Genre: Post Metal

Release: 19.09.2025

Label: AOP Records

HERETOIR (Facebook) wollte ich unbedingt in meiner Review-Liste mit aufnehmen, da sie mich mit ihren bisherigen Singles sehr beeindruckt hatten. Freunde von leichten eingängigen Songs brauchen gar nicht weiterlesen, denn die Musik von HERETOIR ist weit davon entfernt. In extremer Form wird hier mit einer emotionalen Tiefe gearbeitet, die man nicht nur konsumieren, sondern auch begreifen und reflektieren muss. Also ist das Hören dieser Songs nicht ein schneller Snack, sondern ein Prozess, der Aufmerksamkeit erfordert. „Solastalgia“ ist bereits das sechste Album der Band, welches sich mit der Trauer über den Verlust der natürlichen Umwelt und der Zerrissenheit des modernen Menschen auseinandersetzt. Der Begriff „Solastaligia“ beschreibt also den Schmerz über ökologische und gesellschaftliche Krisen. Schwere Kost, die in epischen ausufernden Songs in über 60 Minuten ausgebreitet wird.

Das triste Cover Artwork gibt Rätsel auf. Was für ein Tier ist darauf zu sehen? Ist es ein prähistorischer Raubvogel? Was trägt er in seinem mächtigen Schnabel? Eine abgetrennte Gliedmaße? Wie auch immer, es ist ein ungewöhnliches Motiv und bietet Spielraum für allerlei Interpretationen.

Das Thema wird auch explizit im Song „The Ashen Falls“ angesprochen, dass in gewisser Weise die Ohnmacht des Menschen im Angesicht der Zerstörung des menschlichen Umfelds, sprich die Ausbeutung und Vernichtung des natürlichen Habitats. Aber auch das allgemeine menschliche Miteinander oder vielmehr Gegeneinander mit Lügen, Täuschung und Gewalt führt zu einer existenziellen Leere.

Musikalisch sind HERETOIR schwer zu fassen. Denn auch wenn wir uns im extremen Metal mit maximaler Ausdruckskraft, so greifen hier viele musikalische Einflüsse ins Geschehen ein. „The Ashen Falls“ avanciert nach ruhigem Beginn zu einem echten Blastbeat-Monster. In der ganzen harten Ausstrahlung entfalten sich aber darüber hinaus wunderbare melodische Landschaften, auch mal gerne in reduzierteren bzw. ruhigeren Klanggefilden. Der Opener ist direkt eine ergreifende Erfahrung, die in ihrer Trostlosigkeit aber auch irgendwie Hoffnung aufkeimen lässt.

Das Album zeichnet auch eine Menge großartiger cineastischer Motive. Der Song „Inertia“ hypnotisiert mit einer gewissen Monotonie und vermittelt eine große Traurigkeit oder vielleicht symbolisiert es auch das Feststecken in einem Zustand der Hilflosigkeit und Apathie. Dazu passend schließt sich das bedrückende Instrumentalstück „Rain“ an, welches durch das sanfte warme Pianospiel hervorgerufen wird. Zu monoton wird es mir dann allerdings mit dem letzten „offiziellen“ Track „The Same Hell MMXXV“, der die Reise abschließt. Das hat schon was von transzendentaler Einschlafmusik. Hier gefallen mir weder die Instrumentierung noch die Vocals, da sie mir zu gleichförmig und emotionslos sind.

Der harmonischste Song auf dem Album ist „The Heart of December“, bei dem luftige Melodien, die im Gegensatz zu den harten verzweifelten Songs fast durch die Ohren zu schweben scheinen. Zurückhaltende Drums, eine Akustikgitarre und sanfter Gesang bestimmen den Song. Eine stimmungsvolle Oase auf dem Album, die vor dem Ende an Intensität gewinnt, jedoch dann milde ausläuft. „Burial“ zelebriert wieder das kontrastierende Spiel zwischen energischen Ausbrüchen und gedämpften Momenten. Es ist einer der Songs auf dem Album, die einen komplexeren Aufbau haben. Nicht so leicht (be)greifbar, aber unheimlich intensiv.

Dies trifft sicherlich auch auf den längsten Song „Season Of Grief“ zu, der mit 10 Minuten Spielzeit daherkommt. Das gehaltvolle Konzept geht auch hier völlig auf und füllt die Zeit sehr gut aus. Besonders der hochdynamische Teil ab Minute 04:50 hat es mir angetan. Im folgenden kommt der Song dann fast zum Stillstand, doch dann legen HERETOIR noch mal nach. Ein epischer Track!

„Solastalgia“ als Titeltrack ist das letzte massive Aufbäumen auf dem Album, auch wenn es nicht der letzte Track ist. Ein monumentales Erlebnis mit einer spürbaren Präsenz, die sich ohnehin durch das gesamte Album zieht. Es herrscht ein gutes Gleichgewicht zwischen kolossalem Angriff und einer gefühlvolle Aura, so dass dem Hörer auch Rückzugsorte ermöglicht werden.

„You Are The Night“ hat trotz knackiger Härte schon teilweise irgendwie einen balladesken schwermütigen Charakter mit einem rauschenden Wasserfall von Melodien , die sich gewaltig über den Hörer ergießen. Intensiv und packend! Hier geht es um die dunkle Leere und der Suche nach dem trostspendenden Licht in der Dunkelheit und vielleicht auch darum, dass man die Dunkelheit als Teil von einem selbst akzeptieren muss.

Fazit

„Solastalgia“ ist introspektiv, ästhetisch anspruchsvoll und emotional kompromisslos. Wie eingangs erwähnt entsteht ein Werk, das nicht einfach nur Musik ist – sondern ein emotionaler Zustand, ein Klangraum für existenzielle Reflexion. Heretoir gelingt es, eine beeindruckende Balance zwischen Härte und Zerbrechlichkeit zu schaffen. Die Songs sind emotionale Landschaften, die von Trostlosigkeit und Verzweiflung geprägt sind, aber es gelingt HERETOIR sich nicht in der Dunkelheit zu verfangen und sich aufzugeben. Sie lassen in der Dunkelheit ein Licht an, einen Hoffnungsschimmer. Dies zeigt sich teils in den Texten, aber auch in schönen melodischen Fragmenten.

english version

Genre: Post Metal

Release: 19.09.2025

Label: AOP Records

I really wanted to include HERETOIR (Facebook) in my review list because I was very impressed by their previous singles. Friends of easy, catchy songs don’t need to read any further, because HERETOIR’s music is far from that. In extreme form, they work with an emotional depth that you not only have to consume, but also understand and reflect on.

So listening to these songs is not a quick snack, but a process that requires attention. „Solastalgia“ is already the band’s sixth album, which deals with the grief over the loss of the natural environment and the inner turmoil of modern man. The term „Solastalgia“ thus describes the pain of ecological and social crises. Heavy fare that is spread out in epic, sprawling songs lasting over 60 minutes.

