Die internationale Prog Szene zeigt sich vielseitig und diese unterschiedlichen Richtungen versuchen wir bei metal-heads.de in den entsprechenden Newsbeiträgen abzubilden. Als ersten Künstler wollen wir heute Enrico Benvenuto in den Blick nehmen. Über FusionCore Records ist am 25.03.2024 das aktuelle Album „Transition“ erschienen. 10 Songs instrumenteller Progressive Metal. Leider gibt es bisher nur einen Teaser zum Album. Der kommt hier:

ISLE OF THE CROSS bereiten sich auf das Release ihres zweiten Studioalbums „Faustus the musical“ im Juli 2024 vor. Ende April soll die erste Single „Ghost at the feast“ erscheinen und man darf gespannt sein, wie die vielköpfige Schar an Musikern und Sänger*innen die Thematik um die Geschichte des „Doctor Faustus“ aus dem 16. Jahrhundert musikalisch umgesetzt hat.

Einen ersten Vorgeschmack vom kommenden VANDEN PLAS-Album mit dem sperrigen Titel „The empyrean equation of the long lost things“ hatten wir euch im Verlauf bereits serviert. Jetzt leben die deutschen Prog Rocker bzw. Metaller nach und schieben mit dem offiziellen Lyric Video zu „The sacrilegious mind machine“ einen weiteren der sechs Tracks auf der Langrille vor. Bitte sehr:

VANDEN PLAS, SIX BY SIX, ARSEA & mehr

ARSEA sind eine italienische Prog Power Metal Formation, die sich 2006 gegründet hat. Die Band hat ihr mittlerweile zweites Studioalbum veröffentlicht und als Appetithappen haben wir daraus den Song „Nothing to lose“ als offizielles Lyric-Video für euch. Wie gefällt euch die Nummer?

Vor wenigen Tagen (am 05.04.2024) haben SYMAKYA ihr neues Album mit dem Titel „Project 11“ herausgebracht. Zehn Songs haben den Weg auf den aktuellen Silberling gefunden, der 13 Jahre nach dem Debüt den zweiten Streich der vierköpfigen Formation mit Sänger Kevin Kazek bedeutet. Symphonischer Prog Metal mit feinen Gitarrensoli und emotionalem Gesang. Stark gemacht, oder was meint ihr?

MINDPATROL stammen aus Luxemburg und die Progressive Metaller haben für diesen Freitag die Veröffentlichung ihrer neuen EP „Monster“ angekündigt. Inhaltlich basiert das neue Material auf der gleichnamigen Manga-Reihe von Naoki Urasawa. Nach der Berücksichtigung von Romanen bei den vorangegangenen Releases, wollte man es jetzt etwas anderes angehen. Man hat 3 zentrale Figuren ausgewählt, um die sich Alles dreht. Für die musikalische Umsetzung hat man sich personelle Verstärkung geholt. Wie klingt das Ganze nun? Wir haben mit „Tenma“ einen ersten Song als Höreindruck für euch. Bitte sehr:

5 Jahre später…

Es ist doch wirklich schon wieder fünf Jahre her, seit RENDEVOUZ POINT etwas von sich haben hören lassen. Jetzt ist es soweit und mit der Single „Don’t look up“ parodiert man die heutige auf Bildschirme fokussierte Gesellschaft. Mal abwarten, was die fünfköpfige Formation aus Norwegen musikalisch noch so für uns bereit hält. Der erste Wurf ist gelungen, oder was meint ihr?

Ihr kennt SAXON und deren Drummer Nigel Glockler!? Euch ist klar, wer Ian Crichton (SAGA) ist!? Ihr habt schon mal von Robert Berry (3.2) gehört!? Aber die 3 zusammen…das ist mal eine Hausnummer. Man hat sich 2023 als Trio im Studio zusammengefunden, um sich progressiver Musik zu widmen. Unter dem Namen SIX BY SIX wird man am 26.04.2024 das Album „Beyond shadowland“ veröffentlichen. Als einen der 11 Songs auf der Langrille gibt es jetzt „The arms of a word“.

Auch bei Saga hat es über zwei Jahre gedauert, bis die nächste Tour endlich stattfinden konnte. Jetzt ist es endlich wieder soweit. Saga spielen live für ihre Fans. Heute Abend ist die Zeche in Bochum dran. „A Night to Remember“ ist der Name der Tour. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Saga da nicht zu viel versprechen.

Obwohl das Konzert ziemlich kurzfristig aus der Westfalenhalle in die Zeche Bochum verlegt wurde, haben es trotzdem sehr viele Fans der Band nach Bochum geschafft. Wenn man sich so in der Halle umschaut, fehlt da nicht mehr viel, bis es ausverkauft wäre. Ein wenig Luft für eine Handvoll Gäste wäre da noch.

Los geht’s

Die Band kommt auf die Bühne und Michael Sadler begrüßt freudig die Fans. „Vergesst die letzten zwei Jahre. Wir sind zurück“. Als Einstieg in den Set kommt „Careful where you step“. Einfach super. Warum nicht einmal mit einem Superhit anfangen. Die Fans in der Halle feiern die Band von Anfang an. Dazu muss man vielleicht sagen, dass Saga in Deutschland eine sehr treue und große Fangemeinde hat. So etwas habe ich bei noch keiner Band erleben dürfen. Schaut euch mal um auf einem Konzert von Saga, da werdet ihr sehr oft die gleichen begeisterten Gesichter in den ersten Reihen sehen. Das ist jedes Mal so etwas wie ein Familientreffen, denn auch die Band selbst kennt natürlich ihre jahrelangen Begleiter zumeist auch persönlich. Das macht einfach Spaß.

Songs

Saga haben seit ihrer letzten Tour die Setlist ein wenig verändert. Fehlen dürfen da natürlich nicht „Days like these“ und „Scratching the Surface“, bei denen Sadler eine Pause am Mikro hat. Die Leadvocals übernimmt hier Jim Gilmour. Neben „Humble Stance“, bei dem Michael Sadler den Bass von Dusty Chersterfield übernimmt und dem obligatorischen Schlagzeugsolo von Mike Thorne, gehören die von Gilmour gesungenen Songs zu den Highlights eines Konzertes. Neben den vielen Hits und Songs, ohne die man einen Saga-Gig einfach nicht verlassen möchte, gibt es auf dieser Tour eine Überraschung.

Sadler sagt, dass er ja vor einiger Zeit mal einen „kleinen Urlaub“ von Saga hatte. In dieser Zeit ist „The human condition“ mit Rob Moratti entstanden. Da Rob ja seinerzeit viele Songs von Michael Sadler gesungen hat, möchte er doch mal etwas zurückgeben und sich somit auch bei Rob Moratti bedanken. Zum ersten Mal wird „Step inside“ live von Sadler gesungen. Was soll man sagen? Michael Sadler ist einfach ein wahnsinnig guter Sänger und der Song wird natürlich auch gefeiert. Eine tolle Geste von Michael Sadler.

Publikum

Überhaupt spricht Sadler viel mit dem Publikum, mal auf deutsch mal auf englisch. Wie immer, ist das alles sehr sympathisch. Michael fragt einen etwa zehnjährigen Fan in der ersten Reihe nach seinem Alter und freut sich, dass es noch Nachwuchs gibt.

Endspurt

Die letzte halbe Stunde des Konzerts ist gänzlich den Hits gewidmet. Schlag auf Schlag. „You’re not alone“, „Don’t be late“, bevor es schnell mit den drei Zugaben weitergeht. „Wind him up“, „The Flyer“ und als allerletzte Zugabe noch „How long“. Was für ein furioses Ende. Saga haben sich mal wieder selbst übertroffen und tatsächlich allen Beteiligten eine „Night to Remember“ beschert.

Setlist
Careful Where You Step
Framed
Conversations
On the Air
Days Like These
On the Loose
Amnesia
Trust
Humble Stance
That’s as Far as I’ll Go
Climbing the Ladder
The Pitchman
Drum Solo
Step Inside
Scratching the Surface
You’re Not Alone
Don’t Be Late (Chapter 2)
Encore:
Wind Him Up
The Flyer
How Long

Fotos

https://www.facebook.com/SAGAgeneration

Mike Thorne war so nett und hat uns ein Interview gegeben. Der Kanadier ist Drummer bei der Kult-Proginstitution SAGA und Live-Drummer bei Spock’s Beard. Viel Spass beim Lesen.

Mike, can you tell us, how and why you became a drummer? Did you play other instruments at first?
I started with drums; from the age of 4 or 5 I noticed, that I really wanted to hit things. I learned a bit of guitar but I knew what my real passion was!

Which music inspired you to become a musician? What kind of music/bands did you hear in your younger age?
RUSH was the trigger, but I have an older sister who liked Queen, The Police and Max Webster, so I was no stranger to interesting music.

Was there a time where you thought about quit playing drums, maybe because you stagnated in getting better?
No.

