Rise Of The Lycans kommt am 30. November 2018 in limitierter Doppelvinyl

Nachdem das Album Rise Of The Lycans am 22.Juni 2018 herausgekommen ist, wird es das sechste WOLFEN – Album nun auch als schwarze Vinyl geben. In einer Auflage von 300 Stück kommt es Ende November in die Läden. Den ausführlichen Review dazu könnt ihr HIER noch einmal lesen.

Die neun Songs, die WOLFEN auf dem Album versammelt haben, sind von einem enorm kraftvollen Power Metal mit Thrash Elementen geprägt. Im vorangegangenen Jahr ist das Line-Up mit Andreas Doetsch (Gitarrre) und Siggi Grütz (Schlagzeugt) vervollständigt worden.
Welche Einflüsse die beiden ‚Neuen‘ bei der Entstehung des Albums hatten, könnt ihr im Interview genauer erfahren.

Eins ist ja schon klar geworden: die bekannten Markenzeichen von WOLFEN, wie thrashlastige Gitarren, beachtenswerte Beats in verschiedenen Ausprägungen sowie überwiegend melodischer Gesang in tiefen wie hohen Stimmlagen, sind auch auf diesem Album zu finden. Und davon, dass dies live richtig Spaß und Stimmung macht, konnte ich mich immer wieder überzeugen.

Power Metal, thrashige Elemente und eine tolle Show

Nicht nur auf dem Album liefern sich Frank Noras und Andreas Doetsch packende Gitarrenduelle mit tollen Twin-Leads. Das klingt nicht nur dort richtig gut, sondern es macht auch Spaß, ihnen dabei zuzusehen, wie sie sich Riffs und Licks regelrecht zuwerfen, wenn sie auf der Bühne stehen. Dabei schaffen sie noch eine durchgehend gute Rhythmusarbeit abzuliefern. Unterstützt werden die beiden dabei von Nicolas Filter am Bass und bereits genanntem Neuzugang Siggi Grütz. Hier wird ordentlich Tempo gemacht und es groovt ganz wunderbar.
Andreas von Lipinski transportiert mit seinen charakteristischen Vocals eingängige Refrains und spannende Melodien, die er hart aber auch durchaus einfühlsam vorträgt.

Kurz und gut: WOLFEN bringen vor allen Dingen live alles mit, was man von einer Band dieses Genres erwarten kann. (Wie das am 28.9.2018 war, könnt ihr HIER noch einmal lesen)

Und nun wie versprochen die Bilder

Hier noch die Tracklist der Vinyl

Seite A

1. Rebirth Of The Regulators
2. Genetic Sleepers
3. Forgotten Dreams

Seite B

4. Xenophobia
5. Science & Religion
6. Timekeeper

Seite C

1. Rise Of The Lycans
2. Succubus
3. New World Order

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Heute  haben WOLFEN ein Heimspiel in Köln-Porz und  ENEMY INSIDE feiern  Albumrelease für ihr Debüt Phoenix.  So eine Kombination ist eigentlich schon ein Garant für eine tolle Show. Und so war es auch!

WOLFEN – Heimspiel mit Energie und Spaß

Zu Beginn des Abends nehmen WOLFEN die Bühne ein und überzeugen mit einem gelungen zusammengestellten Set mit insgesamt sechs Songs ihres neuen Albums Rise of the Lycans, sowie Titel der beiden Vorgängeralben und dem Titel Schwarz aus den Anfangszeiten.

Dass die Jungs richtig Spaß mit dem Publikum und auf der Bühne haben, ist ihnen durchgängig anzusehen. Scherze untereinander, die aber eher ‚bandintern‘ zu verstehen sind, und ein reger Austausch mit dem Publikum sorgen für eine tolle Atmosphäre. Zum Beispiel, wenn Frontmann Andreas von Lipinski alte Bekannte namentlich begrüßt, feststellt, dass es gutaussehende Frauen im Raum gibt, der Ventilator einige Fragen aufkommen lässt oder zwischen den Stücken Zurufe aus dem Publikum aufgegriffen werden. Das ist der Grund, weshalb ich Club-Konzerte so schätze.

Rebirth of the Regulator – ein perfekter Opener

Rebirth of the Regulator ist heute Abend wie auf dem Album ein perfekter Opener. Thrashige Riffs, kraftvolle Drums, die vom Bass gut unterstützt werden garniert mit markanten Vocals.

