Mit dem Track „21st Century Radio“ veröffentlichen ROXTON die vorerst letzte Single von ihrem Album „My Name Is Rock“, das am 21. November 2025 erscheinen wird.

Der Countdown läuft

Mit dem Song „21st Century Radio“ beendet die Münchener Rockband ROXTON ihre Vorabveröffentlichungsphase zu ihrem, am 21. November, erscheinenden 2. Album „My Name Is Rock“. Wenn wir richtig gezählt haben, ist das mittlerweile die siebte Vorveröffentlichung von dem Album, auf das sich nicht nur die Band selber sehr freut. Nein, über die ganzen Singles (die ihr übrigens alle hier bei Metal-Heads.de aufrufen könnt) hinweg, haben auch wir großen Gefallen an der Gruppe aus dem Süden gefunden. Warum das so ist, macht auch die finale Single „21st Century Radio“ relativ schnell klar. ROXTON sind einfach frisch und haben eine unbekümmerte, lockere Art, Musik mit Kante zu schreiben. Songs mit Wiedererkennungswert! Egal um welches Stück es sich auch handelt, man kommt sofort auf ROXTON! Auditiv wie musikalisch. Das ist doch wirklich beachtlich!

Sozialisiert in den Neunzigern

Auch die neue Single hat alle Trademarks der Band an Bord. Inspirationen zum Text fand Main-Man Max Roxton dazu in den fernen 90ern und 2000er Jahren, als noch Fernsehsender wie MTV und Viva über die künstlerischen Erfolge von Musikern und Gruppen bestimmten. Wegweisenden Vorbildern wie den Foo Fightern, Linkin Park, Audioslave und Co. haben wir es also zu verdanken, dass es rund ein Vierteljahrhundert später immer noch geniale Bands wie ROXTON gibt, die den Spirit der damaligen Zeit in die Gegenwart gerettet haben! Das lässt sich gar nicht hoch genug einordnen.

Ehrliches Handwerk mit Authentizität

ROXTON sind ehrliche Handwerker, die täglich ihrer Bestimmung und Passion frönen. Im Studio und auf der Bühne. Ohne den besagten Spirit geht das nicht. Man könnte es auch Authentizität nennen, die einem bei ROXTON glaubhaft entgegenschlägt. Hört euch die (finale) Single „21st Century Radio“ einfach hier an, das sollte reichen, um auf das 2. Album „My Name Is Rock“ (erscheint am 21. November 2025) neugierig zu machen. Neben den bereits verfügbaren Songs wird es zudem noch einige unveröffentlichte Titel geben. Es wird sich also lohnen, einen Blick auf „My Name Is Rock“ zu werfen! Alle notwendigen Links zur Band und zum Album findet ihr weiter unten.

ROXTON – 21st Century Radio – Track

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Die schwedische Band S.O.R.M sind Stammgäste bei ‚metal-heads.de‘ und wir begleiten die Band nun schon einige Jahre. Es gibt etliche Berichte bei uns über die Band zu finden. So ist es natürlich eine Ehrensache, dass wir über die brandneue Single „The Sacrifice“ berichten. S.O.R.M verehren die Band W.A.S.P. und deshalb orientieren sich viele Songs an deren Stil und die Stimme von Micke Holm lässt unweigerlich Assoziationen zu W.A.S.P. aufkommen. Und wie könnte man die neue Single besser vorstellen, als wenn man einfach mal ein kleines Interview mit Sänger/Gitarrist Micke Holm macht.

MH: Hallo Micke! Es ist schon einige Zeit her, dass dein letztes Album „Under My Skin“ erschienen ist. Die Zeit vergeht wie im Flug. Es wurde im August 2023 veröffentlicht und im März 2024 erschien dann eine Version des Titeltracks „Under My Skin“, der dir auch persönlich viel bedeutet, mit dem großartigen Gitarristen Douglas Blair von W.A.S.P. Bevor wir zu deiner neuen Single kommen, würde ich gerne wissen, was in der Zwischenzeit passiert ist.

Micke: Ja, die Zeit vergeht wirklich wie im Flug. Es ist schon eine Weile her. Wir waren unterwegs und haben Shows gespielt, geplant und neues Material geschrieben.

MH: Wie ist es der Band S.O.R.M ergangen? Seid ihr viel unterwegs gewesen? Gab es herausragende Erlebnisse?

Micke: Der Band geht es gut. Es wurde viel geplant. Es sind lustige und schlimmere Dinge passiert ;).

Eine schlimme Sache, die passiert ist, ist, dass ich fast an einer Lebensmittelvergiftung gestorben bin. Wir spielten eine Show, gingen noch auf der Aftershow-Party und am nächsten Tag wachte ich mit 40,5 Grad Fieber auf. Es stellte sich dann heraus, dass ich bereits eine starke Gallenblaseninfektion hatte, die sich auf meine Leber ausgebreitet hatte. Dies war tatsächlich eine lebensbedrohliche Situation. Glücklicherweise habe ich es durchgestanden.

