Hallo Leute! Mit diesem und einigen weiteren Beiträgen in den kommenden Tagen und Wochen, wollen wir euch hier bei metal-heads.de über die Festivalsaison 2025 informieren und euch sagen, welche eintägigen Events und größerer Festivals anstehen, wer auftritt und wo ihr Tickets bekommt. Loslegen wollen wir dann auch gleich mal mit dem ELB RIOT 2025. Der Name deutet es an, wir befinden uns NICHT in Bayern. In Hamburg steigt am 09.08.2025 am Großmarkt das Festival, zu dem schon ein paar auftretende Bands bekannt sind. Aus den USA stammen PAPA ROACH, die wir u.a. für ihren großartigen Song „Last resort“ kennen, dazu kommen die deutschen Metal-Veteranen KREATOR aus dem Ruhrpott. Die aufstrebende Formation SMASH INTO PIECES aus Schweden mit ihrem ganz eigenen Stil, dazu KISSIN‘ DYNAMITE und dazu der nationale Act FUTURE PALACE. Weitere Bands folgen noch. Wenn ihr live dabei sein wollt, bekommt ihr für ca. 90 Euro hier die Tickets.

Weiter geht es mit einem Blick zu unseren österreichischen Nachbarn. Dort findet vom 10.-12.07.2025 das AREA 53 Festival in Leoben statt. Für 135 Euro bekommt ihr Einiges geboten. Seit über 40 Jahren gibt es schon die Band von Blackie Lawless: W.A.S.P.!! In Österreich tritt man als Headliner an. Weitere Acts an dem Wochenende sind die Power Metaller von GLORYHAMMER und WARKINGS, DARTAGNAN mit Musketier-Rock, die deutschen Metaller von VARG und die namhaften Phil Campbell & The Bastard Sons. Für gute Stimmung werden mit ihrer besonderen Herangehensweise an die Musik sicher STEVE ’N‘ SEAGULLS sorgen. Ansonsten sind u.a. noch die nationale Band VANDANS mit einem interessanten Stilmix, KORPIKLAANI mit ihrem finnischen Folk Metal und eine österreichische Metalband namens DARKFALL vor Ort vertreten. Tickets bekommt ihr hier.

ELB RIOT, CLASSIC ROCK NIGHT, AREA 53 & ROCKHARZ 2025

Zu einer eintägigen Veranstaltung wird zur Classic Rock Night am 26.07.2025 nach Pyras eingeladen. Im großen Biergarten mit fränkischer Küche gibt es Live Musik in einer familiären Atmosphäre. Ein Bekannter aus der Region hat mir dieses Event wärmstens empfohlen…wenn da nicht die weite Anreise aus dem Ruhrgebiet wäre. Vom Billing her ist das Konzert einen Besuch wert. Neben der blonden Metalqueen Doro Pesch sind KISSIN‘ DYNAMITE und BONFIRE als deutsche Bands vertreten. Die Ex-NIGHTWISH-Sängerin Tarja gibt sich ebenso die Ehre wie die amerikanischen Hard Rocker von TYKETTO und Mike Tramp’s WHITE LION. Komplettiert wird das Programm von der deutschen Rock Formation NITROGODS. Die Tickets kosten 90 Euro, Kinder bis 12 Jahren dürfen kostenlos rein…so kann man den Nachwuchs an gute Musik heranführen. Eine feine Sache. Get your Tickets here.

Mit seinen ca. 25.000 Besuchern und etwa 60 auftretenden Bands an den 4 Festivaltagen hat das ROCKHARZ sich unter die Top 3 der größten Metalfestivals in Deutschland hochgearbeitet. Vom 02.-05.07.2025 kann man auf dem Flugplatz Ballenstedt im Harz einige Bands erstmalig auf dem Event live erleben. Dazu gehören u.a. die Dänen von KING DIAMOND, FLOGGING MOLLY, die isländische Post Metal Band SOLSTAFIR und DRACONIAN. Es gibt aber mit DRAGONFORCE, der südamerikanischen Formation SOULFLY, den Power Metallern von RHAPSODY OF FIRE und AVATARIUM auch ein paar Acts, die bereits auf diesem Festival aufgetreten sind. Weitere bestätigte Bands sind u.a. PRIMAL FEAR, OVERKILL, HEAVEN SHALL BURN, SAXON und VADER.

KISSIN‘ DYNAMITE – Live in Köln 2021

Während Freddy Lim, Sänger der taiwanesischen Band CHTHONIC einen Podcast herausbringt, präsentieren die niederländischen Rocker HARDLAND ein weiteres Video und die Isländer von SÓLSTAFIR das Artwork für ihr kommendes Album.

METALHEAD POLITICS

„Metalhead Politics“ ist der Titel des Podcasts, in dem Freddy Lim mit Emily Wu über Taiwans Politik, Metal Musik im Allgemeinen und Neuigkeiten von CHTHONIC im Besonderen spricht.

Freddy Lim ist nicht nur Sänger von CHTHONIC, die zuletzt das Konzert, das sie 2019 auf dem Platz vor dem Präsidentenpalast in Taipeh spielten als Video veröffentlichten, sondern auch Mitglied des taiwanesischen Parlaments. (Mehr dazu HIER)
Emily Wu ist Mitbegründerin von Ghost Island Media, bei denen der Podcast produziert wird.

Die beiden sprechen über die Art, wie Taiwan mit der COVID-19-Pandemie umgeht, über die Bürgerrechte während der Pandemie, die Black Live Matter – Bewegung und die Proteste in Hongkong. Es ist interessant, diese Themen, über die ja auch bei uns berichtet und diskutiert wird, einmal aus einer anderen Perspektive beleuchtet zu betrachten. Außerdem erzählen sie von den Plänen, die CHTHONIC haben und man kann lernen, wie man growlt.
Doch auch die anderen taiwanesischen Bands finden in diesem Podcast eine Plattform und können sich, da der Podcast auf Englisch ist, einem internationalen Publikum vorstellen.

HARDLAND: „Dazzled By The Presence Of Love“

Mit dem Video zu „Dazzled By The Presence Of Love“, das HARDLAND im Mai veröffentlichten, gibt es das zweite Video zum aktuellen Album „In Control“.

Wer auf markanten 80er-Jahre Rock mit tollen Melodien, feine Gitarren- und Keyboardpars steht, ist bei HARDLAND genau richtig. Sie mischen Heavy Rock mit Pop-Elementen und allem, was ihnen Spaß macht.

Dazu Sänger und Gitarrist Aeiko:

In unserem Sound-Universum kommt einfach alles zurück. Wir lieben Giganten wie Led Zeppelin, Journey und Whitesnake. Gleichzeitig haben wir eine Schwäche für Songs, die in den 80ern von unvergessenen Acts wie Tears For Fears, Talk Talk und Tubeway Army produziert wurden. In den Chören bestimmter Nummern auf dem zweiten Album kann man auch hören, dass wir die polyphonen Vocals, in denen die Eagles als auch Crosby, Stills, Nash And Young so immens gut waren, wirklich vergöttern. Ja, die Liste der Musiker und Gruppen, die uns inspiriert haben, ist endlos.

Alles klar? Also mir gefällt’s und macht gute Laune! Hier also „Dazzled By The Presence Of Love“

SÓLSTAFIR: „Endless Twilight of Codependent Love“

So, jetzt ist es raus: das Album – Cover. Diesmal haben sie ein bedeutungsvolles Bild gewählt: „Lady of the Mountain“, ein Bild von Johann Baptist Zwecker, der an der Königlichen Kunstakademie in Düsseldorf u.a. bei Wilhelm Schadow studierte.

„Lady of the Mountain“ oder „Fjallkonan“, wie sie auf Isländisch heißt, ist die Personifikation Islands. Das Bild „Lady of the Mountain“ wurde von J.B. Zwecker nach den Vorgaben von Eiríkur Maganússon gemalt, der in England eine Sammlung isländischer Volksmärchen herausgegeben hat.

Die Frau stellt Island dar. Sie trägt eine Eiskrone, aus der Feuer ausbricht. Auf ihrer Schulter sitzt einer von Óðinns Raben. Zu sehen sind auch Papierrollen mit Runen, als Symbol für die Literatur, die für die Isländer eine wichtige Rolle spielt.
Das Bild hängt jetzt im Kunst – Museum der Aberystwyth University in Wales.

„Endless Twilight of Codependent Love“ kommt am 6. November 2020 über Season of Mist auf den Markt.

Und es gibt zumindest schon einmal einen Teaser:

HELFRÓ – Wut in Musikalität und Präzision gegossen

Mit HELFRÓ fügen Ragnar Sverrisson und Halldór Simon Þórólfsson der isländischen Metal Szene eine weitere eindrucksvolle und interessante Komponente hinzu. Island ist mit seinen ca. 3,5 Einwohnern pro Quadratmeter das am dünnsten besiedelte Land in Europa. Daher ist es beeindruckend, dass es dort mehr als 100 Bands allein aus dem Bereich Black und Death Metal gibt. Noch beeindruckender, dass diese Bands Musik von hoher Qualität abliefern. Ob nun MISÞYRMING, AUÐN, SVARTIDAUÐI, ANGIST, ZHRINE oder die frühen SÓLSTAFÍR – dies sind nur einige der Bands, die den isländischen Black und Death Metal in die Welt hinausgetragen haben.

Islands Atmosphäre als Inspiration

Immer wieder werden die Landschaft und das Wetter Islands dafür verantwortlich gemacht, dass so viel Black und Death Metal dort produziert wird, quasi als Vertonung der Dunkelheit, Einsamkeit und Kargheit, die häufig mit Island assoziiert werden.

Auch Ragnar hat einmal gesagt, dass die karge Landschaft, das wenige Tageslicht, der manchmal gnadenlose Frost und Wind fast unvermeidlich dazu beitragen, das man ungefiltert auf sein Inneres schaut.

Any sombre emotion gets magnified and each sadness and heartbreak gets so much more inescapable. It is an overwhelming experience, and its contrast does not fade with time or age. This is the atmosphere I have done my best to channel into musical form.”

Und angefangen, diese Emotionen und Erlebnisse in Musik umzusetzen, haben die beiden im Jahr 2015. Schon zu dieser Zeit hatten beide bereits Erfahrungen in anderen Bands im Bereich des Extreme-Metal gemacht. So spielen sie u.a. zusammen bei OPHIDIAN I, einer Technical Death Metal Band.  Auf der Basis dieser Erfahrungen und Eindrücke haben sie die Musik für HELFRÓ geschrieben. Dabei haben sie ihr Ziel, ihr eigenes Ding zu machen, intensiv verfolgt und nach allem, was bisher zu hören ist, auch erreicht.

