Guten Tag Leute! Zeit für eine weitere Prog-News bei metal-heads.de. Dieses Mal greife ich 2 Bands auf, auf die Redaktionskollege Metalhead mich aufmerksam gemacht hat. Als erstes sind das THE RESONANCE PROJECT. Das sind Yas Nomura (Gitarre & Bass) und Drummer Lang Zhao. Für den Song „End of time“ hat man sich den kroatischen Rocksänger Dino Jelusick ins Boot geholt. Dabei ist eine starke Nummer entstanden. Keine leichte Kost, aber viel Energie und Ausstrahlung. Das möchte man wieder und wieder hören. Wer progressive Musik mag, der sollte sich mal 8 Minuten Zeit nehmen…bitte sehr:

Die Debüt-EP „Eponymous“ von Mr. GnG enthält unter anderem den Track „Contraband 464“ und den haben wir heute als Musikvideo für euch. Puuuh! Wirklich schwer, die Eindrücke zu beschreiben. Es fängt recht elektronisch an. Spacige Sounds. Welcome to space! Dann rockt es aber ordentlich los und wir verspüren auch eine deutliche Prog-Note in der Komposition. Mal schwelt das Ganze seicht dahin, dann – etwa nach der Hälfte – geht es wieder härter zur Sache. Auf jeden Fall eine Band, die man im Auge (und Ohr) behalten sollte. Hier bekommt ihr das Video…

SYREK, EXCALION & mehr

In einem Monat, genauer gesagt am 24.03.2023, erscheint das neue Album der finnischen Power Metaller EXCALION. Der skandinavische Fünfer versieht seine Musik mit proggigem Drive, daher bekommt man auch einen Platz in den Prog-News. „Once upon a time“ ist bereits das 6. Studioalbum der Band und mit „Soulbound“ können wir euch heute das gut 5-minütige Stück des auf Scarlet Records erscheinenden Releases servieren. Kraftvoll, melodisch…und mit Prog-Einschlag. Einfach klasse!! Hört und seht mal selbst!

Das ist doch der Hammer…

Der virtuose Progressive Metal Gitarrist Terry Syrek hat ganz aktuell vor wenigen Tagen sein neues Album namens „Story“ veröffentlicht. Wow! Was für eine Fingerfertigkeit. Aber auch seine musikalischen Mitstreiter sind sehenswert. Da hätten wir zum Beispiel den großartigen Drummer Marco Minnemann! Am Bass sehen wir Mohini Dey und das Keyboard bedient Lalle Larsson. So bekommen wir einen fetten 9-Minüter namens „I think it’s a monster“ auf die Ohren. Es gibt auch mal bedächtigere Passagen. Aber im Wesentlichen geht es mit Power und Drive nach vorne. Stark!! Ich werde mir auf jeden Fall den Rest der Scheibe zu Gemüte führen!! Hört mal hier…ist das nicht der Hammer!!??

Die Fans werden schon ganz heiß sein, wenn sie an das anstehende Release der neuen QUEENSRYCHE-Scheibe namens „Digital noise allegiance“ denken. Wir hatten euch hier auf metal-heads.de ja frühzeitig den ersten ausgekoppelten Song „In extremis“ vorgestellt. Der macht echt Bock auf mehr, ich weiß nicht, wie oft ich mir den schon angehört habe. Starkes Ding! Melodisch und dennoch packend. Musikalisch wie auch durch den großartigen Gesang von Todd La Torre. Ja, ich kann auch durchaus mit ruhigeren Nummern umgehen. Aber irgendwie hat mir der zweite Track, den wir vorab hören durften einen gewissen Dämpfer verpasst. Umso mehr habe ich mich gefreut, als ich mir einen Überblick über das gesamte Material verschaffen konnte, um das Alles einzuordnen.

In typischem QUEENSRYCHE-Sound und unverkennbar rocken Songs wie „Chapters“. Die eindringliche Stimme des Sängers, die Gitarrenfront zusammen mit der Rhythmusabteilung. Klasse, wie nicht anders zu erwarten. „Lost in sorrow“ gefällt dann durch progressive Drumbeats und ich finde, da ist eine Portion mehr Heavyness drin. Der Shouter brilliert einmal mehr. Prima gemacht! Auch beim sechsten Song bringen verzerrte E-Gitarren einen ordentlichen Härtegrad rein, das Schlagzeug unterstützt dies. Aber auch die melodische Seite wird nicht aus dem Blick verloren. Gute Mischung.