The dreary cover artwork is a mystery. What kind of animal can be seen on it? Is it a prehistoric bird of prey? What is it carrying in its mighty beak? A severed limb? Either way, it is an unusual motif and offers scope for all kinds of interpretations.

The theme is also explicitly addressed in the song „The Ashen Falls“, that in a certain way the powerlessness of man in the face of the destruction of the human environment, i.e. the exploitation and destruction of the natural habitat. But also the general human togetherness or rather antagonism with lies, deception and violence leads to an existential emptiness.

Musically, HERETOIR are hard to pin down. Even though we are dealing with extreme metal with maximum expressiveness, many musical influences intervene here. After a quiet start, „The Ashen Falls“ becomes a real blastbeat monster. However, wonderful melodic landscapes unfold amidst all the hard expression, sometimes in more reduced or quieter sound fields. The opener is immediately a moving experience, which in its desolation also somehow gives rise to hope.

The album draws a lot of great cinematic motifs. The song „Inertia“ hypnotizes with a certain monotony and conveys a huge sadness, or perhaps it symbolizes being stuck in a state of helplessness and apathy. The depressing instrumental piece „Rain“ follows suit, which is evoked by the soft, warm piano playing. However, the final „official“ track „The Same Hell MMXXV“, which concludes the journey, is too monotonous for me. It’s a bit like transcendental music to fall asleep to. I don’t like the instrumentation or the vocals here, as they are too uniform and emotionless for me.

The most harmonious song on the album is „The Heart of December“, with airy melodies that almost seem to float through your ears in contrast to the hard and rough songs. Restrained drums, an acoustic guitar and gentle vocals define the song. An atmospheric oasis on the album that gains in intensity before the end, but then fades out gently. „Burial“ again celebrates the contrasting interplay between energetic outbursts and subdued moments. It is one of the songs on the album that has a more complex structure. Not so easy to grasp, but incredibly intense.

This certainly also applies to the longest song, „Season Of Grief“, which has a playing time of 10 minutes. The rich concept works perfectly here too and fills the time very well. I particularly like the highly dynamic part from minute 04:50 onwards. The song almost comes to a standstill in the following, but then HERETOIR pick up the pace again. An epic track!

„Solastalgia“, the title track, is the last massive upsurge on the album, even if it is not the last track. A monumental experience with a palpable presence that runs through the entire album anyway. There is a good balance between colossal attack and a soulful aura, so that the listener is also given places to retreat to.

Despite its crisp heaviness, „You Are The Night“ somehow has a ballad-like, melancholy character with a rushing waterfall of melodies that pour over the listener. Intense and gripping! It’s about the dark emptiness and the search for the comforting light in the darkness and perhaps also about the fact that you have to accept the darkness as part of yourself.

Conclusion

„Solastalgia“ is introspective, aesthetically sophisticated and emotionally uncompromising. As mentioned at the beginning, an experience that is not just music – but an emotional state, a sound space for existential reflection. Heretoir succeeds in creating an impressive balance between harshness and fragility. The songs are emotional landscapes characterized by desolation and despair, but HERETOIR manage not to get caught up in the darkness and give up. They leave a light on in the darkness, a glimmer of hope. This is partly reflected in the lyrics, but also in beautiful melodic fragments.

Und einmal mehr haben wir eine bunt gemischte Ansammlung an neuer Musik für eure Ohren zusammengetragen. Damit ihr bei metal-heads.de gut informiert seid und den Überblick über eine Vielzahl von Neuerscheinungen behalten könnt. Zum Start dieses Beitrags nehmen wir uns ARV vor. Die norwegischen Post Metaller haben mit „Victim“ einen weiteren Song veröffentlicht und liefern uns damit einen aussagekräftigen Vorgeschmack auf das kommende Debütalbum „Curse & courage“, das am 02.05.2025 erscheinen soll. Video ab:

ARCH ENEMY haben ihr aktuelles Album bereits im März unter die Leute gebracht und die Scheibe ist richtig eingeschlagen. Wir haben euch das neue Material ausführlich in einer entsprechenden Review hier vorgestellt. Jetzt legt die Truppe noch mal mit einem Video zum Song „A million suns“ nach. Wir haben es für euch:

Was dachten sich die Herrschaften von VOLBEAT bei der Auswahl der neuen Single der am 06.06.2025 erscheinenden Langrille „God of angels trust“? Lasst uns einen möglichst sperrigen und langen Titel finden!? Das ist gelungen. Wir haben das Video zu „In the barn of the goat giving birth to satan’s spawn in a dying world of doom“ für euch. Wenn ich ehrlich bin, konnte ich mit dem vorherigen Song mehr anfangen. Bitte sehr, entscheidet selbst:

TYKETTO sind einfach nicht kaputt zu bekommen. Ja, man hat schon diverse Line up Wechsel in den Jahrzehnten seiner Existenz überstehen müssen, so zuletzt den Ausstieg des langjährigen Drummers Michael Clayton Arbeeny. Und ja, man hat auch schon eine Weile kein neues Release herausgebracht. Aber ist gute Musik nicht zeitlos!? Und da hat die amerikanische Formation ja mit Songs wie „Wings“, „Forever young“ und „Standing alone“ einiges im Köcher. Und als wenn das nicht genug wäre, so hat man vor wenigen Tagen auf die anstehenden Aufnahmen für ein neues Studiowerk verkündet. Zehn neue Tracks will man auf die Scheibe packen. Wir sind sehr gespannt…und ihr könnt TYKETTO in 2025 live erleben.  

Abgesehen von einem Festivalauftritt am 26.07.2025 in Thalmässing beim Festival „Pyraser Classic Rock Night“ wurden jetzt weitere Tourdates veröffentlicht:

24.09.2025 – Hamburg, Logo

25.09.2025 – Dortmund, Piano

26.09.2025 – Uden, De Pul (NL)

27.09.2025 – Bensheim, Musiktheater Rex

29.09.2025 – Augsburg, Spectrum

30.09.2025 – Nürnberg, Hirsch

02.10.2025 – Burglengenfeld, Vaz

03.10.2025 – Memmingen, Kaminwerk

ARV, TYKETTO, VOLBEAT & mehr

Vor wenigen Tagen hat die Band VIGILHUNTER ihr selbst betiteltes Debütalbum in den Handel gebracht. Mit 9 Songs beladen hat man über High Roller Records das Langeisen veröffentlicht. Auch wenn es sich um eine italienische Formation handelt, so hat man stilistisch amerikanischen Heavy Metal für uns im Gepäck. Um euch einen Eindruck zu vermitteln, gibt es jetzt das Lyric Video zu „Titan glory“. Musik ab:

TEASER SWEET sind da schon ein bisschen voraus. Am 25.04.2025 soll bereits das vierte Studioalbum der schwedischen Combo erscheinen. Die mit „Night stalker“ betitelte Scheibe soll neun Tracks enthalten und wenn ihr eine Idee davon bekommen wollt, was Sängerin Therese Damberg mit Bruder Marcus an der Gitarre und zwei weiteren musikalischen Mitstreitern so für uns in petto hat, dann empfehlen wir euch das Video zu „Deep in the woods“:

Legen wir mal etwas an Härte zu und bleiben dabei aber in Schweden. Von dort stammt die melodische Death Metal Truppe IMPERISHABLE. Am 11.04.2025 will man das neue Album namens „Swallowing the world“ über Hammerheart Records herausbringen. Wir haben schon jetzt mit „Riding demons“ einen Vorgeschmack für euch. Video ab:

Zum Abschluss dieses Newsbeitrages wenden wir uns nach Griechenland. Dort sind NIGHTSTEEL beheimatet. Auch diese Band will am 11.04.2025 ihr Release veröffentlichen. Das selbst betitelte Erstlingswerk soll zehn Stücke (plus einen Bonustrack auf der CD) aus der Power Metal Schublade enthalten und wir wollen euch heute einen der enthaltenen Songs mit dem dazugehörigen Video vorstellen. Ab geht’s für „Eternal fight“:

Es gibt sie…es gibt sie immer wieder. Diese Alben, die dir beim ersten Durchlauf schon unweigerlich ihr Potential förmlich aufdrücken. Und wenn ich so ein Album gefunden habe, dann läuft es rauf und runter. Langsam aber sicher erschließt sich einem dann die volle Schönheit dieses Albums und dir fallen später Parts auf, die du anfangs gar nicht bemerkt hast. Aber fangen wir mal vorne an. Letztens ein Posting bei Waldgeflüster….“unser Drummer und unser Gitarrist haben da was Eigenes gemacht“. Da mir Waldgeflüster gefällt, lag es natürlich nahe, mal auf den Link zu klicken. Beyond the Sun nennt sich „das Projekt“ und mit „My Sun“ steht direkt ein komplettes Album in den Startlöchern.

My Sun

Auffällig ist erst mal das hervorragende Coverdesign. Ein Soldat sitzt im Schneidersitz auf einem Berg von Schmutz und blickt Richtung strahlende Sonne. Die Farben sind in gelb/gold und grau gehalten und in Summe erzeugt das ganze eine dystopische Endzeit Stimmung. Musikalisch reden wir hier von Atmospheric Post Black Metal. Das mag jetzt erst mal sperrig klingen, beschreibt den Stil aber ziemlich perfekt. Die Band liefert hier zwar nur 5 Songs, diese sind genretypisch aber länger gehalten und so kommt man mit 38 Minuten Spielzeit sogar annähernd auf das übliche Maß einer LP.

Leaves are Falling…

…ist der erste Track und der hat es direkt in sich. Schon die ersten Melodien bewegen den Nacken zum wohlwollenden mitwippen. Dann brettern die tiefen Growls von Sänger Dominik Frank los und man merkt sofort „boah geil, dat passt irgendwie“. Dazu als Background Vocals immer mal ein paar hellere Screams und die Post Metal Anleihen beim Gitarrenspiel runden die Nummer dann perfekt ab. Extrem eingängig und catchy und direkt ein absolutes Pfund zum Auftakt.

It’s Quiet…

…ist der zweite Track. Hier geht es direkt mit Gänsehautfeeling los. Die Gitarren schaffen eine unvergleichliche Atmosphäre und das Lied geht von Sekunde 1 an direkt unter die Haut. Das Ganze dudelt dann so knappe 2 Minuten recht gemächlich vor sich hin um dann, angeführt von einem Schrei, so richtig Fahrt aufzunehmen. Unvergleichlich, diese Komposition von Growls und Gitarre…das macht so dermaßen Spaß, zuzuhören. Und immer wieder diese genialen Melodien…ich bin verliebt. Der Song hat mich so richtig gecatcht, aber es soll noch besser kommen. Mit dem dritten Streich „Orange Waves“ allerdings noch nicht. Das Lied ist zwar wirklich gut, aber leider instrumental. Und gerade die Kombination aus Growls und Gitarre sind das, was Beyond the Sun so extrem stark macht. Von daher für mich leider das schwächste Lied auf der EP, wobei man das Wort „schwach“ in Kombination mit der Scheibe eigentlich gar nicht in den Mund nehmen darf.

Ravaged Lands

„Ravaged Lands“ und auch „Feed me“ sind für mich die Hits des Albums. Ich hab mal gelernt, das hinten auf den Alben eher die Filler drauf gepackt werden. Ich werde gerne mal bei den hinteren Lieder fündig scheine da einen speziellen Geschmack zu haben „Ravaged Lands“ startet mit dem typischen Gitarrenspiel, wo dann eingespielte Sampler drübergelegt sind. Das ganze zieht sich durch den Song und passt so extrem perfekt, wie man es sich nur vorstellen kann. Der Soundteppich, unterlegt mit klagendem Geschrei, schafft eine perfekte Stimmung, die viel Verzweiflung ausstrahlt. Musik, die das Herz berührt…so wünsche ich mir das und so wird es hier zu 100% serviert.

Das Ende

Wir sind echt schon durch, denn „Feed me“ ist tatsächlich schon das letzte Lied. Ich war selten so traurig, das ein Album zu Ende war. Zum Glück kann man es einfach wieder von vorne anhören. In „Feed me“ kommen nochmal alle Trademarks der Band zum Vorschein…verspieltes Gitarrenspiel, Tempowechsel, die beeindruckende Stimme, dazu die extrem ausgefeilten Melodien, die vielen Post Metal anleihen…zum niederknien schön.

Fazit

Mein persönlicher Geschmack wurde selten so gut getroffen, wie auf „My Sun“. So ein Review ist halt immer irgendwie ein wenig persönlich…persönlicher Geschmack, persönliche Meinung u.s.w. Während die einen die nächste Metallica, Maiden oder „insert beliebige große Band“ Scheibe abfeiern, erfreue ich mich an solch künstlerischem Kleinod, wie diesem hier. Das macht die einen nicht zu schlechteren Fans und mich nicht zu nem besseren…wir legen anscheinend nur auf unterschiedliche Dinge Wert. Daher kann ich hier mit gutem Gewissen sagen, „My Sun“ hat Album of the Year Qualität. Es kann nur eine Wertung geben, 10 von 10.

Wer mehr Hintergrundinfos zum Album sucht, findet bei uns auch ein Interview mit der Band KLICK.

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Die Festivalsaison neigt sich langsam aber sicher dem Ende zu, also ist es höchste Zeit sich einzelne Highlights für Konzertbesuche rauszupicken. Gott sei Dank habe ich eine lange Liste auf Facebook und hab mir für den ersten Schwung schon mal meine aktuellen must-haves rausgesucht.

Slapshot w/ Eyes Of Tomorrow

Den Anfang machen für mich Slapshot mit Support von Eyes Of Tomorrow. Slapshot kommen einzig für 2 Shows nach Deutschland und weiteren 3 Shows in benachbarten Staaten in Europa. Die Hardcorebruderschaft aus Boston gibt es bereits seit 1985, wobei einzig Jack Kelly noch als Gründungsmitglied aktiv ist. Ich bin seinerzeit quasi mit der Band aufgewachsen und freu mich mega die endlich mal live sehen zu dürfen. Und zu Eyes Of Tomorrow brauch ich eigentlich nichts mehr zu sagen – immer wieder geil!

