WARDRUNA  kündigen das Live-im-Studio-Album „Kvitravn – First Flight Of The White Raven“ an. Außerdem veröffentlichen sie ein Video zu „Solringen“.

Am 26. März 2021 gab es ein Streaming-Event bei dem WARDRUNA Songs vom Album „Kvitravn“ sowie weitere Songs der vorangegangenen Alben spielten. (Mehr dazu könnt ihr hier noch einmal lesen.)

Dieses Event war die Release-Show für das Album „Kvitravn“. „Kvitravn“ ist das fünfte Album von WARDRUNA und setzt die „Runaljod“-Trilogie fort.

Die Release-Show, bei der WARDRUNA nach einem Jahr Pause erstmals wieder zusammenkamen, wird am 22. April 2022 auf einem Album präsentiert.

Dazu Einar Selvik:

First Flight Of The White Raven ist eine audiovisuelle Live-im-Studio-Aufnahme, die online übertragen wurde und die Release-Show des Albums Kvitravn war. Sie wurde in einer Zeit aufgenommen, in der es nicht erlaubt war, vor Publikum aufzutreten, weshalb es für mich sehr wichtig war, dass die Aufnahme selbst die Energie einer Live-Performance einfängt. Was man hört, ist das, was wir in diesem Moment in diesem Raum gespielt haben. In der Nachbearbeitung wurden keine Neuaufnahmen gemacht oder Autotune eingesetzt.

Solringen: Sola gjekk i ringen, sumaren sende

Mit „Solringen“ gibt es nun eine erste Auskopplung aus dem Album „Kvitravn – First Flight Of The White Raven“. Das Lied befindet sich bereits auf dem Album „Runaljod – Yggdrasil“ (2013).

Er wurde aber erst 2019 live aufgeführt. Einar Selvik erzählt dazu, dass der Song für die Präsentation auf der Bühne eine andere Herangehensweise brauchte. Wie WARDRUNA diese Überlegung umgesetzt haben, zeigt das Video.

„Solringen“ folgte in der Show einem Lied über den Schatten. Das Lied besingt die Sonne, den Neuanfang, das Aufgehen der Samen auf dem Feld.

Einar erläutert:

In früheren Traditionen hatten die Frauen des Haushalts auf einem Bauernhof die Aufgabe, zu Mittsommer auf die Felder zu gehen und die dort wohnenden Elfen mit Reimen und Liedern zu wecken, um sie zu Wachstum und guter Ernte zu ermutigen. Diese Lieder und Traditionen sind heute weitgehend in Vergessenheit geraten. Die ursprüngliche Idee hinter Solringen ist, dass neue Lieder sie wieder aufwecken könnten,”

„Kvitravn – First Flight Of The White Raven“ wird als Doppel – CD und in digitalen Formaten veröffentlicht. Darin sind das Album „Kvitravn“ enthalten sowie die „Live im Studio“ – Aufnahmen der Show.

Es gibt auch eine limitierte Fanbox, die u.a. eine DVD der Show enthält.

Außerdem wollen WARDRUNA im März 2022 mit dem Album auf Tour gehen. Dabei spielen sie an drei Orten in Deutschland:

02.07.22 │ Gelsenkirchen (Amphitheater)

03.07.22 │ München (Musik Arena)

14.07.22 │ Dresden (Konzertplatz Weißer Hirsch)

„We don’t climb into trees, that don’t have roots”

Seit 2003 haben sich WARDRUNA der Aufgabe verschrieben, nordische Traditionen musikalisch zu interpretieren. Zur Authentizität im Umgang mit diesen Traditionen gehört für sie neben der Verwendung traditioneller Instrumente auch, dass die Texte in einer Verbindung aus Altnordisch und modernen Formen des Norwegischen gesungen werden.

Noch vor der Show ist Einar Selvík auf diese Aspekte eingegangen und hat über das Verhältnis zur Natur gesprochen, das sich in der Musik ausdrückt. Seiner Auffassung nach sehnen sich alle Menschen nach Verbundenheit zu einem Ganzen und somit auch zur Natur. Denn wir seien ein Teil der Natur. Er betrachtet die Musik als eine Brücke zu dieser Verbundenheit. Und somit seien Musik und Kultur im Allgemeinen immer auch von der Umgebung beeinflusst und geprägt.

„First Flight Of The White Raven”

Ich war gespannt, ob oder wie weit es in digitaler Form gelingen kann, die Stimmung, die bei den Konzerten von WARDRUNA entsteht, zu übermitteln. Und auch darauf, welche Lieder vom neuen Album sie vorstellen werden.