QUEENSRYCHE – „Digital noise allegiance“ (VÖ: 07.10.2022)

„Behind the walls“ ist der zuletzt veröffentlichte Song aus dem neuen Release. Wir sehen die Band vor Feuersäulen performen, im Wechsel dazu den Frontmann als Therapeuten in einer Sitzung mit einer Patientin. Fliegende Bücher und viel Blut. Cool umgesetzt und auch musikalisch im Zusammenspiel mit den Vocals ist das Ganze gelungen. Schaut mal selbst…

Track 4 gefällt mir jetzt nicht so, ist eher Mittelmaß, aber man kann ja auch nicht nur Perlen abliefern. Dafür geht „Out of the black“ direkt mit flotten Beats nach vorne. Auch wenn es dann wieder etwas gemächlicher zugeht, so gefällt mir der Song. Insbesondere der starke Gesang überzeugt mich. Das Schlagzeug steht bei „Realms“ erst mal im Mittelpunkt. Dazu melodische Gitarren, stimmig eingesetzt zu den Vocals. Das passt. Der zehnte Track ist eher besinnlich von der Grundstimmung, auch wenn es später schon etwas deutlicher rockt. Aber es wird tendenziell schon Druck rausgenommen. Wer es lieber härter mag, der ist beim Kraftpaket „Tormentum“ an der richtigen Stelle. Wow! Einsatz von Doublebass, dazu wuchtig powernde Stickarbeit. Auch der Gesang dreht auf. Nach 3 Minuten ein Cut beim Tempo. Das zerstört irgendwie den Flow. Schade!

Wie lautet nun das Fazit zum neuen QUEENSRYCHE-Album?

Welches Fazit möchte man zum neuem Studioalbum von QUEENSRYCHE ziehen? Ich finde, das ist eine echt starke Scheibe geworden. Wie gesagt, mich hat „In extremis“ direkt mega mitgerissen. Auch „Lost in sorrow“ ist toll gelungen. Aber auch die meisten anderen Songs wissen zu überzeugen. Recht überraschend kommt am Ende der Coversong von Billy Idol für mich: „Rebel yell“. Auch nach mehrmaligem Hören weiß ich nicht, wie ich den finden soll. Sicher nicht schlecht, aber so richtig zu begeistern weiß mich das auch nicht. Das Release wird es übrigens in verschiedenen Vinyl-Ausgaben geben, unter anderem als „Glow in the dark“-Edition nur über die Band selbst! Auch ein limitiertes Deluxe CD Box Set soll es geben und dann die grundsätzlichen üblichen Dinge (CD, digital…). Es spricht nichts gegen einen Kauf, wir halten hier eine gelungene neue QUEENSRYCHE-Langrille in Händen. Man muss nur die richtige Version für sich finden. Checkt es aus!“

Klar, alle Welt schaut in erster Linie auf die regulären Studioalben und Live-Releases, die eine weltbekannte Formation wie DREAM THEATER herausbringt. Davon berichten wir auch hier auf metal-heads.de ebenso wie von den Touraktivitäten. So haben wir euch einerseits das letzte Album hier vorgestellt und andererseits dort einen Konzertbericht vom Auftritt in Oberhausen von der aktuellen Tour serviert.

Aber so ganz nebenbei entwickelt sich da noch etwas anderes. Wusstet ihr nämlich, dass die New Yorker unter dem Stichwort „DREAM THEATER – lost not forgotten archives“ diverse Releases herausgebracht haben!? Mittlerweile sind es etwa ein Dutzend Scheiben, die interessantes Material aus dem schier unerschöpflichen musikalischen Fundus der Band an die Oberfläche gespült haben.

Aus dem Archiv von DREAM THEATER…

Dabei handelt es sich um ganz unterschiedliche Variationen. So haben DREAM THEATER ja in der über 30-jährigen Karriere bereits das eine oder andere offizielle Live-Album unter’s Volk gebracht. Angefangen mit „Live at the Marquee“, dann dem legendären „Live at Budokan“ aus dem Jahre 2004 über „Score“ zum 20-jährigen Jubiläum und zuletzt 2020 „Distant memories – Live in London“. Und es gibt natürlich weitere Live-Releases. Jetzt also haben die 5 Herren verschiedene Konzertmitschnitte herausgebracht. Und da werden ganz unterschiedliche Epochen abgedeckt. Damals in der Heimatstadt mit „Live in NYC 1993“ oder das coole Konzert mit dem kompletten Cover zum METALLICA-Album „Master of puppets“ – das war 2002 in Barcelona. Oder eben die Cover-Session zu IRON MAIDEN und „The number of the beast“.