Eine schöne Sache, auf die ich sehr stolz bin, ist, dass ich 10 Weihnachtsshows mit Legende Mikkey Dee und Björn Speed Strid machen durfte. Das hat verdammt viel Spaß gemacht.

Eine weitere schöne Erfahrung wäre z.B., dass ich bei jeder Show, bei der wir dem Publikum unseren Song „Under My Skin“ präsentieren, dass Gefühl verspüre, dass die Leute sich wirklich damit identifizieren können und von der Essenz des Liedes gefangen genommen werden.

MH: Ich habe kürzlich auf Facebook gesehen, dass ihr auch auf dem Sweden Rock Festival wart. Wie war es dort?

Micke: Ja, ich war beim Sweden Rock. Zuerst war ich Teil der Bühnencrew bei der Band ‚The Nightflight Orchestra‘, bei der auch meine Freundin Anna Brygårds singt. Anschließend habe ich einfach nur Bier getrunken und tollen Bands zugeschaut.

MH: Eure Musik ist vielseitig. Ihr habt auch echte Partyhymnen in eurer Sammlung, wie zum Beispiel „I Die For My Rock N Roll“. Wie viel von deinem Lebensmotto steckt in diesem Song? Wie wichtig ist Rock n Roll oder Musik im Allgemeinen für dich?

Micke: Alle Texte, die ich schreibe, sind aus meinen Lebenserfahrungen und Dingen, die ich gesehen und durchgemacht habe. Meine Musik bedeutet mir alles. Sie ist ein wichtiger Grund, warum ich noch am Leben bin. Sie beinhaltet viele ernste Songs mit echten Hintergründen, die aus deinem Leben oder deiner persönlichen Gedankenwelt stammen. „Under My Skin“ zum Beispiel war ein unglaublich persönlicher Song über Angstzustände und Depressionen.

MH: Die neue Single „The Sacrifice“ scheint ein weiterer Song zu sein, der einen ernsten Hintergrund hat und zum Nachdenken anregt. Kannst du uns sagen, worum es in diesem Song geht?

Micke: Nun, ihr wisst wie es im Leben läuft. Wir alle müssen Opfer bringen, um im Leben voranzukommen. Manche Opfer sind größer als andere. Manchmal schreien wir nach einem Helden, der uns hilft, den richtigen Weg zu gehen. Manchmal sind wir zu träge oder zu ängstlich, um einen neuen Weg im Leben einzuschlagen, weil wir unsere Komfortzone nicht verlassen wollen. Wenn du einen neuen Job bekommst, eine neue Beziehung, öffnet sich ein neuer Weg. Oder wenn man mit Selbstmordgedanken kämpft, braucht man Hilfe, um auf den richtigen Weg geführt zu werden. Manchmal bittet man sogar eine höhere Macht, einem zu helfen.

MH: Glaubst Du an höhere Mächte oder an einen Gott oder an das Schicksal? Oder glaubst du, dass jeder sein Leben hauptsächlich selbst in der Hand hat?

Micke: Ich glaube an das Schicksal. Wir sind nur manchmal zu unwissend, um daran zu glauben. Ich glaube, dass alle guten und schlechten Dinge, die im Leben passieren, darauf zurückzuführen sind, dass das Schicksal dies für uns entscheidet. Aber wir haben es in der Hand, ob wir die Entscheidung, die uns das Schicksal präsentiert, akzeptieren wollen.

MH: Wie weit ist das Songwriting für das nächste Album gediehen? Kann man irgendwie beschreiben wie es sich diesmal anhören wird? Könnt ihr uns ungefähr sagen, wann das Album erscheinen wird?

Micke: Wir haben alle Ideen für die neuen Alben geschrieben. Wir sind eine Band, die W.A.S.P. verehren. Also werden wir weiterhin Songs im Stil von W.A.S.P. schreiben! Unser neues Album könnte man als Mischung zwischen deren Alben „Helldorado“ und „Dying For The World“. Wir planen, unser neues Album im März/April 2026 zu veröffentlichen.

MH: Im November werdet ihr auch Teil des beliebten THE ABYSS Festivals in Göteborg sein. Kannst du uns etwas darüber erzählen und unseren Lesern sagen, warum es sich lohnt, dorthin zu reisen?