Und so geht es weiter mit Sigi Grütz an den Drums, der energisch und geradeheraus die Basis legt, die Nicolas Filter am Bass weiter ausbaut. Auf dieser elementaren wie variablen Rhythmusarbeit können Frank Noras und Andreas Doetsch ihr dichtes aber differenziertes Riffing aufbauen. Was sich auf dem Album schon richtig gut anhört, ist jetzt wunderbar zu beobachten: die beiden Gitarristen nutzen ihre technischen Möglichkeiten, werfen sich die Riffs und Licks zu, entwickeln aus gemeinsamem Spiel tolle Soli, ohne dabei die Rhythmusarbeit zu vernachlässigen. Andreas von Lipinski garniert das Ganze mit einer in allen Lagen sicheren und ausdrucksvollen Stimme.

„Und das nächste Stück heißt…. „

Auch wenn sich die Herren auf der Bühne an einigen Stellen anscheinend erst bezüglich des nächstens Songs einigen oder Mikro- und Ventilatorenkabel entwirrt werden mussten: dies tat der Dynamik des Sets keinen Abbruch.

Timekeeper ist vom aktuellen Album und erklingt heute Abend zum ersten Mal live. Während auf dem Album Chris Boltendahl von GRAVE DIGGER beteiligt ist, schaffen WOLFEN es heute auch ganz alleine, dass der Song so richtig griffig und fett daherkommt.

Mit Schwarz haben sie einen Song aus der (ganz) frühen WOLFEN-Zeit (der Song ist auf der Demo CD von 1997 zu finden sowie auf dem Album Humanity…Sold Out! von 2004, das Angang dieses Jahres erneut erschienen ist), im Set. Hier kann man noch einmal hören, wie WOLFEN das Potential, das durch die heutige Besetzung zur Verfügung steht, nutzen. Der eher getragene Song gibt durch seine Struktur nicht nur den Gitarren die Möglichkeit, die Melodie von zwei Seiten her zu entwickeln, sondern auch die Rhythmusabteilung setzt klare Akzente. Andreas von Lipinski setzt seine Stimme heute Abend variationsreich, den Text unterstützend ein.

Ob mit Succubus tolle Soli entstehen oder der Bass bei New World Order doomig daherkommt: das war heute Power Metal mit besonderen Zutaten, der richtig Spaß gemacht hat.

PHOENIX von ENEMY INSIDE

Den zweiten Teil des Abends bestreiten ENEMY INSIDE, die sich freuen, hier ihr die Veröffentlichung ihres Debütalbums feiern zu können.

ENEMY INSIDE spielen seit 2017 zusammen. Dass alle Musiker bereits vielfältige Erfahrungen in verschieden Bereichen von Hard Rock und Metal gemacht haben, hat die Grundlage für die Musik von ENEMY INSIDE geschaffen, die zwischen Dark Rock und Modern Metal angesiedelt ist. Dabei haben sie verschiedene Elemente zu einem ganz eigenen Stil verbunden.

Falling Away eröffnet das Set mit energischem Drumming und Riffs, bis die weiche und dennoch kraftvolle Stimme von Sängerin Nastassja Guilia einsetzt. Bleeding Out ist rhythmisch und auch harmonisch interessant. Der Song rockt und trägt die schöne Melodie.

Mit Lullaby werden Tempo und Dynamik wieder ordentlich angezogen. Die Gitarren klingen aggressiver. Die Rhythmusabteilung mit Dominik Stotzem am Bass und Felix Keith an den Drums schafft dazu ein massives Fundament.

Sängerin Nastassja Guilia transportiert nicht nur ausdrucksvoll die Gesangslinien, sondern weiß auch, wie sie das Publikum immer wieder einbinden und aktvieren kann. Und dieses lässt sich auch gerne darauf ein.

Eine gelungene Verbindung aus dunklen Melodien und offensiven Arrangements

ENEMY INSIDE entfalten auch mit den weiteren Songs einen Sound, der im Wesentlichen von der Verbindung zwischen dunklen aber eingängigen Melodien und einem offensiven und immer wieder spannenden Arrangement. Prägnante Riffs, tolle Leads und Soli, die Evan K. und David Hadarik in dynamischer Interaktion umsetzen. Verbunden mit einer solide Rhythmusarbeit, auf der die Gesangslinien, die Nastassja Giulia variabel umsetzt, gut zur Geltung kommen.

