Pinski – finally back

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Der Yard Club war vielleicht zur Hälfte gefüllt, aber alle waren hier um Pinski zu sehen und die Band gab direkt Vollgas und hatte sichtbar Spaß. Verstärkt um Neuzugang Dominik Baumann an den Keyboards wurde sich einmal quer durch das Schaffen der Band gespielt. Und es gab sogar zwei neue Songs. Ja, neue Songs! Und das mit die beste Nachricht. Nächstes Jahr wird es ein neues Pinski Album geben. Und hoffentlich dann auch bald wieder neue Shows, denn an diesem Abend war das einfach ein Erlebnis. Pinski herself verzauberte immer wieder durch humorige Ansagen und die ganze Band sprühte nur so vor Spielfreude, dass es eine wahre Freude war.

Neben einer Akustik Einlage von Pinski und Gitarrist Ian, gab es mit „Apple Tree“ auch einen Antikriegs-Song (immer aktuell, denn irgendwo ist immer Krieg – O-Ton Pinski) und am Ende wurde die Band zu zwei Zugaben auf die Bühne geklatscht und musste notgedrungen mit „Johnny B. Goode“ eine Coverversion bringen, gesungen von Ian. Aber das zeigt nur wie viel Spaß das Publikum an diesem Abend hatte. Für uns alle hätte es gerne noch mit Pinski weitergehen können. Und so freuen wir uns nun alle auf das nächste Mal und die versprochene neue Platte. Pinski, wir sehen uns! Danke für den tollen Abend!

Pinski – die Bilder

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Josie Paulus is done playing nice

Ausnahmsweise starten wir mit dem dritten Song, obigen „Good To You“. Der Bass stampft, das Schlagzeug treibt. Aber der Gesang bleibt noch verhalten um dann im Refrain mit den Gitarren zu explodieren. Schöner Song. Aber kommen wir zum eigentlichen Opener und Titeltrack „Loud & Bold“. Ein ausgestreckter Mittelfinger an alle Mansplainer mit einem klasse Chorus („I’m done playing nice, I will take what is mine, it is time“). Das rockt und hat Power. „23 Candles“ ist eine rockige Country Nummer und geht gut ins Ohr. Vielleicht ist das der Song der symbolisch für den Übergang vom Debüt zum neuen Stil stehen kann. Growing up und positiv in die Zukunft blickend.

Josie Paulus – persönlich und selbstironisch

„All I Hear Is“ ist ein gelungener Seitenhieb an alle Männer, die sich für die Krone der Schöpfung halten. Das macht einfach Spaß und sicher kennt jeder irgendjemanden dem man einfach zurufen möchte „Shut Up!“. Hier ist der Song dafür. Wir springen zum letzten Song „These Days“. Hier beschreibt Josie Paulus rockig-poppig und selbstironisch die Leiden eines jeden Musikers. Noch fehlt der Erfolg, aber irgendwann blickt man zurück auf eben these days. Davor steht aber noch der stärkste und persönlichste Song des Albums: „The Worst Part“, zu dem vor kurzen auch ein eindrückliches Video erschienen ist. Nicht umsonst steht am Anfang des Videos eine Warnung. Mit verletzlicher Stimme singt Josie Paulus von sexuellen Übergriffen, die sie erleben musste. Ab der Mitte des Songs gewinnen Musik und Stimme an Energie und bringen den Chorus trotz aller Verletzlichkeit sehr selbstbewusst rüber. Am Ende steht dann ein fast gehauchtes und anklagendes „You touched me when I didn’t want you to“. Starker und respekeinflössender Song!

Loud & Bold lässt auf mehr hoffen

Mir hat „Loud & Bold“ richtig gut gefallen. Der Stilwechsel ist gelungen und ich hoffe auf mehr. Starker Rock mit guten Texten und eine Josie Paulus, die sich nicht scheut allen Kritikern den ausgestreckten Mittelfinger zu zeigen. Davon brauchen wir definitiv mehr.