Micke: Das Abyss Festival ist ein rohes Metal/Rock-Festival der alten Schule. Wenn du keine Bands magst, die bei Sweden Rock oder Time to Rock spielen, wirst du das Abyss Festival lieben. 3 Tage lang reiner Old School Metal.

english version

The Swedish band S.O.R.M are regular guests at ‘metal-heads.de’ and we have been following the band for several years now. You can find several reports about the band here. So of course it’s a matter of honor that we report on the brand new single “The Sacrifice”. S.O.R.M worship the band W.A.S.P. and therefore many songs are based on their style and the voice of Micke Holm inevitably brings up associations with W.A.S.P.. And what better way to introduce the new single than by simply doing a little interview with singer/guitarist Micke Holm.

MH: Hello Micke! It’s been a while since your last album „Under My Skin“ was released. Time flies by. It was released in August 2023 and then in March 2024 a version of the title track „Under My Skin“, which also means a lot to you personally, was released with the great guitarist Douglas Blair from W.A.S.P. Before we get to your new single, I would like to know what has happened in the meantime.

Micke: Yes, time really does fly by. It’s been a while. We’ve been on the road playing shows, planning and writing new material.

MH: How has the band S.O.R.M been? Have you been on the road a lot? Have there been any exceptional experiences?

Micke: The band is doing well. A lot has been planned. Funny and worse things have happened.

One bad thing that happened is that I almost died from food poisoning. We played a show, went to the after-show party and the next day I woke up with a fever of 40.5 degrees. It then turned out that I already had a severe infection in my gallbladder that had spread to my liver. This was indeed a life-threatening situation. Fortunately, I got through it.

One nice thing I’m very proud of is that I was able to do 10 Christmas shows with legend Mikkey Dee and Björn Speed Strid. That was a hell of a lot of fun.

Another nice experience would be, for example, that at every show where we present our song „Under My Skin“ to the audience, I feel that people can really identify with it and are captured by the essence of the song.

MH: I recently saw on Facebook that you were also at the Sweden Rock Festival. How was it there?

Micke: Yes, I was at Sweden Rock. At first I was part of the stage crew for the band ‚The Nightflight Orchestra‘, in which my friend Anna Brygårds also sings. Then I just drank beer and watched great bands.

MH: Your music is versatile. You also have real party anthems in your collection, such as „I Die For My Rock N Roll“. How much of your life motto is in this song? How important is rock n roll or music in general to you?

Micke: All the lyrics I write are from my life experiences and things I’ve seen and been through. My music means everything to me. It’s a big reason why I’m still alive. It contains a lot of serious songs with real backgrounds that come from your life or your personal thoughts. For example, „Under My Skin“ was an incredibly personal song about anxiety and depression.

MH: The new single „The Sacrifice“ seems to be another song that has a serious background and is thought-provoking. Can you tell us what this song is about?

Micke: Well, you know what life demands. We all have to make sacrifices to get ahead in life. Some sacrifices are bigger than others. Sometimes we cry out for a hero to help us get on the right path. Sometimes we are too lazy or too scared to take a new path in life because we don’t want to leave our comfort zone. When you get a new job, a new relationship, a new path opens up. Or if you are struggling with suicidal thoughts, you need help to be guided on the right path. Sometimes you even ask a higher power to help you.

MH: Do you believe in higher powers or in a god or in fate? Or do you believe that everyone is mainly in control of their own life?

Micke: I believe in fate. We are just sometimes too ignorant to believe in it. I believe that all the good and bad things that happen in life are due to fate deciding for us. But it’s up to us whether we want to accept the decision that fate presents us with.

MH: How far has the songwriting for the next album progressed? Is there any way to describe what it will sound like this time? Can you tell us roughly when the album will be released?

Micke: We wrote all the ideas for the new albums. We are a band who worship W.A.S.P.. So we will continue to write songs in the style of W.A.S.P.! Our new album could be seen as a mix between their albums „Helldorado“ and „Dying For The World“. We plan to release our new album in March/April 2026.

MH: In November you will also be part of the popular THE ABYSS festival in Gothenburg. Can you tell us something about it and tell our readers why it’s worth traveling there?

Micke: Abyss Festival is a raw old school metal/rock festival. If you don’t like bands that play at Sweden Rock or Time to Rock, you will love Abyss Festival. 3 days of pure old school metal.

Ursprünglich wollte Michael nur den Song „R.I.P. (Landscape Of Sorrow)“ produzieren, um eine unvergessliche Erinnerung an seinen Bruder zu erschaffen, der auch selber als Metal-Gitarrist tätig war. Doch das Vorhaben erweiterte sich um zwei weitere Songs und es war eine gute Entscheidung. Unterstützt wurde er dabei von Gitarrist Henrik Schaller und Sänger Gonzalo Civita.

Die EP „Landscape Of Sorrow“ ist ein echtes Kleinod, aus einem liebenden Herzen geboren und von einem kreativen Geist erschaffen. 2024 gab es eine weitere Single namens „Human Masquerade“, über die wir seinerzeit ebenfalls berichteten. Um noch einmal daran zu erinnern, könnt ihr euch den Song gleich noch mal anhören, bevor es mit der aktuellen Single „Abondened“ weitergeht.