Which Musicians inspired you as a drummer? Lots of other drummers say Neil Peart was a huge influence on them.
Of course, Neil Peart was my first huge inspiration. I felt he was building his riffs during the course of any given song, so that I could understand them better. He was the king of cleverness and I wanted to play with that fierce crispness and un-quantized humanity more than anything.
And of course I was blown away by Bruford, White, Weckl, Trilok, Buddy, and any other drummer who played stuff I had to figure out.

How did you become the Drummer of SAGA?
They picked me out of a hat that had one name in it.

Saga – Symmetry

I listened to the prereleased tracks of Symmetry and like them very much. They sound a bit different to what I expected, but still are 100 % SAGA. Who had the idea to do such a CD?
It was Jim Crichton’s idea, to record something like our „Pockets“ set during Jim’s last tour.

Was it fun to play the songs the new way?
It was fun, but kind of a nightmare to record…so many strange sounds with so many levels. We were moving things around a lot to find a good mix.

How did you manage the recording during this Covid times? Did everybody record for himself or did you meet in a studio?
I actually recorded the drums/percussion parts the summer of 2019, so that didn’t affect me. The others did their parts and gave them to Jim Crichton to mix.

Spock’s Beard

Are you still a part of Spocks Beard? Are you a constant member and do you play on a studio recordings or are you the live musician only?
I’m a member as far as any live shows that come up, and I’d love to be on their next recording if they make one.

Can we expect some new recordings of Spocks Beard? Are there any plans?
No plans that I know of yet.

Symmetry isn’t even released yet, but I would like to know, if there are any plans on recording new songs with SAGA. Maybe someone has written some new material?
There are no plans, in the traditional sense, but in the untraditional sense, there are huge plans, plots and even schemes…mostly about balloons and how to talk to them.

Recording

In these hard times where the COVID pandemic destroys nearly 100% of social life, musicians got hit much harder than any other group of people.  No gigs could be played for a long time and we do not know how long this will last. There are not many ways to earn money. What do you do in these times? Do you have some other bands you play for? Do you do online Drum Lessons?
Well I’m happy you asked! I have set up my new studio and have started teaching online from my new home in Munich
I provide custom one-on-one drum-instruction, based on the drummers needs. I’m also recording songs for artists who want me to play on their songs. It’s really amazing to be able to work with anybody and everybody all around the world

Tourlife

What was your worst moment on stage? Forgot yoursticks, forgot the song, lost your pants?
In Quebec City, I twisted my ankle really badly 15min before the show. I had to close the hi-hat and play the bass drum with my left foot and SAGA did not play Wind Him Up that evening for the first time ever.

Something funny in the end. Is there any funny story you could tell us about things happening on tour?
The first thing that comes to mind is Dusty, our new bassist, and I lost in Nürnberg drunk and on scooters, singing Tired World really loud.

The last words are always for the musician. Is there something you want to say?

Yes. We all need to be together. Peace, Truth and Love.

Thank you for taking the time to do this little Interview with us. Good luck with all the things you do. Hope to see you on tour again soon.

Wer Lust hat, bei einem Weltklasse Drummer eine One on One Lessons zu buchen, kann Mike einfach über sein Facebook- oder Instagramaccount kontaktieren. Lasst euch so eine Chance nicht entgehen.

https://www.facebook.com/mike.thorne.507

https://www.instagram.com/mikethornedrums/

Hier das Drumsolo von Mike bei Saga:

Brandneuer Song von Sagas neuem Album Symmetry:

Mike bei Spock’s Beard:

Saga Symmetry

Saga waren nicht untätig in diesen turbulenten Zeiten und haben ein Akustik-Album eingespielt.

„Tired World“ ist nicht nur die erste Single des brandneuen Akustik-Albums „Symmetry“, sondern auch ein wichtiger Teil der sogenannten „Chapters“ von SAGA, die unter anderem für den Bandnamen mitverantwortlich sind. Diese über mehrere Alben immer weiter fortgeführte Narrative beschäftigt sich mit dem zentralen Charakter Albert Einstein.

„Tired World“ wird von vielen als Klassiker der Band angesehen. SAGA haben diesen besonderen Song nun neu arrangiert und ihm einen völlig neuen Klang verliehen. Diese kreative Neuinterpretation gibt dem Song neues Leben und neue Energie, ohne die Integrität des Originals zu verlieren. Diese neue Version hat, wie die meisten Songs auf „Symmetry“ Gastauftritte, die gemeinsam mit der neuen akustischen Instrumentation die raffinierte Komposition ausmachen.

Das brandneue Lyricvideo könnt ihr hier sehen:

Zeit für Neues

Nachdem SAGA im Frühjahr 2020 auf großer Tour waren, ging es für die Band im Anschluss direkt zu Hause in die Heimstudios – das Ergebnis: Ein Album voller akustischer Originale. „Symmetry“ bietet ein einzigartiges Hörerlebnis, indem es komplexe und filigrane Arrangements mit bekannten Melodien und Klängen paart.

„Symmetry“ gibt dem Hörer die Möglichkeit, SAGA-Klassiker wie „Wind Him Up„, „Say Goodbye To Hollywood“ und „Tired World“ noch einmal und auf eine völlig neue Art und Weise zu erleben und zu entdecken.

SAGA ist es gelungen, mehr als nur neue Versionen ihrer Songs zu schaffen, sie haben eine Klangwelt voller kleiner Details geschaffen, die den Zuhörer einlädt, tiefer in das komplexe musikalische Phänomen SAGA einzutauchen.

“Symmetry” erscheint am 12. März 2021 als CD Jewelcase, 2LP Gatefold und Digital über earMUSIC.

Tracklist
1. Pitchman
2. The Perfect Time To Feel Better
Time to Go
The Perfectionist
We Hope You’re Feeling Better
3. Images – Chapter 1
4. Always There
5. Prelude # 1
6. Say Goodbye To Hollywood
7. Prelude # 2
8. The Right Side Of The Other Hall
Footsteps in the Hall
On the Other Side
You Were Right
9. La Foret Harmonieuse
10. Wind Him Up
11. No Regrets – Chapter 5
12. Tired World – Chapter 6

www.saga-symmetry.com

www.sagagen.com

www.ear-music.net

Nachdem ich Saga 2017 zum ersten Mal live erleben durfte, ist es jetzt Zeit für eine zweite Runde. Was für ein Glück für alle Fans, dass die Kanadier doch noch weiterhin auf Tour gehen. In 2017 klang das alles noch etwas anders. Was damals wie ein Abschied klang, ist doch keiner geworden. Sänger Michael Sadler hat das Missverständnis aufgeklärt. Also geht es heute für mich auf nach Oberhausen zur „Out Of The Shadows“ Tour. Der Wettergott spielt auch mit und hat zwischen all den regnerischen Tagen heute einen Tag voller Sonnenschein kredenzt.

Elektro-Ambiente

Bevor die Show von Saga losgehen kann, kommt aber noch ein Support auf die Bühne. Thorsten Quaeschning, bekannt aus der seit den Sechzigern bestehenden Band Tangerine Dream. Hinter zwei Keyboardtürmen verschanzt und einigen elektronischen Soundmaschinen im Rücken kann man ihn kaum sehen. Elektronische Klänge erfüllen den Raum. Tangerine Dream gelten auch als die Pioniere dieses Musikstils. Quaeschning begleitet die Rythmen dabei auf den manigfaltigen Keyboards. Falls man durch das Klangambiente nicht einschläft, fällt auf, dass der Maestro auch ein unglaublich guter Pianist ist. Schnelle Läufe auf dem Keyboard bringen den Sound dann doch ein wenig in Schwung.

Macht schon Spaß, wenn man sich darauf einlässt. Als Anheizer für eine Progrockband ist das meiner Meinung nach jedoch nicht besonders geeignet.

ProgRockshow

Nach kurzem Changeover kann die Show von Saga nun beginnen. Das ist es, worauf die zahlreich erschienenen Fans den ganzen Abend gewartet haben. Der Opener ist „Out Of The Shadows“ vom Behaviour Album. Passend zum Namen der Tour. Saga haben ebensoviel Bock, wie die Zuschauer. Das merkt man ab der ersten Sekunde. Dazu muss man nur in die Gesichter schauen. Freude überall.

Weiter geht es mit „Catwalk“ von Heads or Tales und „Framed“ von Worlds Apart. Klasse. Sadler wechselt immer wieder zwischen Frontmikro und seinem Keyboard im hinteren Teil der Bühne. Ausdrucksstark wie immer gestikuliert er mit den Händen oder spielt auch schon mal leicht Luftgitarre. So kennen und lieben ihn die Fans. Nach all den Jahren ist Sadlers Stimme keinen Deut schlechter geworden. Absolute Weltklasse, was da rauskommt. Ich bekomme regelmäßig eine Gänsehaut.