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Anneke van Gierbergen – nachdenklich und gefühlvoll

Wer wünscht sie sich nicht, diese selbstlose und bedingungslose Liebe? Agape ist das griechische Wort für diese Art von Liebe und ebenso heißt der Opener des Albums. Das Thema besingt Anneke hier einfühlsam und nachdenklich. Musikalisch ist das sehr zurückgenommen, fast schon Kammermusikartig. „Hurricane“ hingegen geht eher in Richtung Americana und hat einen schönen Flow und Refrain. „My Promise“ ist ein wunderschön, melancholischer Song, der aber einen optimistischen Ausblick bietet. Ja, man kann sich in einer Beziehung auseinander entwickeln. Aber man kann kämpfen und wieder zueinander finden. Ist das nicht ein schönes Versprechen? „I Saw A Car“ lockert die Ernsthaftigkeit ein wenig auf. Verspielte Country-Anleihen und alles mit einem Augenzwinkern serviert. „The Soul Knows“, dass man zusammengehört. Aber trotzdem ist es ein trauriges Lied. Denn was ist wenn es nun zu spät wäre? Nachdenklich und mit sehr viel Gefühl gesungen, tolle Nummer.

This is the end… or not

Liebe hält für immer, oder? So hat man es sich versprochen und geplant und dann kommt das Leben dazwischen. Mit diesen Gedanken beschäftigt sich „The End“. Ein Lied zum nachdenklich werden. „Keep it Simple“ bringt einen schönen Swing und einen eingängigen Refrain und eine tolle singende Anneke. Und auch die Botschaft ist treffend. Manchmal ist es einfach besser die Dinge nicht zu verkomplizieren. Eine musikalische Liebeserklärung wie sie schöner nicht sein könnte ist „Lo And Behold“. Schlicht und einfach, da gibt es nicht mehr zu zu sagen. Ganz reduziert, nur Gitarre, Schlagzeug und Gesang, mehr gibt es nicht auf „Losing You“. Treffend besingt Anneke ihr die Angst den geliebten Partner zu verlieren. Passenderweise folgt direkt darauf das schon fast rockige „Survive“. Die Hoffnung nicht aufgeben, alles wird gut werden. But our love will survive. Das ist doch ein schöner Gedanke. Das abschließende „Love You Like I Love You“ ist ein mit Streichern angereichertes Plädoyer für die Liebe und den anderen so zu nehmen wie er ist.

Anneke van Giersbergen ganz persönlich und nah

Auf „The Darkest Skies Are The Brightest“ lässt uns Anneke van Giersbergen ganz persönlich und nah an einer Lebenskrise teilhaftig werden. Sie teilt musikalisch ihre Gedanken, Ängste und Hoffnungen mit uns. Das ist einfach berührend und schön. Natürlich ist es eher ruhig und spartanisch gehalten. Wenn man es stilistisch unbedingt irgendwie einordnen muss, würde ich sagen Singer/Songwriter mit Americana/Country/Blues Einschlag. Aber eigentlich ist es mir auch egal. Mir gefällt das Album einfach. Auflegen und selber die Gedanken schweifen lassen…

Oder die Chance nutzen und das ganze Album (und ein bisschen mehr) im Livestream am 28. März 2021 erleben. Alle Infos dazu gibt es hier.

In eigener Sache

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Vivie Ann – motiviert und engagiert

Es mag Bands oder Künstler geben, die angesichts so weniger Zuschauer auch nur lustlos abliefern. Aber nicht so Vivie Ann. Im Gegenteil sie forderte einfach alle auf nach vorne zu kommen und legte los. Okay, loslegen ist vielleicht der falsche Begriff. Wir waren ja schließlich nicht auf einem Metal Konzert. Aber die Intensität mit der die Songs vorgetragen wurden, konnte locker mit jedem Moshpit mithalten. Vor der Bühne war der Sound übrigens gut und wenn es für die Musiker nicht so gewesen sein sollte hat man davon nichts bemerkt. Auch wenn Vivie Ann natürlich im Mittelpunkt stand, will ich den Rest der Band nicht unerwähnt lassen. Das Zusammenspiel klappte hervorragend und ich finde man merkt – so wie an diesem Abend – wenn auf der Bühne eine Einheit steht und spielt. So macht das Zuschauen und Zuhören Spaß.