Tourdates (Germany)

08.08.23 Dresden – Chemiefabrik (w/ Death Before Dishonor / Offside)

10.08.2023 Essen – Don´t Panic (w/ Eyes Of Tomorrow)

Svalbard

Mit Svalbard geht´s dann zu einem meiner absoluten Highlights auf dem letztjährigen Summer Breeze Festival. Die Post-Metaller aus Bristol haben mich dermaßen geflasht, dass ich die unbedingt noch mal sehen MUSS! Diesmal geht´s nach Kölle! Das neue Album „The Weight Of The Mask“ erscheint kurz vorher, genauer am 06.10.23 – also wird´s definitiv was neues auf die Ohren geben. Einen kleinen Vorgeschmack gibt´s bereits hier mit nem neuen Video zum Track Faking It!

Tourdates (Germany)

15.10.23 Köln – Helios 37

16.10. Berlin – Urban Spree

17.10.23 Dresden – Chemiefabrik

18.10.23 Neunkirchen – Stummsche Reithalle

The Exploited w/ The Casualties

Zum Schluss muss ich mir unbedingt noch mal The Exploited geben. Diese durfte ich vor 2 Jahren im Es Gremi auf Mallorca bereits live erleben. Mit den Casualties im Gepäck kann man gespannt sein, wer von den beiden Punk-Urgestein-Größen wohl am meisten die Bühne zum Beben bringt. PUNKS NOT DEAD at all!

Tourdates (Germany)

30.11.23 Essen – Turock

Konzertfotos und Berichte zu den einzelnen Shows findet ihr dann wie gewohnt hier auf metal-heads.de!

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NINTHSHAFT (Facebook) haben mich vor zwei Jahren mit ihrer Single „Ghost City“ völlig umgehauen. Für mich immer noch einer der besten Songs der letzten Jahre, der nach wie vor Gänsehaut bei mir erzeugt. Die 1,1 Mio Klicks bei YouTube sprechen da auch eine deutliche Sprache. Danach folgte mit „The Thing“ das erste Album, das mit massiven beeindruckenden Songs überzeugen konnte (Review). Die Varianz der Songs war beachtlich und bestach durch unvorhersehbare Songstrukturen. Nun gibt es das neue Album „Bermuda“, das bereits auf den Streaming Plattformen zu hören ist.

Unverkennbar

sind es noch NINTHSHAFT. Diese grandiose und wahnsinnig kraftvolle Stimme hat einen Wiedererkennungswert. Die Band hat schon immer Wert auf Atmosphäre gelegt und dies hat sich auf dem neuen Album nicht geändert. Und doch unterscheidet sich der Sound auf „Bermuda“ vom letzten Album „The Thing“.

Der Titeltrack und Opener „Bermuda“ beginnt ruhig und mysteriös mit einem düsteren Soundschleier, in dem sich leisen Gitarrentöne einschleichen. Mit den einsetzenden Drums startet auch der noch verhaltene cleane Gesang, der irgendwie eine hypnotische Wirkung entfaltet. Damit ist aber Schluss, wenn Oleg seine infernalischen Growls freisetzt. Da wird die immense Kraft in seiner Stimme deutlich. Fette Riffs intensivieren diese Parts. Es entsteht ein Wechselspiel gegensätzlicher Klangwelten, das in einem epischen Finale mündet.

Endzeitstimmung

Der zweite Song „IX“ beginnt nicht weniger geheimnisvoll und spielt in einer noch düsteren Liga. Ein massiver Song mit progressivem Ansatz, der noch mehr mit extremen Kontrasten hantiert, die aber stimmig miteinander verschmelzen und so den Hörer weiter in die Geschichte eintauchen lassen. Es ist wirklich so, dass der Sound eine beeindruckende musikalische Tiefe erzeugt, die teils eine meditative Wirkung entfaltet. Das Grundthema des Albums wird von Anfang bis Ende beibehalten. Somit ist das Gesamtkonzept in sich stimmiger, aber auch weniger abwechslungsreich, als auf dem letzten Album. Dort waren die Songs ebenfalls von hoher Qualität, aber es war eher eine Ansammlung von spannenden Kurzgeschichten.

Die Sintflut

Das neue Album ist eher als Konzeptalbum zu werten. Die Songs sind einzelne Kapitel einer einzigen Geschichte. Es ist die Geschichte einer dunklen schmerzvollen Welt, welche wieder einmal von Texterin April Avalon sehr poetisch dargestellt wird. Die Texte und der Sound vermitteln eine gewisse Endzeitstimmung, was sich mit den Lyrics des zweiten Teils vom Dreiteiler „Deluge“ schließlich auch bewahrheitet. Denn dort entblößt sich der Verweis auf die biblische Sintflut, die von Gott entfesselt wurde, um die Menschen als Strage für all ihre fortwährend begangenen Sünden von der Erde zu tilgen.

All the floodgates of the sky were opened, and rain fell for forty days and nights. The deluge came!

(deutsche Übersetzung: Alle Schleusen des Himmels öffneten sich, und es fiel Regen vierzig Tage und Nächte lang. Die Sintflut kam.)

Auszug Songtext „Deluge Pt. 2“

Fazit

NINTHSHAFT haben mit „Bermuda“ ein atmosphärsich dichtes und tiefes Endzeitszenario erschaffen. Es ist eine Welt zwischen tiefer Melancholie und verzweifelter Wut und Hoffnungslosigkeit. Um diese Welt zu verstehen, bedarf es nicht nur eines kurzen Besuchs, sondern einer Reise, für die man sich Zeit nimmt. Dieses Album muss als Ganzes von Anfang bis Ende gehört und verstanden werden, damit es seine Wirkung entfalten kann.

Es ist ein anderes Album als „The Thing“ und doch passt es zu NINTHSHAFT.

English review

Post Doom Metal

NINTHSHAFT (Facebook) completely blew me away two years ago with their single „Ghost City“. For me, it’s still one of the best songs of the last few years, and it still gives me goosebumps. The 1.1 million clicks on YouTube are incredible and a huge succes for such a new band. After that followed with „The Thing“ the first album, which could convince with massive impressive songs (Review). The variance of the songs was remarkable and captivated with unpredictable song structures. Now they offer their new album „Bermuda“, which is already available.

Distinctive

it’s still NINTHSHAFT. This grandiose and insanely powerful voice has a recognition value. The band has always put emphasis on atmosphere and this has not changed on the new album. And yet the sound on „Bermuda“ differs from the last album „The Thing“.

The title track and opener „Bermuda“ begins quietly and mysteriously with a gloomy veil of sound, in which quiet guitar tones creep in. With the onset of drums also starts the still restrained clean vocals, which somehow develops a hypnotic effect. But that ends when Oleg unleashes his infernal growls. There the immense power in his voice becomes clear. Fat riffs intensify these parts. An interplay of contrasting sound worlds develops, which leads to an epic finale.

