Nach meinen Alben des Jahres, dem Rückblick auf Konzerte und Interviews, jetzt noch ein paar Alben und Lieder, die ich immer wieder höre:

Februar
Mit dem Album „I Fjellets Hastighet“ des norwegischen Ambient-Künstlers SYSSELMANN (Thomas Narverud) konnte ich in intensive, experimentelle und oft surreale Klänge eintauchen. Seine Klangkonstruktionen stehen in Wechselwirkung mit der Natur. Dies nicht nur durch die Verwendung von Aufnahmen in der Natur, sondern da sich die Klänge oder auch Geräusche der Umgebung, in der man seine Musik hört, in diese einfügen. Wie z.B. ein nächtlicher Wald oder auch eine Sauna.

Man kann „I Fjellet Hastighet“ als Musik hören, die eine besondere Klangumgebung schafft, oder in ihr die Resonanz der Elemente der Natur erleben. Ich finde, dass das Album ein großartiges Stück Dark Ambient Musik ist, da SYSSELMANN mit den Klanglandschaften atmosphärische Texturen gestaltet, die beruhigend, meditativ und anregend zugleich sind.

Mai
GÅTE, „Ulveham“ und der Eurovision Song Contest
Die norwegische Folk-Rock-Band GÅTE hat mit ihrem Song „Ulveham“ am Eurovision Song Contest 2024 teilgenommen.
Ulveham“, der Song, mit dem sie angetreten sind, ist von der EP „Vandrar“. „Ulveham“ erzählt die Geschichte eines jungen Mädchens, dem eine Reihe von Ungerechtigkeiten widerfahren. Dennoch tritt sie weiterhin für Güte und Gerechtigkeit ein. Und damit besteht sie harte Prüfungen und triumphiert über böse Mächte. Am Ende kann sie den Fluch, der über ihr lag, brechen. Der Song basiert auf einem mittelalterlichen Text und einem Lied der 1975 verstorbenen Volkssängerin Marit Jensen Lillebuen, deren Melodien für viele Musiker eine Inspiration waren. Um den ESC-Regeln zu entsprechen, mussten sie den Text überarbeiten.
Das ESC-Publikum konnten sie letztlich nicht überzeugen. Dafür aber das Publikum auf ihrer Tour zum Jahresende, die sie durch mehrere europäische Länder führte.

Juni
Im Juni hat Ron Merz mit seinem Black-Metal-Projekt URTHUM die EP „Aeon“ veröffentlicht. Drei abwechslungsreiche Songs mit einigen Überraschungen und einer dunklen Atmosphäre. „Aeon“ ist eine fette Produktion, die sich eine raue Ästhetik bewahrt hat. Die Integration von melodischen Parts in das schnelle und aggressive Drumming hält die Spannung bis zum letzten Moment.

August

Kurz nach Beginn des Krieges in der Ukraine hat Tove Hasselt den Text zu geschrieben, dem Kjell Braaten in dem Lied „Trøyst“ eine Melodie und seine Stimme gegeben hat.
„Trøyst“ ist ein Lied für die Menschen, die aufgrund der Machtgier anderer unter unerträglichen Bedingungen leben. Beschrieben wird das Erschreckende, Furchterregende, aber es geht auch darum, wie man sich das Leben wünscht, wie es eigentlich sein sollte.
Die Art und Weise, wie Kjell Braaten dies in Melodien gefasst hat und  er die Worte singt, löst ganz unterschiedliche Emotionen aus. Von beängstigend über sehnsüchtig bis hoffnungsvoll. Auch wenn in diesem Lied Verlust, Täuschung und Furcht beklagt werden, ist es keine Anklage. Doch gerade durch die Art, wie Realität und Wunsch miteinander in Verbindung gebracht werden, stellen sich Trauer, Wut aber auch Sehnsucht und Ruhe ein, wenn man Musik und Text auf sich wirken lässt.

Oktober: 1349 bewahren mit einer alchemistischen Altegorie das Erbe des Black Metal
1349 gehört zu den Bands, die auch mit ihrem am 4.Oktober 2024 erschienenen achten Album „The Wolf and The King“ sich selbst, ihren Themen und ihrer Vision, das Erbe des Black Metal zu bewahren, treu geblieben sind.
Der Albumtitel verweist auf ein alchemistisches Bild: Der Wolf verschlingt den König, wird selbst von Flammen verzehrt, und aus der Asche steigt ein neuer König auf. Es ist auch eine Metapher für Veränderung und Entwicklung.
Mit „The Wolf and the King“ haben 1349 ein Werk abgeliefert, das die Essenz des Black Metal zelebriert und zugleich neue kreative Pfade beschreitet.
Ihr gradliniger und donnernder, klassischer Black Metal mit modernem Sound, der die Vielfalt der Riff und des Drummings sowie die Variationen der Vocals noch unterstreicht, gefällt mir auch nach mehrmaligem Hören noch.

November
SÓLSATIFR veröffentlichten ihr 8. Album „Hin helga kvöl“. Auf diesem Album verbinden SÓLSTAFIR ihre Black-Metal-Wurzeln mit melodischem Rock und atmosphärischen Klängen. Das Album ist emotional, geprägt von intensiven Rhythmen und abwechslungsreichen Arrangements.
Besonders gut hat mir Hallgrímur Jón Hallgrímssons Schlagzeugspiel mit seinen Nuancen, manchmal unerwarteten Taktwechseln und der unglaublich kraftvollen Dynamik gefallen.

Natürlich gab es auch in den anderen Monaten weitere Veröffentlichungen und Neuigkeiten. Das ist meine Auswahl der Dinge, die auf die eine oder andere Weise ‚herausragend‘ waren.

Wenn man die bisherigen sieben Alben von SÓLSTAFIR betrachtet, haben sie mit jedem Album etwas anders gemacht und damit ein insgesamt weites Spektrum von Black Metal bis Hardrock, Psychedelic Rock und Ambient abgedeckt.

War „Köld“ eher atmosphärisch ausgerichtet, verzierte „Ótta“ die Black Metal Grundlage mit sehnsuchtsvollen Melodien. Und das letzte Album „Endless Twilight Of Codependent Love“ war im Grunde ein Rock-Album.

So war ich gespannt, wie SÓLSTAFIR „Hin helga kvöl“ ausgerichtet haben.

Das neue Album, das via Century Media veröffentlicht wird, ist wie ein Blick auf das, was sie bisher gemacht haben. Aber es ist keine Vermischung der Stilrichtungen, sondern eine Verbindung mit fließenden Übergängen.
SÓLSTAFIR integrieren den Black Metal der frühen Alben in die rockigeren und atmosphärischen Strukturen der letzten Veröffentlichungen.

Über die Idee von Ragnarök und was danach kommt

Das kommende Album „Hin helga kvöl“ (Das heilige Leiden/die heilige Qual) zeigt die Facetten der Musik von SÓLSTAFIR. Sie weben komplexe Rhythmen mit melodischem Rock ineinander und das ganz unaufgeregt und mit einem satten vollen Klang.
Und in vielen Momenten wird nachvollziehbar, weshalb sie dem Album gerade diesen Titel gegeben haben.