Japan war und ist auch heute noch ein besonderes Pflaster für DREAM THEATER. Daher wird auch dieses Land mit Songs von einem 2017er-Auftritt bedacht. Und welcher Song ist wohl derjenige, der der Band am meisten Aufmerksamkeit außerhalb der Die Hard Szene beschert hat? Hört mal rein und ihr erfahrt es…

Überraschende Einblicke in die Grundlagen der Songs – die Demos…

Live-Aufnahmen seiner Lieblingsband sind ja schon eine feine Sache, aber was könnte es noch geben…etwas noch Spezielleres, wo man so nicht einfach dran kommt!? Richtig! Demos. Der fertige Song ist ja – mehr oder weniger – perfekt. Also genau das, was die Musiker sich darunter vorgestellt haben. Manchmal werden noch verschiedene Versionen oder Remixes erstellt. Aber das ist es dann. Bei den Demos erkennt man deutlich die Grundlage eines Liedes, aber der endgültige Song hat sich dann meistens doch spürbar verändert. Und besonders deutlich merkt man den Unterschied, wenn man einen Song als Demoversion ohne die späteren Vocals hört. Dazu haben wir hier mit „In the name of god“ ein Beispiel für euch.

Hier haben wir eine Demoversion aus dem Jahr 1996/1997 zum Song „Raise the knife“ für euch. Schon interessant wie so eine Nummer ursprünglich klingt und was sich dann noch ändert, wenn die Musiker dem Ganzen den Feinschliff verpassen…

Es geht weiter!?

Am 12.08.2022 erscheint dann auch schon wieder eine weitere Ausgabe aus der Archiv-Serie. Das Material ist recht aktuell und so bekommen wir auf einer Doppel-CD Footage vom Berliner Konzert der Tour zum „Distance over time“-Album. Ob noch weitere Releases von Demos oder Live-Mitschnitten geplant sind, ist uns derzeit nicht bekannt, aber durchaus vorstellbar.

Hier könnt ihr die ganzen Veröffentlichungen bestellen. Dabei gibt es neben den CD-Ausgaben auch interessante Vinyl-Versionen z.B. in limitiertem farbigem Vinyl. Da solltet ihr mal stöbern!

Symphonic Metal

aus dem tiefsten Russland! Die Band DEMUNILLUSIONS (Facebook, Homepage ) hatte vor fast einem Jahr einen Auftritt bei `metal-heads.de´ (Artikel hier ). Bekanntermaßen schlagen unsere Herzen hier bei `metal-heads.de´ auch für den Underground. Und als Band vom nördlichsten Zipfel Russlands hat man es sicherlich noch schwerer seine Musik in die Welt zu tragen. Trotz der Abgeschiedenheit und sehr bescheidenen (finanziellen) Mitteln hält die Band an ihrem Traum mit bewundernswerter Beharrlichkeit weiter fest. Auch die zusätzliche Erschwernis der Pandemiekrise konnte ihren Kampfesgeist nicht brechen und sie waren weiterhin fleißig.

Nun haben DEMUNILLUSIONS die neue Single „Lost Vanguard“ herausgebracht. Und ich finde, dass die Band wirklich Potential besitzt und tolle Musik macht. Das habe ich damals schon so empfunden und ich bleibe bei meiner Meinung. „Lost Vanguard“ ist ein astreiner Symphonic-Metal-Track, der mit viel Bombast und Power in die Vollen geht. Dabei gibt es noch charmante Melodien obendrauf und zum Ende weiß ein grandioses Finale zu begeistern. Und an dem Punkt hätte ich mir aber tatsächlich gewünscht, dass es eben nicht das Finale des ( doch leider recht kurzen) Songs gewesen wäre, sondern der Auftakt zum nächsten Akt des Songs. Aber letztendlich ist es ein toller Track und ich würde mich sehr freuen (und die Band noch viel viel mehr), wenn Ihr der Gruppe Eure Aufmerksamkeit schenken würdet. Sie haben es verdient!

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English

Symphonic Metal

from deepest Russia! The band DEMUNILLUSIONS (Facebook, Homepage ) ) was one at `metal-heads.de‘ almost a year ago (article here ). As is well known, our hearts here at `metal-heads.de‘ also beat for the underground. And as a band from the northernmost tip of Russia, it’s certainly even harder to bring your music to the world. Despite the remoteness and very modest (financial) means, the band continues to hold on to their dream with admirable perseverance. Even the additional complication of the pandemic crisis could not break their fighting spirit and they continued to be diligent.

Now DEMUNILLUSIONS have released the new single „Lost Vanguard“. And I think that the band really has potential and makes great music. I felt that way back then and I stand by my opinion. „Lost Vanguard“ is a slick symphonic metal track that goes all out with lots of bombast and power. There are still charming melodies on top and at the end a grandiose finale knows how to inspire. And at this point I would have wished that it was not the finale of the (unfortunately quite short) song, but the prelude to the next act of the song. But in the end it’s a great track and I would be very happy (and the band even much more) if you would give the group your attention. They deserve it!

