Heute ist es mal wieder an der Zeit, euch eine bunte Mischung an Musik aus der weltweiten Szene für härtere Töne bei metal-heads.de zu servieren. Damit ihr über aktuelle und anstehende Releases im Bilde seid. Der erste Name ist schon ziemlich bekannt. So haben die Herrschaften von BEARTOOTH bereits ihre sechste Langrille in der Mache. Die amerikanische Metalcore-Truppe will am 28.08.2026 „Pure ecstasy“ veröffentlichen. 11 Stücke sind darauf zu finden und wir spielen euch jetzt schon mal den Titeltrack vor – bitte sehr:

Der deutsche Vierer GREYLINE steht dagegen noch ganz am Anfang. Man hat einen Deal mit Epitronic unterzeichnet und steht vor dem Release seines Debütalbums im November 2026. Als Vorgeschmack bekommen wir jetzt schon den Song „Voices“ – Musik ab:

Post Hardcore aus Großbritannien bekommen wir von HOLDING ABSENCE. Das Trio aus Wales hat mit der Ankündigung des dritten Studioalbums namens „Modern life is lonely“ für den 28.08.2026 für ein Release über Sumerian Records einen weiteren Song dazu veröffentlicht. Insgesamt sollen 11 Lieder auf der neuen Scheibe enthalten sein. Hier kommt „Reflection“:

POISON THE PREACHER feuern ihre neue Single mit dem Titel „Chicken out“ ab und für den 17.07.2026 wollen die Kolumbianer ihre neue EP „Things I want“ mit fünf Stücken darauf herausbringen. Hier kommt das Video für euch:

BEARTOOTH, MUCKY PUP, PAPA ROACH & mehr

Da musste ich mir echt die Augen reiben. Das Album „A boy in a man’s world“ ist einfach Kult. Die Rede ist natürlich von MUCKY PUP. Anno 2027 wird die Band ihr 40-jähriges Jubiläum feiern und das will man mit einem brandneuen Release tun. Da sind wir mal mega gespannt, was die Herrschaften, die den Hit „Hippies hate water“ (es war tatsächlich im Jahr 1991!!) erschufen. Wie oft habe ich diese Nummer gehört. Auch die damaligen Konzerte waren legendär. Bevor das Quartett also neues Material raushaut, will man die ersten drei Alben remastert und mit fettem Bonusmaterial wiederveröffentlichen. Die Fans werden den Vierer dafür feiern. Wir warten also geduldig auf den ersten neuen Song…

Aus Finnland stammen die Alternative Rocker von DELFOI ROAD. Man hat sein Debütalbum für eine Veröffentlichung im Herbst 2026 in der Pipeline und wir wollen euch schon mal ein bisschen auf das Material des Vierers einstimmen. Dies tun wir mit der zweiten Single „Take me away“:

Noch mehr Rockmusik gibt es von JOHN DIVA & THE ROCKETS OF LOVE. Im Oktober will man das neue Studioalbum „Your favorite drug“ herausbringen. Schon Mitte Mai serviert man uns den Vorboten mit der Single „Bigger than America“ – hier kommt das Video dazu:

Weiter geht es mit Death Metal aus Deutschland. TEMPLE OF DREAD wollen ihr mit „Dreadspawn dominion“ betiteltes neues Studiowerk am 07.08.2026 unter die Leute bringen. 10 Stücke werden den Weg auf den Silberling finden und wir haben schon jetzt einen Eindruck vom kommenden Material für euch – hier gibt es als Kostprobe den Titeltrack:

Beschließen wollen wir diesen Beitrag mit der Hymne zur zweiten Staffel der Netflix-Serie „Devil may cry“. Da haben PAPA ROACH einen guten Deal gemacht. Solche Serien gehen ja oft von der Popularität durch die Decke. Und auch wenn der Vierer schon sehr bekannt ist, kann es ja nicht schaden, neue Zielgruppen zu erreichen – checkt das Animationsvideo aus:

Wir von metal-heads.de wollen euch ja stets gut informiert halten. Neue Releases, Touren und Line up Wechsel. Alle solche Fakten bekommt ihr in unseren Newsbeiträgen. Heute mal wieder eine gemischte Version, d.h. wir schauen nicht auf eine bestimmte Stilrichtung, sondern servieren euch eine vielseitige Kombination von Musik. Los geht es mit einem ganz aktuellen Release. „Before we all die“ ist das brandneue, kürzlich erschienene Album der Kult-Formation CLAWFINGER. Was da so abgeht? Checkt mal den Titeltrack mit dem Video dazu aus und dann seid ihr im Bilde:

MELANCHOLIC SEASONS haben ein aktuelles Mini-Album mit dem Titel „Four seasons“ am Start. Aus dem diesem Release hat man kürzlich einen Song namens „Just seasons Pt.4“ mit dem dazugehörigen Video herausgebracht – schaut mal hier:

Auch das Album von SISKA ist bereits veröffentlicht worden. Einen Song von „Broken dreams“ hatten wir euch schon vorgespielt. Aber warum nicht nachlegen und das Ganze um das Video zum Titeltrack von der Langrille ergänzen. Für den Gesang hat man bei der Scheibe Tim „Ripper“ Owens gewinnen können und auch musikalisch kann man sich das Material gut anhören:

Die Herrschaften von SMASH INTO PIECES beschäftigen sich ja tendenziell in ihrer Musik gerne mit Zukunftsszenarios. Nach mehreren Releases in ihrer Bandgeschichte hat die schwedische Truppe jetzt mit „Hollow“ eine Nummer zur Teilnahme am größten nationalen Musikwettbewerb veröffentlicht – hier kommt das Video:

CLAWFINGER, SISKA, FIELDHOCKEY & mehr

Anneke van Giersbergen hat eine wundervolle Stimme. Dem wird vermutlich Niemand widersprechen. Derzeit befindet sich die sympathische Niederländerin in dem Zyklus einer Veröffentlichungstrilogie von EPs. Unter dem Titel „La vie“ ist im vergangenen Jahr schon Teil 1 erschienen, jetzt also am 27.03.2026 die zweite Runde, passenderweise mit dem Namen „La mort“. Wir haben daraus „Red sky“ für euch:

Die Band gründete sich bereits im Jahr 1998. Jetzt schreiben wir bereits das Jahr 2026 und da starten die fünf Herren von HOPELESS NATION mit der neuen Single „Disaster“ durch. Ob das schon ein Vorbote für einen zukünftigen Longplayer ist – wer weiß!? Wir spielen euch das Video vor:

FIELDHOCKEY sind eine amerikanische Post-Hardcore Band, die immer wieder einzelne Singles raushaut. Zuletzt war das „Mazes“ – das Video dazu zeigen wir euch gleich. Ein weiterer Song namens „Common trope“ kommt in wenigen Tagen heraus. So viel Kreativität…vielleicht folgt dann ja mal ein ganzes Album? Wie gefällt euch die Musik des Fünfers?

Zum Abschluss haben wir noch einen Song von Gus G. für euch. Der bekannte Gitarrist peilt für den 24.04.2026 an, sein neues Soloalbum unter die Leute zu bringen. Mit dem Titeltrack zu „Steel burner“ haben wir heute einen der zehn enthaltenen Songs für euch. Eine starke Nummer, findet ihr nicht auch? Gus G. ist es übrigens gelungen, für manche Lieder namhafte Verstärkung zu bekommen. So sind u.a. Doro Pesch, Matt Barlow und Ronnie Romero auf dem Silberling vertreten.

Heute haben wir für euch einmal mehr einen gemischten Newsbeitrag. Dabei fokussieren wir von metal-heads.de uns nicht auf eine feste Stilrichtung, sondern sichten aktuelles und kommendes Material aus der harten Musikszene und stellen euch eine Auswahl zusammen. Heute geht es mit ANTI-CLONE los. Die britische Nu Metal Band hat für den 04.04.2025 die Veröffentlichung ihrer neuen EP „Inhuman“ in der Pipeline. Als musikalischen Vorgeschmack können wir euch heute schon die Single „SICKSICKSICK“ vorstellen. Musik ab:

CHRISTIAN MISTRESS haben seit zehn Jahren kein Studioalbum mehr herausgebracht. Das hat sich am 28.02.2025 geändert. Da ist das aktuelle Release „Children of the earth“ erschienen. Sängerin Christine Davis und ihre 3 musikalischen Mitstreiter haben die 8 Songs umfassende Scheibe über Cruz Del Sur Music veröffentlicht. Wir stellen euch exemplarisch den Track „Lake of memory“ vor:

Weiter geht es mit SUN. Für den 09.05.2025 steht das Release des Debütalbums „Krystal metal“ an. Die Stilrichtung nennt sich Brutal Pop. Was muss man sich darunter vorstellen? Da helfen wir gerne nach und vermitteln euch einen Eindruck. Wir stellen euch heute schon eine Single mit dem Titel „Warrior riot grrrl“ vor. Video ab:

Moderner Rock aus Kanada ist gewünscht? Dann sind vermutlich BRKN LOVE die richtige Adresse. Die Band hat für den 28.03.2025 die Veröffentlichung ihres dritten Studiowerkes „The program“ über Spinefarm anvisiert. Ein Dutzend Lieder will man da draufpacken. Was erwartet uns musikalisch? Das könnt ihr mit dem Video zur Single „Pulling leeches“ entdecken. Bitte sehr:

ANTI-CLONE, SUN, BRKN LOVE, & mehr

ANIMA INSIDE servieren uns ihren Song „Through the glass“ mit dem entsprechenden Video. Da rockt man auf einem Hausdach in luftiger Höhe. Die Nummer entstammt dem kommenden Studioalbum, das zur Veröffentlichung ansteht. Checkt mal aus, was der Vierer aus Ecuador musikalisch für uns bereit hält:

„Hell is home, home is good“ – das ist der Titel des am 04.04.2025 erscheinenden neuen Studioreleases der österreichischen Combo HOPE TILL DECEMBER. Der Vierer aus Wien hat mit „Pray for me“ einen kraftstrotzenden Song aus dem Longplayer ausgekoppelt. Wir spielen euch das Video vor und haben auch noch zwei Dates, wo ihr die Band live erleben könnt:

11.04.2025 A-Wien // Szene – Release Show „Vienna Core Fest“

20.06.2025 A-Leoben // Iron Road for Children

Dann gibt es noch eine Vollbedienung von NEEDLESS. Man hat das dritte Studioalbum bereits in der Mache und bevor das Release über das italienische Label Inertial Music noch in der ersten Jahreshälfte von 2025 erscheint, hat die Band schon mal vorab den Song „Derelict“ für unsere Ohren parat. Musik ab:

Kommen wir zum Ende dieses Beitrags. Da gibt es nochmal ordentlich Zunder. DEADLANDS liefern Post Hardcore aus New York. Man hat sich mit THE PRETTY WILD zusammengetan und den Track „Kundalini“ erschaffen. Das ist man ein Statement…da ist man gespannt auf die musikalische Zukunft der Band. Mehr Musik und auch Touraktivitäten sind wohl für 2025 geplant. Warten wir gespannt ab…hier erst einmal das Video zum Song:

Hallo Leute. Jetzt haben wir euch in mehreren Beiträgen die großen etablierten und die kleinen aufstrebenden Festivals in Deutschland und den angrenzenden Ländern nähergebracht. Aber warum hunderte von Kilometern fahren und dreistellige Eurobeträge für Tickets bezahlen, wenn man ein cooles Event direkt vor der Haustür bekommen kann. Mit abwechslungsreicher Musik. Für einen guten Zweck. Und das ohne Eintritt zahlen zu müssen. Die Auflage zum 20-jährigen Jubiläum von RAGE AGAINST RACISM steht in den Startlöchern. Am 20. & 21.06.2025 steigt das Ganze in Duisburg-Friemersheim, im „Schatten“ der Mühle (nahe des Bahnhofs, also ist auch die Verkehrsanbindung top). Was die Veranstalter sich für die kommende Auflage des Open Air Festivals ausgedacht haben, erfahrt ihr jetzt bei uns.

