Pallbearer – kaum zu sehen, aber eindrucksvoll

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Auch wenn Pallbearer im schummrig-blauen Licht und zwischen den Aufbauten der anderen Bands kaum zu erkennen waren, war die Musik umso eindrucksvoller. Langsamer Doom Metal mäanderte durch die Kantine und löste beifälliges Kopfwippen aus. Gerne hätten wir noch mehr gehört und gesehen als die zugestandenen 35 Minuten. Und hier ist die gute Nachricht: Nächstes Jahr im Mai sind Pallbearer auf Headliner Tour in Deutschland und wir sind auf jeden Fall dabei.

Baroness überraschend kurz

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Gut ausgeleuchtet und voller Energie legten Baroness eine mitreißende Show auf die Bretter und lösten Begeisterungsstürme aus. Ehrlicherweise muss ich zugeben, das ich ein wenig überrascht war. Ich mag Baroness und habe alle Alben zuhause. Aber mit so einem Auftritt hatte ich nicht gerechnet. Das war aller Ehren wert. Einzig die kurze Spielzeit von gerade einmal sechzig Minuten, löste nicht nur bei mir Verwunderung aus.

Graveyard einfach gut

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Wow, Graveyard. das war einfach mega! Ich war so enttäuscht, als die Auflösung verkündet wurde. Aber sie fanden wieder zusammen und jetzt konnte ich sie sogar wieder live erleben. Für mich absolut unverständlich, dass ein paar Leute die Halle nach Baroness schon verlassen hatten. Denn Graveyard waren das Highlight des Abends. Tolle Songs und tolle Musiker und das Ganze garniert mit einer Wahnsinnsspielfreude. Dazu eine gelungene Mischung aus alten und neueren Songs.

Leider gab es keine Zugabe, denn ich hätte gerne noch mehr gehabt. Bald ist Weihnachten und man darf sich was wünschen. Also Jungs, bitte ein neues Album und dann eine Tour dazu. Das wäre toll.

Graveyard – die Bilder

Baroness – die Bilder

Pallbearer – die Bilder

In eigener Sache

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WolveSpirit beschwören die Liebe

Mir gefällt der Opener schon mal richtig gut. Heavy Rock mit Orgeleinschlag und einer coolen Basslinie. „Hell’s Bells Are Ringing“ schlägt in die gleiche Kerbe und wenn der Teufel mich zu der Musik verführen will, dann soll er gerne kommen. Orgel und Gitarre geben sich hier ein schönes Stelldichein. Erstere leitet dann auch den Titelsong ein. Trotz der Mad Max Optik im Video ist es textlich eher hippiesk: „We are the power of love. Let us change the world.“ So oder so, der Refrain geht ins Ohr, ich mag die Message und den Song. „Thunder And Lightning“ lässt einen astreinen Heavy Metal Song vermuten, wird aber nach einem nach Country klingenden Beginn zu einem lupenreinen, stampfenden Rocker. „Strong Against The Wind“ bietet wieder das schöne Zusammenspiel von Gitarre und Orgel. Einzig der Refrain ist mir persönlich etwas zu cheesy.

WolveSpirit mit Western-Touch

Ich liebe den bluesigen Western-Touch bei „Fallen“. Keine Ahnung warum. Vielleicht werden da versteckte Kindheitserinnerungen wachgerufen. I don’t care und lasse das Stück einfach nochmal laufen. Wenn man den Whiskey nicht mehr genießen kann, sondern zum Vergessen braucht läuft was falsch. „Drown You Down“ handelt davon. Ganz anders „Over The Rainbow“, hier geht es um Liebe und die Anfangsmelodie dieser Ballade erinnert mich an irgendeinen Popsong aus den Achtzigern. Ich komme nur nicht drauf welcher. Aber egal. Die Stimme von Debbie holt mich hier einfach ab und so ist der Song mein Lieblingsstück auf dem Album. Ihr könnt euch gerne unten im Video selber ein Bild machen. „Time Is Running“ ist ein groovender Apell einfach mal innezuhalten, auf die Musik im Inneren zu hören und sich von den Zwängen einer auf Leistung getrimmten kommerzialisierten Welt freizumachen. Passend dazu kommt die musikalische Liebeserklärung „I Belong To You“. Sehr schön und toll gesungen. Aus dem Rahmen fällt die letzte Nummer „Crazy“. Ja, Liebe kann einen manchmal verrückt machen und das Gefühl haben WolveSpirit hier gut umgesetzt.