The world on the brink

The second song „IX“ begins no less mysterious and plays in an even darker league. A massive song with a progressive approach, which handles even more extreme contrasts, but which coherently merge with each other and thus allow the listener to dive further into the story. It really is the case that the sound creates an impressive musical depth, which at times has a meditative effect. The basic theme on the album is maintained from beginning to end. Thus, the overall concept is more coherent in itself, but also less varied than on the last album. There, the songs were also of high quality, but it was rather an accumulation of exciting short stories.

The deluge

The new album is a concept album and alls songs are individual chapters of a single story. It is the story of a dark painful world, which stays on a brink. And this is once again presented very poetically by lyricist April Avalon. The lyrics and the sound convey a certain doomsday mood, which finally comes true with the lyrics of the second part of the three-part „Deluge“. Because there the reference to the biblical Flood is revealed, which was unleashed by God to wipe the people as a punishment for all their continually committed sins from the earth.

All the floodgates of the sky were opened, and rain fell for forty days and nights. The deluge came!

part of the lyrics „Deluge Pt. 2“

Conclusion

With „Bermuda“ NINTHSHAFT have created an atmospherically dense and deep end-time scenario. It is a world between deep melancholy and desperate anger and hopelessness. To understand this world, you need not only a short visit, but a journey for which you take your time. It is a different album than „The Thing“ and yet it fits NINTHSHAFT. This album must be listened to and understood as a whole from beginning to end for it to have its full effect.

ARCHITECTS (Homepage / Facebook) sind schon wieder mit einem neuen Album am Start. Letztes Jahr im Februar haben sie erst das grandiose Album „For Those That Wish To Exist“ mit satten 15 Tracks veröffentlicht (Review). Themen dieses Albums waren eher die allgegenwärtige globalen Probleme in der Welt. Keine zwei Jahre später erscheint am 21. Oktober das neue Album „the classic symptoms of a broken spirit“, dass sich mit 11 Songs den ganz persönlichen Problemen des menschlichen Geistes widmet. Also hören wir mal rein, ob das neue Werk dem Vorgänger das Wasser reichen kann.

Das Cover fällt durch seine extreme Schlichtheit auf.

Es ist komplett in weiß gehalten. Ein schwarzer Schriftzug in kleinen Lettern mit dem Bandnamen und dem Albumtitel sticht als einziges Merkmal deutlich hervor. Bei genauerem Hinsehen kann man noch ein blasses Symbol unter der Schrift erkennen.

Es wird härter und industrieller

Auf dem letzten Album hatten ARCHITECTS teilweise mehr Wert auf melodische Songgestaltung als auf brutale Aggression gelegt. Zudem nutzte man gerne symphonische Elemente in den Songs, vor allem in Form von Streichern, die den Songs teilweise einen epischen Ausdruck verschafften. Die Fans mussten sich also umstellen, da eine Veränderung zum Sound der ersten Alben deutlich war. Und nun müssen sich die Fans wieder ein wenig umstellen.

Denn das neue Album schlägt insgesamt wieder einen härteren Weg ein. Die deftige Kostprobe kam vor fünf Monaten in Form der ersten Videosingle „when we were young“! Mit dem schnellen scharfen Riffing feiert der Song direkt einen knalligen Einstieg. Die Riffs hätte ich in der Form nicht von der Band erwartet. Es folgen die brachialen Gitarrenwände und wuchtiges Drumming, wobei der Song kurz beschleunigt, um dann in einem melodischen Chorus emporzusteigen. Der Song ist eine Wucht! Aufsehenerregend sind auch die Millionen von Klicks auf YouTube, die die Videos der Band jedesmal erreichen.

„Burn Down My House“ ist die (einzige) Ballade des Albums,

aber nicht eine der kitschigen Sorte. Hier wird zudem eine weitere Änderung im Sound von ARCHITECTS deutlich, nämlich die Einbindung elektronischer Effekte. So beginnt der Song schwerfällig und düster mit depressiven fast gesprochenen Vocals. Kontrastierend dazu wird der Sound massiver und intensive melodischen Gesangslinien mit epischen Ausmaßen nisten sich sofort im Kopf ein. Ein Song, in dem viel Verzweiflung mitschwingt. Er hat eine derartige hypnotische fesselnde Wirkung, das ich diesen Song spontan beim ersten Durchlauf dreimal hintereinander zu gehört habe. Ein wunderschöner Song!

Fast fröhlich im Vergleich mit den anderen Songs erklingt „Spit The Bone“ mit seiner mehr rockigen catchigen Art. „Tear Gas“ walzt wiederum mit dunkel getrimmten Brutalo-Riffs voran. So massiv ausgestattet maschieren ARCHITECTS mit ihrer eigenen unvergleichlichen coolen Mischung voran und stampfen mit brutalen Breakdowns stampft später mit massiven Breakdowns alles in Grund und Boden. Auch hier stimmt die Mischung, welche Euch mitreißen wird.

Industrial Touch

Der Opener „Deep Fake“ zeigt ebenfalls eindrucksvoll, wie man es schafft seinen eigenen typischen Soundstyle immer wieder anders zu verpacken. Mit geschickten Rhythmus- und Stimmungswechseln gelingt es dem Song zusammen mit den düsteren Synthies eine ganz besondere bedrohliche Atmosphäre zu erschaffen. Und dieser industrial touch ist auch ein Markenzeichen des neuen Albums. Es ist einfach eine neue Zutat im soundtechnischen Konzept und sorgt für coole besondere Momente.

Gesanglich ist das übrigens von Sänger Sam Carter eine fantastische Vorstellung, da er sich stimmlich in verschiedensten Facetten zeigt, so dass eine Eintönigkeit sich erst gar nicht einstellt. Aggression existiert neben kraftvoller Melodik bis hin zu einer gefühlbetonten Darbietung. Dies repräsentiert beispielsweise der Song “ A New Moral Low Ground“ in perfekter Art und Weise. Fast zerbrechlich wirkende Passagen werden von zerstörerischen wütenden Parts abgelöst und wieder einmal lässt man es mit einem eingängigen Chorus krachen.

Am Ende kommt es knüppeldick

Während auf den meisten Alben der letzte Track eher einen ruhigeren Ausklang einläutet, explodiert hier überraschenderweise mit „be very afraid“ am Ende der härteste Song des ganzen Albums. Ein wilde gnadenlose Explosion, die den Hörer zum Abschluss förmlich zerfetzt und sprachlos zurücklässt. Irrwitzigerweise endet nach diesem musikalischen Explosion das Album mit idyllischem Vogelgezwitscher.

Fazit

ARCHITECTS haben es mit Bravour geschafft das tolle letzte Album noch zu übertreffen. Das neue Album klingt noch lebendiger als das letzte Album und ist in sich konzeptionell stimmiger. Somit beweisen ARCHITECTS, dass ihre Reise soundtechnisch keinesfalls vorherbestimmt ist. Sie probieren sich aus und so lange es sich so genial anhört, habe ich rein gar nichts dagegen. Die elektronischen Elemente fügen sich fantastisch ein und ergänzen das musikalische Erscheinungsbild. Das schöne dabei ist, dass man seiner Wurzeln nicht vergisst. So enstehen Alben, die einfach begeistern. 10-Punkte-Mission erfüllt!