Vivie Ann – ganz persönlich

Wie Vivie Ann uns schon im Interview verraten hatte, sind ihre Songs sehr persönlich und autobiographisch. Noch berührender und eingehender wird es dann, wenn die Lieder nicht nur gespielt, sondern auch „erklärt“ werden. Zu vielen der gespielten Songs erzählte uns Vivie Ann etwas über die Entstehung oder den Hintergrund. Mir wurde so die Bedeutung vieler ihrer Lieder noch einmal klarer und verständlicher und sind mir noch mehr ans Herz gewachsen. Daher möchte ich auch gar keinen einzelnen Song herausstellen, sondern mich bei Vivie Ann für einen tollen Konzertabend bedanken. Es war berührend, sehr persönlich und eine schöne Erfahrung. Euch allen möchte ich gerne noch einmal das aktuelle Album „When The Harbour Becomes The Sea“ ans Herz legen. By the way ein toller Titel wie ich finde und über den Link unten könnt ihr das Album direkt bestellen. Und wenn ihr die Chance bekommt Vivie Ann live erleben zu können, solltet ihr hingehen. Da hat man mehr von als von jeder ESC Party.

Vivie Ann – die Bilder

Vivie Ann –  Kontakt und V-Team

Mehr zu Vivie Ann findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Da könnt ihr auch Mitglied ihres V-Teams werden, schaut mal rein. Wer keine Reviews, News oder andere Berichte verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Eine Auswahl unserer besten und schönsten Bilder gibt es bei Instagram und auch unser YouTube Channel bietet neben Vivie Ann selber noch viele andere Interviews. Schaut mal rein.

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Vivie Ann – verkehrte Welten

Das kurze, von der Stimme getragene „No Start“ markiert eben doch genau das, den Start ins Album und geht übergangslos in „Cold Water“ über. Ruhiger Beginn mit melancholisch gehaltenen Strophen, geht es im Refrain dann doch mit mehr Verve zur Sache. Ein sehr schöner Beginn. Danach folgt das zu Videoehren gekommene „Obsolete Majesty“. Über einem einfachen Beat und dezenten Gitarren erzählt der zerbrechliche Gesang von den Dramen der Liebe. Bei „Anytime“ kommt die Stimme kräftiger daher und wird von kleinen Chören unterstützt.“Loverboy“ zeigt das Vivie Ann auch anders kann. Eine andere Stimmfarbe und unterschwellige Düsternis lassen diesen Song als perfekte Untermalung zu einem Actiondrama erscheinen. Als Kontrast gibt es direkt hinterher „Euphoria“ mit einem nach vorne gehenden Rhythmus und einem Refrain zum Mitsingen. „Windmill“ ist ein weiteres Kleinod. Erst nachdenklich und melancholisch um dann zum Ende hin eine verzerrte Note hineinzubringen.

Vivie Ann – eine Überlebende

Bei „Survivor“ steht wieder die Stimme im Vordergrund und trotz aller Sanftheit kommt das im Refrain gesungene „I’m a Survivor. I won’t give up on my self“ kraftvoll und überzeugend daher. Starker Song! Auch wenn „Until My Arms Break“ beileibe nicht schlecht ist, fällt es von der Intensität für meinen Geschmack etwas ab. „Honey“ ist wiederum ein guter Poprock-Song mit einem energischen Refrain und dunklen Untertönen. Sehr atmosphärisch kommt „The Moor“ daher und wird hauptsächlich vom Gesang getragen, was bei der Stimme wohl immer eine gute Wahl ist. „Glow“ ist mir trotz gelegentlicher Ausbrüche dann doch ein wenig zu ruhig. Zum Schluss gibt es dann wie beim Anfang verkehrte Welten. „No End“ beginnt nur mit Gesang und steigert sich zu einem richtig starken Song und man kann nur hoffen, dass der Titel Programm ist und es auch in Zukunft kein Ende gibt.