Die deutschen Zuschauer werden wie üblich mit einem freundlichen „Alles klar?“ begrüßt. Mit „Mind Over Matter“ spielt man einen Song, der nicht so oft auf der Setlist von Saga steht. Das Eingängige macht Spaß. Bei „You’re Not Alone“ kommt es zum Mitsingpart. Michael Sadler dreht zum Refrain das Mikro ins Publikum und die ganze Halle singt mit. You’re Not, You’re Not, You’re Not Alooooone. Spätestens da ist klar, dass hier kaum jemand im Saal ist, der nicht voll hinter der Band steht.

The new Guy

Wer Jim Crichton vorne links an der Bühne sucht, der sucht vergebens. Jim ist bei seiner Frau Penny zuhause und macht eine Pause vom Stress des jahrelangen Tourens. Erhol dich gut Jim, hast es dir verdient.

Der „Neue“ am Bass und den Keyboards am Bühnenrand heißt Dusty Chesterfield. Er ist um einiges jünger als seine Mitstreiter, passt aber hervorragend in die Band. Dusty ist ein echt witziger Typ, wie ich bei einer kurzen Unterhaltung selbst feststellen konnte. Musikalisch gesehen eine echte Bereicherung für Saga. Die Bass- und Keyboardparts kommen genauso wie es sein muss und er hat eine sehr gute Bühnenpräsenz. Wie es sich für einen guten Gastgeber gehört, wird er während der Show von Michael auch groß vorgestellt.

Vorgestellt wird auch der andere „new guy“, der aber jetzt laut Sadler schon nicht mehr der Neue ist. Mike Thorne an den Drums, der schon seit 2012 bei Saga in die Felle haut. Auch Mike braucht sich nicht vor anderen Drummern zu verstecken. Er spielte ’ne wahnsinns Doublebass und fügt eine dicke Portion Rock zum Gesamtsound hinzu. All das beweisst er auch später in seinem Drumsolo. Nicht zu vergessen, dass Mike auch Tourdrummer einer anderen Proginstitution ist, nämlich bei Spock’s Beard. Auch da lohnt es sich mal ein Ohr zu riskieren.

Jim Gilmour und seine Keyboards stehen plötzlich im Rampenlicht, während es auf der Bühne sonst dunkel wird. Gilmour sagt ein Stück an, welches noch nie zuvor auf einer Tour live gespielt wurde. „Days Like These“, ein sehr emotionaler und persönlicher Song, den Gilmour über seinen Vater geschrieben hat. Gilmours zerbrechliche, leise Stimme trägt das Übrige zur melancholischen Gesamtstimmung bei. Schön.

Let‘ rock again

Mit „On The Loose“ werden dann alle wieder aus der Melancholie geholt, denn der Song rockt. Keiner in der Turbinenhalle steht still. Alle feiern Saga. Wie soll es auch anders sein. Michael sagt es auch in einer kurzen Rede ans Publikum. Er bedankt sich dafür, dass die Fans der Band all die Jahre die Treue gehalten haben. Wir sind alle eine große Familie. Die Familie der Saga Fans. Die Interaktion mit dem Publikum ist Sadler sehr wichtig. Das ist ein Teil der Show. Ein Geben und ein Nehmen, einfach ein Miteinander. Das ist unter anderem ein Reiz einer Saga Show. Man fühlt sich einfach als ein Teil eines Ganzen.

Ich habe über „die Neuen“ der Band gesprochen. Da ist aber noch ein alter Hase, über den ich noch nichts gesagt habe. Ian Crichton an der Gitarre. Ein völlig unterschätzter Ausnahmegitarrist, dessen Sound und Spielart erst den nötigen Schuss Hardrock zum Synthi-Klangteppich der Keyboards gibt. Seine Singlenote-Riffs sind einfach einzigartig und haben mich schon in den Achtzigern begeistert. Diese kleinen Fills sind das I-Tüpfelchen in den Songs und die schnellen Soloeinlagen lassen einem den Mund offen stehen.

Insgesamt gesehen ist der Sound an diesem Abend hervorragend und die Band bis in die Haarspitzen motiviert und perfekt eingespielt. Da sitzt einfach alles. Nach „Careful Where You Step“, einem meiner Lieblingssongs von Saga, folgt dann das bereits erwähnte Drumsolo von Mike. Es ist nicht allzu lang, da Drumsolos die Leute meist zum Bierstand treiben. Hier verlässt niemand den Saal. Kurz und knackig zeigt Mike Thorne was er so drauf hat. Ein Drumsolo, welches Spaß macht.

Jim Gilmour kommt bei „Scratching The Surface“ stimmlich nochmals zum Einsatz. Das doch sehr ruhige Stück steigert sich zum Ende immer mehr und hat dann ein rockiges Ende. Nach dem Hit der ersten Scheibe „Humble Stance“ kommt dann auch der sehr rockige „The Pitchman“ daher. Hier kann Ian Crichton sein ganzes Können zeigen. Das Solo am Ende des Songs ist einfach unbeschreiblich gut. Der Mann hat’s einfach drauf.

Dacapo

Als Zugabe kommen noch „I’m Back“ und der Übersong „Wind Him Up“, wobei die ganze Turbinenhalle nochmal Kopf steht. Die Band verabschiedet sich und der Gig ist vorbei. Was für eine Show. Saga sind besser denn je. Nix altes Eisen oder so. Die Band überzeugt auf ganzer Linie. Guter Sound, gute Laune, unerwartete und gute Setlist und perfekt auf einander eingespielt. So machen Konzerte Spaß. Da ist es auch nicht weiter tragisch, dass ich gerne noch „The Flyer“ gehört hätte. War trotzdem die Fan-Vollbedienung, die sich alle gewünscht haben.

Ihr habt noch die Chance, Saga live zu erleben. Die Tour hat gerade erst begonnen und die nächsten Termine im Sommer stehen bereits fest.

Hurry and don’t be late.

Setlist Saga „Out of the Shadows“
Out of the Shadows
Catwalk
Framed
Mind Over Matter
On the Other Side
You’re Not Alone
Conversations
Trust
Days Like These
On the Loose
No Stranger (Chapter 8)
Careful Where You Step
Drum Solo
Ice Nice
Amnesia
Scratching the Surface
Humble Stance
The Pitchman
Don’t Be Late (Chapter 2)
I’m Back
Wind Him Up

Bilder des Abends

www.facebook.com/SAGAgeneration/

Saga, die Neo-Progger aus Kanada kommen wieder auf große Welttournee. Natürlich sind auch in Deutschland einige Termine vorgesehen. In Deutschland sind Saga seit langem besonders angesagt und haben eine riesige Fangemeinde, die auch mit einem Fanclub immer zahlreich bei den Auftritten erscheint. Das nenne ich mal Hingabe. Verständlich auch, da Michael Sadler sehr gut deutsch spricht und auf Konzerten immer sehr nah am Fan ist.

Viele haben vor einiger Zeit gedacht, Saga würden auf eine Abschiedstour gehen und die Musik an den Nagel hängen. Das war aber nicht der Fall. Dieses Missverständnis stellte Michael Sadler auch in seinen Social Media Accounts klar. Offiziell hört sich das dann so an:

Wir wollten bloß aus dem üblichen, jahrzehntelangen Album-Tour-Album-Rhythmus heraus. Nach über 40 Jahren war es an der Zeit, ein wenig Luft zu holen. Wir sind glücklicherweise in der Lage, uns auszusuchen, wann wir spielen wollen. Es muss Spaß machen und sich nicht wie ein Job anfühlen, auf die Bühne gehen zu müssen. Dabei geht es auch nicht um Geld. Wir haben nie konkret formuliert, dass wir uns auflösen werden, dazu sind wir auch noch immer viel zu kreativ.

Ein Glück für alle Fans der Band, denn es wäre doch echt Schade Songs wie „Wind him up“, „The Flyer“, „Humble Stance“ oder „On the loose“ nicht mehr live erleben zu können.

Ein Saga Konzert ist wie ein Familientreffen. Wer Lust auf einen kurzweiligen Abend unter Freunden hat, besorgt sich eine Karte für einen der folgenden Auftritte. Ich kann aus Erfahrung sagen, dass ihr es nicht bereuen werdet. Einen Bericht von einem früherem Auftritt könnt ihr hier nochmal nachlesen.

Saga – Out of the Shadows Tour 2020
25.02.2020 Hamburg, Große Freiheit
26.02.2020 Berlin, Metropol
27.02.2020 Karlsruhe, Tollhaus
29.02.2020 Pratteln (CH), Z7
01.03.2020 Stuttgart, Wizemann
03.03.2020 Oberhausen, Turbinenhalle 2
05.03.2020 Suhl, CCS
06.03.2020 Neuruppin, Kulturhaus
07.03.2020 Bitburg, Stadthalle
08.03.2020 Hannover, Capitol
09.03.2020 Neu-Isenburg, Hugenottenhalle
11.03.2020 Saarbrücken, E Werk

Rock – Teil 4: Das Gesamtwerk der größten Rock-Acts im Check

In „Rock – Teil 4“ findet sich eine vollständige Analyse des Gesamtwerks von zwanzig der wichtigsten Rock-Acts. Dafür wurden circa 800 Alben und DVDs / Blu-rays ausgewertet. Das Grundkonzept der Teile 1 – 3 (hier eine kurze Vorstellung) wurde beibehalten. Es gibt einen Starttext und eine Zeitleiste, die das jeweilige Gesamtwerk visuell anhand der Albencover darstellt. Dann gibt es eine Einordnung der Alben in fünf Kategorien (Kaufrausch, Pflichtkauf, Qualitätskauf, Verlegenheitskauf und Fehlkauf) mit allen relevanten Informationen dazu. Darüber hinaus gibt es immer einen kurzen Text, Pressespiegel und manchmal sogar Kommentare der Künstler selber. Für Listenfreunde gibt es noch die Top 20/30/40 Songs in einer Übersicht. Besonders schön, weil zum Diskutieren anregend, sind die Songbewertungen zu jedem einzelnen Album.

