Ich kann mich gerade nicht erinnern, wann ich euch hier bei metal-heads.de zuletzt eine Band aus dem fernen Griechenland vorgestellt habe!? Heute ist es auf jeden Fall mal wieder soweit und mit BLIND TENDRIL habe ich einen Vierer parat, der mich sofort mit seiner Musik in seinen Bann gezogen hat. Eigentlich liegt der Grundstein der Formation bereits im Jahr 2006 in Thessaloniki. Vieles ist seitdem passiert und man ist mittlerweile in Großbritannien lokalisiert. Und damit ist es jetzt Zeit für das Debüt, das passenderweise den Namen „Alpha“ trägt, was im Griechischen für das erste steht und auch für den ersten Buchstaben im Alphabet. Auch numerisch ist damit die Nummer 1 gemeint. Also das perfekte Symbol für einen (Neu-)Beginn. Vor etwa einem Jahr begann die Arbeit an dem Album, welches letztlich am 05.11.2021 erschienen ist.

Auch der längste Weg beginnt mit dem ersten Schritt…

Aber lasst uns mal mit der Musik befassen. Der erste Track dieses Silberlings erinnert etwas an den Sound von SYSTEM OF A DOWN und das meine ich positiv. Etwas grungig (sagt man das so?) ist das Ganze auch. Dazu orientalische Klänge. Also für Vielseitigkeit ist auf jeden Fall gesorgt. So fesselt mich schon der Opener und macht Lust auf mehr. Während „Idiotsyncracy“ direkt mit hohem Tempo einsteigt und amtlich rockt – da muss dein Fuß mitwippen (das geht gar nicht anders!) – geht es bei „Down below“ eher bedächtig zu. Man stellt sich förmlich den süßlichen Duft von Haschisch in der Raumluft vor, in einem düster beleuchteten Kellergewölbe. 9 Minuten Spielzeit…wow. Die Nummer nimmt dann doch noch etwas Fahrt auf und mutet teils vom Style her mittelalterlich an. Ganz festlegen will man sich nicht so recht.

BLIND TENDRIL „α“ (VÖ: 05.11.2021)

Auch der dritte Song versetzt mich in die Zeitmaschine in die ferne Grunge-Epoche zurück – spontan poppen SOUNDGARDEN in der Hörrinde meines Gehirns auf. Bei „Nostos“ hören wir Akustikgitarren, aber bald bekommt das Stück auch eine rockigere Note. Kaum Zeit zu Verschnaufen also. Für die teils recht langen Songs sind die Kompositionen angenehm kurzweilig gestaltet. Zum sechsten Titel auf dieser Langrille will ich mal gar nichts sagen und lasse die Musik für sich sprechen…bitte sehr:

Bei „Hanging by a thread“ zeigt sich eine enorme stimmliche Bandbreite. Düstere Growls, melodisch-emotionale Passagen und verzerrte „Erzählerparts“. Schon beim achten Track wird es wieder mehr psychedelisch und musikalisch dominieren die Gitarren im Zusammenspiel mit den Drums. Distortion an! Lass‘ die Verzerrer zu Hochform auflaufen. Es hätte aber vermutlich auch nicht geschadet, wenn der Song etwas kürzer ausgefallen wäre…so ist das Ganze etwas langatmig. Stilistisch in eine ähnliche Kerbe schlägt auch die nachfolgende Nummer. Und noch einmal möchte ich hiermit einen Song des Debütalbums über einen Höreindruck vorstellen – hört mal rein:

Dann kommen wir mal langsam zum Ende dieses Silberlings und damit auch der Review. Mit dem vorletzten Song wird es noch einmal deutlich gemäßigter. Eine eher melancholische Stimmung verbreitet sich. Auch hier wäre eine kompaktere Fassung des fast 9-minütigen Songs vielleicht nicht schlecht gewesen und dieser Eindruck kommt auch teils beim Rausschmeißer „The machine“ auf. Bei einer Spieldauer in der Größenordnung muss man die Sache peppiger aufziehen, sonst droht eine Durststrecke. Stilistisch driftet die Musik hier wieder tendenziell Richtung Grunge.