Denn wir von metal-heads.de sind seit Jahren der offizielle Medienpartner des Festivals gegen Rassismus. Und da ist es doch klar, dass wir auch die auftretenden Bands für euch parat haben.

Am Freitag wird das Festival von der Band eröffnet, die sich traditionell dank des Zuschauervotums beim Ausscheidungswettbewerb am 04.04.2025 in der Mühle als Slot Battle Gewinner aus der Auswahl von 5 antretenden Bands qualifiziert hat. Der Stilmix ist echt bunt dieses Jahr. Was ist besonders angesagt? Metalcore! Aus dem Genre hat man dann auch gleich mal NEVER BACK DOWN eingeladen und dann geht es mit SURRENDER THE CROWN und modernem Metal heavy weiter. Es folgen SORCERER mit epischem Doom aus Schweden, bevor uns ihre Landsleute THE UNGUIDED mit ihrem melodischen Death Metal in den Freitagabend und auf den Heimweg schicken. Natürlich kommen wir am Folgetag wieder, denn dann gibt es noch einige weitere sehens- und hörenswerte Acts auf der Bühne an der Mühle.

RAGE AGAINST RACISM 2025 – die Bands…

Am Samstag wird das Programm traditionell vom Musikcorps Hohenbudberg eröffnet. 2023 feierte man ja sein 50-jähriges Bestehen. Das dazugehörige Interview könnt ihr hier nachlesen. Und auch 2025 werden die ersten musikalischen Töne auf der Bühne des RAGE AGAINST RACISM von den Musikern aus dem benachbarten Stadtteil angestimmt. Weiter geht es mit dem Sieger des zweiten Slot Battle 2025, der am 05.04.2025 in der Mühle ausgetragen wurde. Die Zuschauer haben entschieden, welche der 5 Bands, die an dem Abend auf der Bühne standen, es letztlich ins Billing des Festivals schafft. Auf jeden Fall eine Chance für eine Band, mal vor einem größeren Publikum auf der Open Air Bühne zu performen.

Weiter geht es mit der isländischen Formation KATLA und ihrer eher düsternen Musik. Es folgen aus Bayern WASTELAND CLAN mit Thrash Metal bevor am Samstagnachmittag PLAGUEMACE mit dänischem Death Metal loslegen. Bombastischen Symphonic Metal gibt es von und mit den Lokalmatadoren ELVELLON, die etwa ein Jahr zuvor im Mai 2024 ihr aktuelles Album „Ascending in synergy“ herausgebracht haben. ALL FACES DOWN zocken Post Hardcore und stammen aus Wien. Wie das klingt? Das erfahrt ihr beim RAGE AGAINST RACISM 2025 in Duisburg. Und dann entern STORM SEEKER aus NRW die Bühne, um dem Publikum mit ihrem Piraten Folk Metal Freude zu bereiten, bevor als Headliner die Tschechen von DYMYTRY mit einem 90-Minuten Set den Abend und auch das Festival beschließen.

Und auch wenn die 2025er-Ausgabe de sympathischen Festivals noch nicht mal begonnen hat, so haben die fleißigen Booker ihren Flow genutzt und schon ein paar Verträge für 2026 eingetütet. Dieses Jahr ist man ja recht skandinavisch unterwegs mit mehreren Bands aus Dänemark und Schweden. Im kommenden Jahr bekommt das zweitägige Event dann einen britischen Touch. So sind wohl schon 3 Bands von der Insel gebucht…unter anderem KILL II THIS, die ja bereits 2019 das RAGE AGAINST RACISM-Publikum mit ihrem Auftritt begeistern konnten. Das aktuelle Album der Briten hatten wir euch hier vorgestellt.

Die Festivalsaison neigt sich langsam aber sicher dem Ende zu, also ist es höchste Zeit sich einzelne Highlights für Konzertbesuche rauszupicken. Gott sei Dank habe ich eine lange Liste auf Facebook und hab mir für den ersten Schwung schon mal meine aktuellen must-haves rausgesucht.

Slapshot w/ Eyes Of Tomorrow

Den Anfang machen für mich Slapshot mit Support von Eyes Of Tomorrow. Slapshot kommen einzig für 2 Shows nach Deutschland und weiteren 3 Shows in benachbarten Staaten in Europa. Die Hardcorebruderschaft aus Boston gibt es bereits seit 1985, wobei einzig Jack Kelly noch als Gründungsmitglied aktiv ist. Ich bin seinerzeit quasi mit der Band aufgewachsen und freu mich mega die endlich mal live sehen zu dürfen. Und zu Eyes Of Tomorrow brauch ich eigentlich nichts mehr zu sagen – immer wieder geil!

Tourdates (Germany)

08.08.23 Dresden – Chemiefabrik (w/ Death Before Dishonor / Offside)

10.08.2023 Essen – Don´t Panic (w/ Eyes Of Tomorrow)

Svalbard

Mit Svalbard geht´s dann zu einem meiner absoluten Highlights auf dem letztjährigen Summer Breeze Festival. Die Post-Metaller aus Bristol haben mich dermaßen geflasht, dass ich die unbedingt noch mal sehen MUSS! Diesmal geht´s nach Kölle! Das neue Album „The Weight Of The Mask“ erscheint kurz vorher, genauer am 06.10.23 – also wird´s definitiv was neues auf die Ohren geben. Einen kleinen Vorgeschmack gibt´s bereits hier mit nem neuen Video zum Track Faking It!

Tourdates (Germany)

15.10.23 Köln – Helios 37

16.10. Berlin – Urban Spree

17.10.23 Dresden – Chemiefabrik

18.10.23 Neunkirchen – Stummsche Reithalle

The Exploited w/ The Casualties

Zum Schluss muss ich mir unbedingt noch mal The Exploited geben. Diese durfte ich vor 2 Jahren im Es Gremi auf Mallorca bereits live erleben. Mit den Casualties im Gepäck kann man gespannt sein, wer von den beiden Punk-Urgestein-Größen wohl am meisten die Bühne zum Beben bringt. PUNKS NOT DEAD at all!