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Ein Review wie keine andere! So viel kann ich schon einmal vorwegnehmen. Aber wie heißt es so schön: „Wer nicht wagt, der nicht gewinnt!“ Für alle, die DON TOCABAJO (Facebook, Website ) nicht kennen, denen sei gesagt, dass er für seine Fertigkeiten schon einige Preise abgeräumt hat. AC/DC hat sein Feuer im Kindesalter für die Rockmusik entzündet. Dann hatte er die Liebe zum Bass entdeckt und war mit diesem Instrument früher in einer Metal-Band namens PARASITE tätig.

Seit geraumer Zeit erweitert er stets seine Horizonte und experimentiert mit den Elementen des Rock- und Metalsounds. Das Wort „experimentiert“ impliziert hierbei, dass wir es hier auf keinen Fall mit Mainstream zu tun haben. Wir haben es auch nicht mit dem Rock- oder Metalsound zu tun, den man gewohnt ist und wo man sofort denkt: „Hey, das rockt wie die Hölle!“ Fakt ist allerdings, dass mich der Sound sehr überrascht hat.

Zwei Welten

prallen aufeinander und das in einer sehr eigenwilligen progressiven Art. Jeder, der sich nur in seinen gewohnten Bahnen bewegt und wohlfühlt, der wird sich hier nicht heimisch fühlen und braucht erst gar nicht versuchen in das Album einzusteigen. Jeder, der bereit ist, ein wenig mehr hinter den üblichen Horizont zu blicken, der wird eine ganz eigene Welt entdecken. Eine Welt, die DON TOCABAJO ihm eröffnet.

DON versucht ganz ungewöhnliche Elemente zu verbinden. Darunter kann man sich viel und nichts vorstellen. Er ist in der Tat ein Ausnahmemusiker, der sich nicht scheut auch scheinbar Unvereinbares zu verschmelzen. Dafür hat er nicht nur in Deutschland riesige Anerkennung bekommen. Die Liste seiner gesammelten Preise und Erfolge ( unter anderem auch in den USA) ist lang. Dies kann man seiner Biografie entnehmen.

Ich muss zugeben, dass mir der Zugang zunächst auch schwer fiel, weil die Sounds schon sehr ungewöhnlich sind. Aber wenn man sich erst einmal drauf einlässt, dann muss man sich wirklich eingestehen, dass der DON hier in der Tat etwas außergewöhnliches geschaffen hat; ob man es nun mag oder nicht.

Jedes seiner Alben behandelt eine bestimmte Thematik. Bei „Signs“ (VÖ 15.03.2021) ist es….

der Orient.

Das mag im Metal-Bereich nichts neues mehr sein, denn so manche Bands haben sich der Thematik schon bedient. Doch hat es niemand so umgesetzt wie DON. Diese ausgeprägte Ader der folkloristischen Instrumente in Verbindung mit dem Metal-Sound habe ich bis dato noch nirgendwo vernommen. Tja… und auch wenn ich von mir behaupte, dass ich schon fast alles gehört habe, bin ich hier an meine Grenzen gestoßen. Die traditionellen Instrumente entziehen sich meiner Kenntnis, obwohl mir der Klang bekannt vorkommt, sei es aus meinem Urlaub in den orientalischen Gefilden oder aus entsprechenden Filmen. Bevor ich nun weiter um den heißen Brei herumrede, solltet Ihr erst einmal selbst hören, worum es geht. Es ist wie eine Reise auf dem fliegenden Teppich… irgendwie befremdlich und unsicher, aber eine einzigartige Erfahrung, der man eine Chance geben sollte. Wer weiß… Vielleicht wird es für den einen oder anderen sogar zu einer faszinierenden Erfahrung…

Ihr könnt gerne parallel zu dem Review in das Album reinhören, und zwar hier:

SIGNS | DON TOCABAJO (bandcamp.com) .

„Scared“

eröffnet das Album gleich einer Schlangenbeschwörung. Derartige Assoziationen erwecken bei mir die ersten Töne der orientalischen Flöte (Zurna). Eine Zirkusnummer, die titelgemäß Angst schürt. Tatsächlich hätte ich nie gedacht, dass man solche Klänge mit Rock- oder Metalklängen in Verbindung bringen könnte. Aber die Kobra erhebt sich aus dem geflechteten Korb und sie kann sehr wohl zubeißen. Denn DON hat der Kobra nicht die Giftzähne gezogen. Er hat es geschafft diese mir eigentlich mit dem Metal-Sound unvereinbaren Töne in Einklang zu bringen. Ja, es hört sich echt „strange“ an, aber ich muss nach mehrmaligem Hören zugeben, dass er einen verdammt guten Job gemacht hat. Neben den traditionellen Instrumenten (Kanun, Ney) bestimmen coole Effekte, stämmiges Riffing und ein guter Groove den Song, der auch nicht davor zurückschreckt mit flottem Tempo nach vorne zu gehen. Ungewöhnlich irre, aber irgendwie fesselnd!