Das Fazit bei metal-heads.de zum Debüt von BLIND TENDRIL

Wie lautet also das Fazit zum Debüt von BLIND TENDRIL hier bei metal-heads.de? Die Truppe um Frontmann und Gitarrist Dimitris Samaras überzeugt auf jeden Fall durch stilistische Vielfalt. Jonny Menary an der Gitarre, Cameron Eadie (Drums) und Rob Ellis am Bass ergänzen den Gesang ihres Shouters prima mit ihrem Instrumenteneinsatz. Grunge, progressive Elemente und viele weitere Aspekte gilt es beim Material des griechischen Vierers zu entdecken. Sicherlich kommt so keine Langeweile auf und die Einordnung in eine Schublade scheint auch kaum möglich.

Hochkarätige Gäste und ein überragendes „25“

„Death By Rock And Roll“ ist eine offenkundige und gelungene Hommage an den oben erwähnten Kato Khandwala und den Rock And Roll an sich. Sehr gelungen und ein klasse Song mit einem super Refrain. Bei „Only Love Can Save Me Now“ sind Matt Cameron und Kim Thayil von Soundgarden als Gäste mit dabei und so ist ein gewisser grungiger Unterton nicht verwunderlich. Mir gefällt vor allen Dingen der Kontrast zwischen den harten Gitarren und dem düster-melodiösem Refrain. Tom Morello ist gleich der nächste hochkarätige Gast und veredelt „And So It Went“ mit seinem Gitarrenspiel. Aber auch gesanglich wird hier viel geboten. Der Song bietet ein tolles Wechselspiel aus harten Riffs und nur vom Gesang getragenen Passagen und Ende gibt es auch noch einen Kinderchor. Bis jetzt legen The Pretty Reckless die Messlatte ziemlich hoch und setzen sie mit „25“ noch etwas höher. Eine düster-melancholische Power Ballade die von Taylor Momsen mit so viel Gefühl und Power gesungen wird, dass ich es am ganzen Körper spüren kann. Überzeugt euch selbst im Video weiter unten. Stilistisch würde das auch gut in einen Bond-Film passen. Das folgende „My Bones“ ist dann wieder ein guter, treibender Rocksong. „Got So High“ beginnt mit einer sich räuspernden Taylor Momsen und ist eine sehr zurückgenommene Akustikballade. Vielfalt ist Trumpf.

The Pretty Reckless – Gedenken an Kato Khandwala

„Broomsticks“ ist eigentlich nur eine 39 Sekunden lange Einleitung zu „Witches Burn“. Aber irgendwie ist es auch eine gute Idee nach zuvor drei so unterschiedlichen Songs einen klaren Cut zu machen. „Witches Burn“ selber ist eine bluesig angehauchte Rocknummer. Nur Piano und Gesang bilden das Grundgerüst bei „Standing At The Wall“. Ab der Hälfte kommt dann noch eine ordentliche Portion Bombast dazu. Beileibe kein schlechter Song, aber mir persönlich tendiert er doch zu sehr ins Kitschige. „Turning Gold“ ein durchschnittlicher Rocksong mit einem gutem Psychedelic-Gitarrensolo am Ende. Klassischen Country Rock gibt es mit „Rock And Roll Heaven“, aber der Text (sinnbildlich: „I sold my car for an old guitar / and set out on the road / My mamm cried as she waved goodbye, praying for my soul“) zeigt die Einstellung von The Pretty Reckless. Eine einsame Mundharmonika leitet den letzten Song „Harley Darling“ ein. Mit dieser Country-Blues Nummer gedenken The Pretty Reckless nochmals ihrem verstorbenen Mentor.

The Pretty Reckless – eine vielfältige Wiedergeburt

Fast fünf Jahre sind eine lange Pause. Und in der Zeit ist auch viel geschehen. Das merkt man „Death By Rock And Roll“ auch deutlich an. The Pretty Reckless wirken deutlich gereifter und haben ein sehr vielfältiges Album abgeliefert, welches sie selber als eine Art Wiedergeburt bezeichnen. Die erste Hälfte liefert dank der hochkarätigen Gäste grungig angehauchte Rocksongs, die der Band überaus gut zu Gesicht stehen und das alles überragende „25“. Das ist einfach eine Wahnsinnsnummer. Die zweite Hälfte ist auch gut, trifft aber nicht immer meinen persönlichen Geschmack, erscheint mir manches mal zu stereotyp. Das ist schade, weil The Pretty Reckless so viel mehr können. Aber das ist Jammern auf hohem Niveau und das auch nur deshalb weil die Band mit den ersten sechs Songs die Messlatte selber so hoch gelegt hat. Und alleine wegen „25“ schon jetzt eines der Highlights für 2021. Kurzes Fazit: Tolles Album, tolle Band mit einer grandiosen Taylor Momsen.