Rock – Teil 4: die Bands

Die Eclipsed-Redaktion hat sich wieder bemüht ein breites Spektrum abzudecken: AOR, Bluesrock, Hard Rock, Heavy Metal, Jazzrock, Krautrock, Progressive Rock, Psychedelic Rock und Surf Rock. Es geht los mit A wie Amon Düül II und hört mit W wie Wishbone Ash auf. Die Bands oder Künstler dazwischen sind: Barclay James Harvest, The Beach Boys / Brian Wilson, Jeff Beck, Colosseum, Crosby, Stills, Nash (& Young), Eagles, Rory Gallagher, Gentle Giant, Golden Earring, Gong, Journey, Judas Priest, John Lennon, Paul McCartney, The Police / Sting, Procol Harum, Saga und Whitesnake.

Rock – Teil 4: Mein Eindruck

Manche der Alben sind erschienen, da hatte ich noch nicht das Licht der Welt erblickt. Einige Bands kannte ich nur dem Namen nach, andere überhaupt nicht und von manchen nur ein paar Songs. Und genau das macht dieses Buch so spannend und lesenswert. Selten ist Musikgeschichte so spannend und gleichzeitig informativ verpackt wie hier. Gerade die kleinen, eingestreuten Zitate lassen alles so leibhaftig werden und die haptische und optische Qualität des Buches ist herausragend. Man hat es in der Hand und merkt förmlich wieviel Liebe und Herzblut in dieses Projekt geflossen sind. Ich habe viel Neues entdeckt und war überrascht wieviel es selbst bei vermeintlich „bekannten“ Künstlern wie John Lennon oder Paul McCartney noch zu entdecken gibt. Meine Einkaufsliste ist auf jeden Fall erheblich gewachsen. Aber das Beste am Buch sind die Bewertungen. Man kann und muss damit nicht konform gehen. Aber sie lassen sich wunderbar als Diskussionsgrundlage nutzen und so macht das Werk – wie eingangs erwähnt – auch am meisten Spaß. Man hole sich eine lustige Runde zum gemeinsamen Lesen, dann Hören und dann Diskutieren. Um in der Bewertungsskala des Buches zu bleiben, kriegt „Rock – Teil 4“ von mir die Bewertung Kaufrausch. Und da Weihnachten, Neujahr und vielleicht noch ein paar Geburtstage anstehen, denkt an eure Lieben und beglückt sie ebenfalls.

Rock – Teil 4: Bestellung und hard facts

Bestellen könnt ihr das gute Stück am besten direkt im eclipsed-shop oder über den link unten und hier noch die hard Facts im Überblick:

• 304 Seiten
• Hardcover, Schutzumschlag
• farbiger Bilderdruck
• Format 29,7 cm x 24 cm
• Preis: 32,95 EUR
• ab 17.10.2019 überall im Handel erhältlich
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04.12.2018 – Zeche Bochum

Das war mal eine amtliche Geburtstagsfeier zum 25. Ehrentag des angesehenen deutschen Prog-Labels INSIDEOUT MUSIC. Roine Stolt hatte in abgewandelter Besetzung die FLOWER KINGS als Opener parat. Mit deutscher Pünktlichkeit startete nach einem Intro die internationale (u.a. der amerikanische Keyboarder Zach Kamins) Truppe um 20 Uhr mit ihrem Set. Nach dem Opener setzte man seinen Weg mit „The truth will set you free“ fort und die an jenem kalten Dezemberabend gut gefüllte Zeche in Bochum reagierte mit wohlwollendem Zuspruch.

Lockeres Stehen war möglich und wenn man bedenkt, dass dies das einzige Konzert in Deutschland auf dieser Tour ist, dann hätte man mehr Zuschauer erwartet.

Beim einzigen Gig in Deutschland stand die Musik im Fokus

Die Bühnenausstattung war schlicht, die Beleuchtung dagegen ansprechend. Da steht halt die Musik im Vordergrund. Und wenn man so manchem Gespräch im Publikum beiläufig folgte, dann schienen zahlreiche selbst aktive Musiker im Publikum zu sein. So erfreute dann auch ein kleines Solo von Bassist Jonas Reingold. An der Gitarre und bei der Gesangsarbeit betätigten sich Mr. Stolt persönlich und daneben Hasse Fröberg. Neben der schwedischen Fraktion der Band ist dann noch abschließend der italienische Drummer Mirkko de Maio zu nennen.

Es ist ja nicht gerade der Regelfall, dass die erste Band des Abends 75 Minuten rocken darf. Aber die Fans dankten es ihnen. Der Keyboardsound des jungen Musikers kam teils recht dominant ´rüber. Aber insgesamt wirkte die Formation eingespielt. Zum Abschluss balancierte Jonas Reingold sein Instrument auf dem Kinn (siehe Foto). Habe ich so auch noch nicht gesehen.

Anderthalb Stunden SPOCK`S BEARD

Nach dieser Performance gab es eine positive Resonanz in den Reihen der Zechenbesucher. Diese sollten ab 20:35 Uhr einen gut 90-minütigen Auftritt der Herren von SPOCK`S BEARD serviert bekommen. Wenn man einen solch vielseitigen Backkatalog sein eigen nennt, dann ist die Auswahl für die Musiker in der Vorbereitung natürlich eine Herausforderung. Um es vorwegzunehmen: mich beeindruckte der Ex-SAGA-Drummer Mike Thorne…und nicht nur weil ich selber Schlagzeuger bin. Mit seinem spielend leicht anmutenden Handwerk und einer großen Spielfreude überzeugte er mich. Aber erst einmal wurde das Erscheinen von Keyboarder Ryo Okumoto gefeiert und bejubelt.

Nach dem starken Opener „To breathe another day“ ging es später mit dem Klassiker „Mouth of madness“ weiter. Eine Freude für die alten Fans. Ted Leonard, den der Kenner der Prog-Szene aus seinen Zeiten am Mikro bei ENCHANT kennt, machte einen Job auf hohem Niveau…aber es ist eben doch etwas anderes als beim langjährigen Frontmann Neal Morse (dessen Bruder Alan ja bekanntlich der Band an der Gitarre erhalten geblieben ist). Auch Leonard bediente sich immer wieder aktiv seiner Gitarre und eines Tasteninstrumentes.

Welcher Keyboarder steht mit seinen Instrumenten vorne am Bühnenrand? Meistens sind diese Musiker eher introvertiert und eher im hinteren Bereich der Bühne zu finden. Nicht so der locker agierende Ryo Okumoto. Auf mehreren Geräten zeitgleich rockte er amtlich los.

Ein Keyboarder im Rampenlicht und großartiges Drumming

Das durch eine „leichtfüßige“ Note bestechende Drumming mit einer dennoch hohen Präzision hatte ich bereits erwähnt. SPOCK`S BEARD rockten mal straight, um dann auch wieder einen gute Portion Prog hineinzupacken. Vom aktuellen Release „Noise floor“ (Hier findet ihr die Review) wurde u.a. „One so wise“ gepielt. Bassist Dave Meros hielt sich – abgesehen von seinem bunten Hemd – eher im Hintergrund. Wie sagt man immer so salopp: ein Aktionsradius von der Größe eines Bierdeckels.

Der Konzertabend in Bochum endete mit einem besonderen Schmankerl. Beide Bands standen gemeinsam auf der Bühne und performten den BEATLES-Welthit „Hey jude“. Aber nicht einfach so. Ryo Okumoto setzte sich hinter das Schlagzeug. Die beiden Bassisten bedienten gemeinsam einen Tieftöner! Das war schon etwas Besonderes.

Eine würdige Feier zum Geburtstag eines in der Szene wichtigen Labels, dass maßgeblich an der Erhaltung und Ausweitung der internationalen Prog-Szene beteiligt ist – Danke INSIDEOUT MUSIC!

Wer noch mehr Eindrücke zu den Fingerfertigkeiten von Drummer Mike Thorne sammeln möchte, dem seien die in den kommenden Tagen angesetzten Drumclinics ans Herz gelegt. Leider für mich zu weit, aber sicherlich einen Besuch wert.