Tourdates (Germany)

30.11.23 Essen – Turock

Konzertfotos und Berichte zu den einzelnen Shows findet ihr dann wie gewohnt hier auf metal-heads.de!

In eigener Sache

Alles Aktuelle zu metal-heads.de gibt es bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns auf der Homepage. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

aus Deutschland bieten MAY THE TEMPEST (Facebook ). Die Gruppe aus München bringt mit einiger Verspätung (aus bekannten leidigen Gründen) ihr Debütalbum „Rise To Remain“ am 19.03.2021 an den Start. Passenderweise haben erst jüngst ARCHITECTS ihr neues Album „For Those That Wish To Exist“ veröffentlicht. Der Sound von MAY THE TEMPEST geht in eine ähnliche Richtung. Wem das neue Album von ARCHITECTS zu vielfältig und experimentell geraten ist, der dürfte sich bei „Rise To Remain“ sehr wohlfühlen.

Ordentlich Druck

gibt´s auf die Ohren, wenn die Jungs loslegen. Das Album wird mit sphärischen Keybordsamples eingeleitet, zu denen Sänger Lucci sich schon mal warmschreit. Das gut gemachte Intro explodiert in einem furiosen Finale, um den Hörer auf den nächsten Track „Infinte“ einzuschwören. Dazu gesellt sich in einem fließenden Übergang ein kraftvoller Chorus. Mit dem Wort „kraftvoll“ lässt sich auch das gesamte Werkt beschreiben.

Zwischendurch wird das Ganze mit krassen Breakdowns gewürzt, wo Sänger Lucci tontechnisch auch mal ne Sohle tiefer geht. Das gefällt mir! Der Song ist ein richtiges abwechslungsreiches Kraftpaket! So kann man schon mal in ein Album einsteigen und man weiß, was einen auf dem Album erwartet.

Kurz Luft geholt,

um bei „Different“ mit Beschleunigungsphasen davonzujagen! Ein böser Song, bei dem das Tempo zwischendurch stark anzieht und für Rotation im Moshpitkreisel sorgt. Auch hier gibt es einen ruhigen Zwischenpart, wo ich am Ende durch die Klänge der Leadgitarre ein krasses Gitarrensolo als Höhepunkt erwartet hätte. Dies blieb allerdings leider aus. Hätte meiner Meinung nach super gepasst. Trotzdem ein geiler Song!

Große Momente

lassen MAY THE TEMPEST unter anderem entstehen, wenn es um charmante Melodien im Chorus geht. Für den cleanen Gesang zeichnet sich Gitarrist Jonas mitverantwortlich. Diese stehen im krassen Kontrast zu den wütenden Vocals und haben schon eine epischen Ansatz, was z.B. auch bei einem meiner Favoriten, nämlich dem Song „Vacant“, hervorragend zum Ausdruck kommt. Ein deutliches Merkmal in diesem Zusammenhang sind die deutlichen Postcore-Elemente, indem die Band hin und wieder ruhige Phasen mit viel Melodien und Harmonien in die Songs einbaut. Dieses Konzept der Gegensätze prägt das Album und es funktioniert gut. Dazu gesellen sich klangvolle Gitarrenleads über dem massiven Riffing. Für die atmosphärische Tiefe kommen auch Synthies zum Tragen.

Man bleibt sich treu.

Das Kontrastkonzept geht zwar immer wieder auf und liefert ein tolles Hörerlebnis, aber zwischendurch zeigt die Band auch anderes Potential. Ich finde die Momente, in denen sie „ausflippen“ und sich von einer düsteren bzw. extremeren Seite zeigen, ebenso sehr spannend und ansprechend. Neben „Different“ nehme man z.B. den Part ab Minute 02:40 beim Song „Nothing“, der mich weggeblasen hat. Noch deutlicher zeigt der brutale letzte Track „Unspoken Agreement“, dass nicht im jeden Song ein hochmelodischer Chorus dabei sein muss und man auch mit durchgehender Härte extrem gut punkten kann. MAY THE TEMPEST offenbaren in solchen Momenten, was noch alles möglich ist. Mal ab und an den normalen Weg verlassen, eine schwere Steigung nehmen oder ne rasante Abfahrt hinlegen oder sich einfach mal querfeldein durchkämpfen.

Fazit

MAY THE TEMPEST bieten ein Wechselbad der Gefühle. Energische Shouts, die mit aller Wut brachial herausgeschrien werden, kontrastieren mit gefühlvollen melodischen Gesangslinien. Zusammen mit der qualitativen Instrumentierung ist ihnen ein bemerkenswertes Album gelungen. Zudem ist es noch satt produziert. Daher demonstriert das Album wirkungsvoll, was MAY THE TEMPEST auf dem Kasten haben. So wird man mit MAY THE TEMPEST zukünftig auf jeden Fall weiter zu rechnen haben. Davon bin ich überzeugt.

In eigener Sache

Wer nichts mehr aus der Metalwelt verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt, ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen.

Review english

METALCORE

from Germany offers MAY THE TEMPEST (Facebook ). The band from Munich will release their debut album „Rise To Remain“ on 19.03.2021 with some delay (for well-known reasons). Fittingly, ARCHITECTS have just released their new album „For Those That Wish To Exist“. The sound of MAY THE TEMPEST goes in a similar direction. If the new album by ARCHITECTS is too diverse and experimental for you, you should feel very comfortable with „Rise To Remain“.

Tidy pressure

is what you get when the guys get going. The album opens with spherical keyboard samples, to which singer Lucci starts to warm up. The intro explodes in a furious finale to get the listener in the mood for the next track „Infinte“. This is joined by a powerful chorus in a flowing transition. The word „powerful“ can also be used to describe the entire work.

In between, the whole thing is spiced up with crass breakdowns, where singer Lucci also goes a bit deeper in terms of sound. I like that! The song is a real powerhouse full of variety! You can start an album like this and you know what to expect on the album.