Gleich bei Seasons of Mist unter Vertrag

Helfró ist 2018 zunächst digital erschienen. Die Klanglandschaft, die HELFRÓ aus Blast Beats und extremen Gitarrenpassagen geschaffen haben, mit denen sie Hoffnungslosigkeit und innere Leere kanalisieren wollen, scheinen außer beim Publikum auch beim Label Season of Mist so gut angekommen zu sein, dass das Album nun auch als CD auf den Markt gebracht wird.

HELFRÓ sind:

Ragnar Sverrisson (Vocals, Drums, Composition)
Halldor Simon Þórólfsson (Gitarre, Bass, Vocals, Arrangement)

Gemixt und gemastert wurde das Album von Stephen Lockhart, der u.a. auch mit SVARTIDAUÐI gearbeitet hat.

Das Cover stammt übrigens von View from the Coffin, einem in Italien ansässigen Designprojekt.

Mit dem Album Berdreyminn sind SÓLSTAFIR noch weiter in Richtung progressivem Artrock mit metallisch-atmosphärischer Substanz gerückt. Man kann ihre Songs weiterhin als episch und auch dramatisch bezeichnen. Insgesamt klingen sie dabei zurückhaltender und abgeklärter als auf den Vorgängeralben.

Nun also nach Silfur-Refur und Hula das dritte Video, mit dem SÓLSTAFIR den Song Bláfjall interpretieren.

Oder sollte man besser sagen: dem Soundtrack zum Film? Denn was aus der Arbeit von SÓLSTAFIR mit Regisseur Bowen Staines herausgekommen ist, ist weitaus mehr als ein Video zum Song.

Bláfjall – If you let that dog in, it will follow you forever

Auf der ihrer Tour 2017 habe ich SÓLSTAFIR in Köln gesehen. Schon da hatte mich das, was Aðalbjörn Tryggvason zu Bláfjall erzählt hat, beeindruckt. Er widmete den Song den Menschen, die sich in schwierigen Situationen befinden, weil sie mit Abhängigkeit oder psychischen Erkrankungen zu tun haben, Missbrauch erleben oder jemanden kennen, der einen Suizidversuch unternommen hat. Damals forderte er alle auf, mit diesen Menschen im Gespräch zu bleiben und ihnen zuzuhören. Auch dann, wenn es schwer ist, das Leid, die Kämpfe und die Leere nachzuvollziehen.

Und jetzt dieses Video, das eine Geschichte von überwältigender Trauer und den mentalen Verrenkungen, die Menschen vollziehen, um sich dieser Trauer nicht stellen zu müssen.

Talk to them, you might be the only hold and help (Aðalbjörn Tryggvason)

Jeder Mensch habe geheime Sorgen und Wunden, die sich nicht körperlich zeigen. In Bláfjall werden diese Wunden in Form von Erinnerungen sichtbar, die in der Gegenwart erneut erlebt werden. Die Verwicklung in das gegenwärtige Erleben verändert die Bilder und Erinnerungen der Vergangenheit und bestimmt das zukünftige Erleben und Handeln.

Hann righeldur í mig og sleppir mér ekki ….

Der Tod krallt sich fest und lässt nicht mehr los. Trauer in all ihren Ausprägungen. Und die Möglichkeiten, mit ihr umzugehen oder eben auch die Umwege, die genommen werden, um sich der Trauer nicht direkt zu stellen. Resignation, Schmerz, Wut, Ohnmacht aber auch Hoffnung. Der Film macht diese Emotionen greifbar und berührt damit tief. Schon der Song transportiert die Qual, die mit diesen Gefühlen verbunden ist. Die Melodien und Riffs, das eindrucksvolles Drumming tragen und unterstreichen die Atmosphäre, die durch die Lyrics entsteht. „Hann righeldur í mig og sleppir mér ekki“ – er krallt sich in mir fest und lässt mich nicht mehr…. singt Aðalbjörn über den Tod. So aufwühlend dieser Song ist, so bewegend ist auch das Video.

Die Dreharbeiten für das  Video waren mit einigen Schwierigkeiten verbunden. So hatten sie mit stürmischen Winden zu kämpfen und auch die Umsetzung des Autounfalls erwies sich als problematisch.
Eine wichtige Rolle im Video spielt Flosi Þorgeirsson, Gitarrist der isländischen Band HAM sowie der grandiose Klanggemälde schaffenden Formation GlerAkur.

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SÓLSTAFIR in ungewohnter Umgebung

Für diesen Konzertzyklus haben sie sich etwas Besonderes einfallen lassen. Diesmal wird die  Band mit Frontman  Aðalbjörn Tryggvason (Vocals & Gitarre), dem zweizöpfigen Svavar Austmann am Bass, dem behüteten Sæþór Maríus Sæþórsson (Gitarre) sowie Hallgrímur Jón Hallgrímsson (Drums) wird durch Streicher, Bläser und Klavier ergänzt.

Dazu erklären SÓLSTAFIR:

A different approach will define this particular tour – the focus here will not only be on ‚Berdreyminn‘. Inspiration will also be drawn from a wider canon – a leaning towards the mellower side, to the sublime.

Wenn neben Songs vom Album Berdreyminn der Schwerpunkt eher auf dem Lieblichen und dennoch Erhabenen liegen soll, sind Klavier und Streichinstrumente in Kombination mit Bläsern angemessene Begleiter.

SÓLSTAFIR haben auf ihren letzten Alben Berdreyminn (2017), Ótta (2014) und auch Svartir Sandar (2011) Klangwelten geschaffen, die vor dem inneren Auge Bilder von schwarzen Stränden, weißen Gletschern, tiefblauem Wasser und moosbewachsenen Felsen entstehen lassen. Die Klarheit aber auch das Bizarre der Natur finden sich im Aufbau und den Strukturen der Songs ebenso wieder, wie Einsamkeit und die Sehnsucht nach dem Licht.

SÓLSTAFIR – der Sonnenstrahl der, durch die Wolkendecke scheint

Im Rad der Jahreszeiten, dem Wechsel von Dunkelheit und Farben, spielt das Licht eine ganz besondere Rolle. SÓLSTAFIRs Musik klingt sowohl melancholisch als auch kraftvoll – eben wie ein Sonnenstrahl, der seinen Weg durch ein Wolkenloch findet und auf die Schönheit von Natur und Leben aufmerksam macht.

SÓLSTAFIR schaffen es immer wieder, mit Songs wie Ljós í Stormi, Fjara, Lágnætti oder Silfur-Refur eine Klangwelt voller Urgewalt und Schönheit zu schaffen. Die psychedelischen Elemente, die sich ruhig und häufig in überraschender Weise mit dem Fundament aus Black Metal verbinden, rufen eine ganze Bandbreite an Gefühlen hervor.

Die Tour – Termine und Locations in unserer Nähe

13.03.2019│NL – Utrecht (Tivoli Cloud Nine)

14.03.2019 │ Bochum (Christuskirche)

15.03.2019 │ Nürnberg (Z-Bau)

16.03.2019 │ Berlin (Apostel-Paulus-Kirche)

17.03.2019 │ Bremen (Schlachthof)

18.03.2019 │ Aschaffenburg (Colos Saal)

Bis es soweit ist, hier das neueste Video:

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SÓLSTAFIR sind – wie viele isländische Bands – von der gewaltigen Natur ihrer Heimat Island geprägt. Weite Landschaften mit klaren Farben – sei es nun das Schwarz der Vulkane, das Weiß von Schnee und Eis, das Grün der moosbewachsenen Felsen oder die schwarzen Strände – haben auch SÓLSTAFIR beeinflusst und inspiriert. Den Nachhall der alten Götterwelt findet man in ihrer Musik ebenso wie die Bizarrheit der Landschaft.

Atmosphärischer Black Metal

SÓLSTAFIR schaffen es immer wieder, mit Songs wie Ljós í Stormi, Fjara, Lágnætti oder Silfur-Refur eine Klangwelt voller Urgewalt und Schönheit zu schaffen.
Ob sie in großen Hallen oder kleinen Clubs spielen: sie vermitteln eine Atmosphäre von Weite, Ruhe und Zeit. Durch die Verbindung von Black Metal mit Rock und psychedelischen Elementen, machen sie eine Bandbreite an Gefühlen hör- und spürbar. Sie nehmen den Zuhörer mit auf eine Reise voller Melancholie, Gänsehaut, Freude, Schmerz und Sehnsucht.

Auf Tour durch Europa

Nachdem SÓLSTAFIR in Deutschland auf dem Wacken Open Air und Summer Breeze gespielt haben, sind sie jetzt mit ENSLAVED in Australien unterwegs.
Am 20.November 2018 starten sie ihre Europa Tour in Gdansk. Auf der Tour machen sie auch in Deutschland Station:

02.12.18 │Leipzig (Taubchenthal)

03.12.18 │Stuttgart (Im Wizeman)

Sie werden natürlich auch Songs vom letzten Album Berdreyminn spielen, mit dem sie u.a. in Schweden mit Platz 8 der Vinyl-Charts und in Frankreich in den Metal-Charts auf Platz 2 eingestiegen sind. In Deutschland schaffte es das Album bis in die Top 30 der Deutschen Album Charts.

Ganz unabhängig von der Platzierung: das Album Berdreyminn ist ein intensives und in seiner Wildheit und Verletzlichkeit ambivalentes Album  Die Live-Auftritte von SÓLSTAFIR leben von der Intensität dieser Musik ebenso, wie von der Präsens ihres Frontmannes Aðalbjörn Tryggvason. Wer Gelegenheit hat, eines der beiden o.g. Konzerte zu besuchen, sollte diese wahrnehmen. Es lohnt sich.

Falls es außer diesen beiden Terminen noch weitere geben sollte, werdet ihr dies hier auf metal-heads.de rechtzeitig erfahren.

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Einige Songs spielten sie schon auf der letzten Tour

Wer die Gelegenheit hatte ÁRSTIÐIR im letzten Jahr als Support für SÓLSTAFIR zu hören, dem wird der Song bekannt vorkommen, da er im Set enthalten war.

Dazu sagen ÁRSTIÐIR:

Wir haben dieses Lied jeden Abend vor euch, dem Publikum, „getestet“ und ihn dann so lange abgestimmt, bis wir ihn hatten, wie wir ihn wollten. Wir hoffen, dass ihr ihn genauso lieben werdet, wie wir.

Ich mag diesen Song. Er schafft genau diese melancholische und auch mystische Stimmung, die mich beruhigt und manchmal auch beunruhigt. Die Klarheit und Natürlichkeit dieser minimalistisch wirkenden Musik, die sich nicht aufdrängt, einen nicht überfährt und trotzdem nicht in Ruhe lässt, ist manchmal fast beängstigend.

Es entstehen wunderschöne und geheimnisvolle Klänge, die in eine stille und dunkle Welt entführen. Die einschmeichelnde Stimme von Gunnnar Már Jakobsson sorgt dafür, dass man sich nicht verläuft oder verliert.