11.12.2018 – Stade

13.12.2018 – Großefehn

14.12.2018 – Cuxhaven

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[amazonjs asin=“B07HC8LPBF“ locale=“DE“ title=“Manifesto Of An Alchemist (Ltd. CD Digipak)“]

APRIL 2017

Den Anfang im APRIL machten Betontod in der Weststadthalle in Essen. Für euch dabei war unser TREASURMAN. Hier ein kleiner Zusammenschnitt vom Konzert.

The German Punk-Terror entzündet seine Lichter!

Zu „Revolution“ wird die Halle komplett rot ausgeleuchtet. Konfetti Kanonen knallen. Ja, die Band will sich nicht lumpen lassen. Das Quintett vom Niederrhein ist extrem motiviert und freut sich, endlich wieder mal in ihrem Wohnzimmer zocken zu dürfen! Frontmann Oliver Meister ist bestens bei Stimme. Und die Essener auch! Direkt im Anschluss folgt „Mein letzter Tag“. 

„Es war letztens beim Konzert in Essen!“

Und dann der Band- Hit „Glück auf!“. Bekanntermaßen ist der ja hier in der Ruhrmetropole entstanden. „Wir müssen aufhören weniger zu trinken“. Den könnte man wohl so eine halbe Stunde lang spielen, ohne das es irgendjemanden langweilig werden würden. Aber überraschenderweise ist heute relativ zügig Schluss. Fehlt nur noch das Lebensbekenntnis von „Viva Punk“ und der reguläre Set ist beendet.

Am 4.4.17 machte sich RALFIRALF und DOERNI an der Kamera, auf den Weg nach Bochum in die Matrix, um sich für euch SONATA ARCTICA an zu schauen.

Prog, Melodic und Symphonic Metal at its best

Prog, Melodic und Symphonic Metal at its best. Lustig anzuschauen war hierbei, wie „Henkka“ sein „Keytar“ (Keyboard mit Umhängegurt, Begriff ist ein Mix aus Keyboard und guitar) bediente. Alle alten Heavies unter euch kennen sicherlich noch Jörn Uwe Fahrenkrog-Petersen bei NENA. Genauso emsig griff hier also nun Henkka in die Tasten. Aber zurück zu SONATA ARCTICA. Oder eher zum beseelten Publikum. Jeder Song wurde hier von der Mehrzahl der Anwesenden inbrünstig mit geschmettert. Leider wurden jedoch – um überhaupt ein Haar in der Suppe zu finden – nur maue 15 Lieder zum Besten gegeben. Vom Repertoire her hätten SONATA ARCTICA nach 21 Jahren Bandhistorie sicherlich noch viel mehr zu bieten gehabt. Allerdings hätten die Finnen auch viel mehr Zuschauer verdient gehabt an diesem Abend. Über 1 Millionen Facebook-Freunde sind leider doch kein Garant für eine ausverkaufte Matrix. Hoffentlich aber beim nächsten Mal.

Hier noch ein paar Fotos von DOERNI

HED PE – Essen, Turock 07.04.2017

Kurzfristig wurde Ende Februar die aktuelle Hed Pe-Tour angekündigt. metal-heads.de machte einen Abstecher in das Turock, um die Crossover-Dinos zu sehen. Für euch dabei war unser Redaktreur KJO am Stift und an der Kamera.

Hed Pe – Swan Dive für alle

Um kurz nach 21 Uhr kamen Jared Gomes auf der Bühne.  Einige Fans hatten jedoch an dem Abend etwas zu tief ins Glas geguckt und fielen in den ersten Reihen (auch zum Ärger der Band) negativ auf.
Hed Pe spielten an dem Abend einen bunten Mix aus (fast) allen Alben. Der Kern lag weniger auf den rockigen Songs, sondern eher auf den Tracks mit hohem Reggae-Anteil. Persönliche Hits in der Setlist waren Klassiker wie „Swan Dive“, „Peer Pressure“ sowie „Bartender“. Aufgrund der diversen Wechsel der Bandmitglieder geht leider immer mehr die eigentliche Band-Vibe verloren und viele Hits wie „Killing Time“, „Renegade“ oder „Raise Hell“ wirken live genauso blass wie die letzten zwei Studioalben der Band. Der Großteil der Besucher hatte trotzdem seinen Spaß und moshte und crowd surfte bzw. swan divfte den ganzen Abend.

HAKEN, am 11.04.2017 im TUROCK-Essen

Für euch in Essen dabei DOCROCK am Stift und CHIPSY an der Kamera

HAKEN zum 10. Geburtstag. Die britische Combo um Frontmann Ross Jennings konnte schon mit den ersten beiden Songs punkten und wurde gut abgefeiert. Dann kündigte der HAKEN-Sänger an, man werde sich in die Vergangenheit begeben…ins Jahr „1985“. Das ist natürlich der Titel des anstehenden Tracks. Der Sechser von der Insel hatte sichtlich Spaß an seinem Auftritt und die Musiker bauten immer wieder einen Klangteppich, auf dem sich der Gesang etablieren konnte.
Insgesamt stand der Sänger am ehesten im Fokus, obwohl die Band eigentlich als eine homogene Einheit zu sehen ist. Bei der Performance der etwa einem Dutzend Songs (zu nennen wäre z.B. der „Cockroach king“, bei dem sich ein besonderer Fun Faktor zeigte) zeichnete sich Raymond Kearne durch präzises und akzentuiertes Drumming aus. Großartig! Das Trio an der Saitenfront ergänzt das Line up hervorragend. So zelebrierten die 6 Herren ihren Geburtstag vor dem dankbaren Publikum im TUROCK.

HAKEN: wenig Aktion auf der Bühne, aber sonst top und musikalisch auf hohem Niveau!

Steve Hackett – 12.04.17 Bochum Ruhrcongress

Weiter ging es im APRIL nach Bochum wo CHIPSY am Stift und der Kamera für euch aktiv war.

Es geht los mit „Every Day“ von Spectral Mornings. Die riesige Bühne erstrahlt in einem tollen Licht. Der erste Teil der Show besteht aus Songs von Steves Soloscheiben, wobei mit „El Niño“, „In the Skeleton Gallery“ und „Behind the Smoke“ auch drei Songs der brandneuen CD „The Night Siren“ von der überragenden Band gespielt werden. Rob Townsend spielt über Querflöte und Saxophon wohl fast jedes erdenkliche Blasinstrument was es gibt und Nick Beggs, Gründungsmitglied von Kajagoogoo, verbringt den Abend mit seinem normalen Viersaiter, einer doppelhälsigen Gitarre, einem Fretlessbass und mit seinem Schottenrock auf dem Boden sitzend vor seinen Bass Pedals. Steve Hackett ist bis auf eine Ausnahme, in der er eine Akkustikgitarre spielt, immer mit einer mit Floyd Rose ausgerüsteten Fernandes Les Paul Goldtop oder seiner Gibson Les Paul Goldtop mit Stop-Tailpiece unterwegs. Der Sound in der Halle ist vorzüglich und die Band klingt perfekt.

Nach „Slogans“ und dem unausweichlichen Schlussstück „Los Endos„, verbeugt sich die gesamte Band vor dem applaudierendem Saal. Nach gut 2,5 Stunden Spielzeit können die Protagonisten in den wohlverdienten Feierabend gehen. Was für ein kurzweiliger Abend. Ich habe heute Steve Hackett bestimmt nicht zum letzten Mal gesehen. Ich würde mich über ein Wiedersehen sehr freuen. Jedem Fan der frühen Genesis kann ich Steve Hackett nur wärmstens empfehlen.
Danke Mr. Hackett. Das nächste Mal dann bitte noch „Supper’s Ready“ und die Sache ist geritzt.

Dan Patlansky – 21.04.17 Yard Club Köln

Und wieder war CHIPSY für euch unterwegs. Dieses mal war er für euch im Yard Club Köln bei Dan Patlansky.

The Man himself and old friends

Als Begleitband hat er heute Abend doch tatsächlich die restlichen Musiker aus der Florian Lohhoff Band von der letzten Tour mitgebracht. Hätte ich nicht gedacht, dass ich Jonathan Murphy am Bass, Tom Gatzka am Keyboard und Felix Dehmel an den Drums so schnell wiedersehen werde. Beste Voraussetzung für einen rockigen Abend. Los geht der Abend mit dem anfänglich leisen, beschaulichen „Drone„, welches aber vor Schluss noch deftig losheult. Mit dem Song vom neuesten Videoclip „Sonnova Faith“ geht’s weiter in die Vollen. Mit „My chana“ kommen wir zum großen Soloteil des Abends. Jedes Bandmitglied wird vorgestellt und hat seinen eigenen Solospot. Keiner der Musiker steht vom Können her hinter dem Hauptakteur Dan Patlansky. Alle drei sind wunderbare Instrumentalisten. Felix Dehmel hat mit seinem Schlagzeugsolo wohl die längste Spielzeit und sein Beat geht voll ins Bein. Zu guter Letzt zeigt uns Dan selbst, was er so drauf hat. Das obligatorische Gitarrensolo ist dran, in dem er irgendwann Plektrum und Gurt wegschmeißt, die Gitarre wie ein Klavier von oben bearbeitet oder einfach nur Sounds durch Ziehen am Tremolo von hinten im Korpus, beziehungsweise Drücken der Saiten am Kopf der Gitarre, erzeugt.