Auch Summer Son von TEXAS covern sie so, dass der Song sich gut in das bisher Gehörte einfügt. Dem Publikum gefällt’s und es wird lautstark mitgesungen. Den Abschluss bildet der Titelsong des Albums Phoenix. Ein toller Song, der das Publikum noch mal richtig in Bewegung versetzt.

ENEMY INSIDE sind mit ihrem Konzept aus Dark Rock mit Metal-Elementen gut angekommen und haben ordentlich für Stimmung gesorgt.

Anstelle von  Bildern….

Ihr fragt euch wahrscheinlich: und wo sind die Bilder? Aufgrund von momentanen Server-Problemen, auf die wir von metal-heads.de keinen Einfluss haben, können wir euch hier und heute keine Bilder in der gewohnten Qualität liefern. Das holen wir nach!! Also schaut immer mal wieder rein. Die Bilder kommen auf jeden Fall noch!

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WOLFEN sind mit ihrem Album Rise Of The Lycans unterwegs, das im Juni dieses Jahres erschien. Mit dem inzwischen sechsten Studioalbum hat die Power- und Thrash-Metal Band ein fettes Stück Metal abgeliefert, das die Möglichkeiten, die sich durch die – inzwischen ja nicht mehr ganz so – neue Besetzung aufgetan haben, gut ausgelotet hat. Andreas Doetsch (Gitarre) und Siggi Götz (Schlagzeug) sind die ‚Neuen‘, die den typischen WOLFEN – Sound weiterführen und um einige Aspekte bereichern.

Rise Of The Lycans ist melodischer Power Metal mit Thrash-Elementen. Und gerade die thrashigen Riffs und ausgedehnten Leads – in Kombination mit durchgehend druckvoller Rhythmusarbeit und prägnanten Vocals – machen den speziellen Sound aus.

WOLFEN haben in der Vergangenheit und zuletzt beim Ironhammer Festival gezeigt, dass sie ihre Musik auch live mit Energie und Spaß transportieren und eine gute Show abliefern können.

Mehr zum Album könnt ihr HIER noch einmal nachlesen. Hintergrundinfos liefert auch das Interview.

Und hier schon mal ein Runde WOLFEN:

Phoenix – Zyklus von Wiedergeburt und Innovation

ENEMY INSIDE kommen aus Aschaffenburg und sind seit 2017 zusammen. Am 28. September 2018 geben sie mit Phoenix ihr erstes Album ab, das bei ROAR Records erscheinen wird.
Das Debütalbum enthält elf Songs, die von Sängerin Nastassja Giulia und Gitarrist Evan K geschrieben wurden. Der Sound von ENEMY INSIDE ist zwischen Dark Rock und Modern Metal angesiedelt.
Das verbindende Element zwischen den Songs wird von der Band so beschrieben:

Wir alle tragen unseren größten Feind in uns. Jenen, den man kaum kommen sieht, vor dem wir uns nicht verstecken können, der all unsere Schwächen zu kennen scheint“. Das Album spiegelt den inneren Kampf zwischen Freund und Feind, Licht und Dunkel, Gut und Böse wider.

Wie weit es gelungen ist, die sich daraus ergebenden konträren Empfindungen musikalisch auszudrücken und zu vereinen, wird sich an diesem Abend zeigen. Wir können gespannt darauf sein, wie Wiedergeburt und Innovation sich in Phoenix verbunden haben.

Hier ein kleiner Vorgeschmack:

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Nachdem WOLFEN auf ihren Drummer Holger Bloempott und auch auf ihren langjährigen Gitarristen Björn Grüne, die aus privaten Gründen die Band verlassen haben, verzichten mussten, hat sich einiges bei der Band getan. Inzwischen ist das Line-Up wieder vollständig. Siggi Grütz, der vor einigen Jahren schon einmal für WOLFEN an den Drums gesessen hat, und Andi Doetsch, der u.a. durch sein Soloprojekt Andi the Wicked auch kein Unbekannter ist, vervollständigen die Band.