So z.B. beim ersten Song „Hún andar“ (Sie atmet), bei dem es um eine Person geht, die aufgrund von Drogenkonsum und psychischen Problemen nicht mehr die ist, die sie war. Ein Song mit einer traurigen Melodie, in einem weiten atmosphärischen Sound, wie wir ihn vom Album „Berdreyminn“ kennen.
Besonders gut gefällt mir hier das nuancierte Drumming zusammen mit den kraftvollen Bassläufen und den filigranen Gitarrenmelodien, Der Gesang ist dabei erzählend, traurig und wütend zugleich.

„Hin helga kvöl“, der Titelsong hat einen spannenden, atmosphärischen Beginn, melancholische Passagen und dann solche, die von flirrenden Klängen, sperrigen Riffs und Blastbeats geprägt sind. Einerseits entsteht eine dunkle Stimmung, zu der auch Aðalbjörn Tryggvasons unverkennbare Stimme beiträgt, andererseits rockt es zwischendurch immer wieder.

Rock ´N Roll Vibes

Mit „Blakkrakki“ wird rockend der schwarzen Köter besungen. Im Video dazu geht es auf der Ladefläche eines Lastwagens durch die Landschaft. Zu diesem ‚on the road‘ – Ding passen die Rock `N Roll Vibes die der Song verbreitet.

„Sálumessa“ ist atmosphärisch, langsam und melancholisch. Die Stimme wechselt von klar, fest zu sehnsuchtvoll und traurig. Dieser Song ist der längste des Albums und erinnert an Klanglandschaften, wie sie auf „Otta“ zu hören sind.

Auch in „Vor ás“ schaffen sie fließende Übergänge von atmosphärischen Passagen über rockige Riffwände zu einem groovenden Abschluss.

Als „Freygátan“ mit Klavierspiel beginnt über dem emotionaler Gesang schwebt, habe ich mich auf ein sanftes Lied eingestellt. Der Song entwickelt sich aber zu einer kraftvollen Ballade mit einem schluchzenden Gitarrensolo.

„Grýla“ fällt direkt mit der Tür ins Haus: mit mehrstimmigem Gesang, eher ungewohnten Harmonien. Die langsameren Passagen, wunderbar von den Drums gestaltet, die mir auch in diesem Song sehr gefallen. Sehr schön auch das schluchzende Gitarrensolo im Hintergrund.

Wenn das Licht stirbt

„Nú mun ljósið deyja“ ist sowohl schwarz-metallisch düster als auch gespickt mit Postrock-Elementen.

Die größte Überraschung kommt zum Schluss: mit „Kuml“, einem Ambientstück endet das Album. Geheimnisvoller, fast schon liturgischer Gesang, ein wabernder Bass, verzerrte Klänge und dann eine großartige Saxophonmelodie. Bevor man davon hypnotisiert wird, brechen Metalstrukturen durch, bis sich die Klänge wie Nebel senken und das Album beenden.

Fazit

Mit „Hin helga kvöl“ verbinden SÓLSTAFIR ihr Black-Metal-Wurzeln mit melodischem Rock und atmosphärischen Klängen. Das Album ist emotional, geprägt von intensiven Rhythmen und abwechslungsreichen Arrangements.

Besonders gut hat mir Hallgrímur Jón Hallgrímssons Schlagzeugspiel mit seinen Nuancen, manchmal unerwarteten Taktwechseln und der unglaublich kraftvollen Dynamik gefallen.

Sæþór Maríus Sæþórssons detailreiches Gitarrenspiel, die feinen Solo-Passagen sowie die satten Bassläufe von Svavar Austmann lassen erneut die Klanglandschaften entstehen, an denen man SÓLSTAFIR erkennt.
Aðalbjörn Tryggvason hat seinen Gesang auch vielfältig gestaltet: mal aggressiv, dann melancholisch oder angstvoll, rauh und wieder klar und sanft.

So ist dieses Album nicht nur wie ein Überblick über das, was sie auf den bisherigen Alben gezeigt haben, sondern auch eine Reise durch verschiedene Klangwelten, durch die sich wellenförmig der SÓLSTAFIR-Sound bewegt.

Und hier der Titeltrack „Hin helga kvöl“:

(english version below)

In der Ankündigung zu meiner Playlist habe ich bereits kurz erläutert, worum es mir mit der Playlist „(Ur) Nordic Sounds – in all kinds of Metalmusic and Folk“ / (Ur) Nordische Klänge – in Metal und Folk“ geht: um „nordische Klänge“ in verschiedenen Metal-Genres und Folk – Music.

Unabhängig davon, welche Musik ihr bevorzugt hört: ihr werdet bestimmt immer wieder ‚eure‘ Bands hier finden aber hoffentlich auch musikalische Entdeckungen machen.

Zur Playlist wird es jeweils ein paar Informationen geben: über die Bands, den Musikstil, die Texte und was es sonst Interessantes oder Unterhaltsames zu erzählen gibt.
Vielleicht gibt es auch Interviews, Neuerscheinungen oder andere Geschichten, die zu den Songs der Playlist passen.

Und los gehts

Heute geht es also los. Mit dabei sind diesmal die Metalbands ENSLAVED und ROTTING CHRIST, Musiker und Bands, die sich intensiv mit nordischer und indoeuropäischer Musik und der Philosophie dahinter beschäftigt haben wie Kjell Braaten, NEBALA, SKÁLD, SOWULO und FOLKET BORTAFOR NORDAVINDEN. Mit SÓLSTAFIR ist eine Band dabei, deren melancholisch-atmosphärische Musik voller nordischer Klänge ist. Und KALANDRA, die den Soundtrack zum Video-Game „Kingdom Two Crowns – Norse Lands geschrieben haben.

Nachdem die Auswahl geklärt ist, kommt die Frage der Anordnung: losen, nach Themen sortiert, alphabetisch? Diesmal alphabetisch. Daher geht es los mit Kjell Braaten.

Vergangenheit und Gegenwart

Kjell Braaten habe ich euch in den letzten Jahren schon mehrfach vorgestellt. Ich bin immer wieder begeistert von der Vielfalt, die aber nicht eklektisch ist, sondern Kontinuität und Experimente zugleich beinhaltet und verschiedenste musikalische Ideen und Möglichkeiten miteinander verbindet.

Kjell macht Musik, die von alter nordischer Kultur ebenso beeinflusst ist, wie von der Musik anderer Kulturen. Dafür nutzt er historische Instrumente aus der ganzen Welt, aber auch vielfältige ‚moderne‘ technische Möglichkeiten. Damit spannt er immer wieder einen Bogen von der Vergangenheit zur Gegenwart und über kulturelle Unterschiede hinweg. Denn er versteht Musik als eine Sprache, die das ausdrücken kann, was gesprochene Worte nicht können.

Der Song „Frithr“ ist ein Song vom Album „Blóta“. Der Gesang und der Rhythmus der Trommeln erzeugen einen warmen und dynamischen Klang. Dadurch bekommt das Lied einen rituellen Charakter, der durch die Verwendung der altnordischen Wörter noch verstärkt wird. ‚Frithr‘ bedeutet ‚Frieden‘. In dem Lied geht es darum, dass es möglich ist, wenn man selbst Frieden mit sich geschlossen hat, diesen Frieden weiterzugeben. Dass man den Frieden nicht ‚herstellen‘, aber Bedingungen schaffen kann, die Frieden ermöglichen. Ihn – wie es im Lied heißt – wie einen Samen im Herzen anderer Menschen wachsen lassen kann.