Change The World – eine runde Sache

WolveSpirit erfinden das Rad nicht neu. Wie auch und warum überhaupt? „Change The World“ ist einfach ein gutes und rundes Album geworden, das gute Laune macht und einen idealerweise zum Nachdenken und Innehalten anregt. Classic Hard Rock vermengt sich mit der Hammond Orgel und ein Schuss Blues ist auch noch mit dabei. Mir gefällt es und besonders Nummern wie „Over The Rainbow“ zeigen dass sich WolveSpirit mit oben bei den Genregrößen einreihen. Liebhaber des klassischen Rock können und sollen unbesehen zugreifen. Alle anderen dürfen gerne mal ein Ohr riskieren und bei Gefallen gerne kaufen. Am besten das limitierte Box Set. Denn das enthält auf einer farbigen 7″ Vinyl Single noch zwei Bonus Songs („Broken Wings“ und „Blue Night“), die auch richtig stark sind.

WolveSpirit – Line-Up und Kontakt

Debbie Craft – Gesang
Richy “Rio” Wolfhart – Gitarre
Oliver Wolfhart – Keyboard
Marco Tullius – Bass
Martin Monroe – Schlagzeug

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Deep Purple machen einen Streifzug durch die Musikgeschichte

Im Original ist „7 And 7 Is“ über fünfzig Jahre alt und stammt von Arthur Lee und seiner Band Love. Und ich bin mir sicher, dass er damals nicht so purpleesk klang. Noch mehr als das Stück selbst, gefällt mir das Video. Man sieht und spürt den Spaß den alle dabei hatten und das ist einfach verdammt ansteckend. Noch älter ist „Rockin‘ Pneumonia And The Boogie Woogie Flu“ und Don Airey hebt mit seinem Spiel den Song auf ein anderes Level. Weiter geht es mit „Oh Well“, einem Fleetwood Mac Cover. Im Purple Gewand gefällt mir der Song um Längen besser. Wahnsinn, was die Jungs daraus gemacht haben. Vergleicht mal die Gesangslinien und dann zieht den Hut vor Ian Gillan und Don Airey hat hörbar Spaß. „Jenny Take A Ride“ kam ja schon bei Quentin Tarantino zu Ehren und auch Deep Purple haben beim Spielen einfach gute Laune. Ein klassischer Rock ’n‘ Roll Song halt. An Bob Dylan kommt man irgendwie nicht vorbei und so ist er auch hier vertreten. „Watching The River Flow“ heißt die Nummer. Purplelized klingt es doch ganz anders, flotter. Und wieder einmal ist es Don Airey, der zu glänzen weiß. Weg vom Rock geht bei „Let The Good Times Roll“. Für Deep Purple eine untypische Nummer. Aber welch großartige Musiker sie sind, zeigen sie auch bei diesem Big Band / Blues Stück.

Supergroup covert Supergroup

Recht nah am Original bleiben Purple bei „Dixie Chicken“ von Little Feat. „Shapes Of Things“ von den Yardbirds könnte dem einen oder anderen vielleicht sogar bekannt sein. Ist eine gute Nummer, aber mehr auch nicht. Es entbehrt nicht einer gewissen Ironie das ausgerechnet Engländer „The Battle Of New Orleans“ singen. Aber ich mag diese Art von Song. Wenn man in der richtigen Stimmung ist, macht es einfach Laune da mitzuschunkeln. „Lucifer“ ist einer der Songs, die ich von Anfang an mag. Im Original von Bob Seger und meines Wissens nach von Steve Morse ausgesucht, der hier auch richtig aus sich herausgeht. Cream gelten als eine der ersten Rock Supergroups und mit dem Cover von „White Room“ zollen Deep Purple ihren Respekt. Um besser oder schlechter kann es in diesem Fall gar nicht gehen. Ich für meinen Teil lasse beide Versionen einfach gleichberechtigt nebeneinander stehen. Derselbe Song von jeweils zwei Supergroups gespielt und interpretiert, ist das nicht ein Traum? Zum Abschluss gibt es mit „Caught In The Act“ noch ein Medley in dem den Schaffen von The Allman Brothers, Freddie King, The Spencer Davies Group, Booker T. and the M.G.s und Led Zeppelin die Ehre erwiesen wird. Schöne Zusammenstellung und es ist ein wahres Vergnügen der Spielfreude der alten Herren lauschen zu dürfen.

Deep Purple haben Spaß und machen Spaß

Braucht man ein Cover Album von Deep Purple? Nö. Aber macht es Spaß? Klar, und wie! Es ist einfach eine Freude zu hören wie Deep Purple auf „Turning To Crime“ fremde Songs zocken und in ein Purple Gewand packen. Diese Spielfreude und diese Lust an der Musik an sich ist einfach ansteckend. Man hört bei jedem einzelnen wie viel Spaß er dabei hatte. Und doch möchte ich besonders Don Airey hervorheben. Mit seinem Spiel hebt er jede Nummer noch einmal auf ein anderes Level und lässt sie unverwechselbar nach Deep Purple klingen. Deep Purple bieten uns auf „Turning To Crime“ einen kleinen Streifzug durch ein paar Jahrzehnte Musikgeschichte. Dabei wird nicht einfach gecovert, sondern jeder Song kriegt die Purple DNA implementiert und so wird etwas tolles Neues geschaffen. Danke dafür!