Vivie Ann mit einem bezaubernden Zweitwerk

Bei Singer / Songwriter Sachen sind für mich Inhalt und Stimme entscheidend. Bei „When The Harbour Becomes The Sea“ erzählt Vivie Ann über das Leben und wie es ist, wenn einem der Boden unter den Füßen weggerissen wird und das Chaos Einzug hält. Der Gesang fängt all die Emotionen dabei ein und ist wunderbar vielfältig. Aber, dass man an den Widrigkeiten nicht zerbrechen muss, sondern sogar gestärkt hervorgehen kann zeigt mein Lieblingsong des Albums „Survivor“. Die Kraft und die selbstbewusste Energie, die den Songs auf „When The Harbour Becomes The Sea“ innewohnen, machen das Album für mich zu einem echten Kleinod. Und ich kann es nur jedem Musikfan empfehlen. Wer will kann das Ganze im Mai auch live erleben. Die Daten findet ihr weiter unten. Kommt vorbei, es lohnt sich!

Vivie Ann – Kontakt und Tourdaten

Mehr zu Vivie Ann findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wer keine Reviews, News oder andere berichte verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Eine Auswahl unserer besten und schönsten Bilder gibt es bei Instagram und auch unser YouTube Channel mit seinen vielen Interviews ist immer einen Besuch wert. Das Album von Vivie Ann könnt ihr direkt über den Link unten ordern und vielleicht sieht man sich ja auf einem der Konzerte?

02.05.2019 Einbeck, Alte Synagoge
06.05.2019 München, Ampere
07.05.2019 Frankfurt, Brotfabrik
08.05.2019 Berlin, Auster Club
17.05.2019 Stuttgart, Schräglage
18.05.2019 Köln, Subway
20.05.2019 Hannover, Lux

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Nordgarden mit klassischer Country-Eröffnung

Das Album beginnt mit dem Titelsong und zwar so was von klassisch Country, dass es eigentlich so im Lexikon stehen müsste. „Changes“ ist aber trotzdem der Song, der mir am wenigsten gefällt. „Side Of The Road“ ist dann schon deutlich souliger und bluesiger und mit mehrstimmigen Harmoniegesängen und hat einen tollen Rhythmus. Gefällt mir schon deutlich besser. Richtig sehnsuchtsvoll klingt dann schon direkt zu Beginn „Wide Open Spaces“. Dieses Verlangen nach Ruhe und der Drang sich dem hektischen städtischen Leben einfach mal zu entziehen, kann man beim Hören richtig spüren. Ein langsamer und ruhiger Song, der mir aber ausgesprochen gut gefällt. „Ain’t Gonna Let Her“ versprüht dann schon wieder einen anderen Vibe. Changes ist auf dem Album halt wirklich Programm. Wieder bluesiger und zum Mitwippen. Musikalisch steht hier das Piano im Vordergrund. Danach folgt mit „You Must Be The Change“ der Song aus dem obigen Video. Ruhige Momente wechseln mit Mitsing-Passagen und der klaren Botschaft, es liegt an uns.