Wunderschöne Klänge und neue Töne

Mit dem neuen Album „Nivalis“ wollen ÁRSTIÐIR ihren bisherigen Klang noch einmal neu schaffen. Es wird ein evolutionärer Quantensprung versprochen, der der Band noch mehr Aufmerksamkeit verschaffen soll.

Die Versuche, die Isländer in eine stilistische Schublade einzuordnen, sind vielfältig. Von Indie-Rock über Progressive Rock und Neo-Klassik war schon alles dabei.

Ich möchte hier keine weiter Schublade öffnen. Mir gefällt die fragile Melancholie und die einen umarmende Emotionalität, die mit immer neuen Klangmustern und Melodien aber nie erdrückend oder gar langweilig wird.

Was sich bei den Konzerten der Tour im letzten Jahr schon ankündigte, scheint auf dem neuen Album tatsächlich der Weg geworden zu sein, den ÁRSTIÐIR gegangen sind: das Schlagzeug scheint eine weitaus stärkere Rolle zu spielen als bisher. Bei den Songs vom neuen Album, die ÁRSTIÐIR dem Publikum im letzten Jahr vorgestellt haben, wurde das Schlagzeug von Hallgrímur Jón Hallgrímson, dem Drummer von Sólstafir gespielt, und damit schon neue Akzente gesetzt.

Hört euch an, wie der neue Song klingt

Neue Akzente – andere Stimmung?

Auch die Verbindung der dominierenden akustischen Instrumente mit elektronischen Elementen deutete sich bereits an. Ich bin wirklich gespannt, wie diese Aspekte auf dem neuen Album miteinander verbunden werden und ob die Stimmung, die bei mir eng mit der isländischen Natur, Literatur und Erzählkunst verbunden sind, erhalten bleibt.

In der Titelliste finde ich – leider – lediglich zwei Songs in isländischer Sprache. Leider, weil der Klang der Musik durch die Farbe der Sprache verstärkt wird. Zumindest geht es mir so, was ja für andere Hörer nicht relevant sein muss.

ÁRSTIÐIR fanden sich 2008 auf der Basis des gemeinsamen Interesses für Gesang und Harmonien zusammen. Gunnar, Daniel und Ragnar kommen ursprünglich aus verschiedenen musikalischen Richtungen, aus denen sie schnell einen ganz eigenen musikalischen Stil entwickelten.

Árstiðir – Jahreszeiten: Natur und Kontraste

Den Namen ÁRSTIÐIR (Jahreszeiten) gaben sie sich in Bezug auf die in Island so stark ausgeprägten und kontrastreichen Stimmungen der Jahreszeiten. In ihren Texten beziehen sie sich immer wieder auf die sie umgebende Natur und den damit verbundenen Auswirkungen auf die Menschen, die in ihr leben.

2009 veröffentlichten sie ihr selbstbetiteltes Album „Árstiðir“ und spielten in vielen Ländern der Welt Konzerte.

Das zweite Album „Svefns Og Vöku Skil“ erschien 2011 und 2012 gewannen die Isländer den Eiserner Eversteiner European Folk Music Award in Deutschland. Das Video der isländischen Liedes „Heyr, Himna Smiður“, das von einer spontanen Aktion im Bahnhof von Wuppertal gemacht wurde, entwickelte sich auf You-Tube zu einem wahren Hit.

Durch eine Crowdfunding-Kampagne 2014 konnte das Album „Hvel“ finanziert werden. Es folgte eine Tour durch die USA und 2016 kam das Album „Verloren Verleden“ heraus, auf dem traditionelle und klassische Lieder von ÁRSTIÐIR zusammen mit Anneke van Giersbergen (VUUR) neu interpretiert wurden. Ein tolles Album für Freunde schöner Stimmen!

While this way …

Das neue Album „Nivalis“ wird hoffentlich viel von dem bieten, was ÁRSTIÐIR bisher ausmachen. Die Songs, die sie bereits auf der letzten Tour gespielt haben, sind alle auf dem neuen Album zu finden. Und das bedeutet: es geht nicht einfach weiter wie bisher, sondern der Weg führt durch neue klangliche Umgebungen und wird uns neue Bilder ermöglichen.

Árstiðir sind:

Gunnar Már Jakobsson (Baritongitarre)

Daniel Auðunsson (Gitarre)

Ragnar Ólafsson (Keyboard)

Track-list

01 While This Way (3:11)
02 Lover (2:53)
03 Please Help Me (3:06)
04 Entangled (2:51)
05 Like Snow (3:34)
06 Þar sem enginn fer (sjálfviljugur) (4:00)
07 Circus (3:10)
08 Órói (3:32)
09 Mute (4:38)
10 Conviction (3:38)
11 In the Wake of You (3:35)
12 Wasting Time (3:21)
13 Passion (4:38)

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PRIME CIRCLE – If you don´t you never will“-Tour, Turock Essen, 02.10.17

Auf den Weg nach Essen macht sich unser RALFIRALF um vom PRIME CIRCLE Konzert zu berichten. Hier ein paar Auszüge vom Konzertbericht.

Es herrscht eine super Stimmung im gut gefüllten Turock, als die 5 Südafrikaner die Bühnenbretter betreten. Vom ersten Ton an animiert, ja begeistert Sänger Ross geradezu mit seiner Ausstrahlung, seinen Ansagen und natürlich auch mit seiner unvergleichlich guten Stimme. Dass die Band einfach Laune macht, ist den zahlreichen treuen Fans von PRIME CIRCLE hinlänglich bekannt.

Dem heimischen Musik-Hörer fällt an diesem Abend sicherlich auf, dass „Gut Abgemischtes“ nicht so gut wie „live geil Gespieltes“ ist und eine PRIME CIRCLE-Show jedes Studio-Album in den Schatten stellt. Ross Learmonth (Gesang, Gitarre), Marco Gomes am Bass, der irrwitzig aktive Drummer Dale Schnettler, Keyboarder Neil Breytenbach sowie Lead-Gitarrist Dirk Bisschoff strahlen um die Wette, rocken, schwitzen, beackern die Bühne und binden das Publikum so in ihre Show ein, dass am Ende wirklich jeder in der Halle zum großen Finale „Yeah“ die Hände hebt und euphorisch mit klatscht.

Alle, die bisher noch kein Auge auf die Band geworfen haben, sollten sich schnellst möglichst Karten für einen der letzten Gigs hier in Deutschland besorgen.

Hier die umfangreiche Fotostrecke zu PRIME CIRCLE:

PAPA ROACH – Oberhausen, Turbinenhalle, 03.10.2017

Papa Roach machten unter anderem am 03.10.2017 Halt in Oberhausen. Wir von metal-heads.de schickten unseren Redakteur KJO in Richtung Turbinenhalle, um sich die erste Headliner-Tour seit 2009 anzugucken.

Gegen 20:55 Uhr fiel der Vorhang zu „Crooked Teeth“ und setzte die komplette Halle in Bewegung. Jacoby und co. liefen von Anfang an auf Hochtouren. Ein Knaller folgte auf den anderen. „Getting Away With Murder“, „Between Angels and Insects“, „Face Everything and Rise“ verwandelten den Pit in einen Hexenkessel, dem man nicht zu nahe kommen wollte. Zur Freude der Fans spielte man kurz einen neuen Track („Geronimo“) an.
Die Band nahm das Tempo etwas raus und spielte drei Lieder der ruhigeren Art.

„Scars“, „Periscope“ sowie „Gravity“ folgten und beruhigten die aufgeheizten Gemüter für eine kurze Weile. Zum Wach machen zockte die Band den Blur Klassiker „Song 2“, um die Meute für die zweite Hälfte der Show einzustimmen. Frontmann Jacoby zeigte für einen kurzen Moment Betroffenheit gegenüber dem Tod von Chester Benninton und sprach den Zuschauern aufmunternde Worte im Kampf gegen Depressionen zu. Er bezeichnete sich als Beispiel dafür, dass diese Krankheit auch einen positiven Ausgang haben kann. Passend dazu spielte man die Lieder „Lifeline“ sowie „Help“.

Das großartige Konzert schloß nach 1 1/2 Stunden mit den Liedern „None of the Above“, „Dead Cell“, „Last Resort“ und „…To Be Loved“ ab.

House Of Broken Promises – Köln, Limes 16.10.2017

Wir von metal-heads.de bezw. unser KJO machten uns am Montag, den 16. Oktober 2017 auf den Weg nach Köln in das Limes, um uns eine ordentliche Ladung Wüstenstaub von House of Broken Promises um die Ohren wehen zu lassen.

Gegen 20:45 betrat das Trio aus Kalifornien die kleine Bühne in der Eckkneipe und ließ es für 60 Minuten ordentlich krachen. Die knapp drei Wochen auf Tour merkte man den Wüstenrockern nicht an. Von der ersten Minute hieß es direkt Vollgas, inklusive aller Hits von der „Twisted“-EP und dem Debütalbum „Using the Useless“.

Der Sound saß an dem Abend sehr gut und bretterte laut aus den Boxen. Da das Limes in einem dicht besiedelten Wohngebiet liegt, gab es in der Vergangenheit Beschwerden wegen der Lautstärke. Dies hat zur Folge, dass es in der Zukunft leider weniger Konzerte unter der Woche geben wird. Schade! Doch in klein Palm Desert Limes kümmerte dies für die Spielzeit am Montagabend niemanden.

Die Zuschauer feierten, headbangten und tanzen vergnügt. Oder wie Gitarrist Arthur Sexy sagte: It’s good that this place isn’t a sausage party for us at all. Als Schlusspunkt spielte man den Bandklassiker „Hurt“ und verabschiedete sich nur kurz, denn nach wenigen Minuten mischte sich die Band unter die Menge, plauderte und verkaufte Shirts wo es sehr interessante Gespräche zu hören gab. Wir freuen uns schon auf das Jahr 2018…mit einem neuen Album und einer neuen Tour.

Orden Ogan – Nijmegen, Doornrosje, 17.10.2017

Aus den Niederlanden berichtete im Oktober unser Redakteur YIONI RAGE über das Konzert von Orden Ogan.

Orden Ogan

Die Jungs machen seit 1996 Musik. Ich lehne mich mal aus dem Fenster und behaupte: Gut 15 Jahre achtbar und kommerziell absolut erfolglos. Zum Rage against Racism Festival kamen sie vor gut 10 Jahren für 50 Euro Spritgeld und ne Kiste Bier… wobei keiner von ihnen Bier trank! Jetzt, da sie erfolgreich sind haben sie uns nochmal unterstützt… als Headliner. Und haben wieder nur das genommen, was sie brauchten, um nicht draufzuzahlen.