Line-Up und Kontakt

Taylor Momsen – Vocals & Guitar
Ben Phillips – Guitar
Mark Damon – Bass
Jamie Perkins – Drums

Mehr über The Pretty Reckless findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Kaiser Franz Josef – ein düsterer Beginn

Schwer walzt ein Gitarrenriff aus den Boxen, dazu gesellt sich ein knarzender Bass. Ein schön düster-heaviger Einstig mit „Dive“ den uns Kaiser Franz Josef hier bescheren. Gefällt mir richtig gut. Der „Cactus“ groovt stoner-lässig aus den Boxen, schafft es aber trotzdem den Bezug zum Hard Rock nicht zu verlieren. Ach ja, und der Gesang von Sham gefällt mir richtig gut. Einen guten Ticken eingängiger ist die nächste Auskopplung „Strip My Soul“. Der Song hat einen richtig guten Drive, einen tollen Refrain und wird sich mit Sicherheit einen festen Platz in den kommenden Liveshows sichern. Aber überzeugt euch selbst:

Kaiser Franz Josef – Abwechslung ist Trumpf

Von „Epitaph“ gibt es unten schon eine Liveversion und das steigert definitiv die Vorfreude auf baldige Shows. Toller Song mit Stoner Anleihen und geschickt gesetzten Breaks. Wie es der Name schon verspricht, wird bei „Slow“ das Tempo gedrosselt. Dabei versprüht die Band so gekonnt eine lässig-melancholische Atmosphäre, dass sich der Song richtig in meine Gehörgänge hineingefressen hat. Abwechslung ist Trumpf und so drückt „Overdue“ wieder kräftig nach vorne. Tolles Zusammenspiel der Band übrigens.

Kaiser Franz Josef – der Bass muss sein

Was sich bisher schon durch das Album zieht und mir auch ausnehmend gut gefällt, sind die dominanten Basslinien. Das zeigt sich exemplarisch bei „All In My Head“. Der vorletzte Song „Otherside“ bringt noch einmal eine andere Nuance in das Album. Kraftvoll rockend geht es so zum letzten Stück „Rings To The Bone“. Nach einem balladeskem Beginn geben Kaiser Franz Josef zwischendrin immer mal wieder richtig Gas und mit der schönen Melodie zusammen, ergibt das eine tolle Halbballade.

Kaiser Franz Josef – meine Neuentdeckung des Jahres

Wenn ich Kaiser Franz Josef mit „III“ in eine Schublade einordnen müsste, würde ich wahrscheinlich sagen Classic Rock meets Classic Grunge in der Wüste. Aber Schubladen sind doof und deswegen sage ich lieber, dass „III“ ein richtig gutes Rockalbum geworden ist. Kaiser Franz Josef haben tolle Songs geschrieben, die von Tom Dalgety (Rammstein, Ghost, Royal Blood) perfekt produziert worden sind. Das einzige Manko von „III“ ist die Spiellänge von nur knapp 32 Minuten. Ich hätte gerne noch weitergehört. Schade, aber jetzt muss ich mir halt die ersten beiden Alben besorgen. Wer auf guten, lässigen Rock steht, der kommt dieses Jahr nicht an Kaiser Franz Josef und „III“ vorbei. Für mich persönlich die bisherige Neuentdeckung des Jahres.