A short breath,

to chase away with „Different“ with acceleration phases! A wicked song where the tempo picks up strongly in between and provides rotation in the moshpit. There is also a quiet part in between, where I would have expected a blatant guitar solo as the climax at the end due to the sounds of the lead guitar. Unfortunately, this did not happen. In my opinion, it would have fit perfectly. Still, a great song!

Great moments

MAY THE TEMPEST are, among other things, beautiful when it comes to melodies in the chorus. Guitarist Jonas is jointly responsible for the clean vocals. These stand in stark contrast to the angry vocals and already have an epic approach, which is also expressed excellently, for example, in one of my favourites, namely the song „Vacant“. A clear feature in this context are the distinct Post-Hardcore elements, in that the band now and then incorporates quiet phases with lots of melodies and harmonies into the songs. This concept of contrasts characterises the album and it works well. This is joined by sonorous guitar leads over the massive riffing. Synths also come into play for the atmospheric depth.

They remain true to themselves.

The contrast concept works again and again and delivers a great listening experience, but in between the band also shows other potential. I find the moments when they „freak out“ and show a darker or more extreme side very exciting and appealing as well. Take for example the part from minute 02:40 on the song „Nothing“, which blew me away. The brutal last track „Unspoken Agreement“ shows even more clearly that not every song has to have a highly melodic chorus and they can also score extremely well with continuous hardness. MAY THE TEMPEST reveal in such moments what is still possible. Leave the normal path every now and then, take a difficult slope or make a rapid descent and simply fight your way across country.

Result

MAY THE TEMPEST offer a rollercoaster of emotions. Energetic shouts, which are shouted out with all their fury, contrast with soulful melodic vocal lines. Together with the qualitative instrumentation, they have succeeded in creating a remarkable work. The album is also well produced. Therefore the album effectively demonstrates what MAY THE TEMPEST are capable of. The album is also well produced. So MAY THE TEMPEST will definitely be a force to be reckoned with in the future. I am convinced of that.

On our own business

We are primarily a German online magazine, but some articles are also available in English. Subscribe to our free newsletter or follow us on Facebook. That way you’ll stay up to date about everything from the underground to the big boys. If you like to watch pictures, Instagram is the right place for you and our YouTube Channel. There we offers you interviews, unboxings and some documentaries.

Metalcore aus Schweinfurt

Turn The Course aus Schweinfurt sind zurück! Mehr als 2 Jahre nach der Veröffentlichung ihrer Debüt EP „No One Can Save Us“ kommen die fünf Musiker endlich mit neuem Stoff um die Ecke!

The Sickness

Das erste hörbare Lebenszeichen trägt den Titel „The Sickness“ und ist seit dem 31.07.2020 als Video-Track verfügbar. Zusammen mit ihrem Produzenten David Beule (ex- Vitja) hauen uns die Schweinfurter darin ganz modernen Metalcore um die Ohren. Was zu Anfang ruhig und träumerisch daher kommt, entfaltet sich ganz schnell zu einer rasanten Raserei. Frontmann Felix Scheider wird gekonnt in Szene gesetzt und wirkt in allen Stimmlagen sehr solide. Generell nimmt man Turn The Course ihre Liebe zu aggressiven Klängen komplett ab. Die Band verfügt über alle technischen Raffinessen und lässt diese (zumindest in „The Sickness“ ) freien Lauf.

Turn The Course – The Sickness Video

Die neue EP

Da der Track clever als Anheizer gewählt wurde, bekommt der Metalcore– Fan ziemlich schnell Bock auf die ganze EP von Turn The Course! Diese wird den Namen „Grey Skies“ tragen und am 28. August 2020 heraus kommen. Alle wichtigen Information über „Grey Skies“ werdet ihr direkt bei Turn The Course oder bei Superlifepromo.de erhalten! Die nützlichen Links findet ihr weiter unten!

Wer auf Bands wie Architects, Being As An Ocean, Counterparts oder auch auf Walking Dead On Broadway steht, der ist hier bei Turn The Course genau richtig! Unbedingt abchecken!

Turn The Course

Turn The Course wurde 2014 gegründet und besteht aus:

Felix Scheider – Vocals

Dieter Simon – Bass

Noah Ries – Drums

Joshua Simon – Guitars

Dominik Kimmel – Guitars

Die Turn The Course Links

1: Facebook

2: Instagram

3: Spotify

4: Homepage

Kontakt

1: turnthecourse@hotmail.com

2: superlifepromo.de

Die Metal- Heads.de Kanäle

Natürlich würden auch wir uns sehr darüber freuen, wenn ihr unsere Social Media-Kanäle besuchen würdet. Hier findet ihr immer die aktuellsten News, Interviews, Konzertberichte und jede Menge Fotos von allen gängigen Stilrichtungen. Schaut mal rein! Vielleicht gefällt es Euch ja und lasst ein Like oder auch konstruktive Kritik da? Darüber wären wir sehr dankbar! Horns up!

1: Metal-Heads.de – Facebook

2: Metal-Heads.de – Instagram

3: Metal-Heads.de – You Tube

4: Metal-Heads.de – Twitter

Escape The Fate auf Tour

Durch ihre Karriere hinweg haben Escape The Fate einen Sound geformt, der sich aus Metalcore, Pop Hooks und Synth-getränkten Balladen, die mit 80er Sleaze gespickt waren, zusammengesetzt hat. Ihr sechstes Album ist jedoch das bisher rohste, ehrlichste und direkteste. Um die Vorfreude noch etwas mehr zu schüren kommt die Band direkt vor Albumveröffentlichung auf ausgedehnte Tour in unsere Breitengrade!