„Behind The Mirror“ von ENSLAVED ist eine großartige Mischung aus Black Metal und progressiven Anteilen , die auch diese gewisse nordische Sehnsucht beinhaltet.
Hier gelandet ist der Song aber wegen des Intros: man hört das Wikingerschiff über das Meer fahren. Und dann ertönt ‚Heimdalls Gjallahorn‘. Über das Gjallahorn wird gesagt, dass Heimdall es während Ragnarök ein letztes Mal blasen wird, um den Beginn des Kampfes zwischen den Göttern und den Riesen anzukündigen.
Bei „Behind The Mirror“ wird das Horn von Eilif Gundersen gespielt, der sonst Mitglied bei WARDRUNA ist.

Rhythmus und Sound

FOLKET BORTAFOR NORDAVINDEN kann man als Vorreiter des nordischen Folk bezeichnen. Bereits 2007 von Benny Braaten und Gustav Holberg gegründet, haben sie in den folgenden Jahren in unterschiedlichen Besetzungen gepielt und gestalten außerdem das Eröffnungs- und Abschlussritual des Midgardsblót – Metal Festival.

Die Basis der Musik bilden die Trommeln und die Stimmen. Insbesondere die unglaublich tiefe Stimme von Benny Braaten, die ich immer wieder gerne höre, da sie so viel Resonanz erzeugt. Ihre Lieder sind beschwörend, die aber auch heiter, zum Tanzen und mitsingen.

„Ur Is Ka Ha So“ gefällt mir wegen des Rhythmus und der gleichzeitig aktivierenden und meditativen Wirkung. Es ist eines der ‚Runenlieder‘: Ur, Is, Ka, Ha und  So sind die Anfangsbuchstaben der Runen Uruz, Isa, Kenaz (Kaunaz) und Sowilo. Die Verwendung lediglich der ersten Silbe ergibt andere Möglichkeiten der rhythmischen Gestaltung. Außerdem kann die Stimme mehr Intensität hineinbringen, was diesen Song so eindringlich macht.
Mehr zu dem Song und dem Album, von dem es stammt, gibt es im Interview.

Kennt ihr das Video-Spiel „Kingdom Two Crowns“? Das Spiel ist in einer pixeligen 2D-Grafik gehalten, die eine schlichte Kulisse schafft. Es bietet eine einzigartige Mischung aus Strategie-, Simulation- und Ressourcenmanagement-Elementen. Und dazu haben KALANDRA einen großartigen Soundtrack geschrieben.
Zu KALANDRAS Bekanntheit hat u.a. ihr Cover von „Helvegen“ von WARDRUNA beigetragen, das bis heute 5 Millionen Mal aufgerufen wurde.

„Slow Motion“ ist allerdings von ihrem Album „The Line“, das 2020 erschien. Ich mag diese verträumte Melancholie und breiten Harmonien.

Dunkelheit und Nebel

In „Dronning Ellisiv“ von MYRKUR geht es um Ellisiv, die Tochter des Großfürsten von Nowgorod, die später König Harald von Norwegen heiratete. MYRKUR interpretieren hier ein Lied von Harald Foss, einem bekannten norwegischen Folkmusiker, neu.
Das Lied nimmt die Volksmusikklänge auf und versieht sie mit einer ätherischen Stimmung.

Es ist ein Lied, das an der Schwelle zum kommerziellen Klang steht, aus dem es die Stimme von Amalie Bruun, die mir seit dem Album „Mareridt“ gut gefällt, immer wieder heraus holt.

Auch über NEBALA habe ich schon mehrfach berichtet. „Safijan“ ist sowohl auf der EP „Lustuz“ zu finden, die der Ausgangspunkt für das Album „Lustuz – Laþu – Wōþuz Alu“ war als auch auf dem Album „Live at Midgardsblót“. Dort habe NEBALA eine fantastische Show gezeigt.

„Safijan“ hat einen anhaltend tiefen Grundton. Dichter, lockender Gesang und die sich entfaltenden Klänge einer Leier entwickeln eine Wirkung, der man sich nicht entziehen kann. Dann setzen stampfende Rhythmen und rauer, aggressiver Sprechgesang von männlicher und weiblicher Stimme ein. Eine Auseinandersetzung: ungeschönt. Hier werden Verse aus der Hávamál verwendet: Sie handeln vom Umwerben, von der Dunkelheit und Hinterhältigkeit von Männern und Frauen, die dabei oft eine Rolle spielen. Und davon, dass eine andere Beziehung möglich wird, wenn man sich dem anderen so zeigt, wie man ist.
So endet das Lied dann auch mit zärtlichen Klängen, die den Wunsch nach Vertrauen in sich tragen. Denn es braucht Vertrauen in den anderen, um Masken abnehmen zu können.
NEBALA arbeiten an neuen Liedern aber auch an einem neuen Konzept für die Präsentation ihrer Musik. Mehr dazu demnächst hier.

Kosmisches und Verborgenes

देवदेवं (Devadevam) von ROTTING CHRIST vom Album „Rituals“ ist von einer Ode an Shiva, dem Gott der Götter, inspiriert. Die Sprache, in der sie singen, ist Sanskrit. Im Lied folgt auf ein Mantra jeweils eine Ode, in der Shiva besungen wird. ROTTING CHRIST bedienen sich immer wieder Materialien, die schon ‚eigen‘ sind. Auf „Rituals“ haben sie diese eindrücklich und eingängig zugleich verarbeitet.

„Devadevam“ habe ich auch wegen des Gastmusikers Kathir ausgewählt. Er ist Sänger und Bassist bei RUDRA, einer Band aus Singapur, die black-metal-beeinflussten Vedic – Metal spielen und auf Sanskrit singen.

SKÁLD kommen aus Frankreich. Dennoch singen sie in verschiedenen nordischen Sprachen und verwenden traditionelle Instrumente, um Themen aus der nordischen Mythologie zu vertonen. Die Mischung aus groovenden Trommeln, Drehleiern, diversen Saiteninstrumenten und Didgeridoo ergibt sowohl kraftvolle als auch anmutige Stücke. Aufmerksam bin ich auf sie durch ihr Cover von THE CUREs „A Forest“ geworden.

Ausgesucht habe ich den Song „Elverhøy“ vom Album „Huldufólk“. Auf „Huldufólk“ erzählen sie Geschichten über die verborgenen Völker der isländischen und färöischen Mythologie erzählen: über Elfen, Feen, Trolle und Zwerge. „Elverhøy“ erzählt von einem Mädchen, dass von Elfen zum Tanz aufgefordert wird, um dann auch zu lernen, die Runen zu lesen. Es ist ein eingängiges und durchaus poppiges Lied, das Spaß macht.

Reisen und Zeiten

SOWULO ist ein Projekt des niederländischen Multiinstrumentalisten, Komponisten und Produzenten Faber Horbach. Faber setzt hier seine Leidenschaft für nordische Geschichte, das heidnische Erbe und Schamanismus in eher melancholischen Liedern um.

Mit ihren Liedern begeben sie sich SOWULO auch auf eine spirituelle Reise. Sie kombinieren die Klänge ihrer (früh-)mittelalterlichen Instrumente mit modernen Instrumenten und cineastischen Klängen.