Nordgarden mit erneuten Changes

Die zweite Hälfte beginnt wieder klassisch, aber diesmal Singer/Songwriter-mäßig. „The Storm“ beschreibt, wie eben dieser das Leben umkrempeln kann. Schöne Atmosphäre und ich stelle fest, dass mir die ruhigen Stücke bisher am besten gefallen. Liebeskummer ist ebenfalls ein klassisches Thema und selten bringt es ein Titel so gut auf den Punkt wie „Right Now (Love Is Hell)“. Und wieder bin ich beeindruckt, wie gut es Terje Nordgarden schafft, diese Emotionen musikalisch wie gesanglich rüberzubringen. Definitiv einer meiner Favoriten auf dem Album. „Don’t Need Nobody“ ist wieder ein Blues Song, der als Reaktion auf die Terroranschläge in Paris und Beirut Ende 2015 entstand. Richtig so! „Hearts At Stake“ hat wieder diese emotionale Schlagseite und einen tollen Refrain, langsam, reduziert und mit dem Gesang im Fokus. Einfach ein toller Song. Mit „Come On, Come In, Come Along“ endet „Changes“ dann schon und Ende wie Beginn sind Country Songs und rahmen den Rest gewissermaßen ein. Da ich nicht so der Country Freund bin, ist auch das Ende leider eher nichts für mich.

Nordgarden – ruhig aber gut

Mir sind bei dieser Platte mehrere Dinge aufgefallen: Der Name ist wirklich Programm. Es wird wirklich viel Abwechslung geboten. Die Songs klingen alle verschieden und auch die Vielzahl der Instrumente und Musiker merkt man „Changes“ positiv an. Es ist zu keiner Sekunde langweilig oder eintönig. Der Sound ist auch warm und organisch. Das gefällt mir richtig gut. Wie oben schon angemerkt, sind eher die ruhigen und langsamen Songs meine Favoriten. Daher auch mein Fazit: Ruhig aber gut! Mir gefällt Nordgarden mit „Changes“ wirklich gut. Es ist genau die richtige Platte, wenn man sich in ruhigen Stunden einfach mal in der Musik verlieren will. Bekritteln muss ich aber die mit gut 34 Minuten doch recht knapp bemessene Spielzeit. Wer auch ein Ohr für die ruhigen unverzerrten Momente hat, dem möchte ich Nordgarden und „Changes“ gerne ans Herz legen. Mehr zu Nordgarden findet hier auf seiner Homepage oder ihr besucht ihn einfach mal bei Facebook. Die Platte könnt ihr direkt über den Link unten erwerben. Stay calm!

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Ich muss leider zugeben, bis heute noch nicht von Dan Patlansky gehört zu haben. Umso mehr freue ich mich, seine letzte Veröffentlichung „Dear Silence Thieves“ hören zu dürfen.

Patlansky hat seit 1999 bereits sechs Alben auf den Markt gebracht. Die Gitarrenschmiede Fender hat ihm sogar 2006 Signature Gitarre und Amp auf den Leib geschneidert. Zu dieser Ehre kommen nicht viele Musiker, in diesem Fall sogar nur 5 Andere auf seinem Kontinent. Hut ab Herr Patlansky. In 2014 eröffnete er für Bruce Springsteen, und konnte sich somit einer breiten Masse vorstellen.

„Dear Silence Thieves“ beginnt mit einem Paukenschlag. „Backbite“ ist ein rockiger, funkiger Song, der mich ein wenig an Philip Sayce und Lenny Kravitz‘ Song  „Are you gonna go my Way“ erinnert. Geht direkt ins Bein und man bewegt den Kopf zum Takt. Am Ende gibt es noch ein kreischendes Gitarrensolo. Das ist ein gelungener Opener für ein Album. Der Song verbreitet bei mir gute Laune und macht Lust auf mehr. „Pop Collar Jockey“ fängt langsam an und steigert sich dann mit einem stampfenden Rhythmus. Die Gitarre baut immer wieder Spannungsbögen auf. Die abwechselnde Anspannung und Entspannung geben dem Song das gewisse Etwas. Mit „Fetch your Spade“ folgt ein rockiger Song mit einem coolen Single-Note Riff und tollem, leicht rauchigem Gesang. Die Gitarre hat einen wunderbar twängigen Sound. Fender Single Coil halt .