Ein schlichtes, dunkles Bühnenbild begrüßt uns. Einar Selvik, die Sängerinnen Lindy-Fay Hella und Katrine Stenbekk sowie die Musiker Eilif Gundersen (Hörner, Flöten), HC Dalgaard (Schlagzeug), Arne Sandvoll (Percussion), John Stenersen (Moraharpa) sind dunkel gekleidet. So kann die Beleuchtung hier – wie auch sonst bei den WARDRUNA – Live-Shows) die Wirkung der Musik unterstützen und bestärken.

Die Liedtitel sowie einzelne Textzeilen in englischer Übersetzung erschienen auf felsigem Hintergrund. Auf Ansagen wurde verzichtet, so dass auch hier die Lieder im Vordergrund standen.

Mit seinem Rufen kündigt der Rabe seinen ersten Flug an

Mit dem Ruf des weißen Raben, seinem Bild und Flug auf der Wand im Hintergrund wird „Kvitravn“ eingeleitet. Er nimmt uns mit auf seinen Flug, bei dem sein Ruf, die tiefen Töne der Trommel und Einars Gesang uns in ihren Bann ziehen.

Mit „Skugge“ folgt ein weiteres Lied des neuen Albums. Der mehrstimmige Gesang, an dem alle Musiker beteiligt sind, und der Rhythmus beschwören den Schatten, dass er uns Antworten gibt. Hier ist der Raum in einer Weise ausgeleuchtet und werden Licht und Nebel so eingesetzt, dass der Schatten fast greifbar wird.

Schatten und Sonne

Nach dem Lied über den Schatten folgt nun „Solringen“ (vom Album „Yggdrasil“), das die Sonne, den Neuanfang, das Aufgehen der Samen besingt. Die sich im Wind wiegenden  Ähren im Hintergrund unterstreichen das Motiv.

Es geht auch mit Liedern aus der Runaljod-Trilogie weiter

Für „Bjarkan“ ist der Raum in grünes Licht getaucht. Ein Lied, dessen schamanistische Struktur durch den klaren, schönen Gesang von Lindy-Fay Hella eine ganz besondere Färbung erhält.
Im Trommeln von „Raido“ spürt man die Hufeschläge des Pferdes.
Für „Isa“ ist der Raum in blaues Licht getaucht, die Musiker treten nach und nach aus dem schmelzenden blauen Eis hervor. Zarter Gesang, zu dem nach und nach die Instrumente hinzukommen, die tiefe Stimme, die sich dann in Höhen aufschwingt. Dieses Lied schafft es auch heute Abend wieder, mir wohlige Gänsehaut zu verschaffen.
Bei „UruR“, das einen Bezug zur Rune Uraz, der der Auerochse ihren Namen gab, herstellt, kommt die Bronzelure zum Einsatz. Ein imposantes Instrument, gespielt von Eilif Gundersen.

Der Wolf, der in den Träumen tanzt

Mit „Grá“ nun ein weiteres Lied vom Album „Kvitravn“. Dieses Lied fasst für mich zusammen, was das Album ausmacht: die Verbundenheit mit Natur und (animistischer)Tradition, übermittelt durch Rhythmen und Harmonien, die etwas Grundsätzliches berühren.

Auch „Vindavlarljod“ stammt vom neuen Album. Fließende Melodien und wunderbare Klänge. Die Konzentration der Musiker ist spürbar. Ihr Lied webt den Wind, den Geist.

Drei Lieder aus „Yggdrasil“ runden den Abend ab

Mit „Rotlaust Tre Fall“ werden die Mächte aufgerufen, die Wurzeln erstarken zu lassen. Der mehrstimmige Gesang ist immer wieder beeindruckend. Jetzt ist der Raum in Nebel getaucht, die Lichtstrahlen kommen von der Seite. Es wirkt so, als wenn die Musiker aus dem Wasser auftauchen. Und so umspielen Licht und Nebel das Lied „Fehu“.

Mit „Helvegen“, dem Weg zu Hel, der Herrscherin der gleichnamigen Unterwelt, geht dieser Abend zuende. Mit einem Lied wie Hel: wunderschön, düster und dennoch Hoffnung spendend.

„First Flight Of The White Raven” – eine eindrucksvolle Release-Show

Das war ein beeindruckender Abend. Die vier neuen Lieder waren gut gewählt, da sie das, was das neue Album ausmacht, in verschiedener Weise verdeutlichen: die Arbeit mit Symbolen, die auf die Natur als einen Ort verweisen, an dem der Mensch sich anders erleben kann. Die Verbindung traditioneller Instrumente und moderner Technik, sowie Texten in Anlehnung an skaldische Dichtung, aber mit Themen, die uns auch heute noch betreffen.

Einar Selvik hat mit seiner Bandbreite an Stimmlagen und der Leichtigkeit seines Gesangs beeindruckt. Lindy-Fay Hella und Katrine Stenbekk ergänzten sich gegenseitig wunderbar und trugen mit ihrem dynamischen Gesang erheblich zu der Atmosphäre des Abends bei.