„Fæcele“ ist geprägt vom Gesang, dem Schlagzeug und der Melodie der Nyckelharpa. Der Mittelteil klingt verträumt, bis die Melodie des Anfangs wieder aufgenommen wird. Das Lied wird in Alt – Angelsächsisch gesungen. Für eine Band, die sich an ‚nordischen‘ Themen ausrichtet, ist das zunächst einmal ungewöhnlich. Aber da Angelsächsisch die Sprache der germanischen Stämme ist, die nach den Römern die Vorherherrschaft in England übernahmen, passt das wieder.

SÓLSTAFIR haben die Grenzen zwischen Metal, Rock, Black Metal, Blues Rock zu einem Sound, der von der gewaltigen Natur ihrer Heimat Island geprägt ist, verschoben. Es gelingt ihnen immer wieder, mit Songs wie „Ljós í Stormi“ oder „Lágnætti“ eine Klangwelt voll Urgewalt und Schönheit zu erschaffen.

Das Album „Ótta“ (2014) finde ich aufgrund des zugrundeliegenden Konzeptes interessant. Die Songs orientieren sich an der alten isländischen Zeitrechnung, bei der die 24 Stunden in acht Abschnitte zu 3 Stunden eingeteilt sind.

Den Song „Ótta“ (was die Zeit der Morgendämmerung meint) habe ich ausgewählt, weil er viele Element und Möglichkeiten enthält, die SÓLSTFIR so besonders machen: die Gitarren ziehen den Hörer sofort in den Song. Unterstützt von sanften Geigen und dem kontrastierenden Banjo baut sich der Bogen auf, der die Zeit um Mitternacht bis zum Morgen umspannt.

Ausblick

So, das war die Playlist dieses Monats July. Viel Spaß mit der Musik! (Und HIER geht es zur Playlist oder einmal nach oben scrollen und auf ‚Playlist‘ gehen)

Im August werden u.a. SKÁLMÖLD, Eivør, INSOMNIUM, KATLA und Emilie Lorentzen dabei sein.

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In the announcement of my playlist, I have already briefly explained what my playlist „(Ur) Nordic Sounds – in all kinds of Metal music and Folk“ is about: „Nordic sounds“ in various metal genres and folk music.

Regardless of the music you prefer to listen to, you will definitely find ‚your‘ bands here, but hopefully also make some musical discoveries.

For each song in the playlist, there will be some information about the bands, the musical style, the lyrics, and any other interesting or entertaining facts. There may also be interviews, new releases, or other stories that fit the songs in the playlist.

And here we go.

So today, we’re starting. This time, the metal bands ENSLAVED and ROTTING CHRIST are included, as well as musicians and bands that have extensively explored Nordic and Indo-European music and the philosophy behind it, such as Kjell Braaten, NEBALA, SKÁLD, SOWULO, and FOLKET BORTAFOR NORDAVINDEN. Also featured is SÓLSTAFIR, a band whose melancholic and atmospheric music is full of Nordic sounds. And KALANDRA, who composed the soundtrack for the video game „Kingdom Two Crowns – Norse Lands“.

Once the selection is clear, the question of arrangement arises: random order, sorted by theme, or alphabetical? This time, it’s alphabetical. So, let’s start with Kjell Braaten.

Past and Present

I have introduced Kjell Braaten to you several times in recent years. I am always amazed by the diversity that he incorporates, which is not eclectic but includes both continuity and experimentation, combining various musical ideas and possibilities.

Kjell creates music that is influenced by ancient Nordic culture as well as the music of other cultures. He uses historical instruments from around the world, as well as various „modern“ technical possibilities. In doing so, he repeatedly bridges the gap between the past and the present and across cultural differences. He sees music as a language that can express what spoken words cannot.

The song „Frithr“ is a track from the album „Blóta“. The vocals and the rhythm of the drums create a warm and dynamic sound. This gives the song a ritualistic character, which is further enhanced by the use of Old Norse words. ‘Frithr’ means ‘peace’. The song is about the possibility of passing on peace once you have made peace with yourself. It’s about not being able to ‘create’ peace but being able to create conditions that allow peace. It’s about being able to let peace grow in the hearts of others, like a seed, as the song says.

„Behind The Mirror“ by ENSLAVED is a great blend of black metal and progressive elements, which also contains that certain Nordic longing. It’s included here because of the intro: you can hear the Viking ship sailing across the sea. And then ‚Heimdall’s Gjallahorn‘ sounds. It is said that Heimdall will blow the Gjallahorn one last time during Ragnarök to announce the beginning of the battle between the gods and the giants. In „Behind The Mirror“, the horn is played by Eilif Gundersen, who is also a member of WARDRUNA.

Rhythm and Sound

FOLKET BORTAFOR NORDAVINDEN can be described as pioneers of Nordic folk. Founded in 2007 by Benny Braaten and Gustav Holberg, they have played in various lineups over the years and also perform the opening and closing rituals of the Midgardsblót Metal Festival.

The foundation of their music consists of drums and vocals. In particular, Benny Braaten’s incredibly deep voice, which I always enjoy listening to because of its resonance. Their songs are evocative but also cheerful, suitable for dancing and singing along. I like „Ur Is Ka Ha So“ because of its rhythm, and it’s simultaneously activating and meditative effect. It is one of the „Rune songs“: Ur, Is, Ka, Ha, and So are the initials of the runes Uruz, Isa, Kenaz (Kaunaz), and Sowilo. Using only the first syllable allows for different rhythmic arrangements. In addition, the vocals can bring more intensity, which makes this song so compelling.

There will be more about the song and the album it comes from in the interview.

Are you familiar with the video game „Kingdom Two Crowns“? The game features pixelated 2D graphics that create a simple backdrop. It offers a unique blend of strategy, simulation, and resource management elements. And KALANDRA has written a great soundtrack for it.
One of the reasons for KALANDRA’s popularity is their cover of WARDRUNA’s „Helvegen“, which has been viewed 5 million times to this day.
However, „Slow Motion“ is from their album „The Line“, released in 2020. I like the dreamy melancholy and broad harmonies in this song.

Darkness and Mist

In „Dronning Ellisiv“ by MYRKUR, the focus is on Ellisiv, the daughter of the Grand Prince of Novgorod, who later married King Harald of Norway. MYRKUR reinterprets a song by Harald Foss, a well-known Norwegian folk musician. The song incorporates folk music elements and imbues them with an ethereal atmosphere. It’s a song that teeters on the edge of a commercial sound, but Amalie Bruun’s voice, which I have enjoyed since the album „Mareridt“, always pulls it back.

I have also reported on NEBALA several times. „Safijan“ can be found on both the EP „Lustuz“, which served as the starting point for the album „Lustuz – Laþu – Wōþuz Alu“, and the album „Live at Midgardsblót“. NEBALA put on a fantastic show there.

„Safijan“ has a sustained deep fundamental tone. The dense, enticing vocals and the unfolding sounds of a lyre create an effect that is impossible to resist. Then come stomping rhythms and rough, aggressive spoken words by both male and female voices. It’s a confrontation, unadorned. Verses from the Hávamál are used: they deal with courtship, the darkness and deceitfulness of men and women, which often play a role in it. And they also address the possibility of a different kind of relationship when one reveals oneself to the other as they truly are. Thus, the song ends with tender sounds that carry the desire for trust because it takes trust in the other person to be able to remove masks.

NEBALA is working on new songs as well as a new concept for presenting their music. More on that soon.

Cosmic and Hidden

देवदेवं (Devadevam) by ROTTING CHRIST from the album „Rituals“ is inspired by an ode to Shiva, the god of gods. The language they sing in is Sanskrit. The song alternates between a mantra and an ode praising Shiva.