Überhaupt ist die Scheibe meiner Meinung nach toll produziert. Da ist jedes Instrument zu hören und an der richtigen Stelle. „Hold on“ ist ein langsames Stück und trabt rhythmisch so vor sich hin wie ein Pferd, das in den Sonnenuntergang reitet. Wer das Stück hört, versteht was ich damit meine. Der sich wiederholende Refrain ist durchzogen von flinken Blueslicks bis zum Ende. „Taking Chances“ ist eigentlich das bluesigste Stück auf der Platte und beginnt mit einem kurzen, kreischenden Gitarrenlick. Der Song hätte wunderbar neben „Oh pretty woman“ von Gary Moore gepasst. Neben der Musik geht es hier auch textlich um Frauen. Das Solo beginnt mit angezerrter Gitarre und endet mit schön rotziger Distortion und ein wenig Shredding in blues-style.

„Windmills and the Sea“ ist ein schöner akustischer Singer/Songwriter Song, der sicherlich auch nur mit Akustikgitarre super auf der Bühne ankommen würde. Die Stimmung ist perfekt eingefangen. Man kann sich die Windmühle, den Strand, die Gischt und den Sand unter seinen Füßen bildlich vorstellen. Da wundert es nicht, dass Dan gerne da wäre. Ich schließe die Augen und stelle mir vor auch dort zu sein. Locker und leicht gleitet der Song dahin und lädt zum Träumen ein. Für mich ist „Windmills and the Sea“ neben „Backbite“ der Anspieltipp der CD. “Only an Ocean (Reprise)“ kommt als langsame Rocknummer mit gefühlvollem Solo und genretypischen Licks während der Strophen daher. Nicht, das das was Schlechtes wäre. „Your War“ schlägt in eine andere Kerbe. Es ist düster und stimmt eher traurig, was durch einfühlsamen Gesang und wenig Gitarre noch hervorgehoben wird. Am Ende noch ein geiles Solo und das wars.
Da ist man drin im Bluesloch, doch „Feels like Home“ holt den Hörer durch seine fröhlich, funkig daherkommende Art zum Glück wieder da raus. Die Gitarre twängt und der Bass slapt. Hier kann man nicht still sitzen und wird zum Tanzen animiert. Ich stelle mir gerade eine Disko der 70er Jahre vor. Schlaghosen, breite Krägen und Leute mit Afrofrisur. Mittendrin kleine Arpeggiokunststückchen von Dan Patlansky. „Madison Lane“ beschließt das Album. Eine balladesk, poppigere Nummer, die man auch im Radio hören könnte. Akustische Gitarre, ruhiger Gesang, schönes, leicht angezerrtes Solo am Ende.

Da ist sie schon vorbei die siebte CD von Dan Patlansky. Ich finde sie super und kann sie jedem empfehlen, der auf intelligent gemachte Rockmusik steht. Hier gibt’s nicht nur den reinen Blues. Wer Lenny Kravitz, Philip Sayce, Joe Bonamassa oder die Bluesausflüge von Gary Moore mag, kann hier nicht viel falsch machen. Dan Patlansky ist nicht nur ein erstklassiger Gitarrist, sondern auch ein klasse Songwriter, der echte Songs schreibt, in denen die Gitarre immer songdienlich eingesetzt wird.

Wer sich davon live überzeugen möchte, kann dies jetzt machen. Dan Patlansky ist auf Tour als Support von Joe Satriani. Hier die Dates:

25.10.15 München, Zirkus Krone

26.10.15 Hamburg, Laeiszhalle

27.10.15 Berlin, Admiralspalast

28.10.15 Stuttgart, Theaterhaus (am Pragsattel)

29.10.15 Lausanne, Salle Metropole

30.10.15 Bochum, RuhrCongress Bochum