Orden Ogan

Dabei war die Band konsequent nett, zuverlässig, enspannt, unkompliziert. Profis im „ghosting“. Auf einmal sind sie dann wieder weg. Das sie nicht noch ihr Geschirr selbst abgespült haben, um niemandem Arbeit zu machen, kann hier weder bestätigt, noch dementiert werden. Rockstars auf sauerländisch halt.
Seit ein paar Jahren läuft es aber für Orden Ogan, ich meine gehört zu haben ein Wink Dave Mustaines sei da nicht ganz unschuldig dran… mit der Ravenhead LP bekam die Band einen Schub von Fans, den sie sich absolut verdient hat. Vor Allem aber macht der Orden ordentlichen Metal und hat mit seinem Stilmix melodischen Metals auch ein prima Wiedererkennungspotential geschaffen.

Die Bühne steht nun in voller Größe zur Verfügung und die Jungs gehen mit großer Spielfreude auf die Bühne. Das Doornrosje ist mit einem überraschend jungem Publikum ausverkauft, das die Band textsicher durch den Abend begleitet. Mein Highlight des Abends ist der Titeltrack des Albums „Gunmen“ , das im Juli erschienen ist und den Saal in voller Länge und Breite hymnisch erfüllt. Die Tour ist noch nicht beendet, vielleicht schafft ihr es noch die drei Bands zu sehen. Das solltet ihr!

CONSUMED – Düsseldorf, The Tube 22.10.2017

Der Sherwood Forest in Nottingham spuckt nach über einer Dekade die Punk-Rocker von Consumed wieder aus. Jene spielten am Sonntag, den 22. Oktober 2017 im The Tube, einer kleinen Location in Düsseldorf. Für metal-heads.de mit dabei: KJO.

Um 21:05 starteten die vier Sheriffs die Punk-Rock-Show vor knapp 300 Besuchern.
Gutgelaunter Frontmann. Jener Frontmann war an dem Abend sehr gut gelaunt. Mal folgte ein flotter Spruch nach einem Song, hier sprang er in die Menge und rockte sowie bangte mit den Besuchern oder drehte einfach wilde Pirouetten. Wes, Chris und Will spielten solide ihre Parts und interagierten intensiv mit dem Publikum. Soviel Fan nähe hätte man der Band aus UK nicht zugetraut. Doch mehrmals bedankten sich die Mitglieder für das zahlreiche erscheinen und das Interesse an der Band.

Hits und Klassiker

Die Besucher im Tube wurden für ihre Anwesenheit mit allen möglichen Hits und Klassikern belohnt. „Wake Up With a Smile“, „Sunny Side Up“, „Stand Under Me“, „Bye-Bye, Fatman“ oder auch „Heavy Metal Winner“ wurden zum Besten gegeben. Nach knapp 40-Minuten war die Show auch schon vorbei. Doch einige Fans positionierten sich vor der Bühne und forderten eine Zugabe, verständlich nach 15 Jahren Abstinenz. Neben einen weiteren Song der Band folgte zum Abschluss Motörheads „Ace of Spaces“ und man entließ die Sheriffs von der Bühne. Wir freuen uns für 2018 auf weitere Shows und eine neuen E.P.

Hier die umfangreiche Fotostrecke zu CONSUMED:

DELAIN lassen die Zeche beben

So meldet die Zeche in Bochum für diesen Samstag, den 28.10.2017  „ausverkauft“. Ein Merkmal, dass auch auf die meisten anderen Konzerte im Rahmen der „Danse Macabre“ Tour zutraf. Auf den Weg nach Bochum, an diesem Samstag machten sich UWE am Stift und an der Kamera KELLE.

Als DELAIN, von den Fans begeistert empfangen, die Bühne entern,  nimmt die Wärme fast schon bedenkliche Ausmaße an. Ausnahmesängerin Charlotte Wessels sieht an diesem Abend nicht nur wieder bezaubernd aus, sondern ist auch stimmlich in Höchstform. Es braucht nicht lange an diesem Abend und die Zeche kocht. Mit Songs wie „We Are The Others“ und „Get The Devil Out Of Me“ gibt es bereits im ersten Teil des Sets Höhepunkte der Bandgeschichte zu hören.

Marco Hietala als Stargast

Mit Nightwish Bassist und Co-Sänger Marco Hietala hat DELAIN bei dieser Tour einen besonderen Stargast dabei. Die Set List wurde daher mit insgesamt fünf Songs bestückt, bei denen sich Marco und Charlotte die Vocals teilen. Der Finne verfügt ebenfalls über eine grandiose Bühnenpräsenz und das Publikum rastet förmlich aus. Mit dem gemeinsam vorgetragenen „Control The Storm“ gibt es auch einen meiner persönlichen Favoriten zu hören.

Neunzehn Songs und dennoch zu wenig

DELAIN präsentieren an diesem Abend eine breite Palette von Songs aus ihren bisherigen Alben. Zugaben werden stürmisch gefordert und der Forderung kommt die Band auch nach. Mit dem Klassiker „The Gathering“ (wieder mit Marco Hietala) endet das Konzert nach insgesamt immerhin neunzehn Songs dennoch viel zu früh. Die Zuschauer wären an diesem Samstag Abend sicher in Stimmung gewesen, noch länger weiter zu feiern. Ein ganz starker Konzertabend geht somit um kurz vor 22 Uhr viel zu früh zu Ende.

Natürlich auch von diesem Konzert gibt es ein paar Fotos zu sehen:

MR. BIG In der legendären Live Music Hall.

So machten sich unsere Redakteure KELLE und CHIPSY am frühen Sonntag Nachmittag auf den Weg nach Köln, um sich das Konzert von MR. BIG für euch anzuschauen.

Um 21.15 Uhr betreten die Jungs die Bühne. Mit dem ersten Song Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song) bringt das Quartett die Halle schon zum ab rocken und Paul Gilbert zeigt schon einmal einen kleinen Vorgeschmack von dem, was uns an dem Abend noch so erwartet. Mit Songs wie Alive and Kickin und Just Take My Heart gibt es bereits im ersten Teil des Sets Höhepunkte der Bandgeschichte zu hören.

Gitarren Solo von Paul Glibert

Jetzt zeigt Paul Gilbert sein ganzes Können, mit seinen Flitzefingern bearbeitet er die Gitarre rasend schnell und lässt sich auch noch eine zweite Gitarre bringen. Nahezu gleichzeitig bearbeitet er dabei die zwei Babys und die Fans rasten förmlich aus. Nach etwas mehr als 7 min., in denen Paul die Gitarre streichelt als wär sie sein Liebstes, weiß man genau, warum Paul Gilbert zu den besten Gitarristen der Welt zählt.

Bassist  Billy Sheehan mit Solo

So wie Billy Sheehan seinen Bass bearbeitet, ist es ein Genuss ihm dabei zuzusehen. Nach einer gefühlten Ewigkeit (ich glaube es waren knapp 10 min.) kommen die anderen vier um Eric Martin zurück auf die Bühne und spielen ihren letzten Song Addicted To That Rush. Mit seiner markanten Stimme überzeugt Eric Martin voll und hat jederzeit das Publikum im Griff. Unter tosendem Applaus verabschieden die Fans das Quartett.
Zugaben werden stürmisch gefordert und der Forderung kommt die Band auch nach.

Was wäre allerdings ein MR. BIG Konzert ohne Ihren legendären Song To Be With You, welcher die Halle nochmal so richtig zum kochen bringt und man hat gar nicht gemerkt, wie die Zeit dabei vorüber gegangen ist. Es soll auch noch nicht das Ende gewesen sein. Als nächstes spielen Mr.Big noch 1992 vom aktuellen Album, bevor es dann mit dem letzten Song Defying Gravity vom gleichnamigen Album nach fast 2 Stunden und sage und schreibe 24 Songs zu Ende geht.

Hier noch ein paar Bilder vom Konzert:

JAKE BUGG – Köln, Kulturkirche 30.10.2017

Jake Bugg war am 30.10.2017 in Köln zu Gast und spielte eine Solo- sowie Akustik-Show in der Kulturkirche. Nicht zum beten fuhr KJO in die Kulturkirche, sondern er nahm diese seltene und intime Gelegenheit war und fuhr in den Stadtteil Nippes.

The Prince of Slumville Sunrise rises

Gegen 21 Uhr stand der Teenieschwarm aus Nottingham auf der Bühne. Das Haus Gottes war ausverkauft und tobte. Jake wirkte cool und startete seinen Gig. Den Fans wurden sämtliche Songs aus dem neuen Album „Hearts That Strain“, „Shangri La“ sowie On My One präsentiert.

Egal ob „Slumville Sunrise“, „Two Fingers“ oder „Trouble Town“ jeder Hit wurde von den Besuchern abgefeiert. Stichpunkt Besucher! Man mag es kaum glauben, doch im Publikum fanden sich Kinder im Alter von 12 Jahren bis hin zu „jungen“ Menschen, die um die 70+ alt waren. Der Headliner spielte sehr routiniert den Ging runter und verließ nach 1 Stunde und 30 Minuten die Bühne. Wer Jake Bugg mag und keine Karten für die Show bekommen hat: Anfang 2018 kehrt der Engländer in das Gloria zurück.

Hier die umfangreiche Fotostrecke zu JAKE BUGG:

NOVEMBER 2017

Paradise Lost im November in Köln, das passt

An einem tristen Novemberabend, ganz genau Mittwoch, der 08. November 2017, gastierten Paradise Lost im Rahmen ihrer aktuellen Europatournee in der Kölner Live Music Hall. Für euch mit dabei SOUDCHASER und RALFIRALF.

Das Intro zu Paradise Lost erklang pünktlich um 22 Uhr. Auch wenn nochmal mehr Zuschauer gekommen waren… Zu voll war es nicht. Wer wollte, konnte im Bereich vor dem Mischpult noch gemütlich einen Platz finden. Das schlechte Licht auf der Bühne setzte sich leider fort. Ja, es ist düstere Musik, aber ein bisschen mehr für das Visuelle hätte man schon tun dürfen. Der Gesang war soundmäßig weiterhin nicht das Gelbe vom Ei und das lag nicht an Nick Holmes.

Was aber deutlich wurde, der neue Drummer Waltteri Väyrynen steht Paradise Lost gut zu Gesicht. Der Junge weiß auch live richtig zu überzeugen und macht ordentlich Druck. Nick Holmes ist weiterhin nicht die geborene Rampensau und hält sich mit Ansagen eher zurück. Aaron Aedy sieht man den Spaß auf der Bühne richtig an. Und jetzt im direkten Vergleich fällt richtig auf, wie düster das neue Material ist. Die alten Hits werden richtig abgefeiert, während die neuen Songs zwar gut beim Publikum ankommen, aber nicht zu Begeisterungsstürmen hinreißen. Aber es war eine gelungene Melange alter Hits mit neuem Material und ein guter Auftritt von Paradise Lost.