Kaiser Franz Josef – Line-Up und Kontakt

Sham – Gitarre und Gesang
Tom – Schlagzeug
Pete – Bass

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Soundgarden, Temple Of The Dog, Audioslave

Wer kennt diese Namen nicht? Alle drei großartigen (Post) Grunge-Bands wurden getragen durch den einigartigen Gesang von Christopher John „Chris“ Cornell. Musikexperten unter euch werden jetzt ins Grübeln kommen. Chris Cornell? Ja, leider ist der Gute viel zu früh von uns gegangen. Bereits im Jahr 2017 verstarb Chris Cornell. Aber zu Ehren seines 56. Geburtstags wurde am 20. Juli 2020 eine Coverversion des Guns n´Roses-Klassikers „Patience“ veröffentlicht, den Chris damals im Jahr 2016 aufnahm, als er von der Wiedervereinigung der Gunners hörte und gerade seiner Tochter Toni diesen Song beigebracht hatte. Gänsehaut garantiert bei dieser Schmuseballade.

Nach Chris Cornell nun die Rolling Stones mit Jimmy Page

Überraschung! Die Rolling Stones brachten vor weniger als 2 Wochen ein außergewöhnliches Stück Rockgeschichte auf den Markt. Schlappe 46 Jahre und viele Spekulationen später erscheint ihr bisher unveröffentlichter Song „Scarlet“ mit Led Zeppelin-Gitarrist Jimmy Page! Mit dabei waren außerdem Ian Stewart am Piano, Bassist Ric Grech (u.a. Traffic) und Bruce Rowland (u.a. Fairport Convention) an den Drums. Es entstand der launige, reggaelastige Track „Scarlet“ , benannt nach Pages Tochter. Wir von metal-heads.de haben den Link zum Lyric Video für euch parat.

Yungblud – Strawberry Lipstick

Ohne Worte. Also der Stones-Song. Das hier müsst ihr einfach mal angucken und anhören. Denn Jungspund Dominic Richard Harrison alias Yungblud ist sicherlich noch nicht allen bekannt. Vielleicht am ehesten durch seinen Gastbeitrag im Foo Fighters-Corona-Videoprojekt „Times Like These.“ Und jung ist er. Erst 22 Jahre. Gebürtig aus Doncaster, Great Britain. Was man in dem Filmchen gleich auch unschwer im Hintergrund erkennen kann. Wikipedia findet, das Ganze ist Alternative Rock. Unser erster Eindruck war: infantiler Post-Retro-Punk mit Pop-Rock-Attitüden. Was meint ihr dazu?

Do what you can mit Bon Jovi

Für den 2. Oktober haben Bon Jovi die Veröffentlichung ihres neuen Albums mit dem kreativen Titel „2020“ angekündigt. Eigentlich hätte das neue Werk der legendären Rockband aus New Jersey im Mai erscheinen sollen, doch dann kam die Corona-Pandemie und Bon Jovi konzentrierten sich lieber darauf, zu helfen und auch vor Ort anzupacken. Das hatte auch einen kreativen Impact auf die Band, die nun zwei neue Songs zum Album hinzugefügt hat. Einer davon ist die jetzt erschienene Single „Do What You Can“ , deren Lyric Video wir euch nicht vorenthalten möchten.

metal-heads.de fragt nach

Und? Sollen wir euch zukünftig neben deftigem Metal auch über derart softe Rock-Releases informieren? Schreibt uns hierzu bitte einfach einen Kommentar unter diesen Bericht. Danke!

Wer sind Owl Company?

Die Brasilianer brennen für den Rock’n’Roll. 2015 gegründet, kombinieren Owl Company Hard Rock Einflüsse von den 70er bis in die 90er mit moderner Wut und Brutalität und erschaffen so einen Sound, der frisch, aggressiv und einnehmend ist. Sie ersetzen die atonale Chromatik des Modern Metal mit dampfwalzenartigen Groove ohne einen Jota Energie einzubüßen. Im wirklichen Rock’n’Roll geht es nur um Kraft. Er will Aufmerksamkeit auf sich ziehen, die Bühne rocken und die Menge bewegen. Er braucht auch diesen Funken Elektrizität, der das Rückgrat hochwandert und dann den Kopf zum bangen bringt. Owl Company bringen all das und noch mehr mit, handgemachte, melodische Rock Musik, die man nicht mehr vergessen kann und von der man immer mehr hören will. Nachdem sie São Paulo und Rio de Janeiro erobert haben, wollen sie nun ihre Musik in die Welt hinaustragen. Ihre kommende Tour wird sie durch die USA und Europa führen.