Zugabe

Als Zugabe kommen noch „Loosen up the Grip“ und „Fetch your Spade“. Dann hat auch dieser Abend ein Ende. Ich bin froh, dass heute Abend so viele Leute da gewesen sind, denn das sichert mir auch weiterhin Auftritte von Patlansky in Deutschland zu. Natürlich auch hier noch ein paar Fotos vom Konzert.

ECLIPSE 27.04.17 live im Stone

und dabei waren UWE am Stift und unser FROSCH an der Kamera.

Das Publikum kommt gleich auf Touren, als der über eine „dämonische“ Ausstrahlung verfügende Drummer Philip Crusner den Set eröffnet. Auch Eclipse haben mit „Monumentum“ ein neues Album am Start, welches für mich zu den Melodic Rock Highlights des Jahres zu zählen ist . Mit „Vertigo“ beginnt der Auftritt dann auch gleich mit dem Opener von „Monumentum“. Mit insgesamt 6 Titeln wird das neue Werk live entsprechend gewürdigt, aber auch die vorherigen Alben kommen nicht zu kurz und kein Hit wird ausgelassen. Eclipse zeigen an diesem Abend ihre ganze Klasse. Ob Bassist Magnus Ulfstedt, der virtuose Gitarrist Magnus Henriksson, der bereits erwähnte Drummer Philip Crusner oder natürlich der geniale Frontmann Erik Mårtensson, hier wird ganz großer Sport gezeigt. Dabei wird viel Abwechslung geboten. Zwei Songs werden in einer Akustikversion präsentiert („Live Like I’m Dying“ und „Battlegounds“), das Carl Orff Werk „O Fortuna“ wird mit einem Drumsolo dargeboten und das Gitarrensolo von Magnus Henriksson wird in ein Instrumentalstück eingebaut.

 Grandioser Auftritt

Zum abschließenden „Runaways“, mit dem Eclipse am schwedischen Grand Prix-Vorentscheid teilnahm, beklagt Eric die Tatsache, dass in den schwedischen Radio- und Fernsehstationen keine Rockmusik gespielt wird . Die Fans haben jetzt natürlich noch nicht genug und bekommen zwei Zugaben in Form von „I Don‘ Wanna Say I’m Sorry“ und „Bleed And Scream“ geboten, bevor ein grandioser Auftritt und toller Konzertabend beendet ist.
Starkes Konzert in kleinem Rahmen!

Saga 28.04.17 Kantine Köln

An einem Freitag Nachmittag Machte sich dann unser Redakteur CHIPSY für euch auf den Weg nach Köln in die Kantine. Hier sein bemerkenswerter Bericht.

Als vor einiger Zeit durch die Band bekanntgegeben wurde, dass die Tour zu ihrem 40-jährigen Bestehen nicht nur eine Jubiläumstour, sondern auch eine Abschiedstour werden sollte, wusste ich, was ich zu tun hatte. Ich musste Saga live erleben. Seit Mitte der 80er Jahre höre ich Saga, war aber nie ein so großer Fan, dass ich sie bisher live auf dem Schirm hatte.

Los geht’s

Als erstes wird „Take a Chance“ vom Behavior Album gespielt. Geiler Opener. Ein etwas härterer Song aus den eher poppigen Achtzigern. Von Beginn an herrscht eine klasse Stimmung in der Kantine. Alle sind glücklich, Saga auf ihrer letzten Tour zu begleiten.  Michael Sadlers Stimme ist absolut nicht in die Jahre gekommen. Ich bin fasziniert, wie gut er live klingt. Die ganze Band spielt wahnsinnig tight . Auch hier gibt es in den vierzig Jahren des Bandbestehens keine Abnutzungs- bzw. Schwächeerscheinungen.
Michael Sadler agiert unheimlich gut mit dem Publikum. Er lacht viel, macht Witze und fragt das Publikum, welche Songs es denn heute hören möchte. Das Ganze oft in fast perfektem Deutsch. Woher kann er das so gut? Während der Songs tänzelt er in seiner unnachahmlichen Art über die Bühne und verhält sich wie ein Dirigent, indem er Fans sowie auch Mitmusiker immer wieder durch seine Gesten zum Singen oder Spielen auffordert. Ein Frontmann aller erster Güte, bei dem man sich als Zuschauer einfach willkommen fühlt.

MAI 2017

Auf geht es in den Mai. Den Anfang macht hier unser SOUNDCHASER am Stift und an der Kamera Rebekka Linnebach.

Farmer Boys rocken den Bahnhof Ehrenfeld

Farmer Boys rocken den Bahnhof Ehrenfeld. Die ersten vier Songs werden schnörkellos ins Publikum gepfeffert. Keine Ansagen, just the music. Aber den Fans gefällt es, die alten Songs werden lauthals mitgesungen und den Farmer Boys sieht man den Spaß auf der Bühne richtig an. Die Halle singt begeistert mit und ich habe den Eindruck, die Farmer Boys können gar nicht glauben, wie viel Begeisterung ihnen entgegenschlägt. Die Farmer Boys – stilvoll all in black (selbst Bass und Gitarre sind schwarz) – posen und rocken, was das Zeug hält. Alex Scholpp an der Gitarre haut ein geiles Riff nach dem nächsten raus und Basser Ralf Botzenhart nutzt den wenigen Platz auf der kleine Bühne und rockt. Richard Due an den Keyboards liefert den Klangteppich und Timm Schreiner am Schlagzeug das Fundament. Über allem thront aber Frontmann Matthias Saywer, eine echte Rampensau, dem der sympathische Rockstar aus jeder Pore quillt. Zusammen ergibt das eine tolle Mischung. Es ist richtig zu spüren, wie Band und Publikum sich gegenseitig zur Höchstleistung anspornen. Das in so einem kleinen Club, in solch intimen Rahmen, erleben zu können, Wahnsinn!

Tankard – Feuchtfröhlich am 05.05.17 im Kölner Underground

An einem Freitag im Mai machte sich mal wieder unser CHIPSY in Doppel Funktion auf den Weg nach Köln, ins legendäre Underground.

Tankard legen mit dem uralten Klassiker „Zombie Attack“ los. Direkt volle Kanone Stimmung im Saal. Dass die Leute hier so gut abgehen, bleibt auch ihm nicht verborgen. Immer wieder lässt er verlauten, was das doch für ein geiler Abend und ein geiles Publikum ist. Die biergeschwängerten Texte kommen erstklassig bei den Zuhörern im Saal an, und werden auch lauthals mitgeschmettert. Eigentlich ist auf der Bühne immer etwas los. Kaum jemand steht an seinem Platz. Frank Thorwart am Bass ist auch ständig unterwegs und singt auch ohne Mikro die Songs mit. „The Beauty and the Bear, Stay Thursty, Die with a Beer in your hand, Rest in Beer„. Allesamt eine sichere Bank auf nem Tankard Gig. Ebensoviel Bewegung, wie auf der Bühne, ist auch auf der Tanzfläche. Bier verleiht Flügel oder wie heißt das? Andy an der Gitarre scheint gerade erst frisch aus dem Urlaub in Bermuda gekommen zu sein bei der Bräune. Oder war der aufm Assitoaster? London, Paris, Köln. Die Riffs sitzen jedenfalls perfekt.Als letzter Song des normalen Sets kommt endlich „Chemical Invasion„. Darauf hab nicht nur ich den ganzen Abend gewartet. Soll dann denn wirklich schon Schluss sein? Natürlich nicht. Es folgt ein Kracher auf den anderen. Bierseliges Herz, was willst du mehr? Das alte versoffene Alien hat mal wieder das Bier weggesoffen. Wie gut, dass es danach noch ein Mädchen mit dem Namen Cerveza gibt.

Hier die Fotos des feuchtfröhlichen Beisammenseins:

Joe Bonamassa in Düsseldorf – Mitsubishi Halle 12.05.17

Auf geht’s nach Düsseldorf, wo dieses mal WOLF am Stift und an der Kamera war. Hier ein paar Auszüge von seinem Bericht.

Überpünktlich um 19:59 Uhr ertönte das ‚Intro‘ vom Band und schon knappe 2 Minuten später startete Reese Wynans mit einem Klavierintro zum Song ‚This Train‘, vom letzten Album ‚Blues Of Desperation‘. 