25.01.18 – Köln, Essigfabrik
30.01.18 – Stuttgart, clubCANN
01.02.18 – München, Backstage
02.02.18 – Wien, Szene Wien (Österreich)
03.02.18 – Graz, Explosiv (Österreich)
05.02.18 – Berlin, BI NUU
06.02.18 – Hamburg, Markthalle

Escape The Fate über I Am Human

Produziert wurde das Album von Grammy Award nominierten Produzenten Howard Benson (My Chemical Romance, Adam Lambert) und zeigt die Evolution des Escape The Fate Sounds, der sie zurück zu ihren aufregenden Wurzeln bringt. „We’re getting older, and we’re changing—so our music should change with us,“ erzählt  Sänger Craig Mabbitt „At the same time, we rediscovered what made us who we are. I felt like I was 17-years-old again. I haven’t been this excited to release something since I first joined the band and we put out This War Is Ours.“ Der ebenfalls vor kurzem veröffentlichte Track „Empire“ ist „our own party anthem with a dark undertone“, erklärt Gitarrist Kevin Thrasher. Und hier ist das Lyric Video dazu:

Escape The Fate – Line-Up und Kontakt

Craig Mabbitt – Gesang
Kevin Thrasher – Gitarre
TJ Bell – Gitarre
Robert Ortiz – Schlagzeug

Mehr zu Escape The Fate findet ihr wie gewohnt auf der Homepage der Band oder ihr besucht sie mal bei Facebook. Wer Reviews oder Konzertberichte nicht verpassen will, abonniert am besten unsern kostenlosen Newsletter. Stay tuned!

[amazonjs asin=“B0777LC2GP“ locale=“DE“ title=“I Am Human Explicit“]

Man stelle sich folgendes Szenario vor: Es ist ein regnerischer, fieser Donnerstag mitten im November. Was liegt da näher, als ein gemütlicher Abend auf dem heimischen Sofa? Nun, wenn man Metal-Heads.de-Redakteur ist, liegt Köln näher! Genauer gesagt das Sonic Ballroom! Denn da hatten sich zwei Bands aus dem Norden angemeldet! Anchors&Hearts und Watch Out Stampede! Zusammen auf der Sons of the North Tour! Oder: Zwei kleine Bands aus dem Norden reisen durch Deutschland!

Ob die Bands in Köln wirklich angekommen sind? Lest es doch selbst!

Das Sonic Ballroom in Köln-Ehrenfeld

Eine Premiere für mich. Mich hat es in Köln schon an viele Orte verschlagen. Sehr oft war ich bereits in der Live Music Hall oder auch im Underground (einen Bericht dazu könnt ihr HIER lesen). Aber im Ballroom, am Ende der Straße, war ich bisher noch nicht. Mit großer Spannung suche ich den Eingang. Alles schon ziemlich düster hier. Ist ja auch schon nach 20 Uhr. Besucherschlangen suche ich vergebens, genauso wie vorher einen Parkplatz. Mein Blick fällt auf den spärlich beleuchteten Innenhof. Im Sommer ist das hier ein Biergarten, ähnlich wie beim Underground. In den dunklen Ecken, sitzen ein paar Leute. Ansonsten nichts los.

Klein, kleiner, Ballroom

Nach kurzer Rückfrage betrete ich die Location durch eine kleine Türe. Dahinter verbirgt sich ein winziger Vorraum. Hier haben die Bands ihre Verkaufsstände aufgebaut. Das reicht gerade vom Platz her. Aber ich möchte mir erst einmal die Tanzfläche ansehen. Und die erwartet mich schon zwei Meter weiter! Wow, das ist wirklich klein hier! Die Bühne ist zirka 4 Meter breit und 2,5 Meter tief. Dazu vielleicht 20 cm hoch. Dekoriert wird die Stage mit 8 Deckenspots. Mir schwant schon fürchterliches. Das wird duster! Und eng! Band und Besucher stehen sich hier direkt gegenüber. Keine guten Voraussetzungen für Fotografen.

Watch Out Stampede

Watch Out Stampede,Köln,Sonic Ballroom,16.11.2017

Die Jungs von Watch Out Stampede haben Ihren Job schon erledigt und Ihre Backline bereits aufgebaut. Hinter demvSchlagzeug wurden zwei Banner mit dem „SVTVNIC“-Cover platziert. Ich finde die optisch sehr ansprechend. Zudem hellen sie die Bühne ein wenig auf. Muss ja nicht immer schwarz sein! Ist sowieso schon dunkel genug. Das ändert sich auch nicht, als gegen 21 Uhr die Bremer Post-Hardcorer die Stage betreten. Zu diesem Zeitpunkt haben sich zirka 40 Leute im Ballroom eingefunden. Ein bisschen schade für die Norddeutschen. Einige Besucher mehr wären wünschenswert gewesen. Aber es gibt wohl nicht mehr ganz so viele feierwütige Kölner, die mitten in der Woche um Neun auf Konzerte gehen. Aber wer nicht kommt, nimmt anderen auch keinen Platz weg! Und so ist der 2 Meter Sicherheitsabstand zur Band, trotz kleiner Räumlichkeiten, gesichert.

Licht an! Spots aus!

Kurz nach Neun geht es also los! Licht aus und die 8 Deckenspots an! Das muss an Beleuchtung reichen! Watch Out Stampede die, wie ich finde, mit SVTVNIC ein sehr starkes Album abgeliefert haben, gehen gar nicht auf Nummer sicher und starten mit dem Track „Allspark“ vom 2014 erschienen Album „Reacher“! Cool, hätte ich nicht erwartet! Der Song bläst direkt alle Müdigkeit weg! Abgrundtief böses Growling, melodische Refrains, Crew-Shouts, Doublebass und cleane Vocals. Wir sind wach! Aber irgendwie bleibt der erwartete Bewegungsdrang der restlichen Fans ein wenig aus. Die begnügen sich mehr mit Zuhören und Zusehen! Zum Beispiel wie der Shouter der Band vor der Bühne seine Runden zieht und dabei so growlt, dass selbst die Gläser an der Theke anfangen zu zucken! Starker Auftakt!