English review

Metalcore / Postcore

ARCHITECTS (Homepage / Facebook) are already back with a new album. Last year in February they released the great album „For Those That Wish To Exist“ with 15 tracks (review). Topics of this album were rather the omnipresent global problems in the world. Less than two years later, the new album „the classic symptoms of a broken spirit“ will be released on October 21, with 11 songs dedicated to the very personal problems of the human spirit. So let’s listen to whether the new album can hold a candle to its predecessor.

The cover stands out for its extreme simplicity.

It is completely in white. A black lettering in small letters with the band name and the album title stands out clearly as the only feature. If you have a closer look, you can still see a pale symbol under the font.

It gets harder and….. different.

On the last album ARCHITECTS had partly put more emphasis on melodic song design than on brutal aggression. In addition, they liked to use symphonic elements in the songs, especially in the form of strings, which sometimes gave the songs an epic expression. So the fans had to adjust, as a change from the sound of the first albums was clear. And now the fans have to adjust a little bit again.

Because the new album takes a harder path again. The hefty foretaste came five months ago with the first video single „when we were young“! With the fast sharp riffing, the song celebrates directly a banging entrance. Those riffs I would not have expected. The brute walls of guitars and massive drumming follow, with the song accelerating briefly before soaring into a melodic chorus. The song is a blast! Also sensational are the millions of clicks on YouTube that the band’s videos reach every time.

„Burn Down My House“ is the (only) ballad on the album,

but no cheesy one. Here, moreover, another change in the sound of ARCHITECTS becomes clear, namely the integration of electronic effects. So the song starts heavy and gloomy with depressive almost spoken vocals. Contrastingly, the sound becomes more massive and intense melodic vocal lines with epic proportions immediately nest in your head. It’s a song that resonates with a lot of despair. It has such a hypnotic captivating effect that I spontaneously listened to this song three times in a row during the first run-through. A beautiful song!

Almost cheerful in comparison sounds „Spit The Bone“ with its more rocky catchy way. „Tear Gas“ again waltzes forward with dark trimmed brutal riffs. So massively equipped ARCHITECTS mash ahead with their own incomparable cool mixture and stomp everything into the ground with brutal breakdowns. Another song to blast you away.

Industrial Touch

The opener „Deep Fake“ also shows impressively how you manage to pack your own typical sound style always different. The song succeds with clever rhythm and mood changes and the gloomy synths in creating a very special threatening atmosphere. And this industrial touch is also a trademark of the new album. It’s just a new ingredient in the sound concept and it’s perfect for cool special moments.

Vocally, by the way, this is a fantastic performance by singer Sam Carter, because he shows himself vocally in the most diverse facets, so that a monotony does not arise at all. Aggression exists next to powerful melodic up to an emotional performance. This represents for example the song “ a new moral low ground“ in a perfect way. Almost fragile passages are replaced by destructive angry parts and once again they let it rip with a catchy chorus.

A brutal ending

While on most albums, the last track tends to herald a quieter conclusion, here, surprisingly, the hardest song of the entire album explodes at the end. „be very afraid“ is a wild merciless explosion that literally shreds the listener at the end and leaves him speechless. Suprisingly after this musical explosion the album ends with idyllic birdsinging.

Conclusion

ARCHITECTS have managed with bravura to surpass the great last album. The new album sounds even more alive than the last album and is conceptually more coherent. Thus ARCHITECTS prove that their journey is by no means predetermined in terms of sound. They try themselves out and as long as it sounds so ingenious, I have nothing at all against it. The electronic elements fit in fantastically and complement the musical appearance. The nice thing is that they don’t forget their roots. This is how albums are created that simply inspire. 10-point-mission accomplished!

Viel findet man auf den ersten Blick nicht, wenn man nach den Arctic Sea Survivors sucht. Gegründet wurde die Band im Jahr 2014 und bestand als Solo Projekt nur aus dem Mitglied Survivor 1 (Gitarre). Mit der Zeit haben sich noch Survivor 2 (Bass), 3 (Drums) und 4 (Gitarre) dazu gesellt, so das die Band inzwischen aus 4 Mitgliedern besteht. Zu Hause sind sind in der Steiermark in Österreich und musikalisch irgendwo im Bereich von Post Rock sowie Post und Doom Metal angesiedelt.

Intro

Das Album „The Longest Dawn – The Souls Burn in Everlasting Fires“ kam als drittes Album der Band im Herbst 2021 auf den Markt. Bei uns trudelte die Scheibe in der Redaktion ein und nach der ersten Minute von Track 1 wusste ich schon, da hab ich Bock drauf. Ich möchte erst mal auf das Klasse Artwork von Bertl Steiner zu sprechen kommen. Die Farben und die düstere Komposition, dazu die Nordlichter, welche gegen die Dunkelheit ankämpfen. Mittig im Bild positioniert steht vermutlich ein Inuit Krieger, der mit einem Speer bewaffnet in die Weite schaut. Es gibt sicherlich sehr viel detaillierte Cover, aufwendiger gestaltet und mit viel mehr Elementen bestückt. Aber dieses hier drückt perfekt eine Stimmung aus, die man ab der ersten Sekunde auf dem Album wieder findet.

The Longest Dawn (The Souls Burn in Everlasting Fires)

Auf „The Longest Dawn“ erstrecken sich 6 Tracks über fast 58min Spielzeit. Post Rock typisch finden wir hier also überdurchschnittlich lang laufende Lieder vor. Und auch der Style bringt keine Überraschungen mit sich…sehr wohl aber fesselnde Musik, die ab dem ersten Song richtig Spaß macht. Bei einer rein instrumentalen Scheibe, die stimmig eine Richtung verfolgt, kann es schon mal anspruchsvoll sein, ein Lied hervorzuheben. Trotzdem möchte ich zum reinhören mal „Enter the Realm of Pana“ empfehlen. Die Atmosphäre, die aufgebaut wird, ist beeindruckend. Viel Mid-Tempo, wenig verkopftes….einfach laufen lassen und genießen.

Fazit

Die Arctic Sea Survivors aus Österreich haben mich definitiv abgeholt mit ihrem Mix aus Post Rock und Doom Metal. Wer auf Mid Tempo Melodien am Fließband steht und mit dicht atmosphärischer Musik etwas anfangen kann, der sollte hier auf jeden Fall ein Ohr riskieren. Ich schwanke zwischen 7 und 8 von 10…daher gibt es eine 7,5.
Wer auf instrumentalen Post Rock steht, dem möchte ich ebenfalls noch Magma Waves ans Herz legen.