Es wird nun wieder deutlich, dass TALES OF MIKE in keine Schublade passen und ganz unterschiedliche Songs erschaffen. War die Single „Human Masquerade“ noch ein flotter Banger, so erinnert die neue Single „Abandoned“ eher an den Song „Landscape Of Sorrow“von der ersten EP, denn nun ist es wieder ein sehr doomiger schwerfälliger Song geworden. Es wird eine triste Welt gezeichnet, die bei mir Verzweiflung und Schmerz suggeriert. Gesanglich präsentiert sich Gonzalo in einem Kontrast dunkler Growls und Klargesang. Interessant finde ich das rockig fetzige Gitarrensolo in dem Song.

Ein Album ist übrigens in Arbeit und ihr könnt euch sicher sein, dass wir weiter am Ball bleiben und die Arbeit von TALES OF MIKE verfolgen. Wir sind auch sehr gespannt auf das Album.

Roxton stellen uns mit dem Song „Moments“ eine Rock-Ballade vor.

Zuerst zart

Heute stellen wir euch direkt zwei Songs der Münchener Rock-Band ROXTON vor. Zum einen wäre da die aktuelle Single „Moments“, die gerade heute erst veröffentlicht wurde. Hierbei handelt es sich um eine waschechte Rock-Ballade, die auf emotionale Art und Weise die entscheidenden und wichtigen Momente des Lebens verarbeitet. Jene Augenblicke halt, die das Leben lebenswert machen und so wichtig für die (zwischen-)menschliche Entwicklung sind. Wie zum Beispiel die erste Liebe, der erste Kuss oder die Geburt eines neuen Lebens. Momente, die hoffentlich jeder von uns schon irgendwie mal fühlen oder erfahren durfte.

Für die guten Momente im Leben

ROXTON können hier offensichtlich mitreden und spendieren uns, im Vorfeld ihres bald erscheinenden Albums, eine amtliche Rock-Ballade, die auch ohne eine Überdosierung Schmalz und unnötige Theatralik auskommt. ROXTON klingen in „Moments“ einfach ehrlich, so wie die Band auch ist. Im neuen Song erinnern die Münchener dabei ein wenig an die Amis von Kings of Leon und deren großen Hit „Sex on fire“. Hört euch den Track unbedingt mal an!

Roxton – Moments – Single

Danach hart

Da wir bei Metal-Heads.de seit einigen Monaten großen Gefallen an ROXTON gefunden haben, möchten wir euch natürlich auch die gesamte kompositorische Ausrichtung der Band präsentieren. Und da kommt uns die Ballade „Moments“ gerade recht, in der es ja nun bekanntlich etwas gesitteter zugeht. Als Gegenpol dazu möchten wir euch gerne noch den Song „Heavy“ vorstellen, der bereits am 11.10. veröffentlicht wurde und den wir euch bisher noch vorenthalten haben! Und ja, der Titel verrät es schon. Hier geht es eindeutig handfester zur Sache. Wie der oft zitierte Dampfhammer, der, einmal in Fahrt gekommen, alles wegplaniert, was sich ihm in den Weg stellt.

Mut zum Aufbruch

Der Text soll zum Reflektieren animieren und ist all denen gewidmet, die ein Leben leben, welches sie eigentlich gar nicht leben möchten und denen der Mut zum Aufbruch oder besser, zum Umbruch fehlt. „Heavy“ ist ein wuchtiger Rocker, der ein weiteres Mal mehr von Sänger Max und seiner extrem einprägsamen Stimme dominiert wird. Exzellente Gitarrenarbeit gibt es zusätzlich obendrauf! Hört selbst und freut euch schon auf das ganze Album, das nächstes Jahr erscheinen wird!

Roxton – Heavy – Single

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In eigener Sache: Distortion is our passion!

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Eigentlich war es für Michael eher eine persönliche Sache, einen Song über den Tod seines Bruders zu komponieren. Es war eine spezielle Art der mentalen Verarbeitung des seelischen Schmerzes. Es sollte nur ein Song werden. Dann wurde es eine EP und die kam in der Szene so gut an, dass zusammen mit Sänger Gonzalo Civita und dem Gitarristen Henrik Schaller nun die neue Single „Human Masquerade“ veröffentlicht wurde.

Ich habe es nicht anders erwartet. „Human Masquerade“ ist wieder ein ein Knaller geworden und fügt sich wunderbar in die Reihe hochkarätiger Songs ein. Der Song treibt energisch nach vorne. Insgesamt klingt der Song schön old school. Die Produktion ist druckvoll, gleichzeitig roh und schmutzig. Der Gesang ist wieder überragend. Die Stimme von Gonzalo ist so verdammt geil und verleiht dem Sound eine unvergleichliche Schärfe und Eindringlichkeit.