Das Können aller Musiker hat dazu beigetragen, dass WARDRUNA die Lieder so komplex und zugleicht detailliert präsentieren konnten.
Dazu, dass dieser Abend eine mystische Reise in nordische Tradition und Musik geworden ist, haben neben der stimmigen Auswahl der Lieder, der intensiven Übermittlung auch die Beleuchtung (hier ein großes Lob an das Licht-Design von Daniel Sørensen!) beigetragen.

Vielleicht wird man die Release-Show demnächst auf anderen Kanälen sehen können. Dann lohnt es sich, sie sich anzuschauen!

Das neue Album „Kvitravn“ ist sowohl für die, die die Runaljod-Trilogie bereits kennen, als auch für die, die WARDRUNA erst jetzt kennenlernen, eine lohnenswerte Anschaffung.

(Mehr zum Album in der Review).

So sieht Einar Selvik es als Herausforderung an, „…alte Gedanken, Werkzeuge und Methoden …in Musik zu integrieren, die für die Moderne relevant ist“. .

Seit „Gap Var Ginnunga“ dem ersten Teil der Runaljod-Trilogie bin ich begeistert, wie WARDRUNA dies gelingt.

„Kvitravn“:  Lieder in den Dingen der Welt hören

„Kvitravn“ nimmt den Klang der Runen aus der Runaljod -Trilogie auf. Doch es geht um mehr: Es ist Musik, um die Lieder und Klänge in den Dingen der Welt erklingen zu lassen und Musik in der Verbundenheit mit der Natur und den Geheimnissen der Welt.

WARDRUNA arbeiten mit einer Symbolik, die Kulturen, die auf animistischen Traditionen basieren, gemeinsam ist. In den Legenden dieser Kulturen werden weiße Tiere (Kvitravn = weißer Rabe) als Geisterwesen hoch angesehen. Der Rabe, die Schlange und der Löwe, Elefant, Bär und Rentier als prophetische Boten, die Erneuerung bringen und wie eine Brücke die Welten verbinden. Dabei geht es auch um das Verhältnis des Menschen zur Natur. Die Natur als ein Ort, an dem sich der Mensch anders wahrnehmen kann.

Verbindung zwischen Tradition und Moderne

WARDRUNA verwenden historische Instrumente wie Rahmentrommel, Luren, Taglharpa, Flöten und dem Nachbau einer Trossingen-Leier. Auf „Kvitravn“ wurde ihr Klang selbst kaum bearbeitet, aber die technischen Möglichkeiten so weit genutzt, dass er modernen Hörgewohnheiten entgegenkommt.

Die Melodien vergangener Zeiten wurden hier nicht einfach übernommen, sondern aufgegriffen und übertragen. Auf diese Weise wird Altes mit Neuem und Tradition mit Moderne verbunden.

Die Texte greifen zwar alte Vorstellungen auf, sprechen aber Fragen an, die auch heute relevant sind. Einar Selvik hat dabei altnordische und protonordische genauso wie moderne Formen des Norwegischen verwendet. Die Metrik und Rhythmik der Lieder sind an die Gedichte der Skalden angelehnt.

An das Album kann man auf verschiedene Art herangehen: sich vom Rhythmus, den Melodien und den eindringlichen Stimmen in eine andere Welt entführen lassen oder der Symbolik folgen, über die Einar Selvik in Interviews und Videos einiges erzählt hat. Auch die Videos zu „Kvitravn“, „Grá“, „Andvevarljod“ und zuletzt „Skugge“ übermitteln viel von diesem Hintergrund.

 Die Symbolik als vermittelndes Element

Bevor ich auf die Lieder des Albums eingehe, möchte ich euch ein wenig über die Symbole erzählen, die WARDRUNA verwenden.

Der Rabe
Er ist das Symbol für Weit- und Voraussicht und ein spiritueller Vermittler. Er kann Wahrheit von Lüge unterscheiden und leitet den an, der sich Wissen aneignen möchte. Wissen, das man in sich selbst oder in der Begegnung finden kann. Munin und Hugin sind die Raben, die Odin als Boten und Späher begleiten. Munin steht dabei für das Gedächtnis und die Erinnerung und Hugin für den Gedanken, das Denken.

Der Schatten
Skugge ist die dunkle Seite in uns. Das Unsichere, dem man nicht entfliehen und das man nicht ‚fangen‘ kann. Auch der Schatten stellt eine Verbindung her zwischen dem, was wir im Innern sind, und dem, was von außen gesehen kann.