„Signs“

hebt das ganze noch einmal auf eine völlig abstruse Ebene mit abgedrehten wilden Percussions. Ziemlich ausgeflippt!

„Demons Are Knocking On My Door“ ist dagegen richtig eingängig geraten. Etwas düster mystisch angehaucht tritt der Song mit fetteren Riffs und wuchtigeren Drums auf.

„Tolerance“ und „Fractal“ werden mehr durch ein orientalisches Streichensemble bestimmt.

Der letzte Track „Gracias Por…“ erzeugt eine schöne träumerische Atmosphäre und verwöhnt die Ohren unter anderem mit charmanten folkloristischen Gitarrenklängen. Eventuell würde ich sogar empfehlen zunächst in diesen Song reinzuhören.

Fazit

DON TOCABAJO treibt den experimentellen Metal-Sound auf die Spitze und bedient sich dabei sehr ausgiebig im klassisch orientalischen Instrumentenfundus. Ein Projekt, dass mit Sicherheit ganz und gar nicht dem Mainstream zugeordnet werden kann und nur für Freunde der experimentellen Musik einen Zugang bereiten wird.

Es ist und bleibt eine extravagante Angelegenheit, die entweder eine besondere Art der Faszination ausübt oder einen total abstößt. Aber ist es nicht gerade die Abkehr vom Normalen und Gewöhnlichen, was manchmal auch fasziniert und Neugierde weckt? Wer mich kennt, der weiß, dass ich gerne auch mal über Grenzen gehe. Und auch wenn ich mich bei dem Album besonders schwer getan habe, bleibt im Ergebnis doch übrig, dass es ein außergewöhnlich gutes Album geworden ist, dass mit viel Kunstfertigkeit geschaffen worden ist; mit einem Sinn für viele Details und ungewöhnliche Sounds. Das muss man mal ganz abgesehen von der subjektiven Ebene so beurteilen.

Ich habe mich darauf eingelassen und verbinde mit dem Album eine sehr besondere Erfahrung, die meinen musikalischen Horizont auf einzigartige Art und Weise erweitert hat.

Eine klassische abschließende Bewertung halte ich daher für unangemessen, da sich die Musik keinem der allgemein üblichen Genre zuordnen lässt. Für die künstlerische kreative und zugleich mutige Umsetzung würde ich allerdings 10 Punkte vergeben. Und ich möchte wetten, dass Don mir das ungewöhnlichste Album des Jahres 2021 beschert hat.

In eigener Sache

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Review english

Instrumental Art

A review like no other! I can say that in advance. But as the saying goes, „Nothing ventured, nothing gained!“. For those who don’t know DON TOCABAJO (Facebook, Website ), he has already won several awards for his skills. AC/DC lit his fire for rock music. Then he had discovered a love for the bass and used to play this instrument in a metal band called PARASITE long time ago.

For some time now, he has been constantly expanding his horizons and experimenting with the elements of rock and metal sounds. We are definitely not dealing with mainstream here. We’re also not dealing with the rock or metal sound that you’re used to and where you immediately think, „Hey, this rocks like hell!“ The fact is, however, that I was very surprised by the sound.

Two worlds

collide with each other in a very idiosyncratic progressive way. Anyone who only moves and feels comfortable in their usual paths will not feel at home here and need not even try to get into the album. Anyone who is prepared to look a little more beyond the usual horizon will discover a world all their own. A world that DON TOCABAJO opens up to you.

DON TOCABAJO tries to combine quite unusual elements. You can imagine a lot and nothing about it. He is indeed an exceptional musician who is not afraid to merge even the seemingly incompatible. He has received huge recognition for this, not only in Germany. The list of his accumulated prizes and successes (including in the USA) is long. This can be seen in his biography.

I have to admit that it was difficult for me to get into it at first, because the sounds were very unusual. But once you get into it, you really have to admit that DON has indeed succeeded in creating something extraordinary, whether you like it or not.

Each of his albums deals with a specific theme. With „Signs“ (release date 15.03.2021) it is….

the Orient

is making its way into metal. This may not be anything new at first, because many bands have already used this theme. But no one has done it like DON. I have never heard this distinct vein of folkloric instruments in connection with the metal sound anywhere else. Well… and even though I claim to have heard almost everything, I have reached my limits here.

The traditional instruments are beyond my knowledge, although the sound is familiar to me, be it from my holidays in the Orient or from films. Now, before I beat about the bush any further, you should hear for yourself what it’s all about. It’s like a journey on a flying carpet… somehow strange and uncertain, but a extraordinary experience that you should give a chance. Who knows… Maybe it will even become a fascinating experience for one or the other…

You can listen to the album while reading the review:

SIGNS | DON TOCABAJO (bandcamp.com) .