Wir wissen, dass Michael an weiteren Songs arbeitet, um eine weitere EP oder sogar ein Album fertigzustellen. Die bisherigen Songs waren hervorragend und wenn die Songs weiterhin so eine Qualität aufweisen, dann freue ich mich jetzt schon darauf und bin mir sicher, dass das Album ein Burner wird.

english review

We previously reported on the musician Michael Heß, who brought the TALES OF MIKE project to life. However, the background to its creation is of a very sad nature, as it was about the loss of a loved one, namely his brother. The first mini-EP „Landscape Of Sorrow“ from last year was accordingly a highly emotional experience. If you want to know more about it and I would really recommend it to everyone, you should read the article about it here.

It was actually more of a personal thing for Michael to compose a song about the death of his brother. It was a special way of mentally processing the emotional pain. It was just supposed to be a song. Then it became an EP and it was so well received in the scene that the new single „Human Masquerade“ has now been released, once again together with singer Gonzalo Civita and guitarist Henrik Schaller.

I didn’t expect anything else. „Human Masquerade“ is another banger and fits wonderfully into the series of high-calibre songs. The song drives forwards energetically. Overall, the song sounds pretty old school. The production is powerful, raw and dirty at the same time. The vocals are once again outstanding. Gonzalo’s voice is so damn awesome and gives the sound an unrivalled sharpness and urgency.

We know that Michael is working on more songs to finish another EP or even an album. The songs so far have been excellent and if the songs continue to be of this quality, then I’m already looking forward to it and I’m sure the album will be a burner.

Die dritte Auskopplung von Lennys bald erscheinender EP trägt den epischen Titel „Magical Heart“.

Aus den tiefen Wurzeln des Blues-Rock

Wir hatten euch ja versprochen, dass wir euch bei dem Solo-Projekt von Lenny Bruce Jr., seines Zeichens Sänger und Gitarrist der Thrash Metal Band Dust Bolt, immer auf dem Laufenden halten werden. Jetzt hat der Ausnahme-Musiker nach seinen Singles „Yesterday Song“ und „Catch the rain“ den dritten Song seiner im November erscheinenden EP „Yesterdays“ veröffentlicht. Zwar gibt es den Song momentan nur akustisch zu genießen, aber das muss ja nichts Schlimmes sein. Nein, ganz im Gegenteil! So liegt der ganze Fokus komplett auf der Musik und lädt dazu ein, einfach mal komplett abzuschalten, zuzuhören und vielleicht auch zu träumen.

Das sagt Lenny über seinen Song

„Magical Heart“ ist wahrscheinlich von den tiefen Wurzeln des Blues inspiriert, gleichzeitig aber in ein Soundgewand verpackt, das fast schon poppig und modern daherkommt – eine Mischung, die ihr so wahrscheinlich noch nicht von mir gehört habt.

Der Riff am Anfang ist, wie auch bei meiner Vorgängersingle „Catch the Rain“, von Freund Emmo gefunden worden. Im Solo konnte ich hier wirklich freien Lauf lassen, und das Solo dieses Songs gehört vielleicht sogar zu den intensivsten, die ich je aufgenommen habe.

Gemeinsam mit Ferdinand Dankesreiter habe ich diese Nummer produziert, und wir haben wirklich alles gegeben, um den Spirit und die Magie, die in diesem Song steckt, einzufangen. Viel Freude mit „Magical Heart“! 

Magische Schwärmerei

In der Tat kommt „Magical Heart“ sehr bluesig daher. Diese Art von Musik scheint wirklich sehr tief in Lenny verwurzelt zu sein und klingt so, als hätte er nie etwas anderes produziert. Eine leichte Magie kann man dem Song daher wirklich nicht absprechen, aber das trägt er ja auch im Namen. Musikalisch gesehen ist „Magical Heart“ wirklich richtig gut und lässt uns in leichte Schwärmerei verfallen. Was den Song so glaubhaft macht, ist die Tatsache, dass hier Musiker am Werk sind, die mit vollem Herzblut bei der Sache sind und genau das lieben, was sie gerade machen. Dieses Gefühl müssen Menschen einfach im Herzen tragen, dann lässt sich der graue Alltag auch bunt und positiv gestalten. Lennys dritte Single „Magical Heart“ hilft dabei, probiert das Mal aus!

Lenny Bruce Jr. – Magical Heart – Single

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„Power To The Fist“

Aber nun zur Single. „Power To The Fist“ begeistert mit scharfen Riffs, die sich wieder einmal mit Leichtigkeit in eure Herzen schneiden werden. Der Song ist eine herrliche Mischung aus old school Rock und Heavy Metal, die mit eingängigen Melodien und fetzigen Sounds für Begeisterung sorgt. Mir gefällt der Weg, den FORMOSA eingeschlagen haben. Der Sound hat es in sich und sie bewahren sich weiterhin ihren speziellen FORMOSA-Charakter. Davon kann man gar nicht genug bekommen.