Und jetzt kommen die Bilder von Paradise Lost:

Ignition feiern ein großes Fest in der Mühle Friemersheim

IGNITION hatten für Samstag, den 11.11.2017 zur Releaseparty ihres ersten Longplayers „Guided By The Waves“  in die Mühle nach Duisburg-Friemersheim eingeladen und alle waren gekommen. Hier in der Mühle (auch als Schauplatz des Rage Against Racism-Festivals bestens bekannt) sollte ein großes Fest gefeiert werden. Für uns natürlich auch ein Grund UWE und CHIPSY hinzuschicken.

Wie es sich für eine anständige Release-Party gehört, spielen Ignition an diesem Abend sämtliche Songs des neuen Albums „Guided By The Waves“, lediglich die Abfolge der Titel wurde geändert. Nahezu müßig zu erwähnen, dass die Stimmung nunmehr bombastische Dimensionen erreicht. Sämtliche Songs, die Hammersänger und Frontmann Dennis Marschallik, die Gitarristen Christian Bruckschen und Tim Zeevaert , Bassist Jochen Galindo Blanquez und Schlagwerker Dominik Erbach präsentieren, werden begeistert abgefeiert.

Während Dennis Versuch die Fans mit der Passage eines Manowar Songs zum mitsingen zu bewegen, scheitert, glückt ihm dies bei den eigenen Titel umso besser. Besonders bei „Into The Battle“ bringen die lauten „Fight“ Rufe, die Mühle fast zum Einsturz. „We Are The Force“ beendet einen Konzertabend, der besser gar nicht hätte laufen können. Erschöpft aber begeistert suchen viele Fans noch im Anschluss an das Konzert das Gespräch mit den Bandmitgliedern.

Nasty – Bochum, Zeche 18.11.2017

Aus der Zeche berichtete KJO im November für euch.

Den Anfang machte das Intro „Fuck Your World“ bevor der Club auf links gedreht wurde. Was folgte, war ein totaler Ausnahmezustand. Nasty hauten einen Brecher nach dem anderen raus. „Fire“, „At War With Love“, „Forgiveness“, „Rock Bottom“ und und und… Zur Freude der Besucher gab es diverse Ehrengäste. Marc von Caliban spielte „Prediction“ und Samis von Reduction „Welle“. Die Zuschauer drehten teilweise richtig durch und verloren sich ganz in der Musik. Die Jahre der langen und harten Arbeit haben sich ausgezahlt! Ausverkaufte Shows und Venues, die an der Kapazität von 1000+ Leuten kratzen. Bis bald!

HELLOWEEN – live in Bochum, Ruhrcongress (24.11.2017)

Familien in schicker Abendgarderobe schütteln ungläubig den Kopf. „Was machen diese vielen Menschen mit den Kürbissen auf den T-Shirts bloß hier im Parkhaus? Wollen die etwa auch mit zum Rollschuhballett nebenan?“ Mitnichten. Die gut 4.000 vor Vorfreude selig grinsenden Middle Ager strömen in Bochum lieber zielsicher eine Halle weiter. Zum Ruhrcongress nämlich. Dort vereinen sich die Helden ihrer frühesten Jugend an diesem kühlen Freitagabend live on Stage. Wir reden von den Hamburger Speed- und Power-Metallern von HELLOWEEN. Für Metal-heads.de mit dabei  RALFIRALF und CHIPSY.

Gut 30 Jahre nach Veröffentlichung der beiden „Keeper of the Seven Keys“ – Alben sind die Helloween-Urgesteine Michael Kiske (Gesang), Kai Hansen (Gitarre), Markus Großkopf (Bass) und Michael „Weiki“ Weikath (Gitarre) wieder vereint. Komplettiert wird die aktuelle Formation durch den seit 1994 bei Helloween singenden Ex-Pink Cream 69-Leader Andi Deris, Gitarrist Sascha Gerstner (seit 2002 dabei) sowie Drummer Daniel „Dani“ Loeble (seit 2005 an Bord).

3 Stunden HELLOWEEN pur

Die Intro macht um Punkt 20.00h dann doch ein anderer, nämlich Robbie Williams. Mit „Let Me Entertain You“ wird der Pop-Barde aus der Konserve eingespielt. Doch das Septett aus Gamma Ray und Helloween-Musikern – abzüglich des leider verstorbenen Bandgründers am Schlagzeug, Ingo Schwichtenberg, sowie ohne den jetzigen Masterplan-Mastermind Roland Grapow (Gitarrist von 1988-2001) – feuert gleich nach. Den Fans wird sofort eine Gänsehaut nach der nächsten präsentiert. Den ersten Songs „Helloween“ und „Dr. Stein“ folgen im Verlauf des Sets aber auch Balladen wie „A Tale That Wasn’t Right„, um mal ein bis zwei Gänge zurückschalten.

Gerade Michael Kiske muss seine Stimme nach einer Erkrankung aus der Woche zuvor nämlich noch öfters schonen und lässt Andi Deris den Vortritt bei den Ansagen und manchem Song.  Einmal bittet Kiske die Fans auch selbst um Verständnis. „Wenn nur noch heiße Luft rauskommt, müsst ihr singen“, lautet eine seiner Ansagen, bevor er dann aber doch jeden Ton trifft. Ein Kracher jagt den nächsten. Ob „Are You Metal“ oder „I´m Alive“, ob das von Kai Hansen gesungene Medley aus „altem Scheiß“ (O-Ton Hansen) wie „Starlight / Ride the Sky / Judas“ oder Gassenhauer wie „Keeper of the Seven Keys“ und „Future World“ in den beiden Zugabe teilen zum Schluss.

Männerschweiß und Mahatma Gandhi

Das Publikum feiert sich und HELLOWEEN mächtig ab. Und schwitzt. Und trinkt. Die meisten Jungs im Publikum schütteln wild ihre unbehaarten Köpfe. Moshen mit 45 Jahren ist halt auch nicht immer von vollem Haupthaar gekrönt. Mahatma Gandhi sei dank, dass fünf hiervon ge- und betroffene metal-heads-Redakteure pazifistisch gestimmt sind und die beiden Besoffskies nicht aufmischen.

Während unser Doc (Rock) einen Sitzplatz ergattert hat, um sich das Geschehen rückenfreundlich und konfliktfrei anzuschauen, spielt der andere Doc derweil seine mitunter üblen Spielchen mit Kumpel Seth. Bei Doc und Seth handelt es sich um animierte Kürbisse, die zwischen den Songs als Einspieler auf der Video-Leinwand für den ein oder anderen Lacher sorgen und zudem einen nahtlosen Übergang von Song zu Song bieten. Wie die zwangsläufig mit angehörten Männer-Klo-Gespräche jedoch offenbaren, finden dies nicht alle gut. So müssen sich einige Fans zum Ende der Show auch eingestehen, dass das zuvor Erlebte und die große Erwartungshaltung leider nicht deckungsgleich waren. Manch zahlender Zuschauer empfand die dauernde Comic-Animation dann doch als störend und hätte sich lieber noch mehr geile Live-Momente der Band gewünscht.

Geil findet unser Fotograf Chipsy auch die treue Regel im Graben, die da lautet: „Die ersten 3 Songs ohne Blitz.“ Denn so hat unser Bild-Profi mehr als 20 Minuten Zeit für sein Material, welches wir stolz in der nachfolgenden Fotostrecke präsentieren:

Godcomplex und Gloryful rocken Mönchengladbach

Godcomplex und Gloryful spielten am 25.11.2017 im Kultube in Mönchengladbach. Unsere Gastredakteurin Birgit Hochmann war vor Ort und ihr Bericht ist so gut, dass wir ihn euch nicht vorenthalten wollen. Bitte schön:

Godcomplex, die als Standort Düsseldorf angegeben haben und deren Mitglieder bereits Erfahrungen aus anderen Formationen mitbringen, gelang es bereits mit dem ersten Song, das Publikum zu aktvieren. Obwohl sie an diesem Abend auf ihren Bassisten Erik verzichten mussten und es daher ein wenig an Druck und Tiefe fehlte, kamen die Songs kraftvoll rüber, woran sicher auch die dichten Growls ihres Frontmannes Martin ihren Anteil hatten.

Dass Benne als Gitarrist erst seit 6 Wochen dabei ist, war in dem guten Zusammenspiel mit Lars nicht erkennbar. Spätestens bei „Dissolution“ waren alle Leute mit mehr oder weniger ausgeprägtem Headbangen dabei. Mit „Ashen Empire“, dem Titelsong ihrer EP, der mit einem fast symphonischen Intro einsetzte, beendeten sie ihr Set, dass mich insgesamt überzeugt hat durch fundierte Death-Metal-Elemente, durchaus eingängige Riffs, interessante Rhythmenwechsel und die teilweise sphärisch wirkenden Keyboardpassagen.

Gloryful sorgten – wie gewohnt – von Anfang an für viel Bewegungen auf und vor der Bühne. Schon mit dem ersten Song wurde klar, dass es das Ziel war, auch wirklich jeden im Raum mit einzubeziehen. Und schon beim zweiten Song (Hail to the King) hatte der ‚Mitwippanteil‘ im Publikum auch die Death-Metaller erreicht. Das „Hail to the King“ wurde von immer mehr Leuten mitgerufen und in den weiteren Songs wurde Sänger Johnny LaBomba, der gewohnt kraftvoll shoutete und auch in den hohen Lagen sicher rüberkam, in den Refrains unterstützt.

Die Choralen Refrains laden ja auch zum Mitsingen ein. Jens Basten und Adrian Weiss zeigten Tempo und Fingerfertigkeit an den Gitarren, ohne dass dies technisch wirkte. Im Gegenteil: sie spielten die Melodien intensiv und die Riffs gefühlvoll. Danij Perl koordinierte die kraftvollen Bassläufe gekonnt mit ebensolchem Headbangen und Hartmut Stoof gingen auch in den Uptempo-Passagen Präzision und Energie nicht verloren.

Five Finger Death Punch – Live in Oberhausen

Mit dem Raketen-Bus von metal-heads.de konnte ROB den Stau vor der König-Pilsener-Arena in Oberhausen überfliegen, sodass er entspannt ankam. Hier ein paar Auszüge aus seinem Bericht:

Der Innenraum platzte aus allen Nähten. FIVE FINGER DEATH PUNCH aus Sacramento sollten den Höhepunkt des Abends darstellen. Allein die Bühnendeko war beeindruckend. Ein überdimensionaler Totenkopf schwebt bedrohlich über der Bühne, dahinter zwei gekreuzte Baseball-Schläger. Die Menge war besonders gespannt auf  Frontsau und Stimmgewalt Ivan „Ghost“ Moody, um den es im Internet mittlerweile wieder etwas ruhiger geworden ist, nachdem er noch vor wenigen Monaten wegen angeblicher Alokholprobleme aus der Band geflogen war.

Als wäre dieser persönliche Tiefpunkt (wofür er sich übrigens sehr ehrlich entschuldigt hat) wie weggespült, zeigte sich Mr. Moody im Laufe des Gigs wunderbar aufgelegt und verdammt Fan nah. Generell strahlte die Truppe eine unvergleichliche Spielfreude und Energie aus. Angesichts des „In your face“ – Metal mit Ohrwurmcharakter aber durchaus legitim! Sehr sympathisch!