Darüber, welchen Einfluss die beiden auf die Entstehung des Albums hatten und was sich durch sie hinsichtlich des Sounds von WOLFEN verändert hat, habe ich mit WOLFEN gesprochen. Das Interview könnt ihr HIER lesen.

WOLFEN klingen nach WOLFEN – aber auch anders

18Rise of the Lycans ist inzwischen das sechste Studioalbum der Band und enthält neun Songs, die einerseits noch nach WOLFEN klingen, weil sie wolfen-typische Merkmale enthalten, aber dennoch einige neue Elemente, so dass das Album druckvoller und gleichzeitig verspielter klingt.

Dies ist schon beim Opener Rebirth of the Regulators zu hören, der mit energischem Drumeinsatz und einem fließenden Lick beginnt, um in thrashige Riffs zu münden, die zusammen mit Bass und Schlagzeug den Rhythmus bestimmen, bis Andreas von Lipinski mit markanten Vocals einsetzt.

Genetic Sleeper ist von den Riffs geprägt, die eher im Power-Metal angesiedelt sind.

Forgotten Dreams gibt den Gitarristen die Möglichkeit, die Bandbreite an Spielweisen, die zwei so versierte Gitarristen wie Frank Noras und Andi Doetsch zur Verfügung haben, auszunutzen. Schnelle Läufe, fließende Melodien, harmonisierende Riffs münden in eine Passage mit sich abwechselnden Leads und einem wunderbaren Solo. Die Gesangsmelodie geht ins Ohr und bleibt hängen.

Xenophobia geht mit packenden Riffs straight nach vorne. Beim Refrain, der durch harmonisch eingängige Akkordfolgen umrandet ist, wirkt die Riffdichte intensiv, was dem Ganzen noch mehr Kraft verleiht. Auch die Unterstützung der Grundlinien durch den Bass trägt zur Dynamik bei.

Science and Religion ist ein langsamer, ruhiger Song, melancholisch und schwermütig, der irgendwie nicht ins Set passt und trotz der Länge nicht auf den Punkt kommt.

Power Metal, Thrash und Melodie

Dann geht wieder richtig zur Sache: Timekeeper ist ein reinrassiger Power Metal Song, fett, griffig und gekrönt von Chris Boltendahls grave-diggerndem Gesang.

Der Titelsong Rise of the Lycans sowie Succubus zeichnen sich durch rhythmische Akzente, schöne Gitarrenmelodien und tolle Soli aus.

New World Order beginnt mit doomigem Bass, über den sich lässige Gitarrenlinien legen. Die dynamische Basslinie trägt den Song, der eine ohrwurmträchtige Melodie entwickelt und mit einem fantastischen Solo daherkommt.

Rise of the Lycans: kraftvoll und melodisch

Rise of the Lycans ist ein echtes Stück Power-Metal mit Thrash-Zugaben, die für das gewisse Etwas sorgen. Dem einen oder anderen Song hätte es gutgetan, wenn er kürzer und klarer strukturiert wäre. Dennoch ist das Album rundherum fett und solide mit thrashigen Riffs, dem gradlinigen und energischen Drumming von Siggi Götz, das durch Nicolas Filter am Bass abwechslungsreich unterstützt wird und den markanten Vocals von Andreas von Lipinski. Die Möglichkeiten, die sich durch die neue Besetzung ergeben haben, wurden ausgelotet. Die Rhythmusabteilung ist druckvoll und die Gitarrenarbeit sowohl im rhythmischen wie im melodischen Bereich abwechslungsreich. Garniert mit dichten Riffs, tollen Soli und Passagen, in denen sich Frank Noras und Andi Doetsch gegenseitig Licks und Leads zuwerfen, machen das Album wirklich hörenswert.

WOLFEN sind

Andreas von Lipinksi (Vocals)
Frank J. Noras (Gitarre)
Andreas Doetsch (Gitarre)
Nicolas Filter (Bass)
Sigfried Grütz (Schlagzeug)

Tracklist

01 Rebirth Of The Regulators
02 Genetic Sleepers
03 Forgotten Dreams
04 Xenophobia
05 Science & Religion
06 Timekeeper
07 Rise Of The Lycans
08 Succubus
09 New World Order

Mehr zu WOLFEN und künftigen Shows erfahrt ihr HIER.