In eigener Sache

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Vor gut einem Monat erschien „The Calling“, das fünfte Album der ukrainischen Band Sinoptik. Für mich war es das erste Aufeinandertreffen und mir hat es richtig gut gefallen (mein Review findet ihr hier) und ich bin ein wenig neugierig geworden. Grund genug also, Sänger und Gitarrist Dmitriy ein paar Fragen zu stellen. Zur akustischen Einstimmung noch das Video zu „Sell God’s Number“ und danach das Interview (english version below). Viel Spaß!

MH: Hallo Dmitriy, ich bin der Jörg aka soundchaser von metal-heads.de. Euer Album The Calling ist vor etwa einem Monat erschienen. Für mich war es aber das erste Aufeinandertreffen mit euch und es hat mir direkt richtig gut gefallen. Neugierig wie ich bin, möchte ich natürlich gerne mehr über wissen. Was kannst du mir über die Entstehung von Sinoptik und eure ersten vier Alben erzählen?

Dmitriy (D): Hallo Jörg, danke dass du dir Zeit für unsere Musik genommen hast. Wir sind glücklich, dass es dir gefallen hat! Ich war eine Zeitlang in England und nachdem ich zurückgekehrt bin, wollte ich weiter Musik machen und gründete eine neue Band. So ist Sinoptik entstanden. Das war 2012. Unser erstes Album haben wir 2014 aufgenommen. Genau in dem Moment, als der militärische Konflikt in der Ukraine losging. Wir mussten die Aufnahme in Donetsk schnell fertigstellen und siedelten dann nach Kiew um. Nachdem wir dem Krieg ins Gesicht geblickt hatten, wussten wir, dass wir nichts mehr zu verlieren hatten und widmeten uns ganz der Musik. Wir sind viel in der Ukraine und den umliegenden Ländern getourt. In der Zeit entstanden auch viele neue Songs für das nächste Album.

Sinoptik – Ermutigende Musik im Angesicht des Krieges

MH: Wegen des Krieges musstet ihr eure Heimatstadt verlassen und wenn ich richtig liege, sind viele der Erfahrungen in euer neues Album “The Calling” eingeflossen. Aber trotzdem ist es kein depressives Album. Ich finde es eher ermutigend. Also habt ihr den Glauben an die Menschheit noch nicht verloren? Und was war eure Absicht als ihr die Texte geschrieben habt?

D: Ja, wir glauben alle noch an die Menschheit und wir haben die Hoffnung auf eine bessere Zukunft noch nicht aufgegeben. Unsere Absichten lassen sich auf einen Punkt reduzieren. Wir wollen gehört werden. Damit so viele Menschen wie möglich unsere Worte hören können und auch die Hoffnung nicht verlieren. Und vielleicht wird die Welt so ein kleines bisschen besser. Und natürlich ist das Album – genau wie unsere Alben davor – nicht depressiv. Denn wir haben überlebt und können weiter Musik machen und so anderen helfen nicht in Depressionen zu versinken, sondern ihnen eine schöne Seite des Lebens zu zeigen.

MH: Und was kommt zuerst wenn ihr Songs schreibt, die Musik oder die Texte?

D: Es immer verschieden. Zuerst kommt eine Idee und dann ist es entweder die Musik oder der Text.

Warum Bildsprache so wichtig sein kann…

MH: Eure Videos zu The Call und Sell God’s Number wurden an ganz besonderen Plätzen gedreht. Mir haben beide richtig gut gefallen und die Bedeutung die darin zum Ausdruck kam. Was kannst du unseren Lesern dazu erzählen?

D: Heutzutage ist es sehr schwierig irgendjemand noch mit Spezialeffekten in Musikvideos zu überraschen. Wenn du ein großes Budget hast, ist es sehr einfach ein beeindruckendes Video zu kreieren. Aber wir machen alles selbst, so richtig im DIY Style mit einem minimalen Budget. Deswegen stellen wir die Idee in den Vordergrund und arbeiten hart daran die richtige zu finden und dann dazustellen. Und falls manche aufgrund der Sprache den Text nicht verstehen, versuchen wir die Bedeutung visuell durch die Bildsprache im Video rüberzubringen.

Druckvoll aber warm und analog

MH: Zurück zur Musik. Vereinfacht gesagt, basiert euer Sound auf den Seventies. Zumindest habe ich es so rausgehört. Aber ihr mixt es mit modernen Metal Einflüssen. Damit hebt ihr euch von den üblichen Retro Rock Bands ab. Das hat mich neugierig gemacht. Deswegen die Frage nach euren Einflüssen und eurer Vision davon wie Sinoptik klingen sollen?

D: Wie du vielleicht schon weißt, arbeite ich auch als Produzent und Toningenieur für unsere Band. Ich habe allerdings kein spezielles Konzept wie wir klingen sollen. Das kommt von ganz alleine, ganz natürlich. Natürlich lieben wir alle die Musik der Sechziger und Siebziger. Aber wir scheuen uns nicht moderne Musik miteinzuarbeiten. Wir versuchen einfach es alles zu mischen. Natürlich soll es knallen, aber gleichzeitig den warmen, analogen Sound behalten.