Tracklist

1. Enter the Realm of Pana
2. The Place That Never Thaws
3. Solitary Pathways
4. Novaya Semlya
5. The Fires of Archangelsk
6. The March to Adlivun

Post-Metal-Band

THE OCEAN from Berlin bring a musical monument to the market. Fittingly, they also call themselves THE OCEAN Collective to pay tribute to the amount of artists involved. The motto has always been: Think big! Thematically, they take unusual paths. Already in the ingenious previous album „Phanerozoic I: Palaeozoic“ the different ages of our good old earth are processed. The sound of the predecessor was already monumental, but in the end very straight. The new material is much more progressive and the stylistic device of contrasts is partly taken to the extreme. Between chilling calmness and meteorite impact everything is present. The album lives from intervals that steer the listener through different worlds and moods. But one after the other…

Gigantic

My first experience with the group was the song „Jurassic | Cretaceous“ (It is about the Cretaceous period, where the dinosaurs ruled for a very long time. And they did not destroy themselves as we intelligent people will probably do in the not too distant future. But that is another theme..) with a playing time of over 13 minutes. The video is not so spectacular now, rather hypnotizing. The song was all the more impressive for that. A progressively impregnated monument of metallic notes with orchestral and psychedelic elements. Opposites attract each other. You could also call it that way.

Quiet moments exist next to angry exploding phases. This is not catchy, but still top class. If you like hard progressive refined Metal, you will feel like in paradise here. It’s hard to describe such a gigantomaniac song in all its details. THE OCEAN make use of so many areas to create their sound. They make use of various classical instruments, which are perfectly integrated into the song. But also electronic sounds are processed to create unusual soundscapes in places. An insane rollercoaster of emotions. A masterpiece!

Highly professional

and very demanding is to classify the work of the protagonists. There seems to be an almost inexhaustible supply of original ideas with an excellent sense for creating certain moods.

The opener „Triassic“ begins quite leisurely with a longer instrumental introduction, which very gradually builds up a nice tension. Hypnotic shallow choral singing creeps in until massive chaos breaks out over you, which then interacts with the choral singing. Here the outstanding guitar playing crystallizes directly, which knows to inspire with great solos. But it is inadvisable to emphasize single artists. Through the bench, the highest quality art of playing is offered here.

The third song „Palaeocene“ is probably the most choleric song on the album. Here it’s almost all about fierce, but only almost. In this stormy song there is a moment where you are slowed down from full speed to zero for a short chill-out zone. That’s a damned rough cut that goes through the song.

In the following the song „Eocene“ the album experiences a beginning deceleration. The song doesn’t come across as hard and leads skilfully to the instrumental track „Oligocene“, which lets the listener come down completely and gives you the opportunity to process your impressions of the first part of the album. Very unusual that the band has given this instrumental track its own video.

A portion of madness comes around

Afterwards the album slowly but surely picks up speed again and we arrive at the song „Pleistocene“, which is surprisingly characterised by strings especially in the hard parts and at first alternates with a very melodic almost pop part. A pretty extravagant mixture, but somehow it fits and comes across as cool. Above all you don’t expect the song to develop into a wild fury. Only pure amazement remains. Hear and see for yourself…

Result

The compositions impress with their versatility and sophistication. It is not an album for in between, but a total work of art, for which you have to take your time. The enthusiasm is already there at the first listening, but you will have to listen to it again and again to absorb it completely. There are so many audible impressions coming into the listener’s head that you can’t even process them in passing. It is emotional! It is thrilling! It is gigantic! Here too, I can’t help but give the full score.

Die Post-Metal-Band…

THE OCEAN aus Berlin bringen ein Musikmonument auf den Markt. Passenderweise nennen sie sich ebenfalls THE OCEAN Collective, um der Menge an eingebundenen Künstlern Tribut zu zollen. Das Motto dahingehend war schon immer: Nicht kleckern, sondern klotzen! Thematisch geht man ungewöhnliche Wege. Wir schon beim genialen Vorgänger „Phanerozoic I: Palaeozoic“ werden die verschiedenen Zeitalter unserer guten alten Erde verarbeitet. Der Sound vom Vorgänger war schon ziemlich großes Kino, aber letztlich doch sehr straight. Das neue Material gibt sich sehr viel progressiver und das Stilmittel der Gegensätze wird hier teilweise auf die Spitze getrieben. Zwischen chilliger Ruhe bis zum Meteoriteneinschlag ist alles vorhanden. Das Album lebt von Intervallen, die den Hörer durch verschiedenste Welten und Stimmungen steuern. Aber der Reihe nach…

Gigantomanie

Meine erste Erfahrung mit THE OCEAN war der Song „Jurassic | Cretaceous“ (Es geht um die Kreidezeit, wo die Dinosaurier sehr sehr lange herrschten. Und sie haben sich nicht selbst vernichtet so wie wir intelligenzgesegneten Menschen es wahrscheinlich in nicht allzu ferner Zukunft tun werden. Aber das ist ein anderes Thema…) mit einer Spielzeit von über 13 Minuten. Das Video ist jetzt nicht so spektakulär, eher hypnotisierend. Der Song war dafür umso beeindruckender. Ein progressivgeschwängertes Monument der metallischen Noten mit orchestralen und psychodelischen Elementen. Gegensätze ziehen sich an. So könnte man es auch bezeichnen.

Ruhige Momente existieren neben wütenden explodierenden Phasen. Das ist nicht eingängig, aber trotzdem Spitzenklasse. Wer auf harten progressiven raffinierten Metal steht, der wird sich hier wie im Paradies fühlen. Es ist schwer so einen gigantomanischen Song in all seinen Details zu beschreiben. THE OCEAN bedienen sich in so vielen Bereichen, um ihren Sound zu kreieren. Es wird sich an verschiedensten klassischen Instrumenten bedient, die perfekt in die Song eingebunden werden ohne im Bereich des Symphonic Metal zu landen. Nebenbei werden auch elektronische Sounds verarbeitet, um stellenweise ungewöhnliche Klangwelten zu erzeugen. Ein irres Wechselbad der Gefühle. Ein Meisterwerk!

Hochprofessionell

und sehr anspruchsvoll ist die Arbeit der Protagonisten zu klassifizieren. Es scheint ein schier unerschöpflicher Vorrat an originellen Ideen da zu sein mit einem hervorragenden Gespür für die Erzeugung bestimmter Stimmungen.

Der Opener „Triassic“ beginnt recht gemächlich mit einer längeren instrumentalen Einleitung, die ganz allmählich einen schönen Spannungsbogen aufbaut. Hypnotischer seichter Chorgesang schleicht sich ein, bis das massive Chaos über euch hereinbricht, was sich im folgenden mit dem Chorgesang eine Wechselspiel vollzieht. Hier kristallisiert sich direkt das herausragende Gitarrenspiel heraus, das hier mit tollen Soli zu begeistern weiß. Es ist aber untunlich hier einzelne Künstler hervorzuheben. Durch die Bank wird hier hochwertigste Spielkunst geboten.