Das Album könnt ihr DORT bestellen.

Die Kölner Metalband WOLFEN bringt am 22.06.2018 ihr sechstes Album mit dem Titel Rise of the Lycans heraus. Wir von metal-heads hatten die Gelegenheit und das Vergnügen, die Band (bis auf den Bassisten, der zu diesem Zeitpunkt noch verhindert war) zu interviewen und an der Bandprobe teilzunehmen.

Die Gitarren

Am 22.Juni erscheint euer neus Album Rise Of The Lycans. Erwartet den Hörer wieder ein typisches Wolfen-Album?

Andreas: Es ist einerseits ein typisches Wolfen-Album, doch für mein Empfinden klingt es alles sehr viel frischer als vorher. Das hat damit zu tun, dass bei den Gitarren mehr passiert. Wir haben immer schon eine Mischung aus Thrash- und Power-Metal gespielt. Für einige Leute klang das etwas sperrig. Auf dem neuen Album sind die Grenzen nicht mehr so hörbar und das Ganze klingt homogener.

Hat das mit den Veränderungen bei der Besetzung der Gitarren zu tun?

Andreas: Es hat einmal damit zu tun, dass zwei neue Leute in der Band sind: Andi an der Gitarre und Siggi am Schlagzeug. Daraus haben sich neue Möglichkeiten ergeben. Andi und Frank haben total verschiedene Stile. Der Frank ist etwas klassischer und die Blues-Einflüsse sind da noch ganz deutlich zu hören. Andi hingegen spielt moderner und so ergänzt sich das ganz gut. Ich habe teilweise nach den Aufnahmen überlegt: wer spielt jetzt was, wer von den beiden spielt das Solo. Es ist dann an Kleinigkeiten aufgefallen. Es macht wahnsinnig viel Spaß das zu hören.

Siggi: Das hat sicher auch mit den Altersunterschieden zu tun und damit, dass jeder sein Ding machen konnte. Und das kommt jetzt alles zusammen.

Das Schlagzeug

Siggi du sagst, jeder konnte sein Ding machen. Wie sah dein Einfluss aus?

Siggi: Ich habe ziemlich spät angefangen, Schlagzeug zu spielen – mit 30 – und komme aus der Richtung Cozy Powell, was mit der Musik, die Wolfen machen, ja erst mal gar nichts zu tun hat. Das ist kraftvolles Drummen, sehr durchschaubar. Meine Drummerei ist eben kraftvoll, die Richtung ist eher Melodic Metal anstatt Thrash und so entsteht in dieser Formation ein ganz anderer Charakter. Für mich sind die Stücke viel eingängiger, nachvollziehbarer geworden.

Andreas: (lacht) Das sagst du jetzt. Vor einem halben Jahr hieß das noch: was ist denn das schon wieder?

Frank: Uns war es wichtig, dass wir die Stücke zusammen erarbeiten. Auch wenn die Grundideen der Gitarrenarbeit mit Rhythmus und Gitarrenlinien schon standen, wollten wie doch, dass Drummer und Bassist Einfluss nehmen können. Das hat Siggi dann auch gemacht und einen Beat, einen Wechsel reingebracht, den ich nie so gespielt hätte. Manchmal haben wir auch so lange ausprobiert und diskutiert, bis alle zufrieden waren.

Andi: Bestes Beispiel ist Forgotten Dreams. Für mich war das wie ein Feldversuch. Ich hatte einen Haufen Ideen, die ich mit Frank durchgegangen bin. Zu meiner Überraschung wurden sie zum größten Teil auch übernommen. Und das Interessante war, dass Siggi mit dem Schlagzeug Dinge drauf gespielt hat, an die ich vorher gar nicht gedacht hatte. Das war teilweise eine andere Welt und hat dem Song was Spezielles verliehen.

Andreas: Siggi spielt oldscoolig. Das ist der große Vorteil an  seiner Art zu spielen. Hören wir uns doch mal die Schlagzeuger auch von bekannteren Bands an: Da wird mit wahnsinnig vielen Mikrofonen aufgenommen. Das klingt technisch perfekt, jeder einzelne Schlag sitzt, aber das ist nicht das Gleiche, als wenn du einen hast, der wirklich Hard Rock gespielt hat und im Proberaum laut genug spielen musste, um sich gegen die anderen Instrumente durchzusetzen. Wenn mit so viel Kraft und Wumms gespielt wird, geht das ganze Abgedrehte eben nicht. Die heutigen Metal Core Schlagzeuger und auch die Gitarristen spielen einen von ihrem technischen Können her an die Wand. Aber das ist es ja nicht, was Metal ausmacht.