MH: Zum Ende noch eine für mich persönlich wichtige Frage. Ich würde euch wirklich gerne einmal live erleben. Gibt es schon Pläne für eine Tour? Ich weiß, derzeit ist alles schwierig zu planen, aber ich hoffe, dass es euch bald mal nach Deutschland verschlägt.

D: Das ist auch für alle Musiker sehr wichtig. So gut Online Shows auch sein mögen, es ist nahezu unmöglich die Stimmung und Atmosphäre die wir erzeugen wollen online zu vermitteln. Und wir hoffen so schnell wie möglich nach Deutschland und andere Länder zu kommen.

MH: Vielen Dank Dmitriy für deine Zeit und Sinoptik für dieses tolle Album! Wir von metal-heads.de wünschen euch alles Gute für die Zukunft und hoffentlich auf bald.

Sinoptik – Line-Up und Kontakt

Dmitriy Afanasiev – Gitarre, Keys, Gesang
Ruslan Babayev – Schlagzeug
Aleksandr Savin – Bass

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English Version

MH: Hello Dmitriy. I’m Jörg aka soundchaser of metal-heads.de (MH) and first thank you for taking the time to answer my questions. Your fifth album „The Calling“ is out now, but for me it was my first encounter with you and I really liked it and wanna know more about you. What can you tell me and our readers about the birth of Sinoptik and the first four albums?

Dmitriy (D): Hello Jörg, thank you for devoting your time to our music. We are happy to hear you like it! After coming back from England I decided to continue making music and gathered a new band, called Sinoptik. That was back in 2012. Our first album was recorded at the tipping point when the military conflict in Ukraine was just starting in 2014. We had to finish it up quickly in Donetsk, and then we relocated to Kiev. After seeing the face of war, we realized that we have nothing to lose and made music our main profession. Sinoptik started touring extensively both in Ukraine and abroad, and many new songs were born for the next album.

Sinoptik creating encouraging music after facing the war

MH: You left your hometown cause of war and when I’m right you dealt with those experiences in your new album „The Calling“. But it is not a depressive album, it’s more encouraging in my opinion. Do you still believe in humanity? And what was your intention when writing the lyrics?

D: Yes, we all do believe in humanity and we always have hope for the better future. Our intentions can be narrowed down to the desire to be heard, so that as much people as possible would hear these words and have more hope too, and maybe change the world to the better. And of course this album is not depressing, just like our previous albums, because we survived and continue creating music not to be depressed, but to help others to avoid depressive states of mind and to show them a better side of life.

MH: And what comes first when you’re writing songs, the music or the lyrics?

D: It’s always different, first comes the idea, and then it’s either music or words.

About visualising the meaning in the videos

MH: Your videos for „The Call“ and „Sell God’s Number“ took place in special places. I really liked both videos and their messages. So, what can you tell our readers about this?

D: Today it’s very difficult to surprise anyone with special effects in music videos, and when you have a huge budget it’s easy to create impressive videos. But we do everything ourselves in DIY style with minimal budgets. Because of this we put ideas forefront, and work really hard on choosing ideas and how to depict them. And as some people might not understand the lyrics because of the language we try to provoke them through the visuals in videos.

Punchy but still warm and analogue

MH: Going back to music… In my opinion your sound is rooted in the Seventies to put it simple. But you’re mixing it with modern metal influences.Which makes you more than just a retro rock band. So I’m curious. What can you tell me about your influences and what’s your vision of Simoptik’s sound?

D: As you might already know, I also work as a sound producer of our band, and i didn’t have any special concept of how we should sound, it all comes naturally. Yes we all love music from the 60’s, 70’s, but also we are not shy to use influences of modern music tendencies, and try to mix everything. We try to make it as punchy as possible, but still keeping warm analogue sound.

MH: And for the end a very important question for me. I’d really like to see you live. Are there any plans for a tour? I know it’s difficult nowadays, but I hope that you will come to Germany soon.

D: This is very important for all musicians, as online gigs are good but it’s almost impossible to transfer our vibe via online concerts. And we are really looking forward to coming to Germany and many other countries as soon as possible.

MH: Thanks for your time and an awesome album. And all the best for you!

Sinoptik zeigen sich facettenreich

Los geht es mit dem über sechs Minuten langen „Le Menteur“. Das geht definitiv mehr in die progressive Ecke und braucht mehrere Durchläufe um sich zu erschließen. Aber ich mag den Gesang und die Nummer auch. „Granny Greta“ ist da deutlich straighter und hat einen guten Drive. „Young And High“ zeigt eine andere Facette von Sinoptik auf. Das klingt nach Stadionrock und den großen Bands der 80er. Gerade das Keyboard am Anfang lässt etwas bei mir klingeln, was ich aber auch nach wiederholtem Hören nicht einordnen kann. Vielleicht kommt ihr ja drauf. „Inception“ ist ein kurzer, 60 Sekunden langer, Zwischenpart der nahtlos in „Apple Tree“ übergeht. Ein schöner und verträumter Song, der uns an die Werte unserer Kindheit erinnern will und dann doch mit abgefahrenen Parts a la Dream Theater überrascht.