Joe Bonamassa in Höchstform an der Sechssaitigen

‚Mountain Climbing‘ in D-moll, für die Gitarristen unter uns, setzt das Konzert nahtlos fort.  An dieser Stelle ist anzumerken, das mir persönlich der Sound in der Halle sehr gut gefiel und dieser auch nicht zu laut war. Zudem bekam man einen sehr gut gelaunten und spielfreudigen Joe Bonamassa in Höchstform an der Sechssaitigen. Die ‚Les Paul‘ hervorgeholt und schon wusste man, was nun kommt. Bluesige, gefühlvolle Gitarrentöne und präziser Gesang von Bonamassa. Der Song ‚No Good Place For The Lonely‘, welcher Gary Moore gut zu Gesicht gestanden hätte, ließ immer mehr das Sakko dunkler werden und auch die Frisur litt unter dem heißen Scheinwerferlicht. Jedoch ließ es sich Joe Bonamassa nicht nehmen, das Solo noch feuriger und länger zu spielen. Bonamassa feuert Gitarrensalven ins Publikum und die Band spielt sich die Seele aus dem Leib. Danach ist Schluss, jedoch dauert es nicht lange und er kehrt mit der Band auf die Bühne zurück, um B.B. Kings ‚Hummingbird‘ als Zugabe zu spielen.  Fazit: Ein grandioses Konzert mit knapp 130 Minuten Spielzeit. Ein nicht aufzuhaltender Joe Bonamassa mit seinen verschiedensten Gitarren, auf denen er sich im wahrsten Sinne des Wortes austoben kann.

Natürlich auch von diesem Gig bekommt ihr ein paar Fotos zusehen.

FORENSICK – Das große Abschiedskonzert  am  13.05. im Adler in Dettingen

Das wollte sich UWE natürlich nicht entgehen lassen und war für euch dabei.

Der Schock war groß als Forensick, eine der beliebtesten Schwarzwälder Heavy Metal Formationen, ankündigte, eine längere Zwangspause einlegen zu müssen. Als kurze Zeit später die ersten Töne des Intros erklingen, ist die Stimmung bereits hervorragend. Forensick machen gleich am Anfang deutlich, dass heute noch mal richtig Gas gegeben werden soll und für Wehmut (zunächst einmal) kein Platz ist
Die Musiker verausgaben sich an diesem Abend bis zum letzten. Schlagzeuger Julian Rocco Lepore drischt dermaßen auf sein Drum Set ein, dass das Material einer echten Belastungsprobe ausgesetzt wird. Matthias Ehmig und Stephan Vogt überzeugen mit filigranem und powervollen Gitarrenspiel und der „Steve Harris des Schwarzwalds“, Andi Armbruster am Bass, zeigt eine Bühnenpräsenz die ihresgleichen sucht.  Frontmann Tobi Hübner ist nicht nur stimmlich in absoluter Hochform sondern beweist auch erneut sein Talent als großer Entertainer. Durch die eingesetzten Co2-Jets und einen auf die Bühne geworfenen BH (der später den Mikroständer verschönert ) wird die Stimmung zudem noch weiter nach oben getrieben!Mit tosendem Applaus wird der Fünfer verabschiedet und jetzt kommt doch noch Wehmut auf. Sollte dies wirklich der letzte Auftritt der süddeutschen Heavy Metal Hoffnung gewesen sein? Auch wenn es als wahrlich würdiger Abschluss anzusehen wäre, bleibt doch die Hoffnung, dass es in ein bis zwei Jahren doch noch weiter geht mit Forensick.

ROYAL BLOOD – Köln, Luxor 23.05.2017

Aus Köln berichtete am 23.05.17 KJO für euch.

Um 21 Uhr  hieß es getreu der ersten Videosingle von „How Do We Get So Dark?“ Lights Out! für das königliche Bluts-Duo. Es gab von der ersten bis zur letzten Sekunde kein Halten. Man hatte zwischenzeitlich Angst, das Luxor kippt nach links um. Selbst die kleine Diskokugel, die unter der Decke hängt, rotierte bedrohlich um die eigene Achse.
Die Fans sprangen, moshten und pogten sich die Seele aus dem Leib. In der für meinen Geschmack etwas kurzen Stunde,  in der nur 13 Lieder gespielt wurden, präsentierte die Band gleich vier neue Tracks! So fanden neben den bekannten Singles „Lights Out“ und „Hook, Line & Sinker“ auch das Live-Debüt von „How Did We Get So Dark?“ sowie I Only Lie When I Love You Platz in der Playlist. Besonders punkten könnten die Tracks „Come on Over“, „Little Monster“, „Figure It Out“ sowie „Better Strangers“.

JUNI 2017

Rob Zombie – satanische Orgie im Kölner E-Werk 14.06.2017

Aus dem Kölner E-Werk berichteten an diesem Tag SOUNDCHASER und KJO. Hier Ihr Bericht und Ihre Fotos vom Konzert.

Auf die Minute pünktlich um 21 Uhr legt Rob Zombie mit seinem Set los. Die Halle hatte sich noch etwas mehr gefüllt. Ich schätze, dass jetzt etwas 1300 – 1500 Leute da waren. Und eins muss man Rob Zombie lassen, der mit Hut und langer Fransenjacke die Bühne betrat, wie Show geht, das weiß er. Natürlich war klar, wer der Chef ist. Die ganze Show war auf ihn zugeschnitten, auch wenn seine Mitstreiter zwischendurch mal mit Kostümen und Effekten  glänzen durften. Aber genau wie sie dem Chef untergeordnet waren, so willig folgte das Publikum dem Zeremonienmeister Rob Zombie, der im Laufe des Konzertes immer wieder mal die Oberbekleidung oder die Kopfbedeckung wechselte.  Die Menge war bereit zu feiern und bereits bei dem vierten Song „In The Age Of The Consecrated Vampire We All Get High“ gab es die ersten Crowdsurfer.  Zu „Well, Everybody’s Fucking In A U.F.O“ gab es eine längere Erläuterung und es wurden zwei Alien Sex Dolls ins Publikum geschmissen, mit der Bitte sie einmal von vorne nach hinten und wieder zurück wandern zu lassen. Bei „More Human Than Human“ kam die erste Reihe in den Genuss, mit dem Meister abklatschen zu dürfen.  Auf das folgende Gitarrensolo hätte zumindest ich gut verzichten können. Die Cover von den Ramones und Alice Cooper hingegen fand ich gelungen. Am Ende stellte Rob Zombie noch die Band vor und dann war nach knapp 80 Minuten auch schon Schluss.

Guns N‘ Roses – Unvergessliches Rockkonzert in Hannover

Im Juni machte sich unser Redakteur Blues Mike auf den Weg nach Hannover um für euch vom Konzert  Guns N‘ Roses zu berichten.

Gegen 20.30h entern Guns N‘ Roses  die Bühne und drücken das Gaspedal mit „It’s So Easy“ erstmal kräftig durch. Axl Rose, Slash, Duff McKagan und der Rest der Gunners wirken energiegeladen, haben sichtlich Lust zu

spielen und zeigen dem Publikum direkt was Sache ist. Die Meute tobt von der ersten Sekunde an, die genialen und hochauflösenden Videoanimationen sowie die gelungene Bühnenkonstruktion tragen zum hochgradig professionellen Auftritt bei. Mit „Welcome To The Jungle“ stimmt Slash gerade den dritten Song des Sets an, als das Konzert wegen einer Unwetterwarnung unterbrochen wird. Die Zwangspause dauert knapp 1,5 Stunden. Der Sound ist an diesem Abend unfassbar gut. Selten erlebt man ein Konzert mit soviel Wumms dahinter, wo

trotzdem alles akzentuiert zu hören ist. Slash und Sideman Richard Fortus spielen sich fortan in einen Rausch: was die beiden auf ihren Gitarren da abliefern, kann man nicht in Worte fassen. Alleine schon Slash’s Sound ist ein Traum. Die Marshall Verstärker laufen heiß und die Les Paul singt, wie man es zuletzt nur von Gary Moore kannte. Jede Note sitzt, selbst Nichtmusikern läuft hier das Wasser im Munde zusammen und löst reflexartiges Luftgitarrenspiel aus. Nach „Rocket Queen“ fühlen sich sämtliche Zuschauer bereits beim Höhepunkt der Show angelangt , als Axl plötzlich einen Gast ankündigt.
Angus Young von AC/DC! War das ein Scherz? Nein, wahrhaftig steht der 1,57m große Riese auf der Bühne und man schmettert „Whole Lotta Rosie“ und „Rifff Raff“. Es ist ein Glücksfall, dass Guns N‘ Roses wieder zusammengefunden haben und im Vergleich zu dem Gig, den ich persönlich vor 25 Jahren in New Jersey gesehen habe, wirkt die Band nun wie eine Einheit, ohne Gehabe oder Zwistigkeit.

Pothead – Potstock 2017 in Hohenlobbese

Uns war wie immer kein Weg zu weit oder zu schwer für euch. Diesmal ging es in die Gegend um Magdeburg, ca. 80 km vor Berlin. Das Ziel hieß Hohenlobbese. Und von hier berichtete unser Redakteur SCUMBAG an Stift und Kamera.