Owl Company – Horizon, die Tracklist

1. Intro
2. Celebrate And Kneel
3. Ain’t Time For This
4. Play With Fire
5. Riddles
6. Deathrow
7. Black ‚N Blue
8. Bullet Proof Innocence
9. Caged Emotions
10. Underdog

Line-Up und Kontakt

Felipe Ruiz – Guitars
Enrico Minelli – Vocals
Fabio Yamamoto – Bass
Thiago Biasoli – Drums

Näheres zur Band könnt ihr auf Facebook finden oder schaut einfach mal in den YouTube Kanal von Owl Company. Details zur kommenden Tour oder dann auch das Review zum Album könnt ihr in Zukunft natürlich auch bei uns (bei metal-heads.de) finden. Abonniert am besten hier unseren kostenlosen Newsletter, dann bleibt ihr über diese und andere metallische Themen immer auf dem Laufenden. Stay tuned!

Geburtstage feiern, wie sie fallen

Das tun SOUNDGARDEN. Deren 1991er-Album „Badmotorfinger“ ist legendär. Und…es hat anno 2016 auch seine 25 Jahre Existenz hinter sich. Also ein guter Grund, diesem am 18.11.2016 (was an diesem „besonderen Freitag“ noch so Alles los war, könnt ihr hier und dort nachlesen.) zu Gedenken.

Den 25. Geburtstag von „Badmotorfinger“ begeht die Formation um Chris Cornell gleich mit 4 besonderen Versionen!

SOUNDGARDEN – Badmotorfinger – wählt aus 4 Versionen

Neben der einfachen CD-Version, die das gesamte Album als remasterte Version enthält gibt es eine 2LP-Gatefold-Ausgabe und die uns von metal-heads.de vorliegende 2CD-Deluxe-Edition (dazu unten gleich mehr). Besonders hervorzuheben ist aber das 7-Disc-Super-Deluxe-Package! Dabei bekommt ihr 4 CDs, zwei DVDs und eine BluRay-Audio-Disc. Auf diesen Tonträgern sind 109 (!!!) Tracks verewigt, von denen fast 80 bisher (zumindest in dieser Version) unveröffentlicht sind. Neben dem remasterten Originalmaterial bekommt ihr neu abgemischte Studioouttakes und Live-Aufnahmen. Auf den DVDs hat die Band dann für euch mit „Live at the Paramount“ den ersten Konzertfilm neu geschnitten und vom Sound her aufgewertet parat. Ebenfalls dabei das Homevideo „Motorvision“ und neben 11 unveröffentlichten Live-Songs noch die 3 offziellen Videos zum damaligen Release.

Die Blu-Ray-Disc enthält das remasterte Album, drei B-Seiten und drei offizielle Musikvideos. Aber auch zum Lesen und Anschauen gibt es etwas. Das Paket beinhaltet auch noch ein 52-seitiges Buch mit unveröffentlichten Fotos und mehr. Das besondere Highlight ist aber sicher das batteriebetriebene drehbare „Badmotorfinger“-Design an der Sammler-Box. Das Gesamtkunstwerk schlägt mit mindestens 180 Euro zu Buche…das muss dann der Fan für sich entscheiden, ob er für das umfassende Material eine solche Summe investieren möchte.

Fairer Preis für gute Ware

Für 16,99,- Euro bekommt ihr aber auch schon etwas wertiges. Eine Digipakausgabe einer 2CD-Version. CD 1 enthält dabei die 12 Songs des Albums in der remasterten Fassung. Cool, sich beim Hören der Lieder in die Vergangenheit zurückzuversetzen. Dieser ehrliche Sound, diese Energie…das Rebellische, das hier mitschwingt. Disc 2 beschert uns dann 9 der „Badmotorfinger“-Stücke in alternativen Studiofassungen. Interessant dabei die Version von „New damage“ unter Mitwirken von Brian May. Zusätzlich haben noch 7 Livetracks von „Live at the Paramount“ den Weg auf diese CD gefunden. Netter Live-Eindruck vom Konzert.