Sinoptik – Musik mit Bedeutung

„Black Soul Man“ offenbart noch eine weitere Seite von Sinoptik. Ich fühle mich ein wenig an den Metal der 1990er Jahre und Grunge erinnert. Wohlgemerkt nur ein wenig. Der starke Refrain gefällt mir richtig gut, der proggige Part im Mittelteil weniger. Mein Favorit auf der Scheibe ist „Sell God’s Number“. Starke Riffs und eine starke Message. Es geht um Wahlmöglichkeiten und diejenigen die eben diese Wahl nicht immer haben. Das dazugehörige Video (siehe ganz unten) wurde in der Korostyshiv Boarding School for children with special needs gedreht und zeigt eben genau die Kinder die nicht von vornherein alle Möglichkeiten im Leben haben. In was für einer Gesellschaft wir leben und leben wollen zeigt sich im Umgang mit denjenigen, die nicht mit dem goldenen Löffel im Mund geboren wurden. „Absolution“ ist ein weiteres kurzes, instrumentales Stück, das zum eingangs erwähnten „The Call“ überleitet. Ein knapp zehn Minuten langes Epos, in welchem eine Vorliebe für Pink Floyd immer wieder aufschimmert und uns daran erinnert, dass der Griff nach den Sternen unabdingbar ist. Alles ist möglich, wenn wir nur wollen und strecken wir uns nach dem scheinbar Unerreichbaren, schaffen wir es vielleicht sogar in Frieden und Harmonie zu leben. Eine schöne Vision und ein schöner Song.

The Calling ist ein starkes Rockalbum

Sinoptik haben mit „The Calling“ ein wirklich starkes und facettenreiches Rockalbum auf den Markt gebracht. Und es ist eine Schande, dass ich die Gruppe nicht schon früher auf dem Schirm hatte. Sinoptik haben ihre Basis zwar in den alten Heroen der Siebziger wie Deep Purple, Pink Floyd oder auch Black Sabbath. Aber sie heben sich wohltuend von den unzähligen, heutigen Retro Bands ab, indem sie auch moderne Einflüsse in ihren Sound einfließen lassen. Manchmal ist es dann vielleicht nicht so ganz auf den Punkt gebracht, aber das ist Meckern auf hohem Niveau. Junggebliebene Classic Rock-Liebhaber sollten sich die Scheibe auf jeden Fall ins Regal stellen. Bei mir haben sich Sinoptik mit „The Calling“ einen Platz in der Sammlung gesichert und werden mit Sicherheit öfter mal auf dem Plattenteller rotieren.

Sinoptik – Line-Up und Kontakt

Dmitriy Afanasiev – Gitarre, Keys, Gesang
Ruslan Babayev – Schlagzeug
Aleksandr Savin – Bass

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Blues Pills – Elin Larsson gibt den Takt an

„Proud Woman“ ist ein starkes und selbstbewusstes lyrisches und gesangliches Statement. Musikalisch ist es jetzt allerdings nicht überragend. Aber dafür kommt die textliche Aussage umso klarer rüber. Vielleicht war das aber auch Absicht. Denn schon beim zweiten Song „Low Road“ zeigen die Blues Pills, dass sie auch anders können. Energisch arschtretend mit ordentlich Groove macht der Song richtig Laune. „Dreaming My Life Away“ schlägt in die gleiche Kerbe. Nur steht hier der Gesang wieder etwas mehr im Vordergrund. Bei solch einer Stimme ist das aber auch ein wahres Vergnügen. Das zeigt sich auch bei „California“, einer tollen Ballade, bei der Elin von sanft-soulig bis hin zum lauten Kreischen ihr ganzes Können zeigt. Eine Radiosender-Suche gleitet über in „Rhythm In The Blood“ und der Song ist quasi selbsterklärend. Stillsitzen ist hier nicht, toller Song. Düster-bluesig kommt „Dust“ aus den Boxen. Einsam grübelnd am Tisch sitzend, vor mir eine Flasche Whiskey und im Hintergrund, vernebelt durch den Zigarettenrauch, spielt die Band dieses Lied… So fühle ich mich bei „Dust“, mein heimliches Highlight der Platte.

