sind für euch die noch anstehenden Termine der jüngst gestarteten Tour:

09.04.22 DE – Essen / Turock
10.04.22 NL – Haarlem / Patronaat
11.04.22 DE – Osnabrück / Bastard Club
12.04.22 NL – Enschede / Metropool
13.04.22 BE – Aarschot / De Klinker
14.04.22 DE – Rüsselsheim / Das Rind
15.04.22 CH – Luzern / Konzerthaus Schüür
16.04.22 AT – Wörgl / Komma Wörgl Veranstaltungszentrum

Mehr zu SERENITY findet ihr auch auf der Band-Homepage!

Viel findet man auf den ersten Blick nicht, wenn man nach den Arctic Sea Survivors sucht. Gegründet wurde die Band im Jahr 2014 und bestand als Solo Projekt nur aus dem Mitglied Survivor 1 (Gitarre). Mit der Zeit haben sich noch Survivor 2 (Bass), 3 (Drums) und 4 (Gitarre) dazu gesellt, so das die Band inzwischen aus 4 Mitgliedern besteht. Zu Hause sind sind in der Steiermark in Österreich und musikalisch irgendwo im Bereich von Post Rock sowie Post und Doom Metal angesiedelt.

Intro

Das Album „The Longest Dawn – The Souls Burn in Everlasting Fires“ kam als drittes Album der Band im Herbst 2021 auf den Markt. Bei uns trudelte die Scheibe in der Redaktion ein und nach der ersten Minute von Track 1 wusste ich schon, da hab ich Bock drauf. Ich möchte erst mal auf das Klasse Artwork von Bertl Steiner zu sprechen kommen. Die Farben und die düstere Komposition, dazu die Nordlichter, welche gegen die Dunkelheit ankämpfen. Mittig im Bild positioniert steht vermutlich ein Inuit Krieger, der mit einem Speer bewaffnet in die Weite schaut. Es gibt sicherlich sehr viel detaillierte Cover, aufwendiger gestaltet und mit viel mehr Elementen bestückt. Aber dieses hier drückt perfekt eine Stimmung aus, die man ab der ersten Sekunde auf dem Album wieder findet.

The Longest Dawn (The Souls Burn in Everlasting Fires)

Auf „The Longest Dawn“ erstrecken sich 6 Tracks über fast 58min Spielzeit. Post Rock typisch finden wir hier also überdurchschnittlich lang laufende Lieder vor. Und auch der Style bringt keine Überraschungen mit sich…sehr wohl aber fesselnde Musik, die ab dem ersten Song richtig Spaß macht. Bei einer rein instrumentalen Scheibe, die stimmig eine Richtung verfolgt, kann es schon mal anspruchsvoll sein, ein Lied hervorzuheben. Trotzdem möchte ich zum reinhören mal „Enter the Realm of Pana“ empfehlen. Die Atmosphäre, die aufgebaut wird, ist beeindruckend. Viel Mid-Tempo, wenig verkopftes….einfach laufen lassen und genießen.

Fazit

Die Arctic Sea Survivors aus Österreich haben mich definitiv abgeholt mit ihrem Mix aus Post Rock und Doom Metal. Wer auf Mid Tempo Melodien am Fließband steht und mit dicht atmosphärischer Musik etwas anfangen kann, der sollte hier auf jeden Fall ein Ohr riskieren. Ich schwanke zwischen 7 und 8 von 10…daher gibt es eine 7,5.
Wer auf instrumentalen Post Rock steht, dem möchte ich ebenfalls noch Magma Waves ans Herz legen.

Tracklist

1. Enter the Realm of Pana
2. The Place That Never Thaws
3. Solitary Pathways
4. Novaya Semlya
5. The Fires of Archangelsk
6. The March to Adlivun