Für jeden was dabei

Fazit: für den Normalsterblichen ist die Doppel-CD absolut ausreichend und auch vom Preis angemessen. Die Version mit 7 Silberlingen spielt in einer besonderen Liga und ist sicher ein tolles Sammlerstück…

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Dream The Electric Sleep stammen aus Lexington, Kentucky und kombinieren den orientalisch beeinflussten Rock der siebziger Jahre und den Darkwave der Achtziger mit sphärischem, drückenden Post-Rock-Sound. Beeinflusst von Led Zeppelin, The Beatles, Peter Gabriel, Pink Floyd, Soundgarden und The Who, haben Dream The Electric Sleep die letzten acht Jahre damit verbracht, ihren vielschichtigen Sound zu perfektionieren.

Nach zwei selbst produzierten Independent-Veröffentlichungen hat die Band im Sommer 2016 ihr drittes Studio-Allbum “Beneath The Dark Wide Sky” auf dem deutschen Newcomer-Label Mutiny Records veröffentlicht. Das von Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Deftones, Alice In Chains) produzierte Album hat DREAM THE ELECTRIC SLEEP verdienterweise über die Prog Szene hinaus, wo sie schon lange als Geheimtipp gehandelt wurden, bekannt gemacht.

Nach ihrem in 2015 gefeierten Auftritt beim Night Of The Prog Festival an der Loreley, kommen DREAM THE ELECTRIC SLEEP nun endlich für ihre erste Headliner Tour nach Deutschland!

Hier gibt es die Single Headlights zu bestaunen:

Sänger und Gitarrist in Personalunion, Matt Page sagt über die anstehenden Dates:

„We have been working towards this for quite some time and are so excited to finally be able to come over and play some shows! Many thanks to all of you out there who have supported us through the years and have made this possible. I so look forward to meeting you all in person! See you soon!”

DREAM THE ELECTRIC SLEEP

„Beneath The Dark Wide Sky Tour 2017“ – alle aktuellen Tourdates:

29.01.  München – Backstage

31.01.  Ludwigsburg – Rockfabrik

01.02.  Wiesbaden – Schlachthof

02.02.  Düsseldorf – Pitcher

03.02.  Berlin – Musik & Frieden

05.02.  Hamburg – Hafenklang

Tickets zu den Shows gibt es unter anderem ab sofort hier:

https://www.contrapromotion.com/kuenstler/dream-the-electric-sleep/

DREAM THE ELECTRIC SLEEP sind:

Wer mehr Infos zu DREAM THE ELECTRIC SLEEP möchte, der schaut sich hier mal besser um:

https://www.facebook.com/DTESBAND

http://www.dreamtheelectricsleep.com

http://mutiny-records.com/shop/

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Klassischer Heavy Rock britischer Prägung

Auf „Nova“ präsentieren uns RavenEye klassischen Heavy Rock britischer Prägung. Dabei zeigen sich durchaus auch Einflüsse amerikanischer Grunge-Bands wie Soundgarden. Ich persönlich meine auch, leichte Ähnlichkeiten mit den Red Hot Chily Peppers erkennen zu können, aber bisher stehe ich mit dieser Meinung wohl alleine da .Die Songs handeln von Gefühlen wie Schmerz, Hass oder Liebe und Oli Brown schafft es diese Gefühle auf den Punkt rüber zu bringen. So ist es speziell die ausdrucksstarke und in jeder Tonlage angenehme Stimme von Brown, die die Lieder von RavenEye aus dem Mittelmaß heraushebt. Der gitarrenlastige Sound schreit dabei förmlich nach einer Umsetzung auf der Bühne. Da braucht es nicht viel Phantasie, um sich vorzustellen, wie die Band live abgeht. So steht unter dem Strich ein Album, das allen Anhängern klassischen Heavy Rocks zum Reinhören empfohlen werden kann. Meine Anspieltipps sind der rockige Opener „Wanna Feel You“ und der gefühlvolle Abschlusstrack „Eternity“.

RavenEye  „Nova“ Cover und Tracklist

Wanna Feel You
Come With Me
Inside
Hero
Supernova
Walls
Oh My Love
Madeline
Hate
Out Of The Rain
Eternity

Kürzlich war RavenEye auch hierzulande auf Tour mit Zodiac und Honeymoon Disease. Leider haben wir von metal-heads.de diese Auftrittsreihe verpasst, aber vielleicht ergibt sich ja bald mal wieder die Gelegenheit. Mehr Infos zur Band unter http://www.raveneyeofficial.com

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