„Scared“

opens the album like an incantation of a snake. The first notes of the oriental flute (Zurna) awaken such associations in me. A circus number that stirs up fear according to the title. In fact, I would never have thought that such sounds could be associated with rock or metal sounds. But the cobra rises from its woven basket and it may very well bite. For DON has not pulled the cobra’s poison fangs. He has succeeded in bringing these sounds, which are actually incompatible with the metal sound, into harmony. Yes, it sounds really strange, but after listening to it several times I have to admit that he did a damn good job. Besides the traditional instruments (kanun, ney), cool effects, burly riffing and a good groove determine the song, which also doesn’t shy away from going forward at a brisk pace. Unusually crazy, but somehow captivating!

„Signs“

takes the whole thing to a completely abstruse level with wacky wild percussion. Pretty freaky.

„Demons Are Knocking On My Door“, on the other hand, is really catchy. With a somewhat dark mystical touch, the song appears with fatter riffs and heavier drums.

„Tolerance“ and „Fractal“ are more dominated by an oriental string ensemble.

The last track „Gracias Por…“ creates a beautiful dreamy atmosphere and spoils the ears with beautiful folkloristic guitar sounds, among other things. I would even recommend listening to this song first, because it does not demand so much from the listener.

Fazit

DON TOCABAJO takes the experimental metal sound to the extreme and makes extensive use of oriental classical instruments. A project that certainly cannot be categorised as mainstream at all and will only be accessible to friends of experimental music. It is and remains an extravagant affair that either exerts a special kind of fascination or totally repels you. But isn’t it precisely the departure from the normal and the ordinary that sometimes fascinates and arouses curiosity?

Those,who know me, know that I also like to go beyond boundaries sometimes. And even though I had a hard time with this album, I have to admit apart from the subjective level that it has become an exceptionally good album that has been created with a lot of artistry; with a sense for many details and unusual sounds. I got involved and associate the album with a very special experience that has broadened my musical horizon in a unique way.

I therefore consider a classical final rating inappropriate, as the music cannot be assigned to any of the generally accepted genres. However, I would award 10 points for the artistically courageous creative realisation. And I would like to bet that Don has given me the most unusual album of 2021.

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kennt Ihr nicht? Tja, so ging es mir auch, als ich von der Heimatstadt der Band DEMUNILLUSIONS erfahren habe. Es befindet sich am nördlichsten Rand Russlands. Die Stadt ist eigentlich nur bekannt wegen der wichtigen militärischen strategischen Bedeutung für Russland auf Grund des eisfreien Hafens. Im Sommer scheint durchgehend die Sonne, auch in der Nacht. Diese nennt man dort weiße Nächte. Dafür scheint sie im Winter nur für 30 Minuten am Tag. Dazu dann noch Temperaturen wie im Gefrierschrank, um draußen Eiswürfel pinkeln zu können. Doch trotz der widrigen Umstände haben sich einige Leute gefunden und haben einen gemeinsamen Traum, nämlich die Musik.

Die Liebe zur Musik und verdammt viel Herzblut

waren und sind nötig, um Probleme und Widrigkeiten zu bewältigen. Denn nicht nur den eisigen Temperaturen wie im Gefrierfach trotzen die Jungs mit viel Feuer im Herzen für die Metal-Musik. Die Mitglieder der Band geben sich schon lange Zeit der Musik hin, haben aber erst 2012 den Schritt zur Bandgründung vollzogen. Die Metalszene ist in Russland nicht besonders gut ausgeprägt, so dass man als Band quasi auf sich alleine gestellt ist und kaum Chancen hat sich zu präsentieren, schon gar nicht, wenn man am A…. der Welt beheimatet ist. So haben die Jungs mit noch mehr Problemen zu kämpfen als beispielsweise andere Bands in Europa. DemUnillusions haben es jahrelang versucht sich über die dortige Szene bekannter zu machen, konnten dies trotz intensiver Bemühungen aber nicht in ausreichendem Maße bewerkstelligen. Deshalb versuchen sie nun über ihre Grenzen hinaus durch das Medium Internet den Rest der Welt auf sich aufmerksam zu machen. Tatsächlich bin ich ein großer Fan von so viel Engagement und es liegt mir sehr am Herzen, dass junge Bands mit Potential und Talent vorankommen und ihnen die Chance zuteil wird sich weiterzuentwickeln. Wer mit so viel Herzblut bei der Musik ist und dabei viel Energie, Zeit und auch Geld investiert und dabei tolles Potential offenbart, der sollte in welcher Form auch immer gefördert werden. Und so können wir zumindest einen Teil dazu beitragen, indem wir solchen jungen noch unbekannten Bands auf einer tollen Plattform wie „metal-heads.de“ Aufmerksamkeit schenken und sie den Metalfans vorstellen.