„Power to the Fist“ ist inspiriert von einem jungen Menschen der sich von der Welt alleingelassen fühlt und nicht weiß, wohin mit seiner Wut. Der Song handelt davon, was passieren kann, wenn jemand keine bessere Lösung mehr sieht, als alles kurz und klein zu schlagen.

Ein wenig Background

möchten wir euch zum Videodreh noch verraten. FORMOSA lieben Wälder. Es ist nicht das erste Video, was in einem Wald gedreht wurde. Dieses Mal hat man sich „Die Haard“ ausgesucht, einem beschaulichen Stück Natur am Rande des Ruhrgebiets, in der Nähe von Haltern Am See. Das Wetter war allerdings beim Videodreh nicht so beschaulich, denn Unwetter begleiteten den Videodreh und sorgten für (An)spannung beim Team. Dazu kommentiert Gitarrist Nik Beer getreu dem Motto:

Für ein gutes Musikvideo muss man immer leiden. Regen, Minusgrade oder 40 Grad ohne Schatten – irgendwas ist immer Kacke. Aber egal… Hauptsache am Schluss sieht’s geil aus! Rock’n’Roll eben!

CMM Promotion

Und nicht vergessen!

DISROOTED (Facebook) haben mit „Gone Too Far“ wieder eine neue Single für euch. Die Band sind für ‚metal-heads.de‘ keine Unbekannten, begleiten wir sie doch schon seit ihrer ersten Single „Iconoclast“. Im letzten Jahr kam die starke EP „Rise From The Depths“ auf den Markt (Review). DISROOTED haben bisher immer mit grandiosen Songs begeistern können, die auch rein technisch auf absolutem Topniveau präsentiert wurden. Als internationale Band konnten sie letztes Jahr auch den Sänger Enrico Longhin für sich gewinnen, der mir persönlich von der grandiosen italienischen Progressive Metal Band ‚The Moor‘ bekannt war. Meiner Meinung nach ein absoluter Glücksgriff für die Band, denn Enrico ist ein fantastischer Sänger mit einer grandiosen Stimme, die er mit einer technisch eindrucksvollen Varianz einzusetzen weiß. Davon könnt ihr euch auch beim neuen Release von ‚The Moor‘ überzeugen. (Review „Ombra“).

DISROOTED sind mit ihrem Sound grundsätzlich härter ausgerichtet und sie toben sich im Melodic Death Metal aus. Und wenn man sich die neue Single so anhört, wird man sofort feststellen, auf welch hohem Niveau hier die Noten geschmettert werden. Ein Song, der mit verdammt vielen Details ausgestattet ist und keinem Standardkonzept folgt. Achtet nur mal auf die Gitarren, die hier nicht nur mit satten Riffs auftreten, sondern mit wunderbar melodischen Leads agieren. Das ist schon eine Kunst für sich. Außerdem ist der Song mit diversen Rhyhtmus- und Stimmungswechseln gespickt, die nicht nur die Band, sondern auch den Hörer (heraus)fordern. Es ist halt kein eingängiger vorhersehbarer Song. Er verlangt beim Hören schon ein wenig Aufmerksamkeit, um ihn völlig genießen und schätzen zu können. Darüber hinaus bietet „Gone Too Far“ aber sicherlich auch genügend Momente, um den Schädel kreisen zu lassen. Es würde mich wahnsinnig freuen, wenn wir von DISROOTED mal einen Longplayer zu hören bekommen würden.

english version

DISROOTED (Facebook) have a new single for you with „Gone Too Far“. The band are no strangers to ‚metal-heads.de‘, as we’ve been following them since their first single „Iconoclast“. Last year, the strong EP „Rise From The Depths“ was released (review). DISROOTED have always been able to inspire with great songs, which were also presented at an absolutely top technical level. As an international band, they were also able to get singer Enrico Longhin last year, who I personally knew from the great Italian progressive metal band ‚The Moor‘. In my opinion, this was an absolute stroke of luck for the band, because Enrico is a fantastic singer with an impressive technical variance. You can also convince yourself on the new release of ‚The Moor‘. (review „Ombra“)

DISROOTED’s sound is generally heavier and they’re banging with melodic death metal. And if you listen to the new single, you will immediately notice the high level at which the notes are struck here. It’s a song with a hell of a lot of detail and doesn’t follow a standard concept. Just take a look at the guitars, which not only play lush riffs here, but also have wonderfully melodic leads. This ist true art.