Frank: Siggi hat einen sehr erdigen Stil, der somit zusammen mit dem Bass von Nico ein ordentliches Fundament bietet. Dadurch gibt es den klassischen Aufbau: Grundlage durch Schlagzeug und Bass, auf den die Gitarren und der Gesang dann aufbauen können. Also ein klassischer Aufbau, wie er auch bei Bands wie AC/DC, den Scorpions, den frühen Metallica oder Iced Earth und Iron Maiden zu finden ist.

Hier folgte noch ein reger Austausch über diverse Bands und was ihre Musik ausmacht, was an dieser Stelle aber zu weit führen würde, da es ja um das neue Wolfen- Album gehen soll.

Albumtitel, Songwriting und Texte

Wie seid ihr eigentlich auf den Titel gekommen? Hatte einer von euch den Underworld-Film gesehen?

Andreas: Eigentlich wollten wir gar keinen Titel nehmen. Wir hatten zuerst das Cover und dachten: dieses Cover braucht eigentlich gar keinen Titel. Das sagt so genug aus. Der Titel  Rise of the Lycans ist auch nicht an den Underworld- Titel angelegt, da keiner von uns den Film auf dem Schirm hatte. Jeder unserer Album-Titel hat etwas, das das Thema Wölfe anspricht. Erst als Leute uns fragten, wie man eine Platte nach einem bekannten Film nennen kann, sind wir darauf aufmerksam geworden. Andererseits gibt es ja auch unseren Bandnamen als Filmtitel. In Bezug auf den Namen „Wolfen“ haben wir ja eine Geschichte entwickelt und diese immer weiter gesponnen. Auf den Album-Covern erscheint ja auch immer ein Wolf.

Frank: Wir hatten überlegt es nur The Rise zu nennen, quasi als Bezug zu einer Wiederauferstehung. Durch den Weggang von Holger und Björn war schon ein großes Loch gerissen worden, vor allen Dingen an der Gitarre. Björn und ich haben seit der Schulzeit zusammen Gitarre gespielt und dann 20 Jahre bei Wolfen zusammen Stücke geschrieben. Als wir einen neuen Gitarristen suchten, gab es einige Interessenten, die wir auch angetestet haben. Mit Andi war es dann ziemlich schnell klar. Wir kannten uns, wussten grob, dass wir miteinander klarkommen. Das Ganze hat sich dann schnell positiv entwickelt. Und dass wir mit Andi einen weiteren Songschreiber in der Band haben ist schon ein Gewinn.

Andreas: Im Prinzip haben Frank und ich vorher überwiegend allein die Songs gemacht, von den anderen beiden kam da eher weniger. Und von Schlagzeugern erwartet man eh nicht so viel (lacht)

Siggi: Ich habe ja auch keine Tasten!

Andreas: Frank und Björn waren aufeinander eingespielt. Andi bringt da neue Aspekte rein und es ist von Vorteil, dass er auch Songs schreiben kann.

Andi: Ich dachte, das sei ein Einstellungskriterium gewesen. Es hieß ja: wir machen jetzt neue Songs für das Album. Ich habe dann meine Ideen eingebracht, aus denen Frank dann erst mal Thrash Metal gemacht hat. Ich komme ja mehr aus dem Power Metal Bereich und musste mich in diesen Stil der Band erst einmal hineindenken und -fühlen. Wir sind aber relativ flott miteinander klargekommen. Wir haben Kompromisse gefunden, was die Betonung oder Strukturierung angeht.

Frank: Wobei man die Thrash Metal Einflüsse mittlerweile eher bei den Rhythmusgitarren hört. Und das ist etwas, worauf Andi sich erst einmal einstellen musste.

An dieser Stelle geht es um den ganz frühen bis weniger frühen Klang von Wolfen, um Einflüsse anderer Stile, die Beeinflussung durch andere Gitarristen und vieles mehr. Doch zurück zum neuen Album:

Dadurch, dass ihr mit Andi einen weiteren Songschreiber in der Band habt, ergeben sich andere Möglichkeiten, was die Gestaltung der Songs angeht?