Reumütige Aggression

Fast alle Alben sollten heute angespielt werden, wobei der Beginn von der aktuellen Scheibe „Got Your Six“ sehr geprägt war. „Wash it all away“ ist bereits jetzt schon ein klasse Evergreen, bei dem viele Kehlen den Refrain lauthals mitsingen mussten. Zwischen stampfenden und extrem groovigen Sounds vom aggressiv rockenden „Burn MF“ und dem sehr eingängigen „Jekyll and Hyde“ wurde es mit einem kleinen Akustik-Set sehr andächtig. “Wrong Side Of Heaven” und “Remember Everything” werden lauthals aus sämtlichen (!) in der Halle versammelten Kehlen mit gegrölt, was einem schon eine leichte Gänsehaut über den Rücken jagen kann. Aber diese Art von intimen Momenten muss man einfach genießen!

Die Kalifornier gaben sich bestens gelaunt und extrem motiviert und auch hier gab es 0,0 % technische Mängel zu beklagen. So muss ein professionelles „Mainstream-Event“ ablaufen. Gerne wieder!

DEZEMBER 2017

CKY – Düsseldorf, The Tube 01.12.2017

Am 9. November 2009 spielte CKY im Underground Köln (R.I.P) ihr bis dato letztes und einziges Deutschlandkonzert auf der damaligen Tour. Nun nach genau acht Jahren kamen die US-Boys wieder und metal-heads.de konnte sich natürlich nicht die Chance entgehen lassen, die Show anzugucken. Mit dabei für metal-heads.de unser Redakteur KJO.

Um 21:20 Uhr betraten CKY nach 8 Jahren wieder die Bretter in Deutschland und hauten ein Set aus 17 Songs raus. Ein „Best of“ der Superlative. Jeder Song war ein Hit und ging runter wie Öl. „Human Hi-Fi“ erklang und die Besucher bewegten sich im Tube. Die Band hat es sichtlich vermisst, in Deutschland zu spielen und hatte ihren Spaß.

Selbst die Klimaanlage fing an zu schwitzen. Die neuen Songs „Days of Self Destruction“, „Head for a Breakdown“, „The Other Ones“ sowie „Replaceable“ kamen sehr gut an. Ich persönlich vermisste den Song „After World“, jedoch kann man nicht alles haben. Dafür gab es eine Vielzahl an Liedern aus der „Volume 1“ sowie „Infiltrate/Destruction“ Ära.

Dirkschneider – Back to the Roots Part II – 03.12.17 Turbinenhalle 2

In Oberhauen für euch mit dabei: CHIPSY in doppelter Funktion, an Kamera und Stift.

Das Konzert fühlt sich auch genauso an, wie der erste Teil der Tour. Man könnte meinen, dass zwischen beiden Teilen einfach nur eine kurze Getränkepause eingelegt wurde. Die Bühnenshow ist komplett durchchoreografiert, genauso wie im ersten Teil. Das soll überhaupt keine Kritik sein. Die Show ist gut anzusehen und macht eine Menge Spaß. Alle Akteure laufen grinsend durch die Gegend. Ich denke, ihnen macht es ebenso viel Spaß, wie dem Publikum.

Udo posiert wie eh und je und fuchtelt mit den Armen. Man merkt der Band an, dass sie schon länger auf Tour sind. Das Repertoire sitzt wie ’ne Eins und der Soundmann holt das Beste aus den Boxen. Leider ist die Halle nicht ausverkauft, das sah in 2016 noch etwas voller aus.
Selbst Songs wie „Protectors of Terror“ oder „Slaves to Metal“, die ich heute nicht erwartet hätte, kommen bei mir und den anderen gut an. Egal was Udo spielt, die Stimmung ist super. Bin gespannt, ob es demnächst noch einen dritten Teil der Tour gibt. Aber ich denke eher nicht. „Dirkschneider heißt bald wieder U.D.O.“ ist auf großen Plakaten in der Turbinenhalle zu lesen. Mitte 2018 soll das neue Album kommen. Da bin ich mal gespannnt.

After the Roots

Ich bin froh, beide Teile der „Back to the Roots“ Tour gesehen zu haben. Das Ding ist wie aus einem Guss, nur mit längerer Pause zwischendrin. Auch die Blu-Ray des zweiten Teils würde ich mir wieder zulegen, sofern es dazu eine geben wird. Mich haben Dirkschneider auf ganzer Linie überzeugt. Metal alter Schule frisch auf die Bühne gebracht. Weiter so. Da hatte ich echt „my balls to the Wall, man“.

Hier noch der Fotostream von CHIPSY:

THRESHOLD füllen TUROCK vor dem Schneechaos (08.12.2017)

Es war recht kalt und windig an jedem Freitagabend Anfang Dezember am Anfang der Essener Fußgängerzone, wo das TUROCK beheimatet ist. Aber allen Widrigkeiten zum trotz machte sich unser CHIPSY auf den Weg dorthin. Hier sein Bericht dazu:

Ich kriege es einfach nicht mehr zusammen, wann und wo ich THRESHOLD zuletzt live on stage gesehen hatte. Es ist aber schon einige Jahre her. Das ist sicher! Damals hielt noch Damian Wilson das Mikro in Händen (er war 3x der Frontmann bei THRESHOLD, zuletzt von 2007-2017). Auch den großartigen Andrew „Mac“ McDermott durfte ich als Sänger der britischen Prog Formation erleben. Leider ist „Mac“ 2011 viel zu früh verstorben. So hieß es jetzt also „Back to the roots“ und so fand sich Glynn Morgan wieder in der Position des Frontmanns wieder (er hatte den Job zuletzt vor etwa 20 Jahren eingenommen).

Ja, THRESHOLD haben schon einige Jahrzehnte auf dem Buckel. Das konnte man u.a. auch an den deutlich ergrauten Bandmitgliedern erkennen. Nächstes Jahr sind es 30 Jahre! Da darf man mal gespannt sein, was die Herren uns da Abliefern zum Geburtstag. Aber erst einmal zurück ins Hier und Jetzt. Wir schreiben den 08.12.2017 und das (so hieß es) ausverkaufte TUROCK war bereit, als gegen 21:35 Uhr die 5 Herren von der Insel auf die Bühne kamen.

Starke Eröffnung eines 13-Song-Sets

Der oben angesprochene Sänger und seine musikalischen Mitstreiter starteten mit „Slipstream“ stark in das Set. Insgesamt performte man eine ausgewogene Mischung aus den verschiedensten Alben des reichhaltigen Backkatalogs.
Drummer Joanne James bestach durch ebenso kraftvolles wie präzises Schlagzeugspiel, hinten versetzt im Bühnenhintergrund. Auf der Gegenseite agierte der in sich ruhende Richard West mit seinen Keyboards. Mäßig bewegungsfreudig zeigten sich Bassist Steve Anderson und Gitarrist und Gründungsmitglied Karl Groom. Letztgenannter schien erkältet zu sein und wirkte anfangs sehr zurückhaltend, fast statisch.

Vielleicht auch durch die ausgeprägte Zuschauer Reaktion schien er mehr und mehr aufzutauen und bewegte sich aktiver.
Sein filigranes und punktgenaues Gitarrenspiel konnte von den Fans in den ersten Reihen bestaunt werden. Großartig. Man spielte u.a. den Track „Sunseeker“ vom Album „Psychodelicatessen“ und die Zuschauer waren bis oben auf den Balkon begeistert. Sänger Glynn Morgan (der Kenner ordnet ihn auch der leider viel zu wenig beachteten Band MINDFEED zu) war leider stimmlich nicht immer voll auf der Höhe. Aber das machte er mit Gefühl und Ausstrahlung allemal wieder wett.

Sólstafir auf Berdreyminn-Tour in der Kantine in Köln

Nun war es endlich soweit: Sólstafir Berdreaminn-Tour in Köln.
Gespannt darauf, wie diese Zusammenstellung ankommen würde, fuhr unsere Redakteurin Birgit nach Köln.

Von Anfang an waren sie da: die Intensität der Musik und die Präsens von Sänger Aðalbjörn Tryggvason, die über das gesamte Set bestehen blieben und dem Publikum einen emotionalen, mitreißenden aber auch aufbauenden Abend bescherten.
„Silfur-Refur“, „Ótta“ und „Lágnættti“ versetzen einige im Publikum in einen tranceähnlichen Zustand. Die durch die Wiederholungen eindringlichen Klangsequenzen, das ruhige Tempo mit den sich steigernden Schlagzeug- und Bassanteilen schaffen dafür die Grundlage. Umso mehr trifft dann der fast zerbrechliche Gesang.

Immer wieder kommt einem die Klanggewalt, die von Bass und Schlagzeug geprägt und durch die weichen Gitarren verstärkt wird, entgegen. Dies führte im Publikum zu unterschiedlichen Reaktionen: die einen lassen dies mit geschlossenen Augen auf sich wirken, andere nehmen den Rhythmus headbangend oder mähneschwingend auf. Aber unberührt lässt die Musik niemanden. Vielleicht ist es gerade die Ambivalenz, die die Musik von Sólstafir so anziehend macht. Wild mit dynamischen Wechseln und dann wieder diese Verletzlichkeit, die in einem verzweifeltem Schrei endet.

Betont wurde die Konzentration auf den Sänger durch die Bühnenbeleuchtung. Wabernder Nebel und eine Ausleuchtung, die sowohl den Schlagzeuger als auch den Keybordspieler (Ragnar Ólafsson von Árstiðir) weitgehend im Dunkeln ließ.
Aðalbjörn Tryggvason hat auf Ansagen zu den Songs verzichtet. Aber er war immer im Kontakt mit den Zuschauern. Er hat ihnen zugenickt, auf einzelne gezeigt: ich sehe dich. Später hat mit den Handys einzelner Fans Fotos gemacht und eine Frau zu einem Foto auf die Bühne geholt.

Ein besonders eindringlicher Moment entstand fast am Ende des Konzertes, als Aðalbjörn davon sprach, dass sich viele Menschen in schwierigen Situationen befinden, weil sie mit Abhängigkeit oder psychischen Erkrankungen zu tun haben, Missbrauch erleben oder jemanden kennen, der einen Suizidversuch unternommen hat. Er forderte die Zuhörer auf, mit diesen Menschen im Gespräch zu bleiben und ihnen zuzuhören.
„Talk to them, you might be the only hold and help“.
Den letzten Song „Bláfjall“ widmete er den Menschen in schwierigen Lebenssituationen. Er verließ die Bühne und lief, so weit das Mikrofonkabel es zuließ, ins Publikum.
Sólstafir ist es wieder einmal gelungen, in dem Kontrast zwischen ruhigen, melodischen Sequenzen und wilden, heftigen Momenten, Gefühle in Klänge umzusetzen.