Ni – Neun
Schon klanglich hat die Neun die Nähe zum Wort ‚neu‘. Die Zahl neun kommt in den Sagen und Geschichten der Edda mehrmals vor. So gibt es z.B. die neun Welten Yggdrasils. Odin opferte sich selbst, um das Wissen der Runen zu erlangen. Diese Selbstopferung dauerte neun Tage.

Der Schutzgeist
Fylgja ist ein Schutzgeist, der eine Form eines (Totem)Tieres annimmt, das der Seele des jeweiligen Menschen gleicht.

Dein Lied rührt etwas tief in mir an – die Lieder des Albums

„Synkverv“ eröffnet mit wortlosem Gesang, Wind und Rauschen von Bäumen und sich langsam steigerndem Rhythmus der Trommel. Die Harfe spielt eine temporeiche zarte Melodie, die von Flöten und Stimmen aufgenommen wird. Und schon hier gibt es Harmoniewechsel, die Gänsehaut erzeugen können.

Der Rabe begrüßt uns in „Kvitravn“ und nimmt uns mit in eine andere Dimension. Mit seinem Krächzen verbinden sich Trommel und Einars skaldenhafter Gesang. Die ‚Unebenheiten‘ der Instrumente wurden durch die Technik geglättet und dabei ihre Tiefe hervorgehoben. Durch moderne Harmonien und das wunderschöne Zusammenklingen der Stimmen von Einar und Lindy-Fay entsteht eine tiefe Verbundenheit mit etwas Grundlegendem.

In „Skugge“ erzählen Wind, Wasser und mehrstimmiger Gesang. Durch Elemente, wie sie auch in schamanischer Musik zu finden ist und die Wiederholung von Textzeilen, wird der Schatten beschwört und um Antwort gebeten, da er die Wahrheit kennt.

 „Om eg lytter kan høyre” – wenn ich lausche, kann ich hören

„Grá“ Der Wolf, der in den Träumen jagt, begleitet von Trommel und Gesang. Akkorde, die aus einer tiefen Erinnerung zu kommen scheinen. Dieses Lied hat mich sehr beeindruckt und fasst zusammen, was dieses Album für mich ausmacht.

In „Fylgiutal“ weist die Harfe den Weg. Ein ruhiger Song, der dem Gesang und dem Text Zeit lässt, sich zu entfalten.

„Munin“, die Geschichte von Odins Raben. Ein Lied in dem Einar von der Sorge singt, dass der Gedanke, das Denken nicht zurückkommen und das Gedächtnis verloren geht.

Das Horn bestimmt des Klang von „Kvit Hjort“. Es ist eine Bewegung zwischen Welten, ruhig, beschwörend.

„Die Lieder tragen mich dorthin, wohin sie wollen“

„Visevelding“ die Jagd nach den Liedern, vereint die Instrumente und den Gesang zu einer Klanglandschaft, in der der Regen die Melodien zuflüstert und starke Lieder wie aus dem Nichts entstehen.

„Ni“ beschwört mit Wechselgesang und dem Rhythmus der Trommel die Zahl. Es geht nicht nur um die vielfältigen Möglichkeiten, diese Zahl zu verstehen, sondern auch um das Wissen um Heilung, Ganzheit.

Singe, bis das Lied dich singt

In den beiden letzten Lieder „Vindavlarljod“ und „Andvevarljod“ laufen alle Elemente zusammen und verbinden sich zu wunderbaren Klängen. Die Melodien fließen, flüstern, und wollen gefangen werden. Sie machen spürbar, dass es keinen Anfang und kein Ende gibt, das Schaffen und Geschaffen-Werden ein Kreislauf sind und wir nicht isoliert, sondern verstrickt und verwoben mit allem, das uns umgibt. Ein großartiger Abschluss.

Das Album kann den in eine andere Welt entführen, der den Melodien folgt, sich auf den Rhythmus einlässt. Hat man auf diese Weise einen Bezug gefunden, hat das Lied einen gefunden, kann man sich verwurzelt und gesichert fühlen und eingebunden, verwoben mit einem größeren Zusammenhang. Und sich so ganzer, heiler fühlen.

WARDRUNA und ihre musikalischen Wegbegleiter auf diesem Album

Neben Einar Selvik (Gesang und Saiteninstrumente) und Sängerin Lindy-Fay Hella sind auf „Kvitravn“ mehrere Gäste zu hören. So sind bei „Andvevarljod“ die norwegische Sängerin Kirsten Bråten Berg und ihre Tochter Sigrid zu hören. Außerdem sind der Multi-Instrumentalist Unni Løvlid, Ingebjørg Lognvik Reinholdt (Gesang) sowie Ziegenhorn- und Weidenflötenspieler Eilif Gundersen, der schon oft mit WARDRUNA zusammengearbeitet hat, mit dabei.