ROTTING CHRIST frequently draws on materials that are already their own. On „Rituals“, they have incorporated these elements impressively and memorably.

I have chosen „Devadevam“ because of the guest musician Kathir. He is a singer and bassist in RUDRA, a band from Singapore that plays black metal-influenced Vedic metal and sings in Sanskrit.

SKÁLD is from France. Despite that, they sing in various Nordic languages and use traditional instruments to interpret themes from Norse mythology. The combination of grooving drums, hurdy-gurdy, various stringed instruments, and didgeridoo creates both powerful and graceful pieces.
I discovered them through their cover of THE CURE’s „A Forest“.

I have chosen the song „Elverhøy“ from the album „Huldufólk“. On „Huldufólk“, they tell stories about the hidden beings of Icelandic and Faroese mythology: elves, fairies, trolls, and dwarves. „Elverhøy,“ tells the story of a girl who is invited by the elves to dance and then learns to read the runes. It’s a catchy and quite poppy song that is fun to listen to.

Journeys and Times

SOWULO is a project by Dutch multi-instrumentalist, composer, and producer Faber Horbach. Here, Faber incorporates his passion for Nordic history, pagan heritage, and shamanism into rather melancholic songs. Their songs also take the listener on a spiritual journey. They combine the sounds of their (early) medieval instruments with modern instruments and cinematic sounds.

„Fæcele“ is characterized by the vocals, drums, and melody of the nyckelharpa. The middle part sounds dreamy until the melody from the beginning is picked up again. The song is sung in Old English. This may be unusual for a band focusing on „Nordic“ themes, but since Old English is the language of the Germanic tribes that took over dominance in England after the Romans, it fits.

SÓLSTAFIR have blurred the boundaries between metal, rock, black metal, and blues rock, creating a sound that is influenced by the immense nature of their home, Iceland. They repeatedly succeed in creating a sonic world full of primal power and beauty with songs like „Ljós í Stormi“ or „Lágnætti“.

I find the album „Ótta“ (2014) interesting because of the underlying concept. The songs are based on the old Icelandic timekeeping system, which divided the 24 hours into eight segments of three hours each.

I have chosen the song „Ótta“ (which means the time of dawn) because it contains many elements and possibilities that make SÓLSTAFIR so unique: the guitars immediately draw the listener into the song. Supported by gentle violins and the contrasting banjo, the arch is built, spanning the time from midnight to morning.

Outlook

So, that was this month’s playlist for July. Enjoy the music! (And HERE you can go to the playlist or scroll up once and go to ‚Playlist‘)

In August, SKÁLMÖLD, Eivør, INSOMNIUM, KATLA, and Emilie Lorentzen will be included, among others.

Ab sofort wird es auf metal-heads.de eine weitere Playlist geben. Unter dem Titel „(Ur) Nordic Sounds – in all kinds of Metalmusic and Folk“ / (Ur) Nordische Klänge – in Metal und Folk werde ich euch einmal im Monat Musik mit „nordischen Klängen“ vorstellen.

(Ur-) Nordische Klänge ??

Zu dem, was „Nordische Klänge“ sind, hat jeder, ob er nun Black Metal, Folk, Atmospheric Metal oder ein anderes Genre hört, eine Vorstellung.

Für mich sind es die Klarheit und Einfachheit, verbunden mit tiefen Gefühlen und einer gewissen Melancholie. Die Verbundenheit mit der nordischen Landschaft, die sich oft in den Melodien und Harmonien widerspiegelt sowie die Verwendung von Klängen aus der Natur.

Außerdem zeichnet sich nordische Musik häufig durch Experimentierfreude und Offenheit für neue Klänge und Klangkombinationen.

Die Themen haben häufig mit Mythen und Sagen zu tun. Die nordischen Götter und Helden spielen sowohl im Metal als auch in der Folk-Musik oft eine wichtige Rolle.

Hier möchte ich euch auf dem Laufenden halten, neue Bands vorstellen, sowie Musik von Filmen und Videogames. Da werdet ihr u.a. Bands wie ENSLAVED, SÓLSTAFIR, ROTTING CHRIST und DANHEIM finden.

Lieder und Geschichten

„Ur-Nordische Klänge“ spielen in der Folk-Musik eine Rolle. Es gibt immer mehr Musiker und Bands, die nicht nur (früh)mittelalterliche Instrumente und Texte aus mittelalterlichen Gedichten und Erzählungen (wie z.B. der Edda) verwenden. Andere stellen darüber hinaus Bezüge zu musikalischen und philosophischen Traditionen her. Dabei geht es um deren Bedeutung für uns in unseren aktuellen Lebensbezügen. Hier wird es um Bands wie WARDRUNA, HEILUNG, SKÁLD und NEBALA und Musiker wie Tuomas Rounakari und Kjell Braaten gehen.

Das wird also ein Blick über den metallischen Tellerrand hinaus auf Musik, die in Bewegung bringt, inspiriert und vor allen Dingen Spaß macht!

Die erste Ausgabe gibt es am Sonntag, den 16. July 2023. Hoffentlich seid ihr jetzt neugierig geworden und hört in die Playlist rein. Zu jeder Playlist wird es jeweils ein paar Informationen geben: über die Bands, den Musikstil, die Texte und was es sonst Interessantes oder Unterhaltsames zu erzählen gibt.
Vielleicht gibt es auch Interviews, Neuerscheinungen oder andere Geschichten, die zu den Songs der Playlist passen.

ISAFJØRD ist eine neue Band aus Island. ISAFJØRD – das sind Aðalbjörn Tryggvason (SÓLSTAFIR) und Ragnar Zolberg (SIGN/ex – PAIN OF SALVATION). Also alte Bekannte, die sich zusammengetan haben, um etwas Neues auszuprobieren.

Die beiden kennen sich nicht nur aus der Musikszene in Reykjavík , sondern u.a. da Ragnar als Session-Bassist bei SÓLSTAFIR aktiv war.

Ihre durchaus spezielle Verbindung besteht darin, dass ihre Väter aus Ísafjörður, einem kleinen Ort weit im Nordwesten Islands, stammen. Daraus haben sie den Namen für ihr gemeinsames Projekt abgeleitet.

Ihr erstes Album trägt den Namen „Hjartastjaki“. Es ist am 2. Dezember 2022 via Svart Records erschienen.

Nordische Melancholie und Post Rock

Auch musikalisch haben die beiden wohl einiges gemeinsam. Denn sonst würde das Album nicht so stimmig und überzeugend klingen.

Die Songs sollen innerhalb einer Woche in einem alten Haus mit kaputtem Klavier und in eisiger Kälte entstanden sein. Kein Wunder also, dass „Hjartastjaki“ nach Kälte, Dunkelheit und Einsamkeit klingt, diesen „nordischen Klang“ hat.

Es ist ein introvertiertes Album geworden, dessen Songs uns mit in Melancholie und Verzweiflung ziehen, existentielle Fragen aufwerfen.

Die Musik ist atmosphärisch dunkel und schwer. Und die Texte sprechen von Leere, Verzweiflung, toxischen Beziehungen, psychischen Problemen.

Aber die Ruhe, mit der sie vorgetragen werden, trägt dazu bei, dass man von den aufkommenden Emotionen und Gedanken nicht überwältigt wird.