Blues Pills sagen der Vergangenheit auf Wiedersehen

„Kiss My Past Goodbye“ ist eine klare Aussage mit einem Refrain, der ins Ohr geht und live mit Sicherheit mit von der Partie sein wird. „Wish I’d Known“ ist passend zur bisherigen Grundstimmung eine melancholische, sparsam instrumentierte Ballade getragen vom Gesang. „Bye Bye Birdy“ zeigt exemplarisch die Vielfältigkeit der Blues Pills. Die erste Hälfte ist soulig und ruhig gehalten, um dann ab der Hälfte rockig zu explodieren. „Songs From A Mourning Dove“ ist ein Song, der ein wenig heraussticht. Er ist der längste (5:34 Minuten), beginnt ruhig mit Pianoklängen und ist vielleicht der Song, der originär nur nach den Blues Pills klingt. Das die Blues Pills eine dunkle Zeit durchgemacht haben müssen, kommt im letzten Song „Longest Lasting Friend“ deutlich heraus. Wer Depression so bezeichnet, hatte es mit Sicherheit nicht einfach…

Blues Pills und „Holy Moly“ hinterlassen mich zwiegespalten

Jetzt komme ich nicht umhin, es auch zu erwähnen. „Holy Moly“ ist das erste Album ohne Dorian Sorriaux an der Gitarre. Aber das ist mir beim Hören tatsächlich relativ egal. Der Gesang steht vielleicht mehr im Vordergrund. Aber wer Elin Larsson als Frontfrau hat, kann mit diesem Pfund natürlich auch wuchern. Aber wo bei den Vorgängern jeweils ein paar Songs so richtig herausstachen, ist „Holy Moly“ mehr aus einem Guss. Und ich weiß noch nicht, ob ich das gut oder schlecht finden soll. Am besten fragt ihr mich in ein paar Jahren nochmal. Ein richtig gutes Album ist allemal und es sei jedem Rockfan nur ans Herz gelegt und eins steht fest: Vier Jahre Wartezeit waren definitiv zu lang.

Line-Up und Kontakt

Elin Larsson – Gesang
Zack Anderson – Gitarre
Kristoffer Schander – Bass
André Kvarnström – Schlagzeug

Mehr über die Blues Pills gibt es wie immer auf der Homepage oder direkt bei Facebook. Wer auf Livedates hofft, muss ich leider noch gedulden. Aber wir halten euch natürlich auch auf dem Laufenden und wenn ihr da nichts verpassen wollt, dann abonniert am unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die Bilderfreunde schauen am besten mal bei Instagram vorbei und wer auf Interviews und Unboxings steht, sollte mal einen Blick in unserem YouTube Channel werfen.

Deep Purple

Wenn man „Throw My Bones“ so anhört, kann man froh sein das Deep Purple solid ground verlassen und sich ins Unbekannte begeben. Sich auf den alten Lorbeeren ausruhen können viele, sich aber an was Neues wagen und das so gut? Das können nicht viele, aber Deep Purple. „Drop The Weapon“ überzeugt mit klarer Message und einem tollen Refrain. Musikalisch sind die Musiker ja eh über jeden Zweifel erhaben. Nachts sind alle Katzen grau oder auch „We’re All The Same In The Dark“ und das ist einfach ein klassischer Deep Purple Song bei dem Steve Morse all sein Können zeigen darf. Das setzt er in „Nothing At All“ mit Don Airey fort. Einfach toll wie die beiden sich die Bälle zuspielen. Davon abgesehen ist das ein Song, der zum Nachdenken anregt. Was passiert gerade so auf der Welt? Ach, nothing at all… Die Botschaft wird unterschwellig so genial musikalisch begleitet, dass es eine wahre Freude ist dem Lied zu lauschen. Wie oft möchte man manches mal rufen „No Need To Shout“? Hier kongenial untermalt von Don Airey.

Deep Purple mit einem Wahnsinnsfinale

Ein wenig gespenstisch wird es mit „Step By Step“. Ein orgelgeprägter, ungewöhnlicher Song der mit jedem Durchlauf gewinnt. Und darauf folgt ein mit „What The What“ ein klassischer Rock’n’Roll Song im Purple Gewand. That’s the magic only rock’n’roll can create. „The Long Way Round“ ist der längste Song auf dem Album und hier zeigen Deep Purple all den jungen Hasen wer den Classic Rock erfunden hat und ihn heute noch zelebrieren kann und dabei etwas Neues erschafft. Was für ein Song. Und so ganz nebenbei zeigen Deep Purple den Progressive Rock Fans mit dem spacig-hypnotischen „The Power Of The Moon“ wo die Harke hängt. Was sind das für Musiker! Das Intermezzo „Remission Possible“ treibt das progressiv-spacige in die Höhe um dann gekonnt in das ungewöhnliche aufgebaute „Man Alive“ überzugehen. Ian Gillan brilliert hier als Erzähler und die Atmosphäre die Purple in dem Song aufbauen ist einfach Wahnsinn. Schaut einfach das Video oben und ihr werdet verstehen was ich meine. „And The Adress“ ist wenn mich nicht alles täuscht eine alternative Version des Songs vom 1968er Debütalbum, was wiederum nur beweist wie gut Deep Purple schon zu Beginn waren. Als Bonus gibt es zum Ende noch „Dancing In My Sleep“ und während ich bisher alle anderen gelobt habe, möchte ich hier die Rhythmusfraktion hervorheben. Unaufgeregt und virtuos liefern Roger Glover und Ian Paice das Fundament auf dem Rest dann wirken und brillieren kann.