Explosivität und Gelassenheit

Der dritte Song „Palaeocene“ ist wohl der cholerischste Song auf dem Album. Hier geht es fast durchweg heftig zur Sache, aber eben nur fast. In diesem wütenden Sturm gibt es einen Moment, wo man von 100 auf 0 in eine kurze Chill-Out-Zone runtergebremst wird. Das ist schon ein verdammt krasser Schnitt, der da durch den Song fährt.

Im folgenden Song „Eocene“ erfährt das Album schon mal eine beginnende Entschleunigung. Der Song kommt nicht ganz so hart rüber und leitet geschickt zum Instrumentaltrack „Oligocene“ hinüber, der den Hörer erst einmal vollständig runterkommen lässt und man Gelegenheit bekommt seine Eindrücke vom heftigen ersten Teil des Album zu verarbeiten. Sehr interessant, dass die Band diesem Instrumentaltrack ein eigenes Video spendiert hat.

Eine Portion Wahnsinn gefällig….

Anschließend nimmt das Album wieder langsam aber sicher an Fahrt auf und wir gelangen über den Song „Pleistocene“, der überraschenderweise gerade in den harten Parts von Streichern geprägt ist und sich zunächst mit einem sehr melodischen fast poppigen Part abwechselt. Eine ziemlich extravagante Mischung, die aber irgendwie passt und cool rüberkommt. Vor allem erwartet man nicht, dass sich der Song zu einer wildgewordenen Furie entwickelt. Da bleibt nur pures Staunen. Höret und Sehet selbst….

Fazit

Die Kompositionen bestechen durch Vielseitigkeit und Raffinesse. Es ist kein Album für zwischendurch, sondern ein Gesamtkunstwerk, wofür man sich Zeit lassen muss. Die Begeisterung stellt sich schon beim ersten Hören ein, aber man wird es sich immer und immer wieder anhören müssen, um es vollständig in sich aufzunehmen. Denn es prasseln so viele audible Eindrücke auf den Hörer ein, die man nicht mal eben so nebenbei verarbeiten kann. Es ist emotional! Es ist packend! Es ist gigantisch! Auch hier komme ich nicht umhin die volle Punktzahl zu vergeben.

In eigener Sache…

zum Thema Punktevergabe, was zur Zeit meine persönliche Sache hier bei `metal-heads.de´ darstellt. Wir Redakteure haben hier viele Freiheiten und dafür bin ich sehr dankbar. Ich habe in letzter Zeit häufiger die volle Punktzahl vergeben. Das liegt nun nicht daran, dass man mich schnell begeistern kann. Man muss dazu sagen, dass sehr viel hochkarätige Alben von namenhaften und neuen Bands erschienen sind. So findet im Vorfeld schon mal eine Auswahl bei den Alben statt, die es unserer Meinung nach wert sind einer näheren Betrachtung unterzogen zu werden. Außerdem bin ich persönlich z.B. sehr vielseitig unterwegs und höre Metal und Rock in fast allen Erscheinungsformen. Dabei entsteht natürlich eine große Bandbreite an Rezensionen.

Bei „metal-heads.de wird dabei auch nicht zwischen Newcomern und Szenegrößen unterschieden. Ganz im Gegenteil… Es ist eines unserer Hauptanliegen talentierte Newcomer zu fördern. Ich bin ebenfalls der Meinung, dass eine volle Punktzahl nicht limitiert sein sollte. Wenn ein Album mich total flasht, dann gibt es eben die volle Punktzahl und fertig. Da warte ich nicht auf irgendeine eierlegende Wollmilchsau von Album, dass vielleicht dieses noch mal irgendwann übertreffen wird. Alben sind ein Produkt ihrer Zeit und man sollte sie unabhängig dessen bewerten, was vielleicht noch irgendwann kommen mag. Ohnehin sind Rezensionen immer eine persönliche Meinung und Geschmacksfrage.

Mittwoch, der 04.03.2020…da fing das Corona Thema in Deutschland gerade so richtig an. Man konnte sich aber noch auf ein Konzerte wagen und wusste das in dem Moment gar nicht so wirklich zu schätzen. Eine Woche später war das dann leider auch schon vorbei. Wie auch immer, Downfall of Gaia live in Köln stand auf meinem Zettel. Seit meiner Begegnung mit den Jungs auf dem Wacken Open Air 2019 (Bericht siehe hier, KLICK) hielt ich lose Kontakt zu Drummer Michael und besuchte die Kollegen nochmals in Tilburg (Bericht siehe hier, KLICK). In Tilburg verrieten sie mir schon, das es Anfang März nach Köln gehen sollte. Und logisch, wenn Downfall of Gaia live in der Nähe spielen, dann bin ich am Start.

Das Lineup

Ganze 2 Vorbands waren angekündigt, um den Gig im Helios37 abzurunden. Zum einen Sons Of A Wanted Man und zum anderen Implore. Beide Bands sagten mir vorab nix, was sich aber schnell ändern sollte. Ich traf Metal-Heads Kollegin Birgit und wir hielten erst mal einen netten Plausch und gönnten uns einen Kaffee in der angrenzenden Bar.

Sons Of A Wanted Man

Die belgische Blackened Post-Metal Kapelle startete pünktlich in den Abend und konnte mich vom Start weg überzeugen. Harte Growls trafen auf stimmige Melodien…die Kombi ist bei mir eigentlich immer eine Bank. So gingen kurzweilige 30min ins Land und ich war nach dem Gig wirklich zufrieden. Die würde ich mir definitiv nochmal geben, wenn sie wieder in der Nähe spielen. Hört doch mal rein…

Implore

Als nächstes standen Implore auf der Bühne. Ehrlich gesagt weiß ich gar nicht, wie ich diese Mischung aus Death, Crust, Punk und Abriss3000 beschreiben soll. Nur so viel…ich hab selten so viel rohe Power live auf der Bühne gesehen. Sänger Gabriel kam mal richtig böse rüber…Junge Junge, das gab einfach Vollgas auf die Fresse und traf mich, ehrlich gesagt, etwas unvorbereitet. Also mit 6 Bier im Schädel wäre das vermutlich noch geiler gewesen…ich guck mir die auf jeden Fall wieder an, wenn irgendwie möglich

Downfall of Gaia

Irgendwann waren dann Downfall of Gaia dran. Übrigens wieder in alter Besetzung, wie ich erfahren durfte…der alte Gitarrist ist quasi aus Elternzeit zurück, um wieder auf den Bühnen dieser Welt zu spielen. Ich brauche da auch gar nicht viel drum rum zu reden…wer den Stil mag, der sollte sich die Jungs live geben. Alleine schon die genial gegensätzlichen Growls von Anton und Dominik erfreuen mich immer wieder aufs Neue. Die Setlist war quasi die alt bekannte, trotzdem hatte sich die Fahrt nach Köln gelohnt. Nach dem Gig gab es noch den obligatorischen Plausch mit der Band, bevor ich mich auf die Heimreise machte.
Die Location Helios37 fand ich echt brauchbar. Ich denke mal, die Halle wäre noch etwas voller gewesen, wenn die Leute gewusst hätte, das eine Woche später für lange Zeit keine Konzerte mehr stattfinden würden