Frank: Ja, allein schon durch die Tatsache, dass jetzt zwei Sologitarristen dabei sind und dass jetzt auch zweistimmige Soli möglich werden oder auch ein Schlagabtausch wie bei den alten Judas Priest Scheiben, wo sie sich die Leads gegenseitig an den Kopf werfen.

Du hast vorhin gesagt, das Album sei musikalisch sehr schlüssig. Wie fügen sich da die Texte ein? Die Texte sind dein Teil, oder?

Andreas: Ja, hat ja sonst keiner Lust dazu  (Lachen bei allen Anwesenden) Ich habe immer den Anspruch gehabt, dass es im Sinne der Story anspruchsvolle Texte sind.

Die Geschichte hinter den Texten

Was für eine Geschichte ist es?

Andreas: Es ist eine utopische Geschichte, in der es darum geht, dass das Leben auf der Erde von Außerirdischen geschaffen wurde, die jetzt zurückkommen. Also ähnlich, wie es in den Religionen ist, wenn Gott sich anschaut, was die Menschen aus der Schöpfung gemacht haben. In unserem Fall sind es sozusagen die Vorgänger der Menschheit, die sehen, dass da nur Mist draus geworden ist. Es folgt der Versuch, es wieder in die richtige Richtung zu schieben. Die Religionen und vieles von dem, woran die Menschen geglaubt haben, zerfällt, weil den Leuten die Augen geöffnet werden und sie die Wahrheit sehen können.

Wenn ich das richtig verstehe, bedeutet es, dass alle Themen, die jetzt aktuell sind,  untergebracht werden können.

Andreas: Ja, genau, das ist es. Du kannst da alles hineinbringen, was dir wichtig ist. Dabei sind wir immer sozialkritisch aber nicht politisch. Wir stellen durchaus Werte oder auch die Religionen in Frage. Aber wir urteilen nicht. Wir packen die Sachen, die falsch laufen, in eine Geschichte.

Worauf hast du dich dann konzentriert?

Andreas: Eigentlich das, was mir so in den Kopf kommt. Es muss ein Wolfen-Thema drin sein: etwas mit Wölfen, Werwölfen.

Frank: Wie der Titelsong des neuen Albums…

Andreas: …der eigentlich das Grundthema des ersten Albums aufgreift, die Geschichte des Namens „Wolfen“. Die Grundidee des Films „Wolfen“ und unser Grundthema passen da ganz gut zusammen. Im Prinzip geht es um Dasselbe: darum, dass die Menschen respektlos im Umgang mit ihrer Welt und gegenüber allen Lebewesen sind. Das ist auch in den Song gepackt worden. Xenophobia greift die Fremdenangst auf. Das bleibt ja, solange antisemitische Parteien im Bundestag sind, immer aktuell. Es geht mir darum, Dinge in Frage zu stellen, so dass differenzierter darüber nachgedacht werden kann. In Forgotten Dreams geht es darum, dass viele ihre Fantasie und ihre Kindheit verloren haben und dass wir uns noch mal an sie  erinnern sollten. An die Sachen, die uns Spaß gemacht haben. Timekeeper handelt von unserem Umgang mit Zeit und deren Verschwendung.

Zeit – ein facettenreiches Thema

Der Umgang mit Zeit, Zeitverschwendung und Zeitdruck sind ja Themen, die sich durch das gesamte Leben ziehen.

Andi: Ja, Zeitdruck das war bei der Vorbereitung des Albums auch ein Thema. Es war im Mai letzten Jahres als die Nachricht kam, dass ich fest bei Wolfen dabei bin. Da musste ich mir das Live-Set für die nächsten zwei Shows draufschaffen, 12 oder 14 Songs. Im Spätsommer hieß es dann: jetzt arbeiten wir am Album und dann war auf einmal schon der Studiotermin da.

Andreas: Wir machen das jetzt alle fünf Jahre so!  (allgemeines Lachen)

Frank: Nico wurde auch so in die Band eingeführt: zwei Auftritte, dann auf Tour und danach ins Studio.

In den mehr als 20 Jahren Bandgeschichte habt ihr viele Konzerte gespielt. Hat man da noch Lampenfieber?