Nothing More no fake endings im Luxor in Köln

Für euch den Weg nach Köln hat unser SOUNDCHASER auf sich genommen.

Um 21 Uhr erschallte dann das Intro von Nothing More aus den Boxen und das ganze Luxor klatschte erwartungsvoll. Frontmann Jonny hatte sich für die Hitze gewappnet und stürmte direkt mit nacktem Oberkörper auf die Bühne und legte los wie ein wildgewordener Derwisch. „Let’em Burn“ wurde begeistert mitgesungen und zwischendurch schien es, als ob das ganze Luxor am hüpfen wäre. Und bin ich normalerweise nicht so der Fan von Soloausflügen, Nothing More haben mich wieder einmal eines besseren belehrt.

So ein Bass / Drum Solo schaue ich mir immer wieder gerne an. Der Bass wurde auf einen Ständer gespannt, herumgewirbelt, zu zweit und zum Ende sogar zu dritt mit Drumsticks bearbeitet. Ganz großes Kino! In der Mitte ihres Sets platzierten Nothing More ihren großen Hit „Go To War“, der auch richtig abgefeiert wird.

Danach hatten Band und Publikum sich eine kleine Pause nach der schweißtreibenden Show verdient und so kam das akustische „Just Say When“ genau richtig. Mehr Erholung gab es aber nicht und nach den begeistert abgefeierten „Do You Really Want It?“ und „I’ll Be Ok“ kam das zwischendurch schon lautstark geforderte „Jenny“. Es folgten noch drei weitere Songs und dann machte Frontmann Jonny noch einmal klar, dass Nothing More eine besondere Band sind.

Bei Nothing More gibt es keine fake endings, sondern durchgehend 100% Leistung. Kein gefaktes Runtergehen von der Bühne und dann wiederkommen und den Rest der Setlist als „Zugabe“ spielen. Nein, Nothing More powern durch und knallen dann den letzten Song „Salem (Burn The Witch)“ mit Unterstützung von Tourmanager Ryan ins Publikum. Band und Publikum verausgaben sich noch einmal völlig und dann ist um 22:15 Uhr , nach 75 Minuten voller Power und Leidenschaft auch schon Schluss.

Die 500 Gäste haben eine Spitzenshow gesehen und können sich glücklich schätzen Nothing More noch einmal in intimer Club-Atmosphäre erlebt zu haben. Denn ich wage mal zu behaupten, die nächsten Shows von Nothing More werden in größeren Hallen stattfinden. Thanks for a great evening guys, it was awesome!

Die Fotos stammen alle von unserer Gastfotografin Simone Schmitz. Vielen Dank dafür!

Weihnachten mit SODOM in der Zeche Bochum

Sodom feierten sich in der Zeche Bochum am 26.12.2017 anlässlich ihres 35. Geburtstag. Mit dabei waren neben alten Weggefährten aus den drei Dekaden auch unser KJO von metal-heads.de, um euch davon zu berichten.

Das Hemd und der Festtagspulli wurden gegen Kutte und Band-Shirt getauscht. Jeder, der was mit Thrash Metal oder auch Sodom anfangen kann, pilgerte am 2. Weihnachtstag nach Bochum in die Zeche, um mit der Band sowie 1000 Leuten in der ausverkauften Halle ein sehr sehr seltenes Ereignis zu feiern.

Ohne Vorband startete der Abend pünktlich um 21:30 Uhr mit zwei neueren Songs aus der Band-Ära mit „In Retribution“ sowie „In War & Pieces“. Solider Start!. Was von da an folgte, waren 2 1/2 Stunden, ich wiederhole…2 1/2 Stunden, Metal aus 35 Jahren. Jedes Album wurde berücksichtigt und mindestens 1 Song pro Platte fand seinen Weg in das Set. Jeder Fan hatte sichtlich seinen Spaß an dem Abend und die Leute in den ersten Reihen wurden sogar mit lecker Bierchen oder auch Kippen von Weihnachtsmann-Onkel-Tom-Himself belohnt.

Der Altmeister konnte es selber nicht fassen nach 35 Jahren immer noch vor einer ausverkauften Hütte zu spielen und fragte in die Runde, woher die Zuschauer denn so kommen? Brasilien…Mexiko…Polen und Bottrop. Ein netter Schnitt aus allen Herren Länder. Alle die wollten und konnten waren dabei und hatten sichtlich keine Kosten und Mühen gescheut, um sich dieses denkwürdige Konzert nicht entgehen zulassen.

Die Zugaben hatten es wahrhaftig in sich. Fast 45-Minuten gab es extra inklusive alten Freunden. Den Anfang machte Grave Violator, der die Songs „Blasphemer“, „Command’til War“ sowie „Outbreak of Evil“ stark performte.

Danach folgte Frank Blackfire mit „Christ Passion“, „Nuclear Winter“ und natürlich – wie auch sonst – mit: „Agent Orange“. Im Anschluss folgte Andy Brings, der Chris Witchhunter gedachte und die Tracks „Wachtturm“, „Sodomized“ sowie „Die stumme Ursel“ zum Besten gab. Zum Schluss durften alle Gitarristen ran und zu viert „Ausgebombt“ sowie „Bombenhagel“ zocken.

Ein langer Abend

Puuh! Was für an langer Gig. Mann des Abends war definitiv Schlagzeuger Makker, der eisern die Stellung hielt und die Drum-Festung im Griff hatte, ohne dabei nur ein Tropfen Schweiß zu vergeuden. Persönlich fand ich es schade, dass man nicht den Song „Silent is Consent“ spielte, da man doch das Musikvideo zum Track in der Zeche Bochum gedreht hatte. Vielleicht beim nächsten Mal?!?

So Ihr lieben, dass war das Konzertjahr 2017. Mit vielen tollen Konzerten, von denen wir berichtet haben. Natürlich werden wir auch 2018 in gewohntem Umfang von vielen tollen Events berichten.

Wir von metal-heads.de wünschen euch ein tolles und erfolgreiches Jahr 2018!!!

wie ihr HIER nachlesen könnt

…hatte ich jetzt freundlicherweise die Gelegenheit ein paar Fragen per Email an „Gummi“, alias Guðmundur Óli Pálmason, zu richten.

Da mich nichts mehr langweilt als das übliche Interview zur neuen CD, den Studioaufnahmen, die anstehende Tour, etc. und ich tatsächlich keine Ahnung von der isländischen Metal-Szene habe, deren Texte meines Erachtens ALLE ein international anerkanntes „HUH!“ im Refrain haben sollten, habe ich mir erlaubt ein paar persönlichere Fragen an ihn zu richten.

Denn die Persönlichkeit hinter der Musik…

ist für mich seit vielen Jahren ein wichtiges Kriterium zur ganzheitlichen Bewertung dessen, was die Leute produzieren. Von vielen Leuten kaufe ich aufgrund mannigfacher Ausschlusskriterien nichts mehr… von besonders netten Leuten kaufe ich liebend gerne etwas… geht es doch darum mit seiner Kaufentscheidung bewusst Menschen, Künstler, Unternehmen, usw. zu unterstützen, oder eben nicht…

Im Falle von Guðmundur Óli Pálmason habe ich zu meiner eigenen Überraschung ein Gesamtpaket von bewundernswertem, künstlerischem Output in Ton und Bild präsentiert bekommen, dass ich Euch hiermit ans Herz legen möchte… denn wie ihr lest ist „Gummi“ nebenbei noch herzerfrischend sympathisch.

Lest Selbst!

Hi. Thank you for the opportunity to have a small chat with you guys.

First of all I have to admit, that I know nothing about Katla and the people behind it. I just got the CD by random for a review and pretty much liked it. So I asked a friend of mine, Birgit, for Ideas what I could ask. That means the interview is divided into total goofyness and some tricky Questions.

Let´s start with me

I am not that firm about icelands metal music. So how would you describe it? What´s the soul of it?

I guess the duality of endless summer days (really 24/7 daylight) and long, dark, cold winter nights affects our psyche and finds it’s way into the music.

How does Katla fit into this, what´s special about Katlas Sound than?

I think we fit perfectly into that as our biggest source of inspiration comes from the land we live in, it’s desolate but beautiful nature with huge glaciers, black desert sands, and of course the volcanoes. We are after all named after one of Iceland´s biggest volcano.
I guess our specialty is how we mix metal, rock, pop and even edm/idm into our music.

I asked for some songs to be recorded again with english lyrics in my review, you denied and told that the texts are so specific, that they are “untranslateable”. So I wonder how many people you think are in the target group for a band like Katla?

I think people can enjoy the music without understanding the lyrics. One of may favorite bands is Master’s Hammer, and they sing in Czech. I don’t speak a single word in Czech haha! With Katla. we want to be totally 100% sincere and honest, we’re not trying to “make it big” and we’re not trying to be anything we are not. We could never be 100% sincere singing in any other language. I really, really wish more people could understand our lyrics, because we put a lot of work into them and we are very proud of them. But I do hope that at least this sincerity comes through even though people don’t understand the words.

What do you think what kind of People they are?

The people that like Katla. are people of good taste

Do you have a special message for the people who listen to your music?

Yes. Don’t be assholes to each other. It’s all about the love! Also buy our stuff, we’re poor!

As Katla is just two guys, I think you don´t want to tour?

No we won’t, at least not yet. But one should never say never. We’re just too busy with real life; work, school, families.

How much is it a project? Where do you want to go with it?

We see Katla. as a holistic art project rather than a typical band. Bands make music and play live and tour. For us it is all about making art, it’s about creating, not so much about repeated performances over and over again. And because we see the lyrics and the visual aspect of the band to be just as important as the music we say it’s a holistic art project. We do all these things our selves, we write the music, we write the lyrics, we take the photos, we do the handwriting on the albums, we do the layout, we even take our own promotional pictures.

As we had a small discussion lately in the metal-heads chat about some CDs I thought one of us bought from total assholes I wouldn´t even spend a dime if they were homeless, I wonder what kind of guys you are and if my money gets into good hands, if I buy something from you. So, what are you doing outside Katla? – Do you have regular jobs, family, kids? – What do you care about besides yourself?

No worries, no assholes allowed in Katla. haha. We are both fathers, our children are between the ages of (almost) 2 and 19. Einar works in a factory and studies programming. He also has two other bands; Fortíð and Curse.

I work as a tourguide on so called super jeeps (modified suv’s with huge ass tires – google it). So I drive people up mountains, on glaciers, through rivers, everywhere really. And I publish anolog photography under the name Kuggur. (Redaktion:  https://www.facebook.com/kuggurart)

Basically I’d say we’re pretty nice guys haha.

Iceland had some serious incidents the past years regarding the global finance market, the Panama Papers and actually the government collapses again. I think you´re just 300.000 people living there… what´s wrong with you?

Shit! I ask myself that question every day!! And then we go vote for the same dickbags every time!!