Deep Purple putting the Deep back into Purple

Obige Überschrift soll das Motto bei den Studioaufnahmen gewesen sein. Ob das stimmt? Es ist einfach egal, denn das Ergebnis spricht für sich selbst. „Whoosh!“ ist ein Schlag ins Gesicht aller Nörgler. Was Deep Purple auf dem Album raushauen ist der Wahnsinn. Deep Purple sind mit „Whoosh!“ retro und gleichzeitig kreativ und spacig wie schon lange nicht mehr. Sie biedern sich nicht einer alternden Gefolgschaft an, sondern machen einfach das wodrauf sie Lust haben. Dabei besinnen sie sich auf ihre Wurzeln und bleiben gleichzeitig im Hier und Jetzt. Und ja, Deep Purple are really putting back the Deep into Purple. Da bleibt uns als Musikfans nur uns andächtig zu verneigen, der Musik zu lauschen und auf weitere Alben zu hoffen.

Werde Mitglied der Whoosh!-Mission Crew

Noch mehr Eindrücke vom Album gibt es im offiziellen Prelistening-Video, das ihr unten sehen könnt. Aber darüber hinaus haben sich Deep Purple und earMusic etwas ganz Besonderes einfallen lassen. Ihr könnt Teil der Whoosh! Mission Crew werden. Ihr könnt ein virtuelles Interview mit der Band gewinnen und fünfzig ausgeloste Glückliche werden zusätzlich auch noch die Chance auf ein exklusives T-Shirt haben. Alles was ihr tun müsst, ist hier beim Deep Purple Quiz mitzumachen. Good Luck!

Deep Purple on Tour

Deep Purple wollen uns nächstes Jahr „Whoosh!“ auch live vorstellen. Hoffen wir mal, dass sich an den Planungen nichts ändert. Für mehr Informationen schaut am besten einfach mal auf der Homepage oder bei Facebook vorbei. Wir halten euch natürlich auch auf dem Laufenden und wenn ihr da nichts verpassen wollt, dann abonniert am unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die Bilderfreunde schauen am besten mal bei Instagram vorbei und wer auf Interviews und Unboxings steht, sollte mal einen Blick in unserem YouTube Channel werfen. Und hier jetzt die Livedaten:

23.06.2021 – HAMBURG
01.07.2021 – BONN
03.07.2021 – HALLE (SAALE)
08.07.2021 – ROSENHEIM
17.07.2021 – BROMBACHSEE
20.07.2021 – MAINZ

Avatarium lassen die Voices erschallen

Der Opener „Voices“ geht wieder deutlich mehr in Richtung der beiden Anfangswerke. Der Doom fließt hier aus allen Ecken und Enden, während die Psychedeliceinflüsse nur dezent durchschimmern. Das obige „Rubicon“ wird von der Stimme von Jennie-Ann getragen und klingt wieder mehr nach der Richtung von „Hurricanes And Halos“. Als drittes bringen Avatarium mit „Lay Me Down“ eine Ballade. Melodie, Text und Gefühl, hier stimmt einfach alles. Davon gibt es auch eine ganz tolle akustische Variante, die ihr unten im Video sehen könnt. Im krassen Gegensatz dazu stehen die tonnenschweren Riffs in „Porcelain Skull“. Ebenso überraschend ist für mich die rockige Ausrichtung bei „Shake That Demon“. Im Vergleich zum sonstigen Schaffen von Avatarium kann ich den Song irgendwie nicht so recht einordnen. Er wirkt im Vergleich zum sonstigen Werk so gewöhnlich, ob das gut oder schlecht ist wird sich zeigen.

Avatarium – zwischen Doom und Rock

„Great Beyond“ ist dann wieder eine Nummer wie ich sie erwartet habe, Düster-rockig, wenig Doom, aber voller Schwermut und wunderbar vom Gesang getragen. Ein guter Song ohne wirklich zu glänzen. Der Titeltrack vereint alles was Avatarium ausmacht. Toller Gesang, doomige Elemente, traurige Gitarren und einfach Atmosphäre. „Epitaph Of Heroes“ ist wieder klassischer Doom wie er von Candlemass nicht besser hätte sein können, aber eben ergänzt und erweitert mit dem Gesang von Jennie-Ann, den ich einfach mag. Und den sie im abschließenden „Stars They Move“ noch einmal eindrucksvoll zur Show stellt. Klavier und Gesang, manchmal braucht es nicht mehr um einen zu berühren.