Die Werke von DemUnillusions

Die Musiker sind keine Anfänger. So viel kann man auf jeden Fall schon mal sagen. Es sind einige Songs und das Album „Charge Of Dawn“ erschienen, dass nur instrumentale Songs beinhaltet. Diese zeigen schon sehr eindrucksvoll, dass hier Profis am Werk sind, egal ob es die Fertigkeiten an den Instrumenten betrifft oder auch die Produktion des ganzen Materials. Mir haben die Songs super gefallen. Vielfältige abwechslungsreiche und stimmungsvolle Melodien geben sich die Ehre. Ich bin auch ein Fan von klassischen Instrumenten, insbesondere Streichinstrumenten. Diese werden fantastisch in die Songs eingebunden. Gerade den Song „For My Soul“ finde ich genial. Der Song ist jetzt nicht symphonisch bombastisch oder progressiv, aber einfach nur schön. Dieses hervorragende Gitarrenspiel in Verbindung mit dem Cello hat mich total begeistert.

Paranoia

ist die aktuelle Single und mit einem Lyric-Video bei YouTube vertreten. Der 08:00min-Song „Paranoia“ ist bombastischer Symphonic-Metal in Reinkultur und spätestens hier sind wir bei dem Begriff progressiv angelangt. Mich hat er sofort gepackt und dieses Werk braucht sich keineswegs vor den Großen der Branche verstecken. Den Song gibt es in verschiedenen Versionen. Allein die rein instrumentale Version ist schon der Hammer. Dort fallen einem noch mehr Details in der instrumentalen Gestaltung auf. Der Gesang wird ungewöhnlich umgesetzt und ist nicht gerade eingängig, spiegelt aber eben deshalb sehr gut den Titel des Songs „Paranoia“ wieder. Das Thema des müden Helden, der von verschiedenen inneren Stimmen gepeinigt wird, ist für mich perfekt umgesetzt. Die Komposition ist progressiv geschwängert und man darf sich auf einige Wendungen und Überraschungen gefasst machen. Das Gitarrenspiel gefällt mir außerordentlich gut, obgleich ich hier gar nicht so sehr einzelne Dinge hervorheben will, denn es ist durch und durch in jedem Bereich ein professionell umgesetzter Song. Eine wirklich bombastische Komposition.

Zukunftspläne

Die Jungs brennen darauf ihr nächstes Album herauszubringen. Auf der Facebook-Seite von DEMUNILLUSIONS haben sie bereits Appetizer von zwei weiteren Songs des kommenden Albums spendiert, die sich sehr vielversprechend anhören. Ich jedenfalls bin sehr gespannt auf die neuen Werke der Band und letztlich auf das gesamte Album. Die aktuelle Single „Paranoia“ leitet dabei schon die Thematik des Albums ein. Denn es soll sich dabei um einen müden Helden handeln, der irgendwie nicht mehr so richtig aus den Puschen kommt. Er ist verwirrt, hat seine Ziele und den Sinn seines Daseins aus den Augen verloren.

Wir haben unsere Antennen überall,

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DEAD LETTER CIRCUS sind in ihrer Heimat Australien eine ganz große Nummer. Ihre ersten beiden Alben sind jeweils auf Rang 2 der australischen Charts eingestiegen. Auch ihr drittes Werk  „Aesthesis“ bescherte DEAD LETTER CIRCUS eine Platzierung auf Nummer 2 der australischen Charts (verdammt noch mal, wer drängt sich denn da immer vor?). Jetzt stellt ihr euch wahrscheinlich die Frage, warum oben der 22.04. als VÖ-Termin steht, wenn das Album doch schon in Australien platziert war. Nun, dass hängt damit zusammen, dass „Aesthesis“ in Australien bereits im August 2015 veröffentlicht wurde, jedoch erst mit 8 Monaten Verspätung über Rodeostar/SPV in Europa auf den Markt kommt. Schaun wir doch mal, ob sich das lange Warten gelohnt hat.