The song is also peppered with various rhythm and mood changes that not only challenge the band, but also the listener. It is simply not a catchy, predictable song. It demands a little attention when listening to it in order to fully enjoy and appreciate it. Beyond that, however, „Gone Too Far“ certainly offers enough moments to get your head spinning. I would be incredibly happy if we ever got to hear a longplayer from DISROOTED.

I will sing, sing for peace
(Ich werde singen, singen für den Frieden.)
And I will keep going and repeat it on and on and on.
(Und ich werde immer so weitermachen und es wiederholen.)
Do you think they‘ll get and like the song?
(Denkst Du sie werden den Song verstehen und mögen?)
Or mother, do you think they will drop the bomb?
(Oder denkst du, Mutter, dass sie die Bombe abwerfen werden?

Songtext „Tell Me Mother“

Rock in allen Variationen

Und wenn man sich mal die ganzen Singles der Band anhört, kommt man nicht umhin, ihnen eine großartige Bandbreite zu attestieren. Sie haben sich sehr entwickelt und interpretieren den alternativen Rock sehr eigenwillig mit ganz verschiedenen Ausrichtungen. Dabei bleibt es aber immer authentisch und höchst unterhaltsam. Das gilt auch wieder einmal für die neue Single „Tell Me Mother“, die mal wieder völlig anders klingt.

Ich persönlich finde es immer wieder äußerst spannend, was THE PINPRICKS sich als nächstes einfallen lassen. Man weiß einfach nie, was als nächstes auf einen zukommt. Diesmal begeistern sie mit einer sehr groovigen Midtempo-Nummer, zu der man wunderbar seinen Körper schütteln kann. Die bekannte und beliebte PINPRICKS-Energie mit einer Extraporion frecher fetziger Coolness darf natürlich ebenfalls nicht fehlen. Elektronische Synthies geben dem Ganzen am Beginn des Songs noch einen besonderen Touch, der mir sehr gut gefällt. In seiner gesamten Kombination holt mich auch dieser Song von THE PINPRICKS voll ab. Für mich auch ein klarer Song für die Charts, denn den Song und seine Botschaft muss man lieben.

Es ist noch gar nicht so lange her, da hat das Trio S.O.R.M (Facebook) aus Schweden ihr Debütalbum „Under My Skin“ veröffentlicht. (Review). Alle Songs haben einen persönlichen Bezug für Sänger Micke Holm, doch „Under My Skin“ nimmt dabei noch mal eine besondere Rolle ein. Es ist auch keine Geheimnis, dass die Band und insbesondere Micke große Fans von der Band W.A.S.P. sind. Dazu hat er unter anderem in einem unserer Interviews etwas erzählt (Interview).

Zuerst war es so, dass ich den Mutant Twin von Doug bekommen habe. Daraus wuchs eine echte Freundschaft. Und jetzt bin ich der Einzige in dieser beschissenen Welt, der seine Erlaubnis hat, sein Markenzeichen auf meinen Gitarren zu verwenden (das Sägeblatt). Doug ist der freundlichste und bescheidenste Prominente, mit dem ich je gesprochen habe. Ein echter Gentleman.

Micke im Interview bei metal-heads.de

So verwundert es nicht, dass Doug gerade bei dem Song Under My Skin“ seine Finger bzw. Gitarre im Spiel hat.

Doug kommentiert zu dieser Kollaboration:

Ich bin sehr stolz auf eine Zusammenarbeit, die bereits vor 2 Jahren begann, als Micke Holm mich fragte, ob ich einen Lead-Song zu einem Stück beisteuern würde, das seine Band S.O.R.M. aufnahm. Ich hatte Micke kennengelernt, nachdem er die allerletzte unverkaufte 1990er BLAIR MUTANT TWIN Doppelhals-Akustik/Elektrik-Gitarre gekauft hatte, die ich zu seinem Freund in Stockholm brachte. Seitdem sind wir ein paar Mal zusammen aufgetreten, in Schweden und Finnland, als Duo und mit der S.O.R.M Band. Es war großartig, die Jungs kennenzulernen und ein wenig an ihrer Entwicklung beteiligt zu sein!

Nachdem ich zunächst vorsichtig zugestimmt hatte, mir einen Song anzuhören (ich bin von Natur aus immer skeptisch), hat mich „Under My Skin“ auf Anhieb begeistert! Mickes Gesang, der Text und die Dynamik des Arrangements haben mich dazu gebracht, etwas Cooles für den emotionalen Soloteil zu entwickeln. Letztes Jahr fanden wir endlich Zeit, uns in Stockholm zu treffen und den Song abzumischen – da ich ein paar effektive Ideen für das Gesamtarrangement und die Dynamik gewünscht (und vorgeführt) hatte, von denen ich dachte, dass sie das Ergebnis verbessern würden! Wenn ihr meine Leads auf „Heaven’s Hung“, „Miss You“, etc. mögt, werdet ihr diesen Song und dieses Lead mögen! Hört euch die Jungs mal an, und bald werde ich wieder einen Auftritt mit Micke ankündigen!