Druckvoller Sound und eine Aushilfe

Watch Out Stampede,Köln,Sonic Ballroom,16.11.2017

Der Sound kommt prall und druckvoll aus den Boxen. Die cleanen Songpassagen von Gitarrist/Sänger Dennis kommen gewohnt melodisch rüber. Das ist überhaupt ein Grund für mich heute Abend hier zu sein! Nur eines irritiert mich schon die ganze Zeit! Sänger Ando! Irgendwie hatte ich ihn auf den Fotos anders in Erinnerung! Und nach dem Eröffnungssong „Allspark“ wird auch klar warum. Nämlich als der Herr Sänger das Publikum fragt, ob es ihn kennen würde. Einige Antworten mit „Nö!“. Es stellt sich heraus, dass Ando beruflich bedingt leider nicht dabei sein kann. Und die Bremer mit Ersatzmann Pierré unterwegs sind. Da die Bands von heute immer mit allem rechnen, hat man kurzer Hand immer eine Aushilfskraft dabei! Und diese Aushilfskraft macht ihren Job verdammt routiniert und exzessiv! Auch wenn Pierré später des öfteren betont, dass er ja nicht zur Band gehören würde.

Besser als Ke$ha

Es folgt das ebenfalls ältere „We are the branches“! Auch so ein derber Kopfnicker! Das Zusammenspiel zwischen Dennis (g./v.) und Pierré macht richtig Spaß! Dave (g.), der sich mittig auf der Bühne platziert hat, haut ein Riff nach dem anderen raus. Die Rhythmus-Fraktion, bestehend aus Tolga (dr.) und Stefan (b.), bisher fehlerfrei! Überhaupt kann ich wohl behaupten, dass sich alle Musiker freuen, heute hier zu sein! Und mit großer Freude gibt es dann auch die erste Überraschung des noch jungen Abends! Track Nummer drei! Direkt eine Cover-Version! Partyzeit mit dem Hitparaden-Cover „Die young“ von Ke$ha. Schön stimmig umgepolt! Die derben Gesangslinien passen so krass in den Track! Richtig geil, wenn das Publikum auch den Mitsingpart übernehmen würde. Spätestens jetzt dürfte Tolga die Suppe so runter laufen. Weiter gehts mit „Emily“, bevor der erste Song vom „SVTVNIC“- Album kommt.

Von „Reacher“ zu „Svtvnic“

Watch Out Stampede,Köln,Sonic Ballroom,16.11.2017

„Sharks“! Der Track knallt alles weg. Und Pierré alles raus! Das der nachher überhaupt noch sprechen kann! Mir gefällt besonders der melodische Refrain sehr gut! Und täusche ich mich? Hat Dennis beim Singen immer die Augen zu? Na, wahrscheinlich nicht..er muss ja dabei Gitarre spielen. Die Gitarren werden während der Spielzeit dann auch Mal gewechselt. Anders gestimmt, gleiche Stimmung! Die Stimmung unter den Besuchern ist durchweg positiv. Mittlerweile dürften es etwa 50 Personen sein. Mehr werden es aber heute nicht mehr. WOS legen derweil mit „Tides“ und „No confidence“ fett nach.

Das erste Mal in Köln

Die Bremer, die heute das erste Mal in Köln spielen, machen ihren Job wirklich klasse! So macht es mir großen Spaß, Schlagzeuger Tolga, beim Knüppeln zu beobachten. Dazu das coole Stageacting von Dave, Stefan, Dennis und Pierré im Vordergrund! Der achte Song „Paper hearts“ leutet dann die endgültige „SVTVNIC“-Ära ein! Starke Songs, wie aus einem Guss! Der Track „H.A.T.E.“ entpuppt sich als astreine Mitsing-Nummer! „Finger crossed“ und „Wires“ markieren danach das Ende, einer gut 50 Minuten dauernden, sehr unterhaltsamen Hardcore-Show! Bleibt mir nur eine Frage! Wo zum Teufel war „SVTVNIC“?? Dass wäre das Sahnehäubchen auf der Torte gewesen! Tja, muss ich wohl nochmal zu Watch Out Stampede auf ein Konzert…!

Anchors&Hearts aus Niedersachsen

Anchors&Hearts,Köln,Sonic Ballroom,16.11.2017

Nach einer kleinen Umbaupause, die die Musiker freilich selbst erledigen, stehen kurz nach 22 Uhr Anchors&Hearts in den Startblöcken. Die Watch Out Banner sind entfernt worden und die Sicht fällt auf ein schwarzes Backdrop mit weißer Schrift. Zusätzlich wird die Bühnenbeleuchtung noch einmal deutlich gedimmt. Etwas zu viel für mein Equipment. Egal, meine Augen und Ohren funktionieren dafür einwandfrei! Und los gehts! Zu Intro-Tönen kommt die fünfköpfige Band auf die Bühne! Offensichtlich sind die Herrschaften hier schon etwas bekannter. Die Reaktionen im Pit lassen darauf schließen. Das Publikum begrüßt die Band recht amtlich! Und amtlich gehts auch mit dem Titeltrack der aktuellen Scheibe „Across the borders“ los!

Über die Landesgrenzen hinweg

Da ich bisher noch nichts mit der Band zu tun hatte, bin ich sehr positiv überrascht! Sehr eingängig und noch einen Tacken melodischer als WOS. Den Gesang teilen sich Sänger Manuel und Gitarrist Niklas. Die Band verbindet seit der Gründung 2012 gekonnt Härte, Geschwindigkeit und Melodie mit intelligenten, einprägsamen Texten. A&H finden, meiner Meinung nach, eine sehr gute Balance zwischen ihren Stilmitteln. Zurück zur Show. Der zweite Song „Home here“ ist schon etwas älter und stammt aus dem Jahre 2015. Auch hier gibt es eine krasse Mischung aus, zuerst heftigen Growlings und im Verlauf schon recht poppigen Refrain-Passagen. Irgendwo zwischen älteren Billy Talent und H2O. Es folgt der Ohrwurm Track „Parasites“ vom aktuellen Album. Der Song verfügt über eine geile Hookline und einen packenden Refrain, der sofort im Kopf hängen bleibt. Sehr stark!