Nordisch minimalistisch

Die nordische Klangwelt von „Hjartastjaki“ ist minimalistisch ausgelegt, was ISAFJØRD die Möglichkeit verschafft, ihr Erleben und ihr Verständnis davon zu übermitteln. Und dem Hörer die Möglichkeit, es aus seinem Erleben heraus zu interpretieren. ISAFJØRD führen uns mit der Musik durch Weite und Leere, Dunkelheit und Kälte. Aber sie lassen uns nicht dort, sondern holen uns mit wunderschönen Melodien wieder ins Helle und Warme.

In den Texten geht es auch darum, dass es Hoffnung auf eine bessere Zukunft gibt (wie bei „Falin Skemmd“) oder dass die Nähe eines anderen alles ändern kann (wie bei „Hjartastjaki“)

Was mich an diesem Album begeistert, ist, wie es den beiden gelingt, diese Songs voller Schwermut in eine erstaunliche Leichtigkeit zu hüllen.

Schwermut von Leichtigkeit umgeben

Dazu tragen nicht nur die teilweise wirklich zarten Melodien bei, sondern vor allen Dingen der Kontrast der beiden Stimmen. Während Aðalbjörns Stimme rauh und oft schmerzvoll klingt – wie das stimmliche Pendant zu gegerbter Haut, klingt Ragnar hell, leicht und fragend.

Entstanden ist ein Post – Rock – Album mit atmosphärischen Klanglandschaften. Durch die Kontraste in den Stimmen und zwischen kraftvollen rockigen Strukturen und zarten, zerbrechlich klingenden Melodien entwickelt sich eine Dynamik, der man sich nur schwer entziehen kann.

Filigrane Arrangements, das immer ein wenig verstimmt klingende Klavier, Orgelpassagen, die wie ein Weichzeichner wirken sind die Grundlage, auf der die Gitarrensoli noch ausdrucksvoller werden.

Alles wird besser ohne dich (Falin Skemmd)

In  „Falin Skemmd“, dem Opener des Albums, klingt Aðalbjörn zunächst, als führe er ein  Selbstgespräch. Unterstrichen von verzerrten Gitarrenklängen erzählt er von einer Beziehung, die Verletzung und Narben hinterlassen hat.

„Min Svarta Hlið“ beginnt ganz ruhig mit Klavier und wabernden Gitarrenklängen. Mit zerbrechlicher Stimme singt Aðalbjörn von seiner dunklen Seite. Ragnars klare Stimme unterstreicht die Suche nach Seelenfrieden. Dieser Song endet mit einem atemberaubend schönen Gitarrensolo.

Als du näher kamst, wusste ich, dass sich alles ändern wird

„Hjartastjaki“ Lyrics

Das titelgebende „Hjartastjaki“ ist geprägt von nachdenklich flehentlichem Gesang über Verborgenes. Dieser Song ist ein gutes Beispiel für die feine Melancholie, die die Hoffnung nicht verloren hat: „als du näher kamst, wusste ich , dass sich alles ändern wird“.

Herrlich ist die Sommersonne noch in Erinnerung. Vergiss sie nie (Heiðin)

„Heiðin“, bei dem es um alte Spuren auf Wegen, die vor einem liegen geht, baut durch die Kontraste der Stimmen und der vorsichtigen Klaviermelodie, die sich mit einer ruhigen Basslinie verbindet, eine erhabene Spannung auf.

Das folgende „Kuldaró“ ist für mich der Höhepunkt des Albums. In der minimalistischen Reduzierung zu Beginn des Songs liegen Schmerz und Kälte. Insbesondere in Ragnars Stimme. Sie verbindet sich mit Aðalbjörns bissigem Gesang. Die Vocals klingen wie das, von dem sie singen: begraben, in Schnee getaucht, gestorben bei kaltem Wetter. Doch dann wird die Erstarrung gelöst. Der Song erwacht und wird lebendig. Toll gemacht!

„Fjord Of Hope“ ist der einzige Song in englischer Sprache. Auch diese melancholische Ballade lebt vom stimmlichen Kontrast der beiden Sänger.

„Njálssaga“ ist das  längstes Stück des Albums. Mächtige Orgelklänge und eine widerspenstige Gitarre spielen von Einsamkeit und Ausgeschlossensein.

Sei nett und bring mich heute nacht zum schlafen (Andvök)

Das Album endet mit „Andvök“. Hier bezaubern und hypnotisieren uns ISAFJØRD noch einmal mit dem Wechselspiel aus Mächtigem und Zärtlichem.

ISAFJØRD fügen sich musikalisch in die isländische Rock-Pop-Landschaft um SÓLSTAFIR und SIGUR ROS u.a. ein. Und doch hebt sich „Hjartastjaki“ deutlich ab. Durch diese Spannung durch den  Kontrast der Stimmen und Stimmungen innerhalb des Albums und die gleichzeitige Harmonie, die zwischen Rauem und Zartem hergestellt wird.

Der Minimalismus bringt die Dinge auf den Punkt und gibt Raum für Feinheiten, die sich beim erneuten Hören immer wieder anders erschließen.  

Es heißt ja, dass die beiden die Lieder in kurzer Zeit, manchmal nur an einem einzigen Tag geschrieben. So dicht und stimmig wie sie komponiert und arrangiert sind, muss das, was  Musik und Lyrics übermitteln, beide schon länger beschäftigt haben.

Es ist ein Album entstanden, das gefühlvoll und sperrig, ungeschliffen und funkelnd zugleich ist.

Und nun lasst euch von der Musik und den Bildern in den Norden entführen.  

Das siebte Album des Quartetts aus Island erschien am 6. Novbember 2020 via Season of Mist. Es ist eine großartige Verbindung von Bekanntem und Neuem. SÓLSTAFIR spielen bekanntlich melancholischen Schmerz mit einer einzigartigen Ruppigkeit. Und dies findet sich auch auf dem „Endless Twilight of Codependent Love“  – Album wieder. Es ist härter als der Vorgänger, komplex angelegt, mit vielen Elementen, deren Wirkung sich teilweise erst nach und nach entfaltet.
Die atmosphärische Grundstruktur ist angereichert mit aggressiven und sanften Momenten, schnellen und ganz langsamen Passagen. Und mehr oder weniger offen geht es um sehr persönliche Erfahrungen. Erfahrungen mit Schmerz, Depression, Abhängigkeit und psychischen Erkrankungen. Daher entfalten manche Songs in einer Bewegung zwischen fast schon entrücktem Post Rock und dem subtil eingesetzten Black Metal – Elementen eine unglaubliche Wucht.

Aðalbjörn Tryggvason singt hauptsächlich in seiner Muttersprache. Aber es ist nicht erforderlich, die Wörter zu verstehen, um erleben zu können, was SÒLSTAFIR übermitteln wollen. Denn die Stimme ist wie ein weiteres Instrument, das zum atmosphärischen Klang beiträgt.

Dionysus: Wird meine Gewalt die eure besiegen?

Jetzt gibt es den Song „Dionysus“ zusammen mit einem Video. Das Video wurde 2021 in Reykjavik aufgenommen und im Don’t Panic Films Studio in Boston geschnitten.

In „Dionysus“ geht es um Drogenmissbrauch und den inneren Kampf mit einer endlosen Dämmerung. Der Song ist aggressiv, schwarz, dicht und gradlinig.