In the meantime you folks learned how to play soccer. As half of Europe learned to shout “Huh!”… what do you think about it? Will you become world champion in 2018 in Russia?

Yeh I don’t know what happened, we used to suck at football, and not surprisingly for such a small nation. I mean we beat England in the Euros! That was the second time England exited Europe that week! Hahaha!
And yes we’ll whoop some serious ass in Russia!

Last goofy question: There are more than 2 million tourists on your island each year… Where do you hide all the trolls and fairies in the meantime? How does it change your way of live?

The trolls hide up in the central highlands, eating silly tourists that venture too far without an Icelandic guide who knows how to fight them trolls off!
Tourism in Iceland has now exceeded fishing as our biggest industry. It is responsible for our miraculous recovery from the financial crash we had in 2008. And like I mentioned before it has affected my life personally big time. I really love travelling around Iceland and getting paid to do so!

Now on with the specific questions from Birgit:

You devoted the album to your families: How did your mothers say to the song Módirástin?

She loves it! Its her grandmother singing at the end of the song, and my mom loves how it fits to the song and adds to the over all feeling and atmosphere.

It became a very familistic album, the grandmother on the cover, Einars sister singing and at the end a record of Gudmundurs Great Grandmother. How did it get to this?

Actually that’s my girlfriend Fanney on the cover. It’s simply because we like to do everything ourselves. I didn’t have an album cover in mind when I took the photos, we just did it for our selves. My girlfriend has worked as a model for other photographers as well, and her being my girlfriend obviously means we work a lot together.

We needed a female singer for the title track because of the lyrics, and Einar knew his sister had a great singing voice, although she has never sang in a studio before. Again it was just a question of using what is close to us. And I had heard the 1934 recording of my great grandmother from my mother and I thought it would be really cool to use one of the songs on the album. It fits the lyrics perfectly and all.

What´s the Role of Halldór Björnson, whom you´ve called the secret third bandmember?

As a producer he added a lot of great ideas, but we also gave him as a super talented musician totally free hands to add what ever he wanted to our music. You really should check out the new album Midnight Champion by his band Legend.

Could you translate or describe the lyrics of “Hreggur”?

The lyrics of Hreggur are about sailors that know they are not returning to land that night. So instead they sail on “home”. It’s an homage to all the sailors that have drowned in the rough, unforgiving North Atlantic ocean around Iceland.

What are the spoken words of Dulsmál about?

You mean the samples? These are old Icelandic farmers, both of them hermits, talking about strange dreams, the afterlife and the almighty – or rather the lack of it-s presence.

The pictures seem to be dark and in seclusion, what do you want to tell us with them?

I shoot these pcitures on old, expired Polaroid films (so called peel-apart films) and then I put them through a chemical process to get all these strange colours and textures. Again you can find more under Kuggur. (Redaktion: https://www.instagram.com/kuggurart/)

How did reactions like “The soul Sólstafir has lost will surely be found in Katla”? effect you personally?

I’m sure these comments bother them more than me haha. I don’t care really. I’m just glad people like Katla. but I ask them not to forget that Einar is a huge part of Katla.

21st February 15 you wrote “Helldriver is dead – Kuggur lives!” on Twitter. What did you mean?

I simply stopped publishing my photography under the name Heldriver and took up the name Kuggur instead.

Uhm. That´s it I think. Last chance to ask the interviewer anything you´d like to know?

Thank you and remember to support your local jarðvarmavirkjun!

Öhm… ja sicher

Echter Kauftipp

Die Photos von Gummi gibt es auch zu kaufen, schaut mal auf seine Facebookseite. http://www.facebook.com/kuggurart/

Für mich ist die CD, die Photokunst, der Mensch dahinter… ein Gesamtkonstrukt, dass ich gerne in mein Leben integriere. Somit ist der Griff in die „Kramkiste“ der zu reviewenden CDs bei den Metalheads für mich ein persönlicher Gewinn gewesen.  Von meiner Seite lieben Dank an Guðmundur Óli Pálmason, ich schätze es auf diese Art und Weise mein Leben bereichern zu lassen! Und von daher an Euch der Tipp… kaufen!

P. S.: Alle Bilder wurden von Guðmundur Óli Pálmason persönlich zur Verfügung gestellt. Ich meine es heißt „provided by“… aber ich hatte keinen Bock mehr das zu ändern. :-*

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Im Juni habt ihr das Album „Berdreyminn“ heraus gebracht. Kannst du bitte erklären, was „Berdreyminn“ bedeutet, da es dafür kein deutsches Wort gibt. 

Berdreyminn – das ist wirklich schwierig zu erklären. Ein Berdreyminn ist jemand, der von Personen träumt und sie dann – manchmal Jahre später – tatsächlich irgendwo trifft. Du träumst von einer Person und dann begegnest du ihr tatsächlich. Das ist manchmal richtig krass. Ich bin so ein Berdreyminn. Es ist daher eine persönliche Geschichte. Es war nicht meine Idee, das Album so zu nennen, aber es passte zu den Themen und daher war es für mich in Ordnung.

Das Album handelt von Themen wie Missbrauch in der Familie, psychischen Erkrankungen, Suizid. Eben von all den schwierigen Situationen, in die Menschen kommen. Um den Kampf mit den eigenen Schwierigkeiten und gegen die eigenen Dämonen. Es geht darum, diese Themen anzusprechen. Man muss darüber reden. Es trifft dich hart, wenn du von Menschen aus deiner Familie, im Freundeskreis oder deiner näheren Umgebung hörst, dass sie jahrelangen Missbrauch erlebt haben, psychisch große Probleme oder einen Suizidversuch hinter sich haben. Da darf man nicht schweigen. Und in Island sprechen wir viel darüber. Gerade bei nahe stehenden Personen trifft es einen sehr. Ich komme aus einem kleinen Fischerort. Bei einem Lawinenunglück sind  viele Menschen ums Leben gekommen. Das trifft dich, wenn du ihnen so nahe bist.

Wird in Island mehr über solche Themen gesprochen, weil ihr eine kleinere Bevölkerung habt als die anderen europäischen Länder?

Ja, ich denke schon, dass in Island viel mehr über diese Themen gesprochen wird als in andern Ländern. Die Menschen sind sich näher und wenn etwas Schlimmes passiert, dann trifft es alle. Außerdem ist uns die Natur mit ihrer Kraft und Intensität sehr nah.

Ist das etwas, was eure Musik stark beeinflusst? Gibt es deshalb einen typisch isländischen Klang in der Musik? Die isländische Musik wird oft als atmosphärisch düster beschrieben. Hat das mit dem zu tun, was du gerade erzählt hast?

Wir sind alle geprägt von dem, woher wir kommen. Ja, ich denke unser Sound ist ein isländischer Sound. Und auch die anderen isländischen Bands haben einen  Sound, der sich von anderer Metal-Musik unterscheidet. Sicher sind wir auch beeinflusst z.B. von Ennio Morricone, englischer Rockmusik oder norwegischem Black-Metal. Aber trotzdem ist unser Sound isländisch.

Wie würdest du die isländische Metal-Szene beschreiben. Wodurch unterscheidet sie sich zum Beispiel von der deutschen Szene?

In Island ist jeder in einer Band. Und eigentlich spielt jeder Musiker in verschiedenen Bands. Wie du weißt, habe ich Songs mit Skálmöld eingespielt und mit anderen in einer Metallica-Cover-Band gespielt. Und so gibt es immer Verbindungen und Zusammenarbeit mit anderen Musikern.

[Dies konnte man auch beim Konzert in Köln sehen: Hallgrímur Jón Hallgrímson spielte im Set von Árstiðir Schlagzeug und Ragnar Ólafsson, der Keyboarder von Árstiðir spielte im Set von Sólstafir.]

Ihr seid in diesem Jahr lange auf Tour gewesen. Gab es große Unterschiede darin, wie das Publikum in den verschiedenen Ländern auf eure Musik reagiert hat?

Ja, da gibt es große Unterschiede. In manchen Ländern sind die Leute hungrig nach der Musik, weil sie nicht so viele Möglichkeiten haben, Konzerte zu hören. In manchen Städten spielen täglich so viele Bands, dass es nichts Besonderes mehr ist. Manchmal merkt man das. Wir haben in Städten wie London oder Berlin tolle Konzerte gespielt. Ich glaube aber, dass die Leute andere Erwartungen an die Konzerte haben und etwas anderes mitnehmen.

Wenn du jetzt nach der Tour zurück nach Island kommst, was wirst du als erstes tun, das nur in Island möglich ist?

Als erstes werde ich mit meiner Tochter einen Weihnachtsbaum kaufen und ihn schmücken. Das machen wir immer erst kurz vor Weihnachten, da unsere Katze einen Riesenspaß mit so einem geschmückten Baum hat und der das wohl nicht lange aushalten würde. (lacht)

Seit gestern sind ja auch die Jólasveinar wieder auf ihrem Weg zu den Häusern. Ich liebe diese Geschichte ….. Hast du einen Lieblings-Jólasveinn?

(Jólasveinar sind so etwas wie Weihnachtsmänner. Die Isländer haben 13!)    

(lacht) Ja, das ist dann wohl Hurðaskellir (der Türzuschläger, der die Leute mit Türenknallen ärgert). Es ist lustig, dass du danach fragst, weil ich mich vor kurzem noch mit anderen Leuten darüber unterhalten habe, dass man die meisten Jólasveinar wohl ins Gefängnis stecken würde. Vor allen Dingen Gluggagægir (der Fensterglotzer, der bei den Leuten in die Zimmer guckt) und Gáttaþefur (der unter den Türschlitzen schnüffelt).

Ist es tatsächlich so, dass in Island Bücher ein sehr beliebtes Weihnachtsgeschenk sind?

Ja, wir schenken gerne Bücher, weil wir Geschichten mögen. Wir Isländer hören gerne Geschichten, reden viel miteinander, erzählen Geschichten – auch in der Musik. Das ist vielleicht typisch für Island.

(Er verweist auf mein T-Shirt, auf das der Titel des Buches, das Snæbjörn Ragnarsson von Skálmöld geschrieben hat, gedruckt ist.)

Das ist auch ein tolles Buch. Es handelt von unseren Anfangszeiten. Als wir keinen vernünftigen Proberaum hatten, ausprobiert und diskutiert haben.

Das ist sicher nicht typisch isländisch, aber der Weg, den die meisten Metalbands gegangen sind. Mit Sólstafir spielen wir inzwischen in vielen Ländern und auf großen und kleinen Bühnen. Hier in Köln sind wir auch schon in kleinen Locations aufgetreten.

Ihr wart ja in den letzten Tagen krank. Geht es jetzt allen wieder besser?

Ja, wir sind wieder ok und werden nachher keine Probleme haben.

Vielen Dank an Aðalbjörn Tryggvason für das nette und sehr ausführliche Interview!

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