Andreas: Ja klar, und Lampenfieber ist ja auch ok. Wer das nicht mehr hat, der braucht auch keine Musik zu machen. Bei mir ist es in der Regel so: wenn ich auf der Bühne stehe, ist es vorbei.

Schaut oder hört ihr euch Aufnahmen von den Shows an?

Andreas: Früher haben wir das gemacht und überlegt, was verbessert werden kann. Das machen wir heute nicht mehr. Solange die Reaktion positiv ist, machen wir uns da keine Gedanken. Die Reaktion der Leute ist ja Bestätigung genug dafür, dass sie es gut fanden. Und es weiß jeder von sich selber, was er gut gemacht hat und was nicht. Es wird keiner schief angeguckt, wenn er sich mal verspielt oder versingt. Das gehört dazu. Fast alle Live-Platten auch der großen Bands sind im Studio nachbearbeitet. Wo Solos neu eingespielt wurden oder der Gesang. Live ist es eben nicht perfekt.

Sound und Perfektion

Muss es denn perfekt sein?

Andi: Live ist immer ein anderer Sound. Der wird ja auch genutzt. Schau dir zum Beispiel  die Herangehensweise von Iron Maiden an, die auch die Studioalben live einspielen. Man hört den Raum, die Umgebung und man hört, dass hier und da was nicht ganz sauber ist. Aber genau das macht den Charakter aus.

Andreas: Ich bin kein großer Fan von eher sterilen Endprodukten, bei denen jeder Schlag sitzen muss, wo er sitzen soll, gewissermaßen mathematisch richtig. Das ist inzwischen allerdings Industriestandard.

Andi: Für das Album habe ich mich schon hingesetzt und die Soli auf Klick geübt. Aber als ich Studio stand war es eine komplett andere Situation. Ich habe ein paar Takes gebraucht und dann gesagt: wir können das jetzt noch 10 mal einspielen und dann das Beste raussuchen oder wir nehmen jetzt den, der ok ist. Der vielleicht nicht ganz 100%ig passt, aber in dem das Stück Leben drin ist. Das ist dann nicht perfekt und steril, sondern das ist Rockmusik.

Wir haben uns dann noch über Sounds von Studioalben, nachträglichem Einspielen von Gitarren- oder Gesangsparts bei Livealben unterhalten. Das würde aber hier den Rahmen sprengen.

Hört doch schon mal hier rein, dann bekommt ihr einen ersten Eindruck von dem, was euch auf dem Album erwartet.

So, noch ein paar Fragen zum Schluss: Wo habt ihr aufgenommen? Wer hat das Album produziert?

Frank: Aufgenommen haben wir in Troisdorf in den Gernhart Studios mit Martin Buchwalter (Perzonal War), der auch die letzten Alben von  Sodom und Tankard produziert hat. Wir haben da unsere letzten drei Alben aufgenommen. Seit der Chapter IV ist er mit dabei.

Cover und Tour

Das Cover ist ja auch wieder ein echtes Wolfen-Cover. Wer ist dafür verantwortlich?

Andreas:  Das ist von Formadera, einem Portugiesen, den ich bei einer Cover-Artwork- Gruppe auf Facebook entdeckt habe. Ich habe ihm was geschickt, dann ging es bis zum Endergebnis oft hin und her. Wir wollten kein typisches Heavy Metal Cover mit tausend Sachen drauf, sondern etwas Zentriertes.

Wird es eine Tour geben?

Andreas: Eine echte Tour ist erst einmal nicht geplant, aber wir spielen in diesem Jahr vorerst noch 8 Konzerte.

Vielen Dank, dass ihr euch Zeit für das Interview genommen habt. Jetzt bin ich gespannt auf die neuen Songs.

Einige der neuen Songs konnte ich bei der Probe hören. Den Review zum Album Rise of the Lycans könnt ihr demnächst hier bei metal-heads lesen.

WOLFEN sind:

Andreas von Lipinski (Vocals)
Frank J. Noras (Gitarre)
Andreas Doetsch (Gitarre)
Nicolas Filter (Bass)
Siegfired Grütz (Schlagzeug)

Rise of the Lycan kann HIER bestellt werden.

Mehr über WOLFEN erfahrt ihr HIER und DORT