Tour mit KATATONIA

Ab dem 20. Januar 2023 sind sie mit KATATONIA unterwegs. Sie starten in Tempere (Finnland). In Deutschland gibt es Shows in Berlin, Köln, Stuttgart, München, Frankfurt Und Hamburg (Termine s. weiter unten).

SÓLSTAFIR und KATATONIA Tourtermine in Deutschland

25. Januar 2023 │Berlin (Astra)

26. Januar 2023 │Köln (Essigfabrik)

27. Januar 2023 │Stuttgart (Longhorn)

16. Februar 2023 │ Frankfurt (Batschkapp)

22. Februar 2023 │ Hamburg (Gruenspan)

Alle Termine der Europatour findet ihr HIER

ÍSAFJØRD – das sind Aðalbjörn Tryggvason (SÓLSTAFIR) und Ragnar Zolberg (SIGN, Ex-PAIN OF SALVATION).

Die beiden kennen sich u.a. da Ragnar als Session-Bassist bei SÓLSTAFIR aktiv war.

Sie haben nicht nur eine gemeinsame Vorliebe für atmosphärische, meist dunkle und melancholische Musik. Es verbindet sie auch, dass ihre Väter aus dem Ort Ísafjörður, einem kleinen Ort weit im Nordwesten Islands, stammen. Auf diese Weise ist ihr gemeinsames Projekt zu seinem Namen gekommen.

Ísafjörður – der Eisfjord und atmosphärische Klanglandschaften

ISAFJØRD werden am 2. Dezember 2022 via Svart Records das Album „Hjartastjaki“ herausbringen.  „Min Svarta Hlið“ ist nach „Fallin Skemmd“ die zweite Single mit Video, die einen Eindruck vom kommenden Album vermittelt. Wenn diese beiden Songs nicht die Ausnahme sind, erwartet uns ein Album mit melancholischem isländischen Post-Rock.

Wer die beiden Stimmen kennt, hat eventuell schon eine Vorstellung, wie sich der Kontrast zwischen der rauen, kratzigen Stimme von Aðalbjörn und Ragnars sanfter, einschmeichelnder Stimme anhört.

Die Gegensätze beschränken sich aber wohl auf die Stimmen. Denn die beiden scheinen Gemeinsamkeit in der Art der Melancholie gefunden zu haben, die der isländischen Natur bei vielen Menschen auslöst.

Es heißt, dass sie die Songs im Winter, in einem alten Haus mit einem kaputten Klavier geschrieben hätten. Lieder also, die aus der Kälte aber auch direkt aus dem Herzen kommen. Und – wenn der Titel nicht täuscht – mit dem Ziel, das Leuchten im Herzen nach außen zu tragen.

Aðalbjörn Tryggvason und Ragnar Zolberg

Aðalbjörn Tryggvason hat mit SÓLSTAFIR bereits sieben Alben herausgebracht. Mit jedem Album haben sich SÓLSTAFIR weiter von den Black Metal Anfängen entfernt. Sie sind vielseitiger und progressiver sowie rockiger und atmosphärischer geworden. Zuletzt haben SÓLSTAFIR 2020 das Album „Endless Twilight of Codependent Love“ veröffentlicht.

Ragnar Zolberg hat schon früh die Musik für sich entdeckt. Bereits mit 11 Jahren veröffentlichte er sein erstes Solo-Album. Neben seinen Solo-Projekten war er u.a. Gitarrist  bei PAIN OF SALVATION (ab 2013). 2017 hat er die Band verlassen und im Jahr darauf das Album „ROG“ herausgebracht, das ebenso wie „Forest Lovesongs“ das in diesem Jahr herauskam, besinnlich, nachdenklich und eher ruhig ist.

„Hjartastjaki“ und „Mín Svarta Hlið“

Und nun also „Hjartastjaki“. Da haben sich zwei interessante Musiker getroffen, die sich trotz ihrer verschiedenen Hintergründe gut verstehen. Sie haben der isländischen Musikwelt eine weitere Facette hinzugefügt. Und wir dürfen gespannt auf das Album sein.

Und hier ist der Song über die dunkle Seite: „Mín Svarta Hlið“. Die Band sagt dazu:

„Mín Svarta Hlið“ handelt von einer unterschwelligen Geisteskrankheit, die für andere unsichtbar ist, aber auch für einen selbst. Das Gitarrensolo wurde in einem Take aufgenommen und das Schlagzeug hatte nur zwei Mikrofone, was dem Song einen 60er-Jahre-Sound verleiht.“

VREID und SÓLSATFIR werden am 15. Oktober 2021 ein ganz besonderes Konzert streamen. Sie haben jeweils auf zwei Berggipfeln in Norwegen und Island ein Konzert aufgeführt und aufgenommen. Dieses Konzert wird um 21.00 Uhr über den Season of Mist – You Tube Kanal ausgestrahlt. Außerdem werden Mitglieder beider Bands im Chat dabei sein.

„Across“ – ein filmisches Projekt

VREID als auch ‚SÓLSTAFIR haben in der letzten Zeit mit verschiedenen Video- und Filmformaten gearbeitet.

So haben VREID im April 2021 ihr neuntes Album „Wild North West“ veröffentlicht und dazu auch einen Film gemacht.

Håvard Nesbø, der die Lyric-Videos zu „Lifehunger“ (dem Album von 2018) produziert hat, hatte die Idee, eine Reihe von Musikvideos zu machen. Ein Video zu jedem Song und diese dann zu einem Film zu verarbeiten.

SÓLSTAFIR haben für den Song „Drýsill“ vom 2020er Album „‘Endless Twilight of Codependent Love“ ein von FX-Artist David Hall animiertes Video verwendet.

Regen, Moos und Lava: Isländischer geht es nicht

„Across“ ist ein 90-minütiges filmisches Projekt, in dem die beiden Bands nicht nur eine Brücke zwischen zwei Ländern errichten, sondern auch ihre kulturellen Identitäten teilen. Beide Orte – Storehagen bei Sogndal in Norwegen und Heillisheiði in der östlichen Hochebene von Island – sind eine beeindruckende Umgebung.

Aðalbjörn Tryggvason von SÓLSTAFIR sagte zu den Aufnahmen:

Live-Musik im Regen auf moosbewachsener Lava. Sie wollten etwas Isländisches. Isländischer geht’s nicht.“

Eine Reise an einen monumentalen Kultort

Der Ort, an dem das Konzert von VREID stattfindet, ist der Storehogen. Dort steht ein 42 Meter hoher Antennenturm für das digitale Netz. Ein idealer Platz für solch ein „weitreichendes“ Ereignis.

VREID-Songwriter und Bassist Jarle Kvåle fügt hinzu:

Diesmal haben wir das Konzert an einem für uns ganz besonderen Ort aufgezeichnet, dem wohl monumentalsten Ort unserer geliebten Heimatregion Sogn.

Und er ergänzt:

Die Geschichten von SÓLSTAFIR und VREID sind zwei parallele Geschichten des Nordens. In dieser seltsamen Welt haben sich unsere Wege schon mehrmals gekreuzt, und dieses Mal haben sie sich zu etwas Neuem zusammengefügt.

Da beide Bands in ihrem Sound unverwechselbar sind, wird es spannend, wie die Verbindung gelingt und klingen wird. 

Hier könnt ihr schon einmal einen Blick auf die Kulisse werfen und euch erinnern lassen, damit ihr dieses Ereignis nicht verpasst.