Pressetext über All Noir

Kommen wir also nun zum Song „Under My Skin“ von S.O.R.M. und leiten wir diesen mit einigen persönlichen Worten von Sänger/Gitarrist Micke Holm ein:

Diese Version von „Under My Skin“ war die ursprüngliche Version des Songs von Anfang an. Sie sollte eigentlich auf dem Album sein, wurde aber leider nicht rechtzeitig fertig. Deshalb haben wir eine Klavierversion für die Platte gemacht. Bei dieser Power-Balladen-Version haben wir die Ehre, mit Doug Blair von den legendären W.A.S.P und Anna Brygård vom ‚The Night Flight Orchestra‘ zusammenzuarbeiten.

Under My Skin ist ein sehr persönlicher Song für Micke. Er handelt davon, dass er viele Jahre lang mit Depressionen und Selbstmordangst gekämpft hat. Und es ist auch eine Erinnerung an alle, die unter Angstzuständen leiden oder jemanden kennen, der darunter leidet, dass ihr nicht allein seid! Wir sind alle Brüder und Schwestern, die im selben Krieg kämpfen!

Pressetext über All Noir

Für mich ist dies die ultimative Version dieser wunderschönen Ballade „Under My Skin“. Doug hat nicht zuviel versprochen und traumhafte Arrangements in den Song eingebracht, die dafür sorgen, dass der Song mit seinen herzzereißenden Emotionen eine unglaublich starke Entwicklung durchmacht, die in einem absolut fantastischen Solo von Doug Blair gipfelt und den Song damit perfekt veredelt. Gesanglich bleiben ebenfalls wie erwartet keine Wünsche offen. Eine atemberaubende Darbietung!

English version

It wasn’t so long ago that the trio S.O.R.M (Facebook) from Sweden released their debut album „Under My Skin“. (Review). All the songs have a personal connection for singer Micke Holm, but „Under My Skin“ takes on a special role. It’s no secret that the band and Micke in particular are big fans of the band W.A.S.P.. He talked about this in one of our interviews (Interview).

At first it was me bying the Mutant Twin from him. Then a real frienship grew. And now I’m the only one in this fucked up world that has his approvel to use his trade mark on my guitars (the blade). Doug is the most kind and humbled celebrety Ihave ever spoken to. A real gentlemen.

Micke–interview at metal-heads.de

So it’s not surprising that Doug plays an important role on the song „Under My Skin“.

Doug comments on this collaboration:

I am very proud of a collaboration that began already 2 years ago, when Micke Holm asked if I’d contribute a lead to a track being recorded by his band S.O.R.M.  I’d met Micke a while after he purchased the very last unsold 1990s BLAIR MUTANT TWIN double neck acoustic/electric guitar, which I delivered to his colleague in Stockholm. We’ve performed together quite a few times since then, in Sweden and Finland, as a duo and with the S.O.R.M Band. It’s been great to know the guys, and be involved a bit in their growth!

Cautiously agreeing to take a listen to a song (always being naturally skeptical), ‚Under My Skin‘ enthralled on first listen! Micke’s vocal delivery, the lyrics and dynamics of the arrangement all made me PUMPED UP to craft something cool for the emotional solo section. Last year, we finally found time to meet and mix the song in Stockholm – as I had requested (and demoed) a few effective overall arrangement/dynamics ideas, which I thought would improve the results! If you enjoy my leads on „Heaven’s Hung“, „Miss You“, etc., you WILL enjoy this song and lead! Give these guys a listen, and soon l’ll announce an upcoming appearance with Micke again!

Pressetext über All Noir

So let’s move on to the song „Under My Skin“ by S.O.R.M. and introduce it with a few personal words from singer/guitarist Micke Holm:

This version of ‚Under My Skin‘ was the original version of the song from the beginning. It was meant to be on the album but unfortunately was not finished in time. That’s why we did a piano version for the record. In this power ballad version, we have the honor to work with Doug Blair from the legendary W.A.S.P and Anna Brygård from The Nightflight Orchestra..

Under My Skin is a very personal song to Micke. It’s about him battling with depression and suicidal anxiety for many years. And it’s also a reminder to all you who have anxiety or know someone who has, that you’re not alone! We are all brothers and sisters battling the same war!

Pressetext über All Noir

For me, this is the ultimate version of that beautiful ballad „Under My Skin“. Doug didn’t promise too much and brought dreamlike arrangements into the song, which ensure that the song with its heartbreaking emotions undergoes an incredibly strong development, which culminates in an absolutely fantastic solo by Doug Blair and thus refines the song perfectly. As expected, the vocals also leave nothing to be desired. A breathtaking performance!