Ein wenig später als geplant ging es dann auch los. Jeff Dope, Brad und Robert kamen auf die Bühne. Dem Motto eines Potstocks getreu, war das Outfit im Bauernstyle gehalten. Latzhosen und Strohhut ergänzten die Sonnenbrillen. Sonst sind es ja die schwarzen Anzüge und Krawatten, die als Markenzeichen der Stonerrocker aus Berlin gelten. Nach dem ersten Schluck Gerstensaft ging es auch schon los. „Treshing Bee“, „Rock On“ und „Rockchild“ heizten dem Heuschober mächtig ein. Inklusive der 5 Songs aus 2 Zugaben rockten insgesamt 39 Songs aus der PA. Gefühlvolle Balladen fanden dabei ebenso ihren Platz, wie Stücke härteren Kalibers. Allesamt vorgetragen durch Brad´s einzigartige Stimme. Im Mittelstück des Konzerts wurden die 3 dazu noch durch einen Keyboarder unterstützt. Die Songs konnten dadurch nochmals an Tiefe gewinnen. Spätestens jetzt sollte man sich einen Platz am Lagerfeuer gesichert haben, um der Stimmung das bekannte Tüpfelchen aufzusetzen. Nach knapp 2,5 Stunden war es dann vorbei. Ein einzigartiges Fest hatte sein Ende gefunden.

Das soll es gewesen sein vom zweiten Teil unseres  Rückblicks auf das Konzertjahr 2017. Teil Drei folgt sogleich…

Als vor einiger Zeit durch die Band bekanntgegeben wurde, dass die Tour zu ihrem 40-jährigen Bestehen nicht nur eine Jubiläumstour, sondern auch eine Abschiedstour werden sollte, wusste ich, was ich zu tun hatte. Ich musste Saga live erleben. Seit Mitte der 80er Jahre höre ich Saga, war aber nie ein so großer Fan, dass ich sie bisher live auf dem Schirm hatte. Das sollte sich jetzt endlich ändern, bevor es zu spät ist. Als vor einigen Jahren Sänger Michael Sadler die Band verließ, hatte ich sie bereits abgeschrieben. Sadler kam nach einiger Zeit jedoch wieder zurück und es wurden fleißig neue Sachen veröffentlicht, die jedoch selten an die Songs aus den glorreichen Zeiten heranragen konnten.

Vorfreude

Der heutige Abend in der Kantine steht voll im Zeichen der Kanadier. Es wird keine Supportband geben. Man kann sich also ganz beruhigt auf die Band freuen, für die man den Weg in die Kölner Kantine gefunden hat. Die Hütte ist voll und ich darf auch heute Fotos machen. Zu meinem Bedauern gibt es keinen Fotograben, so dass ich mich in die ersten Reihen unter die Fans mischen darf. Zum Glück stellt das kein großes Problem dar, denn die überwiegend ältere Kundschaft drängelt sich nicht in der vordersten Front. Viele Fans aus Saga Fanclubs sind anwesend und jüngere Teenies, die mit ihren Eltern zu Saga kommen. Fanliebe wird oft vererbt. Man merkt bereits jetzt, dass die Anwesenden eine große Familie unter Sagas Flagge sind (nein, nicht Satan), kann man doch vor Beginn der Show noch Geschichten aus früheren Konzerten lauschen, die sich im Publikum erzählt werden.

Los geht’s

Um ungefähr 20.20 Uhr betreten Saga unter viel Beifall die Bühne. Als erstes wird „Take a Chance“ vom Behavior Album gespielt. Geiler Opener. Ein etwas härterer Song aus den eher poppigen Achtzigern. Von Beginn an herrscht eine klasse Stimmung in der Kantine. Alle sind glücklich, Saga auf ihrer letzten Tour zu begleiten. Auch der Sound ist spitze heute. Nicht zu laut und alle sind gut und differenziert zu hören. Michael Sadlers Stimme ist absolut nicht in die Jahre gekommen. Ich bin fasziniert, wie gut er live klingt. Die ganze Band spielt wahnsinnig tight (sagt man heute so). Auch hier gibt es in den vierzig Jahren des Bandbestehens keine Abnutzungs- bzw. Schwächeerscheinungen.

Michael Sadler agiert unheimlich gut mit dem Publikum. Er lacht viel, macht Witze und fragt das Publikum, welche Songs es denn heute hören möchte. Das Ganze oft in fast perfektem Deutsch. Woher kann er das so gut? Während der Songs tänzelt er in seiner unnachahmlichen Art über die Bühne und verhält sich wie ein Dirigent, indem er Fans sowie auch Mitmusiker immer wieder durch seine Gesten zum Singen oder Spielen auffordert. Ein Frontmann aller erster Güte, bei dem man sich als Zuschauer einfach willkommen fühlt.

Instrumente

Jim Gilmour kann man kaum hinter seinem riesigen rundum Keyboardturm sehen. Als er dann aber eines seiner kleinen drahltlosen Keyboards aus seiner Halterung nimmt und sich vorne auf der Bühne mit Gitarrist Ian Crichton ein Duell liefert, sieht ihn jeder. Coole Aktion. Bei „Book of Lies“ hat Ian Crichton seinen kleinen Solospot. Für mich ist Crichton einer der unterbewertesten Musiker in der Gitarristenlandschaft. Er hat einen einzigartigen Stil. Die meisten seiner Riffs sind Single-Note-Riffs und rhythmisch sehr vertrackt. Auch seinen Gitarrensound erkennt man unter tausenden. Ian spielt eine Lado Gitarre aus den 80er Jahren. Diese Marke wird wohl kaum jemand kennen. Die Gitarre wurde von Joseph Kovacic gebaut. Der Jugoslawe ist Gründer der Firma. Schöne Gitarre mit durchgehendem Hals.

Als zweite Gitarre hat er noch eine Music Man Silhoutte mit aktiven EMG Pickups dabei. Das ganze geht durch einen Diezel Herbert Amp. Jedenfalls stand dieser auf der Bühne. Da ich aber keine Lichter daran habe brennen sehen, bin ich mir nicht sicher ob nicht doch hinter der Bühne ein Kemper oder ähnliches zum Einsatz kommt. Was auch immer, dem Sound hat es nicht geschadet. Unbeirrt spielt sich Ian Crichton durch seine Läufe und Solos.

Ians Bruder Jim Crichton bedient den Bass und ein kleines Keyboard vorne an der Bühne. Er stellt er den Ruhepol dar und spielt lässig die Tieftöne. Zwischen den Songs kommt es immer wieder zu „Don’t be late“-Sprechchören, doch darauf müssen wir noch ein wenig warten. Nach dem großartigen „Careful where you step“ bekommt Mike Thorne am Schlagzeug seine Chance den Leuten zu zeigen, was er an den Drums so drauf hat. Das Schlagzeugsolo ist kurzweilig und macht nicht nur Mike Spaß. So soll es sein. Als Mike Thorne bei einem der nächsten Songs während des Anzählens eine Stick verliert, lacht Michael Sadler und sagt „That’s why we still call him the new guy“. Das Publikum lacht und Mike lacht mit. War ja auch nicht böse gemeint.

Endspurt

Nach dem balladeskem, von Jim Gilmoure gesungenem „Scratching the Surface“, folgt ein Hit nach dem anderen. Erst „You’re not alone“ und dann das immer wieder geforderte „Don’t be late“. Die ganze Halle singt mit und kennt die Texte in und auswendig. Wow. Da kann man nur staunen. Als erste Zugabe folgen dann noch der Radiohit „The Flyer“ und „Wind him up“. Das Mitsingen nimmt kein Ende. Nachdem die Band kurz von der Bühne verschwunden ist, kommt sie auch zur zweiten und letzten Zugabe nochmal raus. „Mouse in a Maze“ setzt das Ende der Show. Ungefähr 140 Minuten hat das Spektakel gedauert. Value for Money.

Abschied

Michael Sadler hat sich für die 40-jährige Unterstützung bei den Fans bedankt, ohne die seiner Meinung nach Saga nicht so lange und gut existiert hätten. Da hat man schon mal ’ne Träne im Knopfloch. Soll das jetzt wirklich das letzte Mal gewesen sein? Gerade jetzt, als ich Saga auch live für mich entdeckt habe? Eine Chance gibt es noch. Im November diesen Jahres treten die fünf nochmal in der Kantine auf. Ich glaube ich werde nochmal den Abschied feiern. Dann wahrscheinlich leider wirklich zum letzten Mal.

Take a chance and be there.

Setlist:
Take a Chance
Will It Be You? (Chapter 4)
On the Loose
Give ‚Em the Money
The 13th Generation
The Learning Tree
Help Me Out
Time’s Up
Keep It Reel
On the Air
Book of Lies
Careful Where You Step
Drum Solo
Someone Should
Humble Stance
Scratching the Surface
You’re Not Alone
Don’t Be Late (Chapter 2)
Zugabe:
The Flyer
Wind Him Up
Zugabe 2:
Mouse in a Maze

Hier gibt es noch die visuellen Eindrücke des Abends

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