Aðalbjörn Tryggvason (SÓLSTAFIR) hat sich mit Birgir Jónsson, dem Ex-Drummer von DIMMA zusammengetan, um Death Metal neu und anders zu spielen.

Am 29. Oktober 2021 kommt ihr Debüt – Album „Satan’s Loss of Son“ via Season of Mist heraus.

Aðalbjörn hat im Verlaufe der Jahre, in denen er Musik macht, gezeigt, dass er sich nicht auf ein Genre festlegen will. Seine Hauptband SÓLSTAFIR hat ihren Stil vom Black und Viking Metal durch die Hinzunahme von Psychodelic Rock -, Doom – und Hardcore Punk – Elementen immer weiter differenziert. Eingefasst von Ambient und Punk ist daraus ein spezieller Stil entstanden. Außerdem war Aðalbjörn in seinen frühen Jahren Drummer in einer Punkband.

Ansonsten hat Aðalbjörn nicht nur die Alben von SÓLSTAFIR produziert, sondern auch Songs anderer Bands seine unverwechselbare Stimme geliehen. So u.A.. SKÁLMÖLD bei „Áras“ und „Hefnd“ („Baldur“), HEAVEN SHALL BURN „The Cry Of Mankind“ (Wanderer) oder zuletzt bei „Hello Darkness“ auf dem 2018er Album „Lifehunger“ von VREID.

Death Metal und Crust Punk

Die frühen ENTOMBED, denen Aðalbjörn wohl besonders zugetan ist,  sind an sich ja eine gute Ausgangsbasis, um darauf eigene musikalische Ideen und Erfahrungen aufzubauen.

Dazu Aðalbjörn:

Die Idee, Death Metal im Stile der alten Entombed zu schreiben, kam 2018. Da ich nicht in der Lage war, meine Liebe zu dieser Musik durch meine Hauptband Sólstafir zu kanalisieren, begann ich, Riffs zu schreiben, und aus Riffs wurden Songs, und plötzlich hatte es mehr Crust Punk-Elemente, als ich vorhergesehen hatte.“ 

Herausgekommen ist dabei eine düstere Mischung aus energischen Hardcore Punk – Elementen, fast schon rockigen Parts und atmosphärischen Momenten.

Prägend ist auch bei BASTARÐUR Aðalbjörns Stimme und die damit verbundene Dynamik.

Um seine Ideen und Vorstellung umzusetzen, hat sich Aðalbjörn nicht nur mit Birgir Jónsson zusammengetan, sondern weitere Musikerkollegen für das Projekt gewonnen.

Mit dabei sind Þráinn Árni Baldvinsson (SKÁLMÖLD) und Ragnar (Sólberg Rafnsson) Zolberg (Live-Bassist bei SÓLSTAFIR, Ex – PAIN OF SALVATION und SIGN) mit tollen Leads bei o.g. „Viral Tumor“ bzw. „Neonlight Blitzkrieg“ und „Burn“.

Flosi Þorgeirsson (sonst Gitarrist bei HAM und GerAkur) ist mit einem Bass – Solo bei „Viral Tumor“ dabei. Flosi hat übrigens ein Solo – Album auf den Weg gebracht und hat seit 2020 einen Podcast, in dem er über historische Themen spricht (Flosi ist studierter Historiker).

Außerdem mit dabei sind Marc Grewe (MORGOTH) und Alan Averill (PRIMORDIAL), die den Gesang zu „Neonlight Blitzkrieg“ bzw. „Black Flag Fools“ beitragen.

PUNK!

Inzwischen ist mit „Burn“ auch ein zweites Video erschienen, mit dem sie zeigen, dass sie auf dem politischen Aspekte des Punk Raum geben.

Was bisher zu hören ist klingt danach, dass BASTARÐUR  mit bekannten Elementen eine neue, interessante Richtung eingeschlagen haben. Hörenswert!

Die isländische Black Metal Band AUÐN sowie ihre eher im atmosphärischen Post (Black) Metal angesiedelten Landsleute von SÓLSTAFIR sind für den isländischen Musikpreis nominiert.

SÓLSTAFIR mit dem Album „Endless Twilight of Codependent Love” und AUÐN für das Album „Vökudraumsins fangi“. Der Song „Eldborg“ von diesem Album wurde außerdem in der Kategorie Rock-Song des Jahres nominiert.

Icelandic Music Awards und der Selbsterhaltungstrieb der Musiker

Die Icelandic Music Awards (Íslensku tónlistarverðlaun) sind ein Festival, das Musiker und Komponisten der isländischen Musikszene für ihre Arbeit auszeichnet. Die Icelandic Music Awards sind außerdem eine gute Gelegenheit, die verschiedenen Ausrichtungen der isländischen Musik bei den Isländern, aber auch bei Zuhörern im Ausland bekannt zu machen und so neben der Bekanntheit auch den Umsatz der Bands zu steigern. So sehen es zumindest die für den Preis Verantwortlichen.

Zudem sind die Icelandic Music Awards 2020 nach Ansicht der Veranstalter etwas Besonderes. Sie sagen, dass das Musikjahr 2020 noch lange in Erinnerung bleiben wird. Die COVID 19-Pandemie und ihre Folgen habe allen Menschen vieles abverlangt. In diesem Jahr habe der Selbsterhaltungstrieb und das Schaffen der Musiker nicht nur zu so vielen Einreichungen für die Icelandic Music Awards geführt wie bisher noch nie, sondern auch zu vielen unterhaltsamen Ereignissen mit und um die Musik.

Weitere Nominierte in der Kategorie Rockmusik

Neben AUÐN und SÓLSTAFIR wurden SKOFFÍN mit dem Album „Skoffín hentar íslenskum aðstæðum“ (was so viel heißt wie: Skoffín passen gut zu einem isländischen Begräbnis) nominiert. SKOFFÍN bezeichnen sich selbst als die lauteste Band Islands. Sie sind eine Indie-Band und machen energiegeladene, gitarrenlastige Musik (und ja: sie sind laut).

CELEBS haben im September 2020 ihr Album „Tálvon hinna efnilegu“ (Illusion der Versprechungen) veröffentlicht. Musikalisch an die Pop-Musik der 80er und 90erJahre angelehnt, geht es um Erwartungen und Enttäuschung derer, die Pop-Musik machen.

DREAM WIFE sind eigentlich in London verortet. Aber da Rakel Mjöll, eine der Sängerinnen, Isländerin ist, gelten sie wohl auch als isländische Band. DREAM WIFE machen auch auf „So When You Gonna…“ einen an B52‘s erinnernden Indie-Punk-Rock.

Verleihung am 14. April 2021

Der Preis wird am 14. April 2021 in der Harpa, dem Opern- und Konzerthaus in Reykjavík verliehen. Die Harpa ist eines der Wahrzeichen der Stadt. Entworfen wurde das Gebäude von Ólafur Eliasson, der sich in seinen Kunstwerken mit Natur-Phänomenen wie Bewegung und Reflexion von Licht und Wasser beschäftigt, was sich auch in der Gestaltung der Harpa widerspiegelt.

Den Abend der Preisverleihung moderiert Stand-Up-Comedian Saga Garðarsdóttir.

Mitfiebern?!

Also mitfiebern werde ich schon und dabei AUÐN die Daumen drücken. Mir gefallen sie mit ihrem Kontrast zwischen verzweifelter Melancholie und klirrend kalter Aggression sehr gut.