Radiotauglicher Alternativ Rock von DEAD LETTER CIRCUS

DEAD LETTER CIRCUS bezeichnen ihr Musik selber als Mischung aus Independant-, Progressiv- und Classik-Rock. Dies trifft es eigentlich ganz gut, vor allem aber muss man die absolute Radiotauglichkeit eines Großteils der Songs nennen. Umsonst kommt man schließlich nicht auf so hohe Chartplatzierungen. Sänger Kim Benzie hat eine sehr saubere und glatte Stimme, das gibt den Songs einen angenehmen Vibe, sorgt andererseits aber dafür, dass die Gitarristen Clint Vincent und Luke Palmer sich schon mächtig anstrengen müssen, damit das Ganze nicht zu glattgebügelt klingt. Glücklicherweise verstehen die Beiden ihr Handwerk und auch Bassist Stewart Hill und Schlagzeuger Luke Williams beherrschen ihre Instrumente und sorgen für einen guten Groove. Der Opener  „In Plain Sight“ und die erste Single „While You Wait“ sind sehr eingängige Songs und damit potentielle Hits. „Show Me“ hat einen leicht progressiven Touch und kann genauso wie „Silence“ durch einen abwechslungsreichen Aufbau überzeugen. Desweiteren möchte ich das rockige „Change The Concept“ und den Abschlusstrack „Born“, der eine außergewöhnlich dichte Atmosphäre erzeugt, hervorheben. Als Bonustracks gibt es auf der CD noch Akustikversionen von „While You Wait“ und „The Lie We Live“, die wirklich sehr gut gelungen sind.

Ob sich die 8 Monate Wartezeit gelohnt haben, muss letztendlich jeder für sich selber beantworten, „Aesthesis“ ist aber ganz sicher kein schlechtes Album. Wer auf radiotauglichen Alternativ Rock mit progressiven Elementen steht, sollte in das Album auf jeden Fall mal reinhören.

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Sound der 70’er und frühen 80’er Jahre

Zu Beginn des Albums bekomme ich erstmal einen Schreck. Hat mir da einer die neue Blackmores Night mit männlichem Sänger untergejubelt? Die mittelalterlichen Klänge legen den Eindruck nahe, doch nach guten 3 Minuten geht es dann richtig los. Der Sound der Band erinnert mich bei den ersten Songs stark an Deep Purple zu Zeiten von Perfekt Strangers. Wahrlich keine schlechte Reminiszenz. Sehr melodischer Gesang, kräftige Gitarrenriffs und eine Hammond-Orgel, die doch stark an den seligen Jon Lord erinnert, prägen den Sound. Doch die Band hat Abwechslung zu bieten. Im weiteren Verlauf des Albums kommen auch Erinnerungen an UFO oder frühe Iron Maiden und einmal sogar Black Sabbath auf. Man kann Graal wahrlich nicht vorwerfen, eintönig zu sein. Neben folkigen, sind progressiv-rockige und auch mal orientalische Töne zu hören. Die Lieder haben einen interessanten Aufbau und zeigen stets das handwerkliche Können der Musiker.

Abfallender Spannungsbogen

Leider haben die Italiener eine etwas ungünstige Anordnung ihrer Songs vorgenommen. Gegen Ende des Albums geht etwas der Schwung verloren, wozu auch zwei nicht schlechte aber so kurz hintereinander ungünstig platzierte Instrumentalsongs beitragen.

Alles in allem ein sehr ordentliches Album, welches allen, die auf den Sound der oben genannten Bands stehen, zum reinhören durchaus empfohlen werden kann. Etwas Luft nach oben ist jedoch noch vorhanden.

 Hier der FULL ALBUM STREAM: :

VÖ: 18.09. TESSERACT – „Polaris“ (Kscope/Edel)

https://vimeo.com/139338955

Und hier das Video zu „Survival“:

TESSERACT – „Survival“ – Video

https://vimeo.com/138187626

Zuletzt hier noch ein Lyric-Video  zu „Messenger“:

https://vimeo.com/135232060

Am 02.10.2015 ist es soweit und die amerikanische Band veröffentlicht ihr neuestes Studio-Release mit dem Titel „Condition Hüman“. Das Album wird ein Dutzend Songs enthalten, inklusive des Titeltracks. Zeuss (u.a. Rob Zombie, HATEBREED) hat die Scheibe produziert.
Wer bereits jetzt zur Verkürzung der Wartezeit einen Höreindruck bekommen möchte, der kann sich einen ersten Song schon einmal anhören. Klickt auf diesen Link und hört den Opener „Arrow of time“.

Der Track weiß zu gefallen und macht schon ein bisschen kribbelig in Erwartung des weiteren neuen Materials auf dem neuen Album. Live haben die Herren um Sänger Todd La Torre „Arrow of time“ bereits mehrfach gespielt und die Resonanz war recht positiv.

QUEENSRYCHE haben anno 2015 ihren „neuen“ Sänger längst in die Band integriert und live (siehe unsere entsprechenden Berichte) wie auch im Studio wirkt man bereits höchst eingespielt und bereit für eine gemeinsame Zukunft…wir werden das Ganze verfolgen und euch mit entsprechenden News auf dem Laufenden halten.

Für weitere Infos zur Band, Touraktivitäten und mehr schaut auf die QUEENSRYCHE-Homepage, die ihr hier findet: www.queensrycheofficial.com