Avatarium – ein gelungener Spagat

Ich habe lange mit dem Review gewartet und mir das Album wieder und wieder angehört. Es ist keine Fortführung von „Hurricanes And Halos“, aber auch keine komplette Rückkehr zu den doomigen Wurzeln. Und auch nach ein paar Wochen des Immer-Wieder-Hörens kann ich „The Fire I Long For“ noch nicht so recht einordnen. Avatarium glänzen wieder mit dem wunderbaren Gesang von Jennie-Ann Smith, dem gefühlvollen Gitarrenspiel von Marcus Jidell und haben einen gelungenen Spagat hingelegt. Die Platte vereint die Wurzeln der beiden ersten Werke mit dem dritten Album. Mit „Shake That Demon“ ist sogar noch ein Song dabei, der auf keinen der Vorgänger gepasst hätte. Wie und wo sich „The Fire I Long For“ später im Gesamtwerk von Avatarium einordnen wird, vermag ich jetzt noch nicht zu sagen. Aber eigentlich ist auch genau das die Stärke. Avatarium machen und schreiben Musik, die wächst und sich entwickelt und der man sich hingeben muss. Musik, die man in Ruhe genießen kann und muss. Genau dafür stehen Avatarium und genau deswegen sollte man und ihr und eigentlich jeder das Album kaufen. „The Fire I Long For“ ist das Album für eine Auszeit vom Alltag und zur Entschleunigung.

Avatarium – Line-Up und Kontakt

Jennie-Ann Smith – Gesang
Marcus Jidell – Gitarre
Andreas Johansson – Schlagzeug
Mats Rydström – Bass
Rickard Nielsson – Orgel

Mehr zu Avatarium findet ihr wie immer auf der Homepage oder bei Facebook. Noch mehr News, Reviews, Berichte und Interviews erhaltet ihr, wenn ihr unseren kostenlosen Newsletter abonniert oder uns bei Facebook folgt. Mehr Bilder gibt es natürlich auch bei Instagram und unser YouTube Channel bietet euch neben vielen anderen Interviews auch eines mit Marcus Jidell vor zwei Jahren auf der Hurricanes And Halos-Tour. Schaut einfach mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da.

Stonefield – doomig und psychedelic

Düsteres Riffing lässt einen gar nicht an Flower Power und Hippies denken. „Sleep“ beschwört vielmehr den Geist von Black Sabbath herauf und gefällt mir schon mal  sehr gut. „Dog Eat Dog“ hat nichts mit der gleichnamigen Band zu tun, aber dafür jede Menge düsterer Verzerrung zu bieten. Sehr gut gefallen mir auch die Keyboards, die so unterschwellig daherwabern. Bisher war es vom Tempo eher schleppend, aber bei „Dead Alive“ zieht Amy das Tempo an und spacig klingt das Ganze auch noch. „People“ ist ein Song der zwischen Doom und Psychedelic hin und her wechselt, interessante Mischung. Sarah entlockt ihrem Keyboard spacige Klänge und entführt uns so auf die „Route 29“, wo es dann in ungeahnte Tiefen geht wie Holly am Bass dann illustriert.

Stonefield – distortion is their passion

Ob bei „66“ eine weitere 6 vergessen wurde oder die Route 66 gemeint ist, erschließt sich mir beim zweizeiligen Text leider nicht. Es ist aber ein Song in bester Hawkwind Tradition. Und in der Art machen die Findlay Schwestern auch weiter. Was mir besonders noch einmal bei „If I Die“ auffällt ist der Kontrast zwischen der düsteren Musik und dem angenehm-schönem Gesang. Ein wenig Erholung für die Ohren bietet das kurze Instrumental „Dignity“, ist das mal nicht so doomig und verzerrt. Dafür kriecht dann „Shutdown“ wieder bedrohlich aus den Boxen. Cleane Klänge konkurrieren mit böser Verzerrung. Zum Abschluss gibt es mit „Woman“ noch einen Track der all die Albumzutaten in sich aufnimmt und kulminiert um dann brummend auszuklingen.

Stonefield – düster, heavy und monoton

„Bent“ lässt mich ein wenig geschockt zurück. Ich hätte nicht gedacht, dass Stonefield durchgehend so düster, heavy und doomig klingen würden. Vorbei sind die fröhlichen Siebziger. Mit „Bent“ beschwören Stonefield den gefährlichen, dunklen Teil der Siebziger. Mir gefällt es, aber man muss für dieses Album in der richtigen Stimmung sein. Wer es doomig, spacig und psychedelisch mag, der ist hier genau richtig. Mir ist es manchmal zu eintönig und ich hätte mir ein wenig mehr Abwechslung gewünscht. Live sieht das anders, denn da gibt es auch Songs wie „In The Eve“ im Video unten vom letzten Album „Far From Earth“. Überhaupt kann ich einen Konzertbesuch bei Stonefield nur empfehlen, denn live sind sie noch einmal doppelt so gut.

Stonefield – Line-Up und Kontakt

Amy Findlay – Gesang und Schlagzeug
Hannah Findlay – Gitarre
Sarah Findlay – Keyboards und Background Gesang
Holly Findlay – Bass

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