„Where is the voice of the voiceless?“

Anchors&Hearts,Köln,Sonic Ballroom,16.11.2017

Na, von Stummheit kann hier keine Rede sein! Shouter Manu ist bestens bei Stimme! Ab und zu hält er sein Mikrofon ins Publikum und lässt seine Fans mitgrölen. High Fives werden natürlich auch gerne verteilt. Irgendwie hat der Auftritt etwas von einer Party. Alle sind relaxt und haben gute Laune. Ab und zu schmeißt mal jemand einen Kommentar in den Raum und alle Übrigen amüsieren sich. So darf das sein! Und so wird gerockt, geschrien und gepost, wie es sich sich für eine Post-Hardcore-Show gehört. Da der Bewegungsradius auf der Bühne ja nicht so groß ist, werden hier ordentlich die Rüben geschüttelt. Mit und ohne Cappy!

Besinnlichkeit mit Akustikgitarre

Zum Song „Nothing is forever“ wird es dann mal besinnlicher! Shouter Manu hängt sich seine Akustik-Klampfe um und begleitet sich selber! Mal was anderes! Den Refrain übernimmt dazu das Publikum. Schöne Nummer! Anchors&Hearts machen echt riesigen Spaß! Auch wenn mal nicht alle Töne sitzen. Wen interessiert es? Heute Abend garantiert niemanden!

Ein Name, zwei Instrumente

Anchors&Hearts,Köln,Sonic Ballroom,16.11.2017

Nach dem Song stellt Sänger Manuel die Band vor. Dabei stellt sich heraus, dass auch A&H zwei Aushilfsmusiker dabei haben. Und zwar Gitarrist Niklas und Bassist Niklas. Hm, wenn keiner etwas gesagt hätte, wäre es mir sicher nicht aufgefallen. Komplettiert wird die Band von Timo (g.) und Torben (dr.). Ich finde es ist ein durchaus runder Auftritt. Aber die Zeit rennt und die Setlist wird weiter abgearbeitet. Es kommen noch einige Stücke der Alben „Sharkbites“ und „Across the borders“ zum Zug! Sozusagen: Alles vom Herzen!

Zwei Daumen für einen Punk-Rock-Schuppen

Nach knapp 60 Minuten Spielzeit beendet der Track „From the heart“ den wirklich empfehlenswerten Live-Auftritt, einer Band, die jederzeit zu überzeugen wusste! Spätestens jetzt bin ich froh, das ich nicht zu Hause auf meinem Sofa hängen geblieben bin! Sonst wäre ich wohl nicht auf die Sea Shepherd Unterstützer aus dem Norden gestoßen. Mein Fazit lautet daher: Daumen nach oben für zwei wirklich sympathische junge Bands! Und Daumen nach unten, für eine wirklich miserable Bühnenbeleuchtung! Aber das Sonic Ballroom ist halt ein richtiger Underground-Punk-Rock Schuppen, von daher bis zum nächsten Mal!

Setlist:

Anchors&Hearts: Sons of the North-Tour 2017

01:Intro-Across

02:Across the borders

03:Home here

04:Parasites

05:Words like weapons

06:This world means home

07:Where is your retreat

08:Landscapes

09:Nothing is forever

10:What you´ve made of me

11:Interlude victims

12:Victims of progress

13:Timebomb

14:Gods of a better world

15:From the heart

[amazonjs asin=“B06WW5W8K7″ locale=“DE“ title=“Svtvnic Explicit“]

[amazonjs asin=“B0714JCZM9″ locale=“DE“ title=“Across the Borders“]

22 Jahre nach dem letzten Album kündigten Quicksand ihre Comeback-Scheibe an. Die Truppe galt als DIE Post-Hardcore-Hoffnung aus dem Untergrund und beeinflusste unter anderem Bands wie At The Drive In. Das lange Warten hatte nun endlich ein Ende und am 10. November 2017 erschien der neue Silberling. Das Kind trägt den Namen „Interiors“ und wurde über Epitaph Records veröffentlicht. Die Pre-Order-Bundles sind noch online und können HIER bestellt werden. Man konnte zum Beispiel eine auf 500-Stück spezielle Vinyl vorbestellen. Diese war jedoch nach kurzer Zeit ausverkauft. Man sieht, der Andrang ist nach 22 Jahren recht hoch und ihr solltet euch daher schnell eines der unterschiedlichen Bundles sichern!

Das Line-up 2017 wird einigen bekannt sein. Walter Schreifels ist der Sänger und Gitarrist, Tom Capone zupft die zweite Klampfe, Sergio Vega spielt den Bass und Alan Cage ist für die Drums zuständig. Sergio wird den meisten durch die Deftones ein Begriff sein. Dort spielt er seit dem traglichen Unfall von Chi Cheng den Bass und veröffentlichte mit der Band drei Alben. Zuletzt veröffentlichte die Band im Juli in Kooperation mit einem Hersteller ein limitiertes Bier, leider nur in Amerika .

Zurück aus dem Treibsand

Was kann man zum Album sagen? Entweder die Band hat sich von Bands der letzten 20 Jahren beeinflussen lassen oder jene von Quicksand. Zum Verwechseln ähnlich klingen die Lieder mit Bands wie den Deftones, Jimmy Eat World und At The Drive In. Das Problem: alle CD’s der besagten Bands befinden sich in meiner Sammlung und das neue Album der New Yorker bietet daher nichts, was man nicht schon gehört haben könnte. Jedoch ist es sehr erfrischend zu hören, dass Quicksand nicht ihre Magie verloren haben und es immer noch drauf haben.

Cover & Tracklist

1. Illuminant
2. Under The Screw
3. Warm And Low
4. >
5. Cosmonauts
6. Interiors
7. Hyperion
8. Fire This Time
9. Feels Like A Weight Has Been Lifted
10. >>
11. Sick Mind
12. Normal Love

QUICKSAND sind:

Walter Schreifels – Sänger, Gitarrist
Tom Capone – Gitarrist
Sergio Vega – Bass
Alan Cage – Drums

[amazonjs asin=“B0752F1YZP“ locale=“DE“ title=“Interiors“]